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篇1
一、我国冶金电气自动化技术的发展现状
80年代左右，我国钢铁冶金行业还普遍采用单回路控制，一般控制设备都为常规仪表，控制水平简单。而在90年代以后，自动化技术开始在我国冶金行业中普及，大部分企业的控制装备方面都以PLC、DCS、FCS为主，控制水平可以达到准无人化水平。最近这几年，冶金行业自动化技术再一次升级，部分钢铁企业已经实现了全厂信息化，控制系统也更加优化了，出现了BPS/MES/PCS三级结构。自从我国加入WTO，再加上金融危机的影响以及国际钢铁市场的持续低迷，钢铁冶金企业现今正面临着严峻的考验，为了适应全球冶金行业的大环境，为了我国冶金行业更好的发展，提升我国钢铁行业自动化技术的水平势在必行。
（一）实现自动化生产
随着我国冶金行业的发展，许多技术都被应用到了冶金生产的控制方面。特别是采用PLC、DCS计算机控制，取代了传统的模拟控制，深受冶金企业的欢迎，目前已经得到普及。近年发展起来的现场总线、工业以太网等技术，也逐步在冶金生产的自动化系统中应用，分布控制系统结构替代了集中控制，成为自动化发展的主流。
（二）实现自动化监测
自动化技术在生产监测方面也得以大量应用。例如，闭环控制、安全生产等相关的流量、温度、压强等数据检测，用上了自动化仪表设施，保证了回路控制、安全生产、能源计量等方面的监测的准确和规范。生产过程的各种预报、报警等，也都引入最新的监管、测量技术和设施，满足了管理、进程的需要。
（三）进一步加快信息化进程
电气自动化技术的引入，使得我国冶金行业的信息化程度得以提高。随着管理能力的加强，信息化开始得到冶金企业的认可，企业信息化慢慢得以建立，很多企业还创建了企业信息网。特别是国内的一些知名的钢铁企业，在运用信息技术提高产品质量、降低能耗、控制生产成本等方面，都取得了较大的成功和突破。在生产控制方面，高性能控制器、集中管控智能仪表、模型技术得到了较为广泛的应用，增强了生产过程的可靠性、安全性、稳定性。近些年，一些冶金企业慢慢认识到制造执行系统，建成了主要生产线的MES和产销一体化系统。例如某著名钢企开发了数据挖掘系统，建立了智能质量设计知识库等，在信息化方面取得了显著的成果。
总之，电气自动化技术的引入，极大地推动了冶金行业的生产自动化进程，显著提升了我国的冶金电气自动化控制水平，缩短了我国与发达国家冶金产业的差距，取得了显著的成效。
二、一些基本的电气自动化技术在钢厂中的应用
（一）继电保护技术
继电保护是指当电力系统发生故障时，通过自动化控制装置将发生故障的电路隔离到电力系统以外。其主要作用就是提高系统运行的可靠性，尽可能的减少事故的发生及缩小事故的影响范围，以保证可以向用户安全连续的供电。其主要分为：①电源相间短路的电流电压保护，这是最基本的继电保护，其原理是当输电线路上发生故障时，将导致故障线路上的电流和电压发生变化，我们可规定一个正常值，当线路上有故障发生时，导致电流或电压高于或低于这个正常值时，保护器就断开故障线路上的断路器，将故障隔离。②接地保护：主要是限制漏电设备对地的泄漏电流，泄漏电流一旦超过安全范围，保护器就自动切断电源。③距离保护：主要反应保护装置与故障点的距离，并根据距离的范围来确定如何动作的保护装置。④线路纵连保护：是线路的一个重要保护，当线路发生故障时，两侧开关同时快速跳闸的一种保护装置。主要根据线路两侧判别量的特定关系来判定故障的发生。
（二）PLC控制技术
1、PLC定义
PLC(可编程逻辑控制器)是一种专门为在工业环境下应用而设计的数字运算操作的电子装置。它主要通过可以编制程序的存储器，在其内部存储执行逻辑运算、顺序运算、计时、计数和算术运算等指令，并通过数字式或模拟式的输入和输出，控制各种类型的机械或生产过程。随着自动化技术的飞速发展，PLC已被广泛应用在冶金行业中。在冶金企业的自备火电厂中，它保证着各大系统的安全运行，直接影响到机组和电网运行的安全性和经济性。在钢厂中，其应用更加广泛，如铁水的脱硫处理、转炉、精炼炉和连铸的加料、吹氧、出渣、除尘等等各个环节都采用PLC自动控制系统，基本实现了各个工艺环节的自动控制，提高了炼钢的质量和效率。
2、PLC在炼钢中的典型应用
①在控制不同的料仓时，可以利用参数文件，实现同一个画面控制。
②在炼钢除尘风机控制中，风机可以采用高低速控制，两种速度转换时采用步进式调节。
③在氧枪控制中，氧枪定位采用增量型编码器，可以通过高速计数模板采集编码器的脉冲信号，经CPU运算处理成工程量位移信号，从而控制氧枪运行。
④在LF精炼控制中，PLC实现了电极调节，电流、温度优化控制，合金优化配比等的自动控制。
⑤在连铸生产中，PLC更是通过现场总线、工业以太网实现了从大包回转到出坯的全过程自动控制。
3、PLC在钢厂其他生产活动中的应用
①称重系统
在钢铁企业中，要经常对钢坯、钢卷、废钢等进行称重，对所称得的重量要及时上传到生产管理系统，以便于生产管理。以前常采用工控机配合电子称进行控制，这种控制方式，可靠性比较差，费用高，自动化水平低，不便于管理。而现在多采用PLC控制，很大程度地提高了控制系统的可靠性和自动化程度，为企业生产管理提供了强有力的保证。
②化学水处理系统
大部分冶金企业化学水处理的方法是离子交换法，就是利用离子交换树脂将水中溶盐离子吸收，这种方法有个缺点，就是运行一段时间后，离子交换树脂就会失效，这时就要对树脂进行一些还原处理，以便再次使用。采用PLC控制系统，可以方便的控制两套设备进行切换使用，操作人员可以通过编制好的程序启动指令来控制其自动转换及运行，大大的提高了系统的可靠性，而且PLC编程方便，对环境要求相对较低，且与其他设备装置连接方便，提高了自动化水平，有效的解决了继电器控制存在的问题。
三、结语
随着新技术的不断发展和国家现代化进程的逐步加快，冶金生产的电气自动化技术也急需进一步提高。冶金电气自动化的发展在一定程度上影响了我国冶金产业的发展，我们应促进冶金电气自动化技术的更新、发展，不断推进冶金电气自动化技术的发展创新，以加强冶金生产过程中的整体创新，最终实现冶金产业的可持续发展。
参考文献：
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1国产动画电影市场发展中存在的问题分析
1.1动画企业市场化发展不足
1.1.1动画企业并不重视市场需求近年来，国产动画电影的生产数量和上映数量日渐上涨，制作技术和水平也不断提升，2009年，我国第一部三维动画电影《麋鹿王》上映，标志着国产三维动画电影正式进入市场，在此之后，在市场化的磨练下，国产动画电影在制作、模型及动作捕捉方面都有着长足的进步，2015年上映的《大圣归来》的反响更是空前.但需要注意的是，这种成功的例子只是凤毛麟角，国产动画电影市场仍处于起步阶段，制作质量参差不齐的问题一直存在，与观众期待的标准还有距离，具体来说主要有以下两方面原因：首先，在国产动画电影初级市场化阶段，许多机构都是刚刚进入市场，专业水平和管理水平不足，难以实现专业化操作[1]；第二，是许多动画企业并不重视市场需求，从制作伊始就没有考虑到市场定位，创作观念、营销手段等难以满足市场化需求，难以满足消费者需求，这就大大弱化了国产动画电影的市场价值，难以实现客观的经济效益.以《长江七号爱地球》为例，《长江七号》电影虽然大获成功，但《长江七号爱地球》这部动画电影却盲目延续电影内容，缺乏创新，电影虽然定位与科幻题材，但却使用传统的二维技术制作，在画面效果上落了下乘，票房惨淡，未能获得市场效果的现实也属情理之中.1.1.2动画品牌化发展滞后2014年以来，IP成为了动漫领域中的热门词汇，这标志着动画电影行业的成熟化发展，但需要注意的是，购买IP的人并一定稳赚不赔，IP的市场转化有着众多条件，在授权范围内，如果用的好，即使未受重视、投资较少也可以取得良好的市场价值，如果用的不好，即使知名的、投入重金也可能赔的血本无归.从实质上来讲，IP就是一个品牌，是创意的开始，以作品来展示品牌，以电影院、互联网等媒体渠道来树立品牌、延伸品牌，只有保证良好的作品影响力才能够称之为IP[2].品牌化是动漫IP的开发核心，也是国产动漫电影市场的发展核心，但就目前来看，我国动漫品牌化发展还严重滞后，具体来说体现在以下两个方面：首先，许多国产动画电影仍将少年儿童作为受众群，动画电影创作存在严重的低龄化问题，本来“动画是给小孩子看的”这种思想就在许多人心中根深蒂固，而国产动画电影的低龄化制作方式又加固了这种思维定式，这就使得国产动画电影失去了众多市场机会，在市场中往往寸步难行；第二，是许多国产动画电影过于急功近利，导致制作不精良，市场价值低，美国好莱坞动画电影工程打造一部动画电影作品需要3到4年甚至更长的时间，通过精良的质量来实现品牌化效应，例如《冰河世纪》、《冰雪奇缘》、《疯狂动物城》以及《动物总动员》等，反观我国动画电影作品，从策划到上映大多在一年半之内，所谓“慢工出细活”，在如此短的时间之内，国产动画电影是难以设计出严谨的场景、富有文化内涵的故事情节和精致的形象的，制作的粗糙是难以促进动画品牌化发展的，这就大大弱化了国产动画电影的市场价值.
1.2受众定位单一化
在2008年以前，我国动画电影市场还不够成熟，不仅影片数量较少，且票房成绩不高.2009年，《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》上映之后一路高歌猛进，最终取得了9000万票房的佳绩，至此之后，动画电影真正步入了新时代.虽然国产动漫电影市场发展取得了重度可喜成绩，但需要注意的是，国产动画电影受众单一的问题一直存在，动画电影与电视动画片在消费方式上有着一定的差异性，电视动画片的消费主体是低龄儿童，而动画电影的消费主体则是成年人，国产动漫电影将受众群体定位于儿童，如果电影故事过于低龄化，则家长可能失去兴趣，在现代城市中，家长完全可以选择与孩子参与其他的娱乐活动，因此，从长远角度来看，国产动画电影定位的单一是不利于国产动画电影市场可持续发展的[3].此外，定位和题材单一的问题会使得国产动画电影多在“六一”、寒暑假扎堆上映，这就无形中形成了一种市场局限，使得票房分流.
1.3三维技术不成熟
三维技术的应用是动画电影市场发展的重要趋势，我国虽然积极注重三维技术的应用，但应用水平不够成熟，自主研发实例不足，大多三维动画电影作品质量较差.制作方单纯的将三维制作技术当成动画电影产品的一个重要卖点，往往忽视了制作质量和画面效果.此外，我国动画企业大多处于起步阶段，没有足够的时间和精力去孵化技术，制作的动画电影产品大多质量粗糙.
1.4缺乏系统性营销
首先，是上文提到的，我国国产动画电影档期安排比较混乱，大多集中在“六一档”和寒暑假，缺乏市场调研和市场跟踪，不能合理的选择上映时机，市场推广和影片推行往往力不从心.第二，是国产动画电影宣传不力，宣传和发行是保证动画电影产品获得成功的而关键，但我国国产动画电影发行方往往存在宣传不力的问题.以《魁拔之十万火急》为例，其定位是十九岁左右的青少年，但宣传方却按照儿童动画电影的形式进行宣传，从而影响了影片的排片量和排片时间，宣传效果不良.
