引论：我们为您整理了13篇初学广告设计范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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1．当前广告设计专业现状
如今迅速发展的国内广告行业取得了令人瞩目的成就。鉴于此，全国各院校纷纷开设设计专业。据资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断增加。广告行业的繁荣对广告设计教育起推动作用是好事，但表面的繁荣与广告设计教育本身薄弱的根基形成了一种反差。
1．1 理论知识与实践能力结合不够。
广告设计强调技术的学习本无可厚非，把理论与实践相结合，不能只停留在了解，应该提高到实际应用能力的学习上，学生很多时候还是认为好设计就是好看的设计，要多实践才可以真正明白设计的内涵，想问题看问题的角度还是很单纯，必须加强学生的实际操作能力，才可以真正成长起来。
1．2 创意思维与商业设计结合不够。
广告设计的目的是为商业服务的。广告的创新一定要和商业结合起来。有意识地引导学生从课堂教学向商品市场过渡，应该重心放在广告作品本身的创意上，强调把创造思维和商业联系起来。更为重要的是现在广告公司招聘设计人员主要还是看学生的创意思维能力和把创意转化表现的能力，设计与市场需求的结合能力，而不是只看制作的效果。广告设计离不开大众的审美和时代的特点，更离不开消费者心理的需求。需要设计，设计需要。所以设计者不可能只按个人的喜好进行设计，应针对消费者的实际需求，结合市场状况等因素进行详细地考证与研究。
2．相应的教学对策
广告设计教学的目的是要用于“实战”，不能仅仅纸上谈兵。我们知道商场如战场，学生毕业后就要真刀真枪地干了，如何开阔思路勇于实践，让我们的“战士”能够在上战场之前受到“身临其境”的训练，这是对完善办学体系，提高思想意识和改进教学观念的新挑战。针对传统广告设计教育面临的以上问题，应采取以下几种措施:
2．1 加强入学教育。
针对艺术生生源质量相对不高的情况，教师更要给学生分析广告设计专业的知识结构、大学阶段所学课程及其作用、今后的就业方向等相关专业知识，使学生了解并热爱所学专业。在入学教育课中，引导学生思维观念的转变是必不可少的，要让学生摒弃自己是学艺术、艺术家的观念，转而定位自己的角色是广告设计师，之前绘画的学习只是广告设计师应具备的基础技能与必要工具，设计师不仅要注重艺术技能的修养，更要注重与技术的完美结合，艺术与设计的交叉与融合才是真正的广告设计师所要追求的。
2．2 构建合理的课程体系与师资结构。
当前高等学校广告设计专业普遍存在的问题是课程安排不够完善，选修课范围的界定与考核方法不够合理。笔者认为与专业关系紧密的课程都应当设为考试课，这样才能充分调动学生学习的主动性与积极性，杜绝学生轻视这些课程，让学生真正学有所得。广告设计是一个综合性的专业，艺术设计、广告学、营销知识、大众传媒、电脑设计与制作、印刷、影视制作等知识都是课堂教学中不可或缺的。但各高校恰恰分离了这些知识间的互相联系，认为营销、传媒应该是其他专业的范畴，讲解这些内容时一带而过。广告专业除了要开设广告设计课程的必修课外，还应开设与专业相关的文案写作、营销知识等其他选修课程，规定选修课必须要学够一定学分才能顺利毕业。
另外，在师资结构方面，师资来源多样化是一种可取的方式。笔者认为:除专职教师之外，也可面向社会，将企业的广告设计专家聘为兼职教师，同时也可聘请各大高校的学术专家、教授定期来讲座。这样的师资结构更利于资源的优化、知识的连续更新，同时也利于学生学习积极性的调动。 2．3 理论与实践相结合。
广告设计是实践性很强的科目，如何将理论与实践相结合是传统广告设计教育的一个薄弱环节。高校要重视让学生平时参加各种比赛锻炼专业技能，同时给师生提供社会商业实践的机会，通过实践活动来加深学生对广告理论知识的理解。学校把设计专业教师凝聚起来，组织开办广告设计工作室，与社会企业开展互利合作。企业提供课题与成功案例，设计工作室负责项目的设计制作与分析。这样既保证教师知识与技能的不断更新与提高，也可让学生更积极主动地地参与进来，利于他们开展自主学习与专业实践，提前接触与熟悉广告设计方案的制作流程和设计公司的经营方式，便于今后走上工作岗位。
2．4 改进教学方式方法。
教师的天职是教书育人，所以适合广告专业特点的教学方式方法的研究，应该作为平时教师科研的重点，具体包括以下几个方面:
2．4．1 处理好师生关系。
教师只有把与学生关系处理好，师生的积极主动性才能得以充分发挥;学生听课效率提高，教师也才会有教好学的动力。所以，教师在教学过程中要不断改变自己的教学方式，改变过去那种“家长式”的教育方式，消除师生之间的鸿沟，真正做学生的良师益友。
2．4．2 互动式教学，激发学生学习兴趣。
教学过程最重要的是培养学生的创造性思维能力。课堂上学生规规矩矩，面无表情的课堂气氛会扼杀学生的创造思维火花。因此，我们要提倡“互动式”教学，设定一个有意义的主题，不强行规定学生的想法，不限制学生的才能，让学生的思维无限地发展下去，最大限度地创造一个和谐、宽松、自由的课堂氛围，提供创造的空间和时间，营造一个自主学习的天地。
2．4．3 让教师和学生从教材中解放出来。
教学过程是师生交流的过程，它是千变万化、不可预测的。教师要不拘泥于教材、教案，在教学过程中注意如何才能让学生更多地参与互动。所以我们应该提倡“用教材教，而不是教教材”的理念。根据教学的实际情况，丰富、更新、挖掘新的素材，使教材内容在动态中不断地更新发展。
2．4．4 课后作业的布置与课后辅导。
设计校园文化招贴，设计旅游景点宣传牌，设计旅游线路图，制作麦当劳促销单，评判优秀动漫电影的优劣，探索社会广告设计公司发展的规模与现状等种种富有创意的问题不仅能使广告设计专业学生眼前一亮、兴趣大增，同时又能将课堂学习知识加以运用，理论真正联系实际。课外作业的精髓在于训练学生的思维能力和灵活程度。
3．结语
总之，现在的高职院校的广告设计教育是为了培养实践能力强的技能人才，我们必须对市场经济和广告设计行业的发展趋势有深刻的认识，站在这个高度上才能看到广告设计教育改革的重要性和必要性，重视人才综合素质的提高和创新能力的培养。只有强调广告设计与社会、文化、经济相结合，才能够培养面对现代各种挑战进行战略性思考和决策的广告设计人才。
参考文献
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1 平面设计基础教学现状分析
1.1 广告平面设计基础教学课程的发展不够理性
毫无疑问，广告行业的发展和繁荣推动了广告平面设计基础课程教学的发展，但是这股热潮也让人们丧失了对广告行业的理性预期和评价。高校在缺乏必要师资力量和理论研究的基础上，广告学专业平面基础设计课程教学快速膨胀，虽然一定程度上迎合了社会的发展，但是培养出来的人才质量难以保障。与此同时，社会观点也对高校培养广告学专业平面设计人才产生一定的误导，广告学平面设计基础课程的教学远远要比人们认为的要复杂的多，不是懂一点电脑知识、有一点创意就可以的。
1.2 教学方法和教学理念缺乏创新
任何事物都是不断发展和变化的，广告学专业平面设计基础课程同样也要不断发展和创新，摒弃旧的传统教学方法和教学模式。然而，当前广告学专业平面设计基础课程的教学手段和教学方法缺乏必要的创新，存在很多问题，主要表现在以下几个方面：第一，没有摆脱传统“教师讲，学生听”的模式，调动不起学生上课的积极性、主动性和创造性，授课内容主要围绕着课本中色彩、版式以及字体进行，与社会需要脱节。第二，广告学专业平面设计基础课程在教学期间缺乏与其他学科的联系。任何事物与其他事物之间都是互相联系的，广告学专业的平面基础课程的教学工作也不例外。目前，高校广告学专业平面设计人才的培养过于强调专业素质，忽视营销学、心理学、传播学等相关专业的学习。
1.3 缺乏专业的广告学专业平面上设计教师
广告设计专业在我国的兴起比较晚，很多广告设计的教师都是纯艺术或者工艺美术出身的，尽管他们拥有高超的审美品位和扎实的艺术功底，但是，他们中绝大部分都缺少广告学平面设计的实践经验，在教育教学工作中对广告运作的解释显得苍白无力，没有说服力，而且也缺乏广告面向市场的商业解读水平，因此，培养出来的学生，由于对受众心理以及什么需求的分析不够，很可能会过分强调唯美的意境的塑造而忽视了受众心理、投放方式以及广告调查的研究，无法适应社会需要。
2 广告学专业平面设计基础课程教学改革对策
2.1 转变教学思路和教学观念
广告学专业平面设计基础课程教学要满足社会需求，培养实用型人才，首先要转变教学思路和教学方法，注重培养学生感受多元化视角下的符号、元素的能力以及应用所学理论知识结合信息理念和受众需求将不同符号应用到广告设计的能力，要做到这些需要打破原有的教学观念，加强创新能力的培养。
2.2 互动式教学，提高学生参与课堂活动的积极性
传统广告学平面设计过于强调理论的灌输，长此以往，学生不免感到乏味、枯燥，调动和不起学习积极性，因此，课程教学的中心任务应该由理论转化为图形以及符号的欣赏和创意方面。通过多媒体播放幻灯片的形式，引导学生欣赏中外平面广告设计中的优秀作品，感观刺激让学生感受色彩、图形、结构的组合以及变形，通过平面、二维、三维图形的一次展示，让学生体会混维空间在广告设计中的创新应用，引导学生大胆创意，灵活运用多种材料、形式以及肌理来加强视觉冲击效果。给学生提供相互交流沟通的平台，营造宽松活泼有趣的课堂氛围，让学生在自由自在的空间内。肆意展开灵感的双翅。
2.3 调整教学安排
传统平面设计基础课程过分强调学生对于平面设计韵律以及色彩组合规律的培养，在一定程度上有利于培养学生创作的生动准确性、完整性以及严谨性，但是，从另一个层面说忽视了对学生创新能力的培养。新时期平面广告设计专业的教学在设计基本技能的基础上要侧重学生对于图形的感受能力的培养，培养学生的发散性思维以及创造性思维。
3 结语
总而言之，随着经济的发展，社会对广告学专业平面设计基础课程教学提出了更高的要求，传统的教学方法和教学模式已经不能适应现代社会的发展需求，以广告学专业的特色为基础，并立足于与社会现实发展需求，不断转变传统教学理念、教学方法、教学内容以及教学体系，只有这样，才能不断提高学生的素养和综合素质，满足社会经济发展需要。
参考文献：
[1]刘一颖.平面设计基础课程教学存在的问题与对策[J].美术大观，2011（12）.
