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古代园林设计以独具匠心的设计艺术构思、精湛的技术实现手法，富于环境寓意的审美思想展现于世人面前，其丰富的外在表现手法对园林整体美观有深远影响。
1.审美和形式结构的艺术与建筑功能并重
现代园林建筑景观设计将传统建筑完全功能型自发式的表现形式上升为一种概念化艺术，融入审美取向和形式结构，景观设计形式语言使现代园林建筑既含有古典园林某些特征，又要表现其创造性。现代园林设计更注重对古代园林的设计方法概括，解构，变体，重构等方式，完成空间转换。
例如: 苏州博物馆馆屋顶设计灵感自身来源于苏州传统坡顶景观飞檐翘角设计和细致入微的建筑内部呈现。然而，新的屋顶在包含古典园林设计灵感同时又被科技重新诠释，演变成一种奇妙的现代几何效果。
( 2) 园林意境与生态环境的统一
我国古代园林设计，都十分强调其园林意境塑造，中国古代园林的所有手法，都包含各种意境的传达；因此，在现代景观设计中，在注重舒适开放和生
态环境的同时，更营造出浓厚的园林意境美，体现中国传统文化的神韵与传承，以增强居住空间艺术感，提升整个园林景区民族文化特色。
例如: 毗邻上海国际博览中心的喜玛拉雅中心即是将山水园林的意境韵味结合现代建筑感充分融入到建筑本身中去。建筑设计和整体景观设计理念更加抽象化，仅灌输了山水园林精神，是用现代建筑艺术美诠释古代园林设计意境美，回归自然，表现自然，充分展示园林意境与生态环境完美统一；而柱体中的贯穿孔则传达天地之间的沟通，蕴含中国古代“天圆地方”宇宙观，充分融汇东方哲学与东方智慧的创意。
( 3) 设计手法的传承
古代园林的造景手法是现代园林景观设计中的表现手法之一，园林景点设计提供给游人一个美的环境，创造一种独特意境，中国古代园林造景设计常用手法包括: 主景、配景、夹景、分景、隔景、漏景、填景、借景等。
著名建筑师贝聿铭在北京共设计两幢实体建筑，其一：北京香山饭店将中国传统的江南园林与现代建筑设计进行完美嫁接。此外中国银行总部大厦设计，仍然以古代江南园林为设计思想，表现出对江南园林的独特厚爱，总部大厦大堂中央，明净的水池里金鱼游动，顽石戏水，厅内圆洞式大门采用园林手法，使其感到特有的东方韵味。
(4) 古代园林独特创作思维运用
“外师造化，中得心源”，古代造园以自然山水田园为创作摹本，设计者通过对自然山水的感受，取自然美之精华于园林建筑中，成就无数美景名园，因此，深入大自然、洞察大自然、观察大自然是古代园林创作设计思想源泉。在现代建筑设计中，释放自然的过程就是园林景观设计者将自己对自然美的切身体验加以浓缩囊括后再用自然元素表现呈现的过程。
二： 现代景观规划设计基本原则
1 坚持“以人为本”原则
人作为城市空间活动主体，任何空间环境设计应以人的实际需求为根本出发点，体现出基本人文情怀。根据各阶段人的行为心理特点创造出满足各人群需要空间。人类生活方式与行为方式应随着需求变化发生相应改变，因此，现代景观设计应适应时代变化需求。
2 尊重自然原则
自然环境与人工塑造设计，是贯穿景观设计的对立统一体。是“以人为本”，还是“以自然为本”，是通过人类改造自然，还是顺应自然，这是景观设计形式、设计风格、设计类型的衡量标准，亦是现代景观设计因地制宜所应必备要素。
3 凸显地域文化特征原则
任一城市发展过程中，均有自身历史文化背景和地域环境特征。如何凸显城市园林地域文化特征，表达城市发展特性，这是设计首要原则。因此，不能盲目把巴黎景观搬至北京，上海，会对城市地域性和民族文化造成不同程度冲击。在现代景观设计中，应根据需要从各地域民族文化实际出发，尊重环境特性，在造型、材质、色调以及整体景观规划上进行城市特征的处理，是现代景观设计的关键之处。
三：现代景观设计理念和呈现方法
1. 景观设计与建筑环境设计相协调
在进行实际现代景观规划设计过程中，景观应与建筑环境达到统一效果，从建筑设计阶段开始紧密配合，特别是建筑设计早期阶段。设计过程中注重景观与周边建筑环境和生态环境的完美融合，使建筑与周边景观密切结合，同时，让景观充满新意、这是景观设计发展的必然设计要素。
2 对园林种植物进行优化配置设计
园林除以建筑特点展示自身意境美同时，种植物更是充分呈现现代园林景观设计的重要途径。
在对园林进行合理优化配置过程中，应实现乔、灌、草等作物相结合的复层结构，进一步强调绿量和生态环境效益，设计方案上草、灌、乔的种植比例尽量保持在1:3:6左右。 而以往的实践过程也表明，在耗水量方面草远远高于乔和灌木供水需求量，在生态效益上则是草低于乔和灌木。因此，园林宜根据草，灌，乔的特点进行合理规划。
3 运用科学手段管护园林景观
园林景观设计中，除在园林环境，种植物优化配置等方面进行合理设计外，还得运用科学手段对园林进行管护。因此，加强养护人员节水知识培训，提高从业人员节水知识技能；明确种植物习性和灌水次数，达到节约用水，减少资源浪费目的；并且掌握各种病虫害生活习性，做好病虫害防治工作。
参考文献：
[1]刘沛林等《中国古村落景观的空间意象研究》，《地理研究》1998 年第1 期。
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中国古典园林的遗存， 迄今已十不一二， 而时代的变迁引导人们思想情操的变迁， 亦已斗转星移。但是， 当我们设身处地于这十不一二的遗存， 流连光景时， 所获得的审美感受， 实与古人的诗文歌息息相通， 一种淡泊明志的意境， 使我们置身于世俗的功利之中而能超越于其上。
现代园林在全面吸收与继承古典园林成就的基础上更加开放与自由，艺术手法亦有革命性的创新。总的来说，偏重于整体构图，但极少轴线对称，但极少轴线对称，有时也分区设景，但各景点之间的流动性更强，界线也更模糊，形态上偏于规整，亦不排斥自然的形态。从整体上说，大景重整体有气势，小景有变化亦简洁。
2、中国古代园林的历史沿革
古代造园的萌芽期出现的比较早， 可追溯至周朝至秦、汉阶段已有堆山、开池的记载。到了魏、晋、南北朝， 中国传统造园艺术有了初步的形成。这一时期基本确立了造园由狩猎、生产为目的向再现自然山水为基本原则的过渡。隋、唐、五代可看作是传统造园的成熟期， 文人造园也已形成气候， 这使得造园无论在手段和意境上都进入了更高的境界。到了宋朝， 中国传统造园进入了阶段。造园艺术与文学、诗词和绘画艺术的结合， 对传统造园的发展产生了深刻的影响， 中国传统造园艺术达到顶峰， 兴建园林的思潮已深入人心。
随着历史的发展，时代的变迁，其含义也是变化的，我们需要用历史唯物主意的观点来理解。古代的“园林”实为庭园的古名，而现在园林的意义已经远远超出了庭园的范畴，囿、苑、院池、园、园圃、第宅的宅园分，现在均用“园林”一词来概括。随着社会的发展，不但有庭园、花园.公园。还有小游园、植物园、动物园.风景区以及沿江风光带均属于“园林”的范畴。
3、谈古论今
纵观近一个半世纪以来，中国园林的发展虽然有了长足的进步，但始终未能形成具有中国地域文化特色的现代园林文化。除了社会经济因素之外，另一个重要原因在于我们片面照搬西方园林的内容和手法，而忽视了中国本土自然景观资源和地域文化的特征，中国园林的营造成为无源之水。由此可见，中国现代风景园林要取得进步，必须通过对传统园林的深入研究，提炼中国园林文化的本土特征，抛弃传统园林的历史局限，把握传统观念的现实意义，融入现代生活的环境需求。这是中国现代风景园林真正的发展方向。
3.1立意与布局
在古典造园中，人们通过园林这种形式来表达自身的情感和意义。根据具体的时间与空间特征，真实的景象被转化为概念化的艺术形式。在这个阶段中，道家思想产生了微妙的影响力。建筑大师童离曾说过“：造园要素：一为花木池鱼；二为屋宇；三为叠石。”其中，第一个要素是自然要素，第二个属于人工造物，第三个要素则介于两者之间。在这些基本要素中就产生了“意”：一种天、地、人和谐统一的愿望。在这样的造园过程中就需要一些基本的美学标准，我们可以概括为：得体合宜、含蓄丰富、寓情于景。
不管在古典私家园林设计中还是现代景观设计“，经营位置”都是首要的原则，因为空间关系是环境设计中各要素最基本的和具有决定性的因素；另一方面，布置和调整空间关系是一个非常具体的实践过程。比如，在景观设计中出现了太多建筑物，由此产生的密集的世俗气氛就会破坏景观环境中应有的闲适之美：如果缺少诸如回廊、亭、榭等附属设施的话，人们必然又会觉得不够舒适。同样重要的是各个基本设计要素之间的相互关系。
3.2因地制宜因
地制宜的营造适宜的景观类型， 是现代园林设计的前提条件， 也是体现园林特色