2国产动画电影市场发展对策探讨
2.1促进品牌化发展
首先，是动画产品系列化，美国和日本动画电影市场发展实践证明，开发系列化的动画电影作品是促进动画电影品牌化发展的重要方式，同时有着拓展观众群体的作用，例如梦工厂的《功夫熊猫》系列、迪斯尼的《玩具总动员》系列等.我国在系列化动画电影开发方面也进行了积极探索，例如前文中提到的《喜羊羊与灰太狼》系列动画电影就成绩不俗.需要注意的是，在进行系列化动画电影开发的过程中不要一味沿用第一部作品的故事和风格，要从内容上和形式上积极创新，在文化上形成积淀，在内容与形式上不断革新，以此来保证吸引力，促进品牌化发展.第二，是注重内容创新，品牌化发展实质上就是文化的发展，我国动画电影市场需要展现出民族化、特色化的内容.首先，应当积极关注新人类的审美，现代儿童从小就接触纷繁的世界，信息时代下，能够观看到世界各地的动画，审美标准十分前卫，为了满足现代儿童审美需求，需要进行积极创新，迎合现代儿童的审美要求[4]；第二，应当积极关注现代人的心灵需求，社会生活节奏不断加快，纷繁的世界与落寞的内心形成鲜明对比，现代青少年面对着沉重的学业压力和工作压力，更加青睐于荡气回肠、直指心灵的动画电影作品，因此，国产动漫电影在内容制作上应当考虑与青少年的共鸣；第三，是内容的民族化，国产动漫电影一直受到欧美和日本动画冲击，2016年，我国依据世界贸易组织协定将会开发动画电影市场，国产动画电影将会面临更加严峻的挑战，在这样的背景下，国产动画电影应当积极发展民族化的内容，搭载民族文化底蕴，展现国产动画电影的东方神韵，例如《大圣归来》就凭借着浓郁的东方特色俘获了众多观众与粉丝.
2.2推进全龄化观影市场
首先，应当注重青少年及成人对动画电影的消费力，国产动画电影应当打破传统观念的束缚，拓展受众群体，将影片定位于青少年甚至是成人，例如2014年上映的《秦时明月之龙腾万里》的受众定位就十分广泛[5].第二，注重“合家欢”题材，“合家欢”题材动画电影作品指的是老少皆宜、能够增进融洽亲情的动画电影作品，让家长和孩子能够大手拉小手一同快乐的观看动画电影，打破国产动画电影低龄化的限制，例如2012年上映的《大闹天宫》，不仅吸引力儿童，同时也能够给青少年、孩子家长带来怀旧情绪，口碑不俗.总的来说，国产动画电影应当摒弃“动画电影就是给孩子看的”的观念，要在作品中搭载丰富的文化内涵，满足各个年龄层次观众的审美需求，只有这样才能够积极拓展市场，促进发展.
2.3系统性的营销策略
就我国国产动漫电影市场发展现状来看，“档期效应”是客观存在的，随着电影市场的繁荣，这种淡旺季档期会逐渐被市场淡忘，因此，应当将丰富的电影资源分散开来，提供给观众更多的观看影片机会，也给众多国产动画电影提供更多的发展机会[6].此外，应当积极注重国产动画电影的宣传和营销，例如可以借助优酷视频、腾讯视频等网络媒体来播放预告片，吸引观众，也可以利用海报等进行宣传，在宣传的过程中，应当准确把握影片内容和观众定位，针对性的进行宣传和推广.此外，在宣传的过程中，应当积极与影院和院线沟通，尽可能提升排片量，抓住黄金播映时间段.
2.4在技术反思中发展三维动画
在技术浪潮中，我国国产动画电影企业不应当盲目追求高端技术，需要明确创意和艺术的精神境界，三维技术虽然能够提升画面的景深感和层次感，但“内容为王”一直是动画影视作品的立足之基，保证影片良好的故事结构、精良的画面、丰富的文化内涵才是制胜之道，在此基础上结合先进的三维技术才能够真正实现国产动画电影的市场价值.
3结论
综上所述，国产动画电影行业是我国动画产业的核心，就目前来看，国产动画电影市场还处于起步发展阶段，虽然取得了一定可喜成绩，但也暴露出来一些问题，制约着国产动画电影行业的可持续发展.在未来发展的过程中，只有促进品牌化发展、积极创新、做好市场宣传和营销、保证精良的制作，才能够保证我国国产动画电影市场的健康发展.
参考文献：
〔1〕熊澄宇,刘晓燕.国际数字动漫产业现状、趋势及对我国的启示[J].东岳论丛,2014（01）:41-48.
〔2〕王东凯,杨康康.新时期国产动画电影发展的现状、问题与对策[J].陕西学前师范学院学报,2014（05）:90-93.
〔3〕杜秀玲.国产动画电影的发展瓶颈及对策[J].电影文学,2011（17）:50-51.
〔4〕乜莎.国产动画电影的现状及对策探析展[J].商,2015（48）:209.
篇3
中国传媒大学动画与数字艺术学院教授高薇华认椋可喜的是，近年来已经涌现了一批专注动画电影原创研发的独立团队，比如《大圣归来》背后的十月文化、《小门神》背后的追光动画、《姜子牙》背后的中传合道等；而另一方面，优秀的动画电影工作室，已经可以获得彩条屋影业这类市场发行经验丰富、专注动画电影市场的团队支持。
“未来，如果行业中出现真正建立起合理原创创作机制的研发团队，在创作的源头上必然带动整个行业的良性生态。”高薇华说。
中国潮流文化社区bilibili（即B站）董事长陈睿认为，中国动画已经到了“万事俱备，只等大师”的阶段。陈睿说：“有市场的容量，技术上的基础建设也够了，现在是最好的时代，我们在等待那几个‘大师’的到来。”
呼唤“大师”
无论是好莱坞还是日本，动画行业都有一批影响深远的“大师级人物”，比如沃特・迪士尼、宫崎骏、蒂姆・波顿、手冢治虫。
而谈起中国动画大师，人们掰起手指数的仍然万籁鸣、特伟、马克宣这些上海美术电影制片厂的老先生们，还没有看到产业化背景下新一代大师的出现。
在国产动画电影的“频频喜报”中，令人尴尬的是，2016年上映的国产动画电影多达49部，但票房过亿元的仅有3部，有半数以上国产动画电影票房惨淡，均未超过1000万元。
“着急呀，恨不得抢银行的那种心态，急于成功，急于挣钱。”某动画公司董事长对本刊记者感叹。
呼唤大师并非迷信于某个人能够“拯救”一个产业，而是呼唤具有风格标识和民族意识的领军人物。中国动画研究院副院长曹小卉指出：“大师和普通动画家的区别在于，他的作品做得既有很好的视觉效果，又有精神力量，体现他对生活更深入的洞察。”
过去二十年时间，由于整体环境较为糟糕，投身动画的人才梯队出现了断层。而从近年来开始，无论是公众还是资本，都对国产动画投以了足够的关注，动画行业地位得到整体提升。
一位网友评论说：“十年前，如果有人说自己是做动画的，恐怕会有很多人不理解，但是今天若是再说这句话，那么也许一大群人就会过来大喊‘画手大神’了。”
在这样的背景下，国产动画行业正处在培育大师的阶段，高薇华认为，随着产业和人才梯队建设渐渐走向良性循环，“我们可以期待，中国动画新一批的动画大师在这样的环境中渐渐成长起来”。
创作机制仍未成熟
据国家新闻出版广电总局2016年全国电影剧本（梗概）备案、立项公示，全年共立项182部动画电影，而2014年和2015年，动画电影立项均为140部左右。
这给了年轻创作者大量的实践机会，然而，光线传媒彩条屋影业CEO易巧发现，“拿到了钱都开始做原创，但很多制作公司根本没有原创能力，接下来两三年，可能会因为没有产出陆续破产，甚至倒闭。”
产业整体原创能力的高低，并不仅仅取决于创作者的个人天才，更多取决于是否有良好的生产机制来支撑创意生产。
2016年下半年，《大鱼海棠》导演梁旋和张春前往美国洛杉矶，仔细考察了迪士尼公司的生产机制，他们发现，迪士尼作品的前期研发时间非常长，至少需要18个月的时间，甚至2～3年时间也是有的。
此外，迪士尼还从皮克斯工作室吸纳了“故事智囊团”机制。“故事智囊团”由40位不同年龄的导演、编剧、艺术家组成，在每次创作关键节点为创作团队把脉，在多次内部试映会中提供建议，但决策权仍然交给导演。
梁旋、张春认为，现阶段的中国动画电影有必要“引入迪士尼先进的创作理念和创作协作机制，发掘和培养更多本土创作者”。
有分析者认为，中国动画产业亟需迪士尼这类能够整合全产业链的平台型公司。
《大护法》的导演不思凡则对本刊表达了不同看法：“国人要有一种思维上的突破，先花更多时间来发现自己的独立原创力量。我倒是希望中国动画的独立个体先站起来，然后再谈全产业链的工业化规模生产。”
在不思凡看来，起步阶段的国产动画产业应该有更大的想象空间，先出现一批具有独立原创能力的工作室，率先探索合理的生产创作机制，然后借助已经积累的资金和技术链基础，让创作人才和庞大的市场体系进行良好交融。
需要好的制片人
一部好的动画作品，在卓越的创作者背后，往往还有一位优秀的动画制片人。
在高薇华看来，易巧就是如今动画制片人中的一位代表，“他既有市场运营经验，又热爱动画”。在《大鱼海棠》和《大护法》两部电影里，他承担的都是总制片人的角色，目前还尝试发行《大护法》这样的“鬼才之作”。
近年来，中国真人电影已经开始注意到制片管理的重要，有很多业内人士开始呼唤引入“制片人中心制”。由于动画电影行业在中国还刚刚起步，动画公司虽意识到了制片管理的重要性，但具备丰富经验的动画制片人还是缺乏。
中国动漫集团节目制作中心中娱文化股份有限公司总经理助理陈丰认为，“目前国内动画公司，尤其是初起阶段的三维动画公司容易陷入一个误区，那就是‘项目导演负责制’”，即公司管理层希望由动画导演同时对作品创作、生产的过程全面负责，同时承担质量与周期的责任。
这种误区在项目进行中导致的问题是，当导演同时考虑质量与进度，往往分身乏术，造成项目管理的混乱，比如预算支出出现问题、人员设备调度无序……这些问题直接关系到项目本身的成败。
陈丰分析造成这种误区的原因：其一，导演在作品创作上占据的主导地位，让决策者过度依赖导演；第二，决策者对于动画行业专业知识的匮乏，引发了对中国真人电影、电视剧模式的盲目效仿。
