引论：我们为您整理了13篇平面设计的不同风格范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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一、平面设计艺术的民族风格融合重要性和方法分析
1.平面设计艺术的民族风格融合重要性分析
平面设计在当前的各个发展方面都有着相应的呈现，已经和商业经济的发展紧密结合。将传统的民族风格和现代化的平面设计进行结合已经愈来愈受到设计师的重视，这样就能有效的产生全新的设计风格。我国的历史文化源远流长，在多民族的融合下也形成了多民族的风格以及文化。而将不同的民族文化和设计相结合，也能呈现出不同魅力风格的设计艺术。在我国和世界的发展关系愈来愈密切的情况下，商业空间的发展也比较大，在这一过程中充分注重民族风格文化与商业发展的融合就比较重要。现代的平面设计在这一环境下，就成为和传统民族风格相结合的一个重要契机，能够对弘扬传统民族文化有着积极意义和作用。
2.平面设计艺术的民族风格融合的方法
将平面设计艺术和民族风格进行结合，就要能注重相应的方法。进行将两者结合过程中，就要在选题以及对资料的搜索和生活采风等方法的有效应用，来对第一手的资源加以应用，从多样化的民族风格文化中，来寻找比较恰当的文化素材，使之能够和现代化的平面设计进行有效的结合。然后要能够通过自身对艺术设计的感知以及理解，以及对民间艺术的形式等方面的了解等，通过现代化的平面设计的观念方法的运用，和民族的文化以及语言等进行互补和结合，从而来形成独特性的设计风格。通过这样的方法就能够在现代化的设计理念上得到升华，在艺术审美的视野上也能得以有效拓宽，从而提升自身的审美价值。
二、平面设计艺术民族风格的特征体现和实现的程序
1.平面设计艺术民族风格的特征体现
平面设计艺术的民族风格有着比较鲜明的特征，在意象表现构思的特征方面这就和绘画有着很大的不同，在各自功能以及语言表现和造型等方面都有着很大的不同。由于在材料语言以及设计的主题层面的限制，进行平面设计就不能通过写实和具象的语言，而是通过抽象化以及秩序化等图像加上相应的观念思维，来进行对平面设计的主题观念进行传达，这是平面设计的意象手法的运用。通过这一手法的运用就能够将形意结合体现出传统的民族风格，也能通过文图对应的方式来将民族风格加以呈现。平面合计艺术当中的民族风格的特征还体现在对中和美的追求。中和之美是传统的美学，在形式以及内容之间的联系方面有着比较独到的间接，在传统文化的色彩上也比较浓厚。将中和之美和现代的平面设计进行结合，就能成为民族化的表现特征，在具体的展现上主张版面要素的多样化变化统一，在对立关系上要能协调等。这些中和之美主要就体现在语言的元素层面的和谐，以及对中和之美的应用等。除此之外，现代平面设计中的民族风格的特征还体现在对生命精神的体现。在这一特征方面主要就是从传统艺术的设计角度出发，传统的艺术设计比较重视生命精神的表现，这就和西方科学逻辑推理有着不同。在对民族化的语言运用过程中，要能从概念的抽取以及中间语言的组织和风格表现这样的形式来加以呈现，这些特征都是现代平面设计和民族风格融合的重要体现。
2.平面设计艺术民族风格的实现的程序
将现代平面设计艺术和民族风格进行融合，就要能通过相应的方法来加以实现。在平面设计过程中要注重对民间艺术的借鉴，将传统文化的观念进行吸收，不是简单的进行模仿，通过民族文化符号和平面设计进行有机的结合，这样才能使得平面设计的效果得以良好的呈现。对传统民族艺术的借鉴以及向着民族文化形式发展，要能在一定的基础上，就是要能够保证民族文化的优秀性和独特性，要能够充分的体现出平面设计的审美性以及精神性。如我国的传统道家的无为道德准则和含蓄的文化特征，就在进行平面设计过程中的自然含蓄以及意境的表达比较重视，在构图上对饱满以及完整性的追求，能够将民族风格得到有效的呈现，这就能够通过对这些民族文化的应用，使之和现代平面设计进行紧密结合，从而给现代平面设计新的发展活力。平面艺术设计过程中，要能对民族文化的内涵以及形式加以融合借鉴，这也是对平面设计进行丰富的重要方法。在民族风格的元素对平面设计的影响方面，主要是体现在构图方式以及色彩和造型的表现上，其中从构图方面来说比较注重对称美，这是古典美学中比较传统的对美的追求方式。而在色彩的表现方面主要对装饰性比较重视，这样就能够将这些民族的文化要素和平面设计进行紧密的结合，也能实现现代和传统的结合，在设计表现的效果上也能良好呈现。对于平面设计过程中的民族精神和传统文化的融合方面，民族民间的艺术当中的自由以及生动表现体现的比较鲜明。民间的美术是民间文化的重要基础，并使其成为其他的艺术形式的重要基础和大众艺术的形式。平面设计是文化活动的重要内容，尤其是在当前的发展阶段，平面设计对经济的发展也有着很大的促进作用，在进行设计过程中将其和民族风格进行有机的结合，就能呈现出不同的设计效果，体现出崭新的设计样式等。
三、结语
总而言之，在当前的平面设计过程中，对民族风格的展现就要从具体的内容上加以重视，通过民间艺术的元素以及素材的应用等，来实现平面设计的多样化和独特性。通过此次对平面设计的民族风格的理论研究，就能从一定基础上，促进平面设计的进一步发展，对我国的传统文化的传承也能起到积极意义。
作者:叶志协 单位:河源理工学校
参考文献：
[1]郑茜.东阳木雕图形与现代平面设计的辩证关系研究[J].美术教育研究，2016（07）.
[2]邵卿.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].艺术科技，2016（03）.
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文献标识码A
文章编号1674-6708（2016）157-0034-02
随着如今广告行业的发展，平面设计在人们生活和工作中随处可见，如何在中国平面设计中脱颖而出，成为设计师考虑的重要问题。随着人们审美观念的改变，如今人们不再只喜爱比较复杂和艳丽的平面设计，很很多人群更加注重直接、简约的设计风格。20世纪的新艺术运动，对平面设计的影响较为深远。本文主要度新艺术直线风格进行了分析，以期通过研究该风格的特点，使平面设计风格能够返璞归真，促进设计简约化的发展。
1 现代平面设计现状概述
随着计算机、网络等快速发展与普及，如今设计师大多数都是采用计算机软件进行平面设计，因此如今的设计方式和设计内容越来越多元化。现代平面设计在计算机的发展和推动下，体现出越来越多的风格和形式。
新艺术运动是在20世纪初逐渐兴起，其最初是在欧洲各种发展，对很多设计范围都有影响，如绘画艺术、建筑、家具、服装等。新艺术运动主要倡导返璞归真、回归自然，因此其注重将原始的自然活力表现出来，主要是通过自然界生物中提炼所需的自然元素。新艺术运动在设计发展史上具有改革的作用，它标志着设计逐渐从古典走向现代。不同的国家和地区对新艺术的表现各不相同，其中法国的主要表现形式是曲线风格，即其设计多数为波浪起伏的风格。而以德国、英国等地区为代表的主要表现形式是几何形或直线风格，主要是使设计更加简洁。
2 直线风格形式语言解析
2.1 格拉斯哥派
格拉斯哥派是由苏格兰的设计团体进行组合，而在新艺术运动中取得了相应的成就。在英国新艺术运动中，格拉斯哥派设计团队中查尔斯·麦金托什被认为是其中最受人瞩目的人物，其设计领域非常广泛，包括家具、建筑和海报等。查尔斯·麦金托什喜爱采用线条进行现代平面设计，主要是利用直线和几何图形等，其中其一般采用集合图形作为框架，然后利用各种直线进行布局，最后采用图案进行装饰。查尔斯·麦金托什所设计的平面内容与新艺术的联系主要表现在挂念上，其表现形式简洁、平衡，符合英国工艺美术运动的风格，
格拉斯哥派以直线和几何图形作为主要设计风格，其具有的抽象艺术美感和简洁的表达形式，与新艺术运动中的另外一种曲线风格完全不同。直线风格并不是新艺术运动的主流风格，其更加具有抽象性艺术风格和理性的精神，从而推动了现代化平面设计的发展。
2.2 维也纳分离派
19世纪末，分离派在奥地利起源，其以与传统决裂的设计风格，而被认为是当时的先锋派组织。该组织主要是由艺术家、设计师和建筑师组成。在维也纳分离派风格的代表人物有霍夫曼、奥布里奇等人。其中霍夫曼的设计风格受到查尔斯·麦金托什的影响，偏向于垂直和网格，因此在其的设计作品中也会常常看到方形的设计元素，其设计作品中最终形成的纵横直线和方格网装饰特征，是象征分离的明显特征。
