引论：我们为您整理了13篇设计图设计范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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篇2
这是第二家在都灵建立设计中心的中国汽车制造商，早在2005年6月江淮汽车意大利设计中心亦在此地揭幕。
八年前，江淮的闯入曾让都灵设计界感到惊讶，而如今，中国人和他们的设计中心已经成为这个城市不可或缺的组成部分。
都灵的汽车设计始于第一次世界大战后。彼时，汽车工业刚刚兴起，凭借设计马车的良好口碑，一些马车修理作坊开始接受菲亚特发出的汽车制造订单，比如博通（Bertone）。
随着欧洲和美国汽车工业的大规模发展，都灵逐渐成为汽车设计之都，后日崛起的日、韩，甚至印度汽车公司也选择在这里完成产品造型环节。
在这个过程中，大批独立汽车造型工作室和工程公司诞生、兴盛，其中一些还拥有了自己的生产工厂，比如宾尼法瑞纳（Pininfarina）。
对于相伴成长的大批汽车设计师、工程师来说，一生辗转于各个公司是绝大多数人的命运，而亦有不少人会选择成为不依附于任何机构的独立设计师，比如被称为“赋予兰博基尼灵魂”的甘迪尼（Marcello Gandini）；更有一些佼佼者会成立自己的设计工作室，或者公司，比如伟大的乔治亚罗（FabrizioGiugiaro）。
进入20世纪，中国汽车开始成为这些设计公司的服务对象，最初只是零星的试探，几年后便演变成大规模的交易合作。一时间，几乎所有的自主品牌汽车都贴着“意大利设计”的标签。
另一方面，为了更好的统筹资源，并建立起品牌的DNA，欧、美汽车制造商纷纷壮大自身的造型部门，不仅自己完成设计，甚至工程部分也尽量不再外包给其他公司；再加上2008年金融危机导致的汽车主机厂业务量锐减，都灵汽车设计业几十年平静局面就此打破。
一些小的设计工作室被迫“关门大吉”；“百年老店”博通将工厂卖给了菲亚特，设计部门几经周折，最后虽然得以保留，但元气大伤；乔治亚罗（IDG）90%的股权被大众集团收购，但双方的融合并不顺利。
相较之下，一些新近成立的小型设计公司却靠着高性价比赢得了不少客户，尤其是中国客户的青睐，比如都灵设计公司（TORINO DESIGN）。
而江淮和长安在这里建立的两家设计中心则在某种程度上起到了中国公司融入全球汽车设计“桥头堡”的作用。他们不仅能够吸收世界前沿的设计文化和工作方法，甚至可以向外输出自己的价值理念，比如江淮巴西合资公司产品的设计便是在这里完成。
篇3
服装设计师在手绘服装设计图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画手绘服装设计图时很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。
无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的手绘服装设计图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。
从事服装设计工作必须熟练地掌握手绘服装设计图的画法。手绘服装设计图应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征。
（来源：文章屋网 ）
篇4
一个意外带来的新变化
在紫光机械常态的市场销售环节，客户要到紫光现场看到样机的试车，考察各类运行动作是否符合自身的细节需求。此次意大利客户来看样机试车变成了看数字化样机的动画演示，实在是因无现成设备所至的无奈之举。然而，效果却是出乎意料的成功。
机器在尚未生产时就已经通过三维演示得以成功销售出去了，这对于企业市场销售环节是革命性的变化，对企业也是很大的鼓舞。由于来自客户的定制化需求日趋增多，导致越来越多基于标准型号的细节改动。其中的挑战在于与客户在修改、确认设计的反复工程中的沟通。而数字样机无疑在此环节体现了其最大的优势：不涉及制造阶段，不受样机制造的时间、成本限制，使得与便客户的沟通更加便捷、有效，这大幅提高了工作效率，提升了客户的满意度。所以，在未来紫光的海外销售环节中，这种无心插柳的三维数字样机演示将有向常态化发展的趋势。
虚拟显示带来的真实价值
对市场销售部门的强有力支持令企业对研发部门更为器重，然而，说到数字化样机的作用，设计工程师看重的是它对自身工作的巨大支持。一次，邢亮因一个具体的设计问题和一位电气工程师讨论，结果却演变成无休止的争论。“当时已经可以说是争论的面红耳赤了。”邢亮回忆说，“具体的情况是，在书装订时每次要堆一定的厚度，堆一本跟堆五本的时间不一样的。以我个人的设计经验，时间的不同，造成对工序设定要求不一样。然而和我共同负责设计的电气工程师始终认为，在设备上推一本人位跟推五本没有区别，所以在电气设计上无需修改，而我认为是必须修改的。”两人争论无果，当时也没有一个真实的机器供二人参详，设计进度也自然陷入了僵局。好在邢亮对自己平时设计中使用的三维设计软件驾轻就熟，就尝试着做了个行程动作的演示动画来阐明自己的观点。
邢亮说：“我当时并没有做推五本书那个动作的动画，只是做了推一本书的动画，但我认为已经可以将我想表达的要点表现出来了。那位电气设计工程师看完动画之后也认识到问题的所在，终于认同了我的观点，进而对电气设计进行了必要的改进。”
说到此，邢亮不禁感慨道：“如果没有用三维软件做出这个动画，他一定不会听取我的意见的。”其实邢亮说到的这个问题并不偶然，在设计部门的同事，彼此在工作中是协作关系。没有谁是凌驾于对方之上的，所以必须要用事实说话。邢亮之所以最终胜出，不仅仅是因为他的想法正确，而且他能在现有条件下，创造一个足以证明自己观点正确的说明环境，把真实情况下的运动关系在虚拟的环境c"清晰地演示出来。对此，欧特克软件(中国)有限公司华东区制造业销售经理严天翌也颇有感触，他说：“数字交换机就是把所有的信息可视化，从机械到电气电路各方面，所有信息都融合到数字化这个产品里边去了。各个部门在协同作业的时候可以充分利用数字样机的一些独特功能进行交流协作。”
