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篇1
高校音乐课程教学长期在固有的模式当中开展，以传统音乐和古典音乐为主体教学内容。流行音乐只是新加入到高校音乐课程当中的内容。随着社会流行文化的发展与转变，网络及多种媒体形式的普及应用，学生的文化视野得到了极大的拓展，传统形式的高校音乐教学很满足学生的心理需求。高校音乐课程教学多元化已经成为必然的发展趋势。流行音乐由于通俗易懂、能够直击内心情感的文化形式，能够满足当代青年大学生的心理诉求。我们不能否认传统音乐和古典音乐的艺术价值，但也不可轻视流行音乐的重要性。在高校音乐课程教学当中，流行音乐形式的引入，与民族、古典共同形成完整的音乐体系，使高校音乐课程更加全面。流行音乐的融入，为高校音乐教学创造了良好的教学氛围，对音乐教学的开展有着积极影响。开设高校流行音乐课程，是高校音乐课程教学的必然需要。
（二）社会文化与校园文化的融合
近年来，流行音乐蓬勃发展，受到大众的欢迎和喜爱，成为重要的社会流行文化形式，在很大程度上引领着社会文化的潮流。流行音乐的快速，发展，多种流行音乐形式也逐渐被大众所熟知，是社会文化多元化共存发展的重要体现。流行音乐文化对于年轻大学生有着极大的影响，流行音乐也逐渐深入到高校校园当中。高校校园举办的歌唱比赛、校园乐队、音乐文化节都是社会流行文化与校园文化融合的最好体现。社会流行文化呈现多元化的发展，但是需要积极理性的对待。对流行文化要有争取的认识，流行音乐同样也是如此。高校流行音乐课程教育的开展，对学生予以正确的引导。提升其鉴赏力和判断力，能够深入的理解和感悟流行文化。在校园文化建设当中，吸取社会文化当中的精华，以完善和丰富校园文化，为流行音乐课程教学的开展创造一个和谐的氛围，极大满足了社会文化的发展需要。
二、高校流行音乐课程教学现状
（一）缺乏特色
流行音乐在高校音乐教学当中没有得到正确的认识，教学形式和教学内容缺乏特色，简单的几首流行歌曲以及流行乐器的演奏是不足以让学生真正的理解流行音乐的内容。高校音乐教学与流行音乐文化是相辅相成、相互促进的，流行音乐文化的引入，极大的丰富了高校音乐课程教学的内容。而高校音乐教学开展，对流行音乐的发展与传播具有重要的作用，但是在高校流行音乐教学当中却没能体现出来。过于单一的教学模式会使学生产生厌学的情绪，往往存在这样一种现象，学生对于流行音乐的学习有着很高的热情，但是对于音乐课却缺乏兴趣。主要原因就是因为高校流行音乐教学缺乏特色，吸引力不足，没有将流行音乐的魅力充分表达。流行音乐教学的目的在于培养和提升学生对流行音乐的鉴赏能力，引导学生正确认识流行音乐。但是在流行音乐教学当中，缺乏鲜明的特色，教学与流行音乐的联系不够，失去了流行音乐本来的特色。
（二）师生的分歧和矛盾
通过对多所高等院校进行研究调查，以南京师范大学为例，针对该校的学生进行了一次问卷调查。样本共计400份，问题包括对音乐的喜爱程度、对于音乐课的喜爱程度以及对音乐课的看法。这四百名同学当中喜欢音乐的占了91%，而喜欢音乐课的人数只有18%，90%以上的学生认为音乐应该改革创新。另一张问卷则是针对高校所开设的音乐课程比例，传统音乐和古典音乐占据了80%以上，而流行音乐只占了不到10%。而更多的学生更喜欢流行音乐，而教师着重于传统音乐和古典音乐，成为了当前高校音乐教育的普遍现象。在高校音乐教学当中，任课教师与学生对流行音乐的理解和认识存在有很大的差异。长期以来，高校音乐都着重致力于传统音乐和古典音乐的研究和教学，对于流行音乐的关注度不够，还有一部分教师将流行音乐看做为“非主流”音乐。对于高校学生来说，与传统法音乐和古典音乐相比，流行音乐更受欢迎和喜爱。教师与学生就会产生一定的分歧和矛盾。教师以自己的理解和感悟进行流行音乐教学，很难得到学生的认可。这样的教学方法很难满足学生对于流行音乐学习的需要，学生得不到自己想要的，兴趣自然会下降，流行音乐很难达到理想中的效果。教师应该正确认识流行音乐的内涵，了解学生的学习需求，并尽量予以满足。流行音乐教学目的不完全是教会学生技能和知识，更为重要的是培养学生对流行音乐的理解能力和感悟能力。和谐、融洽的教学氛围是非常重要的。师生之间要做到相互理解、相互尊重，为流行音乐课程教学的顺利展开有着积极的影响。
三、高校流行音乐课程教学实践
（一）正确认识流行音乐
在高校流行音乐课程教学当中，需要教师的努力以及学生的配合。教师应该正确认识流行音乐在高校音乐音乐教育当中的重要作用，一部分教师则需要放下对于流行音乐的“偏见”。而学生需要对流行音乐正确的认识和理解，不盲目追求。高校音乐教多元化发展，流行音乐做出了巨大的贡献。在高校音乐教育当中，流行音乐和古典音乐以及民族音乐一样，以培养学生的艺术鉴赏力和审美能力为教学目标。流行音乐有着多种形式和风格，包括摇滚乐、爵士乐、布鲁斯、Rap、Hip-Hop、R&B等。结合当前流行音乐文化的发展形势，我国的流行音乐形式受到西方文化的影响，得到了极大的拓展。随着拉丁、爵士等西方音乐元素被人们所熟知，在流行音乐教学当中，有效开拓了学生的音乐视野。流行音乐文化有着丰富的内涵，并不是通过简单的听几首歌曲、演奏几种乐器就能理解掌握的。流行音乐在高校音乐教学当中的融入，需要教会学生对音乐的判断力。正是由于流行音乐的多种风格和多种形式，其中一部分流行音乐的艺术性单薄，艺术价值不高，但同样也包括具有很高艺术价值，被称作经典的作品，这就需要学生正确的鉴别与判断，从中获得有价值的流行音乐知识。高校流行音乐课程教学，是一种传播和推广的途径。流行音乐之所以受到欢迎，因其拥有一种直击人心的力量，能够触碰到人的情感。而高校流行音乐课堂教学则是将流行音乐的魅力充分的发挥出来。学生能够真正的理解流行音乐，并能够在歌曲的演唱以及乐器的演奏当中将音乐的艺术感染力充分的进行表达，打破所谓线条、技巧的限制，不能将流行音乐教学固定在某一种模式当中，流行音乐就失去了其本来的艺术魅力。在高校流行音乐课程教学当中，摆正流行音乐的位置，正确的认识和了解，满足流行音乐普及以及高校学生音乐素养的提升，建立别具特色的流行音乐教学课堂。
（二）教学模式创新
高校音乐教学模式过于单一，课堂氛围枯燥学生对于音乐课缺乏热情。流行音乐课程的开设，将受到学生欢迎和喜爱的音乐形式引入到音乐教学当中，能够有效调动学生的学习兴趣，改善课堂教学的气氛。流行音乐课程教学需要打破固有的教学模式，以更加灵活、轻松的形式来展开。教师从自身做起，活跃课堂气氛，以唱歌、跳舞以及演奏的多种形式，向学生讲解流行音乐知识，而不是将音乐课变为鉴赏课。教师要鼓励学生积极的表现自己，通过学生演唱的流行歌曲，能够有效掌握学生的音乐水平以及音乐方面的兴趣。增进师生间的沟通与交流，彼此了解所喜欢的音乐形式和作品。在沟通的过程中，学生的流行音乐知识会得以有效的丰富。随着流行音乐课程教学的深入进行，许多高校的音乐教学模式得到了改革创新，以一种全新的形式进行音乐教学音乐文化节、校园歌唱比赛都是在流行音乐课程教学的基础上的衍生活动。给予学生表演的舞台，学生的个性得以张扬，提升学生的自信心，能够在表演当中懂得将流行音乐的魅力充分的表现出来，将流行音乐作为情感传播的重要媒介，学生对流行音乐有了更加深入的理解。
（三）现代化教学手段的应用
在高校音乐教学模式创新的基础之上，应用现代化教学手段。当前流行音乐的传播媒介有了极大的拓展，网络以及多种媒体形式都是流行音乐传播推广的新途径。在高校流行音乐课程教学当中，需要利用现代化技术手段，给流行音乐作品的演绎增加新的元素，以满足当前高校大学生的需求。充分利用网络资源，网罗国内外多种形式不同风格的流行音乐作品，并将其作为流行音乐教学的内容，使学生了解更加丰富的流行音乐知识。多媒体技术的应用，能够将流行音乐更加生动的呈现出来，在教学当中营造与流行音乐相符合环境气氛，从中体会音乐所表达情感，使学生能够对流行音乐文化有着更加深入的理解。
（四）丰富学生的情感体验
流行音乐的理解和学习，需要对音乐的情感表达予以把握。从某种意义上来说，流行音乐情感表达的方式代表了音乐的风格。丰富学生的情感体验，能够使其更好的对流行音乐进行理解。通过情感体验，使学生获得身临其境的感受。除了对流行歌曲进行欣赏以外，可以结合影视视频当中的流行音乐元素进行体会和理解。对电影《泰坦尼克号》背景音乐《我心永恒》进行鉴赏，从电影人物的情感角度出发，感受灾难之后的生离死别，以及男女主人公至死不渝的爱情。正是由于这首歌曲在情感表达方面有着独到之处，能够给人带来身临其境的情感体验，具有很强的艺术表现力，《我心永恒》已经成为流行音乐史上的经典。由此可见，对于好的音乐作品，能够从中获得良好的情感体验。反之，通过情感体验，学生能够更好的理解流行音乐作品。
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二、艺术教育哲学与学校音乐教育哲学
艺术教育哲学就是建立在哲学基础上对艺术教育的探究。同样，音乐教育哲学是从哲学方面，特别是从艺术教育观方面来研究音乐教育的根本方针、原理及指导原则的一门新兴学科。音乐教育哲学是研究音乐教育观的一门学问，是音乐教育学的基础理论。音乐教育哲学是对一切音乐教育、教学现象进行高度的概括和总结。它反映了音乐教育的基本规律，并且对各种音乐教育实践活动具有普遍的指导意义。
三、艺术教育哲学对学校音乐教育的指导作用
1932年，当时的教育部颁发的《部颁小学、中学、高中》的三个中小学课程标准将音乐欣赏列入了中小学音乐教学内容，形成了以唱歌、乐理、欣赏、乐器四方面构成的中小学音乐课教学内容。[16]而这一音乐课教学内容模式一直沿用到20世纪末，直到2000年起音乐新课标的研制，才开始有所改变。新的音乐课提出了它的音乐教育哲学：“以审美为核心的音乐教育”。该种哲学认为：“音乐教育的重要价值应该是审美教育，我们未来的课程改革将确立以审美为核心的教育理念，丰富学生的审美情感体验，使其具有一定的审美能力，让生活变得丰富多彩，人类变得文雅和充满爱心。这才是我们音乐教育的理想目标，因此无论是课程标准还是教材，乃至教学的全部过程都必须体现这种理念。”[17]
关于传统音乐的教学方式问题，以下两点尤应重视：其一，要改变观念，深入研究和总结“口传心授”的传承方式，并恢复运用于传统音乐的教学之中。其二，扩展视野，实施小课堂与大课堂相结合的教学方式。学校教育，通常以校内课堂教学为其主要形式。[18]以审美为核心的教育在学校音乐教育中可以借鉴多种形式和手法进行，教学生融入语言，视觉等形式当中。
1.注重在学生生活中有意识地创设音景，了解并研究学生们所喜欢的音乐，要倾听学生的声音。[19]
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一、营造氛围，激趣创美
校园是孩子的乐园，音乐更是孩子的精神家园。给孩子创设一个轻松、整洁、优雅的音乐审美环境非常重要，对孩子的身心发展有积极的教育意义，它能唤醒孩子对艺术之美的体验和追求。音乐教室的布置应该简约而富有美感。在边角和琴座上摆上鲜花和绿草，在墙体上张贴各种动物卡通画或者乐器的图片，也可以布置音乐名家的字画，等等，“让墙壁说话”，用音乐教室的环境潜移默化地对学生进行艺术美育的熏陶，并产生热爱音乐的情感。
二、演绎作品，润心育美
音乐教学，必须激发起学生浓厚的学习兴趣才能收到实效，要坚持用音乐的信息和元素来组织教学，引导学生顺着音乐的旋律和情感线来理解作品，建构价值观念。由于小学音乐教材选用的作品都是文情并茂、极富美育价值的，大多塑造了鲜明灵动的艺术形象，展示了鲜活生活的美丽图景。音乐课堂教学这些作品，无不是在演绎美的乐章，让学生体验到视觉、听觉、触觉上的艺术感受，不知不觉中让孩子的心灵受到润泽和震撼，孕育对音乐艺术美感的强烈追求。
