引论：我们为您整理了13篇平面构成中的基本形态范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
空间关系对于层次而言是具有实际距离和实际深度的立体三维空间。平面构成中的空间关系也是一种视觉感受，与层次感不同的是，空间感特别强调形态之间的距离感和深度感。具有空间感的平面给人的视觉以纵深观看的愉悦感，同时强烈的空间对比关系会给人的心灵带来震撼，加强形态之间的主次对比关系。平面空间的表现是通过强调形态之间的大小重叠关系和形态之间的虚实关系来实现。空间感的强烈程度取决于形态之间的大小重叠关系和虚实关系的对比程度。在平面构成中，平面的层次与空间关系都是深度和形态间的重叠关系，二者有对比程度的不同，对比关系弱的就构成层次关系，反之对比关系强的就构成了空间关系。那么它们的构成形式又有着那些区别呢。
篇2
文章编号：1005-5312（2012）26-0222-02
20世纪70年代末，包豪斯的教学思想及其教学体系开始在我国推广，构成成为艺术院校主要的艺术设计基础课程。与基础课程相对应的是专业课程，由于课程设置的关系，艺术院校一般都是先上基础课程再上专业课程，这是符合教学规律的，但客观上也让学生觉得基础课程和专业课程存在割裂感，不能清晰地看到学习构成的意义，以及与专业之间的关系，往往“学了构成不懂用，甚至错用”。究其原因，主要是学生习惯于孤立地理解构成的知识，看不到构成与其他学科之间的联系，对知识的理解和把握不能形成系统。
所谓系统，是指有若干相互联系、相互作用的要素组成的、具有一定结构和功能的整体。要使学生对构成课程体系形成一种系统性的认识就要进行系统性教学。构成课的系统性教学是指：让学生认识到构成与其他事物之间的广泛联系，从而使基础课程与专业课程进行有效地桥接，避免学生构成学习的盲动性，达到培养学生的形象思维能力和设计创造能力，掌握构成的表现形式，发现新的表现手法的教学目的。这种系统性的教学可以从以下四个方面进行构建：
一、从整体的高度把握构成的知识体系
在现在的构成课教学中我们也习惯于把平面构成、色彩构成、立体构成独立为三个学习阶段：平面构成主要研究点、线、面构成元素以及重复、近似、渐变、特异、对比、发射、密集、肌理、空间、图底等多种基本构成形式。色彩构成主要研究色彩的基本原理、色彩的心理特征和心理感觉以及色彩对比与调和的配置规律。立体构成主要研究立体构成的基本要素，立体形态的美感的表达，立体构成的组合方式及方法。划分成这样三个阶段进行教学有利于学生从不同的角度掌握三大构成的基本规律和实践练习，但也在某种程度上使他们错误地认为构成就是“平面”“色彩”“立体”的单项训练。
其实，平面构成、色彩构成、立体构成虽然各自研究侧重点不同，但它们有着紧密内在联系的一个整体：
1、平面构成是设计和构成的基础，其在二维空间中研究的构成形式、组合规律以及造型法则同样可以变通地运用在立体构成中，比如重复、渐变、发射等基本排列组合方式就常用于立体构成设计的形式之中。色彩构成是与平面、立体构成平行互补，形成相对独立、完整的教学体系。立体构成是平面构成的基本规律和色彩构成的色彩搭配在立体形态上的综合运用，三位一体形成构成课程的体系。
2、三大构成的设计都必须遵循形式美的法则，也就是变化与统一，具体来说就是要处理好对比与调和、对称与均衡、比例与重心、节奏与韵律的关系。这一法则在平面构成中主要体现在视觉元素（包括形状的大小、形状、色彩、肌理等）和关系元素上（包括方向、位置、空间、重心等）。在色彩构成中主要体现在色彩的心理和联想构成及色彩的色相、明度、纯度、冷暖的多种基调构成上。在立体构成中主要体现在立体的点、线、面、体在大小、数量、形态的选择和不同材料的质感，肌理和色彩上以及基本形的排列组合组合关系上。
3、三大构成一个共同的特点就是注重秩序和规律的研究，平面构成的多种构成形式就是把基本形按照一定的秩序和规律进行组合排列；色彩构成的色相、明度、纯度、冷暖的多种基调构成也就是把不同要素和性质的色阶按照一定的秩序和规律进行的组合排列；立体构成的组合方式及方法其实也就是对立体的基本形按照一定的秩序和规律进行排列组合。
二、从哲学的角度去认识构成形式的实质
构成的实质就是将形态分解为各种要素，然后去研究这些要素及它们之间的关系，按照一定的形式美的构成原则进行组合。这与构成主义的哲学观点和认识事物的思维方式是相一致的。实际上构成与哲学的联系还体现在其他的多个方面：
（一）构成形式是对客观世界的事物内部结构的反映
在构成之外的其他科学研究领域，我们可以看到微观或从微观到宏观宇宙的研究方法，如物理中的分子、质子、中子、电子，生物中的基因到生物组团等，都揭示了不同事物构成的神奇之处。人们对视觉形态认识的形态构成同样也以分解与重构的原则来反映构成的基本形式和规律。比如，同一物质中的原子或分子结构就是重复的构成形式，生物的细胞结构就是近似的构成形式。所以说构成形式是对客观世界的事物内部结构的一种反映。
（二）形式美的法则是哲学的具体体现
形式美的法则中的总法则是变化与统一（又称对立与统一）。变化与统一本身就是唯物辩证法的一个基本规律。唯物辩证法认为对立统一规律就是矛盾规律。矛盾就是对立统一，它揭示矛盾对立面之间、事物内部要素之间或事物之间的对立统一、同一性和斗争性关系。
构成的形式美的法则具体来说就是要处理好对比与调和、对称与均衡、比例与重心、节奏与韵律的关系。和谐就是几种要素具有基本的共同性和融合性，也就是矛盾的双方相互渗透，具有相互转化的特征和趋势。比如，色彩构成中各种色调色构成就是色彩的组合搭配共同性和融合性居于主导地位，平面构成中的近似构成就是基本形有很强的共同性和融合性，渐变构成则很好地反映了矛盾双方相互转化的特征和趋势。对比是指要素之间质或量的反差比较大，也就是矛盾双方的相互排斥、否定。比如，色彩构成中的冷暖色的区分，平面构成中的特异构成，立体构成中的虚空间与实空间都反映了要素之间的差异、排斥和否定。
用矛盾双方相互依存，相互渗透，相互转化的观念思考三大构成各种元素和各种要素之间的相互关系能加深学生对形式美的法则的理解，从哲学的角度认识构成形式能使学生认识到客观世界是构成的理论来源，能让学生用全新的眼光看待眼前的世界：眼前的世界就是一幅幅由构成交织起来的画面。
三、观察构成与生活的联系拓展设计思维
构成教学的目的之一就是培养学生的创造性思维能力，创新思维需要有丰富的想象力和巧妙的构思才能设计出新颖的构成形式。学习过程中虽然有许许多多的优秀经典和范本可以借鉴，但设计之所以成为“设计”，其本身就要求有创新，而不是模仿。而源源不断地获得创新的灵感最可靠的途径还是要观察和借鉴生活。生活中构成可以说无处不在，很多事物都和构成形式有联系:比如万物的生长，细胞的裂变就可以和渐变的规律联系起来，人群在广场自由活动的状态呈现出构成的密集关系，如果学生能联系生活中的构成因素进行构思，他们的创造性思维就会有源源不断的灵感来源。
生活中的应用设计也是构成构思丰富的宝藏，好的设计作品都会有意识地运用某种构成形式表达自己的构思，比如windows98的标志就运用了方点的渐变关系，这种抽象的方点可以让人联想到很多东西，比如显示器的形状，键盘按钮的形状，电子元器件的形状等等。细心揣摩其中的基本形和构成形式，一方面可以抽离得到很多有用的构成元素，另一方面也能加深构成与设计之间联系的理解，明白学以致用。
生活是一切艺术的源泉，构成的道理也是从生活中总结出来的。所以做生活的细心观察者，是学好构成，学好设计永不过时的诀窍。
四、与专业课相互联系，理解构成的作用
构成课学习的主要目的就是为专业设计做准备的，由于构成课安排在专业课之前，学生很难明白构成课在专业学习中所起的基础性作用，而在学习专业课时，教学内容缺乏构成在设计中的具体体现和作用的案例分析，导致构成课和专业设计课存在割裂的现象，因此应从以下两个方面进行构成教学把基础课程和专业课程的知识桥接起来：
（一）在构成课教学中，把构成与专业课的学习内容联系起来，让学生认识到构成学有所用
对具体的案例进行分析教学是一种很好的教学方式，一方面教师可以就构成中的某一方面的因素讲解对应的案例运用，比如，色彩构成在专业设计领域的运用非常广泛，直接适用于以平面色彩造型为特征的艺术设计门类，如广告、版式、包装、服饰等专业方向，另外，在以平面为基础向空间发展的专业设计，如影视动画、环境艺术、产品艺术等设计专业中也同样适用。另一方面也可以就一个案例进行多种构成因素的分析，从平面构成，色彩构成，立体构成等不同的方面深入分析。让学生充分认识到构成的广泛运用。
（二）在专业课教学中，联系构成讲解专业设计的方法和思路，让学生做到学以致用
专业设计教学中，教师除了讲解专业设计的相关知识外，应有意识地和学生一起分析优秀设计作品的构成因素，从中深入研究作者合理运用构成的设计思路和表现意图。同时要强调或引导学生运用所学的构成知识表达自己的构思或主题。虽然在实际的设计工作中无法靠构成解决所有的问题，但合理运用构成因素往往会取得事半功倍的效果。一方面有助于让学生真正做到学以致用。另一方面有助于学生加深对以前所学的构成知识的理解，建立构成与专业课之间的联系。
总之，构建构成的系统性教学就是要引导学生站在哲学的高度认识构成，认识到生活是构成设计的灵感来源，真正理解平面构成、色彩构成、立体构成是一个整体的知识体系，在教学上加强与专业课相互之间的联系，认识到构成对于专业设计课的重要性，从而激发学生学习构成的积极性和主动性，最终让构成更好地为专业设计服务。
参考文献：
[1]陈琏年.色彩设计.西南师范大学出版社,2001年6月第1版.