另外，克里姆特也是分离派的代表人物，其主要工作就是平面设计师。他在进行平面设计时，主要采用简单的几何图形作为构图框架，使用色彩艳丽，具有金碧辉煌的感觉。在后期的发展中，克里姆特开始注重对中国特色的运用，主要以中国传统戏剧和花样作为背景，增添画面的丰富感，从而在设计作品中展现中国艺术特色。
2.3 德国“青年风格”
新艺术运动的重要组成部分有德国的“青年风格”，由于德国人民具有严谨的态度，其理性思维和简洁思维更加注重设计的简约性，因此其更加喜爱对直线的运用。而且由于其性格特征，曲线风格的浪漫情怀和复杂性，并不会受到德国人民的关注。在德国“青年风格”设计中，贝伦斯以直线为主和理性思维的表达形式，被称之为德国现代设计的奠基人。贝伦斯在进行平面设计时，主要是对字母和简单几何形状。如其设计的电风扇、点儿水壶等作品，都只注重企业识别设计。其为德国通用电气公司设计的公司标志，被该公司沿用至今。
3 新艺术直线风格对现代平面设计的启示
3.1 注重直线基本设计元素的运用
随着人们的审美情趣不断提升，现代平面设计中为了能够抓住人们的眼球，会使设计内容和风格越来越复杂。另外，还有些设计时会特别注重各种图形的运用，致使平面设计变成了图形设计。然而在平面设计中，其基本设计元素是点、线、面，因此在进行设计时，需要注重对基本设计元素的运用。直线基本设计元素具有简约的特征，注重对直线基本设计元素的运用，能够让设计师认识到直线的魅力所在，从而树立设计风格严谨简洁的思想。
3.2 采用精炼简洁的表现形式
新运动直线风格是将简单的几何形体、直线等作为主要框架和基调，有效推动了现代主义设计的发展。如查尔斯·麦金托什、克里姆特、贝伦斯等，都主张平面设计以严谨、简约等为主要形式。利用直线基本设计元素的点、线、面等注重设计的形式感，使设计内容更加精炼和简洁。
3.3 平涂和装饰化的视觉传达效果
新艺术运动直线风格主要注重对线条的运用，通过采用清晰的线条和简单的色彩，表达出色彩层次感。通过理性的表现手法，能够以稳定、冷峻等特点，塑造出具有强烈冲击高和装饰性较浓的画面感。如在克里姆特的作品中，展现了平面化装饰的视觉传达效果。
3.4 注重批判精神的培养
虽然目前现代平面设计者重上批判精神，然而还是存在一定的跟风现象，因此其应该通过加强对直线风格的运用，注重吸取其中简约的设计理念，并在此基础上实现对设计风格的创新。每一个时代都有不同的审美观念，设计者在运用直线风格的同时，还需要注重结合当前的时代文化，在现代平面设计中，充分展现自身独特的设计风格。
3.5 新颖的板式设计和构图
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（一）极简风格体现纯净的视觉语言
平面设计中对于色彩和图形的使用，越是简单越能够吸引人们的眼球，带有清新的视觉效应，往往给客户留下深刻印象。简单化符合现在人们的心理需求，身处闹市的人们越来越喜欢简单的生活，从视觉上看，复杂的色彩不容易让人们直观感受主题，往往给人们模糊的印象。平面设计师用凝练的视觉语言表达丰富的情感，纯净的设计元素给人一种简约之美，达到一种自然、纯净的视觉效应。
（二）极简风格体现着朴素的特征
平面设计中极简风格的朴素表达，即减去无关紧要的视觉元素，而侧重强化视觉的传递功能，这种减化是形“减”而意“不减 ”，运用有代表性的视觉元素来进行直接的信息传递。在平面设计中，应简化各种视觉元素，更加凸出事物的本质美，让人们体会到朴素的表达所带来的清爽和洁净的气息。高速发展的当今社会，人们更容易接受并喜爱朴实的直接表述，整合繁杂的信息资源而设计出简单、干净的作品，减少设计中资源的浪费。在当今视觉信息泛滥的环境中，人们对杂乱的信息接受率相对较低，而极简风格却成为公众的审美标准，并且能让设计更加准确地传递信息。
（三）极简风格具有制造留白空间的特征
在现代平面设计中，过多的色彩和图案会占据整个设计空间，给客户一种被全部占有，而没有自己发挥的空间。而极简风格设计往往在设计视野中留下一些空白，这些空白一方面减少了设计元素的堆砌，另一方面也给客户留下了自己设计的空间，尤其是空白留给人们的想象，往往成为作品的点睛之笔。同时空白也符合平面设计的视觉规律，设计师往往在作品的主题元素周围留有空白，更能突出作品的主题，相反过多的色彩和图案反而遮挡了主题。
二、平面设计中极简风格的发展趋势
平面设计作品也可认为是一种艺术作品，而极简风格就是设计者们对艺术的一种追求，通过平面设计来与人们的生活、思想发生交流。极简风格的出现迎合了人们的审美需求，无论是生活、物质还是文化等都与现代文明相符合。首先，平面设计的极简风格样式保持不变。从十九世纪开始，平面设计经历了包豪斯风格、国际主义风格、简单化和极简主义风格，设计风格的发展与人们的审美观念相吻合，极简风格的提出也符合了现代社会对视觉功能和视觉传播的理念。从艺术的审美特征来看，设计者一直坚持用最精简的方式表达出作品的思想内涵。极简风格已经成为主流的思想，设计者不断追求用简单大方的艺术形式快速表达作品思想，对一些视觉元素和图案色彩进行大胆的删除，迎合了人们简单生活的要求。尤其是现代的设计者还融入了低碳绿色的元素，更是进一步迎合受众群体。从长期的发展来看，极简风格还会一直持续下去，这种设计理念在融入时代特征以后将长久保持，设计者很难从设计思想上摆脱束缚。其次，极简风格加快了设计信息的传播速度。极简风格的设计者们更追求用简单的手法将视觉元素一一呈现，因而会使用更加简单的视觉符号，更为快速地传达设计信息，说明作品的内涵与客户达到思想上的交流。平面设计的作品需要有持久性，设计者必须对设计元素进行准确解读，在分析大众的传播心理后，进行艺术加工，提高设计的传播效率。但是传播效率也需要针对不同的客户群体，大众的理解水平有所不同，必须具体分析。最后，极简风格的艺术形式循环往复。当代平面设计中的极简风格由于能够突出设计主题而且可以快速地传达设计思想，给人们简单、明快的感觉，深受大众的喜爱，成了时下一种流行的设计风格。一种设计风格从人们接受到成为主流风格，经历了一个从人们审美因素的质疑到具有稳固的形式风格的过程。但是从平面设计的风格发展来看，一种设计风格成为主流以后必然会逐渐消失，被其他的风格所掩埋，但是一定时间后还会继续复活，这就是极简风格的往复性。一些经典的设计风格都经历了多次往复，但是依然充满了生机，这与设计者追求个性化有着紧密联系。
三、极简风格在平面设计中的应用
极简风格在平面设计中的应用主要是遵从三个规律，也就是功能性应用规律、可信性应用规律和适度强化应用规律。下面简单介绍这三个规律的应用。
（一）功能性的应用规律
平面设计的目的是满足客户的需要，那么极简风格在应用时首先要考虑其作品应该具有的效用，其次才是设计者要表达的主题。更简单地说功能性应用规律就是目的性规律，从设计的目的出发进行设计。在十九世纪七十年代，美国就曾兴起过形式服从功能的设计理念，以打击日益复杂多彩却又不实用的设计理念，主要的学派是芝加哥学派，代表人物是沙利文。很多设计者都提到形式不是平面设计的重点，单纯的形式追求不是追求美的形式，而作品的功能就是美最好的表现形式，如果一个作品忽略了功能，那么再华丽的形式也只是徒有虚表。功能问题是平面设计最重要的问题，因此极简风格的应用首先要解决的就是功能问题，怎样通过设计满足功能要求，同时传递正确的信息，这才是一个成功的设计作品应该具有的属性。
（二）可信性的应用规律
在平面设计的作品创作中，设计信息传播的效果往往受制于传播的设计者，设计者设计信息的准确性是设计作品成功的保证，如果设计者的设计信息是虚假的，那么设计必将走上末路，所以平面设计必须考虑可信性的应用规律。客户在接受一个作品之前一定是接受了某种信息，这种信息是设计者所传递的，但客户也会对比自己的生活经验和审美经验，只有获得客户的信任，这个作品才可能被接受。设计者在设计时需要给客户传递正确的信息，一旦信息有误，就可能遭到客户的拒绝。
（三）适度强化的应用规律
平面设计中极简风格的使用往往会给客户带来一种强烈的视觉刺激，随后也会以强大的感染力征服客户，不过这种强化也是有限度的，毕竟平面设计首先服从功能，其次才是设计形式。适度地强化可以增加感染力，过分强化则可能出现负面效应，人们对于事物的刺激是有限度的，超出这个限度就可能接受不了，感觉不舒服。因此极简风格的应用必须注意强化的适度，不至于对客户造成负面效应。极简风格设计并不是简单设计，并不是仅仅停留在简单的形式上。极简风格的“简”主要是指设计者用最精简的设计语言设计出最有力的作品，实现作品的形色意的结合。
参考文献
[1][美]安· 麦克阿德，杨玮娣译.《简约主义》[M].北京：中国轻工业出版，2002.