三、欣赏体验，怡情悟美
小学音乐教材中的音乐作品，包括声乐作品、器乐作品，都饱含极高的美育元素，它们形象生动、富含情感、能够让人身心愉悦，作品的律动可以让听众感觉到美之所在。作为小学音乐老师，应该让学生有充分享受的机会，为学生创建欣赏的平台，引导孩子们欣赏、体验、感悟教材中各类作品，在音乐活动中感受美、欣赏美、创造美，进而达到陶冶情操、愉悦身心的目的。比如：苏教版三年级下册《金孔雀轻轻跳》这个作品，具有西南少数民族风格，多以三、五度音程进行，配以“××××|×-|”为主的节奏，形象地模拟了小姑娘与小孔雀那轻巧的舞步，整个作品画面优美、耐人回味。教学时我注意到歌曲本身蕴含的情绪具备诱发学生感情共鸣的基础。因此，我首先用多媒体展示祖国河山的巨大变化，用一组组画面将都市的绚丽多彩、小镇的迤逦风情、傣族山寨的风土人情直观地展示给学生，学生被优美的图画所吸引，产生了一探究竟的强烈欲望。然后我用一体机配乐播放范唱录音，学生被我激情的演唱所感动，纷纷鼓掌欢呼。有了这个感情基础，这堂课教学轻松愉悦，学生们的脸上也绽放了天真快乐的笑容。课后的谈话更让我意想不到：老师，这堂课我最开心快乐，这歌可是我唱得最美的一支歌。我们好喜欢啊！
四、活动激励，启智倡美
让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感是唤起少年特有的对知识兴趣的重要条件。农村的孩子，虽然没有机会接受音乐技能的专业培训，但是他们绝不缺少对音乐的追求。相反，孩子们对音乐活动有着极强的兴趣，都乐于参与其中，一旦有机会他们便会表现出极大的热情，争先恐后地表现自己。例如，教学苏教版小学三年级音乐第二单元《木瓜恰恰恰》时，我在课前布置学生从家中带来瓶瓶罐罐，并加以指导，让学生初步掌握敲打的节律和方法。教学中，我首先教会学生歌唱，然后找出典型律句进行节奏训练，要求跟着我弹奏的乐句轻轻敲打出节奏，再用投影出示乐句进行训练。让学生自己参与，不但学会了知识，学会了合作，学会了自主创造，还启迪了思维，培养了能力，感悟到音乐艺术的魅力所在。
五、实践互动，导行律美
音乐的德育功能是潜移默化、润物无声的，特别在群体性的合奏合唱中对团队精神的要求非常高。因此，在小学音乐实践活动中，培养学生的合作精神、团队意识就显得非常重要。例如，在训练“六一”合唱时，对声部的划分和力度的处理必须着眼于声音的和谐，对学生要求必须做到配合心齐，只要这样才能唱齐奏齐。再如，唱歌表演活动中，集体的造型必须整齐优美，而且和音乐配合恰到好处，因此我要求学生在训练和表演中，既要互动到位，又要约束自己的行为，追求动作的美感，从而达到表演的完美。
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随音乐教学手段的不断发展，小学音乐课堂上越来越多的科技手段把整个课堂塑造得应接不暇。在音乐教学的过程中，学生有很多教学活动可以参与，有很多教学亮点可以引发学生的兴趣点。在练唱时，学生情绪高昂；在识音时，学生莫名的兴奋。可以说，每一个新奇教学方法的引入都能为音乐课堂带来一个点。但音乐并不是一个表演性教学，归根到底需要学生沉下心来细品每一个音和细究每一个发声部分，如此才能真正掌握到音乐教学的精髓。正因如此，当下小学音乐教学的不足就在于过于新奇的教学活动设计让教学的本质产生的游离。学生在音乐课堂上闹一阵，叫一阵，但真正学到的音乐知识并不多。
2.喧宾夺主的教学过程。
由于越来越多的关注点放在了对学生天性的解放上，音乐课堂的教学主体也顺其自然从教师转移到了学生身上。过去，音乐课堂的传统教学方法是教师领唱，学生跟唱，在这个过程中让学生模仿教师的发音方法进行演唱。而现在，由于学生为教学主体的侧重，音乐课堂上教师担心打击学生的学习主动性，于是便把教学主导地位过渡给了学生。一方面，学生的参与性上涨，课堂气氛活跃。但另一方面，小学音乐的教学过程容易出现喧宾夺主的现象。具体表现为：课堂纪律涣散，学生根据自己的兴趣自主来唱，甚至还认为这样才叫唱出了个性，唱出了感觉。实际上，课堂秩序的失控无法让教师完成音乐教学任务，再个性的音乐也需要扎实的音乐素养作底子。没有这些底子，学生的音乐水平与素养是不可能得到提高的。而现在的小学音乐课堂上，教师让学生进行讨论与角色扮演时，借此机会聊天的学生非常多。从根本上来说，当学生还不具备自主讨论音乐问题的能力时，过于散漫自由的教学氛围无助于提高音乐教学质量。
3.有待提高的教学意识。
作为小学音乐教师，对于自身的职业定位也直接影响到了小学音乐课堂的教学质量。很多小学音乐教师认为小学音乐很容易教，只需要教会学生唱几首歌就可以了。再加上有些教师自身的声乐基础知识与器乐演奏方面的水平并不高，在教学时依赖于多媒体设施进行教学，甚至是直接拿视频或者音频作配乐让学生进行练声与演唱。这样的教学无法让学生体会到音乐的意义，教师也无法及时发现学生的发声错误，更遑论提升学生的音乐素养了。同时，由于小学阶段的学生对于音乐专业性知识理解度不足，如果教师一味以专业性强的枯燥讲解来教学，学生容易丧失学习兴趣，教师也收不到良好的教学效果。所以，生动而准确的教学语言、细致而到位的练唱练耳都需要教师良好的音乐素养为基础。只有这样，才能提高小学阶段音乐教学的水平。
二、提升小学音乐教学质量的措施
1.善于利用音乐教材。
自课程标准以后，小学音乐教材就迎来了改变。一方面是音乐专业类知识的内容调低，小学阶段的学生不需要学习太多过于专业的音乐知识，教师有了更多的时间与空间来设计符合学生审美趣味的音乐教学流程。教师在教学中发挥的空间增大，也就从侧面为提升小学音乐教学质量打下了基础。另一方面，教材专业性音乐知识的减少并不意味着音乐教学难度的降低。只有在全面理解与掌握教材内涵后，才能从音乐中挖掘时代意义，进而完成音乐教学任务。例如，在人教版小学音乐第一册第六课的“劳动”主题里，在进行音乐教学时，教师不应拘泥于教材中的内容，而应贴近学生的现实生活进行情感动员。如引入《大家来劳动》与《洗手绢》两首歌来让学生感受劳动中的气氛。让学生讲一讲这些歌曲里表达出的意思，让学生联系自己洗东西时的感受来贴合这些歌曲。接下来，教师可以根据这两首歌的音乐特点，用相关的打击乐器让学生一起来试着表现这首歌。越贴近现实生活，学生与歌曲的距离就越近，也就能最快地体会到“劳动”的情感与音乐表达方式。当然，要结合教材，更要结合现实。教学过程中，可以让学生讲一讲自己在学校参加大扫除活动时的感受、劳动后的心理情绪等等，还可以引申到谈一谈五一劳动节，讲一点过去劳动的故事与音乐，如绣花、拉纤、锄地等。播放此类音乐片段给学生听，打开学生的耳朵，让学生更多地感受同一主题下不同劳动的音乐表达，进而让学生潜移默化地提高对音乐的感知能力与理解能力。
2.提升音乐教学水平。
作为小学音乐教师，越强的专业素质越能塑造出高质量的音乐课堂。一方面要从自身的声乐理论知识方面入手进行加强，并提高自身的器乐演奏技能。另一方面，在音乐的文化性上，作为教师应兼收并汇，提升自身的音乐境界与视野。小学音乐教学，主要集中在声乐理论教学与声乐技能教学两方面。在教学时，不仅要应用到教师自身的音乐素养，还涉及到了教学水平、职业操守等方面。一个拥有良好音乐素养的音乐家不一定是一个优秀的小学音乐教师，因为小学音乐教师在于激活学生的音乐细胞，用学生最感兴趣的方式去主动接触音乐。但一个没有一定专业能力的音乐教师是教不好小学音乐的。因为小学阶段的学生没有辨别能力，教师所讲的就是金科玉律，甚至会影响到学生一生对于音乐的认同度。所以在进行小学音乐教学时，作为教师，应立足于自身的专业素质，优化教学方法，帮助学生建立起对音乐的正确感知，感受到音乐中的真善美。例如，在教学中，教师应坚持以学生感受为重的原则。教学语言应浅显易懂，比喻生动有趣，以帮助学生理解音乐的专业词汇。而在声乐训练时，多示范、多引导才能让学生逐渐找到音乐的感觉。正确认识学生的音乐水平，更要正确理解学生的课堂表现。在保证学生积极性的同时，要营造良好的教学纪律与课堂发言规定，以保证学生能在安静的环境下听清音与音间的区别，沉下心来品味不同音乐表现方式带来的不同情绪与感受。如在教学中，当教师使用木鱼或者三角铁等很少看见的乐器进行演奏示范时，学生们会非常好奇，甚至课堂纪律都会涣散。这就体现出了音乐教师对于课堂的掌握力，也就体现着教师的教学水平。一般来说，当课堂气氛比较严肃时，教师才会取出这类乐器进行演奏示范，并且在拿出乐器后不会直接进行演奏，而是先让学生尝试着用自己的理解去演奏，然后才通过示范与指点让学生逐渐掌握不同器乐的演奏要点。这样的教学既避免了教师只做讲解或教学语言似说明书一般枯燥，也避免了乐器只拿在教师手里，学生只能干看着却不能尝试的现象。因此，当学生的参与度在教师的掌握之中时，教师的课堂教学节奏也能保持，进而达到提升小学音乐教学质量的目标。
3.优化音乐多媒体教学。
目前的小学音乐在使用多媒体教学时，主要是通过播放视频、音频等方式让学生进行听力练耳。但在实际的教学过程中，由于很多音乐教师对于多媒体教学的认识不清，造成了音乐课教学的重点偏离。例如，教师一节课完全依靠多媒体进行音乐播放，让学生跟着音乐一遍遍练歌。这样的教学完全不顾音乐教学的实质，因为多媒体从根本意义上来说只是一种教学的辅助手段，通过电子设备播放出来的音乐其音质远远达不到演奏乐器所出来的音质。学生长期在这样的音乐教学下，只能是逐渐丧失对音乐的辨别能力。基于此，教师在进行音乐多媒体教学时，应侧重使用其资料搜索功能，而非其音乐播放功能。
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综观本课，授课教师自始至终从学生的心理特点出发设计教学，将以学生为课堂主体的思想贯穿于整个教学过程，理念新，措施得当，效果实在，很好地激发了学生的学习兴趣和探究知识的主观能动性，课堂气氛活跃，师生互动良好，符合新课程理念的要求。
2.本课学生发展的目标在教学效果中的实现
本课教学过程尽管用时偏紧，但仍然100%完成了教学内容，且因教学策略适当，教学效率较高，另外，教学过程中教师为学生创设了良好的问题情境，激发了学生的求知欲，培养了学生良好的思维习惯，加上学生参与活动的参与度高，使处于不同层次的学生在原有基础上都得到了知识、能力和思想情操的锻炼，近效与远效齐抓并举，促进了学生的发展。
二、关于本课的教学目标
1.本课三维目标的完整度
本课的授课教师将授课目标界定为：（1）通过欣赏现代京剧《智取威虎山》选段《打虎上山》，使学生对京剧艺术产生兴趣，从而喜爱我国的“国粹”；（2）通过聆听《打虎上山》唱段，模唱“引子”主旋律，学唱京剧唱腔，体验京剧的韵味和英雄杨子荣捣匪巢的豪情壮志；（3）了解唱段中的唱腔、板式特点，学唱“二黄原板”唱腔，诵读“西皮快板”唱词。从上述界定看，本课的教学目标完整地涵盖了知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观三维，符合新课程对教学目标完整度的要求，不存在有偏废的情况。
2.本课三维目标的内在联系
本课的教学三维目标既紧密联系、相互渗透又相辅相成，既契合课标界定的学生的实际需要，又适应学生身心发展的特点，符合教育教学的客观规律。
三、关于教材的处理与挖掘
1.本课教材重点、难点的处理
本课授课教师将教学重点界定为：（1）模唱“引子”主旋律，感受风雪弥漫、莽莽林海的情景；（2）在音乐学习实践活动中进行“唱”“念”的练习。将教学难点界定为：学唱“二黄原板”唱腔，诵读“西皮快板”的唱词。从教学的现场效果看，本课的教学重点内容安排正确，时间运用合理，难点界定准确，并且在教学过程中不断反复试练，从而真正实现了重点突出和难点突破。