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文章编号：1005-5312（2012）24-0169-01
一、广告设计教学概述
对于一个好的广告设计来说，它具有的创意性的、艺术化的手段，其界面形式，精炼的设计方法寓意较为悠远的意境，以及鲜明的形式与风格等等，这些都是一个成功的广告所具备的。在教学中，健全学生的人格，培养一种良好的艺术性审美力与表现力，就能够在一定程度上开发出学生的创造力，这也是广告设计教学中的一个根本性的宗旨。因此说，在广告设计教学中，运用一种创意的手法进行教学，就是每一个广告设计教师要努力的方向。
二、传统的广告设计教学存在的误区
（一）与生活相脱离
在广告设计教学中，教师往往是以传统的案例进行讲授，重视在课堂上进行讲授，没有做到与学生的生活实际相联系。在课堂上，老师教什么，学生就学什么，没有做到对学生的观察生活以及体验生活的能力进行培养，这样久而久之，学生就会形成一种懒惰的习惯，在进行改革创意的时候，不是针对于生活中的产品以及受众与了解，而是仅仅坐在电脑前，简单的搜集一些关于广告设计的资料，然后进行模仿，或者是闭门造车，挖空心思，尽管对于积累一些优秀的作品是很重要，但是在练习的过程中，还是应该善于观察生活，对生活做到真正了解并体验，在生活中激起创作的灵感，而想象力以及创作力都是来源于生活中的见识，因此，在进行教学的过程中，教师就应该鼓励学生尽可能多的观察生活，培养创新思维。
（二）盲目模仿西方广告，忽视传统文化
对于西方一些精彩的创意以及成功的经验，我们应该学习，但是不能盲目的模仿，学习并借鉴西方的东西，最终也是为了将其变成自己的东西，变成民族的东西，而一味的模仿是根本不能够做出好的作品的，在教学中，教师往往是向学生介绍一些西方作品的优秀之处，但是忽视了对于西方的作品与我们的传统文化相结合，也忽视了对于传统文化的讲授，这样造成的结果就是，学生在讲起西方的作品时崇拜之情溢于言表，而对于我们传统的文化却有一种麻木的表情。这就要求，教师在教学过程中，应该让学生了解，中国的广告设计面对的是中国市场，只有将民族个性以及优秀文化进行充分的展现，广告创意才能够找到自己的位置，才能够在自己的国家里找到生长与生存的土壤。
三、广告设计教学中的创意手法
（一）进一步提高学生的艺术素养以及理论知识水平
教学过程中，教师要认识到培养想创意性思维的重要性。这就要加强学生的理论知识的学习，所以说，像设计基础理论、广告心理学、艺术修养、广告传播学、美学理论等一些课程是培养学生的创造性思维不能缺少的一些科目，这些基础的理论以及基础的素养都是学生进行创新思维的、创意设计的基石，拥有了这些知识，才能够将创意思维予以支撑，如果缺乏这些基础的理论以及素养，即使是欣赏再多的优秀作品也是不能创造出好的作品来的。在现代的教学中，电脑已经成了一个必备品，我们不排除，但是不能唯它独尊，教师应该及时的端正自己的态度，合理的安排理论课程以及电脑软件课程的关系，要重视对学生的艺术素养的提高，在艺术理论教学中，要避免出现空泛的僵化的现象，让学生具备理论知识的基础，再利用电脑软件去创造符合市场需求的、符合大众口味的、具有创新、感染力的作品。
（二）让学生养成全方位吸收知识的习惯
知识的积累不仅仅是来自于课上，在课外、生活中更能够让学生提高自己的创新性思维，对于创意来说，很多就直接的来源于生活，或者是经验，然后将其转化成为一种设计作品。教师就应该培养学生认真的、细心的观察生活的习惯，指导他们多阅读报纸、书籍、以及在广播、电影、电脑等一些先进的媒体中来汲取营养。让学生走出校园，走进社会，记录生活的点点滴滴。鼓励学生在生活中突然形成的好创意、好想法随时的加以记录，这样在长期的积累中，创意才能够越来越多，在运用时才不会被创意所困扰，才能得心应手，使得自己的设计水平与能力得到进一步的提高。
此外，还应该向学生讲授关于传统的设计的元素，让学生参加一些设计活动等等，这些都是一些好的创意性的教学。
总之，在当今的社会中广告设计地位越来越重要，广告设计教学过程中教师应该积极的探求创意的教学方法，更好的促进教学的发展与进步，培养学生的创新能力，做出更加富有创意的作品。
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0 引言
互联网的发展和普及已影响到人们生活的方方面面。互联网应用与传统行业的不断结合，为传统行业的发展提供了新的机会、应用场景和处理手段，改变了传统行业的面貌，甚至催生出新领域，例如电子商务、网络银行、开放课堂等。新兴行业的发展需要掌握大量相关领域知识并具有实践能力的人才。传统学科的人才培养经过长期的沉淀已经形成体系，而新兴领域没有这样的沉淀，仅靠传统教育领域的自我转型来培养新兴行业所需人才已无法满足需求。与此同时，在新兴行业中有着丰富实践的企业积累了大量的行业知识，但在人才培养能力方面有所欠缺。因此，企业与教育机构的合作应运而生，新兴行业中的企业将知识积累和实践机会与教育机构的大规模人才培养能力相结合，既培养了行业所需的人才，又推动着新兴学科的发展。
互联网广告是广告与互联网结合的产物，既拓展了广告投放的方式，影响人群的范围和广告效果的体现，也是当前互联网企业主要的盈利模式，还是促进互联网迅猛发展的主要因素。为了探索互联网广告的规律，结合互联网快速、精细和大规模的特点，利用互联网强大的数据收集和处理能力提升互联网广告的效果，一门新的学科应运而生，这就是计算广告学。
近年来，互联网成为成长最快的广告媒体，极速增长的业务加剧了对相关专业人才的需求。在谷歌、百度等互联网公司，计算广告人才已经成为最紧缺的人才。百度作为最大的中文搜索引擎，是中文领域互联网广告的最大实践者。百度以其积累的互联网广告的知识、实践经验和优秀人才，与教育机构合作，以实际行动促进计算广告学科的发展和高端人才的培养。
下面，笔者将分别介绍计算广告学的技术内容、百度在计算广告学领域的积累以及百度与教育机构合作的实践和经验；探讨在技术和产业迅猛发展的背景下，新兴行业中的实践者与教育机构如何合作，使支撑新兴行业发展的技术和知识得到整理、深化和传播。
1 计算广告学的技术内容
广告是企业为了一定的目标，如市场占有率、知名度等，通过媒体影响受众行为的营销手段。对于现代商业社会和市场经济的发展，广告起到了至关重要的作用。广告投放则是将广告与受众的需求作匹配。线下广告只能通过使用不同的媒体、区别版面或频道等方式间接获得细分受众需求。在互联网和大数据背景下，由工业界驱动产生了—种新的广告投放方式和形态，就是计算广告。
Andrei Broder和Dr.Vanja对计算广告给出了业界比较公认的定义：计算广告是为给定情景c下的用户u找到一个合适的广告a，以实现“最优”匹配（Find the“best match'’betweena given user u in a given context c and a suitableadvertisement a）。计算广告肇始于互联网，而且至今互联网仍是计算广告的主战场。
计算广告当前的主要实践领域是在互联网企业，它所面临的最主要挑战是在特定语境下特定用户和相应广告之间找到“最佳匹配”，语境可以是用户在搜索引擎中输入的查询词，也可以是用户正在阅读的网页，还可以是用户正在观看的电影等。虽然单个用户的相关信息不是很多，但因为互联网产品的使用者往往都是百万、千万甚至几亿数量级的海量用户，相对应的，潜在广告的数量也可能达到几十亿。因此，要真正实现“最佳匹配”，最大的挑战是在复杂约束条件下的大规模计算、搜索、优化等问题。
互联网上的计算广告相比传统的线下广告，具有两方面的优势：互联网的用户在网上留下了各种行为数据，广告商可以据此利用统计及机器学习方法有效地将用户进行分类，从而实现广告受众需求的细分；广告主或广告商可利用这些用户行为数据精准衡量广告的投放效果，从而及时调整广告投放策略，以达到某种目标（比如提升广告匹配受众的准确率，或者广告商的收益等）。
互联网广告主要关注3个问题：一是在线广告市场需求问题，即中小广告主如何购买广告位，例如搜索引擎的广告词、社交媒体的嵌入式广告位；二是在线广告市场供给问题，即中小网站如何出售广告位；三是广告交易投放场所问题。如何解决这3个问题，是计算广告学的主要研究内容，也是一个企业在计算广告学领域研究和应用水平的重要体现。
在解决在线广告市场需求方面，以搜索广告为例，主要包括3个方面的内容：（1）如何筛选可展示的广告，即广告触发，从用户搜索的检索词（query）中找到广告主所购买的关键词（keyword）集合，进而筛选出可以展现的广告集合。在实践中，广告触发面临的技术挑战是在一个动态的广告库集合上实现在线匹配，不能影响正常检索需求，需要在毫秒级内完成。（2）对筛选出的广告质量进行判断，即点击率预估（Click-through Rate，CTR）。通常点击率预估使用典型的机器学习技术，针对一段时间用户点击的样本进行模型训练，预估该广告可能点击的概率。为了减少预估误差，一般会采用大量细颗粒度特征，精细刻画CTR。像百度和Google这样规模的搜索引擎一般会达到百亿级别的特征。（3）根据广告的质量和广告主的出价确定广告的展示位，这涉及展示位的拍卖机制。现在业界通常使用广义二阶价格（GSP）拍卖机制，学术界也在探索其他机制，如Myerson机制、VCG机制等。这些机制设计理论往往有很多假设，比如广告主是理性的、广告主有着完全信息等，这在实践中会面临不小的挑战。搜索引擎常常会根据实际的广告主行为，对机制进行相应调整，以适应环境的变化。