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一、极简主义的设计原则
（一）使用新材料
在现代科学技术和多媒体技术深入发展的背景下，极简主义的设计风格也应当朝着多元化的方向发展。设计师在进行产品设计时，应当认识到极简主义的艺术风格需要做出一定的创新，通过材料的合理运用，实现极简主义的高水平发展。设计师在选择设计内容时，应当在材料的运用上做更多的考量，多选用工业材料或者非天然材料，如玻璃。玻璃这种材质有助于摆脱传统艺术形式的束缚，体现出极简主义的艺术性特征。同时，让人们在观看平面设计作品时有更深刻的审美感受，获得更深刻的情感体验。设计师在设计和转化抽象艺术造型的过程中，也应当认识到材料的历史内涵以及抽象性含义的重要性，通过冷峻抽象的无机材料，让受众感受到极简主义背景下得到广泛重视的是设计作品本身，而不是设计的材料和设计的色彩。在平面设计中，设计者如果能让受众忽视材料，只注意设计的风格，就实现了设计过程的优化，也体现出了极简主义设计风格的应用特色。
（二）适当减少装饰
极简主义的风格追求外在形式上的简单和内在结构上的清晰合理，因此设计师在设计作品时不要加过多的修饰。修饰过多会使极简主义的艺术风格遭到破坏，也会让受众在观看极简主义平面设计时找不到重点，从而影响受众审美能力的提升。设计者在极简主义原则的指导下，应当遵循平面设计的无装饰性或装饰较少的特征，在主题明确内容具体的基础之上，不展现出个人的主观意愿，减少颜色的运用频率以及颜色的对比度，一般只出现黑色、白色和灰色三种颜色。黑色、白色和灰色这三种颜色可以给人们一种简单朴素的感觉，而这三种颜色的表达方式，也可以让作品的极简主义特色得到充分的体现，将平面设计作品的内涵及其情感以更加清晰明确的方式传达给受众。当然，无装饰的状态或装饰较少的状态并不代表形式上的缺漏，而是在内容饱满形象充实的基础之上让受众有更深刻的感性体验，可以将自己对外在事物的认识和平面设计师融入的情感态度相融合，实现对平面作品的深入理解。这种单一独特的艺术创作形式，并不是减少了情感的抒发，而是在秩序合理的状况之下表达着内心的诉求。
（三）与环境相匹配
极简主义的创作风格应当是与环境相协调的。在与环境和谐共存协调处理的过程中，设计师可以针对具体场所设计出与之相匹配的内容。在平面设计的过程中，与环境相符合，首先体现为平面设计师应当将自身融入到一个没有主题的极简主义艺术世界之中，根据自己对受众以及对环境的认识，尝试着创作平面设计作品，并以不同的思想态度和不同的情绪及文化认知融入其中，只有这样，才能让极简主义风格满足社会大众的普遍需求和心理状态，从而得到不一样的效果。而实现平面设计作品与环境之间的匹配性要求，平面设计师在正式设计开始之前须做好调查工作，了解这一平面设计的应用对象，并在对受众的情绪状态及思想观念有清晰明确认识的基础之上，找到与其生存环境及生活环境依赖的平面设计方案，制定系统完善的平面设计计划，最终实现平面设计与环境的匹配性。
二、极简主义风格的特征
（一）朴素的表达
朴素的表达是设计师在利用极简主义风格进行平面设计时必须要关注到的。从当前阶段极简主义创作的现实状况来看，要想实现真正的极简风格，设计师需要制造留白空间，通过空间留白这一显著特征，设计师可以在考虑受众感兴趣内容的基础之上，以一种清晰的视觉传达效应，让受众对平面设计作品更加关注，实现复杂信息的传递。通过这种简单的艺术形式，信息的传递方式会变得多元化。与此同时，朴素的表达也包括平面设计的过程中，设计师尽可能地简化各种视觉上观看的内容，以清晰明确的线条和淡雅的色彩表达出内心的情感以及平面创作的主题。对于平面设计师而言，这是需要格外注意的。在视觉信息日益拓展的背景下，人们对纷乱复杂的信息往往没有较强的提取能力，而极简主义的美学风格，则需要在色彩和图形的使用上下更多的功夫，让人在身处闹市的同时可以获得心灵的沉浸与安静。从视觉上来看，朴素的表达方式要求设计师减少设计元素的堆砌，在突出事物本质和平面设计作品情感及主要内容的基础之上，呈现出清新洁净的气息。此外，在平面设计材料的选择方面，设计师应当尽可能地选择一些有质感且不容易引人注意的材料，这种材料可以让平面设计作品的内容及主题得到凸显。在现代信息技术高速发展的时代，设计师也应当关注到色彩和图形的恰当使用，选择以黑白灰为主的色彩，并通过简单图形的应用，让受众在朴素的表达中获得心灵的安宁。
（二）适当的留白
适当的留白可以体现出极简主义风格的基本特征，让人们在直观感受主题的基础之上，以更深刻的情感体验融入到平面设计的作品之中。简单化的设计符合人们的普遍需求。设计师如果能同时关注到心理因素，就可以在突出平面设计作品主题的基础之上，展现出现代平面设计的独特优势。极简风格之所以成为社会大众审美的重要对象，其主要原因就是因为它体现出的纯净和简单，让人们有心灵愉悦之感，而设计师要做的就是通过适当的留白，强化这种感觉。如我国著名书籍设计师朱赢椿所设计的书籍《蚁呓》中，就留出了大量空白，为读者提供了无限的想象空间。该书的封面仅仅只有五只生动的小蚂蚁，没有任何文字。这种留白的设计也给读者带来了美的视觉享受。虽然整本书只使用了简洁的文字与图像，但却极具趣味性与艺术性。
三、极简主义风格在平面设计的应用
（一）满足人们的个性化需要
个性化的设计需求是设计师在应用极简主义设计风格必须要关注到的。在平面设计中，设计师需要运用文字和图形体现出自己的创意和设计的目的。在极简主义的引领之下，设计师可以对设计内容进行进一步的优化，通过设计的个性差异展现出个人的独到见解，并成为无限超越自我的随心所欲的表达方式，让极简主义的艺术风格能体现出平面设计的灵活性和多元化特色。极简主义的设计风格具有强烈的个性化特征，为此，设计师要关注到受众的个性化需求，在提高受众精神体验的同时，为受众建立起与平面设计作品之间的沟通渠道。与此同时，极简主义的设计风格要求形式服从于功能。这就需要设计师充分考虑受众的审美需求和功能性需要。为了强化极简主义的特征，设计师可以通过适当的强化增加受众的精神体验，让受众能感受到极简主义的设计方案以及巨大的感染力。当然，设计师也要把握好强化的度，超过限度，就会导致受众无法接触到平面作品的精神及灵魂，产生一定的负面影响。只有将恰当的视觉刺激和感官刺激相结合，才能让受众在引导之下，感受到平面设计的美感和艺术性特征，从而实现作品中形式、色彩和意蕴三者的有机结合。
（二）设计方案的国际化和多元化
国际化和多元化的设计需求是设计师在进行作品设计时必须关注到的，也是实现极简主义在平面设计中内涵深刻体现的重要方式。随着现代网络技术的发展和时代的进步，国内外的文化相互交融，而人们的审美风格也发生了一定的变化，这就需要平面设计师关注到国际化事宜，并以多元化的设计方案满足受众的内心诉求。设计师要深刻认识设计出来的作品，应当是与人们现实生活紧密结合的。只有这样作品，才能展现出独特的审美意蕴，为社会大众所接受。因此，设计师在进行平面作品的设计时，应当将文化的多元化作为考虑对象，通过文字的图形化和图形的文字化，让国内外的受众都能感受到美的体验。同时，以国际化视野融入平面设计的整个过程之中，可以借助字母与汉字的结合实现平面设计水平的提升。在全球化和文化多元化的背景下，设计师要从图形的创造以及大众的理解能力等角度进行深刻的研究，从而实现极简主义风格在平面设计中的国际化和多元化特征。如Moodcast香氛包装的设计就是设计师使用了圆圈来模拟Moodcast蜡烛的效果。该香氛包装设计的主要设计元素是烫金工艺的圆圈，能够进一步突出包装的独立空间感。在香氛玻璃容器的设计中，设计师融合了哑光玻璃与半透明的圆形窗口，进一步强化了包装独立空间的展现，同时还能够在香氛蜡烛火焰燃烧的时候突出火焰的亮度，如图1所示。整体来看，Moodcast香氛包装设计留出了大量的空间，突出了极简主义的特色，且商品的相关信息、细节均是通过压印的方式展现在包装之上，能够进一步吸引消费者近距离观察产品包装。这种基于极简主义的包装设计形式能够给消费者带来平静的感觉，符合香氛包装设计的意图，从而实现与消费者更加高效的沟通，进一步表现了极简主义在平面设计中的多元化应用。
（三）将极简主义与地域文化相融合
与地域文化相融合有助于为极简主义美学风格的发展提供巨大的帮助。对于本土设计师而言，守一方水土进行设计是最好的思路，而在极简主义设计的形式和内容上来看，中国传统的山水画和书法作品中有许多元素都是可以借鉴的。通过将现代设计理念和传统文化元素的融合，极简主义的创作风格得以完善，也能充满创意。除此之外，设计师应当关注建筑与地域文化之间的有机融合。民族的才是世界的。只有将极简主义与地域内容相结合，才能在展现当地民俗风尚和历史文化的基础之上，让极简主义与文化内容有机结合，让人们在视觉上有更深刻的情感体验，在审美感受上能获得一定的强化。这不仅是推动中国传统文化和现代文明相融合的方式，也是让极简主义在新时代环境下焕发新的生机与活力的重要体现。
（四）秉承绿色设计理念
绿色设计理念在极简主义应用的过程中占据着非常重要的地位。设计师要从绿色设计理念入手，对人类心灵和精神的相关内容进行研究。当前阶段，许多青年购买商品的目的就是张扬个性，展现出蓬勃的青春活力，而年老者购买平面设计商品，大多是出于追念青春已逝的岁月和展示自我的成就感。为此，平面设计师在极简主义理念指导下的平面设计工作中，就应当认识到不同人的不同需求。同时，时刻秉承利用自然资源保护自然资源的原则，在以人为本理念的指导下与环境为善。随着时代的发展和社会的进步，人们的审美观念也发生了一定的变化，设计师要将极简主义与作品的实用功能相结合，在结合现代主义审美潮流和人们追求美的情调的基础之上，让平面设计作品能展现出自然性的特色，符合当前阶段历史发展的长期需求，体现出自然与人类的协同共生。在绿色设计理念的指导下，极简主义平面设计风格才能与时代共存。