[2]黄刚.平面构成.中国美术学院出版社,1991年9月第1版.
[3]闫伟,梅爱冰.平面构成.科学出版社,2008年2月第1版.
篇3
Key words: plane composition；plane structure principle；theory of point, line and area；environmental art and design；interior design
中图分类号：TU972+.12文献标识码：A文章编号：1006-4311（2012）15-0322-01
0引言
构成作为现代设计的理念是在德国包豪斯学院的设计教育中确立的。包豪斯设计体系对美学、心理学、工程学、材料学都进行了科学的研究，他们认为艺术可以用科学的方式分解成基本元素：点、线、面以及空间、色彩，它寻求的是形态之间的组合关系，使艺术脱离了传统的装饰手段，从而充分运用现代构成抽象地表现客观世界。这种风格和理论对构成教育产生了重要的影响。发展到现在包豪斯设计教育思想仍影响着当今世界设计的发展。
50年代初，包豪斯的设计体系在世界各国设计界和工业界产生了巨大的影响，在70年代末，中国的艺术院校对传统的图案教学及四大变化{色彩变化、花卉变化、风景变化、人物变化}，进行了调整充分的肯定了包豪斯的教育体系，开设了平面构成、色彩构成、立体构成，作为艺术院校的设计基础教程。
基础构成设计包括平面构成、色彩构成、立体构成三部分的内容。其基本视觉元素都强调事物存在的形态由点、线、面、体等元素组成。在艺术创作中讲求处理好个元素之间的关系，把握形式美感，所以，要想创作好的作品就需要我们综合各方面的审美判断能力。其中，平面构成形态要素主要包括造型要素和形式要素。平面构成构筑于现代科技美学基础之上,它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就,带来新鲜的观念要素,并且它已成功应用于艺术设计诸多领域,不能不成为现代艺术设计基础的必经的途径。
1点在环境艺术设计中的应用
环境艺术设计中室内的地板、墙面、吊顶，室外的广场、绿地等都可以视为平面构成中的结构平面。而室内空间环境中的，家具、装饰品、灯具等都可以被视为平面构成中的“点”形态；室外空间中的树木、山石、雕塑、亭台等也可被视为平面构成中的“点”形态。根据点的构成原理我们可以运用不同大小、疏密的点混合排列，可以成为散点式的构成形式；将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉；以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感；把点以大小不同的形式，进行有序的排列，产生点的面化感觉；将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉。充分把平面构成的点构成原理应用到环境艺术设计中。
2线在环境艺术设计中的应用
室内空间环境中，线的表现形式极为丰富。一般常见的有实线，是实体形态形成的，如家具、门窗、柱梁等；虚线是实体中的空间线，即实体间的缝隙、实体中凹入的部分，如墙角线、窗型线等；轮廓线是体、面的外缘相互交接而形成的线，表现在事物使我外在形象上。室内的线可分为功能线和装饰划分线，功能线承担着具体的功能，因要求的不同形成或水平、垂直、倾斜的线型；装饰划分线将面划分为若干部分，使整体出现新的变化图形。面化的线、疏密变化的线、透视空间的线、虚实空间的视觉效果错觉化的线、立体化的线、不规则的线都可以在室内设计过程中加以运用从而突出不同的设计风格。
在室外空间环境中，有相对长度和方向的道路、长廊、围墙、栏杆、溪流、驳岸、曲桥等都可视为线。线最善于表现动和静，直线表现静，曲线表现动，曲折线则有不安定的感觉。直线具有男性的特点，有力度、稳定、刚毅，通常被运用于主题相对严肃的规矩式园林景观中，如纪念性公园、城市中心具有集会功能的园林等。曲线富有女性化的特征，具有丰满、柔软、优雅、浑然之感。几何曲线具有对称和秩序的、规整的美，常被使用在以娱乐、游憩为主的悠闲景观中。
3面在环境艺术设计中的应用
环境艺术设计中的面有两种作用：一是作为体的表面表现体的形态；另一种是作为片状形态独立出现。屋面、墙面、地面是限定空间的主要要素，但它依附于建筑体的表面存在；室外环境中的湖面、广场、草坪等则以片状独立存在。面的形状、大小、封闭方式直接影响着由它限定的空间的特性。面的造型还可采用挖空、划分、互相穿插、重叠等构成方法，变换空间的造型特点。
在环境艺术设计中，按照美的形式法则和基本原理将功能要求、材料使用、工艺流程、艺术风格、装饰造价与预算等各种综合因素描绘在平面初步方案图纸上。在进行空间的平面布局时起着指导性的作用，从平面构成的角度分析空间的序列设计，可发现使空间组织合理有序的内在的规律性，也可以从宏观上使把握空间规划的方法。所运用的形式美的基本法则有重复、和谐、对比、对称、平衡、比例、重心、节奏和韵律等。
平面构成中的点线面原理在环境艺术设计方面起着至关重要的作用，对于初涉艺术设计专业的学生应加强对平面构成的重视；对于教授艺术设计专业的专职教师们也应用发展的眼光来看待平面基础构成在环境艺术设计领域的应用。构成基础教学应不断创新，以适应环境艺术设计领域日新月异的变化与发展，是这一基础学科不断发挥出其应用的作用，不能是这一基础教育浮于表面脱离设计的实质领域，应使其更好的发挥出它应有的作用。这也需要广大师生的共同努力，在此仅以一名多年从事基础教学的老师发表一下自己的看法，也希望同仁多提宝贵意见。
参考文献：
[1]靳逮强.视觉传达设计实践.上海文艺出版社，2005年9月第1次版.
[2]王伟.21世纪环境设计教育系列—平面设计.辽宁美术出版社，2003年5月第一次版.
