引论：我们为您整理了13篇影视和文学的关系范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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近几十年来，影视艺术以一种螺旋式的速度不断发展完善，并且凭借着它强大的极速传播、及时传输、广泛辐射优势吸引了大批观众，加之快节奏的生活步调和种种现实压力，人们已经无暇徜徉于文学海洋中去咀嚼文字的奥妙，细品文学的魅力，而融合了众多艺术优势在内的影视艺术，几乎是现实生活的原生态写真集，也可以说，高速运转和快节奏的现代生活方式和生存方式注定了文学的式微，现代性的思维方式决定了影视的繁荣。文学正渐渐被人们疏远冷落和边缘化，惶恐不安和末日情结笼罩着文学界，作家的话语在众声喧哗的视觉文化时代显得微弱而苍白，许多学者预言，文学的隐去对于在影视媒介中成长起来的一代人来说将是一场前所未有的精神灾难，对文学的放逐和影视的追捧必然带来文化的失落和整个民族人文精神的下滑。一些学者认为影视就是文学的衍生体，影视是倚靠文学的力量发展的，一旦没有文学的支撑影视必然垮掉，但事实并非如此，没有文学的支撑，影视依旧在独立行走。与此同时，文学为了生存不得不借助影视的影响力。许多不知名的文学作品被改编成影视剧后引起了巨大反响，在饱览过一场场视听盛宴后观众意犹未尽、热情仍旧不减，带着好奇又去品读原著，被改编的文学作品瞬间成为畅销书在各大书店被抢购一空，当年电视剧《大宅门》、《雍正王朝》、《潜伏》热播的同时，文学读本也十分畅销。也有一些文学读本是在影视作品热播以后推出的，借着影视的余温和轰动效应继续“走红”。文学的这种“寄生”和“附体”身份，引起作家很大的不满，曾经位居神坛的文学如今不能再以高雅自居，在这样一个大众消费时代，作为精英文化的文学多少会显得曲高和寡。面对影视这一新生媒介的冲击，文学应该何去何从，应该以怎样的姿态迎接大众文化的浪潮，作为“晚辈”的影视要想实现可持续繁荣发展，又应该如何面对文学，这些都是值得我们深思的问题。一句话，时至今日，影视的发展应当感恩文学并继续汲取文学的养料，但影视不是文学，影视有自己独立的审美范畴和艺术准则。
2影视要以真诚的态度对待文学
影视艺术毕竟是一种新的媒介艺术，起步发展仅仅一百多年的历史，所以各个方面还不太成熟。不得不承认影视艺术很大程度上依赖于文学，如果没有文学作支撑，影视艺术很难在短短的一百年时间里飞速发展，可以说影视艺术是站在文学“巨人”的肩膀上取得了如此辉煌的成绩，因而，影视艺术要以谦卑的姿态面对文学，影视若想实现可持续发展，需要借助文学的力量来提升。成功的影视剧本来源于好的故事蓝本，影视剧本大体有两种类型：原创剧本和改编剧本。原创剧本是影视编剧专为拍摄影视剧而写，具有直接目的性和很强的针对性，在人物形象塑造、故事情节设计和语言对话安排方面都是按照影视剧的拍摄原则编写，对文学性的要求较低，更多的是追求情节张力和戏剧冲突。但是一个影视编剧如果没有较强的文学功底和文学素养很难写出成功的剧本，因为人物和对白对于影视剧本来说是最关键的，优秀编剧笔下的故事张弛有度，笔下的人物形象典型丰满，人物对白也引人入胜，能够经得起观众推敲并且极易在观众中广为流传。如《士兵突击》的编剧兰小龙可以称得上是一个比较成功的影视编剧，电视剧一经播出，“许三多”便成为家喻户晓的人物。《我的青春谁做主》中的台词设计非常精彩，诙谐幽默而意味深刻，简单浅显却又意味深长。另一种是最常见的是由文学作品被改编成影视剧，例如小说《围城》、《四世同堂》的改编都是成功的典范。第五代导演张艺谋早期的电影大多也是改编自当代文学作品：《大红灯笼高高挂》改编自苏童的《妻妾成群》；《红高粱》改编自莫言的《高粱地》；《活着》改编自余华的同名小说等等。由此看来，文学对于影视的作用不可小觑，影视虽然有着得天独厚的传播优势，但如果没有文学的支撑很难有真正的精品之作，虽然也不乏成功的原创影视剧，但是毕竟少之又少，大多数脱离文学的影视剧都是急功近利、肤浅浮夸的急就章，缺乏一定的思想深度和情感浓度。
3文学要以宽容的胸怀拥抱影视
对于文学来说，权威的丧失和话语权的取代必然伴随着时代的阵痛，然而多媒体视像时代的到来已是大势所趋，成为一股不可逆转的潮流。文学要正视影视，并且要以长者的姿态帮助影视与影视合作共赢，而不是抬起清高的头俯瞰影视。文学已有几千年的历史，文学内容博大精深，底蕴宏厚悠久，早已形成一套完善的艺术体系和价值逻辑。而影视仅有短短的一百多年历史，还是一门年轻艺术，需要老一辈艺术的滋养和渗透，作为“长辈”的文学不应该拒斥新成员，而应敞开胸怀拥抱影视。一种艺术样式的出现必然会影响到另外一种艺术的存在，这是历史发展的必然规律，当旧的艺术不再适合时代节奏时，旧的艺术不应该誓死坚守和排斥新生艺术，而是要及时调整自身，以适应新的时代需求，否则必然会被历史淘汰。每一个时代都有符合这一时代的文化媒介，这是一个理性衰微的时代，精神的消费已经成为少数读者浸润心灵的生态之旅，书店的读者越来越少，电影院和电视机前的观众越来越多，书本渐渐远离大众的生活，人们已经习惯了将电视当成茶余饭后的消遣媒介，而电影更是中上层阶级的消费对象。传统的文字传媒已经难以负载日新月异的时代变迁，影视媒介的内容承载优势和强势覆盖力量正是文字媒介难以企及的，影视艺术能够融合音乐、舞蹈、绘画、建筑、文学、戏剧等各种艺术于一体，综合其他艺术的优势于一身，面对来势凶猛的信息洪流，文学已经显得力不从心和岌岌可危，而影视以其巨大的信息负荷和“泄洪”能力，将这股洪流的嚣张气焰迅速浇灭，并且由于影视中多种艺术样式的“分流”作用，各种信息得到有效疏通，在影视这条大江中分支并流，有序传输。当文学被这股洪流冲的头晕目眩时渐渐意识到自身的势单力薄，后文化工业语境下，文学不能再孤芳自赏而是需要凭借影视媒介来摆渡，文学能够利用影视媒介的视听优势克服文字本身的审美疲劳，所以文学在一定程度上也在借助影视的力量发展。面对视觉文化的冲击，文学没有必要哀叹和担忧，因为影视和文学交融共生的，他们既作为两种独立的艺术各自发展，又作为彼此依托的双方共同发展。影视这一新生媒介的出现必然会对文学造成一定的挤占，但是文学要以宽容的心态接受影视，媒介融合是历史必然，文学要在不谄媚低俗、俯就庸俗、附庸金钱的艺术宗旨下创新求变以顺应文化大潮。
4文学与影视联姻走向和谐共振
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2、课堂教学中的师生合作。在课堂教学中，教师可以从教学的具体内容出发，从学生的学习实际出发，精心选择安排合作的内容，准确把握师生合作的最佳时机。在学生对语文内容的理解出现争议的时候，在学生考虑不够细致全面的时候，在学生遇到疑难无从下手的时候，教师应不失时机地和学生共同合作，相互启发、相互补充，从而实现教学相长。
例如，在学习鲁迅《故乡》一文时，我提出了这样的问题：少年闰土和中年闰土，在外貌和精神状态都发生了巨大的变化，其根本原因是什么？由此反映了怎样的社会现实？联系鲁迅其他作品中的中国农民形象，谈谈鲁迅对当时的社会现实问题的认识有何变化？这些问题单凭学生是很难独立解答的，应该让学生与教师一起展开讨论，通过师生之间的共同合作来解决。
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诚然，影视艺术是诸多艺术类型中最具时代特性的一种艺术样式。影视艺术的时代特性一方面是由其赖以生成和发展的基本条件决定的，另一方面也取决于其内在的美学品格。影视作为一种文化既具有其他艺术样式难以比拟的发展前景和潜力，也是接受范围最广的艺术形式，同时由于其市场化、商业化的特点，影视作品也成为最受大众影响的一种艺术形式。影视文化作为一种具有突出的审美意识形态特性的社会现象，其市场形态表征着社会发展的基本状况与内涵，同时，影视艺术的发展与衍变又势必受到民族审美心理、伦理道德水准等诸多方面的制约和影响，因此，某一国或者某一民族的影视艺术要健康、继续的发展就必须同时兼顾到以上诸多因素的影响。
一、电视文化的时代性