“动画电影和真人电影不同的是，从研发到制作成片周期非常长，在制作阶段要长期统筹几百人的团队，包括团队内部的管理，与其他外部合作团队的配合，让大家都在良好的创作气氛中实践探索，这个过程是很考验人的。”高薇华说。
陈丰认为，单个动画电影项目中，导演和制片实际是互相制约平衡的关系，项目既非“导演负责制”、也非“制片负责制”，而是由动画公司中负责统筹的“总制片人”来负责。“总制片人”应该是公司所有重点项目真正的决策者，会依托作品本身来选择适合的导演和制片管理。
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20世纪60年代，动画艺术开始发展起来。作为一种复合型艺术，动画在各生活、生产领域中的应用非常广泛。无论是教育行业、生产工业、娱乐行业、广告行业，动画都可以通过艺术表现力展现出其独特的魅力。自改革开放以来，中国动画艺术发展速度缓慢，由于动画制作技术的落后，前期我国制作的动画作品的艺术表现力、艺术价值都很低。中国动画艺术表现的中国元素有：①传统民族文化色彩，其动画人物形象设计和人物对白都可以体现出中国传统民族文化和民族精神；②故事情节和背景中插入中国元素，故事情节是动画艺术创作的主要依据，在传统动画作品中，中国元素在动画故事情节和背景中都可以体现出来。
进入21世纪后，伴随着各行业的发展，我国动画产业逐渐兴盛起来，呈回温态势，如何把握这一发展机遇，将中国动画艺术推广至世界，是新时期动画工作者研究讨论的热点问题。中国动画的艺术特点和发展方向，将引领我国动画产业进入全新的发展时代。
《喜羊羊与灰太狼》动画电影，在中国动画行业中不仅创造了收视奇迹，还挽救了我国动画产业低迷的现状。在复杂的动画发展环境，《喜羊羊与灰太狼》取得高票房并非偶然，其成功得益于它鲜明的艺术特点，本文针对《喜羊羊与灰太狼》电影动画表现出的艺术特点进行深入研究。
2 《喜洋洋与灰太狼》的艺术特点
2.1 可爱的艺术形象
2.1.1 动画人物造型设计
《喜羊羊与灰太狼》采用的是Q版造型设计来制作动画形象，Q版动画设计人物的特点是将头的比例加大，使头和身体的比例严重失衡，这种“失衡”的艺术创作手法可以增加动画形象的趣味性，展现出的动画形象滑稽可爱。
2.1.2 动画人物名字设定――中国词汇
人物的名字和性格定位也相得益彰，乐观向上的美羊羊、好逸恶劳的懒洋洋、善良老实的暖羊羊、大智若愚的慢羊羊，阴险毒辣的灰太狼，暴躁易怒的红太郎，善良纯真的小灰灰等，这些艺术形象和代表它们的名字非常契合。暖羊羊、喜羊羊同属于中国词汇――喜洋洋，暖洋洋，所以人们会很容易记得这些人物的性格特点[1]。
2.1.3 动画人物的特色装饰
《喜羊羊与灰太狼》动画电影的主角是“羊”和“狼”，这些人物表现的性格特点各不相同，为了更好的区分它们各自的人物特点，动画人物造型师通常会为其制作特有的装饰，如懒羊羊头上有坨屎，美羊羊头让会别发卡，灰太狼脸上有个很长的刀疤、红太狼身披红袄手拿平底锅等。这些颇具特色的装饰对表现动画形象的人物特点具有重要影响意义。
2.2 搞笑的台词设计――哲理性语言
台词是表现动画艺术的主要媒介，一个动画作品要想表现出其独特的动画艺术，必须要在突破其台词瓶颈。同时又因为动画作品的受众人群大多为小孩儿和青少年，所以在设计动画台词时，应注意其语言的幽默化、通俗化、规范化。《喜羊羊与灰太狼》动画电影的台词非常经典，台词中的内容紧跟时代潮流，著名歌曲、网络流行语、网络热门人物应用率非常高。在简单幽默的台词中加入富有内涵的哲学思想是动画台词设计的一大难点，《喜羊羊与灰太狼》动画电影的台词很好的做到了这一点，如在《牛气冲天》中，羊族祖先软绵绵说过一句经典的台词：“宽恕你的敌人，也是一种很大的勇气！”这句台词对小朋友的说教效果非常好，让小朋友知道该如何宽恕他人[3]。
2.3 老少皆宜的作品风格
众所周知，动画电影的观影的主要人群是儿童和青少年，这种受众人群的特殊性，在一定程度上也抑制了动画电影的发展。《喜羊羊与灰太狼》凭借其独特的作品风格，满足了不同年龄段的观影人群的观影欲望。在《喜羊羊与灰太狼》热映时，经常会看到很多家长带着孩子、家长和老师一同观看电影的情景，这种“一拖三”的场面不仅可以提高动画电影的收视率，还能扩大电影的影响力。《喜羊羊与灰太狼》并没有过分追求画面绚丽的视觉效果，而是将重点集中在剧情设计和人物对白上，因为剧情和台词能准确把握整个动画电影的作品风格[2]。
3 中国动画艺术的特点
《喜羊羊与灰太狼》的成功很重要的原因就是在于富有创意，如人物个性鲜明、台词高效幽默、时代感强等，反派形象灰太狼和正面形象羊族的斗争虽然恶劣，但却充满正能量。
通过上文对《喜羊羊与灰太狼》动画电影作品进行分析可知，一个成功的动画电影作品必须具备独特的艺术特点，目前中国动画艺术特点，主要表现在以下几个方面：①人物性格特点突出，动画电影中表现的人物应具有鲜明的性格特点，只有这样才能让这些性格各异的人物发生“化学反应”；②人物造型设计具有表现力，人物造型是展现动画电影作品风格的主要表现方面，动画人物造型师应针对不同人物，进行特色造型设计，使每个动画人物能够被观众清晰的记住；③故事情节内涵丰富性，情节是推动故事发展的主要线索，人物和台词都需要为情节而服务，所以一个好的动画电影作品必须有一个别树一帜的情节设计，将观众深深的吸引在情节中，使整个动画电影表现出的动画艺术更能让观众记住、深思[4]。
4 结论
综上所述，动画作品要想表现出独特的动画艺术，必须要摒弃传统的动画制作方法，不走制作捷径，尽量避免翻拍、情节重复。中国动画艺术特点是中国动画艺术发展的重要依据，《喜羊羊与灰太狼》的成功也预示着中国动画艺术将进入一个全新的时代[5]。
【参考文献】
[1]石荣兰.实验动画艺术短片角色造型的中国绘画元素探究[D].西北大学，2012（10）：134-142.
[2]吴乃群.试论中国动画“民族化”的传承与发展[D].哈尔滨理工大学，2012（11）：101-113.
篇5
一、当下我国动画电影人物形象设计的情况
目前，在影视创作中，以人物形象的设计为中心已经成为创作的主干，影视中的人物能够间接地展现动画电影中所要表达的内容，所以在人物设计上，设计师应多花心思，做好人物设定，并将人物性格的刻画做到完美，使人物造型性的设计符合当时的社会背景，并可以间接体现出人物的性格，让观众通过人物的造型设计了解人物的人格魅力，进而成功塑造人物形象。
当下，动画电影的制作生产规模较大，但因我国电影人物造型专业相关的设计人员较少，所以很难有较完善的电影人物形象。与欧美、日韩相比较，我国从事动画电影人物造型的专业机构较少，无法塑造出精品的人物形象。我国动画电影人物设计相关的书籍大多是指导设计师的技术，却无法帮助设计师了解人物造型中的内涵，进而导致我国创业产业无突破。从事该行业的人员其技术能力也参差不齐，对人物塑造中传统文化的深入也有待提高。我国动画人物设计中的各个环节，都存在大大小小的问题，需要设计师从长计议，一一突破，方能提高技术水平与审美能力。
二、增强动画电影人物形象设计师的审美
从事设计行业的人员应不断提高自身的审美观，站在作家的角度来反映作品的核心，并融合相应的人物，通过人物展现给观众作者所要表达的观点。在人物塑造过程中，深刻挖掘人物的真实感，并了解时代背景、时代背景下人物的形象及特有的时代特征，用独特的视觉来展现人物造型的艺术感。
从专业设计师的角度进行分析，设计师在塑造人物形象时，是以人为服务对象的。最为简单的就是动画电影人物的外在，首先要根据作者文中的文字描述来粗设计人物形象：人物的服装、面妆、发型、礼仪、形态、体态语以及其他因素。从作者的作品角度分析，设计师在设计动画人物形象时，应对自身形象进行美化，并通过人体描绘的色彩、图案展现时代的背景，给观众以一种特殊的美感。然后，对人物的服饰、妆容、头发等根据历史进行细致划分。在这方面，O计师要对历史以及各时代的人物特征有着全面了解，将我国传统文化融进作品中，这样所塑造的人物形象才能更加深入观众内心。
三、抓住人物的特点进行形象设计
在动画电影中，人物的形象是根据文学剧本的描述进行设计的。结合人物的外貌与性格特点，进行素材的收集，这也是在考查设计师的文学能力，是通过文字描述的内容去推断当时人物的服饰、表情等意念物化的过程。在动画电影中，人物形象不只是一个视觉符号，而是具有人格魅力与深刻内涵的，所以在设计时不能仅关注人物的外形，还应考虑形象的性格与身份。
下面将对我国动画电影《大闹天宫》的人物形象进行分析，以孙悟空为例。在大闹天宫中，最能够深入人心的人物应该就是孙悟空。在电影开端，孙悟空到龙宫向东海龙王索要兵器。到龙宫门口时，孙悟空是骑着虾兵进的龙宫。当东海龙王说完把他轰走时，孙悟空走到龙王面前要拿走定海神针时所说的话，能够直接表现孙悟空的人物性格。就是这种无所畏惧的人物性格，让观众印象深刻。孙悟空的人物形象是灵活自由与顽皮的。在《大闹天宫》中，孙悟空在第一次进入天庭大殿时，看见大殿两旁的天兵天将一动不动，便去拨弄。之后天将动了，并吼了孙悟空时，孙悟空反而哈哈大笑。从人物的反应能够看出，孙悟空是热爱自由无拘束的，所以无法理解天兵们一动不动。这部电影中所塑造的每个人物，都具有自己鲜明的特点，他们的特征均与自己的角色相关。电影也能在塑造人物形象时，结合时代背景，将人物的心理充分展现出来，同时能够深入观众内心，让观者对这些角色有深刻的印象。
四、结语
综上所述，随着科技的不断发展，动画电影的制作应跟随发展的脚步。在人物设计上，应紧密结合本国文化，并借鉴先进国家的动画制作经验，才能有效发展我国动画制作。通过提高设计师的审美水平，进而增强动画电影中人物形象塑造的能力，使我国动画电影能够更好地发展。
参考文献：
[1]钟蔚.动画电影中人物形象设计审美探讨[J].武汉纺织大学学报，2011（24）.
