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篇1
因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国绘画讲究构思上的“以一当十”、“以少用多”，构图上“计白当黑”等审美追求能为平面设计师提供大量的营养。这已经在我国艺术设计中得到充分体现。如香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴。
他认为，美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神：创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他的许多作品都无一例外地体现了中国传统文化的精髓，并融合西方现代设计的理念，其招贴设计《自在》系列运用了中国的水墨画技法，又融合了现代技术的特殊肌理效果。“水—生命—文化”招贴图形作品，更构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的深奥标志也可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。
中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在我国的艺术设计作品中，动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻等，特别是中国画，巧妙的运了用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系、明代木刻插图的疏密聚散、都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象入手，借以展示作者的创作思想。中国艺术家则以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境。这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是沉淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。
艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。齐白石曾提出“作画妙在似与不似之间”的著名论断，我们的一些招贴画，就“似与不似”的观点来考察，很多形象显然不是生活的简单模仿，而是由复杂到单纯，由繁杂到简洁的可贵提升。
靳埭强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形设计，也充分显示了这种文化精神，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。陈幼坚包装设计作品“奇礼”，靳埭强包装设计作品“双妹花露水”。设计者对中国的文化传统有深刻的理解，对中国传统观念在设计中的应用挥洒自如。
由于艺术设计的特征，决定了装饰色彩在设计画面上所起到的作用。装饰色彩具有一定的主观性，宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗？他反问：难道有黑色的竹子么？意思是既然大家对“墨竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢？这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。这正是包装画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。传统中国画中也经常把荷花画得红艳艳得，荷叶只用淋漓得水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。在艺术设计作品上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上面画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。
篇2
随着社会经济的发展，人们越来越重视文化精神方面，认为没有精神文化生活难以生存下去。因为缺少灵魂的人类无异于行尸走肉。传统艺术造型作为我国非常重要的非物质文化遗产对于我国的精神文明建设和经济文化建设方面都有很大的影响。所以，研究传统艺术造型的传承规律是相当重要的。而经过岁月的积淀的传统艺术造型对于整个社会也是有非常大的作用的，我们在研究它的传承规律的同时不能忘记它带给我们国家的一些意义。这样的文化传承让我国的五千年文化更加的完整，让我国的民间文化更加的具有韵味。而传统的造型体系正是中国传统文化和民族特色的具体承载形式。这种传承是现代油画创作设计走向国际化的必要环节。
二、对中国传统造型艺术的再认识
传统造型具有鲜明的时代印记。几千年来，我国传统的造型文化经过中华民族五千年的历史沉淀，形成了一些恒常的主题，但它们的表现形式（造型方式）却具有多样性，却随着每个历史朝代的更替而具有鲜明的时代特色和地域特色。对图腾崇拜是我国的图形文化的起源，由于生存条件和自然条件的恶劣，古人对自然和宗教有着无可比拟的崇拜。为了对理想主义和浪漫思想的向往，人们常常赋予了一些图形以吉祥美好的寓意。如：莲花象征的是不与世俗同流合污。在经历了漫长的历史长河的洗刷，所流传下来的具有人文特色的造型艺术，是被中华大地普遍认可的，支撑我们民族精神的精华，这些形式多样的造型中所特有的精神气质。这种神韵的承传来源于中国传统的造型观念，即中华民族特有的哲学观念和审美意识。无论时代如何变迁，这些造型已经深深扎根于每一位中华儿女的心中。它们所承载的这种生命活力，在现代生活中仍有强劲的表现。
三、意境的升华
我国传统的饿图形源远流长，生生不息。在这些传统图形中，往往蕴藏着更多更深的意境。我国意境文化意识是人们对理想主义和浪漫思想的向往，常常用借喻、双关、谐音等手法表达。我国意境文化是抽象与具象的结合体，具象是抽象的表现，抽象是从具象中衍生的，两者是相互依存，相互影响的关系，是感情与理性的完美结合。现代设计追求意境美，意境已渗透到几乎所有的艺术领域，贯穿了我国传统艺术发展的整个历史，也是中华民族传统文化的精髓。现代设计对意境的应用，主要体现在油画创作中的借喻、谐音等。由于我国的传统文化，中儿女无论干什么，都比较讲究“意字，“意承载了人们对美的理解和认知，同时也体现了人们的风格和感受。
四、形的重构
由于我国的民族性和地域性，我国传统图形与现在图形的造型方式上存在较大的差异。我国的传统图形主要重视的是实形的完整性与装饰性，注重在组构时，遵循求整或求对称均齐的方式，关注形与形之间的呼应与礼让关系。如我国的太极纹、四喜人纹、九宫格、米子格等都是遵循这样的原则。现代设计是将这些传统的图形结合现代的构成手段，将从传统图形中提取的形元素进行新的设计重组。这种设计方式不能带有鲜明的时代特征，还能够保留传统艺术的神韵，此外，还能充分的表达设计理念与个性。不是单单的照搬传统的艺术造型，而是在充分认识，能够融会贯通的基础上，结合现代审美观念再创作设计传统艺术造型，使其具有鲜明的时代性。或者在现代设计中应用传统造型的造型方法与表现形式，不仅能够表达设计理念，还能够体现民族个性。
五、神的传承
神的传承是对形重构和意境升华的沿用，或者是进一步发展了提升了传统艺术造型。将传统艺术造型进行新的创造需要抛开美学传统的物化表象，探索深层次的精神领域，同时结合现代西方设计的各种理念及流派，在进行油画创作时，能够吸收两者的精华，融会贯通，寻找两者之间的桥梁，是创作的作品能够符合新时代的民族形式的要求，才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会的所认同的现代设计。如新疆油画艺术家在进行油画创作时，使用当地风度的生活场景、传统的工艺文化及古老的建筑形式作为油画语言传达的介质，在笔触的挥动中表达了我国的人文关怀，是情感得到了升华。