的主要方向。从以下两个方面讲中国古代园林的因地制宜。
首先我们从基址现状开始考虑， 《园冶》中称相地， 即园林建造位置选在什么地方， 划分多大的空间范围。一般地说。只有“相地合宜”， 才能“构园得体”。相地常常从卜邻， 究源， 察地等几个方面考虑。卜邻就是在选择园址时， 充分考虑周围环境， 包括地
理位置、地貌条件、林木植被以及周围的构筑物等多种因素； 究源指探究水之源头； 察地是了解园址地形之高下和地被情况。
卜邻： 古典园林尽管建造在封闭的空间中， 但并不局限于园址边界的限定， 而是以场地的视觉边界为设计范围， 通过巧妙的借景手法来形成完整统一的园林景观， 可谓巧于因借， 精在体宜。
许多现代设计师都把场地的视域空间作为设计范围。通过借景形成园林与周围环境的融合， 或把周围的地域性景观类型引入园林， 这与中国古典园林追求的无限外延的空间视觉效果有异曲同工之妙。
究源和察地： 造园讲究随曲合方， 得景随形。只有顺乎自然之理， 才能自然合宜， 故对基址的了解非常的重要。
苏州虎丘之拥翠山庄， 是一组院落， 依山势而建， 人工台阶与自然山石巧妙衔接， 空间有起伏， 疏密的变化， 视景也有高低， 俯仰的变化， 并且时而观园内之景， 时而观园外之景， 步移景异， 变化多端。虽然建筑密度较大， 但山之旧有地形、树木、岩石、使此园仍具有自然、古朴的气质。。
3.3耐人寻味的园林文化
人们常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱、与自然协调共生的思想和意境，传统园林中常常通过楹联匾额、刻石、书法艺术、文学、哲学、音乐等形式表达景观的意境，从而使园林的构成要素富于思想内涵和景观厚度。在现代景观设计中以及西方园林中，一些造园元素，如石刻、书法、文学典故、声音等等，也是随处可见的。这些要素在细微之处使园林获得了生命和文化韵味，是我国园林文化的一脉相承和发扬。
居住区园林景观的主题和各景点创意皆可从文化上寻找源头。如一些小区从太阳、露珠、星河、自然水体等自然要素入手，体现到整体设计中，居住区园林景观显得生动而有灵魂。而局部景点的设计，更是易于从园林文化着手，如利用雕塑、景石等刻画主题，或利用有特色内涵的植物、有一定符号的园建小品等，精心刻画，将文化融于自然。
3.4小中见大的空间效果
古代造园艺术家们抓住大自然中各种美景的典型特征，提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中。“以有限面积，造无限空间”。将居住区园林划分多个功能分区和景点、水面的设置、游览路线的逶迤曲折以及亭廊的装饰等都是“小中见大”的空间表现形式。例如部分一层或下沉小院的设计，尤其需要小中见大，尺度适宜，而一些别墅豪宅的超大院落，则又需要适当分割整体划分，不可以显示出空旷和单调。
4、结束语
现代园林是对中国古典园林的继承与发展，随着科技的发展人们对自然的认识逐渐深刻，现代园林更具有时代性、赋有创造力，有着科学的规划与设计，更容易满足现在人们对园林的审美的追求和功能需求的适用性。
参考文献：
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中国历史悠久，有着五千多年的古典文化历史，有力的创造出了一个源远流长的园林体系―――中国古典园林。它将中华民族几千年的文化内涵充分的展现在世人面前，向世界宣告中华民族高度的艺术水平。而中国古典园林的建造，主要是建立在自然山水的基础之上，通过人工的手段与建筑模仿自然，反映出不同时期的人文思想内涵。随着社会的发展，我国的园林景观事业也在不断的发展，将中国古典园林中的精华部分充分的吸收与继承，从而积极的应用与现代园林景
观的设计中，建设出具有中国特色的园林景观。
1.中国古典园林是现代园林设计的灵感之源
非常注重小气候条件的改善是中国古典园林造景的特点，人居环境追求理想，如布局山水、种植植物、构建亭廊等，都用温度、光影、气流等影响人体舒适性的因子为依据，形成宜人居住、舒适的理想环境。作为造型艺术一种，对空间形态的塑造为基本表现手段的是园林的设计理念，一堂之上、一园之内收天地无尽之景，这些重要内容是中国古典园林的境界所在。有效的空间使用包括以下几个方面。
（1）空间效果体现小中见大。在尺寸、体量很有限的情况下，停留的时间有意识的增加，最后形成与前者基本平衡的感受量。能够做到小中见大的秘诀所在就是中国园林的设计特色。
（2）追求无限外延的空间视觉效果。范围不拘泥于庭院，扩大空间视觉边界是通过借景来实现，让景观园林与外面的自然景观等相呼应、相联系，整体性营造园林景观。美丽的景致无论动观或者静观都能看到，追求的空间视觉效果的无限外延。
（3）形成丰富得没有尽头的景观。静动结合、实虚对比、循序渐进、承上启下、渐入佳境、引人入胜的空间的曲折变化和空间组织手段，园中园式的空间原则布局常常将整体园林分隔成许多不同个性、不同形状、不同尺度的空间，并将诸要素糅合在一起形成空间，互相掩映，参差交错，将人文景观、山水、自然等分割成片段若干，分别表现，空间局部交错让人看到，以似乎没有尽头的景观形成丰富的园林景观。
（4）景观体系完善。将竭尽开阖萦曲的空间组合与竭尽变化的各种景观要素纳入一个极为有限，但又极为完整的天地，这个体系中的一切艺术矛盾关系日趋高度错综复杂就是其结果。为了不断强化和维系体系的完整性，为了保证体系的生存价值，以便使一切因素都处于“活泼地”状态，古典园林艺术就必须在体系内部构建越来越复杂、越来越精巧的矛盾平衡关系，其中包括借景、障景、引景等；增加某一立面形态、景物平面的变化，格调、色彩的变化；增加诸如景物之间的渗透、转换、穿插等矛盾关系，增加景点和景点之间，景区和景区之间的渗透、转换、穿插等矛盾关系；增加景和景点之间，景区和景区之间的应合、比对；对景观的一切因素之间的多层次匹配关系不误毫厘、铢相较等等。而他们共同核心乃在于最大限度地发挥体系内一切矛盾的能量，最大限度地促进他们的相互转化和运动。虽然有极端的因素在古代景观体系的建立中，但古代对于现代设计有很好的借鉴作用，有较高的对于境界的追求。
现代园林设计的灵感之源是中国古典园林，我们现代造园设计的理论基础更是缘于古典园林的造园思想和精髓，因为一个好的园林作品是从“乡土”中“生长”出来的并不是凭空臆造出来的，一方水土出一方园林景观，成如“一方水土养一方人”的道理。
2.古典园林的造园思想精髓是现代造园设计的理论基础
中国古典园林与中国传统文化和历史文化一脉相承，在世界园林中独树一帜。把握古典园林的精髓是我们必须做到的，在新的现有的历史条件下，结合新的技术和材料，再造现代中国式园林的辉煌。
在国内，古典园林理论已发展成为一切造景设计的基础。近些年来，在它的基础上已经形成了多个学科交叉的新型学科，如：规划设计、园林设计、风景园林设计、环境设计等等，虽然这些学科不一样名称，但其所共同追求都是一样的的“普遍和谐”的传统观念。古典园林中“天道与人性和谐”的一贯思想指引着他们将自然山水比德、仁智、“道发自然”为探求规律，遵循“反璞归真”、“朴素自然”为审美标准，认为大自然才是真、善、美的。另外，对中国古典园林的研究是了解本土地域文化的快捷方式，中国现代风景园林的发展，需要本土风景园林师的艰苦努力。中国的风景园林师必须关注风景园林的本土研究，积极探索富有地域性景观的文化特征，这样才能设计出“土生土长”的风景园林作品。
对古典园林的研究，可以加深对城市的理解。城市扩展过程中，维护区域山水格局和大地肌体的连续性和完整性，是维护城市生态安全的一大关键。破坏山水格局的连续性，就切断了自然的过程，包括风水物种营养等的流动，必然会使城市这一大地之胎发育不良，甚至失去生命。
面对西方思潮的冲击，现代设计师更要开拓思路，挖掘古典园林的现实意义，把中国的古典园林造园手法、空间布局形式、造园要素以及文化等等，应用到更广泛的领域，同时融会贯通，古今结合、古为今用、洋为中用是必然的趋势，探索科学严谨的设计方法，遵从古代的造景方法，合理借鉴西方的表现形式，取西方之长，补中国园林之短，融中国文化思想之内涵与西方现代之观念，创造中国特色的现代园林。
相信在西方思潮和本土新要求的冲击下，中国古典园林，沿着民族文化的文脉，以严谨的态度进行创新、改革，定能使中国的文脉和园林在祖国的大地上遍地开花，得到延续和发扬光大。