数字样机在紫光机械的工程师工作中体现出如此巨大的价值，而紫光机械的产品设计工程师对自己工作中的核心设计工具的运用驾轻就熟，貌似这是和他们自己艰苦的学习、付出分不开的。然而实际情况就多少有点令人意外。据紫光机械的工程师介绍，公司一直用设计工具软件进行产品设计。即使有些工程师之前并没有接触过，对软件的学习过程也顺畅得出奇。
邢亮表示：“在我的设计中，从来最难的就是凸轮的设计。通常要先根据机械原理，将凸轮设计的主动、从动两个运动副的轨迹都算好，基本上是要计算把整圆分成多少度，然后将每度的位置定好，确定轨迹后做角格，最后建模制图。而我厂没有自己的坐标仪，需要在计算过程中，借用其他单位的坐标仪打坐标、制图，然后根据坐标建立三维模型，有时甚至要三四天。而现在只需在电脑上确定从动副需要实现的轨迹，鼠标点选几下，整个凸轮机构就可以自动生成了。”
其实设计软件的易用性远非各种新功能的增加那么简单。如果没有必要的标准零件库、及自动测算的机构辅助设计功能，这对于一名即使是资深的机械设计工程师而言，螺栓这样简单的标准件的设计，都完全可以成为一份令人苦不堪言的制图工作。基于设计平台，这些都能得到较好的解决。
然而，紫光机械的工程师谈到的一个细节不禁令人玩味，这也曾是他们的一个困扰。在他们看来，国内制造业最突出的问题还是在工艺方面，这在印刷机械领域也是一样。由于工艺上的问题不能得以解决，导致设计工程师不得不经常修改本已相对完美的设计，向实际的生产环节“低头”。
跨越目标与现实的鸿沟
篇5
《设计图学》是一门研究图形绘制和表达的一门课程，主要研究空间的几何形体表达，图解空间几何问题的基本投影理论和方法。为用机械图样表达空间几何形体提供理论和基本图示方法。同时也对结构造型语言与方法进行研究，为后续课程奠定基础。简言之，设计图学是研究用二维的图形来描绘空间立体的形态的方法的学科。设计图学是设计领域的一门基础学科。对于艺术设计类的学生，这门课可以与设计基础、专业表现技法衔接起来，为今后的设计打下基础。
设计图学对于设计师来说是一个表达思想和创意的工具。毋庸置疑设计师的设计过程既包括理性思维，也包括感性思维。从创意到形态的产生是一个思维逐步转化的过程。设计师的思考由一个方案发展到另一个方案。需要经过反复的分析、比较优选，从而产生大量的设计方案。所有的思考结果必须通过草图表现出来。在所有设计开发中，设计图纸介入了所有设计阶段。只是每个阶段的表现不同。只有设计图纸，才能把设计创意直观的表现出来。供生产、研究、制造、销售等环节参考使用。所以，设计图学是设计的基石，是所有设计师与他人进行思想交流和沟通的桥梁。在产品设计的构思阶段，设计草图能够激发设计师的想象力，并完善设计方案。《设计图学》课程的意义是创造性的融合艺术设计教育的专业特点，培养学生全面的图学基础与技能，使不同背景入学的学生能较快的系统掌握设计理念和表达方法，以适应独具特色的艺术设计专业课程学习。
通过这门课程的学习，可以培养学生的空间的想象力。激发学生的造型创新思维。对于艺术设计类的学生，在学习《设计图学》这这门课程的过程中往往有畏难情绪。与理工类的学生相比，艺术类学生的数学几何基础较差，逻辑思维能力不够强，对于课程中的投影、三视图等概念难以接受，刚开始学习的时候，学生们常常会感觉很困惑。针对艺术类学生的特点，在教学中摸索适合艺术类学生的教学方法很有必要。画法几何具有系统性强、逻辑性强、空间平面联系紧密，实践要求高的特点。很明显，传统的理工类的教学方法不适合艺术类的学生。要想取得较好的教学效果，必须要摸索出符合该课程和艺术类学生的教学方法。近几年，根据《设计图学》的课程特点和学生的素质对教学方法做了一些探索，从以下几个方面改进教学方法。
一、根据大脑神经的特点，科学组织课堂教学
在几十年前，科学家就发现，大脑存在两种不同的神经网路――相对聚集的“专注模式”（focused mode）和比较松散的“发散模式”（diffuse mode）。日常生活中，大脑会在这两种模式之间来回切换，不会同时运用两种模式。当你聚精会神时，专注模式启动，神经信号会串联大脑的相关区域，用理性分析解决问题。同样，专注模式下，思维会倾向于走惯常的路径，而且范围有限。“发散模式”正好相反。这种模式下，大脑会有宽阔的视野，思维能跑得更h。思绪神游中，大脑的不同区块被连结，之前专注模式下进行的思考得以进入全新路径，于是，洞见涌现，顿悟发生，人们终于在百思不得其解后灵光乍现。据此，奥克兰大学的工程学教授欧克莉给出了学习的核心道理――松紧交替，主动切换两种模式，欧克莉说，“如果一直专注，很容易卡住，这种状态停得越久，卡得愈厉害。这时候，应该放松，切换模式，让大脑找找新路，创意、答案就会涌现。”欧克莉建议，学习新知识、解决新问题时，不要一头扎进专注模式里，那样很可能浪费大量时间，在小范围里一直兜圈、碰壁。应该先启动发散模式，综观全局，让思绪跳跃到正确的路上，再专注地走下去。同样，如果事情推进不下去了，就停下来，干点别的，大脑不会偷懒，会一直处理刚才的问题，过一会再回头看刚才的瓶颈，就会发现已经疏通了很多。根据脑神经的特点，科学地安排课堂教学，让学生专注模式和发散模式相互切换，先利用PPT讲解概念和定义，调动学生的专注模式。然后和同学们一起进行讨论，运用头脑风暴法，激发学生的发散思维，辅导学生做课堂练习。实践证明，这种教学的方法让学生能够准确掌握设计图学中的概念和定义。课堂中的专注模式和发散模式的分类，见表1。
二、选择合适的教学切入点，调动学生的学习积极性