篇3
(一)民族性是设计文化生存之本
传统民族文化潜移默化地影响着现代设计。艺术是由人所创造,而人恰恰是在民族文化肥沃的土壤中植入了“时代性”、“地域性”,特别是“民族性”的印记。没有纯粹意义上脱离了社会属性的人,因此也就不会存在脱离了“种族、环境、时代”背景的设计者。传统民族文化是经过历史考验所创造出的物质文明与精神文明的总和,它具有不可逆的传承性。传统民族文化以其博大的文化底蕴、独特的审美意境以及特有的完美表现形式,潜移默化地影响着现代设计者,成为其思维本源,成为其创作灵感取之不竭的源泉。设计从来不是纯粹的个人行为,一个设计师如果脱离了民族的传统文化,就只会成为游离于国家、民族之外的怪胎。尽管有些现代设计师声称他们的作品是“无传统”的,但实际上,他们却必须以“传统”为鉴,将其传统逆转形式、逆转思维来阐述他们的设计。艺术是世界性的,也是民族性的。从审美接受角度来看,独特的民族艺术形式所形成的陌生化的审美意识形式可以给艺术欣赏者带来审美愉悦感,激起他们艺术上的共鸣,真正地使艺术无国界。从东西方文化的角度来看,传统文化是一个国家或民族伴随其独特的生产和生活方式在长期的历史发展中逐步形成的,是现代设计发生、发展的必要条件。设计艺术的现代感很大程度上是相对于传统意义上的继承和发展,是内在于民族文化的历史性演进,并以传统化的多样性来丰富的[2]。如今,现代设计所面临的一个首要问题,是如何能使现代化的艺术设计在国际性多元文化交融的主流中获取世界的认可。因此,只有在现代设计中融入更多的传统文化因素,才能使设计经得起历史的沉淀,经得起世界的考量。
(二)现代设计以传统艺术为依托
传统艺术元素蕴其意,现代设计张其形,两者巧妙地结合,这不仅是传承与发展传统文化意识的必由之径,也是引导设计出具有主张性、时代性、国际性的现代设计的关键。丰富瑰丽的传统艺术宝库为现代设计者提供了异彩纷呈的艺术素材,在一定程度上弥补了现代设计所缺少的对民族精神的表达。梁启超先生有言,“以借他国而立于大地”,也就是要求设计师有意识地将传统的民族文化纳入到设计中去,用现代的审美观念和设计理念对传统艺术元素加以改造、提炼和运用,以传统的文化积淀与现代的设计手段相结合,创造出雅俗共赏且具有深厚文化气息的现代设计文化。
二、现代设计是对传统艺术美的传承与发展
(一)现代设计是传统美的蕴意的延续
含蓄而隽永的中国传统文化是中国传统艺术的主导思想,不注重西方式的轮廓、比例精准的直白与平实。中国的传统艺术更多的是传达一种形神兼备的美的意境,讲求情景交融的美的意境的延伸,在审美情趣上形成特有的自由、无限的空间意识,构成中国韵味的艺术精神世界。“味外之旨,韵外之致”,其中蕴含着的就是中国式的含蓄与典雅,曼妙地将富含韵意的艺术设计提升为精神层面的心灵感悟,其独特的文化蕴意与欣赏者产生情感的交流与共鸣。如中国画的“似与不似”,以其形延其意,取其神,意蕴深长又富含特有的古典气韵内涵。现代设计则更多地融入了现代的思维、节奏,凭借着创新的个性与特色,将传统的文化因素有机地注入到现代设计之中,在现代文化内涵上延其传统之神韵,创其现代之特色,打造出现代设计的市场、文化价值,经过历史的品味而经久不衰。如2008年奥运会会徽“中国印”,就成功地运用了“篆刻”这一中国特有的传统文化元素,将“京”字以篆体韵味的手法对汉字字体及流畅的书法进行了深刻的把握,刻画出了一个舞动的神态,向全世界传递了“新北京、新奥运”的概念。
(二)现代设计是传统美的创新与超越
现代设计是现代审美情趣和社会经济文化取向的综合体现,是高新技术与文化艺术的高度融合,也是传统艺术的创新与超越。现代设计要立于长足发展的不败之地,就要在吸纳传统艺术文化因素基础上不断创新,要探求现代设计的发展,延续古典韵味美,以创新的思路彰显古典与现代的完美结合[3]。2008年中国奥运“火炬”的设计就是传统文化艺术与现代设计美的契合。中国式的写意手法,“渊源共生,和谐共融”的“祥云”图案传递着具有代表性的中国文化符号,传统的纸卷轴造型和立体浮雕式的工艺设计,高雅华丽而内涵厚重,既将中华民族悠久的历史文化因素浓缩在一个极具现代科技色彩的奥运火炬之中,又创新性地把古典韵味与现代科技有机结合,科技创新而又特色鲜明。
三、在现代艺术设计中加强对传统文化的发展和创新
传统与现代,始终是一个有机的整体,是由动至静、由静至动的不断双向运动的过程。在现代设计中要做好与传统文化的有机融合,使其不断创新与发展。
(一)现代艺术应保持传统文化的蕴意,在创新中求发展
对待我们的民族传统艺术要重在继承和发扬民族精神和民族性格的内在实质,从传统风格、传统艺术中汲取精华进行创造、深化和发展,让传统艺术元素成为现代设计的新的创意点和启示点[4]。在现代设计中要积极寻找与传统文化内涵、精神的结合,在思路上形成一种文化的默契,体现出传统文化独有的意蕴,使现代艺术既有时代气息又有民族内涵。另外,现代艺术设计对传统文化的运用一定要注意把握历史性与时代性的统一,要正确把握好继承和创新的关系。传统文化艺术是一定时代和历史条件下的产物,在借鉴时应取其精华去其糟粕,巧妙地将传统文化的精髓应用到现代设计中。不断创新现代设计,把握好其精神实质,用全新的观念把传统艺术发扬到现代艺术设计中来,使中国传统文化遗产在传承中实现新的超越。
(二)创新现代设计应融合民族性,面向国际化
篇4
3.现代艺术设计与民间美术色彩具有共通性现代艺术设计与民间美术色彩之所以能够完美的结合，离不开它们之间存在的许多共通性，现代艺术设计需要鲜明的民间美术色彩来进行强而有力的补充。民间美术极其重视色彩的搭配和应用以及其中蕴涵的意味，并崇尚丰富多彩的视觉效果，因此受到了较多社会文化环境及文化意识的影响。现代艺术设计中，色彩是必不可少的成分，是补充艺术作品美感的最重要的视觉因素。现代艺术设计需要借鉴和应用民间美术色彩的寓意性和象征性，在社会历史文化观念的基础上，汲取其精华，更完整地将色彩表现于现代化艺术设计作品中，所以，两者之间色彩的选择存在共通性。此外，在民间美术中，人文精神无处不在，劳动人民对生活和生命的热爱、对未来的向往和愿望，无不通过色彩使之体现。而随着科技的发展和网络时代的到来，现代的艺术设计与人类本质属性渐行渐远，容易将这一点忽略。因此，在现代艺术设计的作品中，应该注重艺术与人文情怀的结合，民间美术色彩所表现的具有重大价值的人文内涵，也是现代艺术设计最应具备的。
篇5
表现方式上，这部作品继承了传统动画写意的风格。并且延续了中国学派传统美学的风格，如大量留白的背景，简约和空白的背景可以更加衬托人物的运动，体现了一种中国式的特殊美感。再有散点透视，打破真实，根据艺术需要组合画面元素，这也是传统艺术绘画中的一个特点。
声效部分运用传统古风乐器笙和木鱼的声音。木鱼又是佛教生活和音乐中代表性的道具和乐器。作品中用木鱼的缓急来描绘和尚不同时期的心情，用笙渲染很突然地紧张气氛。
创作手法上摒弃了传统的纸笔手绘，采用电脑分层手绘，电脑集中合成，再添加音乐和效果。与现代计算机技术相结合，既有手绘动画的灵活性，又提高了画面的效果和制作的效率。
作品意在表现一种传统中国元素视觉效果，展现本土艺术风格神韵，宣扬中国博大精深的民族精神文明。提倡继承和升华源自民族文化沃土的动画形式，传承祖国深厚的文化，让中国动画成为一种品牌屹立于天下。
关键词: 传统，计算机技术,中国元素
Abstract
《kanpo》 the creative ideas from the local traditional culture, Buddhism in a Zen story, many Buddhist stories, and there are subtleties, and often can break fans enlightenment, Kai of life, of modern civilization has far-reaching significance.