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师法自然一直是中国古典园林创作的思维方式。“外师造化，中得心源”，古代造园以自然山水为创作的摹本，造园者通过对自然的感受，取自然美之精华于园林中，成就了无数美景名园。因此，深入大自然、观察大自然、熟悉大自然应是园林创作设计的基本源泉。园林设计师应当广游天下美景，多接触真自然大山水，多搜集积累景观素材，进而更好地总结它们美的本质。师法自然的过程就是设计者将自己对自然美的亲身体验加以浓缩概括、提纯典型化后再用自然元素表达出来分享给大家的过程。
中国古典园林的自然观最值得我们好好领会的。中国园林崇尚自然，讲究人与自然和谐统一，这与现代园林的发展方向相吻合。人类与自然，其生命活动本能地与自然相互联通。科学证明一旦失去了良好的自然环境，人就会自律性丧失，生物钟失调，新陈代谢不平衡。现代园林与古典园林之间有着一脉相承的许多共性，也有着一些不同。在寻求中国园林文化现代形态过程中，我们应很好地继承本土优秀文化传统，积极挖掘古典园林艺术中契合现代园林精神的“基因”，从中提炼精华，并引入到现代园林理论构建之中。
中国传统园林中的“自然观”与当前人类发展和城市发展中对生态学、美学、园林工程学的应用有着不谋而合的趋同。现代园林设计中又有了对古典园林“自然观”的新的认识与拓展，主要表现在2个方面：一是由“仿生”自然向生态自然的拓展，体现为一种综合性的生态规划思想；二是由静态自然向动态自然的拓展，即将现代园林作为一个动态变化的系统。中国现代园林设计要以现代科学自然观为引导，并按照现代人的审美需求和社会发展的要求，运用现代设计语言体现出来。重新全面地领悟中国传统园林的“自然观”，对于正确解决人类面临的生态危机、协调人与自然的关系、坚持人类的可持续发展的科学发展观，具有极为重要的理论和实践意义。
中国古典园林从整体效果上来看，总是尽量地贴近自然，融入自然。它是由建筑、山水和植物组成的综合艺术品。古典园林自然观“天人合一”的哲学思想为基础，宣扬人与自然的和谐与统一，以“天人合一”为最高理想，这种观念是中国古人对大自然的强烈感情，迎合大自然的传统生存方式和精神境界。因此中国古典园林秉着“因地制宜，自然天成”的造园原则，追求自然天成之美，凭山临水，山因水活，水得山势，青山绿水构成了古典园林的基调，同时它也强调人文景观与自然景观的和谐统一。并且采用我国诗画创作的传统手法，大胆地取舍糅合，创造出多彩多姿的既有自然之美，又不拘自然之俗的园林景物形象。中国古典园林的自然风景与人文建筑巧妙融合，从总体效果上看，园林建筑依存于自然景观，为了妙造自然，古典园林就要讲究建筑形态的丰富多样，不同的山水条件，不同的地形地势，就有不同的人文建筑与之相称，比如传统建筑中多为依山傍水。园林中常用的观赏花木有松、竹、梅、樟、兰、菊、柳、荷、玫瑰、茶花、迎春和牡丹等，还有一些建筑小品，如画舫、漏窗、花墙等，其选裁一般与园林的地理环境和园主所寄托的性情有关。它的独具匠心，为园林增添了几分纤细的生命力，起到了为自然山水，自然环境修饰、装点的作用。这种通过精心创设而达到的自然天成的美感效果体现了中国古典园林的基本造园原则，即所谓“虽由人作，宛自天开”。
现代园林将是生态功能、艺术功能和使用功能的和谐统一园林是艺术和科学的结合，具有改善生态环境、净化空气的功能，创造意境美化环境的艺术功能，以及供人游憩交流等的使用功能。那么运用到现代园林设计中来说，我们当然不能仅仅从园林的形式上来审视“天人合一”的思想，而要从更理性、科学、客观的观点去审视和理解人与自然的和谐统一。师法自然的方法各有高招，从设计思路上主要有2点：第一就是利用科技手段去夸大突出和概括自然美最有生命力的景观，如许多喷泉、叠泉水景的设计。你在自然界找不到它们，但却能体会到它们源于自然的神韵。第二是在现代高科技、新材料的支撑下去扩展和延伸观赏者的感知能力，使人类更能感到自然的神秘与美丽。学习中国古典园林中的设计技巧：设计上只用简单的圆孤线和波浪曲线来与世纪坛的建筑形体呼应，绿地中大面积以绿化为主，用植物来烘托景观的主体――中华世纪坛。
因此我们必须意识到现代环境中绿化具有美化、观赏增加意境的功能，而且它还可以改善气候、保持水土、降低噪声、改善生态等作用。具体比方说园林中的乔、灌、草的植物配比是否合理，是否更适应当地的气候条件；园林绿地是否真正能满足涵养水源、净化空气的基本生态功能；园林的道路广场设置是否比例得当，能否兼顾景观与功能使用等等，这都需要进行理性的分析。
2 古典园林的造园手法对现代园林设计的影响
2.1 动态布局，移步换景
动态序列布局，使园林空间成为连续序列的写景，有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的艺术效果。如在北京植物园展览的温室沙漠景观，它的展览面积只有几百平米。但是如何才能以小见大，向人们更好地展示沙漠植物景观呢？这就是这个设计中首要考虑的问题。我们在这个设计过程中就可运用“步移景异”的设计理念，成功的将巨人柱、大金琥、沙漠“河流”等几个焦点景点表现了出来，道路设计的曲折变化则紧密围绕这些景观而展开。这样的处理手法能更丰富室内空间的层次与变化，也很好地保证了室内景观的完整性。
2.2 以情写景，以景寓情，情景交融
造园如作诗文，其风格往往寄托园主的感情、意愿或理想。陈从周先生说：“中国古典园林妙在含蓄，一山一石耐人寻味”。这句话概括了中国古典园林形有尽而意无穷的意境美。意和景的关系就是心与物的关系，在意境中达到主观与客观的具体统一，达到“寸山多致，片石生情”的艺术境界。比如中国古典园林中有通过构建一池三岛来表达向往海岛仙山；模仿名山胜等等来表达意境。
中国古典园林艺术重视“写意”手法的运用，集天下名山胜境，不过分追求和拘泥于对实物形象的摹写，而是经过取舍并加以高度概括和提炼，虽取材于自然又非纯天然模仿。寓情于景，造景奇妙，展示“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的神似境界。谢灵运所处的时代是士大夫对大自然山水风景之美的深刻领悟和一往情深的热爱程度高涨的时期。这就决定了其立意是要寄情山林“造自然之神丽，尽高栖之意得”，“栖清旷于山川”。这种历经艺术加工而得到的艺术美，富有身临其境，似曾相识，又不知其所的玄妙之感，给人以诗情画意或触景生情的美好灵感，让人留下了充分的联想和回味的余地，创造出了一种含蓄幽深的美。这些手法的运用并不会因为时过境迁而不再适用，反而由于现代新材料、新技术、新工艺的开发更能将其发扬广大，组织出丰富的空间。
在现代的园林设计中我们同样要突出园林的“意境”。它是园林艺术的最高境界，但现代园林意境与古典园林已有所不同，它是随着社会环境的变化而变化的。我们现代人的审美心理与情趣与当时建造古典园林的士大夫们已有了翻天覆地的变化。现代园林的意境汇集了人们的社会生活，蕴含了丰富的历史人物情感，包含了多样化的艺术手法，具有独特的审美情趣，让人流连忘返，回味不倦。它是园林自然美与人工美的巧妙结合，融合历史文化、美学、建筑、山水、植被以及设计师的个性思想，也是园林艺术美的最高境界。现代生活中有时人们希望有一个宁静的适于思考的场所，有时需要一个热闹的让人感到充满活力的地方，有时又渴望一片表达哀思、忧愁的空间……。这些都是内心情感的需要，所建造的景观环境应引导人们抒发内心的真实感情，触发在这个园林场所中产生某种感情上的共鸣，从而创造意境感。这种意境感的表达必须建立在景观设计师们发自内心的真情实感的基础之上。对于许多刻意追求华丽或对某些事物进行生硬模仿的园林景观，在营造之初便丧失了这种情感上的真实性，也就不可能表达出景观的意境感了。诗集字画与文学为一体的综合艺术表现形式和追求“诗情画意”的造园手法来表达意境，是中国古典园林艺术中最独特的艺术风格之一，在现代造园领域中应进一步得到继承和应用。现代园林设计要在传统的基础上加以消化吸收，以求更好更大的发展，发掘出更多符合现代人审美情趣，更具有现代气息的园林作品来。
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中国的古典园林的构成体系博大精深，自造园设计至植物的配置都彰显着中国传统文化韵味。而在现代园林中，植物配置方面表达出另一个时代的不同风格和韵味。将这两个不同时代的植物配置的特点进行比较，对于研究园林未来发展趋势具有一定的理论意义。中国古典园林与现代园林在植物配置方面特点对比见表1：
如表1所示，不同时代在造园设计方面，植物景观配置在服务对象选择上有所不同。在古代，园林或为有钱势的私人所用，或为贵族所用，其审美性必然迎合这些贵族化生活的群体。在现代都市，园林建设一般供大众群体游赏，城市公园或绿地是人们日常生活的一部分。在造园时植物景观配置一方面反映出时代特点，同时迎合大众群体的观赏需要（张家骥，1990）。