一在现有的诸多艺术种类中，电影和电视无疑最具有时代性的。电影和电视在当代艺术文化的发展中，无论其表现形式、艺术语言，还是其文化意蕴，都体现出浓郁的创新意识和时代特征。笔者认为，影视文化的时代性特点，突出地表现在以下几个方面:第一，艺术与商业并重。1895年，卢米埃尔兄弟第一次向社会售票在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室里公映电影《工厂的大门》标志着电影的诞生。影视艺术自诞生之日起便和市场有了割不断的联系，经由百余年的运作，已成为一门具有鲜明市场特性的艺术。同时，由于影视作品通俗性、大众性特点，以及其艺术表现形式与内涵的丰富性，使得影视作品同时具有了娱乐与审美的双重功能。综观当代的影视作品，不难发现，娱乐的未必是优秀的、美的，但优秀的作品之中必定有娱乐的成分，只有关注艺术接受者，让广大观众得到愉悦感和满足感一，与其审美经验和审美期待产生共鸣，影视作品才有市场，也才有能力继续运作。因此，影视文化的娱乐功能显然大于文学等艺术种类，只有在将市场牢牢把握的同时关注文化内涵，才能算是优秀的作品。第二，传播的迅速和受众的广泛。影视文化，特别是电视，其传播区域的广泛和速度的迅捷显然是无以伦比的，由此也带来了艺术信息的极大增殖，以及人们对现代传播媒体的高度重视；.同时由于影视文化艺术作品传播的迅捷和覆盖区域的广泛，影视作品，特别是电视作品，几乎在面世后的第一时间就会受到社会的关注，观众的审美情趣与接受心理以及意识形态与价值观念等方面的评判，这些因素也对影视文化极大的压力和挑战；第三，对现代科技的倚重。作为现代科技发展的附属产物的电影与电视艺术，愈来愈离不开最新科技成就的促动；每一项对艺术可能产生影响的科技成果，几乎都会同步地运用于电影电视的制作与传播之中。因此，可以说影视艺术作品体现着时展的脉搏和大众审美理想和接受心理变化的曲线，影视文化的健康发展首先必须在二者之间找到一个平衡点。
二、冲击·反思·回归
回顾电影诞生后的这一个多世纪，我国在文化艺术方面的对外交流一直是输入大于输出，这与我们的综合国力以及在世界上的地位直接相关。实行改革开放以来，我国的综合国力大大增强，但在汉寸外文化艺术交流方面的不对等现象并未得到根本改变，我国的影视文化在艰难成长的同时不断受到外来文化的冲击和误导。在这个科技高速发展，高度信息化的时代，人们采用高科技手段，大大增进了信息流通和传播的效能，对于文化艺术活动产生了积极的作用，驱动着文化艺术事业的整体性发展。但同时也应看到，伴随信息化而来的西方特别是美国的文化模式对我国的文化安全与文化有着负面的影响。
长期以来，由于西方一些人坚持所谓“西方文化中心”论，更有少数别有用心的人鼓吹所谓“文化一体化”，将西方文化和价值观强加于其他国家的文化基土之上；在国内，也有一些人持类同的观点，似乎一提及国际间文化交流，就应该是对于西方特别是美国文化的盲目引进。然而，和影视技术与制作、艺术市场管理科学等具象的科学技术不同，影视文化具有很强的意识形态性和民族性，不能以某一种文化模式来规范和代替其他国家或者民族影视艺术的发展。有感于此，很多有识之士提出了维护中国影视文化发展的主导权的倡议，“中国电视剧要坚持‘民族性’和开放的姿态，并且坚决反对西方文化霸权的渗透，保护自己的“文化”。
丹纳曾经说:“不管在复杂的还是简单的情形之下，总是环境，就是风俗习惯与时代精神，决定艺术的种类。”如果一味追随西方文化的审美情趣，一味追求高科技手段带来的视觉效果，一味依赖市场条件下的商业运作，而背离我国影视文化生长的土壤，只会逐渐扼杀其生存的空间。曾经指导过《推手》《喜宴》等深刻挖掘新时期下民族心理擅变的优秀作品的华裔导演李安指导的电影《卧虎藏龙》就是值得反思的。影片虽然讲述的是一个传统的中国式的含蓄的爱情故事，也夺得了2001年奥斯卡最佳外语片提名，却没有在国内取得预想的收效。究其原因，蜻蜓点水、燕过无痕式的武术动作吸引了西方人好奇的目光，却忽视中国观众原有的审美情趣和接受心理，这样的处理自然不为中国观众接受。当地中国并不乏优秀的影视制作公司和艺术家，关键在于如何有效地利用和开掘广博的中华传统文化艺术的宝库，使之生成更强大的艺术影响力。从本质上讲，提高当代影视文化水准最根本的在于植根于本国和本民族深厚的传统文化基础，同时学习和借鉴其他国家和民族先进的科技手段，不断提高我国影视作品的数量和质量，才能够使其为广大国内观众喜闻乐道，并且逐步在对外文化艺术市场上站稳脚根，产生更大效应。
三、影视文化的生活化和平民化
改革开放之初的十几年间，我们的影视工作者曾经走过很多弯路，有一批盲从于西方审美情趣和接受心理的作品问世，经过一段时间的仿徨、挣扎和沉寂之后，中国的影视文艺工作者逐渐摸索出一条有中国特色的道路。近几年一，以平民和家庭伦理为题材的国产影视剧的实践，在中国影视文化的发展过程中取得了值得肯定成绩。观众对那些反映平实生活的电视作品反映的热烈程度远盛于其他风格的影视作品(其中反映当代人婚恋困扰的有王海翎《牵手》，万芳的《空镜子》、《空房子》系列，还有关注挣扎在城市生活底层的农民工生活状态的《生存之民工》等)。平实化是传统美学的重要法则，影视文化艺术平民化和生活化意识的自觉回归就是对传统美学平实化法则的继承。这种有意识的反思和回归有利于打造影视艺术文化的民族文化品牌。而在去年沸沸扬扬的批评声中落下帷幕的“超级女生”选拔活动，不论其文化价值含量究竟有多少，但是正因为功利的存在，在“超女”评选进行过程中出现的凌乱感和在年轻的“超女”之间发生着的吵闹，让平民受众感觉到市井生活的亲切感，让他们找到了最需要的，也是最真实的感觉，也因此让湖南电视台声名鹊起，树立了自己的文化品牌。
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人文关怀是社会进步的标志，随着教育理念的发展，人文关怀也成为教育的一项重要内容。我平时会向学生传达这样的理念：同母语一样，英语是一种语言，一种交流的工具，而不单单是一门课程，它同样具有思想性和人文性。对生活的感受和认识，都是客观事物在我们脑海中的反映，无论是口语或者书面语，都蕴含了深厚的人文内涵。
因此，在英语教学中融入人文关怀，必然起到积极的推动作用，在英语教学中体现人文关怀，是非常有现实意义的。作为一名技师学院的英语教师，我会思考，如果想让学生毕业之后能更快的融入社会，并且拥有更高的个人能力和素质，让其在充满人文关怀的教学模式中成长的话，会不会事半功倍？在对于技师学院的学生教育，尤其是英语教育中，更应该处处体现人文关怀。
技师学院的学生现状有这样的不可否认的事实，这些学生是在高考或者中招考试中被大学，高中以及一类二类三类学校挑选后剩下的学生。我们从来不以分数来判定一个学生是否成功，但必须清楚地知道，选择来技师学院学习专业技能的学生，其英语基础知识要薄弱许多。我的一个学生曾坦率的跟我说“如果我的英语好，我就不会选择读技校了！”作为技师学院的英语教师，必须正视学生基础薄弱的事实，因材施教，因人而异。相信和我一样，很多学生的“哑巴英语”令很多老师头疼不已，因为中学的学习没有打下良好的基础，语音不准又缺乏信心结果只能是“无言以对”。每每课堂互动提问时遇到这样的学生，老师和学生“彼此煎熬”实在不利于课堂教学的顺利进展。程度好的学生也因此受到耽搁。因此，在技师学院的英语课堂教育中体现人文关怀的教育方式，势在必行。
那么，如何在技师学院的英语教学中实施人文关怀呢？
一、进行教学模式改革，即教师主导，学生为主体
英语教学课堂上，从开始到现在，很多情况下属于传统的“填鸭式教学”，很多学生不得要领，提到英语学习首先想到的是“死记硬背”。有学生把这个过程幽默的称为“背多分”，可是由于方法不当又缺乏指导，有时候即使下了很多功夫去背书去记单词学习效果还是不甚理想。加上学习过程很枯燥，导致了提到英语恨不得“退避三舍”，久而久之就厌学甚至放弃了这门课。而老师呢，在讲解的过程中的确细致入微孜孜不倦，准备了大量了例句，列举了多种用法，总结了大量词组，也精选了多种例题，的确尽到了责任，学生密密麻麻的英语笔记就是很好的证明。然而，对于老师而言，教学效果也就仅此而已，停留在了英语笔记上。从这些问题，我们可以看出，这种老师占据绝大多数的课堂时间，学生只能被动的接受，连消化知识的时间都没有的教学方式亟待改革。反其道而行之，让学生作为课堂的主人，重视学生在课堂上的主体地位，当然也不能忽视老师的引导作用。老师组织教学引导教学，激励鼓舞学生，给学生一个学习方向让其有的放矢，用多种教学方式调动学生的兴趣，充分发挥学生的想象力学习能力和潜力，使英语学习对于学生而言成为乐事。
二、运用多元化的教学手段和方式，良好的课堂氛围是学习的乐土
