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篇1
（一）外来文化的影响与日俱增纵观当今世界，西方发达国家凭借其经济政治军事等方面的强大实力，不仅从政治经济上在全球处于强势地位，也从文化意识形态等方面妄图冲击着更多的国家，中国作为当今最大的发展中国家，必然深陷其中。从我们都熟知的可口可乐，肯德基或者麦当劳这些日常随处可见的饮食文化，我们就可以轻易的发现西方文化的渗透痕迹，它们猛烈的冲击着我国传统文化中勤劳朴实、与人为善的一面，带来了一些负面的消极的力量，因此我们在感叹世风日下的通知不得不召唤传统文化的归来和复兴。
（二）民族文化的认同逐渐弱化我们不可否认是，民族文化的深厚积淀是人们生活生产重要的保障，没有了文化，就没有当今的文明世界。多少年来我们沐浴中华文化之流，感受着传统的洗礼，在这轮回中成长。但是，随着世界的开发，文明的互通，一些外来的文化强烈的冲击着我国传统的文化，虽然在一定程度上融合了世界人民的交流与沟通，但也给中国传统的古老文明带来了前所未有的危机，霸权主义强权政治，以及其他一些与我国文化完全不一样的思想都在一定程度上使得我们迷失了前进的道路，自己民族内部的文化认同感也逐渐弱化。
（三）传统文化产业遭受巨大压力我们可以看到，今天的西方发达国家毫不费力的打开了中国的文化产业大门，不断涌进我国的文化市场，我们时常在呐喊文化的复兴，却忘记了背后的积淀，加强传统文化产业的建设已经刻不容缓，需要我们去开发去创造。但是面对着强劲的西方对手，无论在产业规模还是竞争力上我们都处于劣势的地位，中国有数不清的报刊杂志电视台却没有可以拿得出手的，在整个世界拥有地位的传播媒介。因为，在全球化的激烈竞争中，中国文化事业面临着极其严峻的考验。
二、全球化下我国传统文化发展的应对策略
文化是民族的更是国家的，是中国的更是世界的，千百年来我们的优秀传统文化凭借其不一样的风采影响着世界，散发出强烈的光和热。那么对于中国传统文化的发扬和复兴，又应该抱着怎样的思想报复，规划出怎样的路径呢。当然我们必须承认文化因差异而美丽，很多优秀的外来文化也是值得我们去学习和借鉴的，我们也应当不遗余力的去吸收和汲取，从而发展我们自己的文化。
（一）大力弘扬优秀传统文化随着世界文化的快速发展，各种思潮交织激荡，我们对于传统民族文化的弘扬和发展已经迫在眉睫，回顾历史，中华民族的传统文化在历史的长河中继承发展，不断的前进着壮大着，这一过程也包含了对于其他民族优秀文化的吸收与借鉴，文化是一个民族兴旺发达的源泉与动力，是凝聚民心的重要砝码，只有大力弘扬优秀传统文化，才能不断保持我国文化的创新和生机，才能扎实文化根基。文化，往往是最深刻的民族积淀，是其生存发展的重要条件，是民族的灵魂和精神追求，是身份的象征，在世界全球化的大潮中，我们一定要牢牢把握中国民族五千年的文化底蕴，并结合时代特色去发扬去传承，在保护中创新，在创新中前进，要坚持中国自己的文化特色，自己的人文内涵，所以，大力弘扬优秀传统文化应当是全球化浪潮下我国传统文化发展的第一布。
(二)文化走出去战略的实施现在的世界史开放的世界，现在的中国是与世界交流融合的东方大国，文化也一样，随着对外开发的脚步，与其他优秀的传统文化碰撞着交流着，在取其精华去其糟粕中延续着，发展着。传统要保护，但禁锢不能有，新的全球化浪潮带给我们的是机遇也是挑战，只要把握好正确的方向，走好正确的路，必然对我国传统文化的发展是有利的，切记不可照搬西方文化的发展形式，否则就会被世界文化大浪潮淹没，失去自身特有的活力。作为现代文明的发扬与继承者，我们都知道仅仅一味的推崇本民族现有的文化是远远的不够的，还需要在吸收借鉴其他优秀文化的基础之上，海纳百川，相互的交流和学习，让好的东西为我所用，兼收并蓄，从而创新出最具特点的古老文明。传统的文化不仅要保持自己本来的面目，还要接触世界走进世界，在全球化的背景之下，以开放的胸怀博采众长，激发出更大的活力。
(三)坚持文化创新的脚步俗话说的好啊，创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力，文化也是如此，没有任何事情是可以一成不变的，时间在流淌，岁月在前进，中华民族的传统文化也在不断的创新中保持着更为旺盛的生命力，我国文化的发展一点要坚持三个面向，要适应时代和人民的要求，要在坚持中前进，丰富文化内涵，创新文化形式，推陈出新革故鼎新。人们都说，文化是纽带是人与人之间交流沟通的意识架构，同时，也是一个民族优秀智慧的结晶，它是发展的是向前是渊源流动的，在继承传统优秀的基础之上不断地融合，不断地统一，具有更为鲜活的生命力。也只有这样，才能在世界文化长河中始终处于不败之地，好的文化必须是联系广大劳动人民生活中各个方面的，是以民众为载体的，是反映社会积极正面的文明风尚的，从而成为人民的精神家园。
（四）加快传统文化的转型随着我国现代化的不断发展，对于经济政治文化的要求也越来越高，时代在前进，思想文化必须跟上步伐，我们应当运用基本原理，并在联系我国现有实际的基础上，不断地推进中国传统文化的转型发展，在吸收和借鉴西方优秀文化的基础之上，坚持本国特色，并将之转化为为我为我所用的形式，从而满足我国社会广大人民群众对于文化的需求，为社会的进步发展，为国家的强大，为人民精神生活的富足提供更为强大的动力。在加快文化转型的同时也要将我国传统文化的精华发扬传承出去，以独有魅力征服全世界，吸引全世界的目光，文化的走出去是沟通与交流，是传承与创新，是借鉴与吸收，是一种利于世界文化交流的方式方法，中国传统文化源远流长，应该得到世界的尊重和仰望，让我们共同期待。
三、总结
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一、问题广告
2003年第12期《汽车之友》杂志刊登的丰田陆地巡洋舰、霸道广告，2004年9月国际广告》杂志刊登的一则名叫”龙篇的立邦漆广告，2004年11月下旬，耐克在央视体育频道和地方电视台播出的”恐惧斗室广告片，2005年6月美国快餐巨头麦当劳在我国播出的”下跪篇电视广告等都引起了很大的广告风波。
这些问题洋广告不符合我们的社会道德规范也不适应我们的文化背景和特征引起了中国人的反感。如立邦漆广告拿龙做文章，将作为中华民族的象征的龙滑落成一堆，将其任意解构“霸道”的广告让石狮子向丰田汽车致敬，引发了一种不安的联想：石狮子是中国传统文化的一个古老符号，让石狮子向日本的汽车致敬意味着要中国文化向日本的商业文明俯首称臣石狮子又很容易让人想到卢沟桥于是，霸道的广告就这样被”解读”，从而激发了广泛的愤怒情绪。
二、国际品牌，本土传播
国际广告传播中的问题广告并非只在中国出现这种现象带有一定的普遍性，它也引起了广告的跨文化传播的研究。虽然早在20世纪80年代中国广告批评就涉及到了洋广告和广告的崇洋问题，但真正对跨文化广告传播进行研究则在加入WTO之后。对跨文化广告传播的研究主要从两个方面展开，第一是对跨文化广告的制作模式的研究和介绍第二是跨文化广告传播中的中西文化问题。
关于跨文化广告的制作模式．李永、肖建春和陈绚分别做了介绍．他们指出．有三种基本模式：翻译式广告．模板式广告和指导式广告。
翻译式广告是根据在某国使用过的广告，用广告国的语言翻译过来。图像、音乐等部分基本保持不变。这样做不仅保持了广告的原汁原味，而且通过语言上精心的翻译，适合当地的语言特点和美感，更加让人易于接受。例如．可口可乐公司20世纪80年代推出了一个以“Can’tbeatthefeeling“为主题的广告，这一口号在我国翻译成挡不住的感觉“，日文的译文大致为我感觉到Coke”．意大利的译文为独特的感觉“，智利的译文为”生活的感觉“……电视画面同样都是一群青春活泼的男女在跳舞的情景。但是．由于各国语言表达的差异．有时仅仅靠文字的翻译难以把广告的信息准确的表达出来。
模板式(样品式)广告是公司总部根据消费国市场调查发现的共性，设计出一种广告的模式，最终由广告公司根据各地的情况具体制作。如2001年足球世界杯亚洲区十强赛期间，在中国各地电视台上播出的阿迪达斯公司的广告中，画面是两支由世界各国明星组成的足球队在进行激烈比赛．最后射门的任务是由中国的足球明星完成的。其实在不同的国家播出的这则广告，都是由该国的足球明星完成最后的射门动作，而其余的广告画面基本上是一致的。这种广告的成功之处在于它牢牢地抓住了当地顾客的消费心理通过某种他们所向往事物的表述引起共鸣拉近了与消费者的距离博得了消费者的好感。