篇4
点是所有设计中最基本的造型元素，在实际的设计应用中，不仅仅是指圆点，它的形式是多种多样的，圆点、方点、三角点、锯齿点、梯形点等等。自然界中的任何被我们所感知的形态，只要缩小到
定程度，都能够产生不同的形式的点。在标志设计中将点作为原生要素借用平面构成形式，做重复、特异、近似、发射等变化，可产生丰富多样的形态。
1.等点图形
平面构成中的等点图形是由形状、大小相同的点构成的个画面。这种方式应用在标志设计中让图形更具有规律性和一致性。（图一）中Sellcast标志设计的四角星形态以点的形式存在，并以两种色彩及两种方向交替出现，在保留等点图形一致性的同时，又增加了定的动态感。
2.差点图形
平面构成中的差点图形是由形状或大小不同的点组合而成的画面。不同点的排列与组合，可以形成具有丰富变化视觉效果。应用在标志设计中，具有一定的节奏性和律动感。联合国儿童基金会ZEROawards标志设计将十字符号作为点的形态，在接近于球面轨迹的骨骼上排列，作由小到大的变化，让原本停留在二维空间内的。字母通过差点图形，产生了律动有致的立体感。（图二）
线本身的形态是极为丰富的，表现形式也是多种多样，作为标志设计的造型元素，它能满足不同行业不同领域的要求，产生丰富多彩的图案。线条从大体上分为直线和曲线两大类。直线又可分为：规整的水平或垂直线、带有方向感的斜线、错落有致的折线、带有韵律感的网格线。曲线可分为：规则的几何曲线和随意的自由曲线。《纪念改革开放30周年统筹城乡发展论坛》标志设计，它不属于某个行业或企业，很难用一个具象的形态去概括和表达，但如果采用抽象的方式来说更容易些。从右到左，由平行的一组横线按照一定的规律变成发射线，在二维空间内形成两个透视转角面，既能表达统筹和发展的状态，又呈现了论坛会议厅内的局部空间，可谓是一举两得。（图三）
篇5
平面构成的要素包括概念要素点、线、面,是视觉传达艺术的基础理论,在二维平面上进行的造成活动,并通过点、线、面、按一定的法则,用规则或不规则的方法造成新的美的形态,使人产生有规则的起伏,有节奏的韵律、有条理的动感和新奇、奇异的视觉感受。平面构成的目的在于创造美的形态,强化视觉效果以期达到画面的和谐统一给观众视觉享受。
动画作为影视艺术表现形式,构成美轮美奂的画面元素很多,包括镜头、光色、造型、场景等。而这些画面元素在设计审美上与平面构成三要素之间有着密切的联系。下面就从平面的构成要素和动画画面元素方面分别进行阐释。
一、构成要素之一——点
从构成分析来看,“点”是一切形态的基础,是图形设计中最基本的元素,也是最简洁的形态。“点”它具有求心性和醒目性,在视觉艺术信息的传达中总是先取得心理的表象,无论在什么位置,都会成为视觉中心,但单独的“点”虽然有视觉上的聚集,但多点则会有生动感,大小不同的排列就更具吸引力。如动画片《小蝌蚪找妈妈》一幅幽静的荷塘小景,随着镜头渐渐向画面推去,古琴和琵琶乐曲悠扬而起,把观众带进一个优美抒情的水墨画世界,池塘里的小蝌蚪慢慢蠕动起来,小蝌蚪水中游来游去形成的点会产生节奏和方向感,也就是平面构成要素的点且点动成线。也就是这样没有边缘线,意境优美,气韵生动小小点唱响了中国水墨动画,给我们带来了 永久的骄傲。
《三个和尚》画面点的应用很普遍而且装饰美观,如影片开始的时候和尚一路走过时遇到的飞鸟以及可爱的小乌龟都是画面中点的形式,和尚上山的时候画面由面形成的山和庙、由线弯弯曲曲的将山体与庙巧妙的连接在一起、穿橙色僧袍的和尚就是绿色山体中的点,他急速走向庙宇。和尚在造型上圆圆的头部对于身体这个面而言它是个点,这个点在视觉上滑稽搞笑;两个和尚在敲木鱼的时候,大和尚旁边的鞋子因为有只老鼠而向左移动 ,随之鞋子由左入画,画面中这只独立的鞋子就像一个点置在其中,观影者没有觉得空洞单调,却充满了魔幻与神奇,全景两个和尚在庙宇里敲打木鱼左右相对放在画中,俨然相对的点而后镜头特写两个敲打的木鱼正是强化点的平行与对立、灵活性较强。
二、构成要素之二——线
线作为造型艺术的基本手段和构成视觉艺术的基本符号,在中国的艺术历史上发挥着它不可缺少与不可替代的作用。从动画的造型上讲,线是最简洁最有效的造型手段之一,是有位置、长度,还有一定宽度和厚度的视觉元素。我们见到最多的形式就是圆润精致的边缘线,在传统动画中可爱的《猫和老鼠》、具有民族特色的《大闹天宫》、唯美精致的《龙猫》等,我们见证的是手绘线条创造的视觉盛宴。拿《大闹天宫》来说,人物造型丰富的线条使用,是构成这部经典动画的成功因素之一。动画中的造型线条看似简练、随意,但借鉴了富有中国民族特色的色彩、图案组合,并赋予其一种神秘的隐喻色彩,成功运用了平面色彩,带有强烈的装饰性意味,把浓厚的中国特色的京剧意味融入到其中。
动画中的“线”与平面构成中线的基本含义本质上是一样的,所不同的是动画中的“线”是在运动的过程中给人们视觉造成不同的影响,从而影响观众的心理,产生不同审美需求。平面构成中的线的性质、作用在动画中同样适用。俄罗斯动画艺术家巴拉丁在实验短片《钢丝圈的恶作剧》用钢丝作为材料,经过他的上帝之手捏出的亚当已经拥有了自己的家园和房屋,然后拥有羞怯的钢丝夏娃,幸福美满而又波折的生活从此开始。艺术家巴拉丁极其自信的为我们展示一卷了无生气的钢丝经过加工获得丰富的生命力过程,我们不得不感叹创作者将钢丝载体的流畅性,可塑性,以构成平面的通透感,运用的如此得心应手,以至创作形象如此生动,一卷钢丝生成与变型的魅力让画面变得丰富而又多彩。
《幻想曲2000》“蓝色狂想曲”有点爵士味道的近代乐风,背景则是在30年代的纽约大都会,本段落大胆的用色及线条呈现出大都市生活的光怪陆离,尤其那位曼哈顿乐师穿着冰刀的狂舞,构思独特线条洒脱。在《幻想曲2000》贝多芬的第五交响曲第一章中开场,纯粹用一些几何图形的声影变化,画面十分超现实,蝴蝶以简单的三角型组合而成,随着音乐的变奏展现蝴蝶的诞生,通过圆号第一主题号角式变奏引出明朗抒情的第二主题时,蝴蝶在水面翩翩起舞,水波纹使用的是圆滑流动的线,此时几何形体的蝴蝶与灵动的线交相呼应演绎完美视听。
三、构成要素之三 ——面
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从构成分析来看,“点”是一切形态的基础,是图形设计中最基本的元素,也是最简洁的形态。“点”它具有求心性和醒目性,在视觉艺术信息的传达中总是先取得心理的表象,无论在什么位置,都会成为视觉中心,但单独的“点”虽然有视觉上的聚集,但多点则会有生动感,大小不同的排列就更具吸引力。如动画片《小蝌蚪找妈妈》一幅幽静的荷塘小景,随着镜头渐渐向画面推去,古琴和琵琶乐曲悠扬而起,把观众带进一个优美抒情的水墨画世界,池塘里的小蝌蚪慢慢蠕动起来,小蝌蚪水中游来游去形成的点会产生节奏和方向感,也就是平面构成要素的点且点动成线。也就是这样没有边缘线,意境优美,气韵生动小小点唱响了中国水墨动画,给我们带来了永久的骄傲。
《三个和尚》画面点的应用很普遍而且装饰美观,如影片开始的时候和尚一路走过时遇到的飞鸟以及可爱的小乌龟都是画面中点的形式,和尚上山的时候画面由面形成的山和庙、由线弯弯曲曲的将山体与庙巧妙的连接在一起、穿橙色僧袍的和尚就是绿色山体中的点,他急速走向庙宇。和尚在造型上圆圆的头部对于身体这个面而言它是个点,这个点在视觉上滑稽搞笑;两个和尚在敲木鱼的时候,大和尚旁边的鞋子因为有只老鼠而向左移动,随之鞋子由左入画,画面中这只独立的鞋子就像一个点置在其中,观影者没有觉得空洞单调,却充满了魔幻与神奇,全景两个和尚在庙宇里敲打木鱼左右相对放在画中,俨然相对的点而后镜头特写两个敲打的木鱼正是强化点的平行与对立、灵活性较强。
二、构成要素之二——线