技师学院的英语教学目标，是培养听、说、读、写的交际能力。在我们的课堂中，要体现交际化教学，可以用教具、图片、PPT课件，多媒体等为学生创造出英语交际化教学的氛围。或者创造真实情景，使课本上抽象的内容具体化、清晰化，使学生的思维活跃，有助于发挥学习的积极性和主动性。例如，我在幼师英语的课堂上，给学生编排了各种各样的英语短剧及音乐剧，如《小蝌蚪找妈妈》《白雪公主》等。在饭店英语的课堂上，设计了点餐的环节，让学生分别扮演顾客和服务员。有节课讲到“健康饮食”和“保持身材”，我做了课件，详细讲解了吃“垃圾食品”对身体的危害。使学生真真切切通过图片了解到身体，皮肤可能发生的变化。通过美食的图片，加深对单词的记忆。在一次公开课上，我一个人分别扮演服务员和顾客录制了“餐厅服务”的教学视频，给学生和听课老师们留下了深刻的印象。
每学期初开始接一个新生班级的时候，第一节课，我都不急于灌输知识，而是用来自我介绍和学生相互沟通，给学生介绍学校概况，生活、学习、考试的特点。也给他们讲解技师学院英语学习的侧重点，列举师哥师姐们努力学习取得进步的案例，使他们对这门课重拾信心。通过这样的一节课，师生的心贴近了，学生感受到了老师的真心真情以及对他们的希望和关爱。满足了学生的心理安全和爱的需要后，才能激发他们的自我实现需要。
三、言传身教，发挥人格魅力，在学习和生活中都能做到关爱鼓励学生
我担任英语教师的一个班，有个坐第一排的女孩，苍白瘦弱性格内向，不爱说话，但非常勤奋好学。后来经过了解，得知女孩的父亲常年住院没有劳动能力，家里兄弟姐妹多，靠母亲一人养家。我在课余时间经常跟她聊天开解，鼓励她，让她快乐起来。一次课堂辅导时间我靠进她时，发现她的凉鞋比较旧了，看起来也很不舒适，于是我悄悄的用自己的脚的估计了她的鞋码，周末去给她买了新的鞋子和T恤。为了维护她的自尊心，私下把她叫到我的办公室送给了她。她当时非常感动，也开始跟我谈心交流。从那以后明显的上课回答问题的声音大了，与人交往也大胆多了。没想到，我的一个小举动，让一个学生得到了“关爱感”，从而开朗的生活。
学生的内心是极其敏感且渴望理解的，要在尊重以及真心爱护学生的前提下去严格的要求学生。对默默无闻性格内向的学生，老师要给予更多的关心。比如说课堂用来观察，课后用来关注和关心。可以从关心学生的生活入手，与他们做好沟通交流争取达成互相信任的良好关系，一步一步循序渐进地深入学生内心，成为他们的朋友和人生导师。
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2.正式工人、职员因为生产和工作需要，改行学习别的技术和业务的时候，以及转业军官当学徒的时候，都应该按照内部调动工作处理，不实行学徒制度。
（二）关于学习期限的计算、休学和解除合同
1.学徒的学习期限应该自合同生效之日算起。
2.学徒在学习中途因为生产和工作需要而改变工种业务或者调换学习单位的时候，其学习期限可以合并计算。
3.学徒在学习中途因故停止学习连续在两个月以上的，其停止学习期间不计算为学习时间；不满两个月的，可以计算为学习时间。但是企业停工期间可以计算为学习时间，每年停工时间长的行业在规定学徒学习期限的时候应该考虑到停工的因素。
4.志愿入伍的军人复员后当学徒，其学习期限可以适当缩短，只要生产或工作需要，本人的技术、业务达到转正的水平，经过考试合格，即可转为正式工人、职员。至于学习期限是否需要一个起码的期限，由各省、自治区、直辖市人民委员会考虑。
学徒应征服兵役复员后继续当学徒的时候，其学习时间可以前后合并计算。
5.学徒因病和非因工负伤连续停止学习满六个月的时候，应该休学，休学后在一年内身体复原，可以恢复学习，否则，应该解除合同。
6.学徒开始学习后半年内，如果发现患有严重慢性病，不能继续学习的，应该解除合同。
（三）关于生活补贴
1.学徒的伙食费标准应该根据城市、乡村、矿山、野外等不同的工作条件，各行业的特点，和各工种劳动强度的差别，由省、自治区、直辖市人民委员会规定几个标准。
2.学徒学习期为四年的，其第四年的零用钱可适当提高一点，具体标准由省、自治区、直辖市人民委员会规定，报国务院备案。
3.学徒因病和非因工负伤连续停止学习不满六个月的，生活补贴照发；超过六个月休学后，停发生活补贴。
4.企业停工期间，学徒的生活补贴照发。
5.铁路、航运系统规定运输部分学徒的生活补贴标准的时候，应该征求各省、自治区、直辖市人民委员会的意见；其所属工厂中的学徒，应该同样执行省、自治区、直辖市人民委员会规定的生活补贴标准。
6.志愿入伍的军人复员后当学徒，其生活补贴按照学徒生活补贴标准第三年的最高标准执行，但是不能执行第四年的生活补贴标准。
7.某些个体脑力劳动者（如中医）培养学徒，如果习惯上是由学徒自备生活费用的，仍然可以从习惯办理，或者由师徒双方自行协商确定。
（四）关于学徒参加计件工作
1.学徒参加计件工作的时候，他所做的那一部分工作量，原则上不计入师傅（或工组）的工作量之内，具体办法由企业主管部门制定。
2.学徒转为正式工人后的第一年，参加工作计件的时候，按照本单位生产工人一级（最低）工资标准计算计件工资；从事个人计件工作的时候，按照本单位生产工人一级（最低）计时工资标准执行。
（五）关于奖励、津贴和劳保福利待遇
1.学徒可以享受合理化建议奖和不属于工资基金开支的其他奖励。
2.学徒可以与本企业职工同样享受保健津贴（高温津贴）和出差补助费。除此而外，所有野外津贴、林区津贴，生活费补贴、地区津贴、施工津贴等，学徒都不能享受。
3.学徒可以与本企业职工同样享受生产和工作所需要的防护用品。
4.学徒本人住公家宿舍的时候，免收房租、水、电费。
5.学徒家庭生活有困难的，不适用职工的困难补助办法，应该由当地政府按照社会救济办法处理。
6.学徒因病和非因工负伤医疗所需要的医药费、住院费和住院伙食费本人负担有困难的时候，由所在单位酌情补助。学徒休学以后，停止享受医疗补助待遇。
7.学徒休学回家所需的路费，可由原单位酌情处理。
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本文是管理学博士论文，依托于专业人才的创意策略竞争。整合营销传播服务行业主要以独特创新的营销策略和创意策划为核心内容, 从本质上看属于人力资本密集型行业, 以脑力劳动进行营销传播、营销效果监测以及评估等相关的数字服务, 这些都依托于专业人才提供专业的服务, 以不断使整合营销传播获得客户和市场的认可。并且, 随着整合营销传播的技术和手段日益完善和透明, 一个优秀的整合营销传播策划需要精准地引起消费者群体的共鸣, 因此拥有创意策划能力的高级专业人才在行业竞争中的作用越来越重要, 已经成为当前我国整合营销传播服务行业关键的竞争优势之一。对于B2C电商企业而言, 想要较好地应用及发挥出整合营销传播的作用, 优秀的专业人才作为关键的生产要素占据着极其重要的地位。
媒介资源竞争。在进行整合营销传播的整个过程中, B2C电商企业需要与不同的媒介资源提供商通话交流, 建立良好的沟通渠道, 争取更多丰富而优质的媒介资源, 形成自身较为完善的媒介资源体系, 以便于能够整合不同的媒介形式进行整合营销传播, 达到最佳的效果, 获得更大的市场竞争力。尤其对于B2C电商企业来说, 诸如网络、微信、微博、社区、视频、直播等不同媒介的获取尤为重要。
传播渠道多样化带来的创新竞争。随着互联网技术的发达, 传播手段的多元化和创新性, 近年来各个企业的整合营销传播活动受到了内容及技术创新竞争的巨大挑战, 整合营销的传播渠道多样化促使B2C电商企业积极寻找优质的资源和新平台, 不断开发营销新内容和新形式;此外, 由于数字化新媒体的不断革新, B2C电商企业的整合营销传播需要有效综合互联网、数字户外、手机APP、移动电视等新技术, 提高内容和技术的创新能力, 不断开发创新更加精准的传播方式和传播应用, 以期能够在激烈的多元化媒体市场竞争大环境下, B2C电商企业的创新营销的竞争水平显着提高。推荐阅读：如何把控好公共管理学博士论文
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一、存在的问题