指导式广告是由总部对广告的策略、运行．预算及目标提出指导性意见，然后由地区经理或广告公司遵照执行。在执行过程中，这些地区经理和广告公司有很大自由度，他们可以根据总部的要求自主的设计符合当地文化风俗习惯的广告，比样品式广告有更大的灵活性。例如，柯达总公司为它在世界各地的子公司提供一个中心的广告策略，由公司在当地确定媒体，而总公司会一直关注、监视着广告的策划与质量．只是涉及到一些特殊的活动．如奥林匹克运动会等大型活动时总部才会派人亲自出马。如壳牌石油公司曾要求其广告宣传应围绕”壳牌帮助你””壳牌是驾驶员、摩托车手的好帮手”的主题，各地可以依据当地的情形用不同的方式进行广告创意策划、表现。指导式广告为子公司提供了更大余地的自由度，各子公司可以充分发挥自己的创造性和主观能动性制定出更能适合当地需求的广告，最大限度发挥广告宣传的作用，只要不与总公司制定的广告主题相违背。
上述”创意标准化．表现当地化或国际品牌．本土传播”的广告制作模式考虑到了两方面的因素，一是广告的传播．即它所负载的使命．二是传播的目标地域的相关情况．包括社会道德规范、文化艺术特点和消费者的利益等。因此．这些模式的选择和运用，实际上要考虑传播者和受传者的不同文化背景．就中国当前的情况来说，是中西文化的差异和如何沟通的问题。
在中国出现的一些问题洋广告，之所以引起中国消费者的反感和愤怒，主要是广告和中国的文化背景及社会道德不相适应。解决这个问题的最好的方法，就是用”国际品牌，本土传播“的传播模式来进行广告的跨文化传播，让国际广告能充分适应当地的文化环境．用能表现当地文化特色的表现方法，将国际品牌的标准化创意表现出来，从而突破文化隔绝之屏障，达到广告传播的目的。
三、文化的趋同化与多元化
在跨文化广告传播的策划和创意中．要充分考虑到两种文化的差异性和共享性，更好地实施”国际标准．本土传播”的方略。但是在实际的广告跨文化传播中，文化的冲突和交流是在所难免的。当代中国的学者们似乎过多地强调了；中突的层面。张殿元《文化宰制辨析一种广告传播的视角》指出．在现代社会中，”经济冲动力”主宰了社会的前进发展．自20世纪初开始的和分期付款、信用消费形式的出现．使享乐主义观念大行其道。他把以消费的行为过程和经验的商品化为代表的资本主义生活方式对全球进行的整编称为文化帝国主义。
霍志坚、夏盼认为文化发展状态的不同，必然导致在文化对话中的强弱关系结构。由于经济、政治、文化的巨大差异与差距．国家之间完全平等的对话并不可能．在国际文化交流中显现着一种不平等关系．制造了一种特殊的知识话语权利．并在以经济和政治为后盾的文化全球化进程中愈演愈烈。跨国传播中的广告是负载了民族形象文化精神和意识形态图景的文化载体．在一定意义上具有文化渗透倾向和攻击性。他们认为．这主要是由其传播的内容所体现的：其一．发达国家已进入后工业阶段．形成了高度发达的大众消费社会．培育了与这种社会经济发展形式相适应的消费主义的商业文化．并通过广告、运用媒体将这种理念向发展中国家倾销。其二．发达国家在倾销商业文化的同时也在改变输入国人民原有的生活形态．改变着他们的生活方式、生活节奏和生活态度．甚至价值观念、意识形态．以达到文化渗透与拆解作用。
孙顺化通过对”跨文化传播学”的历史考察指出．在跨文化传播学形成之初．国家权力和利益都是最受关注的．无论是进行跨文化传播的研究者还是从事跨文化传播的实践家都受国家权力的影响和操纵。在当今经济全球化的时代．政治、经济上的强势更使得以美国为代表的发达国家不仅把经济触角伸向全球．而且通过文化传播输出西方的思想文化和价值观念。孙顺化认为．”恐惧斗室”的广告创意、广告表现有着鲜明的美国特征。基于美国在国际上政治、经济的强势地位．美国人心目中形成了根深蒂固的观念美国要战胜而且能够战胜让它恐惧的所有异类．”恐惧斗室”中勒布朗·詹姆斯的战无不胜即传达了这种观念，由此我们看到隐藏在广告背后的国家权力的作用。
这些对跨文化广告传播中的文化；中突的观念．显然是从文化的角度．特别是站在民族文化的立场上，对跨文化广告传播进行的批评。在他们的批评话语可以看到对我们的民族文化在全球化语境中的命运的深深忧虑：西方广告通过媒体的传播，在无形中输出的价值观念．生活方式对中国的青少年正在进行着潜移默化的影响．当代中国的青年一代个性的张扬、个人主义的思想正在逐步取代中国传统的含蓄和谦逊．青少年正在受到可口可乐和百事可乐．耐克和阿迪达斯．麦当劳和肯德基的同化．在这种形势下，我们的民族文化还能剩下多少？还能保持多久？我们是否应该对于西方广告的文化扩张造成的民族文化的流失给予更多的关注和回应？
这实际上是一个经济全球化和文化全球化的问题，即在经济全球化的背景下．能否引起全球文化的同质化．能否引起文化殖民化”和”文化霸权主义”，经济全球化能否消融”民族文化”。
篇3
把戏曲媒介研究和视觉文化相结合起来，不是凭空而想的，是因为戏曲作为综合艺术本身对戏曲视觉的重视，同时戏曲在和不同的视觉媒介结合的过程中，其视觉性被进一步的强调和放大，戏曲被“媒介化”的过程，就是戏曲被进一步的“视觉化”过程，“戏曲从可以只听到非看不可，是戏曲从舞台到荧屏的一个重大飞跃。”这个过程一方面创造了丰富多样的戏曲媒介形态，但同时这个过程也影响到戏曲本身的美学特质，更影响到戏曲观众的审美感知。
一、戏曲视觉
戏曲是中国古老的艺术，同时也是有着强韧生命力的艺术。戏曲作为一门综合艺术，最突出的特征就是它的表演和音乐，形成了以视听为主的综合艺术。听觉当然在戏曲艺术中占据着重要的位置，但戏曲的视觉性也非常的突出，况且戏曲表演本身就是一种视觉的呈现，同时戏曲的脸谱、服装、虚拟化的动作等等，都在加强着它的视觉表达。戏曲视觉有着以下三个层次:
第一，观物取象打造独特舞台视觉。
中国传统戏曲艺术在中国传统美学观物取象的影响下，融汇了其他艺术的审美样式，形成了独特的舞台审美风格，同西方写实的戏剧艺术不一样，中国戏曲侧重于程式化、虚拟化的表现，“三五人可做千军万马，六七步如行四海九洲”、“瞬息间前朝后代，方寸地万水千山”。在空旷的舞台上，演划船拿一船桨、船桨翻飞，伴随着舞蹈般的表演，将观众带人相应的情景之中。这种表演方式需要艺术家对现实生活进行观察，但不照搬现实生活的原态，对现实进行拣酌提炼，形成可重复的可复制的一目了然的程式化表演方式，而这些都是中国传统艺术精神“观物取象原则在戏曲艺术中的体现”再如人物个性的脸谱化，通过人物性格特征的外化，让人们做到忠奸可辨、良芳可察。观物以立象，立象以尽意，亦是传统戏曲舞台形式的审美特征，“‘立象’不是在舞台上设立具体写实的舞台景物，而是在‘简约’的美学原则下，使舞台景物化为具有主观思想的视觉符号，让‘空灵’的舞台充满了意象编织的网络，从而获取舞台形式的内在精神韵味。而戏曲韵味和戏曲意象相联系，构成了丰富的戏曲观看和审美方式。而中国戏曲独特的审美方式，集中反映了中国传统美学的“味”、“感”、“象”的辩证关系，在现时代仍然具有着重要的美学价值。正如有学者指出的那样，“味、感、象”是“中国哲学精神失落与重建的重要尺度，也成为审视、反思视觉文化的一个出发点与参照系。”
第二，戏曲视觉构造独特的艺术场域。
戏曲视觉对于戏曲空间的营造起着重要的作用，在“观—演”的戏曲空间中，戏曲的服装、脸谱等，一是让演员进人到戏曲演出之中，更重要的是也让观众进人到一个异于平常生活的途径当中，“戏曲的装扮是要求帮助演员转化为剧中人物—尽管戏曲的转化有它不同于写实话剧的若干特点，但它毕竟是一种转化。二是便于改扮，使一个演员可以借助于不断更换面具兼演多种角色。戏曲的涂面化妆可分为美化化妆(俊扮)、性格化妆(脸谱)、情绪化妆(变脸)、象形化妆(动物象形脸)。而无论哪种化妆方法，都是为了造成一种超越于平常的艺术效果。戏曲在广场—剧场—影视的演变过程中，戏曲视觉所构造的艺术“场域”发生了很大的变化，但是其和现实生活有联系，同时又保持着一定的“审美距离”。在戏曲构造的独特艺术场域中，演员可以忘记自己的身份，观众忘记周围的一切，并不断地进行着观演双方的互动。“在民间，各阶层的人们往往将看戏娱乐与自己的日常生活联系在一起，与节日、某种习俗联系在一起，与自己的艺术兴趣联系在一起，这就构成了以‘戏乐’为核心的戏曲文化生态环境。”而在这种“戏乐”的戏曲生态环境中，和现实生活拉开了距离，使观众获得了一种异于现实生活的满足与艺术享受。
第三，舞台形象建构独特“情感之域”。
中国戏曲表演者有三重演述身份:演员、行当、角色(剧中人物)。“演员是现实生活域中的人，行当属于审美游戏域中的演述者，角色则是剧情虚构域中的人物。他们可以根据故事的搬演、观众的接受、剧场气氛的调节、商业化经营等需要，灵活地改变演述身份与剧场观众进行不同语境的审美互动交流。”而三种身份共存于舞台形象之中，高行健先生把它称之为“中性演员状态”，他认为“当表演者同时以一个叙述者、被叙述者，甚至以她/他自己的社会身份出现，并向观众介绍自己所要扮演的角色时，‘中性演员的状态’边在其中起到效用;一种在演出者、角色和观众间交流的特殊关系也由此产生”。