线作为造型艺术的基本手段和构成视觉艺术的基本符号,在中国的艺术历史上发挥着它不可缺少与不可替代的作用。从动画的造型上讲,线是最简洁最有效的造型手段之一,是有位置、长度,还有一定宽度和厚度的视觉元素。我们见到最多的形式就是圆润精致的边缘线,在传统动画中可爱的《猫和老鼠》、具有民族特色的《大闹天宫》、唯美精致的《龙猫》等,我们见证的是手绘线条创造的视觉盛宴。拿《大闹天宫》来说,人物造型丰富的线条使用,是构成这部经典动画的成功因素之一。动画中的造型线条看似简练、随意,但借鉴了富有中国民族特色的色彩、图案组合,并赋予其一种神秘的隐喻色彩,成功运用了平面色彩,带有强烈的装饰性意味,把浓厚的中国特色的京剧意味融入到其中。
动画中的“线”与平面构成中线的基本含义本质上是一样的,所不同的是动画中的“线”是在运动的过程中给人们视觉造成不同的影响,从而影响观众的心理,产生不同审美需求。平面构成中的线的性质、作用在动画中同样适用。俄罗斯动画艺术家巴拉丁在实验短片《钢丝圈的恶作剧》用钢丝作为材料,经过他的上帝之手捏出的亚当已经拥有了自己的家园和房屋,然后拥有羞怯的钢丝夏娃,幸福美满而又波折的生活从此开始。艺术家巴拉丁极其自信的为我们展示一卷了无生气的钢丝经过加工获得丰富的生命力过程,我们不得不感叹创作者将钢丝载体的流畅性,可塑性,以构成平面的通透感,运用的如此得心应手,以至创作形象如此生动,一卷钢丝生成与变型的魅力让画面变得丰富而又多彩。
《幻想曲2000》“蓝色狂想曲”有点爵士味道的近代乐风,背景则是在30年代的纽约大都会,本段落大胆的用色及线条呈现出大都市生活的光怪陆离,尤其那位曼哈顿乐师穿着冰刀的狂舞,构思独特线条洒脱。在《幻想曲2000》贝多芬的第五交响曲第一章中开场,纯粹用一些几何图形的声影变化,画面十分超现实,蝴蝶以简单的三角型组合而成,随着音乐的变奏展现蝴蝶的诞生,通过圆号第一主题号角式变奏引出明朗抒情的第二主题时,蝴蝶在水面翩翩起舞,水波纹使用的是圆滑流动的线,此时几何形体的蝴蝶与灵动的线交相呼应演绎完美视听。
三、构成要素之三——面
“面”是最富有表现力的,同时“面”是“点”和“线”的扩大。在平面或空间中,面只有长度、宽度两种元素,而没有厚度的元素,平面构成中的面也分为很多种,各自所表达的感情也是不同的。在动画中“面”是运动状态下的动态画面,加入了时间的推移,在视觉中面的形态有流动感,在人们心理上所造成的感受能积极的调动观众的情绪,达到一种互动的效果。如在剪纸动画《猪八戒吃西瓜》中猪八戒踩到西瓜皮摔到后不敢被孙悟空看到的滑稽情景,我们不禁捧腹大笑,简单的剪纸造型是由多个简单的面构成,赋予了生动的人物动作,这种面于面形态的不断变化,加上猪八戒在镜头中所占面积比例较大,起到一种主导作用,积极的调到了观众的情绪,更加赋予了动画的魅力。
中国传统动画片《骄傲的将军》开创了中国“民族风格”动画片的先河,在中国动画史上占有重要的地位。该片在创作上借鉴了中国的传统戏曲尤其是京剧的许多因素。如:造型、场景,从造型上讲,主要人物造型采用了京剧脸谱,形象化、符号化的脸谱采用了平面构成中的曲线构成。平面化形象的塑造,用生动的线条对形象进行极度的简练概括,简单的色彩平涂、拼贴组合,采用民间色彩体系的颜色,原始朴实带有强烈的装饰意味。同时,脸谱的浓重、鲜明的油彩和多样的图案,再配上将军的粗犷声腔,形成强烈艺术刺激,赢得影片的声誉。《骄傲的将军》在场景安排上强调舞台感和空间感,颇有特色。将军府的亭台楼榭,百官祝寿、美女献舞的厅堂富丽堂皇、色彩浓重,宛然戏剧大幕乍启,带有浓重、壮观、华丽的格调。场景多以包含平面构成的中国传统建筑为主,风格独特、艺术精湛,建筑上的装饰凸显出平面构成中的骨骼重复进行排列得到一幅有秩序的画面,更有其无与伦比的一面。
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二、平面构成在设计中的作用
平面构成中主要研究形体和设计形式的表面形式 ,并且要求透过表面看内容。如上面说到的情感,创新能力等等。而通过表面看内在的能力。在当代设计活动中 ,平面构成不仅占有重要的地位 , 它既可以独立存在 ,还可以是其他设计的辅助的、潜在的表现手段,而且应用十分广泛。没有哪一个设计能离开平面构成。比如:招贴设计、动画场景设计等等。它们的形体塑造,形体创造,包括画面中形体的组合形式,形体表现的情感等。所以无论我们是进行广告、标志、包装、版式等设计 ,还是为创造优美的生活工作环境而进行的平面艺术设计 ,装饰装潢设计,电视片头等;不论静态的还是动态的,无一例外地涉及画面的创造、构成和表现技术等基本问题。当我们通过视觉表现传达设计意义时 ,首先要寻求画面种种不同的构图和空间感觉 ,然后再寻求达到最佳效果的表现手段。如果将具有目的的专业设计称为实用设计 ,那么 ,平面构成就可以看成基础设计。作为现代设计的重要组成部分 ,平面构成研究要素及构成规律,通过对视觉要素的理性分析和严格的形式构成训练 ,培养对形态的创造力和审美能力 ,为实用设计创造基础条件。
三、平面构成中的图形设计
平面构成主要研究对象之一:形象。图形的一门学科。对于平面构成中重点研究的“形 ”的一些原有的认识和方法 ,也在进一步的发展和探索。根据康定斯基 Wassily Kandinsky1866 - 1944 在 1923年写的《图形的基本元素 》中谈到的“形 ”:“狭义的图形 ―――平面和体积;广义的图形 ―――颜色以及颜色同狭义的图形之间的关系。” 平面构成即是研究最基本的狭义的“形 ”。这种“形 ”可以分为现实形态和非现实形态两种;而现实形态也就是可视形又分为自然形和人工形 ,其中又可分为抽象形和具象形。我们所捕捉的大自然的形态属于自然形 ,而由人类创造出来的形态是人工形。
而在专业中如:卡通形象的创造,是通过设计产生一个又一个新的形象。这些形象在一些固有素材和形象,通过重新组合创造新的形象。这和平面构成的宗旨是一样的。分析卡通形象多有平面构成的规律存在。经过训练,在设计上的思考方式和思考范围上就会有很大提高。
那么在二维的空间中 ,所有的形状可以归纳为最基本的三种视觉元素: 点、线、面。这三种元素相互对比 ,相互作用 ,共同组成平面空间的丰富视觉效果。如IBM的标志设计就是在固有的“字母IBM”使用线性元素结合重复构成的方式再创造的。
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动画造型设计中无论是有生命体还是无生命体，设计师在进行设计时，除了要体现它们各自的特点，更重要的是对它们进行人格化的处理。动画造型的夸张，是对动画形态进行鲜明的艺术化处理，达到强调角色特征和渲染情绪的目的，而变形是获得夸张效果的一种最常用的手段。动画中变形的方式有两种：一种是纯形式的变形，由一个形象直接变为另一种形象，属于魔幻式变形；另一种变形是对形象进行拉长或压扁的夸张，常用于迪斯尼动画中，这种变形后的效果质量和体积是保持不变的。夸张与变形的目的是让角色更加栩栩如生，更加具有趣味性，它是对动画造型内涵的强化和升华。
（2）轮廓线的线形设计
轮廓线的线形是指动画造型时所用的线形表现形式。线形的作用一是塑造形象，二是传达质感和情感。直线和曲线是线形的两种主要样式，直线多用来表现冷酷、刚强的形象，曲线多用来表现可爱、温柔、活泼的形象。在艺术理论中对线条的表现力有这样的描述：直线具有硬朗、明确的感觉；水平线表现平稳；垂直线表现崇高；曲线具有优美、高雅的感觉；硬性的曲线给人紧张、焦虑的感觉；软性的曲线给人轻柔、流畅的感觉。
（3）体块设计
体块设计注重动画造型的结构以及各个局部结构的组合方法，它不同于轮廓线的线形表现方式，注重平面造型，更侧重的是多体面的展示。在设计动画造型时，应该从正、侧、背以及3/4侧面、俯视、仰视等多角度绘制，虽然绘制动画造型是在二维动画纸上，但是动画造型在设计师的脑中应该是三维立体的，设计师必须时刻注意动画造型最终是在动画影片中以运动的方式进行呈现。
（4）打散构成