艺术类的学生偏重形象思维，对形态比较感兴趣，在课程之初，就将一些经典的设计作品介绍给学生，引导他们思考如何用图形将设计作品的形态表达出来。同时也让学生们体会到设计图学在设计中的重要性。要将一个复杂的产品形态正确、清楚地表达出来，必须要掌握设计图学的基本的绘图方法。首先要理解投影的概念。用直观的方法帮助学生建立空间的投影概念。
从物体的形态入手，拿出一些典型的产品，引导学生观察产品的空间立体形态，启发学生思考如何用二维的图形将三维的立体形态表达出来。为了学生更好地理解设计图学中的基本概念。可以将一个空间形体放在投影仪前面，让同学们看该产品在屏幕上的投影。特别要强调正投影的概念。分清楚正视图、左视图和俯视图。让同学理解三视图与空间三维的物体形态之间的关系。从直观的感受理解物体的三视图，由于是正视图，在三视图中的特点是“长对正，宽相等，高平齐”。
让学生理解正是用投影的方法，可以将三维的物体的形态，用该物体的正视图、左视图和俯视图三个投影来描述。实现了用二维的图形，表达三维物体空间的形态。只有将三个视图组成的整体，才能正确、完整地描述物体的立体形态。
三、合理安排教W内容，循序渐进地讲解，培养学生的系统的思维方法
针对这门课系统性强，概念较多的特点，在教学过程中，一定要密切注意学生的理解程度，加强师生的互动，及时了解学生的思想状况。帮助学生建立空间形体的概念。学生在做练习时，碰到问题及时解答。在教学过程中，对学生给予一对一的辅导，耐心解答同学的问题，手把手地教他们怎么绘出图形。利用直观的模型让同学们更好地理解轴测图与空间形态之间的关系。《设计图学》的教学内容比较多，不仅有制图的规范和标准，而且还有三视图、轴测图，从点的投影，线的投影，再讲解面的投影。从三视图到轴测图，让学生从简单逐渐理解复杂的图形。把复杂的物体形态看成简单的形体的叠加或切割形成的。培养学生系统的思维方法，在观察产品的三视图时，一定要将三个视图联系起来看，这样才能根据三视图准确地想象出物体的三维形态。一个或两个视图不能准确地表达出空间物体的形态。
四、理论与实践相结合，培养学生的动手能力
学习了展开图的方法后，鼓励学生自己设计文具盒，让学生思考文具盒的功能和造型，设计出自己喜爱的文具盒。希望通过动手做一个文具盒，掌握展开图的制作方法。首先选择做文具盒的材料，接着自行画出文具盒的展开图，设计文具盒的尺寸，然后裁剪做成盒子，最后做好盒子的装饰设计。通过文具盒的制作，同学们不仅掌握了展开图的绘制方法，也了解了包装盒的制作程序，还学到了包装盒的装饰技巧。最终，同学们设计出了各种造型独特装饰新颖的文具盒。大家将制作的文具盒拍成照片，并一起评判每个文具盒的优劣。如图2中展示了同学们设计制作的文具盒。
在学习了前面几章后，训练学生画出物体的三视图，然后根据三视图画出物体的轴测图，学会三视图和轴测图的转换，不仅能更直观地表现物体的形态，而且为物体的加工制造提供依据。为今后的设计工作打下基础，锻炼了实际的设计能力。
五、了解《设计图学》的发展动向，介绍Auto CAD绘图软件的应用
设计图学本身在不断发展进步，应用的范围越来越广泛，不仅应用在产品设计中，而且在视觉传达设计和环境艺术设计中也离不开设计图学。这门课发展的主要特点是数字化。近年来，陆续出现了很多绘图软件比如Auto CAD、pro-E、Rhino等，因此将《设计图学》课程的所有授课内容均与计算机辅助教学紧密结合在一起很有必要，各种绘图软件的功能不断强化和完善。现代的设计师可以运用绘图软件来绘制图形，在掌握了画法几何的基本概念和定义后，可以介绍Auto CAD绘图软件，同学们可以运用Auto CAD软件来绘制三视图和轴测图，与传统的绘图方法相比，应用软件绘制图形，具有快速、准确、易于修改，更可以实现团队合作设计一个产品的形体的优点。目前，各种绘图软件层出不穷，其中Auto CAD是比较实用的绘图软件，学习掌握了Auto CAD绘图软件，在设计实践中，其他的软件可以触类旁通地学会。
六、改革《设计图学》课程的考核方法，培养学生的创新能力
设计图学这门课程传统的考核方法就是用试卷考试，仅凭一张试卷不能全面考核学生的成绩，容易导致学生们采用死记硬背的学习方法，除了考试，更重要的让学生能够运用设计图学的知识表达设计思想，并激发学生的创新思维。为了引导学生全面地发展，科学地评价学生的学习成绩，将该课程与设计实践结合起来，培养学生的创新能力，经过教学团队的讨论，最后这门课的考核除了试卷考试，还包括设计制作包装盒、绘制产品的三视图，其中考试成绩占60%，包装盒成绩占20%，产品三视图成绩占20%。这样的考核方法更全面地检查学生的学习效果和创新能力。学生不仅要掌握设计图学的基本理论和知识，还要在设计过程中灵活运用知识，必须发挥创造力才能完成包装盒的设计制作，所设计的产品不仅要新颖、美观，更要能准确地绘制出产品的三视图。
总之，《设计图学》课程的教学内容和教育方法一直进行多层次、可持续性的改革，逐步研究出一套能激发学生学习制图积极能动性、提高对各种制图的综合运用能力的教学方法。经过数年的教学实践，初步探索出符合本专业特点的设计图学的教学方法，该教学方法根据人的认知特点，科学地组织课堂教学内容，充分调动学生的学习积极性，努力培养学生的空间想象力，锻炼学生系统思维的能力，从而提高学生的创新能力和逻辑思维能力。牢固掌握设计图学的知识，为他们今后的设计打下扎实的基础。授课内容与计算机辅助教学紧密结合起来，介绍绘图软件Auto CAD，让学生在今后的设计中能运用各种绘图软件更好地表达自己的设计创意。
参考文献：
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[3]梁圣复.设计图学课程培养设计思维的教学改革与实践[C].第五届机械类课程报告论坛，2010.