而颜海平先生把这种“交流的特殊关系”称为“情感之域”。而无论如何，这种“交流的特殊关系”和“情感之域”的完成，都是通过可视的舞台形象来达到的，并在在观众观戏的过程中，在戏曲舞台的呈现中，实现了“情感之域”中的“特殊交流”。因此，戏曲的视觉不仅作用于人的视觉，还营造了一个观演交流的重要空间，共同穿越生与死、情与理的界限，获得一种人性的升华和净化。戏曲视觉，构成一个戏曲的“气场”，形成了丰富的“情感之域”，更是启动了观众的能动认知，孕育着新的创造的可能。
由此可见，戏曲视觉是和戏曲演出、观众互动紧密联系在一起的，是和中国独特的审美原则、能动的“情感之域”紧密相连的，是一个无法拆解的完整整体。而戏曲在农村的传播过程中，戏曲相对稳定的艺术概念、审美趣味和形式规则，形成了农村人独特的审美感受，也影响着他们的思想和情感;同时，通过看戏活动，村民共同的凝聚了不同的群体活动，形成了一片独特的艺术场域，这片艺术场域和村民现实生活密切相连，但同时又拉开距离，带给村民独特的审美享受，超越于他们的日常生活。而这种独特的戏曲场域在“媒介化”的过程中，却逐渐的衰落，戏曲视觉性的不断强调与放大，也某种程度上破坏了戏曲整体的和谐和美感。伴随着电影、电视等戏曲媒介对戏曲的日益渗透，农村的戏曲视觉场域变得更加的丰富、复杂，而理解戏曲视觉的变迁由此带来的戏曲场域的变迁对村民戏曲审美乃至日常生活的影响，成为理解村民在媒介所构造的视觉文化氛围中如何生活的一把钥匙。
二、媒介空间中的戏曲“视觉化”
戏曲“视觉性”主要是由写意构成的，通过剧场(广场、剧院)所营造的环境，通过切末，通过虚拟性的动作和表演来实现的，而电视视觉是一种写实的，首先给你的感觉是电视的视觉真实，靠的是视觉说服取胜。戏剧视觉重点在营造环境，营造一种艺术环境，在这样的艺术环境中，带给你的是一种“可感的真实”。想一想在广大的农村地区，根本没有剧场，各方面设施也很差，撂地为台就能吸引成百上千的观众，这跟戏剧视觉有很大的关系，正是戏曲视觉提供了一个不同于日常生活的“场”，在这个“场”中是脱离了日常生活的局限，并且吸引观众的目光，“召唤”观众的参与，获得艺术的享受和熏陶。本来我们在戏剧场所营造的氛围中，能够走进戏曲中去，能够去欣赏程式化的动作，华服奇脸所营造的艺术氛围中，在“戏乐”机制中去达到演、述、观众的三者的交流，实现中国戏曲艺术感动人，进而调动人的“能动性”的作用。而站在传统的角度上看，媒体文化是十足的异类，它的光怪陆离有极大的诱惑力，它以诉诸感官的娱乐来破坏大众，“破坏的是传统文化的想象空间和形而上的惯性。”但是，由于传统戏曲本身作为独有韵味的视听艺术超强的适应性，也使戏曲这种传统的艺术形式能够在新的电子技术的冲击和影响下，不但没有走向衰亡，反而被电子媒介“视觉化”，“影像化”，总体上适应着不同时代人对于戏曲观赏的需求。
而随着电子媒介的加入，戏曲视觉空间也发生了很大的变化，从广场到剧场到荧屏，从祠堂到舞台到影像，戏曲的视觉空间发生了巨大的变化，甚至西方的文化学者认为如今已经进人到一个“戏剧化社会”，“正如我们所在的20世纪，在电影、广播和电视方面，戏剧的观众经历质的变化……戏剧以各种新的方式被纳人到日常生活的节奏之中。”尽管西方的“戏剧”观念和我们所谈的“戏曲”有很大差异，但是其无疑也点到了戏曲在现时代的存在事实，更启发了我们对戏曲在“戏剧化社会”中独特价值的思考。戏曲视觉空间的变化，实际上反映着戏曲内在的变化，也影响着戏曲的视觉呈现。在广场或者说在农村的“空场儿”上，戏曲更是成为一种“狂欢化娱乐”的视觉呈现，具有着别样的价值和意义。而戏曲进人影视，其视觉空间更是从三维变为二维，从广场进人到百姓的客厅、卧室，从舞台进人到屏幕，这样的视觉空间的变迁，一方面是视觉文化深刻影响的结果，同时也是戏曲视觉呈现和戏曲视觉传统的变迁，这和人们的日常生活、审美构成了一种张力，一种互动。但是，在电视视觉营造的真实环境中，“去”远距离的展示一种虚拟性和程式性动作，总是给人一种不真实的感觉，于是，为了进一步的吸引观众，电视就尽量用写实代替写意，展示戏曲艺术特质的细部，去展示一些夸张性的动作和独特的唱腔，比如《三岔口》和川剧的《变脸》，用戏曲艺术的细部替代了戏曲的整体，于是，戏曲的“雅化”就是一个自然而然的过程，不断增强戏曲电视艺术表现的视觉性，加强舞蹈、灯光的烘托，加强写实的表演，艺术在这样的不断暗示下脱离了老百姓，脱离了生活的舞台和现实舞台。
但是，戏曲视觉又实现了和电视的对接，因为电视看重的是戏曲视觉的表现能够被充分的被电视所吸收和改造，正如丹尼尔·贝尔在分析当代视觉传播盛行的深层原因时候所说:“其一，现代世界是一个都市世界，大城市的生活和它限定的刺激及社交方式，为人们看和想看(而不是读和听)事物提供了优先机会。其二，就是当代风尚的本质是渴求行动(和冥想相反)，寻求新奇，追求刺激。而恰是艺术中的视觉元素最好地安抚了这些冲动。”正是戏曲艺术中的视觉元素满足了当代人对另类视觉的需要，因此首先被拿出来，作为影像的资源而大加利用。戏曲在某种程度上是一种中国文化的表征，在众多的宣传片，比如申奥(奥运会)、申博(上海世博会)乃至全球瞩目的北京奥运会上其都成为一个不可缺少的元素。戏曲被影像化，一方面安抚并满足了人们的视觉冲动，同时也是全球化背景下对民族文化的一种自觉的“认同”。
而戏曲通过视像媒体进行传输的过程，是其进一步“视觉化”的过程，这不仅是其独特的视觉性(表演、服装、脸谱等)的又一次视觉重组和呈现，而且是戏曲视觉形式、戏曲视觉空间的重要变化。这样的改变，绝对不是由舞台的表演向图像录制表演这么简单，以戏曲电视为例，“电视戏曲，也称戏曲电视，是中国传统戏曲艺术与现代化电视技术相结合所产生的新兴艺术品种。它指运用电视的技术手段，突破戏曲舞台的时空局限，适当采用实景及电视视听语言来表现戏曲艺术、反映戏曲文化现象的一种电视文艺形式。”
而有些学者主张对戏曲进行电视化的改造，让戏曲更要的适应电视的表现需要，比如剧本要增强戏剧冲突，减少戏剧的叙述性，回归传奇的叙事艺术，人物的塑造要突出个性而反对平面化和脸谱化，结构更要严谨和紧凑，语言要符合人物的特点和剧情发展，在表演上要实现功能转换和风格擅变，而不能有太多的舞台痕迹和程式化的表演，要根据电视写实性的特性按照现实生活的本来面目去表现，尽量减少不符合实际的舞台性的舞蹈动作和唱、念、做、打，要注重表演的体验性和人物内心的挖掘与细节的展现，而不能留下做作的痕迹。在音乐上他也主张进行充分的改造，可以融合民间音乐、流行音乐的成分，让音乐更能符合现代人的心理需求。在造型上，更是要舍弃舞台上的脸谱化造型，恢复本真的服饰和装扮，按照电视剧尤其是古装电视剧的要求进行改造。而这些同样也有人表达了不同意见，认为电视排成的戏曲片完全依靠“镜头语言”、“实景拍摄”、“音乐粗暴拼凑”、“消解方言”、“剥夺剧场观众”，认为“至今方兴未艾的戏曲电视剧则对戏曲表演艺术的特质造成了几乎彻底的摧毁。喷怒之情是溢于言表，在这里无法对此做出评价，但是笔者认为，戏曲多种媒介形态的多元共存对戏曲来说是好事情，它在某种程度上确实推动了戏曲文化的传播。但是，我们不能认为现代传媒技术传播戏曲方便快捷，就认为戏曲电视化是戏曲发展的必然出路，更不能把戏曲的发展看作是要么“作为舞台剧场艺术加以保护”，要么“戏曲电视化”这样非彼即此的二元对立。尤其是在农村，戏曲文化氛围还比较浓厚，多种戏曲媒介形态共存，戏曲视觉和戏曲视觉化构成了农村丰富的戏曲文化生态，这需要我们实证的认识多种戏曲多种媒介形态存在的现实以及之间的相互关系，才有可能真实的评判戏曲视觉化的“功”与“过”，才能在戏曲文化的多元互动中真正发展中国的戏曲艺术。
三、戏曲视觉文化研究之意义
在目前，戏曲是多种媒介形式共存的，或者说戏曲构成了多种的视觉空间，在这方面，笔者曾经对河南省许昌县兴源铺村进行了详细的调查，发现这里存在着戏曲舞台演出、戏曲电视、戏曲电影乃至他们主动创造的电影和戏曲节目等多重戏曲媒介空间，构成了一个多层次多维度的戏曲视觉空间，这个戏曲存在空间为村民既提供了公共性的视觉空间，同时又提供了私人性的娱乐空间，既满足了个人群体生活的需要，也满足了日常生活放松的要求，并且多种视觉空间的存在和转换，更是为村民开辟新的视觉空间提供了视觉经验和审美经验，所以才会有兴源铺村民的拍电影的事件，才会有他们组织自己的艺术团自编自导自演戏曲来表达对生活的感悟和思考。
篇4
分析典型的中国风流行歌曲的歌词，我们可以发现，很多的歌词都是有一些来源出处的，比如方文山为周杰伦所作的《发如雪》中，“发如雪”的歌名本身便化用自唐朝著名诗人李白的《将进酒》中的经典句子“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”。在接下来的歌词中“是谁打翻前世柜，惹尘埃是非”中的“惹尘埃”源自于南北朝禅宗慧能大师的名句“本来无一物，何处惹尘埃”。又如方文山创作的《东风破》，其歌词名本身是取东风破的曲牌名，而其中的“谁在用琵琶弹奏一曲东风破”，让人想到白居易《琵琶行》中“犹抱琵琶半遮面”的经典诗句。从这个意义上来说，将中国传统辞赋中的经典文本进行解构，然后再与词作者的情意表达相结合，创作出格调清新淡雅的新律歌词是中国风歌词创作比较常用的手法。除了对于经典诗词文本的解构，中国风歌词中还经常使用拆散经典文本的结构习惯，进而构筑非常规词句搭配，这一点连方文山自己本人也是认同的，在其新浪博客的介绍页中，引用百度百科中对他的描述“擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。”