Show the way, this works freehand inherit the traditional animation style.And continued the style of the Chinese school of traditional aesthetics, such as a large number of blank background, the background simple and blank characters can be more set off the movement, embodies a unique Chinese aesthetic.Further points of perspective, to break the true combination of picture elements required under the Arts, which is the traditional art of painting a feature.
some use of traditional musical instruments sound archaic sound sheng and wooden fish. Wooden fish is representative of Buddhist life and music, props and musical instruments.The priority of works used to describe wooden fish monk's mood in different periods, rendering very suddenly with Sheng tension.
Creation of means to abandon the traditional pen and paper hand-painted, layered hand-painted by computer, computer centralized synthesis, and then add music and effects.And modern computer technology combined with the flexibility of both hand-drawn animation, but also improve the effectiveness and screen productions.
Works intended to show a traditional Chinese elements in the visual display local art style and spirit to promote China's profound spiritual nation.Promote cultural inheritance and sublimation from the fertile soil of the animation, the motherland rich cultural heritage, so that a brand name for Chinese animation stand in the world.
Key word:
Traditional,computer technology,Chinese elements
目 录
摘 要
Abstract
一、本土艺术文化对本土动画的蕴养…………………………….5
1．1思想的影响…………………………………………………5
1．2题材的影响…………………………………………………5
1．3形式的影响…………………………………………………5
二、传统动画的特征……………………………………………………6
三、中国传统动画的成败………………………………………………7
四、以现代技术承继传统动画…………………………………………7
4．1传统与现代的磨合……………………………………………7
4．2风格与技术的并用……………………………………………7
五、结束语…………………………………………………………………9
致谢 ………………………………………………………………10
参考文献
言
在计算机动画风靡一时的当今社会,在传统动画比较萎缩的今天,作为现代人我们不得不承认高新技术给动画创作带来的深刻变革和影响。电脑动画有利有弊，但是计算机对传统动画也潜在很大的帮助，主要体现在计算机代替手工劳动和利用计算机技术完成无法实现的画面效果和真实模拟镜头上面。具有中国本土艺术特征的动画必然产生于自身 丰厚的文化土壤，本土文化已经确立了一种和谐相生的文化生态关系，所以传统动画形象在现代生活方式和文化方式中也必然有生存的土壤。纵观中国传统动画史的成败，要想让国产动画独树一帜，就要确立动画创作技术与本土艺术文化的结合的创作理念，技术上与时俱进，又不失传统动画艺术风格的生动性。因而现代动画不但要解决动画创作的技术和方法问题，还应该加强对民族本土文化的亲和力。民族的才是世界的，中国动画一定要有自己的特色。将两者的结合，才能使中国动画具有民族性，创新性。才能促进和繁华我国的动画事业。
一 本土艺术文化对本土传统动画的蕴养
我国是一个有个悠久历史和文化传统的多民族国家，各个地域各自具有的独特文化和地域性的元素是取之不尽的文化资源，对这些传统文化资源的挖掘和再创造使我国传统动画呈现出独特的风格，充分体现了艺术文化对动画的影响。
1．1思想的影响
思想上，我国的优秀作品体现出我国独特的审美思想，我国深受儒家文化影响，儒家思想强调社会责任感，在儒家思想的影响下，我国素有“文以载道”的传统，强调艺术的社会功用。“文以载道”影响了人们的审美方式和思维方式，“文以载道”也深刻影响了我国传统动画的创作，在动画的创作中一直遵循“寓教于乐”的创作理念，教化的思想在我国动画中非常明显，比如《骄傲的将军》告诉人们不要骄傲，要谦虚、进取。《猪八戒吃西瓜》告诉人们不能好吃懒做。而《三个和尚》没有一句台词，通过简单的动作，幽默的故事，润物细无声地表达了出团结的重要性。受儒家思想的影响，文学艺术都是追求“中和之美”，中和是中国古代传统的文化心理模式和思维模式，也影响了我国动画的创作。喜剧性的动画，像《过猴山》、《三个和尚》中的对于喜的表现都是含蓄的，夸张而有节制，而我国在喜剧的表现中体现出我国含蓄、乐而不的追求。《过猴山》中老者和猴子的斗智、《三个和尚》中三个和尚和老鼠的对立，都是含蓄幽默、轻松诙谐、温和宽厚。中和追求对于我国动画的影响还体现在大团圆结局，这也是我国戏曲的重要特征，不仅是创作上的追求，而且是传统文化的体现。
作品《堪破》的立意在“禅”。禅是佛教文化的中心思想。而佛教文化在本土文化中历史悠久，对我国的文化思想有着根深蒂固的影响。禅的意义就是在定中产生无上的智慧，通过一件小事或一句话让有你醍醐灌顶效果。堪破并非放下，而是领悟自身及其周围事物的价值。惧由心生，恶有心起。千万别为了些莫须有的事物迷失了自己。要相信自己，相信这个世界。有了一颗淡然的心，坦然的面对身边的人事。一身正气，定能自在。