四、结语
总而言之，在极简主义风格得到广泛重视的现代社会，平面设计师在进行设计时应当追求简约大方的审美风格和艺术特色。当然，平面设计师也要结合受众的审美要求以及产品的具体内容，进行深入的研究和系统的分析，推动极简主义创作风格与中国传统文化和地域文化相融合，实现极简主义创作风格中文化性内容的体现，让简约大方的风格在新的时代环境下发挥更重要的作用，实现极简主义风格在新时代环境下的创新与发展，为人们审美能力的提升奠定坚实的基础。
参考文献：
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说起瑞士，我们自然会想到它的金融业、钟表业及美丽的自然风光，而说起瑞士的平面设计，我们要提到“国际主义平面设计风格”；谈起日本，樱花、和服、俳句与武士、清酒、神道教，形象地表达了日本民族的独特气质，日本的平面设计，也同它别具一格的日本文化一样，有传统与现代双轨并行的“日本风格”。本文中，将从二战后至今的平面设计风格方面比较分析瑞士与日本平面设计的异同。
第二次世界大战结束以后，世界平面设计步入了一段停滞期。作为二战时中立国的瑞士，凭借着和平的环境，利用这段时间迅速发展起来，并成为二战后整个世界平面设计交流的中心。历史上，瑞士有着悠久的民主和中立传统，这使得瑞士社会变得和平稳定。深处欧洲内陆的瑞士受各邻国的影响，加上战时许多欧洲设计师和艺术家逃亡到瑞士，使瑞士成为现代主义设计发展和创新的最佳温床。在这块土地上的印刷师和平面设计师，由于印刷工场不大，关系密不可分，通常相互熟知对方的知识和技术，这些因素都促成了瑞士平面设计工艺的成熟和制作的精湛。到20世纪50年代期间，在战前德国现代主义、荷兰风格派、俄国构成主义平面设计的功能主义基础上，一种崭新的、冷漠的、功能主义和理性主义的平面设计风格在瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格”，具体而言就是采用方格网为设计基础，在方格网上的各种平面造型元素的排版方式多采用非对称的，无论字体，还是插图、照片、标志等等，都规范的安排在这个网格框架中。同时，设计师们开始大量的运用无衬线字体和对新无衬线字体进行探索。他们认为，衬线字体在形式上过于矫揉造作，希望采用一种直截了当的字体样式，达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。通过简单地网格结构、近乎标准化的版面样式和清晰醒目的字体形式达到设计上的统一性，使得作品自然具有简明而准确的视觉特点。于是瑞士平面设计风格很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际上最流行的设计风格，因此又被称为国际主义平面设计风格。
日本是战后发展起来的经济大国，它从来就有非常强烈的平面设计意识，日本的书籍插图、木刻印刷海报（浮世绘）、各种传统包装等，都具有世界影响力。日本是一个历史较久的东方国家，其设计与西方设计无论从传统角度还是民族的审美立场来说都有很大区别。日本为了赢得国际市场，不得不大力发展其国际主义的、非日本化的设计，同时也非常注意保护民族性的部分，使国家的民族的传统的精华不至于因为经济活动受到破坏和损失。日本的平面设计因此自然形成了针对海外和针对国内的两大范畴：针对国外市场的国际认同的国际主义平面设计方式和针对国内的传统方式，国内传统方式包括传统的图案、传统的布局，特别是采用汉字作为设计的构思依据。
由上述对瑞士和日本平面设计风格的分析不难看出，两国均是简单明确、传达功能准确的国际平面主义设计风格。不同的是，从20世纪50年代开始，日本设计界对于欧美的现代主义设计进行了历史的、全面的审阅和了解，他们理性的设计美与欧洲的构成主义美学之间具有相当多的类似之处。但是日本设计更喜欢对称化的布局，而不是构成主义非对称化方式，因此日本的设计对欧洲的构成主义进行了根据自己的原则和喜爱的调整。50年代后半期，在设计艺术体系和设计文化的建立上开始追求“日本风格”，在50年代后期日本设计形成了传统与现代双轨并行的体制。具体而言，在传统方面，日本设计吸收了中国和韩国等东方国家的文化内涵，而从现代和前卫来看，表现在追随，借鉴，模仿美国、德国和意大利的设计。传统和现代结合的结果，形成了与众不同的设计风格――日本风格，这使日本的设计在国际设计中独具特色。
瑞士和日本在平面设计方面都具有巨大的影响力。瑞士“国际主义平面设计风格”是二战后影响最大、国际上最流行的设计风格；“日本风格”的平面设计在西方刺激出“新艺术”设计运动，这对于一个东方国家来说，其国际设计影响力是前所未有的。如果说瑞士的设计简洁有力，整体洋溢着实用主义的现代风格，那么日本的设计则更突显出一种东方的禅意。由对瑞士和日本的平面设计风格比较分析我认为：现代设计在满足需要即功能外，对设计要提出更高的要求，要它不仅仅是一种功能的产品，还应对精神有一种慰藉，表达更多文化涵义，成为一种生活意识、生活方式，成为一个国家、一个民族特点的载体。
参考文献：
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一、简约风格的概念及特征
1.简约风格的概念
20世纪90年代初期，源自西方现代主义的简约风格作为一种独特的艺术设计风格与平面设计领域进行了深度融合，并迅速得到传播和广泛运用。简约风格并不仅仅意味着一味地删减、省略局部零件或者简单地留下大面积的空白，而是要对作品中的每一处细节都进行仔细思考和探究，从而采取最佳的简约形式将作品丰富的内涵和寓意凸显出来。简约风格在人们的日常生活中随处可见，清净简洁的生活方式、简单大方的家居装饰品等都是简约风格的体现，在平面设计领域中，简约风格的运用意味着将想要表达的复杂信息通过简单明了的方式展现在具有完整形态的艺术作品中，是对形式的简约，而不是对内容的简约。
2.简约风格的特征简约风格的特征
主要体现在两个方面，一是简约等于精练与提升，二是简约不等于简单。精练与提升体现在简约风格能够降低繁杂信息给人们工作效率和视觉体验的干扰，将大量的信息进行提炼和升华，集中表现出核心信息和精髓，简化了人们接收信息的过程。简约风格可以被视为审美风格、艺术理念或美学思想，但简约风格不意味着简单，相反的是，艺术设计中的简约风格对作品的造型、材质、图形、色彩等方面有着更高的要求。简约的设计风格并不会对作品内涵和信息进行刻意删减，也不是简单地在造型上进行适当改造，其理念在于用最佳的简约化的设计语言，让人们更为轻松地接收设计作品所要传达出来的信息。
二、简约风格在平面设计中的具体应用
1.简约色彩与平面设计
具有强烈主观性的色彩是平面设计中最具有视觉冲击力的要素，不同色彩的结合和运用会产生不一样的艺术效果，但在平面设计中，色彩的繁杂易使人感到审美疲劳，从而对作品的整体视觉效果产生较大影响。平面设计对色彩的处理通常是简约的，即利用合适的少数几种色彩的搭配来完成最佳的视觉组合，偶尔会添加同色系的色彩进行装点和粉饰，这些色彩往往是明快而简洁的，既能够给人留下深刻的第一印象，又不会令人产生厌倦感2。平面设计中色彩的简约化还应遵循一定的原则，要做到色彩鲜明但不会喧宾夺主，衬托作品主题但不会过于黯淡无光，简约色彩的合理运用能够使平面设计具有标志性的视觉冲击力，在同一类型产品中脱颖而出，夺人眼球。
2.简约图形与平面设计
图形具有强大的信息承载能力，并且具备容易记忆、清晰明了的特点，能够提高人们接收信息的速度，在平面设计要素中扮演着十分重要的角色。在平面设计领域的发展过程中，图形由简至繁，再到如今的简约风格，经历了设计工艺水平和科学技术的几度发展，也体现了人们审美水平随着时代变化而发生的几番改变。利用各种制图工具进行丰富的图形渐渐造成了人们审美上的视觉疲劳和厌倦，因此对简约图形的偏好成为了简约风格在平面设计中应用的主要推力之一。简约图形是建立在回归艺术表达功能的基础上，对图形的点、线、面等进行选择、简化，使得寥寥几笔的图形能够传达出丰富的作品信息和主题思想，从而给受众甚至是消费者留下深刻的印象。
3.简约文字与平面设计
文字是特殊的视觉语言，起初是以图形的形式存在的用来记录事情和物象的标志性符号，具有较高的识别性，随着社会文明的进步逐渐丰富或简化。在平面设计中，文字具有直观性，能够使受众直接从文字中获取信息，因此文字被视作平面设计作品中的主要信息载体3。简约风格在平面设计中文字的应用主要表现为通过拼接、对称等手法将文字进行图形化，或利用文字作为设计素材，并佐以其他艺术设计符号来进行文字的简约设计，亦或者通过对文字进行夸张、变形等手法来改变文字本身的结构、形态和大小，使得原本板正单调的文字充满艺术活力，从而达到言简意赅、以字达意的设计效果。结语物质生活的丰富和各种视觉信息的日益复杂化，使得人们开始追求返璞归真、直观明了的视觉感受，简约风格在平面设计中的应用成为了大势所趋，有利于增强平面设计的艺术水平，缓解现代社会生活的忙乱与压抑。在平面设计中运用简约风格，是建立在现代人们独特的“消费观”的基础之上的，简约风格的运用不但能够同时满足人们的审美需求和心理需求，还能够推动平面设计事业的发展。简而言之，这是一种新式的设计风格，也是未来很长一段时间内平面设计领域主要的发展趋势，具有很高的研究价值。
参考文献：
[1].李志安.简约主义风格在平面包装设计中的运用[J].中国包装工业，2016，04：113.