篇6
“我们看《玩具总动员》的票房收入过亿已经很高，但是实际上皮克斯的主要收入并不在电影本身，而在后续的衍生品开发。包括玩具、游戏、图书等所有这些周边的授权商品。没有这些，只靠一部电影的票房收入，是没办法维持一家公司良好地运营下去的。迪士尼曾入不敷出，也是迪士尼游乐园出现了之后才让这个品牌真正活了起来。”
在这样的逻辑和布局之下，武寒青甚至有一丝庆幸—《魁拔1》来自观众几乎一边倒的好评和惨淡票房之间的巨大落差，更能激起人们对“魁拔”这个品牌的好奇，成为后续产业链发展的铺垫。
武寒青觉得，《魁拔》用自己布局动漫产业链的方法改变中国动漫电影靠票房的单一模式是有价值的尝试。
为生存转型
布局动画全产业链是国际上动画电影的通行做法，但这样的思路和做法在国内遇到的考验是多重的。观众有没有需求，投资方、市场和渠道有没有耐心，公司能不能撑到赚钱的那一天，都是问题。
首先把“魁拔”作为电影名字，对武寒青和她的团队来说就是一次成本很高的冒险。虽然两个字单独看都不复杂，但是放在一起，很多人不敢念。在票房失利的分析中，有人将这个难读又难懂的电影名字首先作为了批判对象。院线的人曾经对武寒青说，光是这个名字就至少减了一大半的票房。
但是武寒青觉得这个名字是个双刃剑。因为它独特，观众一旦接受忠诚度会非常高。从长线的品牌培育来看，这个名字是最好的选择。电影上映前，他们曾经选过另外一些名字：灵山王、南极历险记等观众熟悉、电影院受欢迎的名字。
“我们拿着这些名字去给学生们看，学生们觉得土死了，谁愿意去消费、去买后面的产品？但是‘魁拔’这两个字就是酷，等到他老了的时候，他说我爱“魁拔”他不丢人，他要还说爱‘奥特曼’就会觉得丢人。所以要看你先要的是什么。”
在动漫这一行20多年，武寒青认为自己的优势就在于十分清楚自己做动漫应该先要什么，后要什么。她个人的从业经历也是中国动画产业从体制内只管做好内容，到打破体制面对市场求生存的一个缩影。
1986年，她大学毕业后进入北京电影制片厂，1992年和现在的丈夫王川，也是《魁拔》系列的导演，一起创立了青青树动漫科技有限公司。武寒青在北影厂做的是文学部主任，后来又做了儿影厂副厂长，主要就是做内容，如何被观众喜欢、如何在国内外拿奖是一个基本功。
“但是拿了奖之后、观众喜欢之后有没有后续的商业化能力？”武寒青认为，动画行业的良性发展，一定需要具备商业空间和商业逻辑。如何赚钱才是最大问题。
青青树同样面临如何把内容制作的能力转化为可持续的商业能力。
创立青青树的前几年，这还不是一个问题。当时，在市场上动画制作每分钟1万元的时候，青青树有能力把成本压到更低却可以拿出最好的作品。在动漫圈，大家都知道青青树的员工很“阔”，从上世纪90年代直到2004年，员工们每个月都能拿到一两万工资，比当时中国普通百姓的收入要高出四、五倍。
好日子持续到2004年，国家为了扶持国内动漫市场，广电总局颁发了一个对国外动画在黄金时段的禁播令，每天傍晚的17点到晚上22点只允许播放国产动画片。政策刺激了行业发展，大量的资金和人涌进了这一行。加上当时又有了新的动画制作工具Flash，动画制作的成本从每分钟1万元迅速被拉低到几百元。青青树的盈利空间被压缩得所剩无几，寻找新的生存空间突然变成了第一要事。武寒青和另外几个创始人，把眼光投向了国际市场。
“国际市场不会因为中国出台了一个鼓励政策就会有什么变化。他们的市场经过了几十年的积累是非常安全的，什么样的片子就会有什么样的成本。”青青树决定把原来的积累都用在研发能够跟国际市场接轨 的产品上。问题是，他们有没有匹配的资源做出这样的转变。
从被动到主动
首先是技术差距。与国际衔接，就意味着动画的制作水平要达到国际标准。而从国内标准到国际标准，差距不是从1到2，而是从0到1。
“以美国梦工厂制作的《功夫熊猫》为例，为什么功夫熊猫的表情如此细腻生动？那是因为这类动画片在制作时，要先用真人来演一遍，然后再让工程师把他们的动作在纸上画下来，扫描进电脑进行合成，最大限度地把动画形象的每一个神态和动作描绘得非常细腻。相比之下，国内的动漫产品一秒钟最多只有一二张手绘图，所以动画形象的动作与神态就显得不够自然和丰富。”
在决策是否要转型的这个当口，青青树接了《地藏经》的项目，来自制片人陈晓旭的高要求成为转型的一个契机。
“我们按照常规分析，觉得地藏一定是具有中国特色的东西，所以我们做了一些调研后，给她的是敦煌飞天的造型风格，但是她一直不满意。后来我们发现她一直把我们逼到了要做写实动画片的这个高度。她要的这个实际上就是给我们提出了一个国际标准的要求。”武寒青和她的团队们曾经商量过要不要接这个业务。接，现在的团队达不到这种制作能力，必须从头开始培训；不接，这个挑战和他们面临的选择方向一致，既然客户有要求，这实在是一个绝佳的转型契机。
青青树原有的百十来个动画制作人员，透视、素描以及色彩的基本功还远没有达到能够指哪儿打哪儿的地步，现在要做出达到国际标准的作品，意味着要重新开始学习，一切从头开始。而重新开始之后的道路是未知的，没有多少人愿意冒这个险。
《地藏经》是一个有写实要求的动画片，里面有印度人、东南亚人、阿拉伯人，如何把他们画出来让人一眼就能认出来是非常难得的。现任青青树工艺总监的匡宇奇，为了做《地藏经》，花了大量的时间研究人体结构，他曾经长时间盯着石膏像琢磨如何从面部捕捉不同人种之间的特点，后来通过武寒青给他买的一个BBC的人脸纪录片分析整理，才最终做出了一个婆罗门女的造型，使人们一眼就可以辨认出是印度人。
“我们后来做角色设定的时候，每一个都是这么做的。所以大家都觉得我们疯了，因为不懂美术的人却在用这种方式在做。”《地藏经》把青青树在转型的路上推了一把，下面他们开始主动布局。
布局
从需求上看，在海外的电影市场，如果年终排名，当年优质的动画电影的票房一定会排在前三名之列，动画电影一直都是票房的良药，比如《狮子王》、《冰河世纪》、《功夫熊猫》等。海外市场有良好的动画创作环境，观众们也已经形成了欣赏动画片的文化和心态，而不仅仅认为动画片是孩子的专利。所以，青青树对“魁拔”系列一开始的定位，就是要面对海外市场、全球观众。
2005年开始，青青树不再接活，专心做研发，开始筹备“魁拔”。
标准提高首先是人的问题，包括人的技能和观念。
一直以来，动漫行业形成的模式是画师的画每通过一张就给一张的钱。当标准被提高到国际标准后，一个画师一个月虽然可以画出很多张，却常常没有一张通过，很多人就只剩下微薄的基本工资，一些人转行，一些人辞职，将近200人的青青树，最少的时候只剩下7个员工。
在动画电影发达的日本和美国，画动漫是一门手艺，更多的画师不是从学校走出来的，而是以师傅带徒弟的方式带出来的。一笔一划，不是画到纸上就结束了，画出一幅画只是最简单的一步，哪一笔需要重，哪一笔需要细，需要做的不是加工，而是创作。
他们重新培训，听海外有经验的动画从业人员来讲课，弄清楚在海外什么样的动画产品最赚钱，主流的动作类型有哪些。他们把《指环王》、《哈利波特》、《海贼王》、《火影》等片子拉到每一帧，一格一格地放，看他们的角色设定、颜色设定、起承转合是怎么做的，从中分析规律。
《魁拔》系列的团队成员也选择了多元化的结构，有中国戏剧学院、北京电影学院编剧专业的文科生，也有主攻游戏开发的理科生。所以《魁拔》最后的成片虽然是动画电影，却不是以动画为主要立场，而是主要突出了电影感。
“原来的国产动画电影主要突出流畅、角色表演的能力，而《魁拔》是按照电影的规律来设计的，从故事、画面到音效，观众在电影院里除了看懂故事外，还有丰盛的视听享受。”在制作《魁拔》时，武寒青和青青树有一种意图，就是希望改变国人一提起“动画”二字就和“低龄”挂钩的固有观念。
产品做出来，院线是否愿意推也是很关键的一环。
《魁拔1》上映的时候，电影院几乎看不到宣传海报，液晶显示屏上也不显示《魁拔》的场次，有的观众在买票的时候还会得到影院工作人员的特别提醒：“这可是国产动画片哦，要想好了哦。”长期以来，国产动画因为质量不高给观众带来的固有印象，比武寒青想象的还要严重。
延长产品线、做衍生产品是青青树布局中重要的一环。
在《魁拔1》上映之前，青青树已经有了相关产品的开发，包括漫画和一些周边产品的设计，还有一本关于《魁拔》系列整个世界观说明的《魁拔之书》。但是当他们拿着这些与周边合作伙伴沟通的时候，人们并不买账。
按照国际电影市场的惯例，一部作品在完成全部创作前，出品方会先拿出一段样片，在戛纳、柏林这样的节展上进行前期预售。《魁拔1》还处在制作阶段的时候，武寒青本来也想按照这种方式到国际节展上去做预售，但并不成功。“海外片商对于中国原创动画作品没有信心，他们原则上是不对中国的动画电影做预购的。”
“所以我们才决定先出电影，让电影为我们‘魁拔’的整个品牌打广告。”武寒青说，当《魁拔1》公映之后，她再去跟周边谈合作，情形就完全不一样了。从图书到漫画，一直到游戏和周边的产品全都是国际化的合作。从2011年《魁拔1》制作完成，青青树已经先后将其发行到全球90多个国家和地区，这也是国产动画电影第一次成功跨进世界动画电影市场。
一个品牌的成长还需要时间的积淀。
“大家只看到皮克斯的《玩具总动员》票房收入过亿了，但是不知道《玩具总动员》之前，皮克斯也是一个经过了20年经验积累的公司，他们制作一部《玩具总动员》也花费了四五年时间。而放到整个美国动画电影市场看，《玩具总动员》是在经历了几十年动画行业发展经验沉淀后出来的作品。”
篇7
本届论坛邀请了《我爱灰太狼》《卖猪》《齐天大圣前传》等动画影片的主创分享创作经验。来自北京电影学院、中国传媒大学等高校、研究机构的专家学者分析了国内行业现状，英国和美国的动画视效专家则对世界范围内的动画电影的发展做了趋势预测。论坛代表们分别从总论和具体影片阐述两个部分，对动画电影与科技的应用展开热烈而深入的交流和探讨。
上海电影制片厂老导演，同济大学兼职教授朱枫，以今年暑期档热映的动画真人电影《我爱灰太郎》为例，探讨了培育国产动画品牌的问题。他认为，如何“走出去”，对于如今的国产动画电影来说，并非最关键问题。“国产动画不应急着迎合全球观众，而应先在国内站稳脚跟，踏踏实实讲好本土故事。只有当国产动画成为‘民族的’，才有可能突破地域文化的阻隔，成为‘世界的’动画电影。”
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喇培康 国家新闻出版广电总局电影管理局副局长
中国动画电影正在成为整个产业中的重要力量。2012年共有33部国产动画电影获得了公映许可证，创造了4.7亿元票房，涌现出一批有发展潜力的动画品牌。今年寒假，《喜羊羊与灰太狼5》《洛克王国2》《芭拉拉小魔仙》等均赢得了观众和市场的认可。今年六一档期，三部国产动画电影贡献了当日票房的近一半。在刚刚过去的暑期档《我爱灰太狼2》《塞尔号3》《昆塔：盒子总动员》《终极大冒险》等国产动画电影吸引了大量观众，累计票房超过2亿元，成为市场上的一大亮点。与前几年《喜羊羊与灰太郎》一枝独秀的局面相比，近年来众多动画电影相继热映，标志着动画电影实现了数量和质量的同步增长。
但我们必须清醒认识到，中国动画电影产业的发展仍处于起步阶段，与发达国家相比我国动画电影在创作生产、营销模式等许多方面都存在不小差距。一部优秀的动画影片首先要有一个合理的结构，通过典型的人物和丰富的细节编织成引人入胜的故事。讲好故事是动画影片能否成功的关键。我们要提高国产动画影片的编剧水平，深刻认识动画电影内容为王的本质。一个好的故事应当借助先进技术、先进设备和先进手段方能大放异彩，方能赢得观众的喜爱和欢迎。
信任是国际合作基础