1．2题材的影响
题材上，中国有丰硕的文学成果，给传统动画提供了源源不尽的题材借鉴，如《大闹天宫》的故事就是源自古典小说《西游记》。《哪吒闹海》的故事源自古代神话小说《封神演义》。
1．3形式的影响
形式上，本土艺术表现形式的多样性给传统动画充分的汲取空间。最为突出的就是水墨画的形式，如《山水情》《鹿玲》，从《大闹天宫》和《哪吒闹海》中可以看到民间艺术和壁画对传统动画角色造型的影响。再如《骄傲的将军》中对京剧中画脸的体现。等等数之不尽。
二 传统动画的特征
中国动画的艺术特征来自于传统艺术，而传统艺术深受中国哲学、美学思想的影响。中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。
一是情节的写意，传统动画在情节设计上更重视过程而非结果，创作时美术思维更胜于电影思维，表达方式倾向于象征化。
二是动作的写意，动作设计有个很明显的特点，就是更注重其功能性而非合理性。设计者很重视动作和谐的节奏和韵律，表现飘逸优美的姿态，用意向化的线条，将生活中的动作转化为写意的表演。
三是想象的写意。早期的角色形象和背景的设计灵感多来自绘画壁画、民间艺术，其装饰性大于功能性。角色形象不能突出性格。
四是主题的写意，中国动画一向被赋予“寓教于乐”的使命，通过幻想的故事或象征的形式，表现深刻的主题。主题经常是含蓄隐晦的，以简单的故事反应深刻的哲理，不同于西方动画片推崇简单的善恶两元对立。
《堪破》在表现方式上，这部作品继承了传统动画写意的风格。并且延续了中国学派传统美学的风格，如大量留白的背景，简约和空白的背景可以更加衬托人物的运动，体现了一种中国式的特殊美感。再有散点透视，打破真实，根据艺术需要组合画面元素，这也是传统艺术绘画中的一个特点。
声效部分运用传统古风乐器笙和木鱼的声音。木鱼又是佛教生活和音乐中代表性的道具和乐器。作品中用木鱼的缓急来描绘和尚不同时期的心情，用笙渲染很突然地紧张气氛。
三 中国传统动画的成败
中国动画一路走来 ，一度曾走在世界的尖端，在一代动画家的探索下，开创了“中国学派”，也开创了中国动画的新局面，创作的水墨动画更是国宝级珍品，至今世界其他国家也难以效仿。中国动画虽然曾一度辉煌。但同时也体现出它的弊端。内容上教化色彩过浓，难以受到多层次观众欢迎的。技术上落后，多依赖于手工，制作时间长，造成作品量少，市场不够，造成很多滞后。
四 以现代技术承继传统动画
4.1传统与现代的磨合
首先思想上，传统动画与现代人尤其是年轻一族有着观念上的冲突。传统动画说教色彩太重，时至今日按照传统教育模式营造动画，也依旧带着一副道德说教的色彩。而现代人在一种多元化的大背景下，受到外来文化的影响，观念上已经无法接受陈腐俗套的东西，现代人崇尚自由，追求新奇刺激。所以传统观念的动画引不起现代人的欲望。
其次题材上，过于陈旧，缺乏创新。传统动画题材畏手畏脚，放不开，过于狭隘这也与现代人不相容的。
再次技术上，传统的制作方式耗费时间长，工作量大。导致作品少，精品更少。如今互联网的时代，媒体传播充斥大多数人生活。少数的动画作品不能满足众多人的需求。
4.2风格与技术的并用
知道了传统和现代动画的冲突，我们就要想办法解决，解决的最好办法，就是两者取其所长，避其所短。传统动画在形式和风格上的成功之处是大家有目共睹的。中国动画就该有自己的民族特色。至于思想内容上与现代人的冲突，动画业者能够改变观念，与时俱进，自然是可以克服和 改变的。但是传统动画技术上的缺陷显得日益沉重。所以我们应该保持传统动画的风格和形式，提高制作技术，借助于计算机技术，让其深入其中，有效地利用。
这次作品《堪破》就是一次传统动画风格与现代计算机技术相结合的一次尝试。如借鉴三个和尚，背景留白，强化人物动作，采用传统写意风格。但是其中又加入了新的元素和形式，如画面处理成蜡笔画的效果，色彩更鲜亮，提高了画面的可观性。技术上，前期是电脑单张绘图，然后flash合成，再用后期剪辑加入音效和特效。保留了传统动画的灵活性又提高了工作效率。
五 结束语
中国的动画发展应该走中国特色的文化道路,挖掘传统文化资源,整合开发中国特色的动画作品,挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化,重新塑造新时代的民族形象。《堪破》是我的一次尝试，也借此想激励热爱动画的年轻人，重视中国动画的民族化，民族的才是世界的。
致谢
首先感谢老师们大学期间的教育和培养，不仅让我对动画有了一定的了解，也具备了一定专业知识和创作能力。也感谢同学们的互相帮助和扶持。让我对动画有了一腔的热情和动力，也希望以后能坚持下去。能够有所作为，有所贡献，回馈学校及老师的教育和栽培。
参考文献
[1]闲云居士(中).禅的智慧故事全集[M].北京：中国长安出版社，2007.5
[2]宫承波（中）动画概论[M].北京 中国广播电视出版社 2007.2
[3]孙立军（中）. 影视动画经典技法剖析[M].北京：海洋出版社 2004.10
篇6
民间美术对现代艺术设计的影响是多方面的,如文化内涵、强烈的对比色、素材选取、表达形式等。强烈的对比色是民间美术最大的特征,鲜明的色彩对比使得民间美术极具艺术感染力,其独特的视觉效果更使它成为了现代艺术设计师的最爱;文化内涵也是民间美术较为显着的一个特征,作为民族文化的重要组成部分,它真实地反映了人们对生活的热爱和期盼。由于民间美术在表达形式上极具美学特征,这种特征可以将设计转换成一种语言,民间美术与现代艺术设计的融合不仅增加了现代艺术的民族特色,同时也剔除了民间美术中的粗俗部分,使民间美术在提炼之后呈现出与众不同的美感,为现代艺术设计开拓了一片全新的领域。
(一)民间美术是现代艺术设计的源泉
在大多数艺术家和文学家的眼中,最好的艺术素材往往来源于人们的生活。生活作为艺术的一部分,经艺术家的提炼和润色后会充满文艺气息。民间美术来源于民族文化,它是承载民间文化的载体,作为艺术设计的源头,它包含了两方面的内容,即物质和精神。物质是人们的生活基础,也是民间文化不可缺少的一部分,而精神文明则反映了当代人们的审美意识和审美追求。从艺术表达形式的角度分析,民间美术是艺术设计的源头和潮流,民间美术可以让现代艺术设计满足人们在民族精神和民族文化等心理方面的需求。从古至今不论东方国家还是西方国家,都有不同的艺术设计,而每个地方的艺术设计又因风土人情、经济水平等因素得到了不同程度和不同方向的发展,由此可见,艺术设计受民间美术的影响非常之大,也可以说艺术设计的内容大多来源于民间美术的民族底蕴。其中最具代表性的是日本的艺术设计,尽管它在表达形式和设计内容上受外来文化的影响较深,但仔细分析就能发现其中蕴含着属于他们自己的民族文化,不论是高科技产品、工艺品还是包装纸,大大小小的艺术设计中都散发着浓郁的本土气息,这就是民间美术在现代设计中的重要体现。我国拥有上下五千年的民族文化,丰富的民间美术作品是我国现代艺术设计发展的重要源头,设计者应当通过吸取民间美术中的精髓部分,设计出属于自己民族风格的艺术作品,在促进艺术设计发展的同时,传承我国灿烂悠久的民族文化。
(二)民间美术与现代艺术设计共通的文化内涵