2.针对本课教材内容挖掘的思想教育点的合适度
本课教学内容的背景是初期，我侦查排长杨子荣化妆成土匪打入敌人内部，与敌人斗智斗勇，最后将敌人一举歼灭的故事，授课教师敏感地抓住了这一点，在授课之初就向学生说明了该课的背景，并让学生通过欣赏引子音乐来感受杨子荣扬鞭雪原的英姿与豪情，抓住了合适的思想教育渗透点，充分体现了育人功能，培养学生科学的世界观、人生观和价值观。
四、关于教学流程
1.本课的教学思路设计
本课将京剧的“板式”作为本课的知识主线贯穿于整个教学过程，通过观看、聆听、演唱、讲解、打节奏等师生实践活动，使学生感受体验并掌握唱段中的板式特点，教学环节做到了环环相扣，整体感觉紧凑，同时，四个小组课前的相关知识的搜集很自然地穿插入分段欣赏中，使得小组合作的形式也成为本课的一个特点。综上，本课的教学思路设计既符合教学内容实际，又符合学生实际，层次脉络清晰，实际运作效果好，还具备一定的新颖性，给学生以新鲜的感受。
2.本课的教学环节安排
本课教学时间为40分钟，整体看教学环节的时间分配和衔接较为恰当，但有一些前松后紧的趋势；讲与练的时间搭配总体合理，但存在教师使用时间过多的倾向，挤占了学生活动的时间。从学生活动的个人用时与集体活动用时的分配比例来看，存在集体活动过多，个体自学、独立思考与练习摸索不足的现象。不过，总体上本课教学各环节联系紧密，并无脱离教学内容而浪费宝贵教学时间的现象。
3.本课教学资源的选择与运用
本课的教学资源均取材于与教学内容密切相关的京剧，包括的著名京剧唱段、京剧锣鼓经、“唱”“念”这两种京剧的表演基本功，符合教学目标的要求与教学对象的接收能力，既新奇有趣，能较好地激发学生的兴趣，又具有启发性，利于启迪和开发学生的潜能。总之，本课教学资源的选择与运用，能够达到理论联系实际、学以致用的目的。
五、关于教学策略
1.关于“教”
在本课授课过程中，授课教师大胆使用唱词形式与现代音乐的ROP形式相结合的方式，同时还利用合成器的模仿现代打击乐打节奏，能使学生饶有兴趣地学习“西皮快板”，更形象地体会西皮快板的特点。这种新颖的形式符合教学内容需要，而且学生通过这种形式诵读唱词既能快节奏地咬吐字，又能够锻炼拍感和乐句感。同时，由于合成器等现代化教学手段的加入，体现了授课教师独特的教学风格，也使得本课既新颖又能从始到终吸引维持学生对课堂活动的高注意力和高参与度，教学效果比传统的教学方式有了较大提升。
2.关于“学”
综观本课，学生在授课教师的引导下，主要采用的学习方法是小组合作学习法和体验学习法，学生既通过分组合作锻炼了自主学习与协作解决问题的能力，又通过多种形式参与了音乐体验，并在教师的点拨下能将所学知识加以总结，并找出规律性的东西进行迁移训练。
六、关于教师授课基本功
1.关于知识的掌握与运用
授课教师对京剧的基本知识了解较为透彻，对课标吃得也比较透，既清楚教什么，也清楚怎么教。
2.关于技能的操作
授课教师具备一定的京剧演唱基本功，乐器弹奏能力强，对合成器的操作熟练，课堂组织能力强，能抓住学生心理特点，将学生对学习的关注度维持在比较高的层次。
3.关于板书的设计
本课的板书过于简单，基本没有设计的痕迹，各项目之间无明显逻辑联系，且字迹仅能算工整，算不上优美。
4.关于语言的组织
授课教师能讲一口流利且字正腔圆的普通话，用词准确、精炼、生动形象，又有启发性，语调高低适宜、快慢适度、抑扬顿挫、富有变化，有美感，时而还带有一些幽默感。
七、关于教学效果
1.关于三维目标的达成度
听课教师可以从学生在上课时的表情、态度、行为、眼神等外在表现中看出学生是有所“得”的，本课的三维目标已经达成。
2.关于教学效率
本课的教学效率高，学生思维活跃，气氛热烈。
3.关于学生的受益面
本课的教学因为一以贯之地“以学生为主体”，因此课堂活动中学生的参与面较大，基本做到了课堂教学“无死角”，学生受益面大，不同程度的学生在原有基础上都有进步。
4.关于考核与反馈
本课教学过程中没有明显的课堂考核环节，但通过学生练习打拍子、试唱等活动，从另一个侧面达到了教学效果反馈的目的。
八、关于课堂活动情况
1.学生活动的组织策略
本课的课堂活动形式主要是分组与体验。关于前者，各小组在授课教师的引导下明里有小组内的合作，事实上暗里也存在小组间的竞争，气氛活跃又不失条理。而且，在学生活动过程中，授课教师能参与到小组活动中去，教学相长，符合新课程理念的要求。关于后者，学生在体验的同时也在头脑中不断建构知识，符合教育教学的基本规律。
2.学生活动的管理与引导
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一、当前音乐课教学中的弊端。
曾听到这样的教学:教师将一大堆发音体(如瓶瓶罐罐等)堆于课堂上,让学生敲一敲,听一听,能模仿什么声音,然后引导学生或是为画面配音,或是创编音响小品,学生玩得其乐融融,课堂上气氛活跃,热闹非凡……细细品味,这样的实践活动给学生留下了什么?正如一位专家在一次音乐创新教育展示课上说:“音乐课就是要体现音乐性,自然音响也好,身边的音响也好,都要有表现力,要有美感,节奏也是音乐,也具有表现力。”是啊,离开了音乐,就脱离了情感,学生的情感体验和艺术熏陶就成了空话。
越位的综合与无边的拓展能给音乐课带来什么呢?下面讲讲由此形成的五大弊端。
首先、大拼盘式的课型结构。音乐新课标提出了“提倡学科综合”的基本理念,音乐课的综合是有条件有限制的,必须以音乐为本,以音乐中丰富的情感体验,绚丽多采的艺术表现形式为学生探究的主要目标。看到的现象:一节音乐课让你分不清是语文还是音乐课,还是地理课,简直是非牛非马的大拼盘。偏离音乐而在音乐的外围问题上做文章。例证《蜗牛和黄鹂鸟》一节课四十分钟,教师却用了二十分钟让学生了解蜗牛和黄鹂鸟的生活习性,真让人犯糊涂:这是音乐课还是自然课?
其次、为活动而进行的活动。如一节聆听的欣赏课,从一开始学生就用手拍着节拍来伴奏欣赏,紧接是敲击种种打击乐器的伴奏欣赏、再下来是用肢体的动作、舞蹈来表现音乐,学生一直手脚不停,言而无暇,忙得不亦乐乎,在如此地忙碌、频繁的活动中,如此这般,学生们能深入到音乐中去体验音乐的美吗?配合音乐课的各种活动,都只是辅助手段,其前提是服从和服务于音乐之美的需要。
其三、不需要创新的创新。音乐创造在音乐教学中,即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动。这种创造是一种艺术感觉的发展,不拘形式,不重结果。在我们的课堂教学实践中,教师往往为了体现创新而创新,不管什么形式的歌曲,就安排编歌词等类似的环节,不管这节课的内容是否需要,似乎音乐课的创新只有通过创编歌词才叫创新。更甚者一些公开课上有的教师为了追求所谓的教学效果,在课前做了大量的准备,把深思熟虑的“创作”教给学生,让学生去表演、去展示……这样的创新还有意义吗,这样只会给教学带来负面的影响。
其四、为合作而合作的小组合作。课堂上的合作学习,使学生在学习过程中不自觉地发现他人的优势,学习他人,完善自己,学会与他人合作,形成一种情感同化的态度,为达到共同的目标而努力。但是在我们的课堂教学中,我们却看到不管问题合不合适搞合作分组,就硬实分组搞合作,于是就出现了这样的场景:有些小组的学生虽面对面坐在一起,却各忙各的事,有的甚者打闹在一起。音乐课上的合作学习同样也是为音乐而服务的,在教学中不能失去音乐课的“音乐性”这个标准,否则就导致偏离音乐轨道失去方向。
其五、无限制的创编活动。在课堂上听得最多的是老师充满柔情的鼓励话语:你想怎么做就怎么做!咋听起来似乎很注重学生的自主,尊重学生的个性发展,但小学生特别是低年级的学生,毕竟年纪小,知识水平有限,老师如果不给予指导,一味地任由学生自由地发展,那学生就不会进步。虽然学生在乱舞乱画中得到一定的快乐,但这种快乐是飘渺的,无意义的。例证《动物说话》中一个环节:当学生学完歌曲,老师问:同学们,你们想扮演小动物吗?……下面就让我们唱着歌曲尽情地跳起来吧!你们想表演什么动物就表演什么动物,想怎么表演就怎么表演!……这下教室里可热闹了,学生你推我、我拥你乱作一团,始终没听出一句学生的歌声……学生在这样的环节里有什么收获?这种自由的、没有正确引导的活动、表演,只是流于形式。老师在给予学生一定的思考空间的同时,一定给予适度的指导,才能做到活而不乱,有效地参与,才能真正发挥学生的主观能动性,才能行之有效发展学生的个性。
二、解决策略。
从学生的心理需求出发,设计切合学生生活的音乐实践活动,并适时把握活动过程的动态生成和活动内容与形式的音乐性、艺术性,使学生全身心的参与活动,并用音乐的形式表达个人的情感,这就真正体现了音乐实践活动的根本目的——促进每一位学生健康、快乐的成长。
(一)注重音乐课堂的“音乐性”。
伴随着新课程的推进,新的教学理念也付诸于实践。音乐课与其它课相比,最根本的区别就在于音乐课的音乐性。一堂好的音乐课应该是在动听的音乐中完成的,充满丰富的音乐语汇,能给人以美的享受。音乐课堂内的“音乐性”是指课堂内为了学习音乐作品、理解音乐作品、掌握音乐作品而进行的二度创作为主线而展开的。怎样才能把握住课堂内的音乐性,而不至于偏离主题是每位音乐教师都在进行探索研究之中。小学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段,生活阅历浅,经验积累少,要使他们真正理解音乐,达到陶冶性情、培养情操的目的,就必须根据他们的思维特点,通过形象活泼的画面、生动有趣的故事、简短的启发谈话等形式,运用听觉和视觉同步感知的方法来帮助他们理解作品,然后再让他们在动听的乐曲声中自由充分地想象、体验,使其根据各自对音乐的理解程度,及直接、间接和形象的记忆,用不同的颜色、线条、文字、动作表现出来。从而才能引导学生产生注意、记忆、想象等一系列心理活动,促进学生注意力、记忆力、想象力的发展,让其获得活跃的思维能力。让学生充分享受一切美的音乐,做到以乐怡性,让他们欣赏、感受、体现、创造音乐的美,用音乐之美陶冶性情,树立健康的审美情趣。
(二)培养学生良好的“听”的习惯
“音乐视听觉的艺术”。这句化流行了很久,但依旧显示着它真理的魅力。音乐教育必须遵循“以听为中心”的原则。唱歌、演奏乐器、识谱等等均离不开听觉的主导,音准、节奏感、声音表现力等诸因素也都需要听觉来鉴定和调整。因此,音乐教育必须立足于听,作为进而学习音乐其它方面技能的基础。就是说:首先是研究教会学生听音乐的方法与过程,音乐艺术的一切实践都有须依赖于听觉。研究训练与培养良好的听觉感知,发展优异的音乐思维的方法与过程,不仅对于音乐欣赏具有重要的意义,同时也是学习音乐表现技能的必要前提。音乐是听觉艺术。虽然音乐学科中某些规律性的东西需要向学生传授,但音乐的“只可意会,不可言传”的特殊性质只能靠想象力去再创造。
我对学生音乐学习习惯的培养,就是从“听”入手的。精心安排“听”的内容,要使学生由浅入深的听;有成就感的听;听的懂的听。例如:在上《剪羊毛》一课时,我利用已有的多媒体资源,从网上下载了一首合唱曲《剪羊毛》,这首合唱曲声部和谐均衡;音色优美;充满了浪漫的幻想色彩。而课本中的范唱歌曲却速度稍快、充满激情,完全是一位活泼自豪的小男孩手持羊毛剪兴奋工作的素描。同一首歌曲,不同的艺术处理,得来是不同的审美体验和享受。而这一切又源于音色、速度、力度、和声、配器等不同音乐表现手法的运用。为了让学生在“听”中明确这一点,我设计了这样的教学流程:
运用语言激情,创设“听”的氛围。——播放教材范唱带。——欣赏网络版合唱《剪羊毛》。——从两首不同艺术处理的歌曲中找到你认为不同的方面。——集体总结不同点。