金贤镐 韩国奥空动画公司首席制作人
小企鹅“波鲁鲁”是韩国奥空公司打造的经典卡通形象。这个品牌已有十年之久，在韩国及世界各地广受欢迎。以此为基础，我们与中国电影企业合作推出的动画电影《波鲁鲁冰雪大冒险》已经发行到全世界120个国家和地区。奥空公司在动漫电影制作方面跟中国是首次合作，相互沟通以及文化的融合还有业务的衔接和协调等方面确实面临比较多的问题。国际合作有风险，包括签定协议、语言障碍、外派人员等，而双方合作的关键就是相互信任。
在动画电影制作中，合作双方交换的数据信息量非常庞大，包括通过邮件、视频、电话等沟通。为此，韩国方面曾向厦门工作室派出了复核监督人员来解决这些问题。中韩方面达成深度合作计划时，距离影片上映只有8个月，时间非常紧迫。虽然有过担心和焦虑，但最终影片还是顺利完成，保持了质量上的统一，并在世界各地上映。《波鲁鲁冰雪大冒险》为中韩动画界的合作做出了典范，我们希望继续合作，尽快推出影片的续集。
激活经典动画形象
钱建平 上海美术电影制片厂厂长
美影厂所创作的一大批经典动画影片，比如《哪吒闹海》《金猴降妖》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》等，形成了中国动画学派的辉煌群像。长期以来，美影厂坚持民族风格动画片创作的路线，努力在博大精深的民族文化和丰富多样的民俗民风中汲取养分，无论是绘画技法、风格、制作技术，还是色彩、音乐、音效等，从中国画、工笔画、水彩画以及民间的剪纸、折纸、泥塑、年画、窗花、门神等领域提取元素，形成了独一无二的中国学派。
此外，取材于古典名著、神话、传说、成语，用简单生动美妙的故事表达一个基本的道理，这些故事大多集中于表达真善美，嘲讽或者批判假丑恶，从动画的特性出发，有特别富有想象力和创造性。像这样简单而又经典的故事从今天商业市场的角度来看，依然具备强大的类型片元素。现在，我们正在从这段辉煌中去寻找今天动画发展的创新经验，思路和方法。中国学派始终是美影厂发展的动力。目前我们确定十大项目，将首先将打造好孙悟空、黑猫警长、阿凡提、葫芦兄弟、我为歌狂、大耳朵图图六大动画电影系列。丰富的题材具有影响力的动画形象，加上新的技术和表现力，激活后的美影经典动画形象将继续在中国的动画领域中凸现自己的实力，满足观众的需求。
应重视故事和情感
蔡仲梁 香港博善广识有限公司总经理
《麦兜》系列电影中，有浓郁的人文关怀，麦兜的风格非常原创和独特。作为出品方，我们坚持和追求电影在商业及艺术方面的平衡。过去20年，从出版到电影，从港片到与内地合拍，动画电影在不断拓展和成长，无论地域上的扩展还是故事题材方面的扩展。很多人会问我，《麦兜》大电影到底是给大人看，还是给小孩子看？其实，好的影片可以满足不同年龄层、不同地域、不同国籍的观众需求。我们应致力于打造这样的影片，虽然我们用很多本土的东西做题材背景，但是背后的故事和情感是我们的共同语言。合拍是一个很好的平台，包括两地合拍和中外合拍，因为有了更大的平台之后，整个题材甚至人才，包括在整个市场上的策划到融资的过程，都会有更多的可能性。
品牌形象需要维护和拓展
刘蔓仪 广东原创动力文化传播有限公司营运总裁
《喜羊羊与灰太狼》从2004年开始筹划创作，2005年开始登上电视屏幕，迄今电视动画片已经突破了1000集，“喜羊羊”已经陪伴了大家八年，在这八年里《喜羊羊与灰太狼》和众多的中国原创动漫同业赶上中国影视产业发展的良好势头。“喜羊羊”的成功鼓舞了中国的动漫产业，开创了动画从电视小荧屏走向电影大银幕的发展模式，激发了更多的中国原创动画电影诞生。
在当前国内的市场环境中做好一部动画作品首先要有一个更高更全面的视角，不能简单将其看成是单个项目来运作，尤其要处理好内容、成本与营销之间的关系。做好内容讲好故事是作品的核心竞争力，有效控制成本与制作进度则是成败的关键，对市场精准调研，精准的资源整合联动营销为动画电影插上腾飞的翅膀。这三者缺一不可相辅相成。从品牌经营的角度出发，做好动漫电影品牌形象的维护管理，做到市场的升级与细分，对目标人群做精准的定位和营销。
续集是提高影片认知度的重要手段
甄超凡 美国沃特迪士尼大中华地区高级发行副总裁
与真人大电影相比，动画电影没有明星效应，认知度很难推广。而宣传推广都需要很长的时间，比如一部迪士尼动画电影，其实在北美上映前的一年就知道大概的档期，就会有一个很周详的推广计划，会在不同时间以不同手段把电影的信息带给观众。但是进口动画电影在国内这样做比较困难。因为进口分账大片档期确立一般需要5到8周时间。在这之前，进口动画电影的经营推广手段很有限。在5—8周时间内要把知名度、认知度提高上到在国外上映之前的水平很难。此外，进口动画电影的主题跟文化背景等有时不能被中国观众所熟知，认知度将再打一个折扣。克服认知度是赢得市场最关键的问题，而续集是解决认知度的一个重要手段。除了续集以外，通过合拍途径，加进中国元素，甚至以中国题材为基础也可以提升认知度。此外，也可以在本地化宣传方面加强力度，包括邀请明星配音，利用明星的影响力来带动影片宣传。
团队与合作环境都很重要
乔·阿圭勒 东方梦工厂首席创意官及影视制作总负责人
对梦工厂来说，家庭电影意味着打造高质量的娱乐，这些娱乐能够让家庭里面的年轻人和老年人都能够找到自己的乐趣。东方梦工厂希望做到这一点——将中国的文化和历史以及中国的故事带出来，能在取悦中国观众的同时也能让世界其他地方的观众从中找到乐趣。在动画行业中，创意对于整个行业的发展，以及提高市场的竞争力非常重要。而一部动画电影不仅仅只有导演、制片人，每一名员工都需要对最终的产品贡献自己的力量和智慧，应该有一种主观能动性和创造性，去了解这个电影的共同目标。大家共同努力才能提升影片的质量。尤其在促进中国的动画电影发展过程当中，一定要建立良好的团队合作环境。良好的团队合作氛围能让员工有一种安全感，在这个环境中艺术家能够畅所欲言，而且他们能够非常自由地对自己的项目做出贡献。
篇10
（一）思想主题
对于动画作品来说，最重要的是故事主题，其中动画电影主题直接彰显着作品的思想意识形态以及核心价值观念，反映了社会现实生活真实状况和时展趋势，根据动画主题设计出独具特色的故事情节和内容并通过影像和声音搬到荧屏上。在影视作品中蕴藏着本土文化和风俗习惯，美国拥有着许多不同民族，各区域民族都有着独特的民族文化特色和风俗习惯，在美国这个多民族社会里，崇尚人人平等而自由，追求个人主义和自由主义文化价值，在动画电影中充分体现着其本土文化和思想意识形态。正是因为美国的人文文化和思想价值观念，使得动画电影在创作过程中也崇尚社会平凡人物所创作的奇迹，也就是英雄主义。动画电影大多数有构建曲折的故事剧情，重点突出普通人物所创造的价值和奇迹，重视对人物角色的个性和性格刻画，善于将动画形象拟人化。其中人物的主要风格是写实风格，在动画电影以及普通电影中，注重不同肤色和种族人物的互相融合，并呈现着美好团圆的影视结局，并满足社会群众情感需求与心理需求。
动画电影作品《长发公主》在尤金带领下来到“温暖小鸭”的酒馆，在酒馆里有着凶神恶煞的强盗，在进入酒馆门口前长发公主以警惕心态看待这些强盗，经过长时间接触下来，长发公主发现强盗并没有想象中的恶劣，这些强盗和他们都一样都拥有着梦想，向往着自由和平等，最终长发公主与强盗们愉快生活下去。[2]在动画电影中长发公主希望能在每年都能够拥有看天灯的机会;表面凶神恶煞的强盗同样有着伟大梦想，部分强盗希望在未来日子里成为钢琴家，部分强盗渴望成为设计师或花匠，部分强盗想要获得扮演哑剧的机会，部分强盗想要做蛋糕，不同的人都有着不同梦想，强盗们内心深处也充满着爱和希望。动画创作者为了使得作品主题思想得到升华，在影片最后让大家的理想和愿望都得到实现。男主人公尤金也拥有着自己的追求和梦想，刚开始他的梦想是想要温暖地方拥有属于自己的岛屿，并能够在岛屿中愉快生活下去。在动画影片最后主人公尤金身份发生了全新转变，并与爱人幸福快乐地生活在一起。
（二）动画电影定位于社会普通人群
传统美国动画电影主要定位在低龄化人群，伴随着科学技术和数字技术的迅速发展，逐渐将人群定位为社会大众人群。人物形象特点主要通过他们所处理事情方式与表达态度表现出来，平凡的人也拥有着理想和追求，动画电影给观众带来感官以及意识上的影响，能让儿童从小就建立起自己的理想和追求，并朝着自身的理想不断奋斗和努力。
当动画电影中人物角色拥有梦想想法和追求时就会积极采取行动来实现自身的理想，长发公主希望能够拥有看天灯的机会，最终她在男主人公的帮助下看到天灯，在出塔后她内心充满了愉悦以及背叛女巫的想法。当男主人公和长发公主经历过相处后，男主人公尤金的思想价值观念也在发生转变，不再是单纯崇尚享乐主义。尤金与长发公主两人在长期相处后都发现了对方的思想价值观念和优点，长发公主逐渐开始喜欢男主人公尤金，而男主人公尤金也在认识长发公主后价值观念发生很大变化。当他的思想价值观念发生转变后他便开始采取行动来实现自身的想法，动画电影结尾男主人公尤金和女巫进行多次斗争，并不惜生命来解救困在苦楚中的公主。
动画电影《长发公主》是美国经典动画作品之一，它的观看人群定位于社会普通大众，颠覆传统动画影片的低龄化定位，在动画电影中男主人公尤金与强盗都是现代社会普通人群的真实生活状态，不同的人物形象都有着不同的思想价值观念和理想，同样的也有着各自不同缺点，但是这些社会中普通的人都会向着自身思想价值观念方向不断奋斗，正如美国中崇尚的自由平等思想一样，每一个人都配拥有平等和自由的权力，每个人都可以拥有着梦想，朝着思想价值观念方向不断奋斗，从而实现自身理想。
二、 女性主义的发展
传统美国动画电影在创作过程中，主要以男性角色作为故事叙述重心，伴随着时代的不断进步，美国社会中女性主义逐渐掌握了话语权。[3]以经典动画电影《长发公主》中的人物形象和故事叙事结构来分析女性主义的崛起，在该部动画电影中女性主义和女性思想以及自由平等理念并融入到故事情节和人物形象中去，充分让观众意识到女性的力量也是极其强大的，而动画电影剧情也因主题思想变换显得更加丰富和饱满。
动画电影《长发公主》叙述是长期困在高塔上拥有着金色魔发的长发公主丽宝莎，在盗贼尤金的帮助下成功逃离并获得人身自由和追求梦想的权利，从而寻找着自身真实身份的情感故事。动画电影开端即以男性叙述者声音展开故事内容叙述，与传统动画电影不同这个叙述者声音不再是抽象而生硬的声音，而是以盗贼尤金的人物形象和身份推动影片发展。在该部动画电影中男性不再是始终处于高高在上的地位，女性也开始逐渐掌握了话语权和平等权利。在动画电影开端便以男性旁白展开故事，他作为叙述者来讲述女主人公长发公主的故事，在动画中女主人公长发公主――丽宝莎才是故事内容的主体，在社会上具有强硬发言权的男性则作为故事叙事他者，动画电影的风格则变为女主人公自述模式的叙事结构。通过长发公主的眼睛来观看这个世界上的美好事物和周围男性，利用自身的话语来表达对理想追求以及对周围男性感受，渴望获得自由获得平等权利。该部动画电影采用的是自述模式，长发公主的外在形态也显得更加真实和丰富，女性逐渐成为故事内容中的主体，并能够通过自身的视觉来发表自己的话语，拥有着女性话语权利。
三、 美国动画电影创作结构技巧
随着影视行业的快速发展和时代变迁，美国动画电影凭借着高超的制作技术与创新的叙事方式始终位居世界前列，推动着全球动画制作的迅猛发展。美国动画电影的创作题材和故事内容丰富多彩，使得动画电影受众人群与日俱增。[4]当前观众不仅重视动画电影的创作内容和叙事结构，还注重故事构造和表现形式的相互结合。