在解决在线广告市场供给方面，实现聚合中小网站广告位的是广告网络。这种网络联盟集中分散的广告位库存，开发分发广告的投放引擎，使中小网站出售广告位成为可能。搜索引擎仍然是此种能力的最佳候选者：一方面搜索引擎是上网的入口，吸引了大量中小网站围绕在其周围以获得流量；另一方面，搜索广告又带来大量投放广告的客户，本身具有投放广告的技术服务能力和营销能力。搜索引擎天然就是广告主和网站之间的一座桥梁。虽然最早的广告网络并不是搜索引擎首创，但最成功的广告网络毫无疑问是搜索引擎创造的，最典型的例子就是Google AdSense和百度网盟。
在解决广告交易投放场所方面，广告交易市场的建设是业界的热点。这里交易的不是广告位，而是把广告位转化成“有不同标签的受众”去交易。广告交易市场获得网站出售的需求后，确定将这一信息发送给哪些广告主。通常接入广告交易市场的是广告主的委托人——需求方平台（Demond Side Platform，简称DSP）。DSP虽然类似于传统广告，但DSP是个技术导向的平台，它的主要职能是为广告主寻找物美价廉的广告展现机会。
“研究如何利用计算的方法求解广告活动中的各类问题”是计算广告学的本质之一，在互联网企业中，整个在线广告的实践过程涉及多种信息和技术平台，谁获得的信息多，计算最准确，系统运转良好，谁就能占据优势。这涉及平台建设、算法设计、数据收集和处理、系统运营和维护等方方面面的能力。
2 百度在计算广告领域的积累
百度作为世界上最大的中文搜索引擎，每天响应来自百余个国家约50亿次的搜索请求，这些搜索请求反映了搜索用户对海量信息的个性化诉求。计算广告的目的就是根据用户对信息的个性化诉求投放合适的广告，使广告变成对用户有用的信息，从而实现广告主和用户的共赢。百度的计算广告平台基于长期的数据、技术和内容积累，以及每日几十亿次的搜索请求，到目前为止服务数十万家广告主。百度在计算广告领域的工作和内容主要体现在以下几个方面：
（1）建设了中文领域最大的搜索广告投放平台，即百度凤巢系统。百度凤巢系统在搜索引擎广告交易和投放方面，使用了世界一流的技术和海量的大数据，帮助数十万家广告主实现精准营销；在网民点击率和广告相关性预估上，百度凤巢系统使用了目前最热门的深度学习技术，基于百度搜索引擎的海量数据做出最好的预估结果；通过对网民长期和短期搜索行为的数据分析，凤巢系统实现了个性化搜索引擎广告投放；在投放机制上，凤巢不断创新，突破了传统的广义二阶价格拍卖机制，‘把网民搜索体验也纳入进来，在满足客户投放需求的同时，还提升了网民的搜索体验。在工程架构上，目前凤巢搭建了全球最大的分布式计算平台，累积存储了500 TB以上的数据，每日新增10TB数据。除了传统的分布式批处理技术以外，凤巢还研发了先进的大规模流式计算技术，能更快地提供投放效果数据给广告主，帮助广告主更实时地优化账户。
（2）依托百度搜索建立的百度网盟，经过11年的产品运营，积累了35万家优质网站，覆盖25个行业，每日有超过80亿次的展现机会，覆盖95%的中国网民，已成为中国最大的广告网络体系。配套研发的百度网盟系统，日请求数高达30亿次，日存储数据超过50TB，线下网页处理和建库超过40亿，解决了包括大数据量、高性能、高实时性、高扩展性、高实验性等技术难题，可以帮助企业主快速锁定目标人群，当目标受众浏览联盟网站时，精准呈现企业的推广信息。
（3）近来，百度网盟开发推出基于实时竞价交易协议的百度流量交易服务（Baidu ExchangeService），让流量供需双方进行对接，提升投放效率与投放收益。
从以上3个方面可以看出，百度在计算广告的主要领域有广泛而深入的实践，面临着业界前沿的挑战。如何培养和吸引优秀的人才加入到计算广告领域的研发和实践，是推动这个领域发展的重要课题。
3 计算广告学的学科建设和教学
近年来，计算广告在互联网企业中得到广泛应用，最近甚至有人将其定义为“大数据时代商业的奠基学科”。互联网企业的发展对计算广告学的人才需求越来越迫切，但由于计算广告学强烈的工业界背景和迅猛的发展速度，在教育界还没有沉淀为体系化的课程并用于专业人才的培养，现有的相关课程很难涵盖计算广告学所研究的各项内容，也无法体现计算广告学的知识结构和对培养人才的能力要求。同时，高校现在还没有专门的计算广告学教学材料、案例和实践环境，同学们对计算广告职位的要求也不明确，很难在学校做好相应的技术准备，这与企业对人才的需求存在着很大的差距。
计算广告学是综合多项技术，用于解决大规模在线广告领域“用户和广告最佳匹配”问题而产生的一门综合交叉学科，涉及诸多学科和技术，例如信息获取、大规模数据处理、自然语言分析、数据挖掘、竞价营销、创意设计、统计模型、机器学习、优化以及微观经济学等。为了整理出合理的学科体系，需要以问题为导向，结合相关技术，形成教学材料、分析案例和实践环境。因此，作为计算广告领域有着大量研发和应用经验的互联网企业，在构建计算广告学体系方面有着良好的基础。
从计算广告学的学科发展来看，2008年第ACM-SIAM学术讨论会上，雅虎研究院资深研究员Andrei Broder首次提出了计算广告学（Computational Advertising）的概念，使计算广告学得到业界的关注。2010年，雅虎在斯坦福大学首次开设了计算广告学专业课程，计算广告学的学科建设得到高校教育机构的认可。在国内，百度基于搜索广告和广告联盟方面的丰富积累，积极与高校机构合作以推动计算广告学科的发展，主要工作包括：
（1）为了让更多的高校师生对计算广告学有初步了解，201 1年和2012年百度先后在北京大学、南开大学、南京大学、大连理工大学等高校以技术公开课的形式对“计算广告学”在高校的教学进行了探索，向高校师生们介绍计算广告学的基本概念、技术特点、发展现状等。“计算广告学”已成为和“搜索引擎”一样最受同学们欢迎的百度技术公开课，对计算广告学在高校的推广和普及起到了一定作用。
（2）为了吸引更多优秀高校教研人员加入计算广告学领域，百度搜集整理了公司内部在计算广告学中的一些问题，以“技术主题研究项目”的形式，面向国内高校和科研机构，邀请教育界的专家一起研究探索，取得的一些研究成果已经成功应用到百度实际产品中。这些主题涉及大规模机器学习在计算广告领域的应用、自然语言处理如何实现广告与查询的语义匹配、用户行为建模和个性化推荐等。在项目合作过程中，高校教研人员基于百度提供的课题与数据开展研究，一方面通过整合资源解决了很多实际问题，一方面对高校人员计算广告学相关领域的知识学习和提高也很有帮助。
（3）前期的普及推广以及更多教育界专业人才的加入，为科学系统地推进计算广告学学科建设奠定基础。2012年下半年，百度组织相关部门的技术人员与清华大学的教授一起梳理了计算广告学内容，制定教学大纲，系统准备教学材料和案例，并以校企联合授课的模式，于2013年春季正式在清华开设了“计算广告学”专业课程。
考虑到“理论与实践相结合，培养解决业界前沿挑战人才”的目的，我们在设计与清华大学联合开设的“计算广告学”教学项目方面，结合了百度计算广告的实践特色和清华学生的能力特点，实现课堂教学和现场实训相结合。该专业课程包括以下3大模块并由百度对应领域的研发人员授课。
1）计算广告学的基础理论。
讲解计算广告学的基本概念与未来发展，包括介绍网络广告的售卖模式——关键词广告售卖模式和网络广告的投放模式等，从理论上给爱好“计算广告学”的同学一个直观、全面的介绍。
2）搜索引擎广告原理、技术和工程实践。
结合百度擅长搜索广告的特点，介绍搜索引擎广告的相关技术，例如检索和匹配算法、大规模数据处理、机器学习等，以及计算广告系统的投放机制与用户体验建模和以百度凤巢为案例的搜索引擎广告工程架构与实践等。
3）内容匹配广告与展示广告原理、技术和实践。
结合百度网盟的特点，介绍内容匹配广告投放技术、展示广告投放技术和百度DSP平台，以及百度的一些实际案例。
上述内容安排，涵盖了基本理论讲授、相关技术介绍、工程系统开发、企业实际案例分享等方面。除理论授课，我们还设立了计算广告学研究小论文、计算广告学原型工程系统开发等实训项目，学生可以利用百度提供的资源进行研究和实践，或到百度实习，由百度技术人员直接指导。
整个合作过程由清华教授和百度讲师共同设计，并完成教学与实践指导.课程一开课就受到了高校老师和同学的热烈欢迎，也引起了多位业界专家的注意，很多业界人员都去旁听或参与课堂讨论。该课程已制作成视频公开课，后续也将向全国高校开放。
4 校企合作推动学科发展的经验总结
百度在推动计算广告学发展，特别是与高校联合开展计算广告学教研项目合作上取得的积极进展，让我们认识到，在技术发展前沿领域，业界企业和知名高校机构的合作，对一个技术领域的学科体系化和人才培养起着重要的推动作用。这样的合作可以加快技术前沿实践，并通过教学研究的方式对学科知识进行梳理，让优秀的人才接触到技术前沿并投身于解决前沿挑战中。
总结起来，我们在推动计算广告学的学科建设方面，主要有如下的经验：
（1）企业要有推动学科发展的强烈意愿和优质资源。这些年百度在计算广告学领域，包括理论知识、技术实践、项目研发和专业人才培养方面，已经积累了很多经验；同时，百度业务的发展也需要大量优秀人才投身于这个领域，共同推动行业的发展。培养人才是百度推动计算广告学学科建设的基本诉求。在开设计算广告学课程时，百度组织了包括百度高级产品经理、技术架构师、百度联盟经理等9位来自不同部门、不同领域的专家。在整个授课过程中，企业授课比例高达90%，保证了把最新市场需求、最热技术特点、最佳实践经验带入教学，极大地激发了高校师生的兴趣和热情。
（2）充分发挥高校机构在组织教学方面的丰富经验，让业界的最新知识和实践快速进入课堂教学。我们选择与清华大学合作开设这门课程，是因为清华有着开放的教学心态和丰富的合作经验。清华大学在和百度及其他企业合作过程中，就如何快速吸纳、融合最新技术到科学研究和人才培养方面，已形成一套较为成熟的体系，包括改革教学流程、青年教师到企业交流培养和联合企业整理教材等。此次合作，清华大学由有着丰富教学和校企合作经验的计算机系教授带队，深入百度调研，对百度提供的计算广告学材料从学术和教学培养方面进行科学、系统地分析和设计。