这种写作方法与解构主义的理论是不谋而合的，解构主义的理论认为，文字先于语言，基于文字的差异性可以说明文化和文学的开放性、边缘性、多重性和多义性，从而否定结构主义的语言、语音中心论、文本的封闭论、语义的简单论（蔡亚洲《浅谈方文山中国风歌词中的解构主义及解构意义》，《青年文学家》2011年第6期）。比如，方文山为周杰伦所写的《东风破》中的一句歌词“岁月在墙上剥落看见小时候”，就是非常典型的对传统语言结构、逻辑的解构，这句歌词按照通常的语言结构来分析，可以将其细化成几个小短句，如“岁月如流，涂在墙壁上的油漆经过多年的风吹雨打已经开始剥落，透过油漆剥落的斑痕，我仿佛看见小时候的光景。”方文山用庖丁解牛般的手法拆解传统的语言结构习惯，以“油漆在墙上剥落”作为句子的结构核心，大胆将岁月比拟成斑驳的油漆直接替换为主语，然后将主人公的“我”舍去后，用“看见小时候”作为句子的补语，这样，一个具有多重结构性、多重意义的句子就创作出来了，意境深远而耐人寻味。总之，不管是基于传统音乐辞赋内容本身的解构，还是对于文本结构、逻辑、搭配习惯的解构，一首好的中国风流行歌曲，必然会有一首极具古风古韵的歌词。
二、解构传统音乐体系，建构现代流行音律
从音乐的本体来说，中国风流行歌曲在音阶、调式、音色等方面均有自己独特的艺术特征，这些特征是其区别于其它流行歌曲的主要因素。从解构主义的角度来看，这些特征是基于对中国传统音乐体系的解构之上，而与当代流行音乐元素重新构建而成的。
首先，在调式、音阶的使用上，中国传统音乐中的音阶视音级的多少而进行归类，比如包含有五个音级的称为五声音阶，包含有六个音级的称为六声音阶，以及包含七个音级的七声音阶。从调式的角度划分，五声音阶也称为五声调式，其基本的音级为宫、商、角、徵、羽，由这五个音级分别作为主音就可以构成最基本的五个传统调式，在五声调式的基础上，如果添加任何一个偏音，比如清角、变徵、变宫、闰，就可以构成六声调式，而如果是在五声调式的基础上添加两个偏音，那么就构成七声调式，最基础的七声调式分三大类，一共十五种基本调式，这三大类分别是添加变徵、变宫的雅乐音阶，添加清角、变宫的清乐音阶，以及添加清角、闰的燕乐音阶。可以说，中国传统音乐中的调式音阶非常的繁多复杂。中国风流行歌曲在众多的传统调式音阶中，去繁存精，大部分都采用五声调式来进行旋律的写作，自然而然，音乐中就充满了古色古香的韵味。
其次，在编曲配器上，论文格式中国风流行歌曲揉合了很多的中国传统乐器音色来作为情感表达、彰显风格的重要手段。如果站在解构的立场上，换句话就可以说，这是对中国传统音乐音色体系的解构，之后与当代电子、电声乐器音色相结合而重新构建了中国风流行歌曲的编配体系。
中国传统音乐的音色体系自古以来就有一些比较科学的分类，在西周时期，依照乐器制作材料的不同，将乐器分为八类，也称“八音”，即金、石、土、革、丝、木、匏、竹。在各个不同的发展历史时期，音乐的表演与演奏都有各自不同的音色体系，比如先秦时期的钟鼓之乐，就是以编钟与建鼓为主要乐器，辅以编磬、笙、排箫、瑟等乐器的大型管弦乐队；再如唐代大曲中使用的清乐乐队主要由编钟、编磬、琴、瑟、击琴、琵琶、箜篌、筑、筝、节鼓、笙、笛、箫等十多种乐器组成，丝竹、打击、吹管乐器成为该乐队编制的主要乐器；再如元杂剧使用的伴奏乐队，以笛、鼓、板为主，有时也加笙、琵琶、三弦、锣等乐器；等等。可以说，中国传统音乐中不同时期，不同风格种类的音乐都均有其相对应的乐器编制，中国风流行歌曲并不是要承袭这些传统乐队编制体系，而是选取最具古韵代表性的乐器，比如《青花瓷》中使用的古筝、竹笛，《千里之外》中使用的钟、古筝、二胡等，与现代流行的电子、电声乐器相结合，重构了中国风的音色使用体系。
当然，传统音色的使用并不完全籍由演奏人员实施演奏，中国风歌曲中使用的传统乐器音色有很大部分直接用的是该乐器的采样音色，比如《霍元甲》《忍者》《七里香》中使用的笛子，《龙拳》中使用的古筝、琵琶等等，这些音色的制作，首先解构该传统乐器的单音弹奏，进而分解该乐器的演奏力度，再拆开各种演奏法，在此基础上进行采样，然后在采样器中进行重构并合成该音色，这也是具有非常典型意义的解构主义。
最后，在有些中国风歌曲里，会直接截取传统音乐中的某些旋律元素用于歌曲的前奏或间奏中，有的甚至直接在主旋律中与其它乐句进行融合，创作出极富古典韵味的音乐旋律。比如周杰伦的歌曲《双刀》《黄金甲》在前奏中引用了两首中国传统民歌的片段，而李玉刚演唱的歌曲《新贵妃醉酒》则是将传统京剧的元素融入到旋律当中。这些都是中国风流行歌曲直接汲取中国传统音乐养分的典型例子。
三、解构传统审美意象，传递当代人文精神
中国传统文化是一种和的文化，中国传统音乐文化是传统和文化的分支与组成，其结构的核心是“同中求异”，不论是句式结构、主题材料的发展变化，还是节奏的变化处理、曲式安排，都是在统一性的原则下追求些微的差异性。在音乐的审美上，讲究朦胧含蓄的意境美，强调作品的气韵生动、传神风骨，注重人与自然的交流与统一、即天人合一，追求人际关系的和谐圆满，并追求艺术表现中情感与伦理道德的渗透与融合，推崇艺术表现手法的蕴蓄婉曲、动静相成、虚实相生，喜好艺术形态简约质朴、协调适度，以中庸平和为最高审美理想。
流行歌曲作为俗文化的一种，通俗易懂、便于传唱是其标志性的文化特点，而饱含艺术蕴味与深远意象则不可避免的成为缺憾，著名作曲家施光南在描绘理想的歌曲创作时憧憬“让艺术歌曲通俗化，让通俗歌曲艺术化”，中国风流行歌曲可以说正在践行着这一理想。它通过对中国传统音乐文化的解构，分解传统艺术审美趣味，攫取典型意象，融合现代俗文化的元素，从而重构出当今主流文化的意识形态，并传递着当代的人文精神，在制造流行的趋势上提升了流行文化的艺术品位。具体说来，表现在以下几个方面：
首先，在主题、内容上，中国风流行歌曲破解传统音乐朦胧含蓄的形象，籍由更细化、并兼具视听色彩的具象，来塑造新时代的人物情感。比如有崇尚武学、充满英雄主义色彩的《双截棍》《龙拳》《霍元甲》《曹操》《盖世英雄》《十八般武艺》等，有如山水素描般唯美意境的《青花瓷》《发如雪》《兰亭序》《东风破》等，有娓娓道来、细说故事般的《娘子》《斗牛》《爷爷泡的茶》《半岛铁盒》《最后的战役》等。
在单个歌曲中，也会具有多重典型的传统音乐意象，比如《东风破》中歌词写到“一壶漂泊浪迹天涯难入喉/你走之后酒暖回忆思念瘦/水向东流时间怎么偷/花开就一次成熟我却错过/谁在用琵琶弹奏一曲东风破/岁月在墙上剥落看见小时候”，“谁在用琵琶弹奏一曲东风破/枫叶将故事染色结局我看透/篱笆外的古道我牵着你走过/荒烟漫草的年头/就连分手都很沉默”，入木三分的刻画了离愁别恨和寻旧感怀两种典型的艺术意象。
篇5
中国戏曲的核心，不是模仿而是传神。传统的戏曲演出，观众只能从一个角度观赏全景式的表演，演员之间的关系一目了然，演员的舞台活动无需交代。另一方面，绝大多数观众只能远距离地观赏，演员的动作往往是高度夸张的，这些特点都是由舞台演出所决定的。而屏幕中，这些特点都发生了变化。首先，现在的戏剧电视节目都是多机拍摄、自由切换，观众在屏幕上看到的是多角度多侧面的演员表演，这无疑扩大了观众的视角，尤其是俯仰拍摄，给观众不同于剧场的视觉感受，增加了表演的表现力。但另一方面，它又限制了观众，观众只能随着镜头的推、拉、跟、摇、移去观赏，看到的只是摄像者想看到的，再加上近景镜头的频繁运用，容易造成演员关系的混乱，缺乏彼此的呼应，尤其是戏剧电视剧中的搭景使空间显得有限，人物活动易乱。在这一方面，蒲剧片《窦娥冤》避免了这样的缺点，片中窦娥前往刑场的路途上，整个画面以窦娥为中心，其他人物不上场，人物关系明朗清晰，主次分明。在舞台上人物活动都有一定的规律，人物虽多而不乱，所以说在屏幕上就一定要注意剧场观赏时的整体性特点，全景与中近景的合理交叉，否则多视角的优势可能会变成缺点。其次，电视的小屏幕决定了观众与电视的距离一般在二至三米之间，在镜头运用上也多中、近、特写镜头，由此使得舞台的远距离观赏变成了近距离的审视，这就增加了演员表演的难度，表演上的一点问题就会清晰地呈现在观众面前。如何在实景环境中把握戏曲美的要素，就必须要求戏曲演员有扎实的戏曲表演功底，才有可能使电视戏曲艺术得于日臻完美成热和发展。在戏曲舞台上能产生效应的“明星”的容貌、体态处于次要位置，但在电视屏幕上可能上升到主要地位。这些艺术家可能因为年龄、容貌、体态等原因，一个中近镜头往往使得观众的美感尽失。这就要求在这一问题上多用全景镜头，或者由年轻演员表演，艺术家退居幕后配音。因为艺术追求的是尽善尽美，而电视又是视听结合的艺术，追求画面美感，是其自身规律的要求。蒲剧《窦娥冤》从舞台演出本到电视分镜头拍摄剧本的创作过程中更是大胆地想象，情景交融，既充分展示电视艺术技巧的运用，又着力塑造鲜明的人物形象，尽力体现戏曲表演艺术的特征，把握住戏曲审美艺术性与电视审美艺术性、构建出鲜活的、有机的艺术整体，使电视戏曲艺术片《窦娥冤》更好听、更好看……《窦娥冤》的创作人员热悉戏曲艺术的时空转换关系、把握电视艺术场景写实、时空转换关系、充分利用镜头切换突出简洁，贴切地保持与剧情、人物内心情绪、唱词时空关系的一致、使电视艺术的镜头运用得到了发挥。剧中处，窦娥行刑后，白练瞬间变成红练渐渐消失于漫漫大雪中，紧接着连续几个空镜头，被雪覆盖的台桌以及柱子等等，这一组空镜头将窦娥的冤屈形象地告诉了观众，画面的构思胜过了很多言语唱白的表达，实乃妙不可言，而窦娥在临死之前舍性命含冤情的大段唱腔，丰富的面部表情，戏曲化的技巧身段，又保留并发展了戏曲的精华。既有影视的写实，又丰富了戏曲的写意；既有影视的叙事特点，又有戏曲写意的意境；既保留了戏曲大段唱腔又具备了民族歌剧咏叹调的意蕴堪称电视戏曲的精品。