丰目又寸于传统的诗歌、小说、散文、戏剧而言，影视文学应该说是一种新兴的文学样式，人们对影视文学的认识非但不及传统的文学样式，甚至七匕刁互如又寸影视艺术的了解。我们已有数以百计的交日本文学史和对各类传统文学体裁的研究专论，我们也刁尽乏影视艺术史、影飞见哩论甚至影视制作各个环布亏的专论，但说到影视文学作品教学的习究状况，则不免相形见细。当今的影视文学还处在年轻阶毛n，虽然影视文学批评的教学应该是高校中文系研究的一个重要课题，是时代赋予我们的新任务，但就目前课堂教学现来看，还存在着诸多问题。比如在鉴赏实践训练课上会发现:学生分不清戏剧艺术与剧本之间的差异、分不清景爹视艺术与影视文学之间的差异，且在对剧本与藻丝视文学进行鉴赏时不能结合戏剧与影视艺术的特点和要求;在鉴赏交流活动中，学生交流最多的是诗歌和刁、说作品肩交文次戈匕，只有个同学涉及居鉴赏，基本没有涉及影视文学的鉴赏。即便涉及到影视文学，也只是停留在“看”的低层次学生通常会被作品情节的曲折、场面的火爆、人物命运的坎坷等吸引，为之动容和感慨，远未达到对影视文学内涵和意蕴“鉴赏”和“批评”的高度。更为尹龙重的是，在对我校民族学生的调查中发现，他在7TH少观看电视作品，电影则更少，这样扎七鉴赏根本天访戈起。
二、原因的分析
综合分析上述大学生在影视文学鉴赏中存在的问题彦割京因应该是多方面的。首先，影视文等特比评教学的重要性被忽视。影视文学批评既是一门艺术教育课，又是一门美育课。由于影视艺术的大众化特点和影视作品本身所具有的寓教于乐的特点，能够通过对影视文学作品的分析和鉴赏，帮助学生认识和理解影视作品的思想内涵和艺术待点以及风格特征，从而提高学生的审美水平和艺术修养，培养和增强学生欣赏美和创造美的能力。那么，这样的一门课是应该受到重视的，可事实恰恰相反。就目前堂教学现状来看，影视文学教学的重要性并未引起学校和老师的高度，有时甚至处于可有可无的越图比境地。在普通高校的课程设置中，专科阶段没有安排影视文学扎七评课程，本科阶段这门课也只是属于选修课。同时配备的教师也很少具备这方面的专业素质，实际授课也很随意。对于严重缺乏影视作品积累的民族学生没能够做适当的引导，而是直接进行王里论讲授，这就如同从未看过《子夜》，去要空空地分析吴孙蒲这一人物形象一样，绝对不会收到好的授效果。其次，影视文学批评教学的内容简单化。就笔者了解到的情况看，各校对于影主见文学批评教学内容的设计可谓五花/又门，或者手巴这门设训一为影视基础知果，或者将计‘为影视作品分析课，甚至索性把它设计为影视作品又见摩课。问其故，都说因为缺乏一部比较成熟的教材作为设计程内容的依据。诚然，不拘泥于教材本应是素质教育和创新型教学的-勇原贝，同样一门课程也允许有与众不同的材受形式，但是，凡事总得有个规矩，不拘泥于教材并不等于不要教材，教无定法也并非随心所欲，不然，这些既缺乏目标规定性又缺乏讲授系统性的故法就会给该门课程的教学造成极大的负面影响。那么，联系民族院校在高校教育中的特殊，在影视文学批评课的选材上可以突破教材指定的范例，进行影片分析时侧重选择一些有代表胜的反应民族生活的作品，这样对课程内容的灵活置能够以兴趣带动学习，然而实际教学中一直存在着教学内容简单化的问题，真正联系学生实际清况的教学探索很少。再次，影视文学教学的方式单调化。目前我们在影视文学批评教学时，方式极类单攀调，基本忽视了影视文学独有的特点，而简单的将影视文学作品作为一般的文学作品来教授，导致影视文学作品独有的感染力并没有完全发挥出来，不能真正打动学生，提升文学审美能力。另一极端做法就是大量运用现代化媒付次影示教学内容，用观看影视作品代替文学作品的解读，用新技术代替对语言的，用图像和声音代替对文字的体认，学生的兴奋点往往只停留在视听尧乡觉上，只满足于声像画面带来的直觉衫习惑，感官的愉悦替代了}胜层面的思考追问，以肤浅的感性内容替代了深度的生活体验，批变万丈了看电影看电主见剧，成了一种休闲交是乐活动。综上，影视文导特比评教学的重要性被忽视、教学内容简单七、教学方式单调化是造成上述问题的主要原因。
三、必要性的探究
1影视文学批评教学是文学教育的重要组成部分
文学教育除了加强传统的诗歌、小说、散文、戏居文学样式的教学之外，还需要补充翻社洋血液。而影视文学的教学应该说是最有生命力的，它融合了文学、音乐亲留舀、美术、雕刻等多种艺术形态特点尸手力口上电脑合成等科技手段，无仑是画面的动感、质感还是音响效果，都是相当出色的。影视文学暑本本身来源于文学，和文学有着密不可分的联系。文学的一整套反映生活、表达生活的方法，比如刁、说的叙事手法、结构样式、表现技巧，诗歌的扦清，散文的意境，都为影视文学创作提供了可供借鉴的营养。影视文学作品教学是实施语文综合活动的最佳平台。它可以让学生在阅读中展开丰富的联想和想象，对作品的形象和意境产生感清的共鸣;它可以让学生发掘作品的丰富内蕴和深层意义，对作品有独到的感受和创造性理解;它可以让学生通过朗诵、表演房论等方式来提高鉴赏水平。在影视文学作品学习过程中，学生的听、说、读、写能力者阶导以提高，审美能力不断得到加强，艺术品位也随之逐步提升，有助于培养学生的实践能力和创新精神，有助于形成学生良好的个胜和健全的人格，所以应该把影视文学作品澳女学方文在文学教育的卫匡璧慈位置。
2.影视文学批评教学是提高民族学生文化素养的重要途径
鉴赏影视文学作品质己指具备了一定的艺术修养，又寸影视艺术的美学规律有了一定的了解，加之斤欠赏者本人又有一定的生活积累与体验，因而能夕读彭视文学作品的各个层面进行更深人的读解，并在址匕着鳌础上通过欣赏，受到美的感染，在心王里仁得到愉悦。这就说明如果学生对影视作品没有一沪定的感受和积累，则提高审美与鉴赏能力等目标京允无异于一纸空谈。那么，如何提高学生这方面的素质，就成了我们首先需要关注的问题。原著刁屯和由此改编的影视文学作品进行比较鉴赏，无疑为我们提供了一个很好的切人点。学生下门对原著小说的理解和我们对改编的影视文学作品的讲解可以互为参照，其间的异同可以帮助学生衫成对影视文学作品的初步感受与经验素材积累，学生头脑当中会对影视作品的独特之处留下深刻印象，对人物形象的理助释更加彩磷夕火，特别提岁寸影视文学作品的艺术表现手法有了更加深入的认识，从而使其对影视文学作品的鉴赏能力得到提高。
在高等民族师范院校中文专业通过影视文学扎七评教学来提高民族学生的文化素养显得尤为重要。其原因是:现代的中小学生刃见看影视作品已成为他们继学校教育之外最主要的受教途径之一，而观看影视作品对其清感态度和价值观的初步刃爹成影响重大，所以，他下门的邓昨誉行为必须受到正确的引导。而类似于笔者所从教的学校培育的大学生将来恰好是民族地区中小学生们的教育者，即未来的中刁、学语文教师，其清感态度和价值劝职寸中小学生情感态度和价值观的形成，异绮与难以估量的作用。所以，提高民族师范院校中文专业大学生的影视鉴赏能力是一项有益于后展的、意义深远的事业。
四、影视文学批评能力培养途径的探讨
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影视和文学具有一种先天的亲缘关系，这是一个客观存在的事实。与文学艺术相比，电影是一门年轻的艺术，自诞生至今也仅有百余年历史，电视的历史甚至更短。可以说，影视艺术的发展需要得到历史悠久的文学的滋养。文学可以提供一套相对完整的反映生活、表达生活的方式和方法，这无疑为影视创作供给了天然的丰富的养料。纵观世界影视发展史，诸多经典影视作品都是依据文学作品，尤其是小说改编而来。优秀的文学创作可以为影视作品提供坚实的故事基础、深刻的思想内涵、鲜明的人物性格、独特的表现手法等，这样也就为导演搭建了一个得以发挥想象进行二度创作的空间。
在国外，根据莎士比亚、雨果、小仲马、狄更斯、海明威、托尔斯泰等作家的作品改编而成的电影，塑造了一个又一个经典的银幕形象。另外，在世界影坛，许多具有广泛影响力的影片，如黑泽明的《罗生门》、科波拉的《教父》和《现代启示录》、斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》以及《乱世佳人》《美国往事》《法国中尉的女人》《克莱默夫妇》《沉默的羔羊》《阿甘正传》等，都依据经典或流行的文学原著改编创作而来。可以说，正是在文学甘泉的滋润下，影视艺术勃发出了日益旺盛的生命力。文学俨然成为影视取之不尽、用之不竭的创作源泉。