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1 阐述理实一体化
理实一体化教学是一种将理论和实践紧密结合，提高教学质量发挥教师的主导作用，能够有效提高课堂质量和效率的模式。理实一体化教学主要有3种方法，分别为讲授法、演示法和练习法。这种教学模式不仅能够提升老师的应用能力，还让学生在学习理论知识的时候锻炼自己的实践能力。同时还提高了课堂的积极性让学生对所学知识更感兴趣从而达到事半功倍的效果。
2 理实一体化教学现状
近几年虽然教学在不断也改革和进步，但是随着社会经济的发展需要的专业型人才越来越多。因此我们要不断地提升教学的水平从教学模式入手提高课堂的质量。就目前的教学模式来看，理实一体化教学仍然存在一些不足之处。首先，理实教学没有贯彻到底，尽管现在许多学校都开始实行理实一体化教学但是还没有将理论与实践充分结合。目前的教学仍然以理论为主，忽略了对学生实践能力的培养。其次，理实一体化教学，环境不够完善，目前的实践教学已经不能适应学生的个性化需求。学校的设备数量较少且质量不好。尤其艺术类广告设计专业要求时间、空间和课程一致，学校要加大对建设实验室工程的投入，并为学生的实践教学提供所需的设备和技术。此外，教师的实践能力较差，在实行理实一体化教学之前大多数老师将教学的重点放在理论教学上，自己没有接受过专业的训练导致自身的实践能力较差，而且学生也缺少实践的机会。
3 艺术类广告设计专业实行理实一体化教学途径
3.1 改革课程设置
艺术类广告设计专业是一个将科学、艺术、技术交叉融合的综合性学科，它强调实用性和实际操作能力的培训。但是目前教学还没有深入贯彻理论与实践并重的理念，所以在实行理实一体化教学模式时要加强实践教学培养学生的实际操作能力。在教学的过程中还要充分地激发学生的学习积极性，发挥学生的主观能动性。同时广告设计专业的老师要首先打破传统的教学模式，改革课程设置，将培养学生的实践能力作为教学的重点内容。
3.2 建设实训基地
实行理实一体化教学的首要条件就是学校要为此提供合适的环境条件。学校要结合艺术类广告设计专业的特点为学生建设实训基地。同时还要配备一流的技术和先进的设备为培养学生的实践能力提供基础。此外，学校还可以开放基地让各地广告企业和专业人士进行指导，有效地提高和完善教学建设。甚至可以引入一些专业的广告设计人员对学生和老师进行专业培训，让学生和老师一起动手共同学习，这样不仅能够提高学生和老师和专业能力，还能在学习的过程中增进老师和学生的情感。
3.3 提高教师的综合能力
广告设计是一个不断进步和更新的专业，它需要学生要有足够的实践能力。因此专业老师要不断地更新教学方式，注重提高学生的实践能力。许多老师保留传统的教学理念，将理论教学作为课程的重点，这违背了理实一体化教学的初衷。而且有的艺术设计专业老师在进入教学岗位之前没有接受过专业的培训，他们自身的实践能力也有待提高。因此，学校要给艺术设计专业老师提供广告设计专业实践培训的机会，比如让老师参加基地培训或者聘请一些专业人士对老师进行指导和帮助从而建设专业的教师队伍。只有老师接受新观念，不断地完善专业能力，才能有效地提高课堂的水平和效率。
3.4 调整专业教材
随着课改的新潮，艺术类广告设计专业教材也在不断地提高知识的全面和系统性，但是目前的教材已经不能适应时代的发展和进步也不能满足学生的发展需求。广告设计是一个随着时代不断更新的领域，所以艺术类广告设计专业的教材要与时俱进追随潮流。教材的内容也要根据当前社会所需人才能力来改进，而且在发挥老师主导性的同时要强调学生与老师共同学习的理念。
4 实行理实一体化教学模式的重要性
艺术类广告设计专业理实一体化教学模式贯彻了理论与实践紧密结合的理念，不仅提高了专业老师的能力和水平还对传统的教学模式进行了改革和完善。实行理实一体化教学模式老师要花费大量的时间和精力准备课程，构建理实一体化教学知识逻辑体系以此将实践和理论充分结合，这弥补了传统教学中的不足之处。其次，实行理实一体化教学激发了学生学习广告设计的兴趣，让学生能够及时地将自己所学的知识应用在实际中，以此提高了自己的综合能力，达到事半功倍的效果。
5 艺术类广告设计专业开展理实一体化教学的注意点
一方面，老师要善于引导加大指导的力度。理实一体化的教学让老师和学生共同学习共同提升自己，在这个过程中老师要善于指导学生，在学生实践时老师要及时指出学生的错误和有待改进的地方，让学生的设计更加科学和规范。只有老师重视学生，学生才能积极主动地动手学习；另一方面，老师要适当地激发学生的潜能。老师可以针对学习内容引入竞争机制启发学生的潜能，比如老师可以将设计任务分配下去之后，根据学生们的设计成果展示优秀的作品并对优秀者给予一定的奖励，让学生在竞争中激发自己的兴趣，还能让他们学习其他学生的可取之处从而提升自己的能力。
6 结语
综上所述，理实一体化打破了传统的教学理念，将实践和理论充分结合激发学生的积极性和主动性，从而培养他们的动手能力和想像力提高课堂的效率。因此艺术类广告设计专业要坚持实行理实一体化教学进而提升教学的水平。只有老师们更新自己的观念和认识然后不断地探索和改进，才能有效地提高课堂的质量和效率。
参考文献
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1、广告设计教育理念存在问题。广告设计教育是综合性的的教育，它包括广告学、艺术设计、营销学等众多科目.这些科目都具有其各自的特征和重要性.所以每一门科目都是不可或缺的。而目前我国高等院校对广告设计教育分的很细，大多数都分在艺术系或美术系之下，这样在课程设置上主观意识更加靠近传统艺术教育。这就将广告设计这个前沿性的科学系统人为地割裂了，所以很多广告设计专业的学生专业面都很窄，我们这样的培养方式直接导致广告设计专业的学生与广告行业市场越来越远，学生离开学校之后一片迷茫，来到广告公司不知如何下手。
2、广告设计课程体系建设不合理 。长期以来我国各高校广告设计专业的课程安排多是从传统的艺术教育模式中衍生出来，因此受传统美术教学观念的影响很大。这种艺术培养教育体制往往非常强调从美术基础训练开始，过分重视在美术基础方面的能力培养，却缺乏设计类核心课程的开设。比如南方某高职学院广告设计类专业，该校实行的是“2+1”教学模式，其用大一一学年的时间开设最基础的素描、静物色彩等美术入门课程。而除了绘画本专业的学生，其余设计类，对此基础课要求并不高，实在是没有必要在“2+1”模式的高职，用一学年开这样的课。如此其余的核心专业课程岂能不压缩、岂能不丢弃？本末倒置式的课程安排让学生在校2年的时间里能学到什么？又会什么？诸如此类的案例在一些高职院校基本都可以发现。这不得不引起我们高职教育工作者的思索与忧愁！
很多高职在沿用传统本科美术院校培养方式的课程给高职广告设计专业学生上课。这样盲目的跟随使得广告设计教学缺乏足够的科学性和系统性。学生在2年的校内学习时间里无法接受与设计相关的现代学科的教育，进而造成高职广告设计专业课程开设不完备、知识体系结构不完善，忽视市场营销学、消费者心理学等重要课程的作用。导致广告设计专业的毕业生所设计的作品处于“幻想”阶段，很难快速适应岗位与社会的需求。
3、广告设计教育方式与社会实践脱节，广告类教师队伍结构不合理。首先，企业对毕业生“动手能力”的高要求使得部分高职院校理解为以较多的实验课加大量的作业来提高学生的“动手能力”，认为每节课都安排机房操作就是动手。但为什么毕业生从事广告设计工作后“设计师”却屈指可数呢？说到底，还是广告创作思维训练与广告学理论掌握不够导致创意能力不足，缺乏有关广告设计理论系统的学习而导致的。其次，广告设计类的专业教师队伍不尽合理，很多高职院校的广告类教师都是从其他大学毕业直接任教的，缺乏必需的社会实际工作经历。这就造成教者自身还没弄明白何为广告？何为设计？转而去教授学生时更是一片茫然，随波逐流。
二、对“2+1”模式下高职广告设计教学的改革策略
1、完善教学理论知识体系与教学模式。首先，现代广告设计教学，尤其需重视市场思维创意的培养。而创意思维的教育重点在于全面完善广告设计教学有关学科知识体系。高等院校的广告设计教育不仅要注重专业内课程的沟通与交流，而且要注意与其他学科专业资源的互补，整合课程与教学资源可以使学生在较大范围内构建自己的知识体系，实现广告设计专业学生的创造性能力培养与综合知识的提升。
其次，在实际操作中，建议对于理论性及市场性较强的课程，教师在课堂上讲授基本概念和基本方法，发动学生去社区去企业实际实践。高职学生要掌握好广告市场调查、广告定位、广告创意、消费者心理学等，并能具备熟练的文案写作能力。开展“项目式”教学，围绕职业能力培养，根据市场的需求，学校可以成立市场运作中心，由广告设计专业任课老师担任设计师带领学生先从市场调查入手，收集具有价值的设计参考资料。并根据调研材料创作方案、讨论方案、实施方案。培养学生团队合作完成项目设计的能力。
2、改革高职广告设计类课程设置。首先，作为高职院校的广告设计类专业应彻底摆脱传统本科美术教育的僵化式课程开设与教学方式。由于传统本科学制是四年制，而高职教育多为三年制，并且多采取“2+1”模式，因此学生在校的学习时间实际只有两年。在这两年的学习时间里不应该按照四年制本科学校的学制来抄袭本科的课程开设，应该结合高职学生学习特点与学制来择优开设专业课程，摒弃或少开一些无关紧要的课程。尤其是不能固化式思维紧跟传统美术专业开设课程，走入美术基础课的怪圈。在专业课的开设上应多贴近广告设计行业市场需求增加专业相关训练课时。