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2 文字的编排
在平面设计运用中，不同的字体造型或编排可以带给观者不同的视觉感受和视觉诉求。而成功的字体编排设计则可以强化视觉效果、加强美感、方便阅读。
文字的编排需要按照不同的视觉传达目的以及设计本身的特殊需求而定。文字从信息功能上可以划分为标题、副标题、正文等方面的内容。在平面设计当中，必须根据其文字信息内容及其主次关系来对文字进行排版和编辑，使文字富有视觉美感和形式感。
文字排列组合直接影响着版面的视觉传达效果。所以在平面设计中，既要考虑整体的效果和形象，也需要考虑单字、行、列等的不同排列顺序与放置位置是否恰当。在平面设计中不仅要使文字设计富有创意具有美感，但更为重要的是在发挥创造力的同时考虑其在实际运用当中的可行性。如果文字排版杂乱无序，排列不当，不仅会影响到视觉审美并且使阅读者对其产生误解，难以传达正确的信息。这也使文字失去了它最重要的作用。对文字进行编排的时候最重要的是让人能够准确明白地了解到作者要想表现出的意图和构想。这就需要设计者对设计的基本法则的了解，并且根据人们的一般阅读顺序习惯对文字进行编排设计，使所想要表达的内容清晰、醒目，让阅读者一目了然。所以文字的排版设计就显得十分重要。因此对于设计者而言，在充分发挥其创造力的同时，仍应以理性的态度和思想去遵循一定的设计法则。根据实际情况的需要，巧妙灵活地调整文字的顺序结构、排列组合。
3 字体设计
在平面设计中，有时候文字的作用已不再只是为了让人们记住一些很直白的信息，而是要使人们从简洁的文字标识、唯美的字体设计形态之中去感受去品味其中的深意、内涵以及其它信息。根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造出与众不同的独具特色的字体，能够让文字给人以赏心悦目的感觉和视觉上的冲击，给人留下深刻的印象。
3.1 字体设计的基本属性
文字是人类记录语言的符号，文字的直接应用功能和间接应用功能相结合，便构成了字体设计的两个基本属性——应用性和艺术性。在对文字进行字体设计时要保证它的实用性，使人们浏它览时能够快速准确地了解它所要传达的信息。在此基础之上，文字的字体设计还要注重巧妙的构思和创意，注重画面的和谐和独特，使它能够吸引人们的注意，使人感到有趣，产生联想，能以忘怀。因此，在对文字进行字体设计时使它的实用性与艺术性相结合，便能在美观上给人以享受，并且能传达一定的信息。
3.2 字体颜色设计
字体颜彩可以直接吸引人的视角，色彩是一切的视觉因素当中最具活跃的因素，它能够引导人们的情感，造成强烈的视觉冲击力，吸引人们的注意力，让人们产生联想，增加人们的兴趣。心理学家指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接触到某种颜色的时候，大脑的神经便会接受色彩发放的讯号来产生联想。色彩能够影响人的心理感受，例如鲜明的色彩会让人觉得华丽，而暗沉的颜色会让人觉得质朴。所以在字体颜色设计上不局限于黑白，合理的字体颜色设计能让平面设计作品锦上添花。字体颜色不仅仅能够以形达意，而且具有视觉冲击，能够暗示性地传达某些内容。因此，在平面设计时也不可忽略文字的颜色设计。学习和掌握色彩的基本规律，并在设计中加以恰当的运用，是十分必要的。
3.3 字体结构设计
汉字的结构包括：点、横、竖、撇、捺、勾等等，在其中有选择性地选取部分进行结构变化，使文字进行形式结构上的重构。将自己独特的想法与创意融入到对文字的设计当中，使文字美观，醒目，能够吸引人们的注意。但在对文字进行结构上的变化时切不可改变文字的可读性。文字最为重要的作用还是传递信息，文字的结构设计必须让阅读者易认易懂。在其基础上，巧妙的文字结构设计有时能达到化平淡为神奇的惊人效果。
3.4 字体风格设计
字体字的设计风格大致可以分为秀丽柔美、稳重挺拔、活泼有趣、苍劲古朴这四种。每一种字体都有其独特的风格特点，不同的字体设计风格会给我们带来不同的视觉感受。每一件作品都有其特有的风格，但要根据整体作品的主题风格，其文字的字体风格设计要与平面设计作品的整体风格相符，不能使它们分崩离析，各行其是。在对文字进行字体设计时，应当把握好整体作品的设计风格，使字体设计与主题风格相统一，整个作品风格才能凸显，产生视觉美感，符合人们的视觉审美。字体风格如果和作品的主题风格相矛盾，就会使其作品画面混乱不和谐，破坏了设计作品的整体统一性。
4 总结
字体设计是平面设计的重要组成部分之一。字体设计的好坏直接地影响到了平面设计的成败。所以，合理地巧妙地运用字体设计能够增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面审美价值。平面设计离不开字体的设计，包括文字的排版、字体的颜色、字体的结构、字体的风格等方面的内容。作为平面设计者，设计要注重巧妙的构思和创意;注重整体画面的和谐统一;注重其中包含的深刻内涵与意境;更为重要的是要注重设计的基本要求和法则。正如乔治·佛莱思佳纳所说的“一些本在平面设计中占有次要地位的东西随着时光的流逝只是变成了空洞的装饰，它们不应代替和影响到平面设计的初衷，但这样的事情屡屡发生，它们只能提高一些造型质量而无法到达或促进其交流的功能，甚至是误导部分设计师失去设计的初衷。”不盲目地为了设计而设计，使文字设计富有创造性，技巧性，给人以美感，能传情达意，这正是文字设计中最为重要的。在平面设计中，巧妙的文字设计有锦上添花，画龙点睛的效果。只有深入地探究文字设计，（下转第284页）（上接第151页）才能够在平面设计中更好地运用它。
【参考文献】
[1]夏珏.浅谈字体在版式设计中的意义[J].艺术科技，2013（4）.