“境随情迁，时由心变”是中国传统戏曲独特的时空观。其自然环境往往是由剧中人物带出场的，如《窦娥冤》中的大部分情节，就是在写实的景物当中展开的，荒郊野外、庭院、花草、衙门、墙头、夜色等都是客观存在的实物。尤其在牢房，窦娥一个人痛苦地回忆过去美好时光，电视戏曲真实地插叙再现了窦娥与相公、婆婆、父亲的美好场面。在真实景物的氛围中，再通过电视画面的着意渲染，使得离别格外令人伤感，且戏曲演员确实流出了眼泪，更让电视观众不能不为之动容。因而，这种写实手法不仅没有破坏舞台戏曲的诗化意境，相反使意境更加优美、深邃，其想象空间更加耐人寻味。
显然，舞台戏曲唱腔的脸谱化和一板一眼的节奏显然己不适应现代观众的欣赏要求。现代观众更乐于接受贴近现实的生活化的表演。于是《窦娥冤》中在表现窦娥迎接婆婆时，画面是她焦急表情以及迎接婆婆快步，这本是戏曲舞台的表演身段，但辅之电视镜头的处理技法，既逼真又形象。再如婆婆说道“坐堂招夫”时，窦娥满脸复杂的表情，然后紧接着切到灵位的画面，表现此举对相公的不敬，有预示的作用。这里主人公的表情与灵位紧密联系，推动故事情节发展。
电视镜头的技术化处理，戏曲音乐的歌唱化及念白的口语化，以及字幕的运用等，在戏曲电视中都有所尝试，并不同程度地丰富了电视戏曲的表现手段与艺术内涵，在《窦娥冤》中明显可以看到。当然，并非戏曲电视就完美无缺了，有时因其过多压缩传统戏曲的唱词和舞台剧精湛的表演动作，使得戏迷观众感觉在唱腔与演技上不过瘾，且在戏曲与生活化的结合方式上有时也显得生硬。也就是说，戏曲电视作为传统戏曲嬗变的一种表现形式，既要充分运用现代化的电视手段，又要保持和发展传统戏曲独特的美学风格。
参考文献：
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篇6
Abstract:Carefully examines the Chinese martial arts from China traditional culture's value orientation the cultural inside story, may discover that China traditional culture the source which forms as the body China martial arts culture, its rich connotation and the special characteristic have had the profound influence to the martial arts culture's production and the development Regardless of being esthetic on “the relationship of form and spirit has both”, fitness in the keeping in good health “inside and outside to minor in”, “the relationship of form and spirit to unite”, or the moral category “honored esteems martial arts Germany”, “the heavy righteousness light advantage” and so on to manifest the Chinese martial arts load bearing broad and profound China traditional culture
Key words: China traditional culture; Chinese martial arts; value; cultural inside story
中华武术作为一种文化式样是中华民族传统文化的一个缩影，它承载着中华传统文化的巨大形态，从中国传统文化的价值取向审视中华武术的文化底蕴，不仅是对中华武术内涵的回归与吸纳，更是一种超越与发展。中国武术根植于我国传统文化的沃土中，在中华历史上绵延数千年，中国武术一直深受我国古代传统文化的影响。从传统文化价值取向的角度去研究中华武术丰富的文化内涵，有助于中华武术的传承与发展。
1 何谓中华武术与中国传统文化
中华武术包括武术套路、摔跤和散打，是我国传统的体育项目，内容是把踢打摔拿跌击劈刺等动作按照一定规律组成徒手的和器械的各种攻防格斗功夫套路和单势练习。它基于人类生存竞争的攻击自卫本能，首先在原始巫术中获得最初的载体，后来并附在狩猎、战争、祭祀以及个人寻仇、宗族械斗、保镖护院和突发应急中获得长足发展，最后还进一步通过礼仪民俗、乐舞百戏、手搏角抵、露台争交、骑射相扑、街头卖艺、文学作品等等多种领域分别多向展开。中华武术是中华民族宝贵的文化遗产，是既有客观社会内涵并又表现得极为个性化的综合实用技艺。它扎根于我国的民族文化之中，是以技击为核心，武为外形，讲究形神兼备，内外双修的一种以防身、健身、修身为目的的融合多种表现形式的几乎纯个人的一种传统修炼行为。中华武术不仅具有丰富的内容体系，完整的锻炼系统，独特的健身方法，神奇的攻防效果，更浸透了中国传统文化和价值观等诸多社会文化形态的影响，中华民族独特的思维方式、行为方式，以及审美观、健身观、教育观、人生观、宇宙观等都在中华武术中有所反映。
传统文化(traditional culture)是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是起源于过去、融合现在与未来的动态的主流观念和价值取向，作为一种意识形态的存在，广泛影响人们的思想和行为。
中国传统文化(traditional culture of China)是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它是中华民族几千年文明的结晶，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有其他文化形态，如道家文化、佛教文化等等。其中崇尚和谐统一是中国传统文化的最高价值原则；“中庸”，既是思想方法、原则,又是修养境界。注重人的内在修养,轻视对外在客观规律的探究,是中国传统文化的一个重要价值指向。而“自强不息”、“厚德载物”是中华民族民族精神的集中体现。“中国传统文化塑造了中华民族醇厚中和、刚健自强的人文品格和道德标准，不仅对中国的经济和社会发展发挥着巨大影响，也为中国人的世界观和行为方式的形成奠定了基础。它的影响一直延续至今。”如是说。
2 中国传统文化与中华武术的联系
2.1 中国传统文化孕育和影响了中华武术的发展