[4]李冰.工业设计专业图学教学方法研究与实践[J].高等建筑教育，2002，（9）.
[5]穆存远等.设计图学类课程考核方法改革与实践[C].2010全国高等院校工业设计教育研讨会暨国际学术论坛论文集.
篇6
无论是采用绘制的线条图还是采用直接拍摄的照片，对于立体外观设计产品而言，产品设计要点涉及六个面的，应当提交六面正投影视图，产品设计要点仅涉及一个或几个面的，应当至少提交所涉及面的正投影视图和立体图，对于平面外观设计产品。产品设计要点涉及一个面的，可以仅提交该面正投影视图，产品设计要点涉及两个面的，应当提交两面正投影视图。并且，应在各视图的正下方标注视图名称，视图名称是指主视图、后视图、左视图，右视图、俯视图、仰视图、立体图、展开图、剖视图等。还需注意的是，图形的尺寸不得小于3厘米×8厘米(细长物品除外)，也不得大于15厘米×22厘米，并应当保证图形缩小到三分之二时产品外观设计的各个设计细节仍能清晰可辨。
例如，在示例1中，产品为立体外观产品，其涉及要点涉及六个面，因此，应当提交六面正投影视图。
例如，在示例2中，控制面板的设计要点仅涉及面板正面，因此，应当至少提交所涉及面的正投影视图(主视图)和立体图。
例如，在示例3中，涉及平面外观设计产品，因此，可以仅提交该面的正投影视图。
以上讨论了提交图片和照片时都必须注意的事项，以下分别对图片和照片的适用环境和准备进行讨论。
1 使用绘制外观设计产品的线条图图片
对于组成部件较少、外形较为简单的外观设计产品，申请人可以用线条图图片作为该外观设计的图片提交。
例如，示例4中的型材由单一部件构成，其外形也不是很复杂，因此，可以容易地绘制出投影关系严格一致的各个视图，从而可以用线条图图片能够清楚地表示出该外观设计产品。
使用绘制的图片作为外观设计图片时，需注意在绘制图片时应当参照我国技术制图和机械制图国家标准中的有关投影关系，线条宽度以及剖切标记的规定绘制，并应当以粗细均匀的实线表达外观设计的形状，不得以阴影线，指示线、虚线、中心线、尺寸线，点划线等线条表达外观设计形状(参见示例2)。可以用两条平行的双点划线或自然断裂线表示细长物品的省略部分(参见示例1)。图面上可以用指示线表示剖切位置和方向、放大部位、透明部位等，但不得有不必要的线条或标记。图片可以使用包括计算机在内的制图工具绘制，但不得使用铅笔，蜡笔，圆珠笔绘制，也不得使用蓝图，草图、油印件。
例如，在示例5的酒瓶中，使用了中心线、尺寸线等，因而被要求进行补正。
例如，在示例6的订书机中，使用了阴影线，虚线等，因而被要求进行补正。
2 使用直接拍摄的外观设计产品的照片
考虑到同一外观设计申请中的各个视图的投影关系应严格一致，对于组成部件较多、外形较为复杂的外观设计产品建议使用直接拍摄的照片作为该外观设计的照片提交。
例如，对于示例7中的汽车，其组成部件较多，外形较为复杂，最初提交的主视图和后视图的投影关系不对应，因而申请人不得不在后续进行多次补正以克服此缺陷，导致审查过程延长，本申请从提交到授权用了近2年的时间。若此申请最初可以直接拍摄的照片提交，相信可以更早地获得授权。
而在示例8中的揉面机尽管组成部件较多，但其以照片提交且拍摄照片时拍照角度选取得当、照片背景单一，从而清楚地显示了外观设计产品，因此，其从提交到授权仅仅用了半年的时间。
使用直接拍摄的照片作为外观设计照片时，需注意在照片拍摄时应当使镜头对正产品的中心部位拍摄，照片应当背景单一。产品和背景有适当的明度差，并且应当避免强光、反光、阴影、倒影、衬托物。照片应当清晰地显示外观设计。
篇7
采矿设计图并不是简单画出来的，是各种图形元素的综合，这些绘制元素的存在保证了整个设计图的完整性，若要将煤矿开采的设计图纸数字化，就要求设计师必须对这些元素在AutoCAD系统中绘制方法相当熟悉，并在此基础上进行设计图的设计和绘制，在一般的AutoCAD系统中主要有以下几种元素的绘制有特别的要求。
2.1断层线等高线煤柱线及停采线的绘制
Spine命令一般用来绘制等高线和断层线，等高线的绘制需要将线的形式设置成实体线，并且将实际情况的高度用文字标注在文字层之中，以便于后期修改和编辑。而断层线则是需要在图纸中注明相应数据。在绘制煤柱线和停采线时，需要使用Line或Aline命令[4]，跟前两种线的绘制不同，煤柱线和停采线更需要对实际情况进行适当把握和了解，没有对线型特殊和绝对的要求，只要符合实际情况和绘制要求就行。
2.2钻孔的绘制方法
钻孔是一种相对简单的图形，这种图形的绘制和其它的不相同，并不需要过多地结合实际，在设计采矿设计图时，钻孔的图形绘制具有一定规律，设计师只要将这个规律充分理解和了解，在绘制中就不会出现太大问题，并且，钻孔位置一般是固定的，不需要太多改变。所以，设计师在设计煤矿工程的设计图时不需要一个个地进行设计和标注，只要一开始做好一个符合标准的钻孔，然后对其进行复制插入到需要钻孔的地方即可，或者在开始做好一个标准模型，在需要的地方插入。