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从1839年法国摄影师达盖尔发明摄影术开始,摄影已经走过170年的生命历程,在近两个世纪的发展中,新的材料、技术、器材层出不穷,如蛋清乳剂、明胶干版、暗房冲洗、“明室”扩印等都属于技术层面的更迭,而每一次更迭和变革都与时代的发展和科技的进步息息相关。当前数字摄影的产生及发展,则堪称摄影领域中的一次重大革命,从视觉艺术的角度出发,根植于工业时代的摄影艺术,在当前信息与数字技术的巨大变革浪潮中如虎添翼,使广告摄影创作观念与创作表现方法不断完善更新,数字影像技术作为其中的生力军,必将展现广告摄影更大的艺术魅力。高校广告摄影教学能否在新旧技术的转型期做出快速反应,充分享受数字高科技给我们带来的广告摄影创作空间,是当前高校广告摄影教学面临的一个重要课题。
广告摄影是服务于商业传播活动的图解性摄影形式,承载媒体主要有报纸、杂志、招贴、样本、户外广告、网络等,同时广告摄影也是市场经济中传播商品信息、促进商品流通的重要手段。数字图像处理是广告摄影创作教学中的重要内容,教学中可以利用数字技术后期处理实现广告摄影创作目的,使以前在传统广告摄影手法中很难实现的创意手法,通过数字处理技术的应用轻松完成。数字技术给广告摄影带来无限的创作空间,从而使广告摄影进入了影像创意新的广阔天地。
二、数字技术的发展产生全新的商业摄影文化
当前,广告摄影成为一种应用视觉传达原理,以现代科技为基础,结合艺术设计理念的商业摄影文化。在数字媒体日益发达的时代背景下,数字图像处理已成为广告摄影领域不可或缺的内容,它是高等艺术院校广告摄影教学中的关键性环节。
数字摄影技术是传统摄影的延续和发展,数码相机由无数个0和1在计算机里或电子元器件里排列,代替胶卷作为感光材料,所拍摄的图像以数码形式进行保存。数码图像对影像的记录准确而快捷,它以数据文件的形式存储于计算机系统的存贮设备中,如果利用现代网络和通讯技术传送图像,过程就更为直观简捷和高效。数字摄影和信息科技领域的发展密不可分,在市场经济条件下两者共同构筑了新一代的商业摄影文化。
三、数字影像创意具有适应广告摄影教学的技术支持
广告画面设计要求必须从属于广告的整体策划,主题性、创意性、信息性和技术性是必不可少的四项要求。在广告摄影教学中,培养学生熟练掌握不同类型反光体、吸光体、透射体商品,以及形态、色彩、质感的拍摄表现方法的同时,需要具备丰富的想象力、创造力,以及广博的知识和审美表现能力,这样才能够通过图像技术处理,完成广告摄影的艺术创意构思和表现。
广告摄影是影像技术的产物,其作品的设计必须符合特定的技术要求,不同的媒体具有不同的制作程序和工艺特点,绝大部分广告摄影画面是用于印刷媒体的。印刷工艺越高级,对画面的还原程度越高,则对作品在形式设计上的限制也越少,反之,广告摄影作品的还原程度较低,则在画面设计时所受到的限制就比较多。因此,要充分发挥数字影像创意,为广告摄影教学提供技术支持。
四、充分发挥数字图像处理软件的作用为广告摄影教学服务
数字影像的基础是数字编码化,通过对广告图片的可控编码操作,在以像素为单位的最小单元所构成的图像中进行自由地控制。数字摄影能够强化影像与现实之间的差异,达到超越主观视觉的创意目的,由此,充分发挥数字图像处理软件的作用为广告摄影教学服务,使广告摄影创作同时具备了再现和自由表现广告效果的双重特性。
基于广告摄影教学来讲,我们大致将图像软件分为纯摄影应用和综合图像应用两种。纯摄影应用的软件,强调对图像进行管理和基本的调节,而不过多地涉及图像合成等问题,这类软件的代表有Apple iPhoto、Apple Aperture等。对于综合应用软件来说,在管理和基本调节的基础上,还增添了许多数字技术带来的新功能,这些新的功能可以满足更为复杂、苛刻的广告图像处理和设计要求,其中的代表就是Adobe Photoshop。另外,还有专业进行电脑绘图的软件,如Painter,它可以模仿各种绘画的笔触和质感进行绘图。我们知道,任何一种技术和手段的引入都是为广告创作目的服务的,根据创作的表述需要,对各种手段进行最“传统”或者最“叛逆”的利用,而不应受制于处理技术手段本身,即广告摄影教学的主旨是培养学生全面掌握数字技术平台的控制能力。
五、结语
随着计算机网络技术的发展,数字图像处理技术的出现,为我们打开了另一扇广告摄影图像处理的大门,它能够在广告摄影创作以及在后期制作中任意选择广告画面焦点位置,进行再聚焦,并具有改变其形态、色彩、质感、深度表现的能力。随着数字影像创作具有较大发展空间的同时,广告摄影创意及传播优势和效果也愈见明显。因此,只有深入了解数字化的特点并掌握其技术,更新广告创作观念和创作方法,才能够在新时期广告摄影教学中掌握主动权,培养出适合时展需要的广告摄影专业人才。
作者_康立新
Author_Kang Lixin
单位_黑龙江省哈尔滨师范大学美术学院
注:本文系黑龙江省教育厅人文社会科学项目
(项目编号:11542068)《广告摄影教学应用于企业名优品牌的研究》论文
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广告设计；企业广告；应用意义；设计环节；关键问题
企业广告，简单来说，实际上就是将企业的经营理念、价值观念以及行为准则和人文情感等融为一体展现在人们面前的一种直观的视觉形象。在现代市场经济中，企业广告是企业形象塑造和推广的一种重要方式，其不但有助于提高企业在社会公众中的知名度和美誉度，而且也是影响现代企业竞争力的一个重要因素。特别是在近几年我国引入了CIS（企业形象设计）经营战略之后，企业广告开始逐渐的为越来越多的企业所重视和关注。因此，为了加深对于企业广告的了解，促进我国企业广告质量的提升。本文就针对企业广告设计的相关问题进行了探讨。
1企业广告设计的重要性
概括来说，企业广告设计的重要性，主要体现在如下几个方面。
1.1好的企业广告设计有助于良好的企业形象的塑造与推广
在日常生活中，我们可以发现，优秀的、高质量的广告不但会给人一种舒适感，而且还会传达出一种信任感，在短时间内就会给人留下良好的印象。所以，企业广告，作为向受众和消费者传递企业精神理念和表象气质的一种独特的外在形象，是企业形象的浓缩，如果做好企业广告的设计工作，往往能够通过企业广告在短时间内就给受众和消费者留下深刻的印象，而这对于企业形象的塑造与推广无疑是具有积极的促进意义的。
1.2好的企业广告设计有助于企业无形资产的有效建设
企业的品牌形象是企业重要的无形资产，而企业无形资产的建设是非常重要的。对于小企业来说，企业无形资产的重要性可能并没有得到充分的凸显，但是，随着企业的发展壮大，其无形资产的重要性就会逐渐表现出来，当企业发展到一定规模的时候，其无形资产的价值甚至会远远超过有形资产的价值。而企业广告作为企业的品牌形象之一，好的广告设计，无疑是推动企业无形资产建设有效方式，是提升企业无形资产的重要途径。
1.3好的企业广告设计有助于企业员工工作热情的激发
企业广告是企业的一种精神符号，好的企业广告设计，能够让企业员工在看到之后就信心满满。所以说，好的企业广告设计，能够对企业员工产生积极的暗示作用，有助于企业员工工作热情的激发。而从根本上来说，无论是良好的企业形象的塑造与推广，还是企业无形资产的有效建设，抑或是企业员工工作热情的激发，都是提高企业市场竞争力的关键。因此，在开展企业经营管理工作的过程中，要提高企业的市场竞争力，其中至关重要的一点就是要重视和关注企业广告的设计质量，而这也恰恰是企业CIS经营战略中的重要理念之一。
2企业广告设计的基本环节
一个好的企业广告设计，通常要通过以下环节来完成。
2.1了解企业生产经营和文化特点
要深入了解企业的生产经营特点和企业的文化特点，并从中提炼最能够反映和表现企业形象的素材，为后续企业广告设计工作的顺利开展做好素材准备。除此之外，还要注意调查和掌握企业所在的社会政治环境和社会经济环境以及国内外同行业的基本状况，这是确保企业广告准确定位的基本前提之一。
2.2明确现阶段要解决的问题及塑造的形象
要注意了解和明确企业在现阶段所需要解决的问题以及需要塑造怎样的、阶段性的企业形象。由于企业的发展是一个逐渐提升的渐进过程。所以，在每个阶段内所需要解决的问题和广告公关的目标也是不同的，往往具有动态性和阶段性的特征。也就是说，虽然企业广告的最终目标始终都是为了塑造和推广一个良好的企业形象，提高企业在受众和消费者心目中的知名度与美誉度，但是在企业发展的不同阶段，这一目标的侧重点也是有所不同的。因此，在开展企业广告设计工作的过程中，就要注意了解和明确企业在现阶段所需要解决的问题以及需要塑造怎样的、阶段性的企业形象，并在此基础之上，确定广告公关的目标。
2.3确定企业广告设计的重点
企业广告，从根本上来说，实际上就是企业的形象广告，是让受众和消费者了解企业的一个途径。所以，为了能够通过企业广告让受众和消费者在最短的时间内认识企业、了解企业，在进行广告设计时，就必须要抓住和突出企业的特征。但是，由于通常来说，一个企业的特征是非常多的，其表现在企业的方方面面，然而企业广告却是有一定的时空限制的，也不可能把这方方面面都一一罗列出来。所以，在这样的条件下，为了能够在广告中精炼有效的传递企业的理念和塑造企业的形象，就需要在企业的众多特征中筛选出最具有代表性的、最能够反映企业的文化和企业的形象，最具有宣传广告价值的特征，并将其作为企业广告设计的重点。而在确定了企业广告设计的重点，也就是说，确定了在广告中所要重点宣传展示的企业特征之后，还要注意考察所确定的这些企业特征，是否妥善、是否独特，是否能够在受众的中得到良好的反馈。总而言之，就是要考察这样的广告设计是否能够产生塑造和推广企业形象的强烈效果。