然而，在我国文学与影视的关系却一直没有得到统一的认识。在20世纪80年代，著名电影导演张骏祥先生曾提出“电影就是文学”的偏激观点，他把电影等同于文学的说法否定了电影的独立性。虽然“电影就是文学”的观点遭到否决，但这并不意味着电影就没有文学特性和文学价值。在影视创作的前期，文学剧本的打磨与推敲成为重中之重，它需要为以后的拍摄作好铺路搭桥的准备工作。文学剧本会对电影的思想主题、人物形象塑造和艺术表现手段等做出基本的框定，之后在具体的拍摄中将其转换成银幕形象。“虽然在这个转换的过程中，由语言文字所体现的文字消失了，但文学的价值却在与其他艺术的结合中被保留下来。”①中国第五代的许多电影作品，如《霸王别姬》《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》等都是由小说改编而成，曾有评论者指出，第五代导演的电影作品在很大程度上骨子里流的是别人的血液。张艺谋至今感叹，一个好的文学剧本对于电影创作的重要性。电视剧同样如此，《四世同堂》《蹉跎岁月》《新星》《北京人在纽约》《过把瘾》以及历史剧《雍正王朝》等也均由小说改编而成。优秀的文学作品不但为影视提供了一个良好的故事基础，而更为重要的是，提供了独特的艺术视角和对社会、历史、文化的理解方式。
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在人们流连于电影电视和小说剧本之间时，我们应该关注的已经不仅仅是影视作品与原著的关系，而是潜藏在其背后的影视传播与文学传播的关系。
一、影视改编与文学作品的紧密结合
影视作品与文学作品向来都有着“联姻”的关系。细数中外电影史，由文学作品改编而来的影片数不胜数。莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，雨果的《悲惨世界》，狄更斯的《雾都孤儿》以及中国的四大名著等等经典作品都被多次的搬上大银幕，时至今日还是世界电影取之不尽用之不竭的创作灵感来源。
号称当前中国最具影响力的“四大名导”，他们的重要影片几乎都来自对当代文学作品的改编：张艺谋的《红高粱》改编于莫言作品《红高粱》；陈凯歌的《霸王别姬》改编于李碧华作品《霸王别姬》；姜文的《阳光灿烂的日子》改编于王朔作品《动物凶猛》；冯小刚的《甲方乙方》改编于王朔作品《顽主》……这些影片莫不是以小说为底本而进行改编创作的。电视剧方面，《还珠格格》、《金粉世家》等还有改编自金庸小说的一系列武侠影视作品更是人尽皆知。
二、影视传播与文学传播的巧妙融合
（一）影视传播是对文学传播的推动
1、有利于经典文学通俗化
很多文学作品可能并不是那么易懂也没有那么大众化，被改编成影视作品后的它们获得了一个创新发展的契机，能够被更多人接受。美国学者林达・赛格统计得出，85%的奥斯卡最佳影片是文学改编作品，如《西线无战事》、《乱世佳人》、《辛德勒的名单》、《教父》等。从纸媒或网媒到屏幕，文学作品影像化，能赋予作品文字不具有的直观感染力。由于电影电视的广泛传播，使得这些文学名著以一个更具象化的方式向我们呈现出来，进一步扩大了它们的影响。
2、带动了相关作品的热销
有的文学作品可能在被改编成影视作品前并不为人熟知，如果影视作品获得成功，会相应地带动对原著的关注和原著的热销。如果是本来就有读者基础的文学作品，会更加推动其文学传播。
当代知名作家几乎都有作品被改变成影视剧的经历。《手机》的作者刘震云就曾在采访中指出，中国当代最优秀的作家几乎都有作品被改编成影视剧，因此而名利双收。刘震云自己的小说《手机》《温故1942》和《我叫刘跃进》被冯小刚和马俪文搬上大银幕后，都在短时间内取得了惊人的销量。
3、促进了网络文学、草根作家的生长
在近年来被改编的文学作品中，网络文学作品占据了绝对的数量。网络文学参与人群广，社会影响大，已经成为当代文坛发展得最快、成长性最强的新兴文学版块。
2000年痞子蔡的《第一次的亲密接触》被改编为同名电影登上大银幕，算是网络文学被改编成影视作品的先例。虽然首次的尝鲜并没有获得理想的结果，但也算是为网络文学和影视作品开启了一个新的领域。从《蓝宇》到《那些年我们一起追的女孩》再到《搜索》，我们可以看到，网络文学的改编之路越走越好。
《花千骨》首播即取得网播量破两亿的成绩，创造了电视剧首播单日网播量的最高纪录。截止7月24日，花千骨网播总量已破100亿，成绩惊人。如此庞大的观看人群和热门程度都足以说明改编剧的市场之庞大。网络文学作品的改编将文化价值转变为了商业价值，这样不仅为网络文学创作带来大量利润，还吸引了更多的草根作家进行网络文学创作。
（二）文学传播是对影视传播的支撑
1、文学作品是影视传播的创作源泉
如今，影视飞速发展的历史已经证明文学“能够（而且首先能够）为真正的银幕创作提供丰富多样的题材和形式：神话和传奇、主题、情境、题材、风格、美学观念，尤其是语言风格、人物心理和读者心理等方面的宝贵经验”。
现在的影视作品可以说是站在文学肩上文学作品解决了电视电影的题材荒，给影视剧的创作注入了新鲜的血液，拓展了影视剧的题材，丰富了影视剧的内容。
2、文学读者是影视传播的潜在受众
赵薇导演的《致我们终将逝去的青春》之所以如此火爆，能够取得7.26亿票房的好成绩，除了因为导演和演员所吸引来的关注，也有很大一批电影票房支持者是原著的忠实读者。作为原著的读者，早已对电影的上映产生一种期待，不管电影的口碑是好是坏，都会带着好奇的心理去观看。
《哈利波特》系列电影也是利用文学作品的人气效应来获得影视剧市场效应的一个典型例子，改编这样已有庞大读者群的文学作品，收视和票房都会有保障。
三、影视传播和文学传播之间存在的问题
（一）影视作品和文学作品具有本质上的差异性
文学作品的内涵寓意往往是从文字符号转换为影音符号后的影视作品很难完整地表达出来的。影视作品同文学作品比，其表现抽象事物的能力也有待提高，在揭示更为复杂、深刻的主题方面也往往显露出捉襟见肘的窘态。
还有，由于受影视作品时长的限制和其他方面的需要，它可能只能挑取文学作品中的某一个方面来进行表达阐述，不能宏观地表现出原著原本想要表达的东西。《亮剑》已算得上一部口碑比较好的改编而成的电视剧，但还是有很多人认为电视剧不如小说，焦点就是电视剧没有完整地表达出小说的精髓，人物命运不完整。
（二）过度商业化导致文学性的缺位
过度商业化这一点在现在改编蔚然成风的网络文学上体现得特别明显。
网络文学的影视改编是目前中国网络文学产业规模化发展中的一个环链和一种扩大再生产策略。仅2011年，盛大文学共售出
版权作品651部，之后几年的数量和售价直线上升。发展到现在，盛大文学的估值已达到50亿。如此巨大的资本诱惑，已经使盛大等网络学公司有组织地策划一种新型网络文学生产项目，即专门针对影视剧改编的网络文学生产。
据统计，截止2014年，网络文学的读者已达2.93亿人、注册200多万人、市场年收入40多亿元。网络们在创作时就考虑着如何迎合影视主题，什么样的剧情场景比较好拍摄出来。但是，这种专门的有意识的创作不仅背离了文学创作的本衷，做不到对文学的有效传播，而且大量存在的同质化内容、粗制滥造的成品会对传统作家和文学本身造成极大的伤害。
以“唐家三少”为笔名的网络张威，是网络顶级人气名家，连载过《狂神》、《善良的死神》、《惟我独仙》等多部高点击率作品。在接受《南方周末》的采访时，他曾这样描述自己的写作定位：“像我们现在写的玄幻小说，不存在任何文学性，没有任何文学价值。只是让大家在一天工作之后，看一下放松自己。我只是要娱乐大家。我很清楚自己的定位。”
更有甚者，一些影视作品为赢得收视率和广告收入，往往对原作进行恶搞式改编，哗众取宠，偏离了文学精神和文学主道。像一部经典名著《西游记》被拍了很多遍，但有的版本已经改得完全跟原著没有太大关系了，穿插着各种现代人物的设定和各种莫名的剧情设置，实在是不知所云。
四、影视传播与文学传播的发展路向
文学形式与影视技术相结合，早已经是有目共睹的文化现实。文学作品改编成影视剧是一种维系文学更好地生存与发展，避免读者流失的一个有效措施，同时也是影视剧向文学汲取营养和新鲜元素的一个有力途径。
文学改编的影视纵然存在很多缺陷和软肋，如文学改编成影视的限制、影视剧的商品化等等，这需要文学创作者们保持文学的独立性和艺术价值，影视创作者们摆脱趋利心态，择取优秀的文学作品以恰当的原则对其再创作，进行大胆且不失偏颇的创新，这样才能达到二者资源互补、互利共赢的良好局面。
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影视艺术是一门综合性的艺术，它是人们现代生活的一种重要生活方式。就是因为影视具有吸引人们眼球和情感的艺术感和文学性，贴近人们的生活，满足人们情感的需要。影视文学是电影和电视文学的统称，再现的是源于生活和社会的现实描述，反应的是人类原生态的社会写照和情感的表达。无论是电影或者是电视，文学都在其中发挥着重要作用。可以这样说，在影视艺术里文学是必备的核心因素，影视离不开文学，文学也因为影视而繁荣和更具可读性。