2.3巷道的绘制方法
这是煤矿开采工程设计图中最为关键的一种图形，为了煤矿开采过程的顺利进行，必须确保这个图形在设计时的准确性和和现实的贴合性。巷道图形绘制的命令选择很重要，一般不使用Spine命令，而是使用和煤柱线、停采线一样的Line或Alien命令。绘制时需要相当准确，来确保实际位置的准确。绘制人员为了确保巷道两边平行及每一条巷道之间的距离，即巷道的宽度是一样，可以先通过命令绘制巷道的一边，然后通过偏移命令得到更多与之平行的线路[4]。在这个图形绘制过程有一个需要注意的问题，实际巷道的距离和宽度都是不同的，在图形绘制中也要根据这些巷道实际情况的不同来选择不同的线型，一般情况下岩巷要使用点化线而煤巷则需要使用实体线，根据这些实际情况选择合适线型是设计师在进行图形设计时最先要考虑好的问题。并且，将不同类型尽量放在不同图层里面，方便后期寻找和修改。
2.4其它部分的绘制
除开以上部分元素的绘制，煤矿开采设计中还会涉及到更多元素，如风门、煤仓及井田界线等。不过这些元素在煤矿开采设计图的数字化绘制过程中并没有过多强制性的要求，绘制方法相对比较灵活和简单，只需要设计师不断提高自身素质进行合适的绘制，可以直接绘制或在最开始建好合适的图形模型在需要时插入即可。
2.5煤矿开采设计图的打印和输出
符合要求和实际情况的设计图完成后，在正式使用前还应当进行最后修改和检查，主要是看图中标志的数据是否和实际情况相符，并且是否准确，如果发现问题，需要及时进行后期编辑和修改，直到完全确定没有问题后才可以投入使用。在打印时需要按照1∶1的方式进行输出，确保在使用中不会出现数据不相符的问题，保证设计的准确性和完整性。
篇8
20xx清明节手抄报版面设计图2
20xx清明节手抄报版面设计图3
20xx清明节手抄报版面设计图4
20xx清明节手抄报版面设计图5
清明节手抄报资料：清明节相关事项1、清明祭祀为何说“清明拜山”
此处的清明拜山指的是扫墓的意思，江南及南方诸多墓园在山上，故称为拜山。
北方通称为扫墓或上坟。含义都是一样的，即祭祀逝者的一种活动。唐代诗人杜牧的诗《清明》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。”写出了清明节的特殊气氛。在中国，祭祖是和孝道绑定在一起的。若是不参加祭祖，就是一个不孝顺的人，一个忘记祖先的人。
2、清明节扫墓有民族之分吗
清明扫墓，谓之对祖先的“思时之敬”，是我国最大的祭祖和扫墓的日子。
因此我国汉族和一些少数民族大多都是在清明节扫墓。也有些民族会在其它日子里进行类似活动。
3、清明扫墓的通常程序如何
按照习俗，祭扫的顺序是首先要先扫墓，就是将墓园打扫干净。
篇9
随着社会的发展，人们对生活生产安全的要求越来越高。在经济建设领域，先进的信息化技术设备得到普遍应用。虽然新型设备的应用率较高，但是人们忽视了很多安全因素。如一些设备的耐过电压能力低，雷电高电压以及雷电电磁脉冲侵入所产生的电磁效应、热效应都会对系统设备造成影响。因此，对建筑物的防雷设计进行规范管理极其重要。在建筑物的建设初期，须对防雷设施进行设计，而各级气象主管机构的一项基本业务就是审查建筑物防雷设计图纸㈣。防雷装置的设计审核，是集防雷、建筑、电子、信息等学科于一体的综合性工作。为了达到设计防雷装置的科学性、规范性和安全性，建筑物防雷设计审核工作显得尤为重要。
雷电防护是个系统工程，包括外部防雷和内部防雷，防护措施主要是有效接闪、分流引下、接地散流、屏蔽防护、电位连接、合理布线等。该文将从建筑防雷设计图纸审核的角度提出几点具体的审核要点，并进行简单分析，以期达到设计防雷装置的科学性、规范性和安全性。
1 现场勘察
雷电防护包括外部防雷和内部防雷2个部分，主要设计接地散流、等电位连接、分流引下、有效接闪、屏蔽防护、合理布线等防护措施。在审查建筑物防雷设计图纸前，须进行现场勘察。勘察内容包括建筑环境、项目整体结构以及建筑物各部位的电子设备等方面内容，根据建筑物雷击风险评估结果和当地的雷击环境，确定建筑物是否需要安装雷电防护装置。
2 图纸审核要点
2.1 建筑物防雷分类
在确定建筑物需要安装雷电防护装置后，首先确定防雷类别。根据《建筑物防雷设计规范(GB50057-94)》规定，依据建筑物的重要性、实用性质、发生雷电事故的可能性及后果定性等方面确定建筑物的防雷级别。
2.2 直击雷防护
一是避雷针保护范围。计算避雷针的保护范围可采用滚球法，一类、二类、三类防雷建筑物滚球半径分别为30、45、60m。针对一些特殊情况，设计时应有所区别：①尺寸限制的建筑物屋顶的避雷针设计。如可能造成滚球半径并未被避雷针和楼顶撑起的现象等特殊情况，要从建筑物的实际出发，按照滚球法计算，与图例相结合，最终确定避雷设施的高度和安装位置；②建筑物高度超过各类防雷设计滚球半径情况。将均压环设在滚球半径高度以上位置，使整个建筑形成一个法拉第笼。二是避雷带、避雷网等接闪器的布局设计。按照规定，每个建筑物避雷带、避雷网等接闪器的布局不同，对于一类、二类、三类防雷建筑物，其接闪器布局分别为不大于5mx5m或6mx4m、10mx10m或12mx8m、20mx20m或24mx16m。