民间美术和现代艺术设计在色彩的运用、人文精神的体现和图式造型的设计上都存在共同之处,相同的文化内涵促进了民间美术与现代艺术设计的融合。民间美术在创造过程中始终以人生理想、原始信仰和生命价值为创作主题,而民间美术作为承载人们生活情感的载体,寄托了人们对生活的热爱以及美好的愿望。随着网络技术的不断发展,各种信息电子产品也在网络上普及开来,艺术设计在这样一个网络时代也开始脱离了原来的属性被赋予现代气息,作为一种物质产品迅速充斥到社会的各个角落。相对于民间美术而言,现代艺术设计对人文精神更为忽视,因而呼吁人文精神的回归就成了现代艺术设计的主要目标。随着民间美术在现代艺术设计中的广泛运用,现代艺术设计在时间和空间观念上都发生了巨大的变化,而民间美术蕴含的人文精神则是现代艺术设计需要吸收的精华;其次民间美术的设计主题可以激发现代艺术设计的选材灵感,通过分析民间美术作品主题就能发现,几乎所有的作品内容都取自当地的物质资源。丰富的资源优势使得民间美术呈现出多彩的形态,随处可见的创作材料和普通的创作工具使得民间美术具备非常浓郁的生活气息。而现代艺术设计是为了满足人们的日常审美需求,所以生活气息对现代艺术设计尤为重要。民间美术与现代艺术设计的融合有利于增加现代艺术设计质朴简洁的艺术感染力,人文精神的借鉴不仅拓宽了现代艺术设计的选材范围,还发扬了朴素的自然观,从而达到民间美术与现代艺术设计文化内涵共通的目的。
(三)民间美术拓展了现代艺术设计的创造力
通过分析现代艺术设计作品就能发现,民间美术作品对其影响是多方面、多角度的,首先民间美术中蕴含的传统文化是现代艺术设计源源不断的灵感源头,独特的创作视角和设计方式为现代艺术设计拓展了无限的想象力和创造力。以陕西着名的民间剪纸为例,民间剪纸大多由民间艺人创作,尽管他们能将剪纸创作得栩栩如生,但并不是所有的创作对象他们都见过,所以在创作过程中他们只能根据自己的想象对剪纸进行巧妙的构图,从而创造出生动的剪纸形象。由此可见,民间美术在创作和表达上大多是通过想象力和创造力将自身想要表达的情感用艺术的形式展现出来。将民间美术运用到现代艺术设计中,不仅能培养艺术设计师的想象力和创造力,还能培养他们发现寻找素材规律的能力,让他们从不同的角度看待和表现事物,从而达到发散思维提高创造能力的目的。民间美术的创造性思维不仅体现在想象和选材等方面,构图技巧和设计内涵都是凸显艺术设计创造性思维的重要体现,因而我们应加强民间美术在现代艺术设计中的运用,拓展现代艺术设计的创造力。
(四)现代艺术设计对民间美术的借鉴和应用
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一、传统图形艺术的作用
审美性是传统图形艺术的魅力所在，也是现今设计师的创作灵感来源之一，传统图形的艺术审美规律时刻影响着美术设计。现今设计师对标志设计中的图形设计也越来越娴熟，设计师继承了中国传统图形艺术的精髓，又融合了西方图形设计技法，其标志设计作品也闯出国门，渐渐被国际广告界认可。视觉上的张力和心灵、精神上的沟通是标志设计师对图形设计最好的诠释，外在形式的艺术美首先给人一种美的感召，反映出其内在的生命力，这就是图形在标志设计中的无穷魅力。标志设计作品中的图形设计是引起观者心理感受的源泉，图形设计成功与否直接关系到观者对广告的接受度、认可度。广告设计的灵魂就是图形，特别反映在标志设计中，标志设计所要展示和表达的主题就是图形，可以说图形在标志设计中起着重要作用，具有无穷的视觉魅力。图形设计得当，会给观者留下深刻的印象，使广告产生很好的视觉表现力，获得较高的社会认知度观者直接受到广告图像的号召而产生消费冲动，所以说标志设计作品成功与否直接受制于图形设计。
二、传统图形艺术与现代标志设计的结合
（1）“形”的提取与衍生。“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形与现代图形的造型方式有许多不同，中国传统图形主要注重的是实形的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系。将传统图形中的“形”运用到现代标志设计的教学之中，教师应该引导学生首先学会从传统图形中提取其形的元素，将这些提取的形元素再进行新的设计重组，最后再将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到标志的设计之中。这样不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴涵的理念与个性。（2）“意”的沿用与延伸。从古至今，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。将传统图形艺术与现代标志设计教学相结合，这不仅要求教师能够引导学生去提炼和创新传统图形的形，同时还要求教师能够带领学生一起去探求和挖掘蕴涵在它们背后的“意”。因为不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，所以传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代标志的设计之中。（3）“势”的把握与承传。“势”通常指图形所蕴涵的气韵及其所表现出来的态势和气氛，能传达整个图形的精神。在传统图形“势”这一点上，特别要提到中国的国粹――书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与风格。把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代标志的设计之中，是传统图形艺术与现代标志设计结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”与“意”的沿用，学生比较好理解，也比较好掌握，但这种沿用只能说是对传统图形艺术一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造，是需要教师带领学生一起在研究传统图形时能够摆脱其物化表面而深入到它们精神领域的内部。因为只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代标志。
将现代标志的设计与传统图形艺术相结合，教师还应该告诫学生，应用传统图形并非简单的“拿来主义”。要将传统图形艺术运用到现代的标志设计之中，就应该要本着科学求实的态度，去伪存真，让其具有民族性、现实性的一面得以弘扬光大。教师应该引导学生把握好传统图形的精神实质与内涵，并让这样一种文化气韵在他们的设计中自然地流露出来。
参 考 文 献
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传统艺术表现在书籍装帧设计中的运用