古典园林在植物选择方面显得单一且重复率高。例如苏州园林中植物重复性栽植的植物11种，白玉兰、罗汉松、桂花等，重复率100%。私家园林也同样存在植物选择单一的问题，这一问题在现代园林中得到解决，现代园林的植物配置注重选择多种植物，并进行统一的管理、养护，缺陷就是少了古典园林诗情画意的特点。
古典园林中讲究植物配置的规则化，经常运用对植、群植、散植等规律化种植。同时讲究高山上种松、岸边要栽柳、水上要有莲等固定配置方法。在现代，家家户户庭院内或者阳台上都会放置盆景或者盆栽。现代园林不断创新古典花台形式，并逐渐转化为花坛，植物配置的手法也日益多元化。
现代园林发展不是单单融入时代文化思想内涵，而应同时继续发扬古典园林造景精神，继承其方法，使古典园林与现代新要求融合，并注入我国民族文化传统，注重科学方式，态度严谨地对现代园林进行改革创新。园林艺术未来的发展趋势必须是博采众家之长，兼容并蓄，不断向前发展。
2古典园林植物景观配置对现代园林的启发
2.1运用效仿自然手法造景
古典园林热衷于效仿自然，“三五成林”手法的使用便是例证，在选中植物是贵精不贵多，重在意境，将自然之境融入园林中。又善于采用多样化的树木栽培，“取其自然而又均衡，相似而有对比原则，以求得自然地风格”（周维权，1999）。
在中国古典园林中很少有树木被认为修成某个图形或者几何图形，设计师很注重植物的自然性，因为古代人们欣赏自然地兴趣，并善于将自然之形引入自己的生活中来。在现代，随着经济的飞速发展，大自然的生态环境遭到严重破坏，人们对原始自然地渴求日益增加，现代园林要吸取古典园林这一造景方法，在植物配置上注意植物的自然态，必然受到大众的喜欢。
2.2运用特定寓意手法造景
在古典园林中，观赏寓意的运用使植物景观有了更深的涵义，景观本身被赋予了艺术韵味。如栽植的松树，象征了不畏严寒，坚贞不渝，柳树象征了轻盈、飘逸的品格，竹象征清高、气节，荷花则代表出污泥而不染的品格等，这些具有象征意义的植物，在现代园林建设中，也应多加运用，并结合运用到现代园林造景新要求、新方法构建植物配置的意境之美，令人们在欣赏到园林植物美的同时，领略到植物塑造出来的艺术精神，满足观赏人精神层面的享受，以此来丰富现代园林的景观特色。
2.3运用乡土植物造景
篇6
中国古典园林从苑囿发展成现代风景山水园林，历经3 000余年的历史演进才日臻完善，凝聚了中华民族社会经济、文化艺术、政治思想和自然观念发展的全部精华。中国古典园林以追求自然精神和人的高贵品质为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。
1、古典园林的历史沿袭
历史是一条永恒的，滚滚不尽的长河。任何一种传统的文化，都在它的胸怀里萌生，发展。古典园林的过去，同上下五千年的中华文明息息相关，它也是由源头的涓涓细流，一点点的生长着，拓展者，有的缓慢，有时飞逝。 “园林”一词，最早起源于殷商的“囿”，囿就以一定的地域加以范围，让天然的草木鸟兽滋生繁育，还挖池筑台，供帝王贵族狩猎和娱乐[1]。在春秋战国、秦汉及魏晋南北朝得到了前期的发展，同时产生出影响苑囿向着风景园林式方向发展的三个重要思想——天人合一思想、君子比德思想、神仙思想。[2]隋唐时期由于国力的昌盛，也是园林的发展达到了鼎盛期，也出现了诗人、文人参与造园，其中王维的辋川别业和白居易的庐山草堂就是其中的代表。
旧的园林形势终将随着新时代的出现而逐渐走向衰落，新的园林形势也必定在旧形式的废墟里成长起来，这是我们新一代园林设计师们共同努力的目标[3]。
现代园林同过去传统园林所蕴含的思想文化内涵的深刻研究，来人是当今社会本土和历史传承的景观资源，摒弃旧传统的局限和束缚，正确掌握传统造园手法和理念的现实意思，营造满足现代人们居住、观赏、休闲和娱乐要求的现代园林，并具有地域特色的和审美趣味的佳作，给古典园林注入新鲜的血液，使中国园林真正走向发展和成熟。
2、古典园林的启示
中国古典园林生长于东方文化的沃土之中，深受绘画、诗歌、文学艺术的影响，是一种植根于中国传统的人与自然平衡和谐的人居方式，正是这样一种反映着世界万物相辅相成的哲学思想和文化精神，指导着中国古典园林的设计原则[4]。
2.1古典园林的自然观
中国园林崇尚自然，设计以现在自然山水为基础，追求人与自然和谐统一，达到“天人合一”，是中国山水园林的哲学和美学基础，体现了深厚、浓重的人文精神；是中国古典园林营造的最高准则，也与现在园林以现在的和谐发展不谋而合。
2.2中国古典园林的季相美
一年有四季的变化，充分将景色与时相结合，利用自然变化的天成之美，把握四季的交替变化，营造出园林季相美，做到四季有景客观、有植物生长，才能够有效的丰富全园的景观，才能营造出自然的、生态的景观。随着季相的变化，植物受时间变化的支配，在每个季节显现出不同的美感，给人每个季相的情趣都不相同——春天的生机勃勃，夏季的百花争艳，秋天的果实累累，冬季的银装素裹。
中国古典园林很巧妙地把山、水、植物、建筑等景观元素与时间的变化相融合，“山有春夏秋冬，如：“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡”（清·恽格《瓯香馆画跋》）；因气候和季节的变化，水呈现出不同的体态，春暖、夏凉、秋霜、冬雪；春兰、夏荷、秋菊、冬梅是中国古典园林中最典型的花木景观，让时间的逻辑在园林空间中淋漓尽致的转化为绚丽夺人的景观。中国古典园林在四季分明的气候里，展现了春之花艳，夏之绿荫，秋之萧瑟，冬之银装[5]。中国古典园林呈现的季相美对现代景观设计也具有重要的指导作用，在如今生活节奏如此飞快的现代社会，人们对景观审美的要求也日渐提高，季节的交替变化带来不同美景佳色，在时光的流逝中做到“时移景异”。让久居压力下的城市居民可以重新欣赏到春天的轻轻嫩叶，夏季的百花齐开，秋风扫走的树叶，冬季叶枯腐烂的自然美景，使人们能更进一步的进出自然，感受大自然天成的美景和无穷的魅力。
2.3将动物作为现代景观设计的元素
秦、汉的苑囿不仅具有初期园林的观赏效果，而且还具有供帝王狩猎、祭天之用，也是古代帝王亲近自然，敬畏自然的象征。商、周筑高台来祭天祈福，草木、水体而更多的是为了园内禽兽用来繁衍生息提供里必要的生存条件，进来为帝王每年定时出游打猎提供良好的环境、种类丰富的禽兽。在随后的朝代中，花草树木的地位得到了显著的提高，而禽兽却渐渐退出了园林内，只留下一些亲和性、具观赏游玩的动物。动物在我国古典园林中由被狩猎的对象随之转变为欣赏的对象，不仅是古代园林审美意识的提高与升华，更是中华名族的智慧的体现，也是名族的进化、文明的进步。更体现了造园艺术趋向更高境界的审美和精神文化的追求，更加具有艺术感和审美感。 “鸟似有情依客语，鹿知无害向人亲。”（清·承德避暑山庄乾隆《山中》诗碑）如果能生活在这样的景观环境中，你会不会觉得倍感惬意呢？[6]
结语
“许多贤人提出，在其他条件等同的条件下，最快乐的人是与自然最亲近，最和谐的人。[7]”中国古典园林造园手法多采用自然式的布局，从中不难看出先人们对自然的亲近喜爱之情，相比之下西方园林对植物都修剪成规则式的几何体，人力作用想得更为突出，虽然多了几分贵气，缺少了一分自然地曲线之美。究其深沉原因、重要的哲学根源，是要‘辅万物之自然而不敢为’，哪怕在细小的环节上也‘无以人灭天’；是要遵循‘万物不伤，群生不夭’的顺应自然、不干预自然的原则。[8]”
中国古典园林源于自然，却又因其融入了文人墨客的高贵品质和君子的高尚情操而高于自然，他对于现代的景观设计也具有重要的指导和启示作用，当代社会往往把功能和美放在设计的第一位，而忽略了自然定律，尊重客观的自然定律和自然原则，相仿古人对自然的向往与追究，敬畏自然之力，欣赏自然之美，善待自然之生物。[9]同时摒弃旧的传统局限与束缚，是传统的精华与现代的理论相结合，做到真正的“天人合一”，使人与自然能够和谐相处。
参考文献
[1] 周维权. 中国古典园林史. 北京清华大学出版社, 1999.
[2] 彭一刚. 中国古典园分析. 中国建筑工业出版社, 2001.
[3] 朱建宁，杨云峰.中国古典园林的现代意义[J].中国园林，2005，（11）：1-7
[4] 彭朋.“天人合人道法自然” ——探析古典造园艺术蕴涵的哲理思想和文化精神以及对现代设计的启示[J].艺术与设计,2007，（1）：53-57
[5] 郦芷若, 朱建宁. 西方园林. 河南科技出版社, 1999.
[6] 刘滨谊. 现代景观规划设计. 东南大学出版社, 1996.