2.4企业广告创意
进行企业广告创意，实现广告公关主体特征的表现，并最终完成企业广告的设计。企业广告公关主体特征的表现，实际上指的就是在借助一定媒体的基础上，通过文字、图画、线条以及图案等手段，将企业广告内在定位的要求用艺术的、情感的、直观的方式表达出来，简单来说，就是企业广告公关主体特征外在创意的过程。在这个过程中，要注意如下几点问题：一是企业广告的创意要立足于受众、立足于消费者。通过上文的分析可知，企业广告设计，最主要的一个任务就是传达，就是向消费者传达自己的企业理念、企业文化、企业特色，从而起到塑造和推广企业形象的效果。所以，在进行企业广告的创意时，就要注意立足于广告的受众，立足于消费者，将企业广告的诉求变为受众消费生活的一个内容，树立“注意消费者”的创作观；二是要重视创意的“原创性”。在平面广告设计中，一个好的广告创意，最为关键的一点就是要突破常规。只有突破常规，固有的框架被颠覆，所设计出来的作品才有张力、才能够更好的引起人的注意。所以，在进行企业广告的创意时，一定要重视创意的“原创性”，以避免雷同，寻求突破；三是创意与表现紧密相连、缺一不可，不能将其作为相互割裂的两个个体。一个优秀的、高质量的企业广告设计作品，不但需要设计者有好的广告创意，同时还要有执行力、有能够将创意完美的表现出来的能力。没有好的广告创意，就丧失了成为一个优秀的广告作品的基础，而有了好的广告创意，却无法将其充分的展现出来，高质量的作品同样也无从谈起。所以，在这一环节，一定要注意创意与表现缺一不可，同样重要；四是创意重视“原创性”，但表现却是可以借鉴的。创意的“原创性”，是企业广告设计作品寻求突破的关键，但是创意确定了之后，表现的原形却可以从合适的设计构图与设计形式中寻求借鉴的。特别是对于初学者、学生或者是企业广告设计经验较少设计人员来说，适当的借鉴是尽快入门，提高自身设计能力和作品质量的一种有效的方式，现在很多的国际广告人，之所以能够在广告设计领域取得成功，其中非常关键的一点，就是在各种不同的艺术风格中吸取表现的力量。所以，在进行企业广告设计时，同样也要注意表现原形的合理借鉴。
3企业广告设计应注意的基本问题
为了确保企业广告设计的质量，提高企业广告设计的水平，结合现阶段我国企业广告的状况，特提出了如下几点企业广告设计中应注意的问题：
3.1注意中国元素的运用
在企业广告设计的过程中，应注意中国元素的运用。企业的形象和企业的文化，与特定的民族文化精神和民族文化传统之间有着密不可分的关系。所以，在针对我国的企业进行企业广告设计时，就一定要注意从我国的实际出发，根据我国民众的思维特点、情感特点以及我国企业的特殊的发展规律与特点，来设计和塑造具有中国特色的企业形象。但是，综观现阶段我国企业广告设计的现状，却可以发现，很多企业广告的广告创意人，所使用的都是西方的方法和元素，很多中国发展历史中沉淀下来的、宝贵的、西方人努力挖掘和学习的东西，却没有真正引起我国广告创意人的关注，以至于我国的很多企业广告缺少中国的元素，缺少中国的特色。所以，在针对我国企业进行企业广告设计时，一定要注意从中国的实际出发，注意从中国文化中发现和捕捉创意的灵感，探索与研究中国企业发展的特殊规律，通过企业广告的合理设计来塑造具有中国特色和中国意蕴的企业形象。
3.2避免目光短浅、夸大其词
在企业广告设计的过程中，一定要注意避免目光短浅、夸大其词的问题。部分企业在进行企业广告设计时，为了获取更多的经济利益，只追求短期的表面形式，存在夸大其词，浮夸宣传的问题，以至于影响了企业广告设计的质量。实际上，这种情况是企业形象塑造中的出现的形式主义问题，从长远的角度看来是不利于企业的健康发展的，所以，在进行广告设计时，一定要注意避免上述的问题。
3.3要有认真负责的专业精神
在企业广告设计的过程中，一定要有认真负责的专业精神。在进行企业广告设计的过程中，广告设计人员只有秉承认真负责的专业精神，才能够真正的全身心的投入到企业广告的设计工作之中，利用自己的智慧和能力，通过自身的努力与探索，来完成一个优秀的企业广告设计作品。所以，要提高企业广告设计的质量，其中非常重要的一点就是广告设计人员一定要始终秉承认真负责的专业精神。
作者：王雪 吴霞 单位：河南水利与环境职业学院
参考文献：
[1]王世龙.平面之上,创意之外———平面广告设计中的“视错觉”艺术[J].艺术与设计(理论),2013,(3).
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一、讲求学习方法，感悟专业知识
在中国有一句谚语叫丢了西瓜捡芝麻，今天我用这句话来形容我们的学生在学习上所存在的一个误区，大家都知道我们的专业学习不同于文理科学生的学习，作为艺术设计类的学生，四年大学的课程就是将专业分为两大部分，即基础部分与专业部分。而每一部分中又包括几门甚至十几门的课程(如平面专业：基础部分包括字体，图案等一些课程，专业部分包括标志，广告，包装等十几门的课程)。其实每一门课程之间都存在着知识点的联系，课程的先后设置呈现承上启下的递进关系，如基础部分的课程：三大构成课为后期的专业课做了形，色，空间的知识点的铺垫，平面构成课与版式设计课相辅相成，图形创意课与广告设计课紧密联接，版式设计课与书装课密不可分等等，如图1。
如果以版式为中心点，向上它承接平面构成课的知识点，(版式设计的原理源于平构的知识点，如版面中的每一个字可以看作是一个视觉点，而一行字形成的是一条视觉线，几行字形成了视觉上的面。)向下它承接广告设计，书装设计等专业，在这些课程中必然要涉及到图、文的位置及其相互关系的编排，这就要用到了版式设计的知识点。
二、洞悉专业格局，探求艺术奥秘
我们来做一个游戏，如果我们想从一个房间里走到另一个房间里，应该怎能么办?一一找门。对，我们应该找门，只要找到门了，我们就会从这个房间走出去，进入另一个房间，而门就是我们各个专业之间相关联的点，在我们平面设计专业，招贴广告是我们所学习的一门很重要的专业课，我们以招帖广告为实例来讲解：在一幅广告中会涉及到文字的设计，图形创意的设计，版式的设计，色彩的搭配，标志的设计等等。“字”就是“广告”与“文字”之间的门，找到这一关联点，就会从广告设计这一房间走到文字这一房间，两个房间之间的通道打开，这两门专业课得以融会贯通。同样找到广告与图形之间的联系点，广告与版式之间的联系点，广告与色彩之间的联系点等，以此联系点为各房间互通的门，以广告设计为中间媒介，与之相关联的各专业也得以互动。以此原理向外辐射，各专业之间形成一枝庞大的关联网，如果把广告设计课比喻成一棵树，而文字的设计，图形创意的设计，版式的设计，色彩的搭配，标志的设计等课就像是树的分枝，任何一门相关设计的闪光点都会增添树的亮点，抛弃这些树的枝桠，广告设计也就毫无生机可言，所以说专业的学习决不是孤立的，它们之间有着这样那样的联系，而这一联系点使彼此之间融会贯通。那么，就请同学们把门打开，打开专业之间相互联系的门。
在以往的教学经历中发生过的一件事至今让我记忆深刻，有一次上封面设计课，当在为学生辅导作业的时候，发现学生在设计的书名时都是做大字，规规矩矩的摆豆腐块似的排列，毫无创意可言。我意识到学生的学习又出现了断带，针对这一问题，于是我收集了大量的形式各异，版式新颖的书名设计，以课件的形式给学生放映，同时我又在课堂上现场以同一书名做了大量的不同的版式设计演示，之后学生们的设计水平进步很快，教学效果非常好。这个经历给学生与老师一个共同的启示：教与学有时就像是找门，老师在找教的方法，学生在找学的通道，如些看来，授与受乐在其中。
三、参透艺术真谛，创意金花四溅
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首先，它应该是一个新颖、独特的图形。其次，它的形象必须高度简洁，具有较强的视觉冲击力，便于信息的有效传播。另外，作为代表一个企业或一种产品的信息符号，它必须具有一定的象征性。此外，标志形象还应该有一定的形式美感，能给人留下良好的印象。由于标志设计要受到这些方面的制约，使得学生初学设计时感到压力很大，常常发出“标志设计好难！”的感叹。的确，这对于设计的理论知识不太深厚，实践经验又比较少的学生来说，要想设计一个比较好的标志，确实不是一件容易的事情。
一、眼力训练――提升对标志图形的审美鉴赏能力
标志设计教学，首先要解决的问题是培养和提高学生对于标志的审美鉴赏能力，为后面的设计训练从理论上打好基础。为了提高学生对于标志设计的审美鉴赏能力，在理论知识讲解的同时，还必须进行一些必要的实践。在以往的教学中虽然也讲一些标志设计的理论知识且列举一些案例进行分析，这些固然能使学生增加一些对于标志设计的认识，但这种纯粹的课堂讲授，形式单一，内容枯燥，所以教学效果不是很好。要想真正做到将这些理论知识内化为学生对于标志图形的一种认识能力，首先必须理论联系实际，让学生到市场去搜集一些企业或产品的标志以及这些企业或产品的相关信息，用于案例分析。其次，在每一阶段理论讲解中穿插一些动手的练习，让学生在练习的过程中动手动脑，增加体验，加深印象。还可以充分利用搜集的标志及相关资料，以论文的形式，让学生选择自己认为最好和最差的标志，进行分析评价。通过这种方式，整合学生前面所学的知识，从创意构思、表现风格、构成形式及形式美等方面全面地对标志图形进行分析鉴赏。
二、变形游戏――培养对标志图形的表现能力
这一阶段主要是解决标志设计中形式上的如何表现的问题。形式美的处理非常重要。实践证明，图形越简洁，形式美把握的难度就越大，虽然学生对于形式美的认识有一些基础，但标志图形在这方面的要求更高更严，所以也需要进行专门的训练。