当前来说，动画电影主要分为原创与改编借鉴两种创作形式，通常情况下电影剧本以某个角度或者某个故事作为切入点，叙述电影故事产生的原因、发生的矛盾、经历的过程以及故事结局。一般动画电影主要可以分为故事开端、故事发展、故事结尾三大阶段。
在动画电影第一幕里主人公人物形象成功塑造是非常重要的，人物形象和人物特点要和动画类型和内容密切联系。在动画电影中主人公的人生命运是动画发展的主要线索，因此在成功塑造主人公形象是动画剧情发展的需要。在动画电影中一般情况下，主人公都会拥有着目标或者理想，他们会通过不懈努力和奋斗来实现自身的理想。此外在动画电影中，通常还会设置与主人公相对立的人物形象，并对主人公目标造成阻碍作用。动画电影通常是以主人公人物性格特征以及理想目标展开故事叙述，主人公在不懈努力和奋斗下终于完成目标任务，从而升华影片主题思想，并表达出思想价值观念和思想意识形态。
在动画电影第二幕里女巫将小公主带回到高塔中并限制她的人身自由，独自将小公主抚养成人。然后是男主人公尤金紧接着出场，尤金与其他强盗将国王送给长发公主的王冠盗取，并被国王卫队追踪。再后，尤金在逃离过程中闯进了软禁长发公主的高塔，在得知长发公主观看天灯的愿望时，男主人公尤金将公主带离高塔，并答应帮助她实现自己的愿望。在寻找天灯的路途上，长发公主认识酒馆中的朋友，并和男主人公尤金成功逃离了国王卫队追铺，经过一系列困难后终于实现了自己的愿望，在寻找天灯过程中，长发公主逐渐开始喜欢男主人公尤金。在动画第二幕结束前女巫通过设计计策让尤金同伙将长发公主抓回高塔，而男主人公尤金也因此被女巫抓进监狱，在此处向观众表达着故事发展的矛盾，并推动着动画电影情节发展。
篇11
一、中国动画电影发展历程
1926年，中国动画的鼻祖万氏兄弟创作出了中国首部动画电影《大闹画室》。1941年，万氏兄弟摄制完成了亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。
上世纪五十至八十年代，上海美术电影制片厂接连创作了《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》等极富民族特色的动画片，它们情节生动、思想深邃，在国内外均受到了广泛关注，“中国学派”由此诞生。
新时期以来，人民群众的精神文化需求日益提高，动画片的需求量急剧攀升。同时，文化产业的快速发展赋予了动画产业极大的动力，动漫公司、动漫产业基地在全国如雨后春笋般出现，动画片的年产量逐年上升，其中，国产动画电影的发展十分引人注目。
不论是口碑票房俱佳的“喜洋洋系列”、“麦兜系列”，还是引起业界关注的《魔比斯环》、《马兰花》等，国产动画电影的发展态势十分可喜，但其中也不乏不足之处，下面仅以国产动画电影《魁拔》为例展开分析。
二、动画电影《魁拔》
《魁拔》创作历时两年，耗资3500万，2011年上映，票房98万。
《魁拔》是中国动画人一次浩大的创作历程和艺术探索。其中有许多亮点：这部片子的制作品质在国产动画中实属上乘，场景细致大气、色彩搭配协调、动作较连贯、配音生动到位，仅这些，就足以使其从众多作品中脱颖而出。可与此同时，《魁拔》的许多硬伤也十分明显。
1、影片片名偏差。电影片名有特定的作用，或概括影片的内容、思想，或新颖有趣吸引观众眼球，或鲜明地反映影片类型。好的片名对一部电影的成败至关重要。魁拔，轮回出现的怪物、妖侠共同的敌人。这个设定很好，可整部影片就用“魁拔”来命名，就显得即无趣又无效了。如果不特意去查看制作方的宣传和解释，没有人会知道它的意思，许多小观众甚至连读出这两个字都有困难，更别提观影兴趣了。所以，这一失误成了整部影片中最大的硬伤。
2、角色塑造偏差。人物形象塑造是动画片的核心任务，特别是商业动画片。可以说动画人物是动画产业最有价值的部分，他们是各种衍生品的基础。创作者须从角色外形、动作、语言、角色关系、戏剧冲突等方面塑造角色，使其丰满真实、深入人心。在《魁拔》中，主人公蛮大人和蛮吉没有成功树立，从外形设计上看，蛮大人和蛮吉显然就是山寨版的新佑卫门和悟空，缺乏原创特色。从角色关系、戏剧冲突上看，编剧试图将他们塑造成一对积极向上、感情至深的父子，可在影片中，蛮大人的人物背景完全没交代，蛮大人收养蛮吉的过程也完全没交代，这本是一个重要情节点，却被处理成了“略写”，甚至比转场戏还要粗略。父子俩相处的过程仅单薄地表现了教授武功的场景，缺乏更多人性化的刻画。父子并肩上阵战妖怪的情节骨架是好的，如果在此基础上添上跌宕起伏的情节、塑造出个性丰满的主角并不难，可编剧却让主角在该搞笑的地方很无聊、该感人的地方太苍白，用一堆插科打诨、不痛不痒的包袱对这个本不错的剧情骨架填充了事，着实有些可惜。
3、情节结构偏差。《魁拔》的世界观设计、纹耀妖侠制度的构想还不错，可影片结构太过松散，完全脱离了“起承转合”的架构。影片开头罗列了一堆正反派人物，每个只闪现了几秒，出个拗口的名字和身份介绍便消失了，且多数在之后的情节中再没出现，信息量大而杂乱，不知所云；保护魁拔的几个重点反派完全沦为了“酱油角色”，后来更是彻底脱戏，凭空消失了！制作方给出的解释是“这是系列电影，后面还有好几部，这部只是冰山一角。”这一说法显然不能成立——系列电影不等于没有法则，既为“系列”，就说明每部都是大故事中的一部分，它必须统一于大背景，又必须作为一个完整独立的篇章存在，有相对密闭的起承转合，这才符合“系列剧”的概念和电影的结构特点。许多动画都有洋洋洒洒几百集的电视版，可剧场版依旧可以把故事讲得清楚从容，如《名侦探柯南》、《我们这一家》等。由此可见《魁拔》的编剧在架构剧情时是慌乱无章的，最后只是勉强拼出了一个不成形的故事。
4、思想内核偏差。成功的动画反映在思想内核方面有两点，或完全轻松无厘头，只为博得观众一笑，如《倒霉熊》、《猫和老鼠》等，或通过剧情演绎出普世情感，赢得观众共鸣，如宫崎骏、皮克斯的作品。反观《魁拔》，制作方宣称这部动画表现的是蛮大人蛮吉父子俩在没有高贵正统身份的情况下，不畏艰险、勇敢挑战敌人的故事，并设计了“只要还活着，就绝不认输”等台词。但看完全片，所谓“不畏艰险挑战敌人”只是在反复使用蛮力，和反派交战的场面也只是草草交代了事；父子俩的亲情演绎十分粗糙，本应有普世价值的“父子情”生硬苍白、毫无泪点。制作方将受众群体定位在“十四岁以上”，可事实却是十四岁以上的观众喊太弱智，十四岁以下的观众喊不好玩。
5、营销策略偏差。动画要盈利就必须形成产业链，因此要有一个系统完整的长期策划，从中再细分出若干短期规划。作为动画产业链十分成熟的日本，无数成功的动画，如柯南、海贼王等，无一不是经过了漫画连载、电视版动画、剧场版，再形成诸多周边产业，然后才成为经典。国内的“喜洋洋系列”也是如此，虽然很多业界人士都对它的制作水平不屑一顾，但它确实成功地按照市场化运作赚了个钵满盆盈（这也从某种程度上说明了制作水平不是盈利的唯一条件）。反观《魁拔》，制作方以为只要出一部高水准的电影便马上能赢得票房（实际上电影本身离高水准也还有一定距离），这种急功近利的产业逆运作完全打破了动画的营销模式，反映出了中国动漫产业的投机风气，这也成了将作品推向死路的毒手。
三、提升中国动画电影品质的对策
对不足的反思是为了获得进步，中国动画电影的不断完善，需着力于以下方面：
1、优秀人才的培养。一部优秀动画片的诞生，需要众多动画人的努力，从前期的市场调研、策划，到中期的人物设计、剧本、场景、动作，再到后期的宣传、发行、形象授权、衍生品开发等，每个环节都离不开专业运作。因此，只有注重培养熟悉行业规则、高素质的动画人才，才能为动画行业源源不断地输送生力军，保证整个行业蓬勃发展。
2、动画产业链的形成。动画产业的特性决定了其必须形成特定的产业链，这条产业链可简要概括为“动画片—形象授权—衍生品开发”，动画产业只有真正实现产业化，才能进入良性循环，才能发展、壮大。
3、注重与国际接轨。中国动画要在国际重现上世纪中叶的辉煌，实现复兴，就必须注重与国际接轨。在故事创作上，挖掘既有民族特色又具有普世情感的题材；在表现手法上，将中国元素从人物设计、场景设计、故事情节、思想内涵等方面全方位植入作品，使其以隽永的民族魅力吸引世界的目光。
篇12
（一）《爱宠大机密》
《爱宠大机密》是2016年暑期档热映的一部动画电影，由照明娱乐与环球影业联合出品，讲述的是当宠物主人不在家时，宠物们发生的各种各样有趣的冒险故事，是一部笑料百出、轻松幽默的喜剧动画电影。这部影片在最初只有一个想法：“主人不在家的时候，宠物都在干嘛？”于是主创团队们脑洞大开，通过创意的收集，逐渐将原有的设想往更合理、完整的故事方向发展。在编写剧本的过程中，创作者们继续增设了一些具有喜剧效应的配角和有趣的桥段，由此来完善故事情节，丰富角色性格。
（二）《玩具总动员》
作为新媒体时代的开始，全球首部全电脑制作的动画电影《玩具总动员》截止2015年共上映了三部，也是当年的皮克斯动画工作室首部拍有续集的系列动画影片。故事的主角为玩具牛仔警长胡迪和太空骑警巴斯光年，讲述的是小主人出门在外时，旧玩具与新玩具之间地位之争的故事。该片由1989年，获得奥斯卡最佳动画短片奖《锡铁小兵》中的角色而引发的创作灵感，由此拉_了此后连续三部《玩具总动员》的相继问世。1995年，本片不但以三亿多的高票房超过了同年热映的《永远的蝙蝠侠》和《阿波罗13号》，而且还取得了当年美国本土票房冠军，成为了仅次于1992年上映《阿拉丁》和1994年上映《狮子王》的第三大热门动画电影。
二、不同的主角一样的故事
（一）以动物为主角的动画电影
《爱宠大机密》和《玩具总动员》都讲述的是当主人不在家时，主角们为了新加入的成员，争夺主人关注而引发的一连串的有趣故事。不同的是，《爱宠大机密》中“狗”作为主角的设定，更符合“争宠”这一故事情节设置。
动物一直是动画电影中重要的主角之一。动物与人类有着很多共同之处，但又具有人类无法模拟的动物特性，而其独有的运动规律又与动画制作中最初的动画原理相同，理所当然成为了动画电影的宠儿。我们可以看到，无论是迪士尼经典的米老鼠、唐老鸭，还是梦工厂的功夫熊猫，以动物作为主角的动画电影总能给观众带来孩童般的纯真快乐，这类以动物为创作对象的动画作品在美国被称为“Funny Animal”，意思是将动物角色拟人化处理，并带有夸张、幽默元素的动画作品。
其实，不只美国动画中经常出现动物形象的角色，我们中国动画中的经典动物形象也不在少数，如：敦煌壁画中的九色鹿、聪明神勇的黑猫警长、风靡一时的喜羊羊等。为什么动物化的角色形象会如此受到动画创作者的青睐呢？总体来说还是取决于市场定位和商业价值的考虑。以动物为创作形象的角色设定更具有亲和力，对于大多数观影的观众来说，吸引他们走进影院的往往是动画作品中的视觉形象，其次再是影片的剧本情节。作为商业电影，想要立足于市场，在前期宣传时就需要有一个卖点，有趣、可爱的动画角色正好作为这一宣传需要成为了影片的最佳“代言人”。但除了吸引眼球的角色外，电影要表现的故事以及要传达的核心价值观更为重要，只有达到票房与口碑双赢才是能真正打动观众的好作品。
（二）拟人化的角色
同样是“争宠”，《玩具总动员》将主角们设定为孩童们身边再熟悉不过的玩具，这样富有趣味性和想象力的角色十分符合皮克斯动画作品极具想象力的创意模式。在《玩具总动员》之前，谁会想到没有生命的玩具也会成为动画的主角，在人们视线之外，玩具们动了起来，这充分满足了孩子们对玩具的幻想。同样是皮克斯的作品，2015年上映的《头脑特工队》也以相同的拟人化设定创作了小女孩莱莉脑袋里五种不同的情绪，真可谓是“脑洞”大开。