2.3 防雷电波侵入
低压线路是否穿金属钢管埋地引入，埋地长度是否符合GB50057-94要求，电源线路、信号线路是否按《建筑物防雷设计规范(GB50057-94)》和《建筑物内电子信息系统防雷技术规范(GB50343-2004)》要求采取过电压保护措施，过电压保护器选型是否正确，是否是该省防雷办备案产品，进出建筑物的各种金属管道是否与防雷电感应的接地装置连接等。
2.4 防雷击电磁脉冲
设计笼式避雷网，可有效防御雷电电磁脉冲干扰。随地取材设计成法拉第笼，可屏蔽建筑物内部的各种电子信息设备。具体应根据建筑物性质、设备特征、进出管线等因素设计屏蔽措施，以发挥良好的屏蔽、等电位和接地效果。
2.5 过电压保护
建筑电气过电压保护的设计，应据建筑使用性质，依规范要求，对过电压保护的相应技术标准做出合理设计，如电源线路、信号线路、天馈线路、计算机网络、火灾报警与消防联动、有线电视、安全监控等系统的防雷保护。
2.6 高层建筑防侧击雷
按照规范要求，对一类、二类、三类防雷建筑物防侧击雷提出的措施进行设计。如当前空调机普遍进入住宅及办公写字间，绝大多数建筑物外墙上的空调外挂机金属外壳及其金属支架均未与建筑物的防雷装置连接，即安装使用的外挂空调机未采取防侧击雷措施，这就需建筑设计时在相应位置预留一个接地端子供空调外挂机做接地处理用。
2.7 接地装置
将建筑物的防静电接地、保护接地、工作接地、防雷接地、直流工作接地等共同接至一个接地体上，采用共用的接地方式，即利用建筑物的桩基础作接地装置。利用桩基础作接地体时，对建筑物地梁的处理是很重要的一个环节。地梁内的主筋要和桩基础主筋连接起来，并要把各段地梁的钢筋连成一个环路，这样才能将各个基础连成一个联合接地体，而且地梁的钢筋形成一个很好的水平地环，综合成一个完整的接地系统，其接地电阻≤1Ω。
2.8 等电位联结
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1平面设计中图形创意的重要作用
当今信息时代中，人们每天都在生产、传播、接收着成千上万条信息。在信息传播的今天，图形在其中扮演着越来越重要的角色。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达中的媒体，它对人们之间、文化、信息方面的沟通起着不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形的形象性的表达。根据记载，“图形”一词其特征可以概括为绘、写、刻等手段产生的图像符号，是说明性的图画形象，以区别于词语、语言、文字的视觉形式，可以通过各种手段进行的大量复制，是传播信息的视觉形式。图形是一种视觉语言，是设计作品中敏感的视觉中心。随着现代科技的发展，计算机辅助工具对设计的介入，图形设计的手法也开始日趋多样。它可以借助摄影、电子媒介的形式出现。作为视觉空间设计符号形象的一种，图形同时也是准确且直接的视觉传达媒体，在信息及文化交流方面，起到了至关重要的作用。在整个设计版面中，图形作为主要的视觉元素，可将欣赏者的兴趣充分调动起来，只有图形具有浓厚趣味的表现，人们才会对整个平面设计予以重视，进而展开更深一步的了解。［1］就图形创意的重要作用展开分析，其主要体现在以下几点：其一，可将平面设计的整体思想灵活且准确地表达出来，加深人们对设计主题的理解；其二，借助视觉效应，可大大增强人们的注意力；其三，对人们心理反应进行猎取，在用图吸引大家的视线后，使其逐渐将关注点放在文字上，从而对设计的思想展开更深层次的了解。
2平面设计中图形创意思维的应用
2.1联想思维的应用
创造性思维主要是指人脑对客观世界中的物质做出的积极反映活动。其中，创造性是设计师对客观世界中的创意素材展开概括、联想、想象、组合加工等一系列活动的一种全新概念。因此，在图形创意设计中，展开联想尤为重要。而为了展开准确、有效的联想，就需要运用发散思维方式，从一次元联想至二次元，再逐渐引申至三次元。而在开展三次元思维过程中，需将交叉点找到，并以此为一次元引导，促进联想的实现。具体而言，联想便是以发散目标为指引，采取相似、相关、对比等形式而开展的一种思维活动，其通过两个或以上图形间的可比性与关联性，对人脑中固定的思维模式进行拓展，使人们通过已知事物来推测未知事物，进而实现更多设想与推测的获得，并建立起正确的，符合逻辑的想象。［2］在应用联想思维时，应当做到以下三个方面：其一，相似，即用来当创意素材的物像必须具备相似的外廓形状，大脑在受到联想的图形的刺激后，便能作出快速反应，想起与同一刺激相似的图形；其二，相关，指的是设计师联想的图形之间应存在一定的联系或是某些方面接近，能使人脑及时联系其外界的刺激。