(三)积极培养学生对音乐作品的理解、表现能力。
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1.1建构主义学习观
建构主义学习理论的核心是以学生为中心,强调学生对知识的主动探索、主动发现和对所学知识意义的主动建构。它既强调学习者的认知主体作用,又不忽视教师的指导作用。也就是说,它认为学生是信息加工的主体,是意义的主动建构者,而不是外部刺激的被动接受者和被灌输的对象。
1.2创新教育的学生发展观
创新教育的学生发展观认为,学生的生命本体能否不断获得健康发展,特别是能否不断增强自身的创新素质,主要取决于两个关键性因素的作用,即“一是学生是在实践活动中实现发展的,离开实践活动,学生的发展就成了无源之水;二是学生的发展是由自己自主决定的,任何人都不能代替学生的学习和发展”。因此,创新教育视野下的课堂教学就特别强调要为学生创设丰富多彩的学习活动,让他们在实践活动中进行自主建构。其基本主张为:“因学定教、生活重建、多维互动、活动建构、动态生成”。音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
1.3《音乐课程标准》的基本理念
音乐教学要体现以音乐审美体验为核心、以兴趣爱好为动力,要以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发培养学生的学习兴趣。要以学生为主体,把学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来,要尊重个体的不同音乐体验与学习方式,以提高学生的审美能力。要重视学生的艺术实践,积极引导学生参与各项音乐活动,通过音乐丰富学生的形象思维,发展学生的想象力和创造力。要在弘扬民族音乐的同时,学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化,树立平等的多元文化价值观,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、发展音乐、享受音乐奠定良好的基础。
2.音乐教学原则
音乐教学作为审美教育的种方式和手段,有着与一般学科不同的教学方法。主要体现为:从感性入手,以情动人,以美感人,重视教育的潜效应。概括地说,它遵循下面的一些原则:
2.1参与原则
音乐教学的参与原则其基本涵义是:"在音乐教学过程中,教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围,尽可能激发学生积极主动地全身心、全方位地参与音乐实践活动,从而使他们获得音乐审美的愉悦体验,进而培养他们对音乐的兴趣和爱好,并在学生主体参与的音乐实践活动中提高其音乐鉴赏能力和表现能力。
2.2情感性原则
音乐是情感艺术,审美教育从本质上讲是一种情感教育。情感是音乐审美过程中最活跃的心理因素,是音乐审美感受的动力和中介。在音乐教学中牢牢的把握住情感性原则,不是点燃学生的情感火花,会有效的打开学生的心灵之窗,使其在情绪的勃发与激动中,享受美感、陶冶情操。同时,师生之间和谐的情感交流是音乐教学优化审美功效的重要标志,音乐教师应把感情的纽带首先抛向学生,创造一种平等民主、相互交流的教学气氛。
2.3融合原则
融合原则是指:运用各种教育与艺术所能提供的途径手段与方法,在音乐课程的某一方面内容或整个音乐课程的教学过程中,充分融合音乐课程的其他方面内容,以及其它艺术课程与非艺术课程进行教学,以便更有效提高音乐教学效益,扩大学生的音乐艺术视野与审美空间,全面提高学生艺术修养。音乐与舞蹈;美术;戏剧;影视等姐妹艺术具有十分密切关系,并有着许多相似特征。
2.4愉悦原则
愉悦原则的基本涵义是:在音乐教学过程中,教师以饱满的热情,充分利用音乐教学内容所具有的愉悦特点,组织与启发学生在良好的心情下参与音乐活动。使教学活动充满愉悦性又使学生获得音乐审美的愉悦体验。
3.基本结构
该模式把课堂教学分为:目标导学―活动建构―当堂达标―提高能力四个阶段。这四个阶段中的操作程序是:创设情境、导入新课――新作赏析、目标落实――达标检测、当堂反馈――拓展延伸、小结升华如图所示:
4.操作流程:
4.1创设情境,导入新课(约5分钟)
上课伊始的组织教学非常重要,师生相互问候既是情感的交流也是集中学生注意力,做好上课准备的一个暗号,所以必不可少。
良好的开端是成功的一半,音乐课的新课导入虽然不是教学的中心环节,但却是通向赏析新作品的桥梁,起着承上启下的作用,是科学诱导积极启发学生主动学习新课的必不可少的环节之一。导入新课的方式、方法是否恰当,是吸引学生注意力、激发学生学习兴趣的良好开端。它能使学生做好思想上和情绪上的准备,为感受音乐和表现音乐奠定良好的基础。同时课题的及时呈现使学生明确了本节课的主要学习目标。此环节让学生在饶有兴趣的情境中投入学习。
此阶段导入所采取的主要教学方法有:
故事导入法、情境图片视频导入法、启发谈话法、音乐导入法、预留悬念式导入法、开门见山式导入法、设问式导入法、复习导入法等。
4.2新作赏析、目标落实(约25分钟)
新作赏析、目标落实是音乐欣赏课中新授的重要环节。为了达成教学目标,完成教学任务,教师必须通过各种教学方法激发学生学习的能动性、引导学生自主学习、培养学生的音乐感受与鉴赏能力。新授教学的过程一般分为初次聆听、整体感知――分段赏析、走进音乐――再次聆听、体会内涵三个步骤。
在初次聆听、整体感知的过程中,遵循“以听为中心”的原则,通过初听全曲对作品进行整体感知,初步感受作品的情绪、音乐情境,同时分辨演奏形式及主奏乐器,简单了解作者及创作背景等等,使学生对作品有个初步的了解。分段赏析、走进音乐是引领学生通过分段聆听对作品进行细致欣赏分析,通过聆听体验根据情绪、音乐要素等的变化判断曲式结构、作品表现内容等,通过聆听、视唱、默模奏、演唱、演奏等方式记忆作品的典型节奏和主题音乐。再次聆听、体会内涵是在学生分段细赏的基础上进一步完整欣赏作品,把握作品的风格流派、
感知作品的体裁特点,同时能够积极参与音乐体验,充分体会音乐内涵,发展学生的音乐创造力和想象力,从而培养学生良好的听赏习惯和审美能力。
4.3达标检测、当堂反馈(约5分钟)
这是欣赏课教学必不可少的一个环节,检测的目的是为了反馈本节课学生所学知识点,也就是达标情况,同时也是主题音乐及音乐知识的进一步巩固和积累,为学生全面提高音乐素养和审美能力打下基础。当然,可以根据教学内容的不同以及教学过程的推进分别采用分段检测和最后检测的方式进行测标补标。
此阶段所采取的检测方式有:
辨听、演唱主题音乐 、听音乐判断体裁 、听音乐判断乐器以及音乐知识(包括音乐基础知识及和作曲家及作品相关知识)抢答竞赛等方式。
4.4拓展延伸、小结升华(约10分钟)
本环节根据教学内容基本可分为两个步骤拓展欣赏――课堂小结或者创造活动――课堂小结两种方案进行。
教学内容的拓展是指在教材原有知识的基础上,选取教材之外的具有一定审美价值的作品,来充实教学内容,开拓学生的视野,丰富学生的情感体验,加强对音乐内涵的进一步理解与感悟。拓展欣赏的内容包括:同体裁作品音乐欣赏、
同作曲家音乐作品欣赏、同种乐器音乐作品欣赏、同民族或地域音乐作品欣赏等。
创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域,是学生积累音乐创作经验和发掘创造性思维能力的过程和手段。音乐创造活动也是音乐欣赏课的课堂延伸,能够将自己对音乐的感悟、理解运用到自己的音乐创造活动中,充分体现音乐欣赏对培养学生想象力和创造性的巨大影响。创造活动基本可分为两种,一是与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造,另一种就是运用音乐材料创造音乐。
课堂小结可以帮助学生梳理、回顾本节课所学主要知识点,可以起到备忘录的作用。课堂小结的方式有多种,不但可小结本课知识点,也可适时小结学法,还可由教师提出启发性的问题让学生自己小结,甚至也可针对作品对学生进行情感延伸、德育渗透,在教学中起着举足轻重的作用。
5.模式运用建议
1.此模式只适用于小学音乐中高年级和初中音乐的欣赏课教学。
2.此模式运用时应注意不同学段学生音乐知识、能力的延续性。
3.此模式中教学方法的选择应根据不同教学内容和各校学生的差异灵活运用。
参考文献:
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所谓有效的音乐课合作学习，是指在学生合作学习的过程中，学习的氛围轻松、愉悦，学习的目标与音乐课程的设定目标紧密一致，学习的情境创设、时机恰当，小组内成员分工明确，学习的方法、措施切实可行，学习过程中教师的干预引导时机适当。有效的合作学习，必须是在一种安全、良好的课堂氛围中，在师生民主、平等的对话中进行的，这种状态是合作学习的根基。
学生学习的情绪常常受学习环境的制约。在一种民主、和谐的学习氛围中，学生会全身心地投入。教师民主、亲切的教学态度，轻松、愉悦的教学情绪，无异于给他们的大脑注入了一支“兴奋剂”。此时，在学生看来，教师只是他们合作学习过程中的一员，他们思想的“羁绊”和情感上的“畏惧”已经没有了，他们学习的兴趣、主动参与的意识会被极大地调动起来。在这样的背景下，学生已经把对学习对象的解读、对学习目标的达成，变成了一种愉快的享受。他们会充分发挥自己的想象力与创造力，对合作任务进行自由的、个性化的研讨。
有效的合作学习，必须注意学习的目标与音乐课程的设定目标紧密一致，且学习目标具有一定的难度，这样的合作学习才有价值。
常常在一些音乐课上发现：为了课堂能按教师的设定流程进行下去，更为了在合作学习过程中，学生能在教师设定的时间内得出答案，教师往往把主要精力放在为合作学习而创设学习情境的形式上，如，设计了精美的多媒体课件，制作了漂亮的各类动物头饰，却往往把学生合作的目标难度降低。在操作过程中，学生便会在一个较短的过程中，顺利得出教师需要的答案。表面上看，音乐课进行得流畅而“精彩”，殊不知，这样的合作学习，学习目标的设定与音乐课程的目标要求相距甚远，同时，由于学习目标难度的降低，学生合作学习的兴趣被压抑，对学生的创新思维与创新能力的培养也就无从谈起，更重要的是这种合作学习是建立在浪费大量的课堂教学资源之上的、一种浅表性的学习，学习效率低下，合作学习本身的价值也被大打折扣。
音乐课的合作学习，往往不是孤立存在的，总是与其他学习方式紧密结合在一起的，因此，在合作学习过程中，要求教师要有意识地对多种学习方式进行整合，最大限度地提高合作学习的有效性。
以《贝壳》一课学习为例，这是一个典型的合作学习与探究学习结合的例子。在对“你知道贝壳的来历吗？”这一学习目标的达成中，由于学生个体的生活、学习经验有限，学生占有的学习手段、资料有限，学生生理、心理发展水平所限，他们必须尽力地把自己在课下（收集、查证、询问、记录、下载等）所得的成果贡献出来，放在小组之中，通过小组的交流、沟通，在智慧的碰撞、相互的补充完善中，最大限度地对“你知道贝壳的来历吗？”这一合作学习的目标进行解释。这一学习过程，学生在课内的小组交流、沟通、讨论体现为合作学习，在课外的资料收集与课内智慧碰撞、补充完善又是一种探究过程。因此，本课合作学习成功的关键在于，教师必须组织好课前的学生个体探究学习与课内合作学习中探究过程的调控。
音乐课的合作学习，同其他任何学习方式一样，同样存在着一个如何发挥教师主导作用的问题。有效的音乐课合作学习，教师主导作用发挥的基本原则是，通过教师的适时调控，学生的合作学习活动始终紧紧围绕学习目标进行。