1.如何将一个图形再展开，再深化，从而获得更多的设计方案。“从视觉设计的角度看，任何物体都有重构的可能性，有些在实际生活中不合乎情理，但可变成视觉上合理的画面，可以起到独特的艺术和视觉效果。”所以要培养学生任用创造性思维，对图形进行多种形式的变形、重构以及同构的能力。
2.如何将图形处理得既表情达意，又高度简洁。
3.如何在简洁的基础上更进一步加强图形的形式美处理。训练课题可以采取这种形式：让学生在不受任何条件的限制下，做单个形象元素的变形练习，如利用中、英文字母，采取外形变化、局部变化、正负形变化、影子图形、元素置换等手段变形，也可以和其它图形（人、动物、植物等）进行同构，这样一个常见的中英文字母可以产生无数个新图形。接着挑选少量图形进行深入的形式处理。要求学生在前一过程中，思维广泛，思路开阔，在后一过程中，在图形的独特性、简洁性和美观性等方面进行反复的磨合。
三、发散思维――揭开创意构思的神秘面纱
这一阶段主要是解决标志设计中的创意构思问题，也就是内容上的“表现什么”。初学者中，有的对创意充满了神秘感，认为它高不可及，难以捉摸，只能赖于灵感的降临；有的思路狭窄，一条死胡同走到底；有的干脆生硬地模仿其它的标志图形……其实创意的产生并不神秘。标志图形是代表一定企业和产品的，那么标志图形要表现的自然是于企业和产品相关联的信息。例如“可口可乐”的标志通过英文字母的变形，表现的是商品的名称及商品的液态特征；中国人民银行的标志，采用中国古钱币的图形，并和“中”字进行同构，体现了“中国”的概念以及“银行”的企业经营特色。所以，构思阶段首先要解决的问题是“标志图形要表现什么”，那么只需在企业或产品的相关信息中选取一个或一个以上的信息，如企业的名称、经营特征、产品名称或产品特征等，再用最能体现这些信息的图形进行各种艺术手段的处理，使之逐步达到独特性、简洁性及形式美的高度统一，这样创意自然就产生了。
但是作为标志设计教学，不仅要让学生懂得如何找到创意，更重要的是要培养学生任用创造性思维设计出更多的创意。目前经济和商业的发展，使得社会对于设计者的素质要求越来越高。有时为了满足客户的需要，一个主题，必须设计出多个方案，或对方案进行反复的修改，这就要求设计人员必需具备思维的创造性和变通性。
培养用“发散性思维”进行构思，可以产生丰富的创意，这种发散思维表现在标志设计中，即围绕着企业或产品的相关信息，可从多种角度入手，每个角度再分别运用不同的表现风格、构成形式及重组或同构等变形手段来创意新图形，也就是说，企业或产品的信息虽然是有限的，但是在围绕它展开联想的过程中，每个环节都运用发散性思维，最后可以获得无数个设计方案。本阶段学生训练的课题，可以在收集的资料中选择一个熟悉的企业或商品进行“发散性思维”训练。由于本阶段主要是侧重于对学生思维方面的训练，所以对图形的简洁性和美观性不作过高的要求。
四、实战演习――眼、脑、手整合行动
本阶段主要通过实战演练，让学生在第一阶段理论知识的指导下，将第二阶段的“怎么表现”和第三阶段的“表现什么”在一个课题的设计中进行有效的磨合，同时也让学生熟悉标志设计从创意构思到表现制作的整个工艺流程，包括网格图、黑白稿、反白稿、彩色稿及创意说明等其它方面的制作。所以也可以说是对学生眼――审美眼光、脑――创意构思及手――表现制作三方面的整合训练。训练的课题，可以让学生利用第一阶段对于标志的评析，将自己认为最差的标志进行重新设计并制作完成，这样不仅与前面的教学有机地联系起来，同时也避免了在寻找设计主题和资料等方面再花费宝贵的教学时间。
设计教学没有固定的模式，本文只是根据所教课程的具体特征，再结合学生的实际情况所作的一种教学尝试，还需要在教学实践中不断地丰富完善，以及与各位同行，企业界人士和从事标志设计的工作者进行交流和探讨，使标志设计教学更具科学性，生动性，灵活性。
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一、通过调研明确专业定位和专业人才培养目标
课题组教师通过对京津冀广告行业企业以及相关院校调研了解到，广告行业的职业岗位主要有：广告设计师、广告策划师、网页设计师、平面印刷设计师等，而我院地处京津冀三角地带，地理位置优越，为服务地方经济，广告设计与制作专业确定了“立足保定、面向河北、辐射京津地区，为广告设计师、广告策划师、网页设计师、平面印刷设计师等岗位培养具有良好职业道德、敬业精神和团队意识，熟练掌握广告设计与制作专业基础知识和基本技能的优秀高端技能型专门人才”的专业定位和人才培养目标。
二、根据职业岗位需求，构建工作过程系统化的课程体系
本课题组根据行业发展现状，结合学生实习和就业岗位的调研反馈、通过召开专业教学指导委员会、实践专家访谈会会议和行业企业实践专家职业教育课程专家，共同进行专业核心课程开发。通过行业专家以及用人单位的反馈、研讨、论证等途径，归纳出职业岗位技能，从而形成符合广告行业需求状况和满足岗位能力要求的课程体系设计，保证专业学习的适应性。
三、开发专业核心课程
高职教育专业核心课程开发的技术流程如图所示。可以看出，课程开发过程有三个维度：开发主体、开发过程和开发成果。开发过程包含六个开发关键过程环节、两次评议审批，形成六项开发成果。六个关键过程环节分别由不同的开发主体来承担；两次评议审批由专家组成的评审专家组织协助学校领导把关；实施运行过程中还会检查评估，对课程计划和课程标准进行修改；最后环节的成果是学生的培养效果，这一项成果最终检验要靠进一步专业市场调研中的毕业生跟踪调查信息反馈。整个课程开发过程构成了一个有序的循环过程。
四、进行课程结构分析，编制课程计划
课程结构分析的任务是根据国家教育法规要求、专业调研确定的专业人才培养目标和职业岗位分析得到的职业能力标准，开发课程门类，分配课时和安排课程，构建专业课程体系，编制课程计划（可扩充为专业人才培养计划）。
高职教育的课程体系包括公共基础课程和专业课程；公共课基础课知识对于接受高等教育的国际人、社会人、职业人的素质养成是必需的，包括社会知识、文化艺术、职业道德等知识，应遵循适度宽泛而浅显的原则。专业课程包括专业核心课程、综合专业实践课程（如顶岗实习）和综合学科课程（如专业基础课）。
五、进行单元课程分析，编制课程标准
工作过程系统化的学习领域课程是专业核心课程的主要课程模式，是单元课程分析的重点。学习领域是“以职业任务和行动过程为导向的，通过目标、内容和基准学时要求描述的课程单元”。每一专业的课程由10～20个学习领域组成，在教学实施时要采取跨学习领域的组合方式；一个学习领域所涉及的内容包括基础知识和跨学科知识，一个学习领域教学内容也可以跨年度安排。
学习领域课程的基本开发方法包括典型工作任务分析、实践专家研讨会、确定学习内容的难度范围、完整学习领域课程的设计等主要步骤。学习领域的设计分为6个步骤：学习领域的结构—学习领域课程的名称—描述职业行动领域—学习目标描述—确定工作与学习内容—制定按照学习领域结构构建的完整的高等职业教育课程计划。
六、准备教学媒体（教材等）和教学设施
（一）编写教材和选用教材
（1）专业核心课程教材是高职教育教学理念的重要载体。目前，高职教材所存在的最大问题是学问化、著作化，即主要以陈述性知识为主；且往往是教师通过查阅学术专著和文献资料的途径编写出来的，不适于工作过程系统化的课程。因此，教师在编写核心课程教材时须彻底改变编写习惯。
（2）工作过程系统化课程的教材需要以工作任务为核心重新选择和组织专业知识体系。在新的以工作任务为核心的专业知识体系中，从“初学者——专家”职业成长过程中所需要那些对实践至关重要的应用性知识，应是教材内容的首选。
（二）信息化教学资源建设
信息化教学的基本特征是教学的数字化、网络化、智能化和多媒体化。信息化教学具有教材多媒体化、资源共享化、教学个别化、学习自主化、活动合作化、管理自动化、环境虚拟化等显著特点。信息化教学设计主要以建构主义理论为指导，设计过程是非线性的，教学的重点是在意义丰富的情境中发展理解；信息化教学强调以学为中心，注重学生综合能力的提高；强调利用各种信息资源来支持“学”（而非支持“教”）；强调“协作学习”，包括生生、师生、教师之间以及跨年级跨学科的基于资源的协作和共享；以“任务驱动”和“问题解决”作为学习和活动的主线，在相关具体意义的情境中确定和教授学习策略与技能。
信息化教学资源包括：多媒体课件、网络课程、多媒体素材、网络资源、仿真与虚拟现实等。
（三）教学场所的设计及设施（设备、基地、工位等）
工作过程系统化的学习领域课程和项目课程的实施，给学校带来的变革是全面而深刻的。
根据工学结合人才培养模式的改革需要，教师的“教”和学生的“学”发生深刻变化，随之，要建设校内（校企组合）或校外的真实生产性实训基地，教学过程与工作过程紧密融合。校内实践教学基地的设计应当以工作任务分析为基础，教学设备设施条件进行适应性配置，教学场所的布局要做根本性调整，按照空间结构与工作现场相吻合的原则设计实训室。教学场所的布局要调整为以实训室为主，以教室为辅，并且实训室不仅仅是技能训练的场所，要融“教、学、做”一体化，在做中学。有些专业在校内、外难于创设结合真实工作过程的学习环境，其部分课程要结合校内仿真生产环境（仿真设施设备）或采用智能化媒体的具有高仿真度的虚拟实训情境。学校的教学管理制度也要发生适应性变化。
综上所述：高职艺术设计课程开发的关键步骤是选择课程知识内容及实施序化的过程。专业核心课程开发要遵循职业性原则，从职业工作（或项目）出发来选择课程内容并安排教学顺序，应在教育部教高[2006] 16号文件的指导下，面向区域经济发展的要求，根据学校的办学条件，有针对性地灵活调整和设置专业，及时跟踪市场需求的变化，主动适应区域、行业经济和社会发展的需要。
参考文献：
[1]陈希.深化教育教学改革 推进体制机制创新 全面提高高等职业教育质量[J].全国高等职业教育改革与发展工作会议讲话， 2010，（9）.