书籍装帧即书籍设计。书是人们的精神食粮，书籍装帧艺术在人们的精神文化生活方面占有着重要的地位，它除了达到保证阅读的目的，而且要求具有强烈的视觉冲击力，注重设计性，突出艺术性，还要赋予书籍美的形态，给读者以美的享受。书籍装帧设计是完整意义上的书籍的不可或缺的重要组成部分，它是书籍的骨肉，为书籍注入了美的生命和活力。当代书籍装帧设计越来越注重提炼和融合中国的传统艺术，其中中国古代书籍的书卷美正是在对装帧素材的巧妙、合理的运用上取得的，从而赋予了书籍一种质朴素雅之美。比如吕敬人在构思《朱熹榜书千字文》书籍装帧时（见图3），他认为朱熹的大字遒丽洒脱，以原大复制既要保持原汁原味，又要创造一种令人耳目一新的形态。于是，封函将一千字反雕在桐木板上，仿宋代印刷使用的木雕版，全函以皮带串连，如意木扣合，构成了造型别致的书籍形态。吕敬人的另一代表作《中国现代陶瓷艺术》，盒函书脊将陶艺家高振宇的青瓷器皿归纳为图形，形成本书各卷的识别记号，此记号也渗透于文内、扉页、文字页、隔页和版权页中。全书的设计疏密有致，繁简得当，表现出浓厚的和谐之美[3]。建立在电子技术应用基础之上的现代书籍装帧应该充分吸收中国古代书籍的书卷美，从而赋予现代书籍装帧以更深的文化内涵。
传统艺术表现在标志设计中的运用
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远在原始社会，我们的祖先就已在生活中孕育了绘画的胚胎，从已由仰韶文化为代表的新石器时期所产生的彩陶艺术所描绘的鱼纹、人面纹及花叶纹等装饰图形，至明清时期的文人绘画，我们会发现从原始社会的图形符号一直到封建社会晚期的各类绘画艺术，总有一些永恒的主题，而在这些主题之中，“形”的表现往往是中国历史艺术家借以传情达意的一种外在形式，也就是古代画论所说的“以形传神”、“借物咏志”。中国画艺术家在表现某一种自然物象时，更多地是注重与“形”所蕴涵地精神意义，而不是对自然物象作物理形态的外形模写。正因如此，中国传统绘画艺术在自然物象的描绘中往往融入了更多的“理性”色彩，将自然物象之形抽象为一种图式化的符号语言。
现代艺术设计它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，集中概括的设计已逐渐成为主流。为了达到这个目的，现代艺术设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间、空间发生的活动组合在一起。并运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国绘画讲究构思上的“以一当十”、“以少用多”，构图上“计白当黑”等审美追求能为平面设计师提供大量的营养。这已经在我国艺术设计中得到充分体现。如香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条：立意――意念先行，以形取神：创新――承先启后，破旧立新；活用――适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他的许多作品都无一例外地体现了中国传统文化的精髓，并融合西方现代设计的理念，其招贴设计《自在》系列运用了中国的水墨画技法，又融合了现代技术的特殊肌理效果。“水―生命―文化”招贴图形作品，更构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的深奥标志也可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。
中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在我国的艺术设计作品中，动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻等，特别是中国画，巧妙的运了用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系、明代木刻插图的疏密聚散、都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象入手，借以展示作者的创作思想。中国艺术家则以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境。这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是沉淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。齐白石曾提出“作画妙在似与不似之间”的著名论断，我们的一些招贴画，就“似与不似”的观点来考察，很多形象显然不是生活的简单模仿，而是由复杂到单纯，由繁杂到简洁的可贵提升。由于艺术设计的特征，决定了装饰色彩在设计画面上所起到的作用。装饰色彩具有一定的主观性，宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗？他反问：难道有黑色的竹子么？意思是既然大家对“墨竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢？这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。这正是包装画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。传统中国画中也经常把荷花画得红艳艳得，荷叶只用淋漓得水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。在艺术设计作品上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上面画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。
设计艺术的本质在于启发创造性思维，发挥创造力，创造性是设计过程最重要的部分，是决定设计事物生命力的强弱、优劣、成败的关键所在。艺术设计作品的成功在于设计人员对创造性思维的灵活运用。优秀的艺术设计人才，只有将良好的知识结构、专业知识、技能素养进行不断实践和深化，对事物和生活才能有独特、创造性的见解，才能不断地向新领域挑战，产生好的创意和好的作品。
参考文献：
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建筑创作既有传统继承的一面，又有吸收外来文化变异的一面，体现了中国雍容大度、兼容并包的胸怀。中国建筑借助于异变文化以壮大自己，正是其生命力的所在。建筑师在实践中汲取传统建筑符号发觉各地民居特点，结合不同的环境条件，体现时代科学技术水准，应用国外先进的理论，在一些建筑上进行了大胆的探索，可以说超越了固有思维定式，体现了推陈出新的意向。例如，福州建漳浦西湖公园民俗馆、储英阁，北京炎黄艺术馆，武夷山的武夷山庄，北京菊几胡同四合院住宅，昆明99世博会中国馆，中国国家图书馆等，是其中的佼佼者。
3建筑设计的创新