对于音乐课的合作学习，教师主导作用的发挥要从两个方面来看。一方面，新课程标准强调，合作学习要给予学生更大的音乐活动空间，要充分调动学生学习的兴趣和主动性。但是，我们也应该看到，由于学生合作学习兴趣的不确定性，一些学生往往会在合作的过程中偏离学习目标；又由于学生拥有的知识与经验有限，在合作过程中，也必然产生一些他们不能解决的困难。对于这些问题，需要教师在学生的学习过程中，给予适当的帮助、引导。另一方面，真实的教学过程中所发生的一切现象是不可能完全由教师事前所预设的，学生在思维和行动上迸发出的充满童趣的智慧火花常常是教师所意想不到的，在生成式的学习过程中，教师必须灵活把握，随机应变，对合作学习过程进行有效的导向。比如，一位音乐教师教学《皮影》这一课。事前学生虽对皮影的有关资料进行了收集，但由于学生受收集范围所限，绝大多数收集的都是一些文字资料，即便有几个学生在图书馆查到了一些关于皮影的画片，受经验所制，也看不懂。当课堂中要求学生模仿皮影戏的动作时，学生虽在小组内几经商议也难作出正确判断，此时教师适时地播放了一段《猪八戒背媳妇》的皮影戏，学生情绪一下被带动起来了，他们争相模仿各种皮影动作，做得惟妙惟肖。这告诉我们，由于教师主导作用的适时发挥，这样的合作学习其价值与成效是不言而喻的。
有效的音乐课合作学习，当然更少不了一种有效的课堂合作学习组织形式。在小组合作学习的组织上，成员分工明确是重要的一环。
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1围绕教学目标，做好音乐欣赏主体的设计
音乐欣赏教学目标包括情感态度与价值观目标，过程与方法目标，知识与技能目标三个层面上的内容。对于小学音乐欣赏课来讲，教学目标是通过教学过程逐步达成目标，让学生在现有的认知层面上去接接受主体欣赏内容或片段，完成教学大纲教学目的需要，完成三维目标。紧扣教学目标，才能不偏不倚地朝着既定目标去实现音乐审美和鉴赏，才是完成有目标、有方向的前置设计。例如：在六年级上册《洞庭鱼米乡》这一课中，我所制定的目标是欣赏《洞庭鱼米乡》，感受湖南民歌风味，了解中国民歌的基本属性，能通过这类民歌特点，了解湖南鱼米之乡的广袤和热情，体验轻松愉快的情绪。所以我在前置性设计中我主要让同学们做好以下三个面的前置准备：一是演唱方式有别于其他民歌演唱方式的差异，并具体说明；二是歌曲歌词与《鱼米之乡》曲名的关系，展开说说我们湖南；三是你怎么理解歌曲的演唱情绪。以上三个问题的前置性准备，我紧扣本课欣赏审美主体，初步了解地域性民歌特点，了解湖南洞庭鱼米乡的人文地理知识，以及对后续民歌学习做好铺垫。
2围绕教学重难点，做好音乐欣赏常识的设计
音乐欣赏的重点、难点归根结底就是音乐理论专业知识和音乐艺术素养综合知识的认知难度，主要包括基本音乐概念、基本音乐理论、基本音乐技能等。围绕重点和难点，做好其涉及到的专业音乐知识的前置学习，这对缓解音乐欣赏课堂教学的干煸、枯乏，导致教师一言堂、填鸭式的传统教学模式起到积极作用。将涉及到的音乐概念、常识等通过提炼、归纳，通过前置学习和了解，将对课堂产生不同凡响的效果。在如欣赏《北京喜讯到边寨》。教学重点、难点是了解该曲的曲式结构，能准确辨别此三部曲式的准确位置。围绕这样的教学重点和难点，我的前置性学习内容包括以下四点：一是了解什么是三部曲式，大家可设计一个自己认为最简单明了的表述方式；二是《北京喜讯传边寨》主要用了哪几种乐器来演奏，你最印象深刻的有哪种？三是此曲你最喜欢的旋律是哪一句，能哼出来吗？四是你们对音乐创作背景有哪方面的了解。以上四个方面的前置性学习设计，包括了对常识性音乐知识的课前了解，对演奏乐器的进一步熟悉，也为段落划分做好了准备。课堂中，通过分组讨论，三部曲式各组都有一个比一个更精炼的理解，有些用词语组句的方式来表达，有些用实物粘贴的方式表达，最后我再说我的理解“a－b－a”，课堂一片热烈气氛。
3围绕学生认知，做好音乐欣赏趣味的设计
不论是高年级还是低年级，音乐欣赏教学的核心就是听。在培养学生听的兴趣上，如何来分解乐曲的内容，并按照音乐性，围绕学生的认知，让学生积极、主动地参与到欣赏的过程中来，是上好一堂音乐欣赏课的前提条件，所以，将欣赏内容儿童味化设计变得尤为重要。如欣赏《拉德斯基进行曲》，六年级学生对节奏非常敏感，在这首雄壮轻快的乐曲中，哪一段音乐让自己会有英雄凯旋而归的成就感，你会用什么式表现；在这首脍炙人口的经典曲目演奏中，你了解到了哪些有意思的花絮。再如欣赏《天鹅湖组曲》，该曲已经成为芭蕾舞的代名词，它以轻巧、明快，让人喜爱的舞蹈表演和美妙动听的音乐，给我们留下了永远难以忘怀的美好的记忆和感观上美的享受，在前置学习环节中，我除了设计对作曲者和对旋律的了解外，要求大家了解芭蕾舞的基本手位和脚的舞蹈性姿态，在音乐的伴奏下谁能呈现芭蕾舞的动作基本。在前置性学习中，设计部分欣赏过程中涉及到的部分音乐表现方式，让学生充分参与其中，都能为课堂添色不少，让欣赏课的环节不再居于流程，导致枯燥乏味。激活课堂活力，大胆尝试教学观念改革，积极深入课堂，探究课堂活力，用音乐的跳动改善沉闷的欣赏课堂气氛是我们音乐老师的责任。实践证明，激发学生对音乐欣赏兴趣的方法多种多样，通过前置性学习的探究，围绕课堂核心环节，巧妙的进行前置学习设计，让学生学会自主探究，自由徜徉在音乐的世界里，用孩子们自己的理解，身临其境地感受音乐传递的力量和美。
参考文献
［1］张洪玮．你不可不知的中外50首欣赏．南海出版公司．
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本刊2009年“新课程大家谈”栏目将围绕着“新课程与音乐教师的发展”和“新课程与音乐教学的变化”两个话题进行更为广泛的交流，目的是把音乐新课程的研讨推向一个更高的水平。本期首先推出深圳市刘宏伟音乐教学工作室几位教师纵谈音乐课改的文章。欢迎广大中小学音乐教师、教研员和高师音乐教育专业师生踊跃参加讨论。
课改虫诞生 团队中成长
刘宏伟
课程改革是新世纪我国基础教育领域的一项浩大工程。在这个工程中，最活跃、最重要的因素应该是教师，因为课改的千变万化，教师的变化乃是核心的变化。如果没有最基层教师的积极参与，没有教师素质的整体提高，课程改革不可能取得成功。深圳市“刘宏伟音乐教学工作室”正是在这样一个背景中诞生的一种新型音乐教师教学研修形式，它的产生不仅体现了课改呼唤新型音乐教师的理念，更体现了教育管理部门重视教师队伍建设与专业发展的战略目光。工作室成立以来的两年多实践，充分证明了音乐教师与新课程同行的必要性，音乐教师不仅需要从传统的角色中走出来，给自己的工作重新定位，而且需要了解社会对音乐教师职业的新期待，进而形成新的教育教学行为，从而实现自我转变和自身发展。我们紧密围绕音乐课改进行研修活动，逐步加深对音乐新课程的认识和理解，并将其运用到音乐教学实践之中，获得了一些具有学术价值的教学教研成果。可以说，课改不仅提升了这个团队的音乐教学水平和教科研能力，而且提升了我们对音乐教师职业的认同感，真正感受到音乐教师职业的自豪与快乐。
一、音乐教学水平的提升
上课是教师最主要的工作，教师们对新课程究竟有怎样的理解和准备?他们在实施新课程中存有哪些困惑与难处?怎样使我们的课堂教学更有效益?那么，如何提高教师的教学水平和教学能力理所当然地成为工作室研修的主要内容。
工作室规定，每人每学期必须上一节研讨课，让大家感受到公开课的执教者是受益者，在公开课中成长。记得李林岚老师上第一节研讨课《雪绒花》时，她又是中、英文范唱，又是舞蹈表演……这节课中教师的技能得到了充分展示，但学生却是冷冰冰，课后李老师感到“自己很辛苦，学生很被动”。工作室就“学生为什么动不起来”展开了讨论：“课堂上教师是一个充满热情的表演者，但不是一名关心学生的老师”；“教师关注的是展示自己的技能，没有调动学生学习的热情”；“没有关注学生的状况，只顾走自己的教学流程”……大家你一言我一语，讨论直指课改的核心――教师角色的定位。在传统观念中，教师是课堂主角，教学设计大多体现了执教者的愿望和意图，表演多于交流，灌输多于启发，专制多于民主，这是学生动不起来的根本原因。后来李老师又上了第二节研讨课《草原就是我的家》，课堂氛围有了明显的改变，学生兴趣浓厚，教学过程流畅，令人耳目一新；但大家对教学中出现的学生喊唱问题又提出异议，指出教师在歌唱方法上没有给予学生及时的指导，导致学生的歌声不美。音乐教学中我们常常会见到这种现象，对学生在学习音乐的过程中所出现的问题一是不敏感，二是不解决。如果对学生出现的问题充耳不闻，不予以及时地纠正，就会使他们产生错误的听觉，形成错误的概念，提高他们的审美能力又从何谈起呢?《对鲜花》是李老师前不久上的第三节研讨课，在经过工作室集体观课、议课后，她参加了深圳市中小学音乐现场教学评比活动，这节课教学环节设置合理，教学实施有效，学生参与积极，课堂气氛活跃，获得了一等奖。每学期工作室都安排一定数量的研讨课，并在此基础上推出面向全区乃至全市的公开课，为大家搭建交流、成长的舞台。现在安排上课不再是件难事了，甚至还有的教师主动要求上课，因为他们从中受益并体验到成长的快乐。
二、音乐教科研能力的提升
教科研能力是音乐教师最薄弱的环节之一，而做一名研究型的教师是课改赋予教师新的使命。音乐教师不能只满足于会做什么，还应该探求为什么要这么做，懂得教学行为背后的理论支撑。我们在读书学习中起步，不断提升自己的理论水平和丰富自己的思想内涵，一些特级教师成长录和教学精华给了我们许多有益的启示。工作室经常举办专题讲座，主讲人既有外界专家，也有我们自己的成员，涉及的内容有教育教学理论、音乐课改理论与实践和音乐专业知识技能等，开阔了大家的学术视野，了解到课改的相关信息与发展趋势。我们在自我反思中前行，通过在教学中不断发现问题、思考问题和解决问题的过程，不断提高课堂教学效益，实现教学最优化。张娟老师设计的《这是什么》一课先后在不同的学校、不同的班级试教，写下了多篇教学后记，通过对不同教学对象的分析，不断调整自己的教学策略，使教学的思路更宽、方法更灵活、经验更丰富，这节课获得了第四届广东省中小学音乐教师现场教学比赛第一名。一位学生下课前情不自禁地对她说：“老师，我从未上过这样开心的音乐课。”这种评价比她获得第一名更有价值。工作室成员都能经常对自己的教学进行反思，善于发现教学中的许多问题，并在关注问题、解决问题的过程中不断完善自己，这是教师研究意识提高的表现。我们在评课交流中碰撞，如果说反思是一种教学自省能力的提高，那么评课则是大家共同经历一种合作、对话、探究的过程，从而加深对教学的理解，提高教研能力。我们评课采用“圆桌会议”的形式，谁都可以唱主角，大家从以前关注教师的“教”转向更多关注学生的“学”，正所谓以学论教。同时，课评从终止式走向开放式，即描述教学中所出现的问题时，能以“我会如何处理……”来陈述自己的观点意见，既直切问题，又说出解决问题的思路。现在，评课时大家都抢着先说，因为落在后面往往会“无话可说”了。我们在课题研究中成长，为了加强工作室群体的科研意识和研究能力，我们请专家在音乐教育科研选题、论证和研究方法等多方面给予指导，并在教研员的支持下召开全区音乐科组长会议，采用“头脑风暴”的方式集思广益，寻求当前音乐教学中的热点、难点问题。目前，我们申报的深圳市“十一・五”教育科研重点规划课题《中小学民族音乐教学实践研究》获得了批准立项，并已举行了开题会。我们相信，这一举措必将大大提升教师的科研意识和音乐教育科研能力。
三、音乐教师职业认同感的提升
职业认同是指一个人对所从事的职业在内心里认为它有价值、有意义，并能够从中获得人生的乐趣。音乐教师对职业的认同感是影响教师专业成长的重要因素，也是工作室研修内容的难点之一，试想，一个不爱自己职业的人能有发展的可能吗?