其三，对比，指的是大脑想起与刺激相反的图形。图形除了具有相似性外，还存在共性与个性元素，这些均为联想思维的应用创造了有利条件。平面设计师在应用联想思维时，首先应当确保图形的外形相似，在此基础上，用其他形式类似的图形替代。在以常规图形为依据来进行图形替换时，需保持图形基本特征。此时，图形虽然在结构上未发生变化，但在逻辑上产生更为深远的影响。例如，太阳、向日葵等物像，初看未能发现其存在的必然联系，但经过分析，图形的形状与基本元素点或圆相接近。接着，再从联想到的初级事物出发，进而联想到与之相关的事物及其特点、寓意等，再经过一系列的艺术处理，最终产生对比形象，或将设计主题反映出来。例如，通过圆，我们可以联想到太阳，再从太阳联想到光与热；从圆形还可以联想到向日葵，再从向日葵联想到美好的景物与希望等。
2.2想象思维的应用
想象，指的是在原有图形的基础上，通过提取记忆库中的材料，经过加工、创造出全新图形的一种思维活动过程。其中，我们也可以通过联想来获得想象。在应用想象思维过程中，除了可以对单一图形展开想象以外，还可对特定元素空间展开想象，或是将无生命物像置换为有生命的形象等，同时也可展开由点到线，再由线到面的多向思维等。其一，形与意的想象。对于图形而言，为实现完整统一，需通过具体的形象与意义来表现，这样才能将想象的效果充分发挥出来。例如，在名为“绿色即生命”的一则平面设计中，通过结合绿色叶子图形与婴儿图形，赋予了叶子母体的形与生命的寓意，将呼吁环境保护的主题充分表现出来，完美结合了表象与表意。其二，虚与实的想象。在图形创意思维中，虚实结合为一种常用手法。如在“天鹅太极图”中，运用了我国传统的太极图这一图形，并结合正负形虚实，联系天鹅环抱形态与太极中虚实关系，进而展开想象。其三，演化过程想象。图形创意设计的缓慢演变过程，也体现了时代与思维的变化过程。例如，在某些瓷器上的纹样龙纹图形，主要是以环境及时代变化为依据，图形创意也在此影响下发生一定的变化，在整个创意过程中，线条曲直、图形简繁以及刻画方式等，均经过了演化。设计人员只有深刻领悟主题，才能促进思维到表达的实现。
3结语
在平面设计中，图形设计为重要环节之一，其与人们的生活存在紧密的联系，而图形创意设计更是与整幅设计作品的成败有着直接联系。图形创意将弥补语言文学的不足，更好地促进经济、文化的交流。因此，设计人员应加强自身理论知识与艺术修养的完善，在积累生活点滴的基础上，应用科学有效的创意思维方式，在促进工作效率同时，培养更加敏锐且独特的眼光，从而创造出更好的作品。
参考文献：
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据统计。美国有1/3的地区为森林树木所覆盖，这个成果同植树节是分不开的。
制服沙怪和风魔在一座美丽的小镇上，来了一对狼狈为奸的兄弟——风魔和沙怪。他们无恶不作，不是掩埋了庄稼，就是破坏农田，或是摧毁大片大片的房屋，把小镇搞得一片狼藉，老百姓对他们恨之入骨，一心想制服他们!
但是这对兄弟来无影，去无踪，谁也不知道他们在哪?也想不出对付他们的办法。无可奈何的人们只好携家带口，背井离乡，来到另一座小镇。但风魔和沙怪哪里会放过这千载难逢的好机会呢?他们立刻跑到这座小镇，故技重施，将这座小镇也弄得乌烟瘴气。人们气愤不已，在七七四十九天后商讨出一个办法：在沙怪身上植树。可无情的事实立刻打击了斗志高昂的人们，原来，在沙怪睡觉时，风魔仍在在他身边“放哨”。想躲开风魔的那双贼眼睛可不是简单的事。就这样，等啊，盼啊，风魔终于回他的“老巢”——黑月洞了。
而此刻，沙怪早已躺在城市里，睡得如一头死猪一般。全镇的男女老少都抗树苗，小心翼翼地溜到沙怪身边。他们拉起铁铲，在沙怪的身上挖了数万个大小不一的洞，将树苗种了下去。
且说沙怪睡得正香，突然觉得身上直痒痒，他睁开朦胧的睡眼，迷迷糊糊地看见一群人在自己身上走来走去，摆弄一些绿油油的东西，他百思不得其解，正想起身看个究竟，但又转念一想：哼哼!一定是我太有本事了，都名扬海外了，所以这些人想讨好我，给我换件漂亮的衣服。这些小不点还挺知趣呀!想到这里，沙怪不免有些得意，再次呼呼大睡过去。这一睡，就是十年。
日复一日，年复一年，那些小树苗已变成了一颗颗参天大树，昔日横行霸道的沙怪也在睡梦中被五花大绑起来。
篇12
下面看实景。左侧的鞋柜，始终沿着对面的走廊，不断延伸至餐厨空間，优势在于，除开达到最基础的藏鞋需求，两个孩子的滑板，还有其它空間的物品，都能够归置在这里。
至于右侧靠近房门的地方，放置了换鞋凳，加上挂放衣帽和手包的洞洞板，作用很强大。
餐厨
拉长视野便是餐厨全景，如开始所述，为扩容，就拆掉墙体变成这种开放式的结构，空間瞬间看起来亮堂不少，否则厨房都下不得地，且通往客餐厅的走廊看起来狭窄又昏暗。