中国传统哲学和中医基础理论都是中国传统文化的精髓，都对中国武术的形成和发展产生了重要影响。武术萌生于中国传统文化的土壤，融入了中华传统文化的精髓，其发展与演变过程亦带有显著的传统文化烙印。中华武术的思想核心是儒家的中和养气之说，同时又融汇了道家的守静致柔、释家的禅定参悟等诸多理论，从而构成了一个博大精深的武学体系，成为世界上独一无二的“武文化”。此外，它还融汇易学、哲学、兵学、美学等多种传统文化思想和观念，吸取中国传统文化的精髓，博采众家之长，逐步形成了独具风格和特点的武术文化体系。中华武术的思想理论与实践理论都深深地扎根在中国民族文化沃土之中，它比其他体育项目更富哲理性、科学性、艺术性，体现出深厚的文化底蕴和中华民族的智慧。“文化既包括思想观念，又包括风俗习惯；既包括心灵的习惯，又包括身体的习惯。”［1］中华武术蕴含着中国传统文化的哲学理念，强调道术圆融、体用不二、由技入道和以身载道，是民族传统文化在武技――“道”的体现。它讲究刚柔相济，内外兼修，以独特的技艺，强身健体，防身自卫。也饱含着哲理，深蕴着先哲们对生命和宇宙的参悟，对习练者有培养意志，陶冶情操的作用。很多武术流派都采用具有朴素唯物主义的哲理，如伏羲《易经》、老子《道德经》、庄子《南华经》的三经学说等等。历史上许多武术家都自觉不自觉地运用了古代的哲学思想来分析解释自己演练的拳法，并能融会贯通地创造出不同风格的拳种。明末出现的所谓“内家拳”，以及后来的太极挚、形意拳、八卦掌等拳种对拳理的解释，都与古代哲学思想密切相连，含有丰富的哲理性。如老庄的行气理论与阴阳五行学说相结合，其后成为中国武术内功训练的基本理论。老子所揭示的某些哲理，诸如以静制动、以柔克刚、以弱胜强、大巧若拙等，后来被中国武术的各种拳派普遍吸收，更被包括太极拳在内的诸内家拳派奉为技击原则。可见，中华武术是在中国传统文化的总体氛围中孕育发展的，它浸润着民族的性格气质，蕴含着中华民族对搏击之道的独特悟解，以一种近乎完美的运动形式诠释着古老的东方哲学思想，追求那种完美而和谐的人生境界。
2.2 中华武术对中国传统文化的传播和发展的贡献
中华武术作为一种社会行为，作为传统文化的一种表现形式，在千百年的历史发展过程中，已被渗透了民族的风格、习惯、心理、感情等因素，作为中华民族传统文化的重要载体，积淀着深邃的民族文化思想，形成了集技击、健身、欣赏、娱乐、教育为一体的多功能价值表现体系。武术在广大人民群众中具有深厚的文化基础和广泛的影响力［2］。中华武术的传承，体现了中国传统文化的传播和发展。如明代拳师陈元资东渡日本，传授少林拳法，奠定了日本“柔道”的基础。中华武术在当今世界各民族体育活动中有着广泛的影响力，比如日本的空手道、合气道，朝鲜的跆拳道，菲律宾的棍术都不同程度地受到中国武术的影响。近年来，随着中华武术交流工作的开展，使世界从文化的层次上来了解武术，增加武术的影响力，不仅让世界人民充分享受到武术文化这一宝贵的遗产，还增进了国际友谊。通过习武可以便人体悟和理解这些民族遗产，民族文化、精神，通过发扬和传播中华武术，不断弘扬我们的民族文化与民族精神，使全世界都知晓武术，了解中国。目前中国武术已风靡了欧美及其他地区，其中美国已成立了“全美中国武术协会”， 旧金山等城市还成立了“少林功夫学校”。 “功夫”、”太极”、“武术”的汉语拼音――“GongFu”、“TaiJi”、“WuShu”已成为英语中的常用词，中华武术承载着的中国传统文化也随之得到传播。
3 从中国传统文化的价值取向审视中华武术蕴含的文化内涵
3.1 中国传统文化的价值取向
价值取向是价值哲学的重要范畴，它指的是一定主体基于自己的价值观在面对或处理各种矛盾、冲突、关系时所持的基本价值立场、价值态度以及所表现出来的基本价值倾向。价值取向具有实践品格，它的突出作用是决定、支配主体的价值选择，因而对主体自身、主体间关系、其它主体均有重大的影响。价值取向可理解为价值导向或价值体系，实为世界观、人生观、价值观的综合体现。
中国传统文化向来把人与人、人与社会、人与自然、人与自身（即灵与肉）的关系的平衡与和谐作为最高的追求目标。在这一观念引导下，中国人形成了重整体、重直觉、重关系、重实用的思维方式。因此在中国传统文化中，我们可以看到儒家谈的“修身齐家治国平天下”，以及“格物致知正心诚意”都是指向社会和人生。注重人的内在修养，轻视对外在客观规律的探究，是中国传统文化的一个重要价值指向［3］。道家谈“性命双修”，就是去修人的人性、人的自然之性和人的生命，而达到一种真人、天人、至人的境界。佛家讲“法身慧命”，讲挖掘、呈现“佛性”，就是把人性最光辉的部分呈现出来。由此可见，中国传统文化秉持一种以和谐为基本原则的价值观念。在人与自然的关系中，传统文化追求“天人合一“的最高境界。
3.2 中国传统文化的价值取向下对中华武术文化底蕴的审视
中华武术的文化内涵体现在它的审美观、健身观、道德观等几个方面，从中可以看出中国传统文化价值取向对它的影响。
3.2.1 中国传统文化的价值取向下中华武术之审美观
中国传统文化中天人合一，阴阳，刚柔之气和拟物制像等等的哲学思想内涵，生发出丰富的具有中国特色的美学艺术范畴，奠定了中国传统审美观念。中华武术在几千年的漫长发展过程,吸收了中国传统的文化思想精髓,逐步成为中华文明的载体和体现,成为中国人的一种生活方式。在武术中所蕴含的中国传统美学思想和传统的美学价值观是中华武术千百年来泽惠大众的本质。在中华武术中，无论是在技击攻防的形态特征上，还是在节奏韵律、意境追求上，都体现了传统文化美学的思想内涵。
（1） 技击美
《庄子》中有几处谈及自然，其中最引人注目的是“自然”与“无为”的相一致。“无为”不是指“无所作为”，而是指“清静无为”。在道家“清静无为”思想的影响下，中华武术蕴含着以“以静制动”、“以柔克刚”、“后发先制”等的技击指导思想。武术是以技击为主要内容，以套路和格斗为运动形式,注重内外兼修,武德兼备,培养全面发展的人的中国传统体育项目［4］。中华武术的流派繁多，拳法多姿，但基本表现形式有两种：徒手的和器械的攻防动作。寓攻防于表演中形成武术独特的美学，正如人们所说：技击是武术的灵魂。当练习者见到了自己创造性的掌握了攻防格斗技术而引起的精神愉悦，这便是最初的审美萌芽。后来历经武术家将其攻防格斗的技艺加以进一步的提炼、概括、加工和程式化，逐步形成相对稳定的套路形式，使其既具有“技击”的特点，又符合生命的自由活动形式，在演练方法上注重内外兼修，演练风格上要求神形兼备，能给人以美的享受，赏心悦目，振奋人心，甚至可以激发出人们自强不息的奋斗精神和振兴民族的爱国精神。从美学角度来看，中华武术的美主要表现形式表现为两大类:一种是刚阳之美，给人的感觉如急流猛浪，它表现了武术运动中的巨大威力与能量,能够剧烈的激感,外家拳多属此类,如少林寺少林拳。另一种是阴柔之美，如行云流水，它更多的展现出事物的和谐统一，内家拳多属此类，如陈家沟太极拳。中华武术的刚阳、阴柔之美的形成，都受到了中国传统文化的影响。太极拳的“以静制动，以柔克刚”是老子的哲学思想在武术文化中的体现。少林寺的少林拳则是受到佛教禅宗的哲学的影响，发展成为内外兼修的绝技［5］。可见武术之美的体现蕴含着传统文化美的内涵，是通过习武者的动作、功架和神态等外在形象与内在气质来展现的，以此引起习武者自身的体验和观众的感受，使人欢快而愉悦。
（2）节奏美
在中国传统文化中“气”是一种无形的、连续的存在。它通过“聚”而形成具形的万殊，通过散而回归起自己。“气”对于人类来说就是生命、活力、人体美、人性美、人格美。中华武术中阴阳二气的运用，使武术运动形神兼备，内外合一，具有鲜明的节奏感。如八卦掌的动态有快慢（速度）、轻重（力度）、刚柔（程度）之分，亦有大小、伸缩、起伏之别。八卦掌的静态有高低曲直之分，俯仰开合之异。演练时整套动作如龙戏水，如燕穿云，使人产生产生了“观其形，悦其目”的艺术效果和“咫尺之内面瞻万里之遥，方寸之中乃辨千山之峻”的美感。由于受到中国传统文化中“和谐”思想的影响，武术运动中的一举手、一投足、一亮相，每个动作的变换，每次恰当的停顿，每个眼神的随势而动，无不来自于对自然界的洞察，无不能体现自身神、形的和谐，以及人与自然环境的和谐之美。中华武术演练时体现动静对立变化并相互作用，无论是飘逸灵巧、快如霹雳、动若疾风还是稳似磐石，都是使生命运动始终保持均衡和谐的状态，这种美的状态，也是中华武术追求的最高境界。人们通过观赏武术的运动形式，能看到生生不息的生命运动，和人体强大的生命力，从而引起我们的审美愉悦。
（3）意境美
意境是中华民族尚“道”重“意”的文化心理在学艺术领域潜心营造的深幽的艺术境界，是中华民族于哲理思维的表现。所谓意境美，意者，是习武者主观的思想感情；境者，是习武者所描绘的画面形象景致。意境则是习武者的思想感情在演练时所呈现的感人景象，它凝结着节奏、和谐、统一的结构，自我欣赏和被欣赏的美学价值，从而使武术艺术本质和价值不仅仅显示在技术上的熟练，而且身心总是处在一种新的体验之中，即达到了意境美。中华武术的意境是指套路中所体现的并经过艺术加工的攻防格斗技术其中所显示的精、气、神融合一致而形成的一种艺术界。意境美在美学意义上标志武术运动超越了纯自然状态，进而跨入了文化创造领域，使武术运动具有了精神文化方面的意义和更浓郁的民族特色。意境美离不开形神兼备，内外合一的高超技艺和传神精彩的形体表达。体现了中华武术行云流水般的套路演练中，以势夺人，以形娱人，以神感人，一气贯穿始终的内在审美特征。中华武术追求的“拳无拳，意无意，无意之中是真意”的神明之境。如形意拳中的意境美，在于形意统合，神兼备、天人合一，在其中的高度统一中，领悟到处世的哲理，体会到生活的乐趣。意境可把无生命的动作人格化，把自然界的动作活灵表现，形成“物我两忘”，人与自然的统一与协调。