课改需要具有研究能力的教师，课改更需要具有思想境界的教师，音乐教师只有在工作中体验到了职业的乐趣，才能同课改形成共鸣。这种职业乐趣来自于课堂上师生间的真情交流，来自于音乐学习过程中产生审美体验的瞬间，来自于备课时解决问题后的豁然开朗，来自于学生对我们音乐课堂的依恋……就我本人来说，虽然身兼许多社会职务，工作繁忙，但我依然对教学工作情有独钟，一见到学生我就会兴奋，一走上讲台我就会有灵感，这是音乐教师职业带给我的一种极其美妙的感觉。在工作室里，我把这种美好体验传递给我的同伴，让他们也加入到寻找这种职业快乐的过程之中，通过团队的坦诚交流、温暖互助和智慧分享来拥有职业的快乐，通过品尝音乐教学的审美圣境来提升对音乐教师职业的认同感。令人十分欣慰的是团队中的许多人都拥有了这种思想境界，功利的东西离大家越来越远，而与学生分享音乐教学的快乐成为上课的基本动力。
感谢课改，使我们有机会面对新的挑战，使我们能同新课程共同成长，我们获得了双赢。但愿我们的实践能为大家提供一些有价值的经验，但愿全国有更多的工作室诞生，共同为我国的基础音乐教育事业做些有意义的事情。
课改需要研究型团队
李林岚
课改对教师们是个新的机遇和挑战，但也给音乐教师提出了更高的要求。如果要更好地理解课改思想，内化新课程理念，教师就必须要有研究的意识，具备教学研究的能力。正是带着这种需要和渴求，我成为刘宏伟音乐教学工作室的一员。
一、名师引领，身体力行
工作室汇聚了全区的中小学音乐名师和教学骨干，在刘宏伟老师的带领下进行新课程研修。刘老师对音乐教学的热爱让我们折服，她不仅总是身先士卒地给大家上示范研讨课，而且在老师们的课出现一些棘手问题时，总会有自己也来挑战一番的冲动。刘老师每上完一节课总会陶醉在课堂教学的情境中，回味与学生交流的瞬间，沉浸在教学过程的快乐里。她总是及时地进行教学反思，诊断问题，与老师们探究解决方法。为了备好一节课，她经常忙到深夜，我们偷偷地称她为“课痴”。当我们在她的影响下，解决了一个个教学问题，完成了一节节精彩的课例，沉醉在一次次与学生融洽地交流音乐之中时，大家也越来越多地体验到音乐教学的快乐。
二、分享智慧，共同提高
工作室的成员每人每学期都要上一节研讨课，在观课议课的过程中，大家提建议、出点子，一节节好课在灵感的碰撞中不断完善。张娟老师在唱歌教学中“关注音乐、融于音乐”的理念表现得尤为突出；张定远老师的欣赏课教学设计巧妙，趣味性强；在深圳市和广东省音乐现场课比赛中，工作室推出的三节课彰显了新课改理念，受到评委和听课教师们的高度评价。而我这初出茅庐的年轻教师在研修中也是不断进步成长，我设计的一堂音乐课，在大家的反复听课、评课、磨课中得到质的提升，从第一次课表现出的青涩，到取得深圳市第五届中小学音乐现场课评比一等奖的成绩，自己进步的脚印历历在目，铭刻于心。
三、立足课改。不断前行
工作室每学期都有音乐现场课向全区教师开放，让教研活动辐射全区多个学校，让更多的教师受益。这个工作室在深圳市、广东省乃至全国，在音乐教学教研方面都有着不小的影响力。
我深深地体会到，为了更好地提高教学能力和教学水平，音乐教师非常需要高水平的研究团队。如果全国能有更多像刘宏伟音乐工作室这样的教学研究平台，将会对音乐教师队伍整体水平的提升和发展有很大的促进!课改需要研究型团队，凝集的智慧，合众的力量，将让音乐课改之路走得更加宽阔精彩!
让研究成为一种习惯
陈秀清
古希腊哲学家亚里士多德曾经说过：优秀是一种习惯。作为教师，研究学生、研究教材、研究教法学法，是其永恒的话题，研究也能成为一种优秀的习惯。
课改要求我们做研究型的教师。其实，教师职业本身，就注定了教师是一个研究者，因为在教育教学中我们常常遇到问题，就要想办法去解决难题，这就是一种研究。音乐教师要注意养成各种意识习惯，对教学质量的提高将大有裨益。
一、问题意识习惯
课题，从教学问题中来，没有问题，就没有所谓的课题研究。选题是课题研究的起点，而且是甚为关键的一步。从前，我们怕课堂中出现问题，但刘宏伟老师常说，她遇到问题眼睛就发亮，因为它带给你研究的动力。的确，我们不就是要研究各种音乐教学问题吗?没有问题哪来的音乐教学研究?回首我们的磨课经历，就是相同的教师相同的课，到各个不同的学校上，面对不同的对象，出现的问题也不同，这样就积累了更多的方法和经验，并借助其他教师的慧眼使自己尽快成长，如今大家都习惯了这样的做法。
二、过程意识习惯
用数据说话的研究是最有力的，而数据则来源于平时研究过程中点点滴滴的积累，因此必须重视每一次音乐教学研究过程。一张照片，可能勾起无限的回忆；一节录像，错过后不可能完全复制；一样的问题，下次不一定再来。应当勤于动手，勤于笔耕，做好记录。平时的常规音乐课，可做简单三言两语的课后记，而精心准备的研究课，应把预设与生成、成功与失败、收获与困惑等做好详细的记录，直到很熟练地驾驭这节音乐课，才能找到成功的轨迹。
三、归纳意识习惯
做任何研究都必须善于总结经验，寻找规律，否则，我们可能总是重复着昨天的故事。应着眼于小问题、小研究，以小见大。我们常常在自己的音乐课堂中用一个很好的方法解决问题，然后主动寻找知音，让更多的教师对这个方法作进一步实验和论证。归纳与总结可以帮助自己建构音乐教学模式，越教越轻松。比如我从张定远老师的欣赏课中总结出“以多种形式识记主题”的设计模式后，多次用这样的设计思路上欣赏课，收到了良好的效果。
研究具有顽强的生命力，善于研究会让教师更有品位!课改使我们走上研究之路，只要眼界开阔，就会发现问题层出不穷，研究永无止境。
是什么改变了我
罗 戎
课改以来，作为一名相对年轻的教师，我面对着差距和压力。为了迎接这种挑战，我需要提高和进步，需要和课改同呼吸，于是我幸运地走进了“刘宏伟音乐教学工作室”。在这里，我经历了观念改变和自我突破，不仅跟上了音乐课改的步伐，而且体会到了成功的快乐。
一、终于绽放的笑容
记得我第一次上展示课《苗岭的早晨》时，工作室多位老师批评我上课爱摆架子，太严肃，和学生交流不够亲切，课堂气氛沉闷等。但
我想，端庄、严肃是我上课一贯的风格，因为在我记忆中，老师的形象就是不苟言笑的。大家的评价让我疑惑和不安!
课改的核心是学生的发展，那么什么样的教师角色才有利于学生的发展呢?工作室的老师以此为切入点，建议我课堂上加强与学生的情感交流，用热情和微笑感染学生。看到工作室的老师们与学生之间毫无障碍地沟通，看到她们举手投足间都在给学生传递着信息，看到在她们引领下学生开心的笑脸，我被深深打动和折服。通过反复上课，在工作室老师的不断提醒与肯定中，渐渐地我可以走到学生中间，亲切地和他们交流，当我把这种情感传递给学生时，从他们的眼神中我看出学生更喜欢我了。正是因为我放低了自己，才能和学生没有障碍地进行沟通，激发了他们的学习兴趣，使课堂气氛活跃起来。当刘老师举着相机高兴地让我看，“你终于露出了笑容”时，我看到一张灿烂无比的笑脸。现在我深深体会到，教师需要亲切的笑容，而学生更喜欢老师的笑脸。
二、我可以唱
还是这堂展示课《苗岭的早晨》，因为我不善于唱歌就避开了范唱这一环节。对此，工作室的老师纷纷指出：“为什么不唱飞歌，这是乐曲的灵魂啊”，“教师不范唱，学生的体会是不够的”……我又一次疑惑，虽然我知道自己不完美，但扬长避短是我教学的策略呀!一位老师的话深深印在我心里：“教师的示范是调动学生的最好途径，范唱环节的缺失是造成教学失败的主要原因!”这些中肯的意见和真诚的帮助，让我下决心突破自己，由起初的不敢唱到后来的想唱和一定要唱，我经历了课改中音乐教师成长的一个必然过程。特别是刘宏伟老师“以情动人”的话点醒了我，音乐感觉的传递与情感的表达比演唱技能更为重要。当我开日范唱的那一刻，学生的情绪立即被调动起来，由于我的引领和示范，学生很快进入角色，轻松地完成了学唱环节。当我们又以歌唱的方式进行互动时，我感受到了学生的激情，原来唱是一条跟学生沟通最好的纽带。
我变了，由原来上课的笑不露齿到现在可以忘我地表现，从一开始逃避范唱到如今可以自信地歌唱。是新课改使我发生了改变，是工作室使我发生了改变，正是因为这种改变，我的《苗岭的早晨》一课在深圳市现场课比赛中荣获一等奖。我感谢课改带给我的机遇和挑战，感谢工作室给予我的关爱和帮助。
我的依恋，我的成长
张定远
走上工作岗位后，我曾下决心当一名好教师，可是面对一成不变的课堂，我逐渐失去了往日的激情。课改的春风一夜吹遍大江南北，我强烈地意识到这是一个提升自己教学能力的好机会，特别是我荣幸地成为“刘宏伟音乐教学工作室”的一员后，更加体验到与新课程共同成长的快乐!
记得上完第一节研讨课后，听刘老师和室友们一评课，我突然意识到自己竟是一只井底之蛙，远离课改实践，对外面世界浑然不知。我下决心要跳出这口“井”，于是开始反思，开始读书，开始写课后记。我知道了上好一节课，确定合理教学目标的重要，懂得所有活动形式的设计都应该为目标服务，学会了用音乐的手段解决教学问题。我在交流碰撞中不断进步和成熟，我的课堂明显变了，学生们的歌声美了，他们能记住的作品主题多了，他们喜欢上音乐课了。而我也品尝到音乐教学带给我的所有快乐，我喜欢和盼望上课，愿意和学生们交流。每次上课前，我都会不断地思考：有没有新的内容可以补充，是否可以调整教学顺序，是否可以改变课堂结构，还有没有更新的教学方法……我逐步在市级、省级赛课的舞台上展示自己的音乐教学并获得成功。课改使我的教学视野变得开阔，使我站得更高，看得更远。
课改的重要理念之一是面向全体学生，让学生主动地发展。这个理念一直鞭策着我，我更加关注学生的生活世界，我想打通学生书本世界和生活世界的界限，因此，备课时我经常思考现实生活中哪些经验可以作为本次教学的铺垫，让学生从事哪些实践活动可以强化对这些知识的掌握；同时，我还极力关注学生的生命价值，精心地设计各种课堂教学活动，充分考虑学生的发展需求，尽力使学生最大限度地处于主动激活状态；我还在思考学生在课堂上的生存方式、学生的心理世界、学生的独有文化等问题与有效教学的关系，希望我的课堂能让学生享受幸福快乐的音乐生活，能让学生学会欣赏美、表现美、创造美，从而获得生存的本领和生活的智慧。在今后的工作中，我将与学生共同学习、共同进步，我想努力创建一种具有个人风格的新型课堂。
音乐课程改革给我提供了成长和发展的机遇，而工作室则是我成长和发展的摇篮。我依恋课改，依恋工作室!