需要补充的是，开放式厨房还有一个优势，就是便于女主下厨时，也可以及时有效地照看两个孩子。
“去客厅化”设计的居室
换个角度，可以看到对面采用了“去客厅化”设计的起居室，屋主根据将地板抬高的方式，来打造具有一个多中心生活场景的功能区，同时也能划分不同空間。
实际来看细节，首先是【影音模式】，虽然没有电视墙，但在对面安裝了投影仪，如此配上幕布，就可以坐在沙发上，和家人一起愉快地看电影啦。
其次是【学习模式】，通过在对面背景墙，定制大面积书柜的方式，来满足全家人，阅读学习方面的需求，同时也能打造一个书香雅韵的氛围，让俩孩子在耳濡目染的家庭环境中，潜移默化地养成爱阅读、爱学习的好习惯。
第三是【娱乐模式】，除开预留大面积的空间，让俩孩子在温润自然的木质地台上，自由撒欢，还在内部结构中，设置了升降桌台，给他们玩乐高、做手工等等，加上楼梯边用来涂鸭的白板墙，及另一侧的滑竿和秋千，学习、创造和娱乐游戏，在这里都能得到达到，以此让俩孩子在车水马龙的城市里，及受制于疫情影响而需要经常宅家的当下，度过一个无拘无束，且快乐成长的童年。
主卧
主卧床头墙为避免单调，采用分区设计，上半部分是水泥质感的艺术漆，下半部分是内嵌灯带，且充当卧室床靠背的护墙板，这样两相结合，既看起来富有层次感，看着也高級不少。
卫浴
篇13
2.图形创意风格的个性化
图形创意风格会因为设计师的生活经历、世界观、性格气质、艺术才能等存在差异，设计出的图形也表现不同的艺术特点，个性化非常鲜明，打造出了风格多样的图形视觉时代。图形创意风格多元化是未来社会发展趋势。现代平面广告设计语言流行用较简洁的视觉元素来表达丰富的主题，体现了图形创意的独特魅力，一个优秀的图形创意作品不必使用文字进行多余的注解就能够准确传达信息。当然个性化能最大限度地发挥设计师的聪明才智，设计出差异化易识别的作品，但必须明确这些“个性化”依然还是要在明确的目标前提下进行的，所以也有人形象地将其描述成是“带着脚镣在跳舞”。
3.图形创意表现形式多样化
图形创意是和表现形式是内容与形式的有机结合，形式是内容的外在表现，其表现方式是多样化的。广告作品的图形创意主要有三种表现形式：抽象图形、半具象图形、具象图形。从广告图形的表现产品内容进行划分可以分为：产品象征、产品联想、产品再现。不同的表达方式能对广告效果产生不同的影响，特别是在广告画面构图中，图形和整体视觉元素进行有机配合，充分发挥图形对信息的直叙功能，使受众在最短的时间内领会信息要义，这在激烈的信息竞争中尤为重要。图形创意的表现形式也是广告信息个性化的方法，很多设计师从不同的艺术门类中找到灵感：例如采用传统水墨画的表现方式，或采用计算机图形处理技术，或采用高清摄影图像等等。多样化的表现形式有助于广告的差异化，更突显创意主题，也给设计师提供了更多表现舞台，同时也创造了丰富多彩的商业文化。
二、现代平面广告设计中图形视觉创新的内涵及时尚性
现代平面广告设计展现了现代生活的时代特征和时尚潮流，无论从图像素材到创意手段，从承载广告信息的媒介到广告的形式都将现代人的世界观和人文价值展现无遗。另一方面，现代平面广告设计中图形视觉文化内涵代表了时尚流行符号，在内容与表现上和时代节奏同步，与当代的文化氛围、生活方式以及价值取向相一致，成为社会文化生活的引领者。设计人员应深入生活，追寻时尚和潮流的脚步，并成为时尚的创造者和领军人物才能创造出代言时代潮流的视觉艺术世界。
1.诉求点的突破与创新是广告设计中图形创意的原点
现代平面广告设计中的图形创意要有明确的诉求点，这是广告表达的重点，对于一个要做广告的企业或部门来说，想表达的每一份信息都舍不得丢。这其实是诉求点的泛化，每个诉求点都是重点，这样在广告中反而使最重要的信息被忽视。因此真正的广告设计从诉求点的定位就开始了，很多人认为诉求点是最重要的那个信息，这种观点是错误的，因为最重要的信息往往会是竞争者间的共性，这样做出来的广告是不具备识别性的，而识别性是广告成功的评判标准。所以正确的诉求点定位应该是经过精心挑选，能体现广告主独特个性特征的信息，这个信息往往不是最主要的信息，也许是不经意的或者是生活中的常见话语，但却能形成一种流行并能关联到广告主的信息。例如可口可乐的诉求点是“enjoyit!”，并没有强调可乐的功能性特征或其他信息。因此，诉求点的寻找和确定是广告设计的关键步骤，必须从这里开始就要进行创新与突破。
2.广告图形视觉创新需要区分信息级别
现代广告设计中要传达的信息是分主次级别的，不是每个信息都重要，往往我们需要突显和强调某一特定的信息，这就是诉求点。而其他非重要的信息则要相对弱化，用来做主体信息的陪衬。这样做的目的只有一个——达到广告效果。我们只有在诉求点上做文章，用独特的视觉形象来代言它，使它成为吸引眼球的视觉符号，在大量的信息海洋中凸显出来，成为独特而个性化的闪光点。这样的设计能使画面有明确的主体和清晰的表达，而这个主体信息则是图形创意的用武之地。