打散构成是现代平面构成中的一种设计方法，就是将原有的物象打散、拆解成各个零部件，再将这些零部件作为构成要素按照新的构思进行重构。也就是说，在动画造型中，对原有角色造型进行重新组合，但这种重构或者再度创造必须保持原有物象的基本要素。运用打散构成法产生新的形象塑造，设计师的联想力与想象力起到非常重要的作用。
2.平面设计构成要素分析
（1）点
点是一切形态的基础，是最基本、最简洁的元素。越小的点，给人的视觉感受越强烈。相对性是点的一个基本特征。如，一个城市以人作为尺度，人就成为一个点，但是如果在世界版图中，城市就成为一个点。点的另一个特征是灵活性，点在平面中，由于它与平面的大小、所处位置不同，会给人不同的视觉心理效果。点还具有密集性，点越密集，就越具有线的效果，距离近的点比距离远的点的吸引力强。由大到小形成线状的点群，会产生由强至弱的运动感，也会产生由近至远的深度感。
（2）线
点的运动轨迹形成了线，线在空间形态中具有长度和位置，在平面构成中，为了视觉表现的需要，线还具有粗细之分。线由于形态不同具有不同的特性。如，直线给人简洁、力量、明快的感觉，同时有速度感和紧张感；曲线给人轻快、流动、幽雅的感觉，同时有节奏感和韵律感。线在构成中，由于运动方向的不同，也会给人不同的感觉。如，左右方向的水平线给人流动的感觉；上下方向的垂直线给人降落的感觉；由左向右或由右向左上升，给人强烈的运动感；由左向右或由右向左下降，给人强烈的刺激感。线如果按照不同的规律、距离、粗细进行排列，给人的感觉也是不同的，粗线给人前进感，细线给人后退感。线以最密集的方式排列，会形成面的效果。巧妙运用线的性质，会产生丰富多变的效果。
（3）面
面是线的移动轨迹，它是构成各种可视形态的最基本的形状。在平面构成中，面具有长度、宽度以及形状。以面的基本特征进行分类，可分为：几何形态的面，如三角形、方形等，具有简洁明快的效果；直线形态的面就是用直线构成的形态，具有严谨规范的效果；有机形态的面具有丰满、自由、富有生命的美感；不规则形态的面是运用直线和弧线构成的形态，没有规律，自由奔放；偶然形态的面生动自然；徒手性形态的面富有个性，充满人情味。
二、动画造型艺术和平面设计的异同点
对动画造型艺术和平面设计的特征、属性进行研究，剖析、对比由基本要素开始，用不同的构思方法把图形进行组合，将产生新的图形，创造出新的形象，大大提高动画造型传达形式的广度和深度。
1.两者的相同点
两者的相同点主要体现为点、线、面。首先，动画造型的点主要体现在动画角色的眼睛、配饰等部位，这些部位虽然在整体造型中所占位置较小，但能起到以小见大的作用。如，在表现人物情感时，设计者可以借助眼睛传达人物的内心想法。其次，动画造型的线形主要体现在动画角色的形态结构上，它决定了动画角色的视觉意象与性格特征。如，一个动画角色多以直线表现，人物就会被营造出刚直的性格特点；若多以曲线表现，人物就会被营造出可爱、温柔的性格特点。最后，动画造型的面是角色设计中主要的表现元素，常见面的形态分为圆形、方形、三角形。圆形会让人想到富有吸引力的正面形象；方形通常表现那些可以依靠或者坚强的人物，以及那些力大无比的人物；三角形适合表现阴险、可疑的人物，通常用在坏人身上。
2.两者的不同点
动画造型和平面设计形态中也存在差异性：第一，传播媒体的差异。平面设计所使用的媒体多为报纸、杂志等传统媒体，以纸张为载体传递信息，属于平面媒体；动画造型语言所使用的媒体多为电视、网络等媒体，通过视听刺激的合理安排向受众传播信息，属于立体媒体。第二，创作手段的差异。平面设计是设计师通过对事物的认知，将设计理念、设计思想以图案的形式表现出来，通过创造和结合符号、图片、文字进行排版和组合，表现自己的艺术思想和审美理想。动画造型是设计师根据动画角色的性格特征，运用造型语言将角色的内涵和自己的审美外化成可视的形象，使观众产生审美联想，通过动画造型理解影视作品的真正含义。
三、动画造型艺术中平面构成要素的应用方法
1.动画造型艺术中点要素的应用
点是最小的造型元素。积点可以成线，也可以成面，点可以千变万化。在视觉形象上，点虽然所占面积非常小，却起到了画龙点睛的作用。点在构成中是有形状、大小、位置和面积的。中国画中的以点造型，是用浓墨或鲜明的颜色，点出石上青苔或远山的树木。动画造型艺术中的点主要表现在人物眼睛、饰品和道具等部位，根据中国民间谚语改编的动画片《三个和尚》在外形设计上，制作者绘制出高矮胖瘦不同的人物形象，他们对于整个画面来讲就是大小和形状不同的点，这些点给观众留下灵活、木讷、憨厚等不同印象。其中和尚的头部相对整个身体而言也成了点。动画短片《石头的游戏》由黑白两色的点构成造型，石头构成的图形，或抽象，或具象，由石头的聚拢、分散又构成新的图形。
2.动画造型艺术中线要素的应用
绘画艺术中始终存在线描的手法。一般来说，线按照点的运动轨迹可分为直线和曲线；按照粗细程度可分为粗线和细线；按照绘制方式可分为机械线和手绘线。第一，直线和曲线。直线具有方向感、速度感和延伸感，具有坚强、明确的男性特征，在动画造型中多用来表现坚忍顽强的人物，具有强烈的力量感。曲线形态变化多样，可以分为几何曲线、有机曲线、自然曲线以及偶然曲线。曲线灵活多变的形式，给人以柔美、可爱、善良的视觉感受，在动画造型中多用来表现女性和婴儿。第二，粗线和细线。线可以粗，也可以细；线可以先粗后细，也可以先细后粗；线可以两头细中间粗，也可以两头粗中间细。粗细对比是最常见的表现手法，在动画造型艺术中应用不同粗细的线条对比表现客观对象，从而使画面丰富生动。第三，机械线和手绘线。机械线是利用几何器械辅助以及电脑等工具绘制的线，其形态严谨，有工业机械感。手绘线是徒手绘制的线，动画造型常常运用手绘线在抓住绘制对象特征的情况下，用简洁概括的线条表现。
3.动画造型艺术中面要素的应用
不同形态的面有不同的特质，对受众群体也具有不同的心理暗示，对角色个性的表现和塑造有着非常重要的作用。动画造型艺术中的面主要表现为圆形、方形以及三角形。第一，圆形是由曲线所构成，具有圆满、完美、活跃的象征意义，多用来表现温柔善良、聪明伶俐的动画造型。如，迪斯尼动画中的米老鼠形象，形体都是以圆形曲线组成，给观众可爱、友好的感受。第二，方形是由直线所构成的图形，它的主要形态分为正方形、长方形、正梯形、倒梯形等，多用来塑造忠厚老实、刚正不阿、力大无比的人物角色。如，由梦工厂出品的动画影片《埃及王子》，其中很多人物造型就是以方形表现，整部影片给人正直勇敢、坚强有力的感觉。第三，三角形给人尖锐、锋利的感觉，多用来表现尖酸刻薄、阴险邪恶的角色。如，《白雪公主和七个小矮人》中皇后的头部就是一个大而尖的三角形。在进行动画造型时，设计者要灵活运用平面构成要素，充分利用各种要素所带有的情感和本身能够表达的性格，在遵循美学原则的基础上进行大胆联想，创造出更多丰富多样的动画造型。
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二、色彩构成在标志设计教学中的应用
标志设计不仅仅是形的表现，更是色彩的表现。色彩的传达往往是最迅速的，当我们还没有来得及辨别形态的时候，色彩却已经迅速地印在我们脑海里了。标志设计，同样离不开色彩的选择与表现，色彩的地位也因此显得十分重要。标志作为一种图形符号，所要传达的信息既丰富又有限，色彩可以以其明快、醒目的视觉传达特征、多样的心理效应与象征性力量发挥着巨大的威力。合理的色彩定位对于唤发人们的情感、描述主题思想、准确传达主体理念和创造艺术化新意的标志至关重要，所以说，色彩构成这门基础课程是设计专业学生学习和设计师工作的一个基础。