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图形上的极简主义风格设计
不同的平面设计主题会选择不同的图形来予以映衬，每个品牌都有其具有特殊意义的标志与图形，应根据平面设计的目的与主题来选择合适的图形，以增强设计的统一性与主体性。对于平面设计而言，图形的设计也应遵循极简主义风格，根据主题选择合理的图形信息，以实现信息的全面呈现。例如，针对女性关怀的情况而言，其标志是红丝带的标志，而对于男性的关怀则是蓝丝带，能实现信息的迅速传递。将图形应用到平面的极简注意设计之中，本身就是一项创新，例如“酷儿”的广告，是选择一个可爱的动画形象，其贴近儿童的心理，简单、大方却不失鲜活性。图形所蕴含的知识与意蕴都是通过人的设计来赋予的，选择更为简约、清晰、清新的图形编排方式更容易被大众所接受，会给人一种束缚的感觉，能增强平面设计的艺术性与规则性。例如备受关注的“土豆设计”，其是对土豆的形状予以拆解，将其分割为条形状态，然后予以重组，其会给人以视觉上的冲击，虽然“土豆”相对破碎，但是整体风格呈现一种美感。此类“土豆设计”是解构式设计，是将原有完整的结构分割成不同的部分，但是从视觉上会给人神秘与整体感。其次，是采用同构图的方式。解构式设计注重对结构的拆分，而后者则是利用替换的方式进行设计，对结构中所存在的无用图形予以替换，其替换的方式中含有一定的图形，其具有高度的阅读性与价值意义。此类极简主义设计适用于广告设计之中。色彩上的极简主义风格设计色彩是决定人看待事物第一印象的关键，其也是彰显极简主义风格必不可少的元素。色彩在极简主义风格中的应用，主要表现为无色彩构图与简约性的色彩构图。通过对日常包装或广告中我们不难发现，无色彩式的构图方式是一种关键形式，岂主要构成色为黑色与白色，相对朴素、淡雅，但是可透出一种大气、端庄之感。黑白色的有效对比与搭配，可大大增强情感的有效表达，以增强韵味感。同时，简约色系的应用频率也很高，例如天蓝色、白绿色等等，在受众进行观察时不会产生审美疲劳感，保证色彩的规范化搭配是关键。
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随着我国物质文化与经济文化的日益丰富，多媒体技术越来越多地应用到人民的日常生活之中，因此，在新媒体背景下，平面设计员应当进一步探析平面设计艺术符号学的运用，采用多样有效的创作方法，充分发挥符号的功能，创作出优秀的平面设计作品。平面设计员应当灵活运用符号元素，在平面艺术作品之中渗透艺术理念，提升作品质量，提高作品创作效率，扩大受众范围，提高企业经济效益的同时，弘扬符号艺术文化，促进平面设计业的发展。那么，在新媒体背景下，平面设计员应当怎样在平面设计中有效运用符号学呢？本文主要针对这一问题展开了分析和探索。
一、把握符号元素的表征意谓进行创作构思
第一，平面设计员应当在深入了解设计对象具体形象的基础上，结合受众对设计对象的真实感受和实际需要进行创作构思。根据设计对象的特性，挖掘创新点，选择适宜的背景环境与颜色基调，做出效果更好的平面设计作品。第二，平面设计员应当从直观与抽象两种角度对符号进行分析，明确符号表达的意义，选择与受众需要相适应、与设计对象的内涵意义相一致的符号，将符号的功能与符号艺术充分结合起来，进行创作构思。第三，平面设计员应当优化设计结构，注重局部设计的同时，注重整体设计，做到统筹兼顾，使设计作品从整体上富有美感与意义，从而优化整个平面设计作品的视觉效果，提升平面设计作品质量。第四，平面设计员应当将符号元素与设计方案所要展现的语境结合起来，使设计作品的形式、色彩、细节等要素与环境相互协调统一。第五，平面设计员应当从设计原型之中发散联想思维与创新思维，提炼出新颖、有个性的设计元素，在设计原型的基础上做出创新，吸引受众的注意力，提高受众兴趣，使受众更好地理解和接受设计作品。第六，平面设计员应当灵活运用符号的艺术，在设计作品中渗透文化理念和时代精神，使平面设计作品能够与受众产生情感共鸣，引发积极的情感效果，宣传文化艺术，更好地进行创作构思。
二、运用发散性思维与创新性思维创作平面设计
首先，平面设计员应当提高自身联想思维能力，根据现有信息，充分发散思维，进行辐射式思考，寻找多种解决问题的方法，根据方法产生的不同结果选择恰当的符号，实现最优设计。平面设计员应当通过由点及线、由线带面的方式进行思考，开拓思路，拓展思维，多角度、多方面、多层次地研究设计方案，力求做出最适宜的平面设计作品。其次，平面设计员应当灵活运用集成思维，在经过联想思维的发散之后，将所有符号信息融合起来，进行对比，从中提出对平面设计最有价值的符号信息元素。平面设计员应当提高自身收集整理信息的能力，将众多符号信息元素进行逻辑整理，实现信息的集成，更好地设计作品。再次，平面设计员应当多与同行进行交流，开展头脑风暴训练，积极参与讨论，大胆发表自己的创新意见和不同见解，吸取他人的创新点和闪光点，提高自身设计水平。同时，头脑风暴还有助于平面设计员在激烈的讨论、思想的碰撞中激发创造性，产生更多的符号设计方案，打破常规思路和思维定势，实现平面设计的符号创新。最后，平面设计员应当实现发散思维与集成思维的相互统一，多次循环反复地进行发散思考与集成思考，不断分化、整合符号信息，将符号艺术灵活运用到平面设计中。
三、灵活运用符号语言形成适宜的设计风格
平面设计员应当灵活运用符号语言，通过选择独特的字体设计、画面布局、色彩构成与空间利用等等，使平面设计作品具有适宜且独特的风格。首先，平面设计员应当通过作品的独特风格，向受众传达作品所要表达的信息。这就需要平面设计员从受众的角度分析自己的设计作品，通过视觉感官感受作品风格，同时，平面设计员应当充分掌握受众的认知特点，通过使受众感知作品风格，促使受众形成对作品的认知，引起受众的内心感触。其次，平面设计员应当运用富有冲击力的符号语言，增强受众对作品的认知，强化受众记忆，引导受众从设计作品的符号语言中联想到内涵信息，让受众自己用想象来填充空白空间。再次，平面设计员应当预先确立传播效应，根据预测期望，选择设计风格。平面设计对受众的传播效应时间分为长久性效应和短期性效应，这两种效应的设计风格完全不一样。其中，平面设计员要想达到长久性效应，就应当采用婉约派设计风格，运用能够表现婉约的符号语言，促使受众感受到设计作品的绵延力与张力；平面设计员要想达到短期性效应，就应当采用豪放派设计风格，运用能够表现豪放的符号语言，促使受众能够在短时间内消化并接受信息。最后，平面设计员应当预先确立平面设计作品的传播对象，即作品受众，根据不同受众不同的兴趣特点与审美特点，进行平面设计，从而获得受众的心理认同与好感，确立长期传播战略。
四、选择并确立设计模型
首先，平面设计员应当全面了解几何符号元素与约束条件，设计主观意识，再进行信息的过滤与筛选，集合可选符号元素与约束条件，做出可选创意，从而完成可选作品创意，在数种可选作品创意中，挑选最后的创意，进行平面设计。其次，平面设计员应当注重约束条件的设立。平面设计员应当列出平面设计所面对的问题以及其需要展示的信息，确立受众特点与设计风格，从而选取符号元素。再次，平面设计员应当充分掌握符号学与设计学原理，从特定文化中提炼符号元素，实施规范化操作，排列组合各种符号，使符号在约束条件的范围内明确表达出设计意图。最后，平面设计员在确立设计模型时应当细化设计条件，缩小符号元素几何与约束条件集合，从而缩小其共同作用产生的可选创意。接着，平面设计员应当做出作品设计草图，从设计作品的整体性、差异性和目的性来分析草图，对草图进行反馈、筛选和优化，发挥平面设计员自身的主观意识，选出具有新意的优秀作品。
综上所述，随着21世纪科技信息时代的到来，艺术设计发展的步伐与节奏逐步加快，艺术设计越来越向数字化方向发展，其中，平面设计中的网页设计、软件程序界面设计以及激光演绎设计、LED设计等等都属于数字符号元素。因此，我们应当加深对符号学的研究，更好地为艺术设计者服务，更好地为受众服务，拓展新媒体背景下平面设计的范畴，深入认识与理解符号传播的整个过程，掌握符号构建的艺术设计手段，注重平面设计的创新性与还原性，更好地在平面设计中运用符号艺术。
参考文献：
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[4]蔡倩颖.在多媒体智能终端逐步取代传统印刷品的当下，平面设计的未来命运如何[J].青春岁月，2013，（05）.