篇7
中国园林的最初形式为“苑”和“囿”，在商周时代是专供帝王和贵族狩猎和享乐之用的场所，这时的“苑”和囿只是把优美的自然风景围合起来，还没有加入专门的人为的造园活动。先秦、两汉时期的园林从产生到发展，经历了一千多年左右的积累，这时已经开始了造园活动，且规模十分庞大，大都为皇家园囿。造园在顺应自然的基础上模仿自然山水，从而开创了“模山范水”造园手法的先河，并形成了最初的园林格局形式——“一池三山”，这种园林格局形式对中国和邻边国家如日本的园林发展都产生了极其深远的影响。唐宋园林在经过魏晋南北朝的崇尚自然的风景式园林艺术的过渡后，随着封建经济和文化的进一步发展而达到全盛局面。这时的园林特点是大批文人墨客开始参与造园工作，将诗与画融入到了园林的布局和造景中，让园林艺术从自然山水阶段过渡到了写意山水阶段。明清时期是中国园林艺术的顶峰，由于社会稳定，经济繁荣。此段时期集中兴建的一大批优秀的皇家园林与江南私家园林，成为我国园林发展史上并驾齐驱的高峰，可以认为是整个封建社会园林创作的总结。并且出现了有关造园艺术的理论书籍，如明代计成的《园冶》，为中国第一本关于造园方面的系统的理论著作。［1］
在封建帝王的高度集权统治下，使中国园林长期处于一种逐步积累，相对稳定相当保守的渐进式发展过程。因此，使它可能创造出与其他民族迥然不同的，具有浓重的本民族特色的园林风格。在空间格局规划上，完全的自由灵活而不拘一格，着重在显示纯自然的天成之美，表现一种顺乎大自然风景构成规律的缩影和模拟。中国园林是在中国传统文化的基础上发展而来的，它体现的是中国人民的审美观念和智慧结晶。其中所体现的美学思想可以总结为以下几点：
1、师承自然，天人合一
天人合一，顺应自然是中国古代人民的宇宙观，这体现在造园活动中就是因地制宜，模仿自然，接近自然，在经营建造时，要达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果。园林艺术主要的反映对象是自然美，以自然美作为主要的表现主题。建筑等都非自然物，虽是人造的，但其风格、体量、形式、色彩、布局等只能为园林的自然美更加增色而不是去破坏自然美。在园林艺术中，自然性与社会性是统一的，两者缺一不可，它是人们以各种方式利用各种因素加入自己的审美感受，使原始自然美进行了艺术性的提高，抒发了人与自然和谐统一的感受。
2、形式与功能的统一
形式与功能的辩证统一关系是美学研究的基本问题，中国古代园林的功能主要有物质功能和精神功能，园林建筑如亭、廊、榭、舫等即可供人遮风避雨，又可供人游玩，抒情，寓情于景，从而达到形式与功能的完美结合。单纯的景象构成，还只是限于形式，是一个美丽的躯壳，还不能说是完美的、独立的艺术存在，只有当园林的思想情趣与景观要素相统一，建筑功能与景观要素相统一，才能称为园林艺术的最高境界。
3、注重意境美，讲究含蓄
中国古典园林是滋生在中国文化的肥田沃土之中，并深受绘画、诗词和文学的影响。中国造园讲究的是含蓄、虚幻、含而不露、言外之意、弦外之音，使人们置身其内有扑溯迷离和不可穷尽的幻觉，这自然是中国人的审美习惯和观念使然。和西方人不同，中国人认识事物多借助于直接的体认，认为直觉并非是感官的直接反应，而是一种心智活动，一种内在经验的升华， 不可能用推理的方法求得。中国园林的造景借鉴诗词、绘画，力求含蓄、深沉、虚幻，并借以求得大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，从而把许多全然对立的因素交织融汇，浑然一体，而无明晰可言。相反，处处使人感到朦胧、含混。［2］借景是中国造园艺术中的一项特有技法，《园冶》一书中把它称为“巧于因借”。它的成功之点是把园外之景借入园内，扩展了某一园林的景区，利用园内外的景点环境，丰富景色内容，使园林艺术达到了高超的境界。
景观设计在我国的发展历程不是很长，但它是在园林设计的基础上发展演变而来，因此，与园林艺术是一脉相承的关系。我国的景观设计的发展历程较短，至今还没有形成权威性的，针对景观设计所做的概念性解释，让我们看看美国设计师协会对景观设计的定义：景观设计是一种包括自然及建成环境的分析，规划，设计，管理和维护的职业。属于景观设计的职业范围的活动包括公共空间、商业及居住用地场地规划、景观改造、城镇设计和历史保护等。根据使用功能的不同，可以将景观艺术设计大致分为公园景观艺术设计、广场景观艺术设计、街道景观艺术设计和居民小区景观艺术设计。近几年我国景观设计发展很快，但与先进国家相比还有很大差距，针对现代城市景观设计进行考察后，发现还存在不少问题，现归纳总结如下：
（1）设施不健全
缺乏为残疾人、老人、推车儿童的妈妈提供方便的无障碍设计。辅助设施短缺，为行人服务的设施如公共厕所、道路标牌、交通图展示板、公共电话亭及必要的休息空间等严重短缺，与城市面貌的改善不同步。
（2）规划布局不合理
篇8
一、中国古典园林思想观
中国古典园林的思想观即自然观是最值得我们领悟的。中国古典园林崇尚自然，讲究天人合一，这与现代园林的发展方向相一致。人类与大自然长期互存，其一切活动本质地与自然紧密联系。随着世界城市化的迅猛发展和人口的飞速膨胀，人类的许多生态资源、环境资源受到了严重破坏，大量土地资源、风景资源为现代工业化所破坏和浪费，人类的生存健康和发展都受到了巨大的威胁。这些都促使人与自然和平共处、保护生态环境的观念日益被社会广泛宣传和接受，在生态学和自然科学以及风景园林的基础上建设自然园林的观念也成为许多有识之士的共同方向。作为一名景观设计师，你所做的方案是否真正能达到人与自然的和谐共存，是否能符合可持续发展的理念。
二、中国古典园林创作的思维方式
师法自然一直是中国古典园林创作的思维方式。“外师造化，中得心源”，古代造园以自然山水为创作的本体，造园者通过对自然的感悟，取自然中美之景色于园林中，成就了无数人间仙境。因此，行万里路饱游名山大川、领悟大自然之美应是园林创作的思想源泉。现在我们有更优越的条件去感知和亲近自然，也能利用声、光、电等更多的方法来表现自然之美，大自然中的一切景象都是园林景观的重要元素，它们在自然界中鲜活地存在着。中国园林全为人的心灵而建，都是人心灵的寄托、生命的愉悦，故而园林景观设计师不仅仅需要身临自然而是要心临自然，为人的心灵而设计出园林。
师法自然的过程就是设计师将自己对大自然的亲身体验和感悟加以提炼概括、然后再用自然元素表达出来。
三、中国古典园林中的设计理念
中国有上千年的造园史。在造园中从空间布局到如何理水、叠山，如何莳花选石等，所谓石要瘦、漏、透，水要曲折，山要奇崛苍古，这些都是一些基本原则。我有以下几点理解：
1.以小见大、因地制宜
中国古典园林的因地制宜，一是景观设计要考虑地址原貌，二是景点布置从整体需求出发，分主次关系。众多设计师往往重视结合场地现状特点造景，而忽视了根据方案性质的不同因地制宜地布置景点。比如湖南怀化花博会场址规划就是以“利用自然条件，因地制宜，创造特色”为主导思想，结合怀化本地的风土人情和本次花博会所宣扬的“民俗、生态、品牌”的主题思想，运用当代园林规划设计方式和手法，把本次花博会设计为一个在外表上能让人彻底感受到怀化地方文化特色，在成效里又能将社会效益、经济效益和生态效益相统一的园林景区。而当今有一些设计师往往忽略了以小见大、因地制宜的设计原则，盲目求大、求新，把一些小区绿地建得像广场，有的街道变成了众多绿化和官员政绩的展示路，全然不顾市民的活动需求和城市的生态需求。设计师应该真正理解和遵循“因地制宜”的设计理念。因为只有因地制宜的园林设计作品才能可持续发展，才能人与自然和谐。
2.造水手法
水是园林脉络气势的重要根源，古人云：“无水石不成园。”“水可积之成潭，泻之成流，喷之成雾，旋之成涡，举之成柱，悬之成布，凛之成冰。”可见错落有致、峭直嶙峋的山石与静态、动态之水皆可制造出绝佳的园林艺术效果，无论北方皇家园林还是江南私家园林都对水这种自然元素尤其宠爱。“一池三山”、等都是有关水景的刻画。在水体景观的形态上讲究动静结合，运用了高技术手段，把自然界中水的最有活力的美展示给人们。比如一些喷泉、涌泉、溪流、瀑布、水帘的设计，给园林增加了不少灵韵和生机。
3.处处皆景、移景观念