深入理解和掌握运用色彩构成法则是设计师的基本素质之一。标志是方寸见方的图形设计，其不仅要体现企业的精神理念，还要有消费者的消费吸引点，因此标志色彩应该是非常紧凑与集中的，要简洁明了。色彩构成的学习是去理解、去掌握色彩规律，并将这些理论知识应用到具体实践中，从共性的获得逐渐走向个性的创造。现代标志设计所使用的颜色都是可以以每个行业特色进行分类的，每个行业都有自己的色彩倾向，但是在有限的色彩范围界定中怎么去用新颖的方式表现色彩，并寻找到合适的色彩代表去体现设计者和消费者的心理诉求是对现代学生提出的要求。色彩的渐变，色彩的强弱对比关系，色彩的立体性都是标志色彩的发展趋势，我们在教学中，可以引导学生以构成的方式，让学生去思考。
三、立体构成在标志设计教学中的应用
从标志设计的发展趋势来看，现在不仅仅追求平面二维空间的艺术，图形与空间之间的关系也逐渐成为人们所追求的方向。标志设计从功能性上讲，是一个企业或一个品牌的形象代表，好的标志可以让观众感觉可以操纵空间，并可以从不同角度观看这个标志。立体构成研究的是在三维空间中如何将立体造型元素按照一定的原则组合并赋予个性的美的立体形态。在标志设计时，我们可以将平面构成的形体按照组合方式组合在一起，构成立体的形态，在二维空间内形成三维立体空间。如库珀联合学院的全新智能视觉形象，是个tephenDoyle为其创作的，它拥有三个透明、艳丽块面的两个立方体（分别代表字母C和U），展现了一个个很大的空间感，让观众感觉可以操纵空间并想象从不同角度观看这个标志。
篇10
路，启发了创作的灵感。
关键词：丝网版画；平面构成；应用
中图分类号：J217 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-24-2
引言
平面构成相对于传统绘画而言，倡导的是一种新的思维方式和创新意识，对设计创作有很高的理论价值和普遍的指导意义，所以作为设计学的基础课程历来受到重视。丝网版画是新兴的版画品种，很多丝网版画作品明显是受到抽象化、理性化的平面构成思想影响，从审美的角度对画面的结构、布局、画面形态的变化、形态的组合等形式因素进行创造性的思考和理性的设计，按照视觉语言的规律性，进行有目的性（包含偶发性成分）的绘画创作。结合当代丝网版画的综合技法，利用平面构成的语言，进行画面审美的再创造，创作出大量优秀的丝网版画作品。
一、丝网版画和平面构成的发展过程
丝网版画属于版画分类中的孔板，它是在镂孔板的基础上形成的。最早出现在我国的秦汉时期，唐宋时期有所发展，并用色浆印制花纹图案。在18世纪，西方出现镂孔纸型粘到绢网上印制图案。60年代，美国艺术家安迪·沃霍尔的个人丝网版画作品展出后，丝网版画进入了一个黄金时代，从而确定了四大版种之一的地位。在国内20世纪80年代初，各艺术院校建立丝网版画工作室，并开设丝网版画这门专业课；同时，在艺术设计专业中也得到广泛的应用。
丝网版画的发展表面是由于技术原因，然而，大多数人忽略了后现代主义艺术（Post-modern）的发展才是其精神的源泉。后现代主义绘画以质疑艺术核心话语的权威性，重新解构完美，消解神圣，颠覆主流艺术自诩的话语逻辑，强调边缘化的价值意义，用不确定的确定性对艺术和绘画的价值重新定义。
平面构成是现代设计的重要基石部分，现代设计的发展可以追溯到19世纪的英国工艺美术运动，由此现代设计连接着生产、生活、文化三个重要的社会组成部分，从而引发国际性新艺术变革。1919年，在包豪斯学院，提倡用点、线、面等几何形体对空间、色彩各种元素进行重组、解析，形成其特有的构成风格。使用点、线、面组成的画面结构严谨，富有极强的形式感。运用的构成艺术视觉语言，进行丝网版画的创作，能够培养严谨的造型观念，训练各种熟练的构成技巧和表现方法，活跃构思。
平面构成是在设计文化背景下视觉性表象的显现，其实质是现代视觉化受到科技和社会发展的导引，摆脱传统绘画的阴影束缚和现代精神维度的开放性的发展。丝网版画也同样如此，既要摆脱传统绘画的束缚，又要超越现代意识下隐含的视觉表现主义的颓废意识，才能发挥和展示丝网版画的真正的艺术生机。丝网版画的发展需要多重维度的思想，利用最基本的构成元素，结合渗透到现代社会各个层面的精神元素，抽取后用来反映当代社会的意识和形态，可以反映社会的整体状态，也可以是社会的个体之间的矛盾和自我意识。
总之，两者的起源和发展历史过程上是如此的相近，而且相互影响、相互作用。
二、丝网版画和平面构成的视觉关系
在平面构成中的视觉元素分为理性视觉元素、意象视觉元素。其目的是为了分别从设计的理念、规律和应用三个方面完整系统地研究平面构成规律的形式和方法。
点、线、面作为理性的视觉元素，是对所有平面视觉语言的抽象，人物、景色、图形、文字、色彩等都可以抽象或者再抽象为不同形式的点、线、面。总之，“点、线、面”是千变万化的视觉形象归纳的三个最直观简单的视觉元素。在丝网版画中，各种抽象元素发挥各自的作用，利用各视觉元素的穿插、组合，结合抽象、具象的创作思维方式，进行创作。
平面构成的形象图形、文字、色彩是用来表达的主题的意象视觉元素，是对自然界中所有图形及形态的归纳和抽象。对形象视觉元素及其构成关系的探讨和研究就是从理性的高度去研究图形、文字、色彩，构成规律、构成方法，引含寓意深刻的社会哲理。在丝网版画的创作中图形、文字、色彩元素都被广泛地应用，合理地利用这些元素可以达到一种合理的切题。
借鉴平面构成的图形骨架形式，是丝网版画的一种常见的创作方式。在丝网版画中通过骨架应用，从视觉传达和视觉表现的角度，烘托画面的表达意图，在画面传达给观者更多的理性的视觉信息，带来更多的深入思考。所以，许多丝网版画借鉴这种创作方式产生了很多的优秀作品。有许多视觉冲击力极强，让人震撼的作品。例如安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》，通过不停地复制，利用丝网版画的复制性艺术的特点，进而组合成一幅巨大的作品。可以是一百个颜色差异的梦露的肖像画面，也可以更多、更壮观。这背后就是平面构成中重复骨架的运用。
丝网版画创作中形式美的法则与平面构成相同，画面构图中美的法则在丝网版画和平面构成中都是起作用的，这种美是客观事物和艺术形象在形式上的美。包括：和谐、对称、韵律、秩序、比例、结构等，其中画面的和谐是最重要的。和谐是从质上表现出来的差异面的一种关系，同时这些差异面极其对立和矛盾，却又表现为协调一致的整体。
三、平面构成理论在丝网版画创作中的体现
（一）丝网版画中的平面构成设计元素的渗透
平面构成中的视觉元素有点、线、面以及图形、文字、色彩。其中最基本的元素点、线、面是造型艺术中最抽象的语言，是可以体现和概括一切造型艺术最本质规律。
在平面构成中，点是一种相对于面的概念，点的延伸和扩大给人以线或者面的感觉。点的形式和点与点之间的空间关系作为构成研究的重点。点的连接、重叠、线化、面化、点的自由组合也就构成了画面的空间关系。
在平面构成中，线是点的移动轨迹，是点与 点之间的联系。直线的视觉表现为稳定、挺拔、动感。曲线的视觉表现为流畅、优雅、婉转、自由、奔放、神秘。在丝网版画中，曲线的应用比较的广泛，曲线和直线的对比构成可以相互的衬托出各自的视觉情感，在画面视觉上形成曲和直的强烈对比效果。线在画面中单独的使用，可以塑造形体和表现体感。通过线的组合，以及结合点、面的组合，可以构成画面，形成肌理，产生质感，丰富地表达创作的意图，进而在创作作品时合理利用，丰富丝网版画的创作艺术语言。
平面构成中，面和点在画面中是相对的，面有长度、宽度，有方向、位置的变化。它们的视觉表情不同：几何形面具有理性和秩序美的特性。有机形面则有自然、流畅的性格。偶然形面新颖、奇异的表情。面在画面中可以很好地塑造三维的体积感。在和点、线组合的画面中，面虽然体量上占绝对的优势，但画面中的点、线以及较小的面却处于视觉突出的位置。
（二）平面构成的骨架设计在丝网版画中的应用
重复性骨架是两个或多个视觉形象在画面中反复排列构成的。重复在丝网版画中，体现了画面美的和谐、整齐、条理；就像音乐上，由于节拍一致，给人一种节奏感，在重复中有缓慢、有急促的变化。“图案的反复出现，既加深了人们对作者所要叙述的主体的关注，又增添了画面的视觉冲击效果。”