3.2.2 中国传统文化的价值取向下中华武术之健身观
“和”文化孕育了中华民族清静淡泊、顺乎自然的性格。受中国文化修身养性、形神兼备理念影响，重视养生成为中国传统体育的又一个特征。中国传统文化注重个人修养，中庸和谐、整体把握等一些思维方法和基本理论，使中华武术形成以追求“健”和“寿”为目的的内向发展。在健身观上，中华武术一贯强调以内为主的内外兼修，不像西方体育那样张扬。修身养生产生了采用控制呼吸等方法以达到祛病强身目的的体育活动，如五禽戏等气功导引术和如融进身心合一、动静结合的太极拳等。在传统文化道家“天人合一”的思想的影响下，中华传统武术把搏击的技击性与养生思想完美地融合在一起，强调武术要“以心合意，以意调气，以气促形，以形合神”，使“心、意、气、形，神”相和谐于一整体。并要使人的身体与整个自然和谐，并与四季变化相适应。中国传统医学提出“精、气、神”为人体“三宝”的观点，认为三者一体，互相依存。武术则将传统医学的这些理论完整地吸收到自己的理论体系之中，逐渐形成了形神合一、内外兼修、内养性情、外练筋骨的养身思想和健身之道。
3.2.3 中国传统文化的价值取向下中华武术之道德观
道德是中国传统文化的价值基础。“从社会学角度讲，伦理道德是社会良性发展的内在需要。伦理道德关系从它产生的那一天起，作为人类的一种特殊活动形式，就是协调人与人、个人与社会之间关系的重要手段。”［6］武术是传统文化的一个缩影，因而在其发展的贯彻中，势必被赋予传统文化的内涵。源远流长的中华武术在发展演进的过程中，在中国传统文化的价值取向影响下形成了独特的民族风格和特点，蕴含着深邃道德观念。
做人有道德，习武讲武德。所谓武德，即武术道德，是从事武术活动的人在社会活动中所应遵循的道德规范和所应有的道德品质。武德是中华武术的灵魂，崇尚武德是中华武术界优良的传统。山有仙则名，水有龙则灵，侠有义则正，武有德则成。中华武术中重视武德的特点是极其显着的，这与中国传统文化中社会的伦理本位思想是相互映照的。中华武术在几千年的实践发展过程中，习武者不断从优秀的中国传统文化中吸取营养和智慧，逐步形成的武德，是中华民族传统道德的重要组成部分，也是中华民族宝贵的精神财富。武术界向来强调“德”的作用。“末习武、先修德”，“未曾习武先学礼”是中华武术的传统，由于受到“仁义”和“礼乐”等孔子思想及其他传统文化价值观的影响，武德观表现出“爱国、守信、重义、有礼”等思想。因为在思想上吸收了儒家的“仁义”思想，认为是人生品德修养的重要途径和方法，所以要求习武者要有高尚的品德与宏大的胸怀和气魄。技击时以制取对方为主，尽量避免杀人取命。以武会友，更是讲究点到为止。再如：武术的抱拳礼就是中国传统的一种武术礼节，当代武术本着为和平与友谊服务的宗旨，被赋予了新的含义：右手握拳，寓意尚武；左手掩拳，寓意崇德，以武会友；左掌四指并拢，寓意四海武林团结奋进；屈左手拇指，寓意虚心求教，永不自大；两臂屈圆，寓意天下武林是一家。但是我们也应该看到，由于受中国古代文化思想的影响，“武德”内涵不可避免地有历史的局限性。如带有封建色彩的三纲五常思想的“传男不传女”、“为朋友两肋插刀”“争正宗排异己”、“师命不可违”等，这是我们在认识中华武术时应该注意的问题。去其糟粕，武德中优秀的精华才能得到充分肯定与继承。
中国传统文化的哲学价值观的核心是“人”。“吃得苦中苦，方为人上人”，“见死不救非为人”，“天下兴亡，匹夫有责”等等砺志警句和豪言壮语，是中华武术习武者的道德观体现，也培养了他们刻苦、勇敢、助人、爱国、见义勇为、侠义心肠、精忠报国等武德。在历史长河中，传统文化中孟子倡导的“大勇”成就了中华武术的尚侠好义的传统。像荆轲、关羽、岳飞、戚继光等，正是将自己的命运与国家民族的兴亡紧紧地连在一起才铸就了永恒。他们是文武兼备、尽忠报国、名垂千古的民族英雄,都得益于武德文化的薰陶,在他们身上充分体现出传统文化所弘扬的“君子之守修其身而天下平”的人生极高境界。
结束语
中华武术是从中国传统文化中剥离与凸显出来的民族文化形式，根植于中国特有的传统文化土壤。在中国传统文化价值取向下，中华武术文化内涵以技击、强身养生、修身养性三者有机结合而体现出其独特的审美观、健身观和道德观。而内外兼修、神形兼备、注重武德，历来为武术文化的第一要义。在练习中凸显出的自强不息、自我修养、人格完善的传统文化精神，使中华武术不光成为技击、健身之道，更成为了精神修养、人格净化的途径。
参考文献：
［1］ [ZK(#]白全贵等 中国传统文化概论值［M］河南：郑州大学出版社，2003
［2］ 刘军 中华武术的文化内涵和对外传播［J］南通师范学院学报，2003,（3）
［3］ 赵玉华 中国传统文化基本内涵探析［J］东岳论丛, 2008,（10）
篇7
Key words：History and Culture Street, Traditional Architecture, Functional transformation, Reform measures
中图分类号：TU-024文献标识码：A
文章编号：1674-4144（2011）-12-52（4）
“拆迁”、“新建”常被认为是解决历史街区普遍存在的居住质量偏低、城市道路不畅等城市弊病的惟一途径。但随着对传统建筑认识的不断深入以及保护意识的逐渐增强，人们开始尝试改变“拆――建”模式，期望以另一种视角来审视我们已经熟悉的传统建筑，以便发现尚可利用的价值，从而让这些建筑继续服务于社会。苏州平江历史文化街区的改造利用，正是这一构想的尝试和努力。
1传统建筑的价值
传统建筑特殊的构造体现了过去的技术，建筑的兴衰演变在其上刻下了历史烙印。保持着小桥流水、江南风情的苏州平江历史街区其实是在为今人讲述着它的过去，承载着苏州悠久的历史，体现着古城的特色。
平江历史街区有自身的特点。它除了用做展示、陈列或旅游景点之外，还可以恢复原有的居住功能或者利用传统建筑精致的造型、装饰及其包含的文化内涵，置换为特色餐饮、服务行业。由于街区的卓越区位，原有价值得到提升。而精心的整修设计可将原有风貌保留，街区的历史文脉大幅度地得到展示。
2传统建筑的现状
苏州平江街区位于苏州古城东北部，其范围东至外城河，西至临顿路，北至白塔东路，南至干将东路，总用地面积116.5公顷。包括古城21、22、23、28、29、30号6个街坊。这一区域内拥有世界文化遗产耦园、10处省市级文物保护单位，以及64处苏州市控制保护古建筑等众多历史文化遗存。其中包含了城河、城墙、河道、桥梁、街巷、民居、园林、会馆、寺观、古井、古树、牌坊等历史遗存所构成的街区历史风貌集中体现了苏州古城的城市特色与价值，堪称苏州古城的缩影。
苏州平江历史文化街区的确定，依据了《苏州市历史文化名城保护规划（1996－2010）》。2004年同济大学国家历史文化名城研究中心为此作了《苏州古城平江历史文化街区保护与整治规划》，将平江路以及与之联系的周边河街定为核心保护区，总用地47.4公顷。核心保护区之外设为建设控制区，以确保核心保护区的风貌、特色完整性，总用地面积69.1公顷[1]。
这一地段中传统的木构建筑占到了总量的80%以上，尚有少量民国时期的砖木混合结构建筑和上世纪六十年代以后的砖混结构公房。
3传统建筑优化整治原则
平江历史文化街区作为古城苏州的组成部分，应该成为城市居民的生活、工作的境域，而不能将其改造为旅游景区或巨型的陈列博物场馆，因此街区中传统建筑优化整治需要依据《苏州古城平江历史文化街区保护与整治规划》以及古城整体可持续的发展而选择与之相适应的利用形式，以保护好街区整体历史环境及风貌，即在依法保护好街区内现存的空间格局、街道水系、文物古迹、传统建筑、历史环境要素等物质文化遗存的前提下，激活和复兴历史街区。
历史文化街区传统建筑优化整治应重点保护不同历史时期能反映特定历史文化背景的建筑，在体现街区真实历史文化价值的基础上尽可能完整地保留其所遗存的全部历史信息，以实现社会、环境、经济和文化效益的统一发展。
基于对历史风貌与空间格局的保护原则，街区内的传统建筑需要分别采取不同的对策予以优化、整治。对于文物保护单位应该进行定期的修葺和长效的管理，若有毁损，则应依据《文物法》有关“恢复原状”和“保持现状”的原则，力求反映历史的真实。部分控制保护建筑及其他有一定历史文化价值的旧建筑，在条件许可的情况下，也可以遵循文保建筑的方法，而更多的则需整治优化。
首先是以动迁或置换的方法分流建筑中过多的居住人口；其次是拆除原建筑中的杂乱搭建物，以尽可能地恢复建筑原有的面貌；第三是根据新的用途引入必要的设施，以改善和优化使用功能。对于使用功能有较大调整的，也可以采取局部改造的方式，但需要考虑与周边建筑乃至整个街区风貌的协调。而那些质量极差且与传统风貌冲突较大的一般建筑，或临时及违章搭建则应考虑予以拆除，以扩大庭院空间和公共空间。