做一根有思想的芦苇
张 娟
帕斯卡尔说过：“人只不过是一根芦苇，是自然界最脆弱的东西，但他是一根有思想的芦苇……我们全部的尊严就在于思想。”现在看这八年课改之路，其实就是经历了一个从“单一”到“复杂”再回归到“自然”的过程。我也从中领悟到了教学的真谛――“做一根有思想的芦苇”会让你享受课堂，享受快乐! 课改以来，我先后参加过全国、省、市级现场教学评比，也多次获奖。我听到过太多的赞美，也曾引以为豪。但在工作室耳濡目染了老师们对待平常课的高度热情，感受到大家对每一个学生真诚的关爱，我体会到，踏踏实实上好每一节课，让所有的学生受益才是音乐教师应该追求的境界。刘宏伟老师为了一节常规课也会去查找很多相关资料，电脑上一个个课件包深深地震撼了我，使我真切地感受到了自己与名师的差距!现在，我的内心有了某种渴望，开始期待自己也能像刘老师一样达到“把公开课与平常课划上等号，信手拈来就是一节朴实生动的音乐课”的那种境界。
篇11
新的学期，新的开始，学校呈现出一派生机勃勃的新面貌。为了搞好本学期工作，特制定新学期个人工作计划如下：
作为一名普通教师的我，有如下安排：
一、指导思想：
忠诚于党的教育事业，立足教坛，无私奉献，做到爱岗敬业，为人师表。坚守高尚情操，发扬奉献精神。
二、教师个人业务工作计划
新学期里，本人将积极接受学校分配给自己的各项教育教学任务，以强烈的事业心和责任感投入工作。遵纪守法，遵守学校的规章制度，工作任劳任怨，及时更新教育观念，实施素质教育，全面提高教育质量，保持严谨的工作态度，工作兢兢业业，一丝不苟。热爱教育、热爱学校，尽职尽责、教书育人，注意培养学生具有良好的思想品德。认真备课上课，认真批改作业，不敷衍塞责，不传播有害学生身心健康的思想。全心全意地搞好教学工作计划，做一名合格负责的人民教师。
作为一名教师，除了要具备良好的思想品德，高尚的道德情操;还需要具备较高水平的业务技能。本学年我将注重开拓视野，学习各种教育教学理论，浏览教学网页，随时记下可借鉴的教学经验、优秀案例等材料，以备参考。不断为自己充电，每天安排一定的时间扎实提高基本功，努力使自己成为能随时供给学生一杯水的自来水。
三、教研工作计划：
我将积极参加教学研究工作，不断对教法进行探索和研究。谦虚谨慎、尊重同志，相互学习、相互帮助，维护其他教师在学生中的威信，关心集体，维护学校荣誉，共创文明校风。对于素质教育的理论，进行更加深入的学习。在平时的教学工作中努力帮助后进生，采取各种措施使他们得到进步。
(一)、加强理论学习，更新教师的观念。
1、本学期将以自学、交流、听讲座、写体会、网上讨论等形式认真系统地学习《课程标准》，逐步树立符合新课程标准的教学理念，并用新的教学理念指导教学工作。
2、积极、主动地参加省、市、区、校各级的课改培训和学习，夯实自己的理论基础，切实转变观念。培训和学习中，要积极参与，深入反思自己的教学行为，以先进的课改精神矫正自己的教学行为。
(二)勤于反思，在总结经验中完善自我。不断练习基本功，优化自己的教学方法。并积极使用现代信息技术，运用信息技术服务于自己的教学。
本学期，学校任命我担任政教副主任，主管学校卫生纪律工作。我深感肩上责任重大，为做好工作，我作如下安排：
积极贯彻落实学校制定的各种规章制度及管理条例，在纪律上，有班主任的密切配合，抓好学校的纪律，做到当天的事当天处理，根据相关条例严处严重违反校规校级的学生。为学生创造良好的学习环境.同时搞好学校各方面的卫生工作。
我知道自己能力有限，但我一定会尽最大努力，做好自己本职工作。
年度教师发展计划2
一、重视高中音乐教研，提高我省教师《音乐鉴赏》之外的五个教学模块的教学能力。
高中音乐新课程的教学在经历数年之后，《音乐鉴赏》模块的教学已经基本成熟，并已形成以研究性学习、合作学习、探究性学习等为特点的教学模式。但《音乐与戏剧》、《音乐与舞蹈》、《演奏》、《创作》、《歌唱》等五个模块开设极少。为提高高中教学模块的开课率，XX年我学科将把教研的重点转向了这五个模块的教学研究。
二、深入基层服务一线教师，促进教与学方式变革。
为巩固中小学音乐新课程改革的成果，进一步开拓音乐课程改革的领域，以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象，努力帮助基层音乐教师解决实际问题，全面提高音乐教学的质量。XX年音乐学科将深入教学一线，开展送教上门、送培到门等活动，与教师们共同探讨、研究和解答新课程实施至今依然存在的疑惑，促进教与学方式变革，做到在实践中收获，校正中前行。
三、深入课题研究，解决教学中存在的实际问题。
在新一轮音乐课改中，教师们比较困惑的是如何进行有效的唱歌课教学、如何使学生通过课堂乐器的学习、演奏，有效参与音乐活动等此类教学中存在的实际问题。针对老师们的困惑，计划由我学科牵头组织部分市进行此类课题研究，申报省级课题。
四、开展教研员培训活动，打造一支业务能力强、有开拓创新精神的的音乐教研员队伍。
教研员是音乐教师的专业引领人，为提高各级音乐教研员的教科研能力，使他们更好服务一线教师，XX年我学科计划开展教研员培训活动，计划培训到县、区及音乐专职音乐教研员。
五、建立省级音乐名师工作室，推动地方教研工作的开展。
计划在全省范围内建立5-10个音乐名师工作室，通过帮、带、扶等措施、通过公开课、论文撰写、网络教研等活动，培养、打造一批名师，推动地方教研工作的开展。
年度教师发展计划3
为了及时、规范、有序地做好20xx年教师职称评审工作，特制订我校职称评审工作计划如下：
1、3月26日，将常教人【20xx】4号、5号以及武教人【20xx】9号文件上传至卜弋小学校园网，通知全体教师学习，使大家清楚了解20xx年中小学教师职称评审工作的精神要求。制定职评工作计划，成立学校职称评聘工作领导小组。
2、3月30日，召开全体教师会议，宣读、介绍文件精神及我校职评操作流程。教师个人依据申报条件自主申报，办公室审核、汇总。
3、4月8日，自主申报者公开述职，公开展示申报教育教学和教科研等方面的实绩材料，根据本单位的择优推荐名额数投票选出择优推荐申报人员名单并于校园网公示。
4、4月13日下午，赴常州幼儿师范学校上交《20xx年XX市中小学、幼儿园推荐申报教师专业技术资格人员信息表》和教育理论考核与教科研水平测试费（教育理论考核50元/人，教科研水平测试50元/人）。
5、5月7—8日，到常州幼儿师范学校领取教育教学理论、教科研水平考试准考证。
6、5月9日（周六）上午9：00-11：00，教育教学理论、教科研水平考试。考试形式：开卷考试。
7、5月28日，以校为单位，安排相关人员携带介绍信到教育局人事档案室（区行政中心一号楼6楼东）复印拟晋升人员任现技术职务以来的各年度《年度考核表》，并审核盖章。
8、5月下旬，学校相关工作小组组织做好择优推荐申报中、高级职称人员的“学生满意度测评”、“教师政治思想表现考核”和“教师教学质量综合考核”工作。
9、5月下旬，晋升中学高级教师专业技术职务人员课堂教学能力考核。考核形式：规定时间和内容，指定地点借班上课。具体时间、地点、内容、要求等另行通知。
10、6月上旬，以校为单位报送并领取相关材料。具体时间、地点另行通知。
(1) “四公开” 汇报材料（纸质一份）；
(2)《学生满意度测评汇总表》审核、盖章；
(3)领取《中小学教师专业技术资格评审申报表》纸质表、课堂教学能力考核成绩单等有关职评材料。
(4)缴纳职称评审费，高级400元/人，一级200元/人。
11、6月下旬，以校为单位报送相关材料。地点：常州幼儿师范学校。具体时间另行通知。
(1)报送《中小学教师专业技术资格评审申报表》（纸质表每人一份）；
(2)所有申报中、高级人员均需上交近期1寸彩色照片1张（照片反面写清单位、姓名、拟评职称、学科）。
篇12
钢琴即兴伴奏是高师音乐教育专业学生的必修课，是音乐教育专业学生必备的师范技能。学生钢琴即兴伴奏的能力，包括了钢琴技能、视唱练耳、乐理基础、曲式和声等课程的要求，反映出学生各方面的综合能力，因此往往体现了专业的整体教学水平，历来备受各高校的音乐教育专业重视。
随着时代的发展，传统的课堂教学模式和方法，对数字时代的学生已经不能产生有效的刺激。在我们以往的教学中，钢琴即兴伴奏主要是大课和小组课相结合的方式进行。即主讲教师在大教室每周为全班的同学上一次连堂大课，讲解伴奏的理论知识，弹奏的要求，布置课后练习作业。课后学生练习，在每周一节的小组课上检查作业完成情况。这种授课形式，在班额小，学生自身水平较好，学习主动性、自律性较高的情况下，效果还是比较好的。但随着近年大学的扩招，生源质量有所下降，特别是我们地方二本院校的学生大多钢琴水平不高，这种教学形式就不利于学生的进步。很多学生上完大课后没有及时练习，遗忘的快，教师普遍反映小组课的还课质量不高。如何在传统的钢琴伴奏教学形式中有效融入信息技术的新方法和新内容，激发学生的学习积极性，提高学习的自主能力，形成具有创新特色的教学模式，进一步提升钢琴伴奏课程的教学质量，最终整体提高音乐教育专业学生的专业技能和课堂教学能力，是在新形势下的一个新课题。
二、信息技术与钢琴即兴伴奏结合的改革实践
绵阳师范学院音乐与表演艺术学院长期以来一直致力于推进“钢琴伴奏与即兴伴奏”这门课程的教学改革，老师们先后申请了多项教改课题并立项，其中“基于信息技术视角的高师钢琴即兴伴奏课程改革与实践”校级教改项目，以我院在音乐科技领域的优势为依托，希望通过对该课题的研究，探索出一条我院即兴伴奏教学的新途径，构建一支各具优势的教学团队，形成在同类学校有推广价值的教学模式，编撰一套适合当前学生具体情况而又结合信息技术的特色教材。这一独特的视角为钢琴即兴伴奏的教学打开了一扇窗，使我们能够以数码人类学理论为人性基础，以信息技术为教学的手段，重塑了课程教学的观念，培养了一大批伴奏水平过硬的学生，他们在中小学音乐教学、社会音乐教育培训、文化馆站的音乐活动中发挥着重要的作用。
（一）重新梳理教学内容，制定合理的教学流程，在钢琴即兴伴奏教学的内容，方法，实践，评价四个环节深度融合信息技术。
互联网的发展、智能手机、平板电脑的普及，极大的开阔了中小学生的音乐视野，学生所接触的音乐类别远远超出了课本的局限，中小学音乐课也早已脱离了单纯是唱歌课的历史。随着中小学音乐课教学改革的深入，音乐素质的培养对师资提出了更高的要求。我们在培养“准老师”的过程中，也不能局限于只是让学生练习传统的伴奏技能，同时还需要掌握与之相关的综合知识，特别是要赋予信息时代的特色，使教学手段与时俱进。学生中有的钢琴基础好，有的理论基础好，有的声乐基础好，让每一个学生都能发挥自身的优势，在学习中树立信息，是我们始终坚持的原则之一。根据学生的能力水平差异，设计了4种伴奏学习内容，4种伴奏考核方式，学生可以通过弹奏、伴奏谱编配、自弹自唱、数码钢琴自动伴奏等形式展现自己的能力。比如与“音乐科技基础”课程相结合，利用所写即所听的制谱软件，编配出漂亮的伴奏乐谱；利用数码钢琴的自动伴奏系统，配奏出悦耳的电声音响等等，即兴伴奏已不局限于钢琴一种形式。对学生的考核也从多方面进行综合评价，特别引入大数据的理念和原理，为学生提供更加科学、客观、有指导意义的建议。
（二）打造师资团队，使教学资源能够得到最大发挥，学生能够最大限度获得最有价值的信息。
以往在大n的课堂上，教师最多设计出ppt课件，能够把教学内容展示给学生就可以了。在新的教学模式下，教师需要掌握更新的更先进的信息技术手段和工具。学院在音乐科技领域研究实力较强，我们分析了在信息技术视角下新型师资应具备的条件，由音乐科技教研室的老师针对性的展开培训，使教学团队尽快掌握了相关的现代化教学技术。团队的老师充分发挥各自的优势，学生从以往的单个老师辅导变为团队辅导，所获得的知识与技能含金量更高，学习效果更好。