建筑创作每次不成熟的演进，都孕育着新概念的萌芽。创新，就意味着离经叛道，标新立异。就大屋顶而言，是五十年代对解放前对某种建筑的回想。七大古都都在漫长岁月中，汉唐的雄建，六朝的繁华，宋明的胜景大多荡然无存，只有寥寥的星点，供人们欣赏与凭吊。创新，就要求在现有文脉中有所突破。无论大小城市，都有历史的渊源，有很多城市有大量的古建筑、古街道。多年来旧城改造手法，总是把富有历史价值的建筑群一刀切，夷为平地，来建设所谓现代化的居住环境。城市是现代化了，居民生活条件改善了，但同时也把城市变成没有生气的集中营，失去历史文脉、亲切感及归属感，这是不尊重历史，破坏文明之举，是城市发展的悲哀。部分适当的古建筑群，应保留翻新，创造新用途。更可以现代建筑手法，表达古建筑精神，创造出一种具有传统风味又有现代精神的建筑物，来衔接保留下来的古建筑。这样，城市建设会更加充满人气，多姿多彩了。用城市化的现代化的观点看建筑，要重视建筑群整体和城市全局的协调，以及建筑与自然的关系，在动态发展中，追求相对的整体协调柔和和秩序的真谛。建筑创作是一个繁荣时期，不少建筑博得了人们的好评，建筑新形象的探索，展现中华民族文化的理念，都有了新的开拓，把建筑推向一个新的高度。深入挖掘祖国传统的精华，给建筑注入新的活力。在建筑时代观上要强化建筑创新的思维，建筑创作上要有宏伟的思维，不要就建筑论建筑，要从城市中和体方面来全面考核建筑的意义。个体建筑要像城市门户那样，加强环境的意识，应考虑其总体的完整，环境的协调。中国地域广袤，民族众多，要深入研究地域文化的异同。结合时代的新理论，突出建筑的个性，使建筑有地方特色。要表达地方特色就要对各种组成特色的因素，深入了解，彻底消化。吸取精华才能通过设计的思考，发挥于建筑设计的构思中。希望今后我们能对自己的历史文化和现实的需求及形成地方风格的各种因素，进行深入研究及提高对这方面的兴趣。去创造能配合广大市民需求及有地方风格的城市建设，吸收中国传统建筑设计构想精华，并且充分发挥新时代的技术特点，创造满足人们生活需求的建筑，空间环境。
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一、中国传统民间艺术在现代包装设计中的运用
中国传统民间艺术形成的宝贵文化和独特风格所表现的设计潮流对当今包装设计有着重大影响。民间艺术是流传于历代民间，为劳动人民的生活而服务的，为劳动人民所喜闻乐见的艺术风格，反映在包装设计中有很多内容。
（一）对剪纸文化、皮影文化、年画艺术的运用
众所周知，剪纸文化、皮影文化、年画艺术是一种二维的平面表达艺术形式，应用范围极为广泛，应用方式也极为灵活，是生命力较强的艺术形式。例如遍布中国北方的剪纸艺术，通过一把剪刀、一张纸就可以表达生活中的各种喜怒哀乐。在简洁明了的构图和造型中体会到作者的思想感情。皮影艺术是我国特有的民间表演艺术，与剪纸艺术不同的是通过线的牵动，可以产生强烈的表演效果。年画艺术在我国流传极广，代表地区有天津杨柳青、凤翔年画等， 是人们歌颂英雄，祈求平安的载体。广大劳动人民的生活就是这些艺术形式成长的肥沃土壤，来自于生活，所以就具有浓厚的生活气息。表现在现代包装设计中通过提炼这种传统民间艺术风格的元素合理地运用到形式美法则中，具体表现为在合乎主题的基础上达到深化和凸显的作用，而在表现包装艺术的同时。使包装成为了一种文化的有效传播体。越来越多的包装设计作品已经认识到民间艺术的重要性，是能够深入表现内容的处理手法，也是通过能够引起共鸣的艺术形式达到形式与艺术的有机结合。
（二）对泥塑艺术，陶瓷艺术与包装容器结合方面的运用
民间的泥塑艺术从前多为小孩的玩具，造型质朴、颜色原始粗犷，但是又不失艳丽的艺术性，能够充分体现表达对象的特征，夸张中充满了童趣。而陶瓷艺术是我国的艺术国粹，无论是青瓷还是白瓷都体现了中国古老精湛的制瓷技术。表现在现代包装设计中不但是将泥塑和陶瓷器皿上的花纹巧妙地运用到外包装上，还运用到容器的包装上，使这种“回归情结”得以彰显，得以贯彻。这种回归情结是对传统文化和民间艺术风格的呼唤，不只是针对了解本土文化的人群，同时也是面对外来文化冲击的应对。应该清楚地认识到这种回归不是对“传统”的摹仿和复制，而是运用传统的形式符号，用新材料、新技术、以新的方式表达包装设计风格。
在包装设计中传统民间风格的具体表现是对传统文化元素的有效利用，并且加以适应市场需要和时代要求的改革。更多的是在宏观的观察下，对民间艺术元素进行微观细致的采纳和吸取，将抽象变为具象，将无机变为有机。在包装设计中引用上述传统文化元素具有一定的历史和文化意义，因为，任何一个民族的文化都是世界文化不可分割的一部分。每一个国家所处的地理环境、气候、文化传统、风俗习惯、社会经济都不尽相同，从而出现
了不同国家的民族风格，而正是因为这些区别才构成斑斓的世界大家庭，是区分的标识，也是深刻的文化烙印。
二、如何在相待包装设计中渗透传统民间艺术
现代包装设计文化既有民族特性，又有时代特性。其民族性主要表现在包装设计文化结构的观念层面上，反映了整个民族的心理共性。不同的民族，不同的环境造成的不同的文化观念，直接或间接地表现在自己的设计活动和产品中。中国包装设计风格上的平稳、圆满寓意和形式上的完整性、对称性、也正是中华民族的儒家思想和追求和谐统一意识的折射。传统民间艺术，是设计师创造力必不可少的基础。香港设计大师靳埭强、陈幼坚、陈汉民等人，如果没有中国传统文化的功底，不可能设计出优美、典雅、感人的作品。一个没有传统文化内涵的设计师，就没有文化的根基，终究不能成为顶级的现代包装创新设计人才，世界著名的现代包装设计大师都是深深植根于本民族的文化，才有辉煌的包装设计成果。
中国传统民间艺术相对于当代艺术设计美学，实质就是手工技术的装饰美与机械技术的功能美的比较。手工技术的装饰美常带有个人的情趣，贯穿着个人的精神，保持着经验、感性的特征。而机械技术的功能美是建立在流水线基础上的，以实用功能为最终目的，反映的是大批量、标准化的和谐、统一和理性的技术美特征。功能美与技术美是当今艺术设计美学中的主要内容。如果说传统民间艺术是技术与艺术的结合体，那么现代包装设计就是以科学和艺术作为结合体。这也正反映了现代包装设计作为一种学科是有机地向前发展的。传统民间艺术是与传统农业、手工业生产方式和价值模式契合的原生艺术，而现代包装设计是与工业化信息时代相适应的复合艺术。作为科学与艺术的结合体，现代包装设计比传统民间艺术更能体现当代文化和人性的多元化，集成性和跨学科性是它的时代特征。多元化是现代包装设计的一种必然方式。在现代包装设计中巧妙地借鉴、创新传统民间艺术作为商品包装的设计元素，结合现代科学技术，融入现代设计的表现形式，使传统民间艺术使用价值得到一个新的升华，使商品包装有较强的时代感和民族感，尽显商品的个性特征，对商品的流通、销售具有积极推动作用。合理地运用传统民间艺术是一种创意渠道，但并不是唯一的，现代包装设计本身就是要求设计者将图形、文字、色彩、编排综合地运用在立体包装画面上，使其具有一定的逻辑性和展示功能。