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平面设计是一项非常现代化的工作，一直给人一种时尚、时髦的感觉，处于时展的前列。但是由于平面设计现代化的设计风格过于泛滥，甚至很多设计风格都出现类似和雷同的情况。因此，设计师们将设计理念转移到了中国传统艺术方面，中国传统艺术来源于中国传统文化。我国是一个传承久远、历史悠久的国家，其中富含了太多的元素和灵感，促使设计师们都趋之若鹜地深入研究。因此，怎样真正实现现代平面设计和中国传统文化的融合，成为现代设计师们主要研究的问题。
1平面设计和中国传统艺术之间的关系
现代平面设计能够在中国得以迅速发展，主要源于全球经济一体化的推动，中国在这种经济发展的趋势下开始真正实现多元艺术文化的融合。［1］所以，不难发现，有很多现代艺术的风格和样式，其所做出的本土化的取向始终都是和传统的艺术脉络紧密相连，所以，平面设计在我国的发展也是如此。而平面设计和中国传统艺术之间的关系就需要从以下几个方面来进行阐述：
1.1艺术现代化的需要
平面设计是时尚的代言词，通常代表着时展的需求和方向，但是这种流行、时尚的元素很难真正经得住来自时间的考验。因此，有大多数的流行艺术通常随着时间的流逝被另外一种流行艺术所取代。现代性是平面设计发展的要求，而流行性则是平面设计本身具有现代性的短暂体现。所以，平面设计要想稳定持久的发展，重点在于保持其现代性的内在潜质，这就必须要和我国传统的艺术元素结合在一起，这样才能保留传统艺术长盛不衰的形意，同时也能表达出设计者的神意，从而成为一部优秀的设计作品。
1.2艺术竞争性的要求
竞争性是平面设计和其他艺术类别不同的地方，传统艺术和时尚艺术之间必然存在着一定的冲突恶化矛盾，而且这其中也始终掺杂着市场的竞争性，而这种竞争性就直接影响了平面设计的发展。但是通过借鉴传统艺术就能够有效烦人提升平面设计所具有的竞争力，而且这种竞争力主要体现在对传统艺术文化的借鉴和改良方面。所以，在多个方面，如产品包装、品牌标志以及广告等都属于其设计的范围，竞争性非常浓厚。所以设计者通常都会依据消费者的心理需求来加以设计，而传统艺术无疑就非常符合消费者的心理需求。
1.3艺术民族性的需要
传统艺术包含着民族性的元素在其中，所以平面设计要想真正发展，就必须要在思想和风格上形成一种传统艺术的文脉和延续，通过这种民族性的平面设计理念来实现现代设计理念和传统艺术理念的有效融合。［2］平面设计在和传统艺术真正融合之后，其所具有的民族特性也将越来越突出，这不仅仅是怀旧或者仿古，而是一种跨时代的设计理念，不但实现了平面设计现代化的要求，同时也继承和延续了传统艺术文化的风格。
2平面设计对中国传统艺术的借鉴
2.1借鉴中国传统绘画艺术
中国传统绘画具有独特的创作传统和艺术风格，随着多个时代的发展和交替，形成了多元化的发展格局，如水彩绘和水墨画、写意与工笔以及文人画等多种迥异风格的交错发展。这些都为平面设计的理念和方向敞开了一扇全新的大门，其中水墨画的风格通常比较随意和洒脱，只求“通意”二字，主要是针对虚与实之间的交替和考量以及对画中的空间和阴阳变化的关系，底蕴非常的深厚。而工笔画则主要需要通过一些精致的作画风格和形式，如以笔触的方式来充分地表现出作画对象的结构，非常考究画者的笔力。很多现代平面设计都开始借鉴中国绘画艺术的元素，特别是水墨画的效果，更是起到了强烈的反响，不但有效地开拓了平面设计者的创作思维，同时极大地扩大了其设计作品的张力，有效地和传统绘画艺术结合在一起。
2.2借鉴中国汉字书法艺术
汉字是我国传统文化艺术的重要载体，其主要涵盖了多种方式在其中，所以，汉字艺术的造字方式在平面设计当中借鉴得最为广泛。同时，书法也是我国传统文化的精华所在，书法的类别有很多，不论哪一种类别都在其发展和演变的过程当中，直接成了一种独特的造型艺术，大多数的包装设计使用的都是文字艺术设计风格。所以，汉字和书法这两者独特的艺术，有效地将中华民族的个性以及艺术的特性凸显而出，为平面设计的发展提供了丰富的创作素材和灵感，赋予了现代平面设计深刻的内涵，为其展现出广阔的发展空间。
2.3借鉴中国传统装饰图案艺术
中国传统的装饰图案，丰富多样、品种繁多，大多数都是由象征吉祥的图案发展和演化而来，因而也被统称为“华纹图案”。这种华纹图案深受广大民众们的喜爱，非的符合现代平面设计的创作设计理念，同时也深刻地表达出中国传统艺术文化的品位。［3］目前在平面设计领域当中所采用最多的图案样式为云纹、方胜、水纹、回纹以及太极、中国结等，这些都直接反映出中国特色的设计风格。因此，现代平面设计要想成功地借鉴其中的深厚内涵，就必须要实现传统图案和现代视觉形态当中的完美对接，并在其中发现并培育出能够真正符合当代审美要求的艺术元素，这样才能真正展现出独特的民族特色艺术的魅力。
3结语
平面设计的发展，要想成功设计出符合当代人接受并喜爱的作品，就必须要借鉴中国传统艺术的元素，实现和中国传统艺术的完美结合，这样才能设计出具有民族特色的现代平面设计作品。
参考文献：
［1］黄跃成.传统文化元素在现代平面设计中的运用［J］.计算机光盘软件与应用，2013（14）.
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1.2艺术竞争性的要求
竞争性是平面设计和其他艺术类别不同的地方，传统艺术和时尚艺术之间必然存在着一定的冲突恶化矛盾，而且这其中也始终掺杂着市场的竞争性，而这种竞争性就直接影响了平面设计的发展。但是通过借鉴传统艺术就能够有效烦人提升平面设计所具有的竞争力，而且这种竞争力主要体现在对传统艺术文化的借鉴和改良方面。所以，在多个方面，如产品包装、品牌标志以及广告等都属于其设计的范围，竞争性非常浓厚。所以设计者通常都会依据消费者的心理需求来加以设计，而传统艺术无疑就非常符合消费者的心理需求。
1.3艺术民族性的需要
传统艺术包含着民族性的元素在其中，所以平面设计要想真正发展，就必须要在思想和风格上形成一种传统艺术的文脉和延续，通过这种民族性的平面设计理念来实现现代设计理念和传统艺术理念的有效融合。［2］平面设计在和传统艺术真正融合之后，其所具有的民族特性也将越来越突出，这不仅仅是怀旧或者仿古，而是一种跨时代的设计理念，不但实现了平面设计现代化的要求，同时也继承和延续了传统艺术文化的风格。
2平面设计对中国传统艺术的借鉴
2.1借鉴中国传统绘画艺术
中国传统绘画具有独特的创作传统和艺术风格，随着多个时代的发展和交替，形成了多元化的发展格局，如水彩绘和水墨画、写意与工笔以及文人画等多种迥异风格的交错发展。这些都为平面设计的理念和方向敞开了一扇全新的大门，其中水墨画的风格通常比较随意和洒脱，只求“通意”二字，主要是针对虚与实之间的交替和考量以及对画中的空间和阴阳变化的关系，底蕴非常的深厚。而工笔画则主要需要通过一些精致的作画风格和形式，如以笔触的方式来充分地表现出作画对象的结构，非常考究画者的笔力。很多现代平面设计都开始借鉴中国绘画艺术的元素，特别是水墨画的效果，更是起到了强烈的反响，不但有效地开拓了平面设计者的创作思维，同时极大地扩大了其设计作品的张力，有效地和传统绘画艺术结合在一起。
2.2借鉴中国汉字书法艺术
汉字是我国传统文化艺术的重要载体，其主要涵盖了多种方式在其中，所以，汉字艺术的造字方式在平面设计当中借鉴得最为广泛。同时，书法也是我国传统文化的精华所在，书法的类别有很多，不论哪一种类别都在其发展和演变的过程当中，直接成了一种独特的造型艺术，大多数的包装设计使用的都是文字艺术设计风格。所以，汉字和书法这两者独特的艺术，有效地将中华民族的个性以及艺术的特性凸显而出，为平面设计的发展提供了丰富的创作素材和灵感，赋予了现代平面设计深刻的内涵，为其展现出广阔的发展空间。
2.3借鉴中国传统装饰图案艺术
中国传统的装饰图案，丰富多样、品种繁多，大多数都是由象征吉祥的图案发展和演化而来，因而也被统称为“华纹图案”。这种华纹图案深受广大民众们的喜爱，非的符合现代平面设计的创作设计理念，同时也深刻地表达出中国传统艺术文化的品位。目前在平面设计领域当中所采用最多的图案样式为云纹、方胜、水纹、回纹以及太极、中国结等，这些都直接反映出中国特色的设计风格。因此，现代平面设计要想成功地借鉴其中的深厚内涵，就必须要实现传统图案和现代视觉形态当中的完美对接，并在其中发现并培育出能够真正符合当代审美要求的艺术元素，这样才能真正展现出独特的民族特色艺术的魅力。
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现代艺术对平面设计有很大的影响。20世纪初出现了许多刺激视觉艺术的因素。政治上、无政府主义、军国主义、民族主义等形态层出不穷。工业上机械化大生产，飞机、汽车等现代物质文明的出现。这些政治、思想、文化诸多因素刺激现代艺术。艺术家探索发展各自对现实的理解与表现。思想上受弗洛伊德实验心理学的影响，出现了强调自我感受，强化自我意识的表现主义，超现实主义，抽象表现主义。正如王受之说：“这一体系的发展反对一切存在的文明结果，包括语言、文字，是艺术上的虚无主义和无政府主义的反美学发展。但是它对于人类自我感觉的强调，对于人的想像、感受的表象的强调，则为现代艺术进一步发展提供重要的基础。”[1]除了思想上的自由与表现，形式上则出现追求所谓“真实”，理性对待绝对的形式。立体主义、构成主义、荷兰的“风格派”、大色域艺术、减少主义、光效应艺术均属此列。而达达主义、意大利的未来主义一方面体现无政府对工业化的顶礼膜拜，另一方面结合探索平面上的偶然性，随意性组合，成为结合思想和形式的典范。平面设计从这些众多的艺术运动中吸取着营养，尤其是形式风格。伴随着丰富多彩的现代艺术运动，一战前后的平面设计也悄悄地从内容到形式上进行改革。以海报为中心的新平面设计运动发起于德国，因受立体主义艺术绘画性的影响，产生了以绘画为设计的核心。因此称其为图画现代主义。同时20世纪初欧美各国探索荷兰“风格派”运动，苏联构成主义运动，德国现代主义运动，采用简单的版面编排风格，无装饰性字体，超现实主义的思想意识。这一切都构成那个时期的平面设计时尚。