一、影视艺术的内涵分析
所谓影视艺术就是电影和电视通过时间和空间来展现的一种综合性艺术。法国电影理论家马塞尔?马尔丹曾说：“在作为电影世界支架的空间――时间复合体（或空间――时间连续）中，只有时间才是电影故事的根本的、起决定作用的构件，空间始终是一种次要的、附属的参考范围。”[1] 苏联的瓦斯菲尔德说：“电影艺术作品中的时间――无论是天文学的时间或形象的、蒙 太奇的时间――总是在空间里，在一定的纪实性的或假定的环境里实现的，影片的结构便是一个空间――时间的范畴。”[2]从上述两位权威学者论中可以看出，影视艺术是时间艺术与空间艺术的综合表现，在时间的延续过程中展示画面，构成完整的银屏影像，在空间的表现过程中展开画面形象，让作品在多角度和多方位得到表现，得到平面式和立体式艺术效果。这门艺术主要反应的是电影、电视和网络视频等流动媒体的艺术效果。电视艺术来源于电影艺术的启发和创新，是发展最快，影响最广的新生视觉与听觉的艺术，对人类社会的文明发展和繁荣昌盛起着极为重要的作用。
二、影视文学的内涵分析
所谓影视文学就是电影文学和电视文学的统称。它们作为一种新的文学体裁，不断把传统的语言文字、历史记载、传奇故事、小说、舞蹈、歌剧、诗歌、戏剧、散文等进行二度创作和形式创新，并以“声”、“画”形式展现文学内涵。影视文学虽然不及传统的文学形式历史悠久，但它对人类社会生活的快速变化却产生了巨大的影响力，并成为当代文学的一个重要的内容和人类赖以生存与发展的重要方式。而且影视文学是一个迅猛向前发展的新生事物，将对人类的文明进步开辟一个崭新的纪元。人类已经离不开这一样个现代化的、富于人类文明进步的新型文学形式。
影视文学与影视艺术一样，它把音乐与雕塑、建筑与舞蹈、戏剧与绘画、风景与人物、视觉形象与听觉体验、有声语言与动态画面构成影视文学的重要素材和创作对象，有机地形成影视文学，并通过运用形象思维和综合艺术的展现，来充分反映人类的社会生活、表达人们的思想感情，培养人们的审美感知、审美教育和审美娱乐的审美意识。
三、影视艺术与影视文学的关系
影视艺术与影视文学二者虽然名称不同、含义不同，但是它们是不可能独立存在的，存在着艺术的共性，它们相互作用、相互影响、不可分割，是一对姊妹关系。
（一）影视艺术和影视文学的共性。
从内容的表现上看，影视文学总是以人为创作对象，人的思想活动为创作主线，把各种关系有机结合，创作出完整而生动的故事情节，以“声、画”形式来感染人们的情绪，这就要求文学剧本的形成需要极强的艺术性。影视艺术亦是如此，必须以人为中心，以情感为链条，通过时间的或者空间的手段来表现和烘托文学故事的情节和人物形象的塑造。
从创作手法上来看，它们都是通过运用形象思维对人们的现实生活与社会属性进行文学剧本原创作，以时间的延续和空间的展开等复杂的现代化手段来叙述故事的完整性、情节的生动性和视觉与听觉的愉悦性。
从审美角度上来看，它们都是通过塑造生动感人的艺术形象来描绘真实的社会生活和真挚的思想情感表达，来唤起人们对影视文学和影视艺术的审美情趣，带给人们视觉的赏心悦目，情感的跌宕起伏，故事的起始与终止，剧情的喜怒哀乐等等，都是对人类精神世界的探索和对美好人性的唤醒与批判。
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外国文学包括欧美、亚非拉许多国家民族的经典作家作品、文学思潮和文学流派，时间跨度大、地域涵盖广、内容丰富庞杂。因此，学生学习外国文学的首要困难来自于不同国家民族之间的文化差异。文学作品是社会生活的能动反映和艺术再现。外国文学形象再现了各个国家和民族在漫长的历史进程中政治、经济、文化等状况，描写了不同阶层人们的精神面貌和内心世界。而这些与我们自身的文化传统必然会表现出明显的文化差异和文化隔膜，这就造成了一定的接受困难。而电影，则可以营造一种特定的语言环境和文化氛围，提供一种身临其境的感觉，使学生在潜移默化中感受和了解到文化的差异。在电影中，环境、风俗、礼仪、服饰、言谈举止等一系列感性印象替代了抽象的文化符号，原本不可触摸的“文化”被置换成了具体可感的场景，有利于学生对外国文化的理解。如在电影《傲慢与偏见》中，我们在轻松愉悦中感知到了19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情；电影《名利场》通过具体的场景和形象使我们看到了19世纪英国中上层社会名位、权势、利禄原是相连相通的，这就不难理解为何出身寒微的蓓基•夏泼要不择手段飞上高枝了；而2013年由巴兹•鲁曼导演的《了不起的盖茨比》，不仅还原了小说中描绘的1920年代的纽约的质感，甚至找回了那种“爵士时代”的某种耽美和玩乐主义的感觉。电影以最为直观和生动具象的方式反映了一个国家或民族生活的方方面面，通过这种身临其境的文化情境，无疑有助于学生体会外国文学作品中更深层的文化内涵。
（二）促进对作品主题的理解和反思
在外国文学中，有些经典作品尽管声名远播，却由于种种原因使中国读者望而生畏，如美国当代作家海勒的《第二十二条军规》。海勒曾以这部小说迅速走红文坛，产生了震撼性效应。这部小说是海勒为读者精心设计的一座文字迷宫，“小说自然时间序列被破坏，因果关系也缺失，各章节、各段落可以相互取代，可以从任何位置开始，也可以在任何位置结束。”这种刻意为之的“混乱无章”对于很多追求情节生动曲折的学生来说无疑是一次艰辛的阅读旅程。而借助于迈克•尼克尔斯导演的同名电影，则更有利于学生对小说主题的理解。观影中，我们感知到了整个飞行大队士气低落的气氛，士兵们有的酗酒闹事，有的开小差，有的找胡混，有的架了飞机作超低空冒险飞行解闷。尤索林地站在队伍前接受勋章，丹尼卡医生活生生地变成了一个“死人”，这些画面不仅给观者以一种忍俊不禁的感觉，又传达出了作品中愤世嫉俗的深层含义，令人悲伤，引人沉思。
二、运用电影进行外国文学教学的注意事项
如上所述，电影对外国文学的文化教学大有裨益。但这并不是说可以用电影赏析来代替正常的教学内容，更不能把外国文学课程当做影视鉴赏课来上。结合教学实践，在运用电影进行外国文学文化教学时，还应注意以下两点。
（一）选取优秀影片
在外国文学史上，有很多经典文学作品被改编成了电影，从网络上流传甚广的一个帖子《88部电影，外国文学史不用愁》就可见一斑。但影视和文学作为两种不同的艺术形式，它们在创作方式、表现方式、存在方式和受众接收方式等方面都有很大的区别。有些作品在文学史上默默无闻，却因为被改编成电影而带动了相关图书的热销，如F•S•菲茨杰拉德的《返老还童》，原本不为人们所注目，却因2007年上映的、由大卫•芬奇导演、皮拉德•皮特主演的同名电影而名声大噪；而某些由经典作品改编而成的影视作品却反响一般，如海明威的《老人与海》曾被数次改编成电影，其中1958年上映的同名电影在当年的奥斯卡中获得了最佳原创音乐奖项，以及最佳男主角奖和最佳摄影奖提名，但海明威本人却很不认同演员的表现，很多观众也反映影片比原著要逊色很多。在外国文学史上，有不少名著也被不同国家、民族、时代的导演们搬上屏幕，如简•奥斯丁的《傲慢与偏见》有多个影视版本：1940年版、1980年版、1995年版及2005年版，其中，1995年BBC的6集迷你剧是公认的迄今为止最好的版本。而这首先得益于它忠实于原著，不过多地烘托男男女女的情感悲哀，通过对话来刻画世俗的人物形象，那些琐碎的、奥斯丁式的幽默被保留了下来。面对这种现象，在外国文学文化教学中，要慎重选择影片，尽量选取那些忠实于原著的、文学性较强的影视作品。
（二）进行有效赏析
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在大众传媒高度发达的今天，一些东西正盎然兴起，并迅速发展，而一些东西则迅速地走向了衰落。“在波涛汹涌的电子文化浪潮中，随着动态的影像不断取代静态的文学、影视持续吞噬文学的生存空间，文字文化文学绵延数千年的‘黄金年代’已经一去不复返。在以影视为代表的电子媒介的挤压下，文学正走向‘衰亡’”。②
一、影视和文学之比照
通过比照影视和文学的某些方面，可以看出影视为何比文学更有市场。
首先，影视作品的视像性和似真性十分突出。较之传统的文学，它能够真实、直观、形象并且全面地再现生活。影视作品中有高度仿真的画面和场景等，这就使得观众可以从中直接把握人物和故事情节等，并获得身临其境的感觉。同时，在观看的时候，观众们会觉得影视作品中抒写的生活就是他们自己的生活，而观众也从中获得了一种高尚感和自我肯定的满足感。