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一、绘画写生的价值
1.写生是艺术创作的源泉
人离不开自己生活的环境,人通过看到的、接触到的、体会到的事物来充实着自己的经验,所表达的也来自于这些体验中。自模仿自然的艺术开始,艺术家们就通过写生的方式不懈地研究着自然,试图找到世界的规律和艺术的真谛。写生不但作为艺术研究的一个方法和桥梁,同时还是创造艺术作品的一种方式。艺术家在感受到客体对象之后萌生了强烈的主观意识,加之对表达客体的不同性质的选择以及艺术家自身技法和艺术趣味的积累,使艺术家的写生作品与真正的客体对象产生了距离,这就产生了源自写生的艺术作品。
在西方,面对自然直接写生的创作方法从达芬奇、安格尔到库尔贝到印象主义、立体主义、抽象主义及表现主义的诸多艺术家,为人类留下了大量的艺术作品。
2.写生是人体悟自然的桥梁
在自然面前,写生不是从属于自然的关系,而是在人与自然的交流中流露的真实感受,是主客体相融合、协调、平衡后产生的心灵表达。古希腊的克里索斯托认为“大自然的美胜过所有的艺术品”,流,使自己融于自然之中,发现别人未能发现的真实和美,就像中国古代哲学中的“天人合一”。当人越是感受深刻,越是彻底详尽地表达对对象的理解,主观的情怀就越是能够彻底地表现出来。相反如果轻视自己的真实感受而肆意抒发自我,画面的物象就会变得空泛概念,失去情感。艺术家需要把握的是把通过对自然的感悟和理解真实地表现出来,而不是对自然进行表面的反映。
人要尊重自然,尊重自己内心的真实,在与自然的对话中找到自己的语言,使写生作品体现出个性独特的魅力。“道法自然”,才能“中得心源”。
3.写生是理解借鉴前人经验的途径
中国画论一直强调学习绘画要“识古人,识造化”。通过临摹前人的作品,可以继承传统的技法和艺术规律;通过去自然中感受,可以求证古人的传统和增强自身的认识,使绘画作品既有传承又有自我创造。
二、写生的基础训练功能思考
1.重新认识写生作为绘画基本功训练的功能
在传统的美术教育中,写生的基本功训练功能曾一度被局限在写实再现和技术训练上。但是美术教育的目的不仅是让学生掌握一门技艺,而是获得一种思维方式和能力,即创造性思维和感受与应变的能力。所以写生教学应该解决的是观察能力、思维能力和操作能力的综合能力训练,是眼、心、手相协调的训练。就像郑板桥所说的“眼中之竹”,“胸中之竹”和“手中之竹”的过程一样。
首先写生应该解决的是“看”的能力。“看”就是视觉思维的训练。因为绘画本身也是一种“看”的方式,看的方式决定着画的方式,其实这种“看”是视知觉。阿恩海姆认为视觉思维是能动的,视知觉的活动是视觉和思维积极结合的结果。初学绘画的学生在写生时,往往先被告知物象的物理性质,比如形状、空间、光线、色彩等的特征,过分强调了客观分析。这样,虽然可以让学生了解事物的规律,但是却会忽视人的视觉能动性,久而久之,会使学生的思维方式概念化、绘画表达变得概念化,从而忽略了真正应该把握的个人感受,也就失去了对于艺术的主观、主动的思维和表达能力。学生学到了所谓的专业知识,但由于思维方式的单一造成了群体毫无个性的、雷同的写生作品,在艺术创作中的想象力和创造力变得很吃力,这样其实已经完全背离了写生的训练目的。事实上已经有人认识到了这种弊端和不合理。所以写生训练的基本功的功能应该是训练人具有客观的观察能力、真实的感受能力、主动的思维能力,最终达到艺术的创造能力。
2.新环境下写生训练的新探索
在新的绘画环境下,传统意义上的写生训练和教学观念已经完全不能符合当前艺术创作的要求,这种矛盾已经非常突出地显示了出来。专业的写生教学急需要有一套新的、系统的理念和实际操作方法。我们要充分发挥自己主观能动性,要尽量突破自己惯常使用的手法,尝试新的表现形式,摒弃习作的思维方式,按照完整作品的要求完成写生。写生训练中不同专业其教学内容、教学重点也相应地有所侧重。如对于设计类专业的外出写生课应强调“设计构成”的元素,如形体构成元素、色彩构成元素,这样就相应地要求设计类专业的学生在写生过程中,对于画面的组织和控制要更有理性,更有针对性和目的性地表达对象,这样学生就能从对自然的模仿中释放出来。如色彩风景写生,以分解色彩的色块、色点来表现,并且色块、色点的大小有变化,形式多样化。平面广告设计专业的外出写生课教学应突出装饰性造型的培养,让学生逐渐地从光影与空间中走出来,追求平面、简洁、含蓄、夸张、变形和抽象,强调学生的个性化表达。
三、小结
写生的意义在于是否能“真实”,生活的真实、情感的真实和语言的真实,这样才能达到艺术的真实。正是因为艺术家对“真实”的追求,艺术才呈现出了多样的美的形式。
绘画者主观与客体对象的关系,也就是自然与艺术之间的平衡关系不同时,就产生了不同的艺术创作结构。从再现的艺术表现方式直至表现甚至抽象,所反映的其实都是艺术家对待客体的态度的不同和艺术家的“真实观”的差异。当艺术家侧重模仿和再现客体时,“真实”的标准就接近客观真实,艺术家的写生和创作就表现为再现的形式。在摆脱了主体与客体的单一对应关系后,客观的自然逐步被省略,艺术就走向精神的表现。
参考文献:
[1]德拉克洛瓦伦美术和美术家,平野译.辽宁美术出版社,1981年版;
[2]贡布里奇.艺术与错觉,浙江摄影出版社,1987年版;
[3]易英.学院的黄昏,湖南美术出版社,2001年版;
[4]王太庆译.欧美古典作家论现实主义和浪漫主义(一),中国社会科学出版社,1980年版;
[5]梁松林,陈新华.以写生求发展――对当代几派山水画写生的考察,美术学报,2003-10-15;
[6]张海东.创作与写生之浅议――重画写生的一点体会,文艺评论,2007-01-30;
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一、研究综合概述
动画是活动的、赋予生命的图画。Animation是英文对动画艺术的称谓,动作形式是Animate,词义有“赋予......以生命,使......活起来”的意思。Animation是动画片、剪纸、木偶片、和折纸片的总称。它包括所有使用逐格拍摄方式、使木偶等原本没有生命的事物看起来像赋有生命一样运动起来的电影,属于电影的四大片种之动画同电影一样属于视听艺术范畴。
二、主题域分析
(一)计算机动画
计算机动画是计算机图形学和艺术结合的产物,它给人们提供了一个充分展示个人想象力和艺术才能的新天地。目前,计算机动画已被广泛应用影视特技、商业广告、游戏以及计算机辅助教育领域,成为最普通也是最受欢迎的技术工具之一。
(二)计算机三维动画创作的技术元素
计算机动画技术主要涉及几何造型技术和图像处理技术两大部分。在计算机动画发展初期,人们进行动画制作主要采用几何造型技术,即采用几何学的方法来描述动画对象。由于这种技术制作成本高且费工时,因此近些年来,人们开始将计算机图像处理运用到动画的制作之中。这种技术主要是通过对采集到的图像数据比如人物、动物的运动信息等等进行提取和加工处理,以表现空间的动态对象从而生成动画。计算机图形处理技术的加盟既增加了动画制作的可操作性,也使得动画艺术的表现程度更为逼真。
1、3DstudioMAX。3DstudioMAX系列是Autodesk公司推出的一个王牌三维动画设计软件。其前身是3Dstudio系列版本的设计软件。3Dstudio是一个基于DOS操作系统下的软件,其最低配置求是386DX,不附家处理器由于对硬件的要求较低,使得3Dstudio软件立刻风靡全球。3DstudioMAX系列软件是3Dstudio的超级升级版,它运行在WindowsNT环境下,对硬件的要求比较高。它可支持多个处理器和网络渲染,不仅是影视动画艺术、广告设计的强有力工具,也被广泛应用于建筑设计、工业设计等领域。
2、MAYA。MAYA是Alias Wavefront公司出品的世界上最强大的三维动画软件,也是迄今为止唯一一个获得奥斯卡金像奖的软件包。MAYA软件整合了3D建模、动画、特效和渲染的解决方案,提供了三维艺术家需要在计算机上制作动画和视觉效果的所有工具和部件。同时,该软件在建模、渲染、制作数字角色和场景的时候让用户担当了导演、演员、场景设计者、摄影师的角色,为创作者提供了现实想象力和自由发挥空间。该软件功能在游戏、影视特效、数字出版应刷、可视化设计和教育等方面都居于业界领先地位。
三、矢量动画
用矢量方式制作的动画是这些年来动画制作方式的一种革命性发展,它使得无纸动画制作(用电脑代替铅笔绘画)成为可能,大大降低了传统动画制作的成本。伴随着可进行无纸形式制作动画的软件成功走向市场,并不断完善,人们有理由相信,这种革新性的动画制作方式将会对动画创作产生深远影响。
所谓矢量动画就是运用矢量图形动画制作软件产生图像。何谓矢量图?在计算机中显示的图形一般可以分为两大类:位图和矢量图。位图也称为光栅图。矢量图则是使用直线和曲线来描述的图形,这些图形的元素是一些点、线、矩形、多边形。圆和弧线等等。从定义上说,位图是以分辨率进行衡量,而矢量图是运用数学方法计算出来的图形,没有分辨率。正因为此,矢量图形文件体积一般较小,其最大的优点是无论放大、缩小或旋转等都不会失真,这一点,使其更适合于网络动画。而最大的缺点是难以表现色彩层次丰富的逼真图像效果。
在矢量图形动画制作软件中,Toon Boom Studio无疑是最出色的工具之一。