古代园林移景的经典代表之一就是苏州退思园，它集清代园林建筑之长，园内的每一处建筑与植物既可独自成景，又与另一景观相乎应，具有步移景异之妙，堪称江南古典园林中的经典之作。当今天津人民公园整体景观具有江南园林的独特风格，园中有园，以小见大，步移景异，整个公园将形成一个以休闲娱乐为主的综合性公园。园中一条环形河将东西南北中五个区域自然分开，大小形状不一，看似独立又相互联系，各区域情趣各异，协调自然，错落有致。
篇9
我国古代园林在漫长的历史发展过程中，积累了千千万万造园人的经验、智慧与技艺，沉淀了上千年的历史文化，形成了一个独特园林艺术体系。在漫长的历史长河中，中国古典园林通过其中丰富的文化内涵，向全世界人民展现着我国优秀的艺术水平和民族文化。我国古典园林设计思想是在尊重自然山水的条件下，充分考察园林所在地以及相应的历史文化背景，打造出一个和谐的生态体系。我国的文明和经济在不断进步，现代园林景观设计也在不断发展进步，对于极具指导意义的古典园林设计思想精华部分也进行了一定程度的继承与应用，使得我国现代园林景观富有文化内涵、艺术和精湛的技艺，打造具有中国特色的现代园林景观。
1 中国古典园林设计的特点和指导意义
1.1 中国古典园林的特点
中国幅员辽阔，使得它包含了广袤的土地，也赋予多种多样的地形地貌特征。古代人们对于事物的设计往往是来自于生活经验和自然界，因此各地不同的自然环境和资源就所构成的不同与特征就成了园林景观最主要的构成要素。在进行园林景观设计时，结合“源于自然，高于自然”的造园理念，以及造园者对于园林所给予的思想情感和追求，注重园林的整体意境，这就使得我国古典园林设计呈现出“天人合一”的效果特点。[1]在古代，经济发展水平较低，人们的较为恶劣的客观生活条件使得古典园林设计师普遍在园林设计中重视气候条件等方面的改善。古典园林从结构布局、亭台楼阁、花草树木和假山池塘都是从分考虑多种自然因素，以塑造出一个适宜人们居住生活的舒适环境。而设计者在景观设计的过程中往往是考虑外界景观环境，使得园林景观能够充分融入大自然，给人以返璞归真之感。而从另一个角度来讲，我国的古典园林布局设计十分讲究，在不同的空间内施以不同的空间组织手法，如动静结合、虚实结合等。[2]也正因为如此，古典园林中的各个部分的形状、尺度和个性风格都存在着差异，参差不齐的视觉体验给人带来最大的审美体验。古代人利用有限的空间，利用现有环境，与自然景观结合利用不同的手法，创造出具有文学、建筑、美学等多种价值的园林。
1.2 古典园林景观设计思想的指导意义
我国古典园林发展历史悠久，在世界园林艺术中占据着不可替代的地位，其鉴赏价值和艺术价值都较高。随着全球化的进程加快，外来思想对于我国的文化和思想都产生了巨大的冲击。我国不少景观设计受西方思想的影响，盲目引入相关园林设计理论和思想，在现代园林景观设计有许多只注重功能和形式的，突出强调视觉感受和个性化，没有深刻的内涵这与我国的现代园林景观发展愿景是相背离的。在当代园林景观设计中，应当充分理解古典园林设计思想，并使其在园林设计过程中发挥指导意义，对其进行传承以及创新应用，创造出兼具功能性、形式、宜居和审美需求的景观环境。
2 古典园林设计思想应用于现代景观园林设计的原因
2.1 现代园林景观设计的包容性
改革开放以来，我的经济水平已经达到了一定的高度，人们的物质越来越富足，思想观念愈加文明开放，在这样的社会背景下，多元化和边缘化的现代园林景观设计产生了，这种特点也是它有别于古典园林的一种重要标志。这些个性化气息的当代景观设计作品，更多地开始关于人性化和生态化的设计，并成为未来的一种必然发展趋势，以满足人们活动、审美和展现个性的需求和保护环境为己任。从这个角度来讲，相比古典园林内容和形式的单一性，现代园林景观既要满足传统艺术审美情趣，又要满足社会所要求的功能性和生态可持续发展。在未来发展过程中，将对于古典园林设计进行一定程度的创新，而必然结果就是现代园林景观设计的多元化。[3]
2.2 现代园林景观设计结合古典园林设计思想的必要性
在西方思潮的冲击下，我国现代园林景观中已经不乏西方国家等多种风格的作品，形式纷杂不一，能够满足人们求异的心理需求，富有文化内涵和历史意义的我国古典园林却淹没在时代的潮流中。总结起来我国现代园林景观设计主要存在以下几个问题：第一，单纯的平面化设计，缺乏文化深度或者不向公众阐释；第二，不尊重历史，借鉴时断章取义，对社会公众造成误导；第三，缺乏主题和中心思想，将各种要素进行强制性的叠加；第四，拿来主义。[4]这些特点都直接阻碍着我国现代园林的发展。古典园林设计思想和相关造园手法、技艺都鲜被用在现代园林景观设计中。我国园林设计史表明，师法自然与因地制宜的造园思想更能为人性化和生态问题做出贡献。将传统思想应用于现代园林景观设计不仅是对于优秀思想和技艺的传承，更是塑造良好的城市生态环境的重要途径。
3 古典园林设计思想在现代园林景观设计中的传承与应用
全球化的席卷，外来文化对于现代园林景观设计的影响越来越大，在园林景观设计中，古典园林设计思想对于园林景观设计业的可持续发展有着较大的现实意义。
3.1 “天人合一”思想的传承与应用
古代的人由于经济水平和科技等多方面的限制，对于自然界十分崇拜。因此在古典园林设计中，首要的是追求人造景观与自然景观和周边环境有机结合，使得园林景观与周边自然环境和谐统一，而达到“天人合一”、“天然去雕饰”的园林设计效果。随着科技和经济的飞速发展，现代园林景观事业也跟随时代要求飞速发展，在园林景观设计中往往忽视环境可持续发展的观念，造成了一定成的生态环境破坏和自然资源浪费。因此，“天人合一”的思想也是现代园林景观设计应当关注的问题，塑造出生态可持续发展的现代园林景观。
3.2 “因地制宜”思想的传承与应用
工业经济的发展给城市带来的影响就是环境污染、人口剧增等后果，而这直接缩减了现代园林景观设计的建设面积。现代快节奏的生活，人们每天往来于车水马龙和高楼大厦之间，缺乏自然美的享受。因此，为了满足人们对于自然美的需求，现代园林景观设计中就需要充分吸收古典园林设计思想中的“因地制宜”的设计技巧。我国的古典园林在有限的空间内都能设计出多变而统一的风格，而这种富有层次感的设计就可以丰富园林，在尊重和保护自然环境的前提下，合理的进行园林布局，以增强园林的立体感。现代园林景观设计还可以利用古典园林中常用的山、水、植物等多种自然元素的融合，塑造更加立体、丰满的园林景观空间。而在科技高度发达的当代社会，还可以在景观设计中加入科技元素，使得园林景观在于周围环境和谐统一的前提下更加人性化、便捷化。
3.3 意境创造思想的传承与应用
古代由于客观条件限制，无论是景观设计师还是造园者都希望“用有限的土地面积来营造出无限意境”。每一种意境都需要用一种独特的景观布局，使得欣赏者能够产生情感上的共鸣。在有限的面积，要创造出多种不同的意境（下转第页）（上接第页）就需要对景进行合理布局。利用借景方式创造意境的古代园林建筑数不胜数，就拿北京颐和园为例，在园林建造时充分借用玉泉山的美景，结合自身独特而巧妙的建筑，两种景致相得益彰，既烘托出了颐和园的整体美，又展现了玉泉山的风貌。[5]又如苏州网师园、扬州个园，二者都是我国古典园林的代表作，二者面积都不大，但园林中的每一处景，都是园林设计师利用丰富的文化内涵和高超的造景艺术已经布景技艺，最终形成了当代我们看到的两处杰出园林作品。在现代的园林景观设计过程中，利用现达的科技，结合意境创造的思想，更使人们能够获得精神文化层面的享受。
4 结语
在生活节奏日趋加快的当代，现代园林景观紧跟时代潮流，其景观设计普遍只重视人们对于景观社会性和功能性方面的需求，而不重视现代人对于审美方面的（下转第页）（上接第页）需求，忽视了景观设计中传统文化的继承与发扬。而古代园林作为一种历史文化的载体，蕴含着独特的文化内涵和艺术内涵，对于现代园林景观设计有着重要的价值和意义。所以，在现代园林景观设计中，除了满足人们关于功能方面的需求，还要利用古代园林景观设计思想，结合当代可持续发展的理念，来创造具有富有我国民族特色的园林景观，促进城市环境的和谐可持续发展。
参考文献：
[1] 王彻.禅宗思想对现代园林设计的启示作用研究[D].东北农业大学，2014.
[2] 王婷婷.儒家德政思想与清代皇家园林景观布局研究[D].东北林业大学，2014.
[3] 高慧.江南园林的营造方法在住宅区景观中的应用研究[D].湖北工业大学，2016.