对于文学来说，它是诉诸文字的，固然它表现的也是“生活的真实”，然而，读者如果要通过阅读文学作品来把握生活，就需要读者进行思考、发挥想象，然后通过思考和想象让诉诸文字的对于生活的再现成为形象性的东西浮现在脑海之中。可见，相比于影视作品，文学需要读者花费一定的时间，经过一定的“努力”来完成对生活的把握。这显然已经不能够满足生活于高速运转社会中的人们的需求了。
其次，人们除了需要对精神道德的教育和反省之外，同样还需要时尚气息来表达最实际的渴求。商品经济的高度发展，使人们逐渐从过去那种计划经济体制下的思维中走了出来，物质和金钱成为人们关注的重要话题之一，而对于物质和高品质生活的追求也成为当下势不可挡的一股潮流和趋势。影视作品准确地把握住了这股潮流和趋势。我们发现，在众多影视作品中，时尚因素成为其突出的亮点。
从根本上来说，这类电影中所描绘出来的奢华与落寞不过是人们欲望的外现。奢华显现出了生活于物欲横流的社会中的人们对于金钱以及金钱所代表的档次的无限向往；而落寞则显现出了面对时代的无奈以及无奈之后的转向自怜。
显然，文学同时尚的互动没有影视同时尚的互动活跃。文学的存在方式同时尚也没有契合之处，因为时尚是转瞬即逝的，它直接诉诸视觉官能、感觉官能，而文学则诉诸文字，是持久的体验。另外，文学对时尚的反应也必须建立在文字之上，也就是说如果读者要从文学中把握时尚，那么中间必须经过“转译”的过程；可是当人们“转译”过来后，那还是时尚吗？或许已经过时了。最后，文学并不以反映时尚为任务和目标，它探究的始终是人的命运和处境，是一种纯粹性的精神活动。从这方面来说，文学也难以同时尚产生积极的互动。也因此，文学难以同影视相抗衡。
最后，影视作品更加关注娱乐性，影视作品题材和内容的广泛为它的娱乐性提供了可能性，如，科幻片、恐怖片帮助人们发泄了现实生活中的压力；喜剧片、爱情片则帮助人们实现了生活中无法实现的梦想。同时，在一个巨大的空间内，许多人一起看相同的一部电影的这种行为本身也是娱乐的一种形式。“20世纪20年代，电影成为全球最大和最普及的商业性娱乐形式”。③影视作品的娱乐功能是无可否认的。
文学则更加注重社会功能，它并不以休闲娱乐为第一要务，因而在影视作品同大众生活结合日益紧密的同时，文学却游离于生活之外。通俗的娱乐性的缺乏也是文学逐渐失去“市场”的一个重要原因。
可见，文学由于在体验速度、反映时尚和人们心理变化，以及娱乐性等方面的不足，正逐渐地失去“市场”并被边缘化。与此同时，影视却因其自身在这些方面的天然优势而日益兴旺发达。文学的边缘化的境遇，是以影视为代表的电子媒介的勃发所带来的时代的必然。影视媒介对传统印刷技术的冲击，实质上是“在强调视觉影像对文字、自我的初级过程对次级过程（或者说，投入式鉴赏对距离鉴赏）的重要性的时候，明显地存在着一种由话语文化形式向形象文化形式的转变”。④
二、影视艺术同文学作品的“联姻”
面对这种时代的必然，文学并不甘心，于是它想法设法的要重回中心，于是，它选择了同影视“联姻”，并试图在“联姻”中实现“大翻身”。
在当下，文学和影视的“联姻”愈发普遍，那么，这种“联姻”给文学带来了什么呢？
文学曾经拥有的辉煌使处于物欲横流的社会的人们怀念，那是精神的纯真，那是心灵的守望。90年代以来，文学逐渐远离了人们的视野，而于此同时影视则蒸蒸日上。近年来，我们发现在影视的“帮助”下，文学又回到了人们的视野之中，并再度受到了关注，但却已然不是80年代的那种关注了。我们发现，大多数文学作品的被关注，是建立在改编自它的影视作品的被认可的基础之上的。如都梁的长篇小说《血色浪漫》的热销，正是因为据此改编的同名电视剧的热播。
文学作品的被改编，还带给文学以及从事文学创作的作家们巨大的商业利益。当代著名的作家莫言、余华、苏童、王朔、池莉、二月河等都从改编中获得了巨大的收益。据媒体报道，二月河仅就康熙、雍正、乾隆皇帝系列著作所得版税及电视剧改编费共计达2000多万。另外，如果某作品被改编为影视作品，而该影视作品又受得了巨大的欢迎，那么这部作品的作者也会因此而迅速走红，并得到人们的认可。可以说，借助文学作品的被改编，作家们是可以名利双收的。
在看到“触电”所带来的巨大的实惠的同时，它所带来的一些不良后果也值得我们反思。
我们知道，影视对文学作品的改编是有选择性的。一般来说，会选择那些故事性较强，人物形象较鲜明的作品进行改编。于是，为了分得改编实惠的“一杯羹”，作家们就会努力迎合影视改编的需要，这使得作家在创作时过分在意故事和情节，而忽略文学的其他方面；另外，长篇小说由于其在故事情节、人物刻画等方面具有的天然优势而受到影视改编者的青睐，这也会导致作家在从事创作的时候，偏向于长篇小说的创作，而忽略其他体裁的创作。可以想象，在这样的背景下创作出来的作品势必含有媚俗的成份，且失去了其存在和思考的独立性。
“触电”从更深层次上来看，会影响到文学自身的发展，而这也从另一角度告诉我们：文学越来越失去自主性了。
可以看出，在以影视为代表的大众传媒的冲击之下，文学原有的辉煌和中心地位正逐渐被其所取代，而在两者的互动当中，文学不断受到影视的冲击，并且由于其所处的尴尬境遇，在同影视的互动过程中，表现为被动发展和主动靠拢的态势。
文学被边缘化已是不争的事实。面对边缘化，文学就要自动退出舞台吗？不是的，那么文学应该如何来改善自己的境遇呢？
三、文学境遇的改善
面对日益边缘化，文学应该如何改善这种境遇，而获得人们的普遍关注呢？一些事实给了我们很好的启示。
首先，文学作品的影视改编，给了我们一个启示。在大众传媒日益发达的今天，“高雅文化同大众文化的合流在商品世界形成了更为根本的局面”。
相比于文学来说，当下的大多数影视作品缺乏了某种持久的感动和震撼；而相比于影视来说，文学作品在一定程度上又缺乏了适应新环境的能力以及一定的受众空间。鉴于此，文学同影视的结合可以相互弥补不足，并最终使各自发挥出其所具有的独特优势和魅力，这样，影视作品和文学作品便都具有了更加广阔的发展空间。
但是在将二者结合的同时，我们还应该考虑到“联姻”所带来的一些负面效应，尤其是二者的“联姻”对于文学所带来的冲击更值得我们关注。从本质上来说，文学应该是寂寞的，喧嚣热闹并不适合它。那么，如何使文学在根本上保持自身的崇高和纯净，而不在喧嚣和热闹中失去它所坚守的阵地便是一个值得我们关注的问题。
其次，借助大众传媒来拓展文学的传播途径。在大众传媒发达的今天，文学的传播途径可以是多种多样的，文学作品不一定必须以纸质为载体，它完全可以充分利用大众传媒，譬如说通过网络，而电子书籍的流行就是充分利用网络资源的绝佳例证。
然后，2006年诺贝尔文学奖得主奥尔罕・帕慕克的作品《我的名字叫红》给了我们又一个启示。深刻地发掘属于本民族自己的文化的东西，对于本民族的命运进行思考是文学再度获得人们关注的方法之一。正如，陈晓明教授所言，文学的根本动力来自一个民族自身独特的文化。作为中国文学，要想在传媒和全球化二者的冲击下获得应有的关注就必须深深扎根在中国文化这块广袤的大地上。从中国文化中汲取话语资源，然后在汲取的基础上，强调思想的原创性，是文学发展的一条光明的大道。
最后，文学要想摆脱边缘化的命运，最终要依靠的还是自身的努力。如何在文学作品中保持一方净土，如何使得文学始终具有浓厚的人文色彩是当下文学所必需解决的问题，而这些问题的解决也就表明了文学为改善自身境遇所作的努力。真正的文学是不会“亡”的，因为它能够直达人类内心深处，弹拨人类最美妙的心弦。
同时，文学作品中所表现出来的人文色彩对于当代社会以及生活于这个社会的人们是有重要意义的。文学是温馨的港湾，是心灵的归宿，通过对文字的阅读，可以涤荡开浮在心灵上的阴霾――可以说，文学使处在物欲横流中的人们的心灵得到净化。
文学是不会灭亡的。从远古走来，它经历了无数波折与磨难，也经历了无数的辉煌和荣耀，于是，一路上，它积淀了深厚的意蕴；它蓄积了深沉的哲思，于是它便不再简单了。
结语
在电子传媒的冲击下，影视艺术正生机勃发的向前行进着，而文学却不断被冲击，以至被挤到了“边缘”。面对边缘化，文学应该如何来改善呢？从一些事实中，我们得到了一些启示，但是，最根本的还是要依靠文学创作自身的不懈努力，而在这个过程中，可以依傍的便是本民族自己的文化话语资源了。
总之，文学同影视的复杂关系，以及文学的境遇等问题都是值得我们去学习和思考的。
注释：
①张星.大众传媒与文学消亡.伊犁教育学院学报，2005年6月第2期.