二战后平面设计继续沿袭前期的风格。战争给欧美两大阵营带来不同的经济问题。欧洲在经历了战争后的努力，经济得到恢复，面对市场的日趋国际化，平面设计领域需要一个新的设计语言，语汇便于流通，说明和指示。而西德和瑞士首先成就了平面设计语言的蜕变，通过简单的风格结构和近乎标准化的版式公式，采用非对称的方格排版，达到设计上的统一性，具有简明准确的视觉特点。由于视觉传达准确，所以从20世纪40年代起直至今后40年中一直普及流行成为当时欧洲平面设计的时尚，乃至影响其他国家。欧洲现代主义平面设计将设计的理念推到了极致，达到高度的视觉传达功能，取消了不必要的装饰，具有高度的理性，秩序性的特点，适合快节奏的生活，却有些呆板，缺少个性和人性化的描述。相比之下，美国由于二战对其的影响极小，加上包豪斯的流通人员带来的设计思潮，美国以其兼容并蓄的态度在平面设计上主张自己的乐天性。20世纪60年代出现的“波普”艺术试图打破现代主义的崇高性、唯理性、统一性的框架，安迪·沃霍尔为我们揭示了商品社会里消费的本质，他用复制的方法来解释这个被不断复制的世界，波普艺术将一个消费、享乐、平庸的社会艺术地展现在我们面前，消解了所谓的理性、崇高、绝对精神之后，剩下便是酒神般的舞蹈和乐天的情趣，纽约平面设计派显示了比任何一种设计流派都更加强烈的乐天倾向和爱好，形成了自己的独立风格与欧洲的现代主义平面设计相辅相承。
20世纪80年代以来电脑技术的不断完善，给平面设计提供了很好的表现平台。随着互联网、电子邮件、手提电话、传真机的使用与推广，人类信息资源共享，信息技术已经把地球变成了“地球村”。信息的快速交流缩短了人们的距离。地球村里需要一种国际语言以便交流。由于长期的视觉认同性，国际主义平面设计依然保持其垄断地位，今天国际主义平面设计依然是一种时尚主流。然而任何一种风格的发展都不是人类最终的形式，它将随着社会变革在原来的基础上成长为另一种样式。割裂传统的平面设计只会让人感到陌生，我们在获取信息越来越便捷的今天，传统与现代的融合将成为可能，让本土民众接受，让国际社会认可的语言才是具有文化内涵和流通价值的语言。因此一些设计师在努力尝试让传统的语意配合国际语言，成就许多经典之作。如中国联通的标志，即体现中国的民族特色，恰好点明公司的主旨，形式简洁流畅，易识易辨，即传统又现代。传统重新作为平面设计的土壤，为现代平面设计输送养分。然而由传统寻找现代平面设计的突破并不是唯一的，人类情感伦理许多方面是有共性的。平面设计经历了漫长的为功能而形式的功利道路。过度的理性让人的情感得不到宣泄，计算机为我们提供虚拟世界，在这个世界里更呼唤人类精神家园的回归。从功利到伦理也必将成为新时期平面设计时尚之一。韩国库克敏银行新形象设计可以很好证明这一点：老品牌中由一个吉祥的雀鸟和象征吉祥的四叶草组成，然而这种传统的象征只是使银行的过时气息更浓，银行需要一个更温和，更友善的形象。设计师着手改变暗含的功利，转变为人性化关怀。图形以人为主体，手托心形的叶子或可爱的花鸟，表示银行将更加维护客户的利益。设计关注企业人性化表达，使受众在接受基本信息时能体会到企业的人文关怀和亲和力。当功利性的形象和信息不足让人产生好感时，设计风格的伦理回归会成为一种时尚。
我们在国际主义趋势下，维护和修炼民族文化和人类精神共性的设计思想，各种形式风格的平面设计共生共荣，统一中寻找着变化。因为地球村的互通互联使文化浸溶，东方和西方，发达与发展之间设计地域性的界限在悄悄消解。世界不再是二元对立的，很多平面设计形式通过折衷处理手段把传统与现代，不同文化因素等性质相对的设计元素揉合在一起，从而创造出一个崭新的艺术形象，它是多元化的“混血儿”，这种称为“双重译码”的创作手法源于现代建筑语言，被今天的平面设计师运用，折衷弥补了国际主义风格的不足，顺应了时代的发展。从百雀羚今天的形象改革中可以体会到双重译码带来的商机，百雀羚是老品牌，原来的图形采用中国画的构图形式，四只小鸟的艺术形象处理有浓、淡、干、湿、焦的五色变化，但由于印刷技术跟不上形象显得不清晰。这种造型沿用了几十年虽然被一代人认可，很明显若想在化妆品有很多选择的市场拥有客户，除开发新的优良品质的产品外，其形象设计应符合今天人的审美。所以百雀羚的新包装形象一方面沿用老品牌的四只鸟以及中黄、普兰的标准色，另一方面在平面设计的原则把握上具有很强的折衷性。因为开发的新产品较多，所以在保证原有元素使用的同时，改变了传统鸟的绘画手法，采用具有现代感的平涂法，还有将元素打散重构。这样每种产品的形象既有不同又保持统一于原形象中，在视觉上丰富了也贴近了现代人求新求异的审美变异。新产品的开发配合新形象的出现让人眼前一亮，建立在老百雀羚给人们的良好印象上，新产品理应予以关注。双重译码的平面设计原则完善现代人审美多义性，使设计多元化得到发展，而在多元化的局面下，个人风格的发展并没有因为国际交流的增加而减弱或消失，而是在新的情况下以新的面貌得到发展。杉浦康平的杂志设计走过近半个世纪，不同于其它设计，他的设计给我们留下更多关于感性与理性方面的思考。他用理性的可计算的线和面诠释设计作品中的混沌与秩序，还常用建筑语言表达设计，坚持的个人探索给封面设计带来新的面孔。简而言之电脑技术、数码技术、通讯技术发展为信息交流提供简便的平台。
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1.纯粹化
极简主义追求简洁的效果。极简主义在发展的初期受到了抽象主义的影响，但是它与抽象主义是不同的。极简主义风格的作品对相关元素进行简化，不论是造型还是构图都进行相应的简化处理。在造型方面，极简主义风格的作品一般没有多余的修饰，大部分是通过简洁的几何图形构成的。在色彩方面，极简主义风格的作品不会同时出现很多种颜色，一般以黑、白、灰或原色为主，体现了色彩搭配的纯粹、简洁的特点。在空间方面，极简主义风格的作品适当地压缩设计内容，将其转化为平面的模式。这种客观、理性表达的方式有效地提高了作品传递信息的效率，这也是极简主义区别于其他艺术流派的重要特点之一。
2.对称构图
以往的平面设计强调构图要均衡，而极简主义风格追求对称构图。对称构图具有较强的稳定性，这与极简主义追求的视觉效果相同。对称构图常常被运用在建筑设计等实体设计领域，近些年才融入平面设计。对称构图要求设计师运用相应的手法，减少多余的内容，提高作品的整体性，确保信息传递效果。
3.新材料的运用
材料是平面设计作品的重要载体，尤其在包装设计领域，只有选择合适的材料，才能更好地体现作品的内涵。随着科学技术的不断发展，固有的设计材料已经难以满足现代设计的需求。为了体现出极简设计风格，满足人们的审美需求，设计师使用多种天然材料进行设计，使包装具有亲和力，并在制作过程中尽量避免材料的浪费，遵循“少即是多”的理念。极简主义的这些特性符合当今时代的绿色环保理念，令人耳目一新。
二、表现手法
1.文字
作为一种重要的构成元素，文字对平面设计有着重要的影响。文字具备记录与描述的功能，可以实现信息的有效传递。随着科学技术的不断发展，文字在造型、肌理等方面不断变化。极简主义风格主张运用不加修饰的文字，简化文字的结构，对文字进行图形化的简化创意，通过文字设计强调设计的主题，追求一目了然的效果。（1）象形文字作为象形文字的典型代表，汉字经历了长期的变化，呈现出不断简化的发展趋势。当下，汉字已经成为抽象符号，设计师可以将自然界的物体抽象化、图形化，然后组合成字体。笔画的主次关系对字体结构有着重要的影响，设计师往往借助汉字的笔画进行创作，同时按照设计原则进行简化，从而实现重构，展现汉字的美感。此外，设计师还可以借助行笔的运势等突出字体中的美感，实现字体与作品整体风格的结合。（2）字母文字字母文字在笔画与结构等方面具有简洁、抽象的特点，所以设计师在设计中经常会采用字母文字。如，Helvetica字体就是极简主义设计师较为青睐的一款字体，很多跨国企业都使用它。Helvetica字体简洁、清晰、中性，能够协调各种地域文化，又为设计师提供了自由表现的机会，体现了极简主义简洁而又包容万物的特点。
2.图形
人们首先通过图形认知与记录事物，而图形也是画面中的基本要素之一。图形可以保证信息传递的效果，提高人们的视觉体验。此外，图形不会受到国界、文化与种族等方面的影响，在某些情况下，能够传递更多的信息。极简主义将要表现的内容提炼为图形形象，往往采用具有高度概括性的几何图形，然后以高效迅速、简单明了的方式传达给受众。这些简单的形状能够干净利落地表现出平面设计的基本功能。此外，简洁的图形能减轻人们的压力，舒缓人们的心情，使人仿佛进入了一个宁静的世界。如，日本设计师深泽直人的作品利乐包果汁盒子，外观是简单的方形盒子，表面采用了植绒技术，使包装材料具有了水果的触感。包装的文字说明也进行简化，只注明了生产日期，没有其他文字说明，却清晰地传达了果汁的特点。同构与解构也是极简主义风格平面设计中常用的表现手法。在图形语言中，同构表现手法有着重要的意义，不同的元素组合可以表达不同的含义。设计师也可以借助替代、置换等手法组合元素，形成全新的结构关系。在同构以后，设计师可以在丰富作品内涵的同时，减少不必要的细节，增强画面的简洁性。解构是将元素进行分解与重组，保留最有特色的内容。因此，解构并不是单纯地对元素进行提炼与升华，而是要保证解构后的原色更加精练。