后现代主义中波普艺术大师安迪·沃霍尔，就是采用“大量复制”当代名人头像、罐头盒和可乐瓶，转化成为艺术品也广泛为人所知。重复就是要加深人们对某个形象的记忆，类似于当代广告，通过媒介不断的重复，强加给人们一个视觉信息。
渐变性骨架是以类似的基本元素进行渐次地、逐步地变化，呈现一种有阶段性的调和秩序。如形象的大小、疏密、粗细、空间距离、方向、位置、层次、色彩的深浅、明暗、快慢、强弱都是渐变现象，在视觉效果上会产生多层次的空间感，产生一种美感。
特异性骨架是在有规律的基本形中寻求一种突破变化的构成形式。特异在平面构成中占有重要位置，易引起人们的心理反应。特异产生的独特的异常现象，作用于感官，能产生振奋、震惊、诱惑的作用，是在重复和渐变规律骨架或基本形中的一种特殊的变异变化。在自然界中如“鹤立鸡群”“万绿丛中一点红”等都是特异效果。一幅好的丝网版画作品，需要在视觉的导向性和指引性上是明确而肯定的，也就需要借鉴平面设计语汇去完善画面的构图。
肌理性是可分辨物体表面的纹理，是所有物质的一种外在属性，在绘画中主要研究视觉肌理。可以在视觉上创造凸凹感和粗糙感。采用一种意外的效果和超出常规的方法，达到全新的画面形态。
在丝网版画创作中常用的肌理制作方法，能够产生视觉的刺激效果。灵动性则用不同方式的探索，随机变化，有可能产生意想不到的效果。利用综合版，也可以有油画笔触的表现张力和厚度感。多种肌理的叠加，产生的视觉冲击力，远远地超过其他的版画品种，表现力甚至超过其他画种的表现力。
画面肌理效果符合画面表达的主题思想，能很好地与观者产生共鸣，能够达到锦上添花的效果。例如：在画面通过各种不同笔迹的线条产生朦胧的效果，虽然不是具象的表达，却又有超越具象的真实，在偏粗糙肌理的画面上，真实地还原了观者的感受。
“画面肌理效果的创造”在丝网版画创作中的体现，使得丝网版画语言的发展更丰富，显示出活力。新的艺术形式对版画的冲击作用，让版画艺术不断接受吸纳新思想、新形式、新技法，使得版画这个美术门类得以发展沿袭，才使丝网版画得以发展，并且充满活力。
四、结语
“丝网版画中平面构成的应用”并不是停留在“探讨平面构成表面化的使用”，不能像当今一些所谓的“超前美术作品”只是肤浅地追求视觉感官刺激，而忽略和放弃了作品呈现给观者精神层面的主题传达。他们的创作来自积极的生活，在生活中获取新鲜的观念、思路和方法，采用纯朴的方式进行创作。然而，现在我们就非常缺乏这种精神力量。
展望21世纪，经济的快速发展、国家的迅速崛起，使得中国在文化上自觉唤醒了对于艺术上“本我”的思索。丝网版画中平面构成的应用，引发我们更加深刻的思考：我们怎样才能创作出植根于本土文化上的、体现时代感的、反映时代精神力量的当代丝网版画艺术？为此我们将共同努力研究探索！
参考文献：
蒂姆·玛拉著，陈聿强，陈峥译.丝网版画.杭州：浙江美术学院出版社，1994：9—16.
杜松儒，黑崎彰，张珂.世界版画史.北京：人民美术出版社，2004：182—184.
篇11
“三大构成”即平面构成、色彩构成、立体构成，源于德国包豪斯学院在建校初期所开设的基础课程。后经由日本对其本土化变异，在20世纪80年代初，通过香港、台湾引入大陆美术院校，并将其列为艺术设计专业的必修设计基础课。平面构成是现代艺术设计的基础，它是探讨和研究平面设计中基本要素的构成、视觉规律以及实际应用的二维空间的构成艺术。色彩构成是将两个或两个以上的色彩的最基本要素，按照一定的规律和法则重新搭配、交变，组合成新的理想的色彩关系的过程；立体构成是研究立体形态的材料和形式的造型基础学科。
“三大构成”体系中，平面构成是“构成”艺术的基础，并与立体构成同时存在着色彩构成；而色彩构成也不可能脱离平面构成而单独存在，三者相辅相成的关系，我中有你，你中有我，互为一体。
2 学习“三大构成”的意义与重要性
在现代社会中，构成艺术无处不在，不论是自然界中还是社会生活中，处处体现了美的构成。在我国设计教育发展非常迅速的情况下，“三大构成”已成为我国艺术院校的重要基础学科之一，教学中起着非常重要的作用，广泛应用于各种设计如工业设计、视觉传达设计、环境艺术设计、装饰艺术、室内设计、服装、建筑、纺织等方面的设计，它是对学生在进入专业学习前的思维启发与观念传导。江西环境工程职业学院工业与设计学院已开设室内设计、环境艺术设计、服装艺术设计、家具设计等专业，这些设计专业都和“三大构成”息息相关，在教学中教师经常会一一例举构成在这些专业设计中的应用，所以开设构成课程是非常必要的，且是非常重要的专业基础课程。
3 注重教学方法，提高教学效果
“三大构成”通过对自然界中事物的色彩、肌理、造型等进行分解和归纳，从而提炼出点、线、面、体的排列及色彩和体块的组合规律。然后，将这些抽象的规律运用在设计中，使设计方案符合人的审美规律，从而达到身心愉悦的效果，迈出设计的第一步。构成是设计专业的基础课程，这就要求学生要打好基础，掌握学习的重点，要使学生能掌握好本课程重点，教师需要有好的教学方法调动学生的积极性，提高学习的兴趣。
教学方式中教师主要采取理论联系实践的方式，以练习为主，注重学生的实践能力的培养。教学的方法主要有以下几方面：
3.1 图例教学
教师教学中涉及到的理论知识点通过收集到的图例展示给学生看，既直观又好理解，一目了然，还节省时间。构成广泛运用于我们生活中的各种设计，除书籍上的图例外，教师还可举生活中很多方面的图，以服装设计为例：服装设计中运用构成中的点、线、面的形态以及平面构成形式的图形，还有色彩构成中的色彩搭配与调和的例子非常多，无论每次上课，学生服装中都有构成内容的运用，所以这种图例很好举。在教学中教师经常可先观察学生的服装，然后叫这位同学站起来大家看他（她）的服装，大家再讨论分析这服装中运用构成中什么内容。
3.2 市场调研与讨论
讲授相关理论知识点后除布置相关内容的练习外，教师还可布置些带有目的的任务进行市场调查，如：讲平面构成中的点、线、面的形态时，课后布置学生逛街时查找各种设计中涉及到点、线、面元素的设计，并到下次上课时针对同学们调研的情况展开讨论，激发学生积极观察与思考，为自己今后的设计积累素材。
3.3 收集素材
讲授相关理论知识点后教师会布置相关内容的练习，做练习过程中需要收集素材进行构成设计，如：讲肌理构成时，讲完一些制作肌理的材料和方法后就组织学生到外面去收集些可以用来制作肌理效果的素材回来，然后再回教室进行练习，针对这些收集回来的素材还可以同学之间集思广义制作出比较好的作品。
3.4 联系教学
教师除了要充分理解自己所教的课程外，更要清楚本课程在整个专业或专业模块中的地位及与相关课程间的联系，在课堂上把这些关系讲清，让学生明白学习的目的，形成良好的学习思维。①找出课程的共同点：“三大构成”的学习其实围绕着同一个目的，怎样按照一定的秩序关系有目的地完成具有某种美感的设计。“三大构成”的形式美感类型有相通之处，如重复、特异、对比、均衡等，又如平面构成中的渐变、色彩构成中的明度秩序构成，在视觉效果上都能给人慢慢过渡、由近及远的空间感。教师在讲授过程中，以启发的形式引导学生把知识联系起来理解，既学得轻松，又能在实际的练习中对“三大构成”灵活应用。②找出课程不同点：找出各个构成在专业应用中的不同角色，让学生明白学习的目的，如：讲到立体构成，可以以一个家具为例，一个家具必须要有造型，可以用到立体构成的知识去造型，其中也会用到平面构成中的形式美的法则，还会用到色彩构成中的知识进行色彩搭配。这样学生能清楚三大构成的知识在实际设计应用中的不同角色，又缺一不可。
4 结语
对三大构成的教学方式与方法，我们还将不断进行总结和探索，希望能有更适应专业教学的更多更好的教学方法。
【参考文献】
[1]浅析三大构成教学的重要性[J].设计，2006（6）.