②梁振华.世纪之交中国文学影像化叙事的双向表征.山东社会科学，2006年第8期.
③李正良.传播学原理.第155页.
④迈克・费瑟斯通.消费文化与后现代主义.南京译林出版社，2000年版.
参考文献：
[1]童庆炳.文学理论教程.高等教育出版社，2004年3月第3版.
[2]李正良.传播学原理.中国传媒大学出版社,2007年1月第一版.
[3]孟繁华.传媒与文化领导权.山东教育出版社，2003年12月第1版.
篇13
（一）镜像语言的转换与现代文学经典人物的形象解读
影视是一种直观性的媒介表现形式，它对现代文学的传播具有重要的意义，它用自己独特的艺术表现手法在现代文学经典作品的创作意图和艺术表达中渗入了不同元素，重塑了现代文学经典中的人物形象。
1经典人物性格丰富立体的跨世纪传播
鲁迅作为中国现代文学史上不可逾越的顶峰，他的多部作品堪称是我国现代文学的经典之作，他的作品寓意深刻，通常采用复调的叙事模式，作品中对人物性格、形象、心理等方面的刻画复杂多变，因此，对鲁迅文学经典作品的影视改编难度较大，对导演和演员都极具挑战性。1956年鲁迅逝世二十周年之际，北京电影制片厂导演桑弧拍摄了电影《祝福》，该片成功地将小说中的文字语言转化成了镜像语言，并对原著中的人物形象进行了更加多维立体的再塑造，淋漓尽致地还原了鲁迅原著冷峻、凝重的风格特征，是现代文学经典改编的成功之作。影片把握住了原著人物的神韵，用形象的画面和强烈的动作，塑造了善良、忠厚、生动的祥林嫂形象，并创造性地增加了砍门槛的情节，用镜像语言更加丰富、柔和地表述了祥林嫂这个人物的精神反抗性，准确解读了原著中所蕴含的渴望民众抵抗封建专制，树立起现代意识的期待。
2经典人物形象主体意识的尴尬转换
现代文学经典一般具备历史文化背景和时代的特征，在主题上呈现出时代性与史诗般的创作风格，充分体现了时代当下性与历史穿越性的统一。现代文学经典作品还十分注重在客观的历史语境和社会关系中刻画人物的性格和心理，把握人物的情感和行为，通过错综复杂的情节变化来凸显人物的多元和复杂性，创造出多维、立体的人物形象。19世纪三十年代创作的文学作品是现代文学中呈现出时代痕迹的最具代表性的作品。如茅盾的《林家铺子》《子夜》《春蚕》以及巴金的《激流三部曲———》等。茅盾的经典作品《子夜》于1981年被改编成电影，导演桑弧在创作时承袭了原著作者的思想，影片在人物塑造和情节冲突等方面都最大限度地忠实于原著，以小说中的典型人物吴苏甫作为中心人物，讲述了他从雄心勃勃到破产失败最终买办化的悲剧命运，准确契合了原著的主题思想。虽然电影用镜像语言对原著中最精彩的人物细微的心理刻画进行了准确清晰的视觉化转换，但是影片还是在新的社会语境中遭受了冷遇，并没有得到观众的赞同和欢迎。其原因在于电影中所塑造的主人公吴荪甫英雄形象与悲剧命运之间缺乏影像表述张力，在对人物的演绎过程中，未能将原著人物的艺术魅力和英雄魄力与社会矛盾的悲剧性诠释到位。经典原著塑造了一个典型环境中的典型人物，将吴荪甫这一个生不逢时的民族资本企业家的英雄形象放在当时复杂混乱的政治、经济等社会关系中去刻画，展示了他作为中国特殊时期的民族资产阶级的英雄代表所经历的悲剧人生是由那个特定的历史时期造成的，他的失败代表了中国当时的主流意识形态，是历史的悲剧。这一人物形象在改革开放时期上映是不合时宜的，吴荪甫所代表的警示意义在此时传播难以让经济快速发展中急于奋斗致富的观众产生共鸣，以至于遭到了时代质疑。
（二）网络技术与现代文学经典的叙事演绎
当代传播技术对现代文学经典的叙事演绎不同于传统意义上的现代文学经典，它主要借助文学的媒介性特点，通过媒介在文学作品、作者、读者、受众之间实现某种交流与交换，以达到互通的目的，这是文学在媒介日益发达的今天的一个至关重要的属性。在现代社会中，报刊、电子媒介、网络媒介、通讯媒介不仅是现代文学的一种传播性的工具，也是一个使现代文学弱化、迷失、失序、悬置与重构的后现代媒介阶段。它使现代文学经典在碎片式的微博解构、图像霸权的影视演变中丧失了原始的权威性，使文学叙事发生了形态上的蜕变。以网络技术为视角，在应用层面上运用超文本和超媒体可以对现代文学经典的叙事文本结构进行无限的衍生、拼贴，使文本叙事话语得到最真实的演绎。在印刷媒介中是不能够实现任意文本的相互链接的，文本中的“目录”“、注释”“、索引”也只是一种固定式的矢量链接方式。而应用网络技术中的超连接模式的电子文本的超链接则是一种多对多的映射模式，它远远超出整个单独的文学文本范畴，可以实现任意方向上的全放射性链接。当现代文学经典文本在被移植到网络之后，拓展了叙事的包容性，打破了顺序、完整、线性的原始叙事结构，在超链接技术下衍生出多种不同的新的叙事模式。主要体现在三个方面，一是网络超文本技术使现代文学经典实现了“滑动”的超文本叙事。现代文学的网络超文本叙事突破了传统印刷媒介中的封闭性叙事系统，将现代文学叙事中的碎片信息完全由意指活动生成。二是网络超文本技术使现代文学经典形成了“复数”的超文本叙事。传统的印刷媒介中的现代文学作品在叙事中具有唯一性、中心性和统一性，是“单数”的文本叙事，而网络中的超链接技术则使得原本“单数”的现代文学文本成为了“复数”的超文本叙事。三是网络超文本技术对于现代文学经典而言是一种“可无限书写”的超文本叙事。传统印刷媒介中现代文学经典叙事是一种静止的、严肃的具有一定目的性的叙事，这种封闭的媒介使读者被禁锢在作品之外的阅读接受中，而网络中的现代文学则变成了一种动态的、开放的、可无限书写的超文本叙事。由此可见，网络时代技术的发展改变了现代文学的叙事方式，超媒体的运用突破了中国现代文学当代接受的时代性局限，使文学文本叙事更加丰富、生动且更具时代感。
二现代文学经典与电子媒介的技术解析
1现代文学经典艺术形式的影像化处理
在当代的社会和文化转型中，以“影像”作为表征的视觉文化视觉文化逐渐成为一种全新的文化势态，消解着文学经典的灵韵与深刻。在图像所建构的后现代话语中，以影像特有的直白与留白、运动的当下与潜在的记忆以及可视与不可视的时空结构等视觉理论中实现现代文学的视觉化创作，可以为现代文学经典的媒介形态转向提供新的视野和影像审美机制，从而建构起现代文学意义体认和影像感知体验的多语义交叉的审美范式。一些现代经典改编成的影视作品都在固定的影像框架中展示出一种与人文语境相契合的深刻文本空间形态。文学经典影视改编往往突破了传统视觉功能的感官审美属性，以直白、轻率的视听感官影像占据主导，以文本深刻的审美机制作为影像的主体，这种影视的直白与留白是对文学语义的再生。它突破了现代文学经典的单一性和文本叙事的压制，构建出影像表意的多元性和开放性的阐释空间，使现代文学经典在特定的历史语境中实现其审美价值。在现代文学经典的影视改编中，空间的建构也是影像形式建构中非常重要的内容。将时间经度与空间纬度动态结合，是影像时空表意机制内在逻辑的一种度量，也是对运动与记忆的审美体验的重设，它为现代文学影视改编提供了文本空间叙事的重要表述方式。影像这种时空的动态叠合的叙事策略打破了单一的、线性的因果联系叙事，它用共时性的交错形态取代了以时间推进为主的历时性叙事，在多元并置的空间中多维度呈现出了一种全新的感知形态。赋予影像以时空参与感，使影像运动的当下时空具备了潜在记忆无限开放的表征。
2现代文学经典在网络传播中叙事表意的拓展与变异