所谓动画，是指“以人类视觉原理为基础，利用电影成像技术，将没有生命的形象赋予生命力的一种艺术手段”。拟人化更将动画中的角色形象给予人性色彩，使观看者对作品中的角色产生情感共鸣，增加认同感。动画电影在很多时候就像成人世界里的童话故事，正如皮克斯擅长以角来讲述故事一样，创作者们往往将自己的价值观、世界观以及创作情怀融入到动画作品中，再将不具生命力的角色拟人化夸张处理，看似是具有独立思考的动画形象，实则仍是创作者们笔下的角色设定。在观影过程中，我们看到的是动画中的角色在影片中成长，其实也是观众们满足精神需求，寻找自我价值的情景再现。所以，相较于照明工作室走欢乐、搞笑路线的《爱宠大机密》而言，陪伴观众二十年成长的《玩具总动员》仍在剧情和角色设置上更胜一筹。
三、技术与艺术大融合
（一）新媒体时代的到来
1989年，由迪斯尼动画公司于同年推出的《小美人鱼》作为其经典之作预示了美国动画电影第二次黄金时代的到来。同一时期的代表作还有《美女与野兽》、《风中奇缘》、《狮子王》等，其中《狮子王》在当时更是创造出了9.8亿美元的票房神话。在制作技术上，《狮子王》也算作是电脑技术与动画艺术结合的先驱之一，更是最具历史地位的二维动画电影的代表。之后，美国动画电影的制作方式由1989年《小美人鱼》中92%的手绘制作结合8%电脑制作，转变为2013年《冰雪奇缘》中89%的数字技术结合三维动画制作，这一技术的升级预示着美国动画电影的二次复兴，也象征着新媒体时代下动画电影全数字技术化的到来。
《玩具总动员》全片皆由电脑生成动画图像，自此开启了动画电影的数字时代，这一时代的到来不仅是动画制作技术模式的更新，更是动画历史上的挑战。2014年上映的动画电影《超能陆战队》，由于没能找到一款适合大白皮肤半透明质感的渲染软件，而特意用来几年时间，由皮克斯研发了一款渲染软件。纵观现今的动画电影的呈现方式与发展趋势，几乎每一部都与科学技术有着重要的关联。技术与艺术的相遇，硬件和软件的整合是皮克斯工作室至创建初期就具有的企业宗旨。皮克斯的三维图像处理技术被应用于医疗行业的CT扫描，美国军方侦测等多个领域。技术的创新对于每一个行业都尤为重要，任何一个创意也都将带来技术上的突破与革命，这种突破与创新所造成的影响可能是无法预见的，就像皮克斯的动画主角一样，把握每一次成功的机会，创造奇迹。
（二）“萌”主当道
从《神偷奶爸》到《爱宠大机密》，环球影业旗下的照明娱乐可谓是将动画电影中的角色“萌”出了新高度。其中由《神偷奶爸》系列动画电影中小黄人一角衍生出的《小黄人大眼萌》更是受到了广大观众们的喜爱，一时间，大街小巷全是小黄人动画角色的周边，公仔、玩偶、文具、饰品等，仿佛一片软萌萌的黄色海洋。虽然在讲故事上照明娱乐比不上皮克斯，但是在角色塑造上，却有其独特的“逆向思维”。如果说皮克斯善于塑造富有创意的角色，那么照明娱乐的角色则更多是来自人们生活中的小人物，甚至是与主角对立的反派角色，巅峰了传统观念对动画主角“高、大、上”的定位。
小人物的“萌”。宠物、配角、反派这些看似在常规影视作品中的小人物，正是照明娱乐所要打造的创作对象。但即使无论多渺小的角色也都会有属于他自己的快乐和幸福，善于发现生命中的闪光点，正是动画创作灵感来源的关键之一，也是照明娱乐所要挖掘的新方向，让观众在观看影片时产生认同感和亲切感。另外，还有一种“反差萌”的角色塑造。如：《怪物电力公司》中性格温和却以吓人为生的长毛怪；《超能陆战队》中巨大体型与温暖、细心性格形成鲜明对比的大白；《爱宠大机密》中看似可爱的反派兔子小白等。这些所谓动画电影中的反差角色的塑造，实际上象征的是人性的复杂和多面性，正所谓生活中没有绝对的“好人”与“坏人”，更多的是人性的另一面的显现，思想状态的变化与升华。
四、结 语
新媒体时代下美国动画的魅力除了数字技术的广泛使用外，其实也是充满了无限的想象力和创造力。正因如此，在美国宽松、包容的社会环境下，赋予其动画电影相对更自由的作空间。除了好莱坞式的商业化生产模式、顶尖的科学技术外，美国动画电影更大的成功是讲故事的方式以及对于角色的塑造。无论什么时代背景下，一部优秀的动画作品，不仅是讲一个故事，而是给影片注入生命力，将作品上升到人文高度，使动画不再是孩子们的专属，即使观看对象是成年人，同样能收获人生的感动。电影中关于成长、关于爱、关于责任这些都是人类永恒的创作主题，中国的动画电影创作者们应该更多的吸收和借鉴美国动画成熟的创作模式以及尖端技术，注重动画的故事性与内涵，在寓教于乐的环境下感受生命的伟大意义。
参考文献：
篇13
被广泛用于解读魁拔系列动画无限期暂停的背后原因之一，是国庆档期上映的《魁拔3：战神崛起》的票房惨淡。这部10月1日上映的3D动画电影在上映7天内仅获得2230万元票房收入，随着国庆档期后各大院线进一步压缩《魁拔3》的排片率，青青树原本预计的最低5000万元票房已经成为了不可能完成的任务。
值得注意的是，在魁拔三部曲中，没有任何一部获得3000万元以上的票房，而仅在今年，国产动画电影票房过5000万元的作品就已达7部，年初上映的喜羊羊系列最新电影《喜羊羊与灰太狼6：飞马奇遇记》首周票房便突破5000万元。
与“魁拔已死”的猜测言论不同的是，青青树公司内看不到任何能与“倒闭”、“关门”等词汇产生联想的场面。在青青树最新的望京办公区内，以80后为主体组成的原创动画团队依然在制作着全新的作品，在公司大门口真人大小的立体画板上，魁拔主人公蛮吉依旧以标志性的微笑迎接着访客。
“魁拔没有死去，我们只是不愿意让它继续以错误的方式在错误的时间投身于无谓厮杀。”青青树CEO武寒青在摆满了动漫玩偶、电影光碟的办公室中对《财经天下》周刊表示，“我们想把魁拔的价值最大化地发挥出来，而眼下中国的动漫电影市场并不是魁拔最合适的比武擂台。”
最新的消息是，青青树已经与好莱坞签订了魁拔剧本改拍真人CG电影的合同，而拥有魁拔形象版权的网页游戏、手机游戏也已上线。
“手机游戏授权给了空中网，不是简单地换上魁拔皮肤就上线的游戏，我们希望通过手机游戏让魁拔的品牌价值及影响力进一步地提升。”武寒青说。
这场被武寒青称之为“文化产业化”的青青树转型始于2013年。在她的蓝图中，日后的青青树不应当以一个动画公司的形象被人记住，而应该是一家互联网公司。凭借青青树开发的大量动漫IP资源，青青树试图通过多元化的娱乐形式，建立一个跨越电视、电影、PC、平板、手机的“多屏动画帝国”，而游戏、图书、网络剧等新内容产品的出现也被武寒青视为打通青青树上下游的关键。
“青青树要不断探索自己品牌的延伸，如果要找一个参照物，那就是美国漫威。漫威在讲述英雄的故事，我们也是;漫威在塑造美国英雄，我们在塑造中国英雄。青青树要做中国的漫威。”武寒青说。
票房折戟
10月1日《魁拔3》上映首日，负责调查影院观众情况的青青树员工被自己看到的场景震惊了。“电影院里的观众都是小朋友，这些孩子边吃爆米花边手舞足蹈地看着魁拔电影。”
眼前的场景不但未让武寒青兴奋，反而给她心头泼了一盆凉水。
“2013年，我们开始与万达合作，对方负责影片发行和宣传。我们商量的结果是将《魁拔3》锁定青春人群，所以当看到小朋友坐在电影院时，我们就意识到可能会出大问题了。”
在双方的合作中，万达认为《魁拔3》是一部定位于青春人群的动画，于是在前期宣传中，从预告片到宣传渠道都定位在青春人群。“家长与小朋友这方面的宣传几乎完全被放弃了。一开始我们公司还制作了一些面向家长和小朋友的宣传 海报，但万达直接把这些方案枪毙了，他们想做成高大上的。”
武寒青还记得万达方面在内部看完《魁拔3》后的看法。“他们觉得这个片子口碑肯定不差，应该按照大片的思路进行操作。”
这样的思路下，《魁拔3》在排片计划中被定在了下午、晚上等针对成年人的黄金档。
“其实万达的整体思路是没有问题的，本身《魁拔》系列的定位就不是一部低幼向的动画电影，按照成人大片的模式运作对我而言也是可以的，这种思路我也认同。”令武寒青失望的是，在电影真正排片时，《魁拔3》却彻底与成人档无缘。
“如果是一部，一定会大量排片在下午和晚上，但是各大院线经理都把《魁拔3》安排在了针对小朋友的上午档。”这也是青青树员工发现影院里坐着的都是小朋友的原因。
“目前，国内电影市场还没有做到对本土动画电影一视同仁，很少有院线愿意把黄金时段让给它们，大量的上午时段成为了本土动画唯一可以争取的时段。”“喜羊羊之父”黄伟明对《财经天下》周刊表示，上午对动画电影而言实际上是垃圾时段。“除了节假日，上午时段的最大问题是家长很难和小朋友一同前往影院，这种现象从根本上影响了动画电影的上座率。”
除了上映时段，《魁拔3》的实际排片率不足7%，这与原本计划10%以上的排片率有不小的差距。“《魁拔2》其实就面临了这样的问题，当时博纳预计的排片率是20%，可是上映当天排片率却不超过8%。”武寒青表示，与之相比，中国大量院线对好莱坞动画电影的态度却是截然不同的。以今年上映的好莱坞动画《驯龙高手》为例，其排片率几乎是《魁拔3》的三倍。
北京UME影院的一位院线经理表示，在自己可控范围内，自己的排片先后顺序是好莱坞大片、本土大片、好莱坞动画电影、本土动画电影。“如果你让我非要在晚上的黄金时段安排国产动画上映，那我面临的压力也会很大，因为上座率和电影票收入是不确定的。”
意识到定位在青春人群的《魁拔3》被安排进小朋友档区的危险后，武寒青立刻联系万达。但是影片已经进入到上映期间，再想大幅度调整放映时段是一件不可能的事情，万达也只能一家一家去沟通联系。
坏消息远不止于此。今年国庆档被誉为史上最惨烈的国产动画战场，在短短一个月时间里，共有9部国产动画电影参与比拼。影视评论人黄志超认为，十一档期对国产电影而言是全年最重要的时刻。“用动画电影参与十一档期的竞赛，本身就是极具风险的事情，加上今年国产动画过于集中在十一档期，于是就出现了市场很热、但几乎没有一部能够赚到钱的现象。”
28岁的尹华是一位魁拔动漫迷，今年国庆档她带着自己的小侄子前去观看《魁拔3》。“结果小侄子看到一半就睡着了，但是我却觉得很好看。”而正在读高三的李颖对《魁拔3》的排片时段表达了不满。“十一家里报了辅导班，我好不容易被家长允许下午课后去看《魁拔3》，但是我家附近的几个电影院都把魁拔安排在上午档，这实在令我失望。”
最失望的还是武寒青本人，票房预期与现实之间的差距有点让她难以接受。早在《魁拔3》上映前，一家第三方分析机构曾为《魁拔3》预测了票房收入――5000万元至1.4亿元。
黄志超认为，《魁拔3》的票房折戟不仅仅是排片时段与影片定位间的矛盾。“这其实是一个困扰了魁拔三年的问题，其从一开始就是做成人向作品，但是中国这一阶层的观众基础太过薄弱，好比你想在一个风靡流行音乐的地区办一场古典音乐会。”
当然，也有人对魁拔本身的运营模式提出质疑。日本动漫行业研究者枫树认为，魁拔一上来就用一部电影作品进军动漫市场，在没有成熟观众基础和粉丝群的情况下，这是一种拔苗助长的行为。“日本的大热动漫作品《海贼王》、《火影忍者》无一不是先进行了漫长的漫画连载过程，之后获得了动画翻拍机会，在有了几百万甚至几千万的粉丝的基础上，这些作品推出的剧场版动画和一系列周边产品，才获得了空前的商业成就。”在枫树看来，动漫产业不是乔布斯的苹果手机。“你想用一款产品来颠覆市场，这是不可能的事情。唯一的可能性是像种树一样，慢慢等待你作品果实的长大。在动漫领域，很难出现乔布斯。”
粉丝基数对魁拔电影票房的影响，让武寒青陷入了深深的反思。
“《秦时明月》就是先培养品牌，他们培养了很多年，粉丝数量比我们多个零。”武寒青所谈到的《秦时明月》是已故中国台湾动漫家温世仁于2003年开始创作的漫画。这部连载至2013年的作品，已经被改编为多部TV版动画、游戏、真人电视剧以及动画电影。截至今年，《秦时明月》的动画电影共有5部，首部作品《秦时明月之百步飞剑》上映于2007年。