篇12
保罗克利在形成自己的艺术理念过程中，深受那个时代所特有的变革特征的影响，而影响他最深的莫过于塞尚的绘画思想。塞尚是后印象派绘画的杰出代表，被尊称为“现代派艺术之父”。塞尚的艺术观点认为：艺术不是客观表现事物的形貌色彩，而是真实地表现艺术家对客观事物的主观感受。在这样的思想指导下，保罗克利发挥了自己对艺术创作的更进一步理解。归纳起来，克利的艺术理念有三点特征。
首先，克利认为，艺术不是创造已有的事物，而是创造未现的事物。他说：“不要去想所要描绘的形态，只要去想它的形成。”即是说，艺术家创作作品时，不能只关注表面，更重要的是揭示出物象背后的本质。
其次，艺术创作应该表达艺术家对这个世界本质的内心感受。最终诉求点是表达艺术家对于世界的个体认知，而不是像科学一样，追求普世适用的客观反映和描绘，它应该带有艺术家对世界的个体认知和体验。
第三，绘画创作应该是直觉式的，不是通过逻辑或理性来实现的。他一直都认为人们努力去画一幅画在逻辑上是行不通的。克利认为，艺术家的直觉是“决不可能被替代的”。
克利通过音乐术语拍子来形象地诠释画面韵律的观念，以黑、白、灰的色调来模仿音乐中的“强、弱、弱”三节拍的节奏形式，在这三种颜色连续比较下产生视觉的节奏感。如果把“黑，白，灰”三色作为一组色块，就可以“看见”甚至是可以“听见”连续的节奏。在保罗克利的作品《节奏的》中，“神奇方块”构成的整个画面，每个方格就像一个个能唱的音符，当整个画面中的方格都联动起来，这幅图就像一组和弦一样。当我们眼睛盯着画面，脑海即浮现个别音响，好似你在倾听音乐，你能听到整个声音和看见个别的音符一起浮现。克利特别有创意的就是，为了避免“方格结构”的重复所带来的平淡枯燥，他又另外以不同大小的色块来代表节拍的长短，从画面横向看来，就像乐谱一样。这幅《节奏的》作品，比起其他作品更能直观地把音乐的形式结构表现出来。在将这样的艺术创作理念付诸实践的过程中，克利充分发挥了他的艺术天赋，不断融合、创新各种绘画技巧，寻求更接近于本质的手法和形式进行绘画创作。而心灵世界对客观世界的各种奇思妙想、升华感悟，都成为克利源源不断的创作素材，让他的绘画题材、手法不拘一格，不受限制，天马行空。一切绘画技法只为更确切表达内心，一切构图设计只为更形象表达内心世界的图景。所以，克利的绘画作品似乎总是客观世界的幻想镜像，而类似儿童画的风格更体现了克利类似于儿童对真实世界的直觉感知而得到的对事物本源的认知。从保罗克利创作的作品看，他始终秉承“音乐性绘画”主题的艺术理念来创作。
三、克利的艺术思想在平面构成教学中的运用
在平面艺术设计中，平面构成是三大构成的基础。平面构成课程主要是研究在二维空间范畴内，如何去认识、掌握艺术设计中的基本视觉元素的形、色、质的发现、创造、构成的内在规律及相关的形式法则，并按照美学的视觉效果和力学的原理，对各种视觉元素进行编排和组合创新。它研究形象与形象之间的排列方法，是理性与感性相结合的产物。
平面构成教学在当前艺术设计教育中是不可忽视的一个非常重要的环节，它为设计类学生从基础绘画艺术转型为设计艺术起着衔接和过渡的作用。平面构成的内涵及外延与绘画艺术中的布局与构图有着密切的关系。寻找出它们之间的各种规律和联系，对扩展学生的知识面，提高艺术创作思维能力是十分必要的。作为一门专业基础课程，它在设计艺术教学中主要解决学生在具有一定绘画基础后，如何从视觉的认知和感受，逐步建立起一种从艺术设计的角度，激发学生学习和创作的活力，提高学生运用知识和绘画技巧的灵活度和娴熟性，从而实现平面构成课程提高学生设计能力的教学目的。
篇13
1、平面构成的概念
平面构成的基本定义：平面构成是指将点、线、面或基本形等视觉元素在二维的平面上按照一定的美学法则和创作意图进行编排和组合的一种艺术表现形式。平面构成是艺术设计的基础，主要研究利用点、线、面等视觉元素惊醒造型，以及如何将这些元素按照形式美的法则惊醒组合的问题，从而得以产生新的艺术形象。平面构成与传统图案最大的不同在于平面构成完全摒弃实用性目的，内容和形式都相对开放而多元化，形态相对离具象较远，着重塑造形式感的视觉画面。在现代设计中只表现功能和技术上的要求是不够的，仅仅局限于表现自己的意图和形象、内容也是不足的。现代设计还需要另一层含义：(1)独特的构思；(2)新颖的创意；(3)形态的合理组合；(4)形式美的构成规律。
2、平面构成的特点及作用
平面构成是艺术设计的基础课程，在艺术设计三大构成中占有重要作用，它是设计和艺术创作的开端。内容一般限定在形体的广泛性和普通型规律研究上，而不受内容与工艺等具体条件的制约，这是平面构成生存的特点，也是与图案的不同之处，只有不受工艺应用及功能的制约，它才能摆脱约束，平面构成不但在设计思维上，具有融合时代的新潮性，而且在选材上还具有多样性。在形的选择方面具有广泛性与自由性以及组织形成的多变等特点。
特点：
⒈平面构成是以感知为基础的造型活动。
⒉平面构成是以一种较为理性的创造活动，是一个自觉的，有意识的在创造过程。
⒊平面构成的重点不仅是造型能力的训练，更是创造力的积累。
3、平面构成的历史发展
平面构成是艺术的一个分支，平面构成的发展是伴随着构成艺术的发展而不断完善，艺术的表现方式也逐渐从传统的写实向抽象的表现形式转变，平面构成的产生并不是独立的，它与其他几种构成形式共同起源于造型艺术运动中的构成主义，其中最具代表性的是在第一次世界大战期间和战后初期的俄国构成主义运动。这一时期构成主义的发展处于相对的独立阶段，对于世界的设计运动的影响也相对有限，在一些欧洲国家他提倡摒弃虚无的传统三维绘画表现形式，而用基本的几何构成原理进行平面设计。在1919年德国的包豪斯学院的进行了设计课程改革和科学技术的进步也为我们提供了更多改造现有自然状态的可能性，人们可以更加主观地创造设计形态，这时平面构成的成熟阶段已经到来了，就此平面构成就在包豪斯设计学院的发扬和传播达到高峰，在经过不断创新平面构成逐步形成新的思维方式、美学观念和造型原则，构成设计的概念也由此而形成，并随之发展成为现代设计教学的训练基础。
参考文献