篇10
一、中国古典园林的设计手法
1、多样的古典造景手法
中国古典园林中常见的造景手法有借景、对景、框景、漏景、障景、抑景、透景、添景、夹景等九种之多。
2、古典园林设计的构成要素
中国古典园林设计的构成要素有堆山与叠石、理水、植物配置、建筑小品布局。
（1）堆山与叠石
堆山叠石，是对自然山石的艺术摹写。因此得名为“假山”。假山，是构成园林的四大要素之一。石可以做主景，也可以和水景、植被配合组景。也可以作为“障景”、“分景”的用途。造景中喜欢做一些又险又奇怪的形态，使石头和石头之间形成涧、沟、洞等多种形态。
（2）理水
水景作为古典园林中的主景之一，水景在提炼和概括自然水体的基础之上，表现出很高的艺术性。古典园林中理水的方法有三种：
1）掩：用建筑和植物绿化，对弯曲的池岸进行掩映。2）隔：有的筑堤横跨在水面上，有的架石板类的小桥，有的放置汀步，这样来增加景的深度和空间的层次，使水面有幽深的感觉。3）破：当水面很小的时侯，像清泉、小池，可以用乱石来作岸，并搭配珠子、藤草等，那么虽只是一洼小小的水池，也令人有深邃的感觉。
（3）植物配置
植物是古典园林中不可缺少的元素。中国古典园林对植物的选择一讲究姿态的美；二讲色彩美；三讲气味香。植物又常常和园的主人所追求的精神境界有关系。像竹子就象征人品的清逸、气节的高尚，松柏象征坚强，莲花自古就象征高洁，牡丹、桂花等象征荣华富贵等。
（4）建筑
在中国古典园林中，建筑是必不可少的组成元素。在中国的古典园林中，建筑已经被园林化，园林中的建筑物常常当作景点来做处理，既可以当做景观，又可以用来观赏景色。
二、古典设计手法在现代居住区中的应用
1、古典造景手法的借鉴
借景，对景，框景等设计手法在居住区景观设计中应用较多。在现代居住区景观设计中可以通过现代的矮墙、孔洞、玻璃、水景和植物等小元素的遮挡、封闭和透明、半透明的效果相结合，创造出丰富的景观空间。
2、古典建筑小品的应用
在现代居住区的景观中，亭、廊、桥这些传统建筑小品的使用频率较高，门窗洞口，花窗这些造景工具也使用颇多。
3、传统植被的应用
植物作为居住区中景观构成的重要部分，利用不同植物特有的文化寓意来表达，也是体现思想意境是另一种方式。在现代的居住区的景观设计中，可以根据所设计的景观主题和风格选择不同的植物搭配，创造出不同的景观效果、体现不同的景观寓意。
4、传统造园材料的运用
中国古典园林常用黛瓦、青砖、石头、粉墙、木材等材料。在使用传统造园材料时首先要赋予传统材料新的使用手法，赋予新意；其次要把传统材料和新材料有机地结合起来使用，达到耳目一新的景观效果。
5、传统游路处理手法的运用
在现代居住区景观设计中，从平面上应追求“曲径通幽”，讲究景观路径蜿蜒曲折所产生的幽远意境，从空间上应追求“高低错落”，讲究景观路径的地形起伏来增添自然情趣。
6、传统符号的应用
我国传统符号有很多，在现代居住区景观设计中采用以上传统符号来体现中国传统文化的内涵，形式多种多样，可以镶刻于在大门、地面铺装、廊架上、景墙上；或者以雕塑小品的样式来出现；或与灯饰相结合。
7、古典园林意境的营造
古典园林“意境”的营造是借鉴内容中最为重要的内涵部分。现代居住区景观的风格要表达的内涵实际上就是“意境”二字。现代居住区的景观设计，就是要在注重舒适、生态和开放的同时，营造出一定的意境，体现中国文化的韵味，以增强居住空间的艺术感受，提高整个居住区的文化品位。
三、现代居住区景观设计中存在的问题
1、很多居住区内的有的硬质铺装过多，没有考虑到功能的需求，使居住区内的绿化面积减少。有的小区为了气势和美观，设置大量不需要的设施，忽略了成本的计算，浪费现象严重。
2、居住区内的景观设计没有遵循自然规律，很多景观设计没有和周围的环境相结合，自然景观被破坏，人造景观又与周围的景观和环境极不协调。
3、近几年来，很难发现有特色的居住区，感觉每走进一个小区都有一种似曾相识，居住区景观设计模仿、抄袭严重，没有特色。
4、现代的居住区设计还存在一个问题，很多的建设者和设计者一味的强调经济效益，整个居住区景观设计品味低下，没有文化内涵。
四、现代居住区的发展趋势
居住区的设计多种多样，好的设计不止有好的景观，还应该有一定的文化内涵，笔者在调研中，发现了一个比较有特色的居住区。该小区的设计风格为古典与现代相结合。主要有四个部分组成，以中国的传统文化“琴、棋、书、画”为主题，将其融入现代的空间构成元素，协奏山水人文雅居，生活其中，可游可品。
1、古典意境与植被的应用
该小区设计在“琴、棋、书、画”四园中搭配春夏秋冬的标志性植被，增加小区的意境。如“琴”园与夏天相结合，种植荷花，取其“出淤泥而不染”之意。“棋”园与春天相结合，种植“岁寒三友”里的竹来搭配，取其“谦虚、有气节、刚直不阿”之意。“书”园与秋天相结合，种植被誉为“花中隐士”的，取其“傲霜清高，高风亮节”之意。“画”园与冬天相结合，搭配“花中四君子”中的梅花，取其“高洁、傲骨、坚强不屈”之意。
2、传统造景手法的应用
该小区的景观设计借鉴中国古典园林中框景、漏景、障景等传统的造景手法，营造丰富多变的景观空间，做到步移景异。例如在 “棋”园中，设计了中国古典建筑小品的“月洞门”，在其后种植大片竹林，形成“框景”。在中心景观区设有长廊与景墙，在景墙上开设花窗，使墙面发生变化，也方便观景，形成“漏景”的效果。另外还设有假山及小地形，为了达到“障景”的效果，增加趣味。
3、传统造园材料及建筑小品的应用
在该小区的造景材料的选择上也多采用中国古典园林常用的青砖、石头、粉墙、木材等。游园小路多用青石板，鹅卵石，及颜色古朴的碎拼，以达到古典的韵味，对亲水平台及亭、廊、桥的材质，多选用木材，使其达到天然的感受。该小区的景观建筑小品多样，有常用亭、廊、桥，门窗洞口和花窗等，使其形式多样景观丰富。
该小区设计在遵循自然规律的前提下，运用中国古典园林的设计手法，进行人性化，生态化的处理，使之成为一个适合现代人居住，有特色，有文化，有品味的现代小区。
近几年，居住区的景观环境越来越受开发商和小区居民的重视，在居住区的环境景观设计中也出现了一些新的趋势。
1、传统造景手法将重新受重视
中国的古典园林被称为“世界园林之母”，一直被世界各国所学习，推崇。近几年的居住区设计，为了体现意境与文化气息，园林中的传统造景手法被广泛借鉴，也适合我们所有中国人的环境设计，在今后的设计中也会被重视。
2、人性化、多样化的景观设计
现在的居住区景观设计越来越注重人性化的处理，注重以人为本的设计手法，满足人们的心理、生理的需求，营造休闲舒适的景观，创造适合人居住的生活环境。而且，由于现在的小区所处的地理位置、居民的喜好以及居住的文化都有不同的要求，因此，居住区的景观设计将出现多样化的发展趋势。
3、生态化的设计理念
在居住区的景观设计中不再单纯的追求大片的中央绿地，而是更加追求健康舒适的生态环境。居住区的景观设计充分利用自然环境的优势，让本原的自然景观资源充分的发挥作用。
综上所述，我国古典园林的设计手法丰富，博大精深，是先人们为我们留下的宝贵的财富。现代的住房消费市场日趋成熟，人们对居住区景观的关注程度越来越高，景观设计越来越受到欢迎和重视，现在居住区景观设计越来越呈现出复杂多元化的风格，但最终的景观设计的表现是以人的不同需求和时代的特征为基础的，要实现它们就需要景观设计师们不断的对古典造园艺术的精华进行继承和发展。
【参考文献】
[1]任继愈.中国古代园林[M].北京：商务印书馆，1998.
[2]章采烈.中国园林艺术通论[M].上海：上海科学技术出版社，2004.
篇11
1.1古典园林造景艺术是视觉空间艺术
古典园林设计首先必须有空间，然后还要具备中国的传统古典元素。在自然界，人们只能从物质空间中感受到它的存在，而古典园林空间正是在既定的空间上进行经营、分割，融合古典元素并进而深化空间，拓展空间，从而在有限的园林宅间中创造出无限的精神空间。中国古典园林景观的构造，主要是在自然山水基础上，辅以人工的宫、廊、楼、阁等建筑元素，以人工手段效仿自然并融合传统中国文化元素，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界。中国古典园林造景艺术对空间的经营方式是和中国传统文化元素传承分不开的。中国古典园林造景艺术包含了广泛的内容，不仅限于园中的实在物质景观。古代造园艺术家们抓住大自然中的各种美景的典型特征进行提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现于小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果。“大”和“小”是相对的，关键是“假自然之景，创山水真趣，得园林意境”。
1.2中国古典园林的艺术特色
中国古典园林的造景艺术特色在于含蓄抒情、富于绘画美，其妙在曲、欲露先藏，营造出循序渐进的空间组织。动静结合、虚实对比、承上启下、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化，园中园式的空间布局原则常常将园林整体分隔成许多不同形状，不同尺度和不同个性的空间，并将形成空间的诸要素揉合在一起，参差交错、互相掩映，将自然、山水、人文景观等分割成若干片段，分别表现，使人看到空间局部交错，以形成丰富的似乎没有尽头的景观。
2.现代景观设计法则
景观设计的目的主要是为了改善人类生活的空间形态和质量，它给人们提供一个多层次、多方位的生存空间。如何处理好自然环境和人类的相互协调关系，创造出融自然、历史、人文、科学于一体的生态景观，对其有计划、有目的地进行规划与设计是关键。园林设计就是利用并改造天然山水地貌或者人为地开辟山水地貌，结合建筑的布局、植物的栽植从而营造出一个供人观赏、游憩、居住的环境。
如何才能创造出科学合理、优美协调的园林景观？除应综合考虑建筑功能、环境条件外，还应遵循一定的艺术规律，即“比例与尺度、对比与调和、韵律与节奏、均衡与稳定、多样与统一”等形式美的规律，它也是园林设计的布局法则。园林设计理念对景观的发展起着推动作用。现代园林景观设计理念不再局限于人居空间和环境，要把点缀与美化的功能相结合，注重景观设计文化的内涵，塑造文化灵魂，充分发挥园林提供直接产品的功能与效益。在设计中，只有掌握了这些布局构景法则，才能对设计要素进行合理的整合，从而增强园林景观的表现力，创造出优美合理、新颖独特的园林景观。