（三）课程以专题或讲座的形式进行，各章节既相互联系又相对独立，便于形成网络课程资源，利于学生课后进行自学提高。
在该门课程的教学改革中，我们对执教教师的能力水平进行评估，从专和精的角度，科学分工，合理分配教学内容。通过模块化、专题化设计教学内容，是学生每节课都有明确的学习任务。重要的教学内容进行视频记录，为学生自学提供参考。
（四）引入项目实训机制，以项目引领学习任务，以任务引领能力的形成和提高。
随着学院教学条件的改善，从2013级的本科班教学开始，伴奏课在条件更为先进的数码钢琴教室讲授，教师授课时学生一人一琴，教师讲授的教学内容和要求，学生可以马上实践，便于知识的记忆和巩固，无形中就提高了学习积极性，师生形成良好互动，教师也可及时反馈学生的学习情况，做到精准指导、有的放矢。
（五）结合课程考试改革项目，力促教学过程与结果全面开花。
本课程的教学是在考试改革项目和教学改革项目的共同推进下展开的。课题组在前期做了许多工作。首先在课程改革的基础上，对本院伴奏与即兴伴奏考试的现状进行了分析和总结，提出了若干意见和建议，在教学工作中逐一落实，形成了最终的考核方式和考试内容，通过对两个年级考试改革和教学改革的实践，形成了以下特色：
1、变结果评价为过程评价。注重学生的学习过程，分考核模块来评定学生的学习成绩，然后再综合分析，最大程度的发挥各自同学不同的优势。
2、丰富考试内容，学生各展所长。考试内容得到扩展，包括（1）钢琴原谱伴奏；（2）中小学教材歌曲即兴配奏；（3）中小学教材歌曲的自弹自唱；（4）计算机设计伴奏；（5）数码钢琴自动伴奏系统弹唱；（6）以考试音乐会的形式进行学习汇报。
3、评价方式的改变。考试的方式在以往由主讲教师单独在琴房考核，变为授课教师团队集体观摩评分，强调学科的交叉和融合，整合老师各自的优势，全方位评估学生的能力，挖掘学生的学习潜力。
篇13
制作背景
我校是一所数字化研究示范校，教师在数字化研究方面已经有了一定的基础，学校通过学科课程把现代教育技术与音乐教学有机地结合起来，将音乐课堂教学的教与学融为一体。我校三、四、五年级学生，人手一个iPad，随着数字化课堂的不断发展，iBooks也逐渐进入了课堂，其凭借大量丰富的教学资源储备，以及方便实用的学习软件为学生的自主探究学习提供了广阔的平台。iPad环境下的音乐课堂在切实提高音乐课堂教学实效性上，其作用也日益显现，每位学生都能自觉学习五线谱，演奏书中学唱的歌曲，也能够弹奏钢琴，为自己演奏的乐曲创编伴奏，这是落实单元整体教学目标训练点的又一重要保障。因此，巧用现代教育技术，可以改进教与学的模式，提高教与学的效率，优化教与学的效果。身处这样的环境，也促使我不断努力研究数字化教学。
设计思路及内容结构
《戏曲》是音乐学科四年级上册第八课的内容。这是以传统民族戏剧――京剧为主题的单元，其中选取了京剧选段《甘洒热血写春秋》、京剧锣鼓经《急急风》等。本学习工具的制作旨在让学生对京剧的相关知识有所了解，并通过模唱模奏体验京剧艺术的博大精深。京剧伴奏是全剧演出的一个重要环节，是自始至终联系剧情的纽带，本学习工具的具体设计是想通过对京剧锣鼓经《急急风》的欣赏，使学生知道京剧武场和京剧文场的特点和伴奏乐器，了解它们在伴奏中的作用，进而体验京剧艺术中的节奏美和旋律美。
我使用iBooks设计了以下11页内容，各部分均以课程目标为依托，旨在帮助学生和教师高效地解决实际教学问题。
1.目录页
本页的设计旨在清楚明白地展示《戏曲》学习工具中所有需要学习和掌握的知识（如图1、下页图2）。
2.第1页
我首先引导学生了解什么是中国戏曲，即通过画廊的功能，展示戏曲中的各种扮相，初步了解传统戏曲文化。右边滚动栏里的文字，讲解什么是戏曲，这只是从文字角度来感受，学生并不能真正地寄情于景，所以我在左边画廊学习工具中，插入了大量图片，这样学生便可以一边欣赏戏曲中的各种扮相，一边将图文结合起来，在视觉的刺激下，感受什么是戏曲（如图3）。戏曲中的各种扮相，容易激发学生的学习兴趣，也能培养学生的审美情趣。
3.第2页
本页介绍了戏曲的发展历程：历史上最先使用戏曲这个名词的是宋代的刘埙;戏曲萌芽在先秦，形成于唐代中后期，发展在宋金，成熟在元代，繁荣在明清。学生通过自己阅读学习这些知识，并回答右边的5道测试题完成本页的学习（如图4）。测试题的设计更好地督促了学生了解戏曲发展历程，并能将学生的学习情况及时反馈给教师。
4.第3页
在这一页中，展示了戏曲的四个行当，即生、旦、净、丑。其中的每张图片都可以点击，教师可以利用这个环节，请学生猜测每张图片代表的行当，双击后可以先看看自己是否回答正确，并了解图片中的行当是干什么的（如图5）。根据教学实践，我观察到学生容易出错的是生和净这两个行当，因此常单独讲解这两个行当，以便区分记忆。
5.第4页
这一页设计了三种不同的选择题型，对学生进行分层次测试，旨在让他们巩固有关四大行当的知识。对于学习能力稍微弱的学生，还可以通过右边滚动功能，边看解释边做出正确的选择（如上页图6）。左边的学习工具中有各种各样的自测题型，包括了单选、多选、拖拽和图片等形式，学生做题就像玩游戏一样有乐趣，所以都能自觉完成学习任务，而教师也可以了解到学生的反馈情况。
6.第5页
本页的设计旨在让学生了解戏曲中的三种唱腔，即抒情性唱腔、叙事性唱腔和戏剧性唱腔。通过“画廊”这一功能，学生可以清楚地理解不同唱腔的表现。图片的欣赏可用于课堂教学的各个阶段，如课前、课中、课后，图片在教师讲课的过程中发挥着不可替代的作用。针对戏曲中的唱腔，适时的图画可以丰富学生的视觉感受，提升他们的思维能力和理解力。
7.第6页
本页出示了中国的五大戏曲，即京、豫、评、越、黄梅戏，并介绍了它们的代表人物（如图7）。右边设计的选择题，是为了让学生了解京剧的代表人物有哪些人。教师可结合本课内容，重点讲解京剧的代表人物。
8.第7页
这页的重点是介绍京剧艺术家梅兰芳老先生。本学习工具通过画廊的功能展示京剧表演艺术家梅兰芳各个时期的图片，让学生了解梅兰芳是男扮女装的代表性人物。通过图8右下角的视频欣赏，在视觉和听觉的双重刺激下，学生能更加直观地了解梅兰芳的艺术魅力。
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本页的设计旨在让学生认识戏曲中的器乐，知道京剧的文场、武场使用的不同乐器，能够分别说出它们的名称。在传统的教学过程中，大多数时间是教师问，学生举手回答，其中大部分学生不愿意参与或者说参与有限，而利用电子书展示选择题，很好地解决了这一难题（如图9）。
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本页的设计旨在让学生聆听京剧锣鼓经《急急风》，知道《急急风》属于京剧伴奏中的动作锣鼓（如下页图10）。学生聆听《急急风》片段，就会了解它的特点：节奏紧密，速度很快，大多用于武场伴奏乐器，教师还可以引导学生说出伴奏中都出现了哪些乐器。
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本页的设计旨在通过欣赏视频，让学生知道《甘洒热血写春秋》是选自现代京剧《智取威虎山》的唱段，并引导学生看右边的乐谱，学习演唱《甘洒热血写春秋》（如下页图11）。
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本页设计的思维导图总结了新版教材1～6年级上学期关于戏曲的全部知识，通过这张思维导图，可以清楚看出，除1年级和5年级外，其余每个年级都有关于戏曲的欣赏与演唱，四年级是其中最重要的部分（如图12）。教师通过使用iPad开展教学，实现了多维教学设计，引导学生体验京剧艺术中的节奏美和旋律美。
评价与反思
《戏曲》学习工具是四年级上册第八课的内容。这是以传统民族戏剧――京剧为主题的单元。其中选取了京剧选段《甘洒热血写春秋》、京剧锣鼓经《急急风》等。通过学习使学生对京剧的相关知识有所了解，并通过模唱模奏体验京剧艺术的博大精深。本节课的重点是欣赏京剧锣鼓经《急急风》，知道京剧武场、文场的乐器组成，了解京剧武场、文场乐器的基本演奏方法。难点是会带有京味地演唱京剧选段《甘洒热血写春秋》。在难点环节的设计上，我通过聆听、填写谱、示范、演奏、范唱等多种形式，逐层递进攻破难点。学生也能很好地掌握重点，效果非常好。
电子书的使用，大大提高了学生的学习兴趣，突出了重难点。例如，在听音的环节上，我利用电子书即兴书写简谱，完成了听音填空。学生喜欢这个环节，愿意参与到音乐活动中，通过该环节的学习，学生既掌握了音乐的基本知识和基本技能，又好像玩了个小游戏，这是真正的“玩中学”。
通过电子书中的测试题，教师可以及时掌握学生对戏曲知识的掌握情况，并调整教学的进度和策略，真正做到因材施教。
整节课，学生的注意力都非常集中，能够跟随我一起在课堂上同步学习。
幕前幕后
这是我第二次参加NOC活动，第一次参加是2014年，我荣获了二等奖。2015年，在同伴们的鼓励与帮助下，我经过不断地努力终于斩获一等奖。回顾比赛的整个历程，在计算机前悉心准备的每个日日夜夜都给我留下了深刻的印象，真可谓“一分耕耘，一分收获”。当然，我曾经也彷徨过，犹豫过，思索如何将数字化学习工具以最佳的状态、最优的效果呈现在各位同行和评委面前。将一切压力化为动力，在艰辛的背后承载着的是对优质教学的不断追求和创新。在这次比赛中，我领略到了各位参赛老师多样化的创新应用，如PowerPoint、网页、Flash等。大家的创新点不同，各具特色。相信随着信息化的不断发展，会有更多的新媒体教学手段出现，这也会督促我更加努力地学习、更加深入地思考，为音乐教学制作出更多、更好的数字化学习工具！
评委印象
在苹果公司的iPad和iPhone两个产品面世之前，以PC机屏幕为界面，以键盘和鼠标作为主要输入设备是主流，在教学软件中，无论是单机版教学软件，还是B/S（浏览器/服务器）结构教学软件，都同样沿袭着这个交互界面。
而苹果产品面世后，手持设备越来越多地成为人们的人机交互、人人交互的入口。输入和输出集中在同一个界面，炫酷的指尖特效短短几年之内，就已经从阳春白雪散落在寻常百姓家，但是教育软件（数字化教学工具）明显滞后于这次浪潮。
张婷娟老师所在的北京市丰台区师范学校附属小学是一所数字化研究示范校，四、五年级学生人手一个iPad，这样的教学环境，使得学生能够使用丰富多彩的苹果APP，并且如同张老师的介绍，“每位同学都能够弹奏钢琴，并学习五线谱，演奏书中学唱的歌曲，给自己演奏的乐曲创编伴奏”。
老师利用iPad可以很容易地模拟出钢琴键界面，而多点触屏技术使得输入脱离鼠标，可以完全实现钢琴手指练习，学生只要有一个iPad，就可以模拟钢琴弹奏，大量游戏化的APP，甚至可以模拟伴奏、配乐。并且iPad还轻松实现了一个传统教学的难点――游戏化训练。
《戏曲》学习工具使用了iBooks，这是iPad自带的电子书软件，其风格秉承了苹果公司一贯的视觉风格，如果不看操作，单纯看界面的话，其实，与我们Windows系列软件的电子书如ieBook界面并无大的差异。
但iPad平台操作系统与Windows平台操作系统几乎是跨代了，想象一下这样的音乐课堂：学生在iPad上，打开乐谱，就可以在界面中实现键盘演奏，也可以切换成吉他演奏界面，甚至可以小组合作练习和即兴演奏。那么，每位学生都可以用自己擅长的乐器做音乐练习，练习之后还可以评分。这样的课堂没有统一环节，学生们各行其是。可哪种教育的效果更好呢？是学生们只接受老师的指挥棒一起完成教学流程，还是学生与机器（或者称为互联网或界面）分别做交互，老师只是指导？