倡导民族传统和科学文化，使中国传统民间艺术在现代包装设计中得以延伸、融合和发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代科学语言来表达，把中国传统民间艺术的精神元素融入现代包装设计之中，使民族的文化精神和世界的现代设计语言共同融汇成现代包装设计艺术的主流。著名香港设计大师陈幼坚的设计作品，把博大精深的中国民间图案文化与现代设计的工艺元素相结合，用清晰明快的创新技巧再行铺排，效果简洁而充满令人惊喜的创意。1996年其创办的地n Chart Design获GRAPHIS评介为“全球十大设计公司”之一，是惟一获此殊荣的华人设计公司。他设计的《茶具》包装、《月饼》包装、ar-Chart Design公司图案标志等，应用了中国民间图案艺术的表现方式，在表现语言方面采用了许多中国民间的艺术元素，从中可以看到剪纸、木刻年画和皮影的艺术特点，Alan Chan Design 公司图案标志还借用了木刻年画“错位”的套色技法，又将现代电脑的表现手法和中国传统的手绘技法进行了结合，可以说是中国设计界的典型案例，富有极强的艺术性，展现了中国的灿烂文化内涵。他分别于1991年、2002年在东京举办了《东方汇合西方》、《东情西韵》两次个展，作品成功的融合西方美学和中国传统民间艺术，既赋予作品传统民间艺术神韵又不失时尚品味的优雅，获得了无以数记的荣誉。美国，日本设计界权威杂志多次为他作专题介绍，并推崇他为打破东西方文化隔膜的设计大师。
中国传统民间艺术和现代包装设计在走向现代、走向世界的必然趋势中，将迎来一个崭新的包装设计文化，随着时代的发展，继承了千百年传统手工艺的文化精髓，成为中华民族传统文化的宝贵财富。它不但需要进一步的保护和发扬光大，更要进一步跟上时代的步伐。现代包装设计的未来是民族与时代的交融，是科学与艺术的开发，是智能与创造的体现。时代在进步，社会在发展，面对传统民间艺术的传承和外来文化的借鉴，以及面对广阔空间的创新，中国的包装设计领域，需要更多的理性思维，更强烈的民族责任感，去创立完善一个全新的现代包装设计体系。
参考文献
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一、中国传统剪纸艺术
中国传统剪纸是中华文化中的一种传统艺术。和其他传统手工艺一样，剪纸蕴含了独特的艺术魅力，是东方文化艺术的传承。形态各异的树叶、花朵，晶莹剔透的雪花及山川景物，都给予人们大量的创作素材，促进了人们对剪纸造型艺术的思考。据记载，在公元前1600～1100年间就有人在树叶上进行剪刻纹样、镂空刻花，到了西汉初期就有了可用于书写和绘画的纸。随着时代的发展，人们开始用金银箔、绢帛、皮革等做为剪纸的载体，通过雕、剔、剪、刻、镂等手法，制作成装饰品。
中国传统剪纸是最具代表性的艺术样式，是民间美术的基础和精华，有着深厚的文化底蕴。中国传统剪纸受到政治、宗教的影响，形成了自己独特的艺术发展空间，传承着中华民族的艺术特色和本土精神，体现了艺术最本质的审美特征和精神境界。剪纸作为中国传统剪纸艺术，结合了现代的设计理念和表现手法，其元素种类丰富、形态多样。中国传统剪纸艺术的广泛应用，体现了中华民族的文化特色，对各种现代设计艺术发展起到了推动作用。
二、中国传统剪纸艺术与现代服饰设计的融合
从技法上看，剪纸是运用刀法在纸上镂空剪刻成特殊纹理，展示阳纹与阴纹的对比。剪纸服装是在裁剪好的面料上，根据服装风格特点裁剪有镂空剪纸效果的图案纹样，再把这些带有图案的面料与其他面料一起缝制而成，把图案纹样设计在需要的位置，这就成为了具有剪纸艺术效果的服装。
（一）镂空纹理手法与现代服饰设计的融合。剪纸作为一门镂空艺术，在造型上讲究体现实体和留白、主体和衬体、前景和背景之间的关系，是以二维空间为造型基础的平面艺术。剪纸运用在服饰设计上，可以利用剪纸工艺，通过选择适合的面料，利用压花的形式制作出镂空的肌理效果，剪纸压花设计有美观和加强服饰牢固度的作用，这种形式运用到服饰设计面料的创新改造上，将呈现丰富的透叠、立体、盈动感。国内外许多服饰设计师运用中国传统剪纸的造型元素在服饰设计中寻找新的突破，设计出有独特风格的作品。剪纸的载体换成了服饰，利用剪纸手法，将其部分元素运用到服饰设计中去，给服饰设计带来了独特的艺术效果。
（二）阴阳对比手法与现代服饰设计的融合。中国传统剪纸既讲究阴阳对比手法，也注重构图的均衡稳定，它通过图案中阴阳的结合，营造出一种独特的光影效应。为保持整张作品的完整性，剪纸过程中要遵循“阳刻线线相连”和“阴刻线线相断”法则。使用阳纹与阴纹的对比剪刻，虚实、主次分明，如以虚为用、虚实相生、虚实转换等增强服饰的立体美感。阳刻剪纸保留了原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分，每一条线都是互相连接的。现代服装设计师大胆采用了新型木质或特殊材质的材料，结合阳刻剪纸工艺表达出夸张的造型，体现出工艺的精美，体现设计师独特的艺术创意形式。阴刻剪纸是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分，所以阴刻剪纸的线条不一定是相互连接的，作品是块状的阴阳结合，是根据剪纸里虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉办法，使画面效果更丰富，主次更加分明。设计师采用阴刻和阳刻相结合的表现手法来呈现作品，在制作工艺手法上体现传统艺术文化与创意思想的融合。
三、结语
将传统剪纸艺术与服饰设计相融合，即是将剪纸的美学原理转移到服饰上，服饰民族标识性的增加是中国传统剪纸艺术传统特色所给予的，这种服饰民族标识性有利于文化遗产的传承与发展，为服饰设计的发展提供了新的灵感。总之，剪纸艺术在不失传统文化精华的同时，还要适应时代的变化。任何一种艺术能否成长发展，取决于它能否吸收新的养分，适应时代的发展并不断挖掘出新的潜质。在当今多元化设计领域里，如何运用传统剪纸艺术设计出与众不同又带有中国文化特色的作品，必须研究其更深层次的内容。现代设计理念在传统剪纸中的运用，将为剪纸艺术创造出一个更广阔的发展空间，剪纸艺术的创作也会不断推陈出新，具有前所未有的生命力。
参考文献：
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面对日益加剧的国际竞争，我国农业发展中，要采取以下三个策略，才能促进传统农艺和现代农业技术的有效结合。
2.1促进传统农艺与现代农业科技的结合
我国农业发展中，传统农艺是长期农业生产总结出来的经验，是农业生产的精华部分，因此，必须促进传统农艺与现代农业科技的结合，提高我国现代农业技术的水平，保证农业生产的顺利进行。
2.2正确引进先进技术，促进农业生产力的创新
时代在进步，高科技技术得到了普遍推广，因此，在我国现代农业技术的发展中，要注重先进技术的正确引进，增强我国农业技术的适应性，真正达到提升农业产量的目的。在沿用传统农艺的基础上，注重成熟的高科技农业技术的应用，可以促进农业生产力的创新，因此，我国农业发展要注重先进技术的有效性，给我国现代农业技术水平的提升提供可靠保障。
2.3提高农业研究水平，促进农业技术全面发展
我国现代农业的发展中提高农业研究水平是农业技术不断提升的可靠保证，因此，要明确农业技术的研究目标，在统一农艺和现代农业技术相结合的基础上，促进农业技术的全面发展。因此，我国农业发展，在注重传统农艺的同时，要不断探索和创新农业生产方式，提高我国现代农业生产技术水平。