3.古典园林造景艺术在现代景观设计中的创新演变
3.1中国古典园林造景艺术的成就和独特风格
中国古典园林造景艺术在世界园林、建筑史上占有重要的地位。它把建筑、山水、植物有机地融为一个整体，并在有限的空间范围内，利用自然条件模拟大自然中的美景，经过人为地加工、提炼和创造，源于自然而高于自然，把自然美和人工美在新的基础上统一起来，形成赏心悦目、丰富多彩、变化无穷又具有实用功能的独特风格。
3.2生存环境倒逼创新演变
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在英语中，传统园林称为Garden或Park。从14、15世纪到19世纪中叶，西方园林的内容和范围都大大拓展，园林设计从历史上主要的私家庭院的设计扩展到公园与私家花园并重。园林的功能不再仅仅是家庭生活的延伸，而是肩负着改善城市环境，为市民供休憩、交往和游赏的场所。在西方，园林（Garden或Park）概念自此开始逐渐发展成为更广泛的景观（Landscape）的概念。19世纪下半叶，Landscape Architecture一词出现，现在成为世界普遍公认的这个行业的名称。
一、欧洲古典园林发展过程
欧洲的园林文化传统，可以追溯到古埃及，当时的园林就是模仿经过人类耕种、改造后的自然，是几何式的自然，因而西方园林就是沿着几何式的道路开始发展的。其中的代表为古埃及园林、古希腊园林及古罗马园林，其中水、常绿植物和柱廊都是重要的造园要素，为15、16世纪意大利文艺复兴园林奠定了基础。
公元8世纪，阿拉伯人征服西班牙，带来了伊斯兰的园林文化，结合欧洲大陆的基督教文化，形成了西班牙特有的园林风格。水作为阿拉伯文化中生命的象征与冥想之源，在庭院中常以十字形水渠的形式出现，代表天堂中水、酒、乳、蜜四条河流。各种装饰变化细腻，喜用瓷砖与马赛克作为饰面。这种类型的园林极大影响到美洲的造园和现代景观设计。
中世纪古代文化光辉泯灭殆尽，社会动荡不安，人们纷纷到宗教中寻求慰藉，因此中世纪的文明基础主要是基督教文明。园林产生了宗教寺院庭院和城堡庭院两种不同的类型。两种庭园开始都是以实用性为主，随着时局趋于稳定和生产力不断发展，园中装饰性与娱乐性也日益增强。
15世纪初叶，意大利文艺复兴运动兴起。文学和艺术飞跃进步，引起一批人爱好自然，追求田园趣味，文艺复兴园林盛行，并逐步从几何型向巴洛克艺术曲线型转变。文艺复兴后期，园林甚至追求主观、新奇、梦幻般的"手法主义"的表现。
17世纪，园林史上出现了一位开创法国乃至欧洲造园新风的杰出人物--勒・诺特（Andre Le Notre 1613-1700），法国园林即由他开创。中国称之为古典主义园林。勒・诺特的造园保留了意大利文艺复兴庄园的一些要素，又以一种更开朗、华丽、宏伟、对称的方式在法国重新组合，创造了一种更显高贵的园林，追求整个园林宁静开阔，统一中又富有变化，富丽堂皇、雄伟壮观的景观效果。在中国的圆明园，由于乾隆皇帝的猎奇，也建造了模仿法国园林的西洋楼。
17、18世纪，绘画与文学两种艺术热衷于自然的倾向影响了英国造园，加之中国园林文化的影响，英国出现了自然风景园。以起伏开阔的草地、自然曲折的湖岸、成片成丛自然生长的树木为要素构成了一种新的园林。18世纪中叶，作为改进，园林中建造一些点景物，如中国的亭、塔、桥、假山以及其他异国情调的小建筑或模仿古罗马的废墟等，人们将这种园林称之为感伤主义园林或英中式园林。
欧洲大陆风景园是从模仿英中式园林开始的，虽然最初常常是很盲目的模仿，但结果却带来了园林的根本变革。风景园在欧洲大陆的发展是一个净化的过程，自然风景式比重越来越大，点景物越来越少，到1800年后，纯净的自然风景园终于出现。
19世纪上半叶的园林设计常常是几何式与规则式园林的综合。19世纪末，更多的设计使用规则式园林来协调建筑与环境的关系。艺术和建筑业在向简洁的方向发展，园林受新思潮的影响，走向了净化的道路，逐步转向注重功能、以人为本的设计。
19世纪，造园风格停滞在自然式与几何式两者互相交融的设计风格上，甚至逐步沦为对历史样式的模仿与拼凑，直至工艺美术运动和新艺术运动中导致新的园林风格的诞生。
受工艺美术运动影响，花园风格更加简洁、浪漫、高雅，用小尺度具有不同功能的空间构筑花园，并强调自然材料的运用。这种风格影响到后来欧洲大陆的花园设计，直到今天仍有一定的影响。
新艺术运动的目的是希望通过装饰的手段来创造出一种新的设计，主要表现在追求自然曲线形和追求直线几何形两种形式。新艺术运动中的另一个特点是强调园林与建筑之间以艺术的形式相联系，认为园林与建筑之间在概念上要统一，理想的园林应该是尽量再现建筑内部的"室外房间"。
新艺术运动虽然反叛了古典主义的传统，但其作品并不是严格意义上的"现代"，他是现代主义之前有益的探索和准备。可以说，这场世纪之交的艺术运动是一次承上启下的设计运动，它预示着旧时代的结束和新时代的到来。
二、欧洲古典园林对我国当今景观行业的影响
我国封建朝代历时千年，君权和礼教的统治者们历来以庞大的规模、严谨的规则式的建筑和景观设置，来显示其不可动摇的高高在上的地位、权力。那些不当权的地主阶级，读书做官，又仕途凶险，一旦罢官，就以乐天知命的樵子渔夫自居，作为失意后的，即兴起了一种抒情的园林风格。所以，至19世纪末，中国的皇家园林和私家园林已颇有成就。
我国的景观行业发展状况，与西方国家的情况有相似的地方。在我国景观设计从传统走向现代的过程中，西方的经验确实有很多值得我们思考的地方。
20世纪初清朝末期，乾隆年间任命供职内廷如意馆的欧洲籍传教士主持修造圆明园内的西洋楼，西方的造园艺术首次引进中国宫苑。随着国际、国内形势变化，西方的园林文化开始进入中国。
在20世纪90年代，中国的景观行业开始了一个转型时期，经济的繁荣和环境意识的提高使景观行业获得了前所未有的迅速发展，景观的内容和形式也同时发生了巨大的变化。随着对外交往的增加，各种信息频繁地出现在国内景观设计的领域，西方的一些设计作品也逐渐被介绍到国内，引起人们很大的兴趣，不少人从中借鉴了一些新颖的设计手法来开阔思路，提高自己的设计水平。
90年代起，我国的城市公园开始大规模发展。近几年，随着上海国际金融中心的确定，经济水平的提高及国际交流的加强，上海越来越注重市容的美观和生态，延中、太平桥、徐家汇等城市绿地的兴建，即可看到上海城市建设的速度，也体现了上海对城市景观规划的重视。现在，西方城市景观规划设计已趋于成熟时期，那么西方国家，特别是美国，在这方面的成就值得我们很好地借鉴。
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中国古典园林造园原则主要有:“因地制宜、顺应自然；山水为主、双重构造；有法无式、重在对比；借景对景、引申空间”，具体到造景手法有：抑景、借景、添景、夹景、框景、对景、漏景等。造园内容包括：筑山、理池、植物、建筑、书画等。故中国园林在造园构景中运用多种手法来表现自然，以求得渐入佳境、以小见大、一步一景的艺术境界，以取得自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术效果。这些方法既可以作为造景手法，也可作为观赏法则。
2 中国古典园林美学的表现形式
陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”诗句中表现出对自然美的一种怡然、闲适的深远情思，中国园林恰是利用了山石、植物、建筑，因地制宜，对大自然之美进行再现，体现了一种怡然、闲适的自然之美。中国园林也追崇“源于自然，又高于自然”的意境美。而这种意境美是一个最能体现和代表中国艺术精髓的美学范畴。园林中的意境美讲究“情景交融”“诗情画意”，正如宗白华先生在其《美学散步》中谈到：“在一个艺术表现里情和景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，同时也透入了最深的景，一层比一层更晶莹的景；景中全是情，情具象而为景，”这准确地抓住自然美的精华，并加以再现。所以，含蓄的意境美是中国古典园林艺术所追求的至高境界，也是中国传统美学的精华所在。
3 在继承中发展中国现代园林
3.1 学习中国古典园林“师法自然”的造园思维
中国园林造园手法追求崇尚自然，讲究人与自然和谐统一。恰恰在现代园林规划设计中，破坏自然环境是独特的手法，强加线条于其中，大搬西方“一览无遗”的园林风格。其实，现代园林设计应从古典园林的造园观念出发，在提倡生态学、自然学和人类学的基础上建造园林的观念，可以善意地去改变和重塑自然界。设计师要深入大自然、观察大自然、溶于大自然，尊重自然才是园林创作设计的基本法则。另外，在设计时应充分去分析方案实施后是否真正能达到与自然和谐共存。认真校正园林中的乔、灌、草的植物配比合理性，是否更适应当地的气候条件；园林绿地是否真正能满足涵养水源、净化空气的基本生态功能；园林的道路、广场设置是否比例得当，能否兼顾景观与功能使用等等。
3.2 抱着可持续发展的观念去追求中国古典园林的意境
中国古典园林有“崇尚自然，天人合一”的造园思想和“虽是人为，宛自天开”的美学境界，实际体现的是一种保护自然、保护生态的可持续发展观念。这种思想观念所强调的是人与自然的相互渗透、和谐统一。在中国传统文化中，天地、日月、山河、森林，无不与人类的生存、繁衍息息相关，现代社会所提倡的可持续发展也体现人与自然的和谐，再次论证了中国古典园林造园思想的科学性。虽然可持续发展思想的提出是以经济发展为背景的，但经济的发展同样影响着环境的发展和变化。正如《淮南子・本经训》上“焚林而田，竭泽而渔”的典故，指出发展经济以不能破坏山林、水体等生态环境为前提，要有长远发展的眼光。所以，可持续发展体现了园林设计中自然之美、艺术之美和道德之美。