与《魁拔》系列相似，《秦时明月》也是成人向动画作品。今年上映的第五部动画电影作品《秦时明月之龙腾万里》获得了将近6000万元票房，位列前11月中国内地市场动画电影票房第十名。
值得注意的是，尽管电影票房没有像今年上映的《熊出没之夺宝熊兵》那样获得超过2亿元的亮眼成绩，但若加上改编游戏上的收入，今年《秦时明月》的总收入已超过3亿元。仅8月8日一天，《秦时明月》手游的收入就超过500万元。
“《秦时明月》原本的漫画影响力极大，此前连续7年通过TV版动画也积累了大量人气。漫画、TV动画、动画电影、游戏这些产品的全线发力，已经让《秦时明月》的IP价值尽可能地被挖掘出来了。”黄志超认为，一部动画作品是否有人气是其成败的关键，而与《秦时明月》相比，魁拔系列最大的遗憾，就是没有在4年时间内培养出足够数量的粉丝基础。
“我们想做的是主流商业品牌，没有进入大众视野是不行的，大众视野主要是动漫迷。”武寒青反思道。
在这方面，《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》与魁拔形成了鲜明对比。这两部分列今年中国动画电影票房冠亚军的作品，均曾在央视大量播出，并积累了大量人气。以11月至12月的百度搜索指数为例，《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》分别是144507及33939，而同期魁拔仅为7892。
除了人气差距，喜羊羊、熊出没目前都已经成为了图书、TV动画、动画电影、游戏、玩具周边等多领域的全能选手。早在2009年，喜羊羊衍生品形象授权收入就达到总收入的40%。而熊出没改编的游戏《熊大快跑》仅今年2月的流水额就超过2000万元。
还没到最好的时代
武寒青不是没考虑过像喜羊羊、熊出没那样先在电视台频频露脸以积攒人气，但现实并不允许。“我们的目标用户和他们并不一样，中国的成人动画市场远不如儿童市场那样成熟。”在她看来，即便一开始以电视台动画形式出现，也不会改变魁拔的现状，因为能播放动画片的大多数是少儿台，面向成人的魁拔收视率不一定会高。
今年《秦时明月》动画电影上映的时候，武寒青特别期待它能够有票房突破。“毕竟都是成人向动画，如果它能实现突破，那说明市场的寒冰融开了。”武寒青说，面对魁拔在动漫市场上的劣势，她曾把破冰的期待寄托于更换更合适的影片发行团队身上。
万达是青青树合作过的第三个发行方。早在2011年《魁拔1》上映时，武寒青就决定请专业团队帮助发行，而曾负责发行过喜羊羊动画电影的发行团队率先进入了视野。
“本来想找传统电影发行公司，但是总感觉他们对动画电影发行的经验有所欠缺。”令武寒青意外的是，曾发行过喜羊羊的团队也没有给魁拔带来票房上的神话。《魁拔1》上映后票房不足400万元。当时武寒青与许多同行打赌，有的同行认为能够突破3000万元，还有的认为能够突破500万元。“我自己的预期是500万元，但是票房并没有让我惊喜。”
尽管票房不温不火，但这部电影却为青青树赢得了市场口碑。原本《魁拔1》上映前，武寒青和整个魁拔团队都对口碑持消极态度。“我们2010年组建团队时，许多成员都没有过动漫设计经验，甚至就是一张白纸。”对于市场口碑与团队自己预期的相反，武寒青将之归因于中国观众的友善。“中国观众实际上是最好的观众，他们看到你的努力与认真就会给你鼓励。”
票房的低迷开始让武寒青陷入反思。在一次北京电影学院的活动上，她见到了自己当年在北京电影制片厂的同事于冬――如今博纳影业的董事长。
“他听说了魁拔，觉得是一个好产品，只是在推广营销层面没有做到位。”一番交流后，武寒青决定将《魁拔2》的发行权交由博纳影业。“《魁拔2》原本准备在2013年4月上映的，忽然有一天于冬打电话来说应该在六一档期上映。”武寒青说。
最终，《魁拔2》取得了2000万元票房，尽管与第一部相比已经有了很大飞跃，但这依然低于于冬的预期，他认为至少应该在5000万元以上。
连续的票房失败让武寒青意识到，中国成人动漫市场尚未成熟。“这是一个中国动漫市场面临的普遍问题，成人观众对本土动漫作品的接受程度还不够。”
武寒青之所以这么说，是因为她发现，与中国本土市场不同，美国和日本市场更快认可了魁拔的价值。
在《魁拔1》放映后的2012年，前往日本参加东京动漫展的武寒青意外收到了东京电视台的合作邀请。“他们观看了魁拔的动漫电影后觉得非常喜欢，希望我们授权给他们。”而来自美国的反应也让武寒青看到了希望。青青树一直与漫威等美国动漫公司有着动画特效方面的合作，在一次偶然机会下，武寒青给几位美国同行简单讲了魁拔的世界观。“他们感觉非常喜欢，很快就达成了合作意向。”
黄伟明觉得，现在绝不是中国动漫业最黄金的时代。他认为，中国的动漫市场远未成熟，大量的动漫公司将精力锁定在相同类型的作品上，而作品本身却并没有实质性的突破。另外，电影行业对本土动漫作品的接受度、重视程度都还没到最好的时刻。
这种市场的不成熟也体现在专业人才的缺失上。以青青树团队为例，其主创人员几乎都是2010年进入公司的那批人。随着魁拔作品的发展，这些曾经的动漫“菜鸟”已经成为了青青树中独当一面的大将。“中国动漫教育业是无法支撑行业发展的，每年有那么多学生从大学动画专业毕业，但是他们的实力是难以投身于专业、商业化作品团队的。”武寒青说。
一位不愿具名的动漫工作室老板介绍，他的团队从2013年至今已经被某大型游戏公司高薪挖走了数位核心成员。“动画行业的赚钱能力与游戏行业是不能比的。游戏业现在这么火，无数公司都在进军游戏产品，这就需要大量人才，他们会去哪找？动画行业显然是最合适的地方，技术相通、薪水优势明显，用钱可以轻松击溃一家小动画工作室。”
武寒青的团队也发生过被挖墙脚的现象。“一年几十万、给房子、给车这样的待遇任何一家动画公司都很难满足，但是我们的核心主创团队直到目前没有任何人离开，走的是一些中层创作者。”武寒青觉得，这种动画人才能够被轻易挖走的现象也是中国动漫产业不成熟的标志。在她看来，动画是一个工程项目，不是一个人就能做出来的，需要一个默契的团队一起配合完成作品，所以一个成熟、默契团队的价值远远大于某一位动画人才。
武寒青透露，每完成一部魁拔动画电影，她和她的团队都会像跑完马拉松一样劳累。“动画是一个很有趣的行业：不追求品质的话，可以制作得很轻松;只要追求品质，那肯定得熬夜、反复修改、不断调试。”武寒青用“码农”一词来形容在制作动画作品时设计师的状态，“真的非常辛苦，尤其像魁拔对质量的要求比较高，所以我们团队付出的精力会更大。”
转型互联网
连续三部动画电影，已经让武寒青感到自己的团队有些过于疲劳。“所以我们决定暂停魁拔动画电影，转而做一些网络动画、合家欢动画，这会让团队轻松一下，之前有些太赶了。”
10月10日，青青树公司公开了关于《魁拔4》无限期暂停的公告。
武寒青介绍说，事实上早在一年前他们就已经在内部达成了共识，如果《魁拔3》的票房能够超过5000万，就说明市场成熟了、时机到了，就要继续下去，而如果没能实现这个目标，那么就要开始寻求改变。“其实一开始，青青树就决定把自己的成长视为一个长期过程，我们希望培养一个成功的、有国际知名度的动漫品牌，而不是趁着动漫市场火热来圈钱。”
石春然是北京一位毕业三年的动漫设计师，他与自己的四位同学组建了自己的动漫工作室，接手一些动漫短视频的设计与制作。“在中国这么多动漫公司中，我最关注青青树，因为它的成败是一个风向标，和喜羊羊、熊出没、巴啦啦等品牌不同，魁拔背后没有那种巨型的资本力量，对我们而言青青树是一个比较现实的标杆。”石春然所谓的不同，指的是资本运作方面。直到今日，青青树并没有出现通过出售股份换取大额度资本的行为，换言之，武寒青等青青树创始团队依然对青青树的走向拥有决定权。
“有过一些想收购或入股的邀约，但是我们都拒绝掉了，我们有投资人，有足够的资本支撑我们运作。”武寒青介绍称，在2010年青青树创立开始，自己就跟投资人明确表示过：“投资青青树不可能短期回本，青青树也不能保证有多么巨大的盈利前景，如果想投资青青树，请看重七八年后的我们，而不是眼下。”
这也正是青青树决定暂停魁拔动画电影的核心原因。“我们2011年设立的目标，是让消费者知道有一个魁拔，并且形成一定的粉丝基础。”武寒青认为，暂停魁拔动画电影是为了保护魁拔形象，“我们要等待市场，等待观众的成长。”
如今，青青树把全部精力都用于自己的互联网转型。“其实我们应该是一家互联网公司。”说到这里，武寒青露出了微笑。“我之前只知道动画技术，对互联网的一切完全不了解。”
转型的灵感来自于武寒青背后的外脑团队――北大校友会。作为北大毕业生，武寒青定期参与校友交流会，并在校友微信群中分享各种思路。“他们来自各行各业，互联网的、金融的、产业的，经常给我出主意，他们的很多想法让我颠覆了自己原本的思路。”
正是在这些校友的帮助下，武寒青意识到了互联网对于青青树的价值。
“既然中国动漫市场不成熟、观众还没培养起来，那我们就先通过互联网平台，培养青青树自己的用户基础。”在武寒青的战略中，游戏、10到20分钟的网络动画、更为丰富的视频内容、周边产品等将成为今后青青树发展的根本。
武寒青的具体转型计划形成于《魁拔2》制作完成的时候。当时，她决定开始在网络周播剧领域进行尝试。与魁拔电影不同，周播剧每集时长缩短至10到20分钟。青青树选择的合作伙伴是运营过赛尔号及摩尔庄园的淘米公司。“上线后，用户的反馈可以从后台直接获得。跟做电影完全不一样，是做产品的感觉。”武寒青的计划是通过网络周播剧进一步培养魁拔的粉丝数量，并通过后台数据反馈测试周播剧这种产品形态与青青树的契合程度。现在，网络周播剧已经成为了青青树互联网转型的试验田，在青青树内部还有四个正在开发的网络周播剧项目。
“我们要转变赚钱的意识，今后可能电影本身的收入只占到青青树总收入的20%至30%。”今年，青青树上马了另外一个互联网产品――网络电视台。“网络电视台的产品模式有点类似《万万没想到》，在我们自己的网络电视台上播放影片，开发一些新的IP项目，做围绕动漫的各种内容产品，甚至还有脱口秀。”武寒青认为，青青树一定要成为一个有互联网思维的企业，而互联网思维的核心精神就是免费分享。“通过免费分享内容，击中观众心中的那个点，围绕这个再进行整合营销，我认为这才是盈利的方向。”武寒青说。
青青树向互联网转型的另一重点领域是游戏，其合作方空中网在今年推出了首款作品《魁拔：战神崛起》。空中网首席游戏设计师张沁认为，魁拔的IP资源非常优质。
随着向互联网化转型，青青树的IP开发战略也开始进行调整。“我们会根据新的互联网产品线，进行更多元化的IP开发。”武寒青表示，“以电影层面为例，今后两年青青树的电影作品将会集中在合家欢题材上，即孩子、家长一家人看的电影，这是中国动画电影市场的成熟产品模式。”
对于武寒青来说，一个以网络剧、游戏、动画电影三大产品线构成的新青青树呼之欲出。“更为重要的，我们还会推出真人大电影。”动漫改编真人大电影被武寒青视为青青树腾飞的关键，而她的终极目标则是将青青树做成中国的漫威。
2008年，漫威仅国际授权商品零售额就高达57亿美元。在电影、周边产品和游戏之外，漫威还在2013年推出了根据大热电影《钢铁侠》中托尼・斯塔克电脑AI管家贾维斯原型制作的iOS版AI管家应用JARVIS，尽管只能提供时间、气温和行程三种服务，但漫威“将动漫IP潜力挖掘到底”的目标已非常明确。
除了产品形式的多元化，漫威超过5000个的庞大动漫角色IP资源也成为了武寒青发力的方向。