4传统建筑的利用形式
根据平江历史文化街区传统建筑的现状，其利用形式应予以区别对待。
4.1文物建筑的利用
各级文物建筑因其历史价值、艺术价值以及科学价值，应该成为世人了解过去，探究或欣赏其技术和艺术的场所。从苏州的城市特点以及平江历史文化街区的范围来看，散布在街区内的10处各级文物建筑可以也应该成为公众的参观、游憩场所而加以利用。目前耦园、全晋会馆已向公众开放，而其余几处大多已修葺，虽然有的归属问题还待解决，但逐步对现在的使用单位予以土地置换，使之成为面向大众的陈设、展示场馆，已经为相关主管部门所认可。
4.2控保建筑的利用
控保建筑数量较多，所以并不宜于将他们全部辟为展示、陈列场馆。由于它们不象文物建筑那样具有显著的历史、艺术或科技价值，但其存在对于整个街区乃至苏州历史文化名城整体风貌的延续具有积极的意义，因此对于它们的再利用可以在不破坏甚至是不改变原有形象的前提下予以改造，经过功能置换，能满足新的社会需求。
从目前情况看，这种功能置换的尝试已有人开始实践，前面提到的仓库、厂房、里弄的置换改造应该说就是此类成功的实例。苏州传统木构建筑虽然不同于上海等地的近代建筑，但也同样有效地采用这样的方式。
钮家巷方宅是利用旧有建筑改造成旅店的实例[2]。这是一座旧式中型邸宅，属于传统的居住类建筑。由香港西北拓展有限公司承租，将其用作旅馆即“平江客栈”（图1）。从新旧功能的关系看，旅馆与住宅虽然存在着功能空间的差异，但两者最基本的共同点就是“居住”。依据承租者的理念，希望让远道来的游客在对空间形式、建筑风格以至室内陈设的接触中体验苏州地区的居住传统，感受到与普通宾馆、酒店不同的文化气息。因此这样的功能置换能够最大程度地保留原有的建筑风貌。
另一改造的典范是平江路29号联萼坊内的一处具有时代气质的“概念书店”（图2）。该建筑是一座典型的庭院民居，中部天井连接前后两进主要建筑，形成庭院深深的静谧氛围，加上建筑内留下的斑驳墙体、古色古香的家具，是个适宜读书写作的绝佳地方。概念书店经营项目广泛，其中最为独特的是一面“未来墙”，顾客只需要将写好的信件放入墙上与日期对应的格子里，店主人就会在指定日期寄出这些信件。古老的建筑，未来的信件，正是寓意着时空的对话，别有一番风味。
控保建筑大多规模较大，如果将建筑组群修复后整体推向市场，往往会因面积过大而不能适应今天的家庭，而总价过高也会使人望而却步。整修后的“葑湄草堂”推出后经过了较长的时间才找到买家，也说明了占地2000平方米左右的传统建筑其市场面较为狭小。相对而言，对于数百平方米的传统建筑却经常有人寻价，因此在不影响控保建筑风貌的前提下，进行可逆性的分割，有可能使这一问题得到解决。
在我国古代，具有一定规模的传统建筑大多采用“前堂后室”的布置，前后之间往往界限明确，以区别内外[3]。利用这样的布局特点，可以将前面的厅堂部分可用作餐饮、公共活动类的场所，因其临近街道，使用会较为方便。而后部的每一进楼厅改造为一套住宅，出入口布置在备弄之侧；底层设为客堂、起居室，两厢可安置厨房、厕所；楼层为卧室、书房。这样的居宅建筑面积大约为200平方米左右，前面有独立的天井，基本可以达到城市“别墅”的水平，也与传统的生活起居习惯相吻合。
4.3普通“老房子”的利用
在平江历史文化街区拥有64处控保建筑，为数较多的是普通民居。其中大多为传统的木构建筑，也有上世纪30-40年代建造的砖混结构建筑，还有60-70年代构筑的“公房”。从历史的“原真性”来说，这些建筑应有选择地予以保留。因为每一历史阶段的建筑属于这一时期经济、文化、社会时尚的具体物化形式，所谓历史文化街区就应该尽可能全面地保存不同时期、不同风格的建筑，以反映街区的历史演进。如果仅仅依据人们一时的审美标准，将一些特定时期的建筑进行拆除，就可能在未来研究这一时期建筑时，无法找到实证材料，所以采用适当方法加以修葺利用具有积极的意义。
未被列入控制保护的传统木构建筑构架较为简朴，规模通常也都较小，沿河或临街的建筑往往只是单幢楼房或平房；稍大的则在两侧加厢房，并前面加墙、门，围合成三合院，或前面加墙门间形成四合院；更大的也仅限于三到四进楼房。在此类建筑中，沿河或临街的原来就被用于各类商铺，因而可将其修葺，恢复原先的功能，以形成临街的各类店面。那些庭院式住宅可按上述控保建筑那样，以一进改造为一户的方式予以修复分隔，使之与今天的家庭结构、今天的生活方式相适应。
上世纪30-40年代建造的砖混结构建筑布置紧凑，独立性较强[4]。在当时主要供小型家庭的居住用，如今仍可用于住宅。由于今天家庭结构变得更小，房间的数量就显得更为富裕，所以这样的建筑似更适宜于中小型公司、机构、团体的办公楼。
至于那些“公房”，保存的目的在于不让这一时期的建筑实例彻底湮没，因而需要进行慎重的甄别，且留存不宜过多，因为要使其满足今天的需求，内部结构须作较大的调整。
5平江历史文化街区传统建筑的整治与优化
近年来平江历史文化街区传统建筑的整治主要采取了以下措施:1、疏散过多的居住人口；2、拆除建筑组群内部杂乱的搭建；3、整修已多年未予修葺的各类建筑；4、引入便于使用的生活设施；5、逐步进行建筑的功能置换。
人口过多是当今旧街区传统民居中最为突出的矛盾。过去的住宅通常只是为一家一户而建，但在晚清的数十年中大量的住户被安置进入，为改善生活条件他们不得不自行搭建以扩充使用面积。由于建筑的使用者众多，但日常的养护维修却无人问津，这就使建筑迅速破败。而建筑空间的混杂又影响了必要的市政管线的通达，使建筑内部无法使用今天已经十分普遍的各种生活设施，所以疏散过多的使用人口应该是建筑整治的关键。虽然疏散属于置换，而非拆迁，但应该也完全可以遵循现今的动迁政策。经过疏散，那些杂乱的搭建物的作用已经消失，可以进行彻底的清除。
旧有建筑的修葺需要依据“恢复原状”和“保持现状”原则。目前传统建筑的修复存在着动辄落架，大量更换构件的倾向，这除了一些施工单位不熟悉古建修复工程的施工做法外，主要还是由于他们希望以提高工程量来达到获利的目的，结果是造成了传统建筑修复成本的居高不下。其实传统的古建维修讲究尽可能多地利用原构件，在原有构件存在开裂、朽烂时，在不影响承载的前提下，采用挖补、墩接等方法，让老构件继续发挥作用，即便是有些构件已经完全不能使用时，也可以用于需替换的小构件以做到物尽其用。所以，传统建筑的修葺需要考察施工队伍的素质，以便在保证质量的前提下降低成本[5]。
对于传统建筑因功能的置换而需要进行空间的分隔、附属建筑物的添加，同样需要本着以不伤害原有建筑结构、风貌的原则进行，而且需要考虑具有可恢复性。因为当这幢建筑在功能再次变更时，有可能方便地去除添加恢复原状。
随着生活方式的改变或功能的转化，各种新的生活设施需要不断地进入每一幢建筑。为保证生活质量，改造后的传统建筑中能发挥它们的作用，需要对建筑中各种管线进行合理的安排。与传统建筑相邻的小巷建筑内部的备弄其实是置各种管线的理想场所。由于疏散了过多的居住人口，传统建筑变得规整，将公共管线排布于备弄，可以方便地通往各家各户。如果建筑内部布置合理，那么管线的分布也不至于十分复杂。
传统建筑再利用中，最为棘手的可能要数防火问题，因为木结构易燃，而火灾一旦发生往往会造成重大的生命、财产的损失。其实在传统建筑中古人对于防火已有考虑，如备弄、前后建筑间的高墙、相邻建筑间的封火山墙等等。众多建筑能留存至今，这些建筑上的处理是功不可没的。今天备弄、高墙等依然具有防止火情蔓延的作用，当然为进一步防范可以将城市消防用水系统延伸到传统建筑集中的小巷、甚至备弄之中。在建筑内部梁架的隐蔽处设置喷淋装置。通往各处的电线，外加金属套管。另外在一定的范围内安放手提灭火器。有了这一系列的防范措施就不一定要拘泥于消防通道（主要指建筑外部道路系统）、防火涂料等的限制。
此外停车场地也是一个值得商榷的问题。现在有些人以为车辆不能停在家门口，甚至居宅内就不能体现生活质量，其实这是一种误解。因为如今即使在一些所谓“高档居住小区”大多采用集中式的停车库，而非一家一户都有自备车库，所以解决停车问题可以采取在一定的街区范围内建设内部的地下停车场的方法。将停车场建于地下可以不妨碍整体的历史风貌，集中停放也便于管理，而让这里的居民，外来的访客适当的步行，也会增进健康[6]。
自平江历史保护街区确立以来，这一老苏州“缩影”经历了一轮又一轮的改造，目前已经形成了完整的健全的保护改建模式，旅游开发也已经逐步成体系。街区内无论是文物保护单位，还是控制保护建筑，或是一般民房都能各得其用。从整体来看，苏州平江历史街区是保护与改造的典范。近几年，平江历史保护街区在延续过去的保护开发策略外，更加注重街区内原住民、留住民生活条件的改善，从市政、交通等各个方面解决居民实际问题，避免平江历史街区的开发给普通居民的生活带来不便，同时也通过这一方式留住居民，使得平江历史街区成为真正“有人气的”生活化的“活”的历史街区[7]。
参考文献：
[1]同济大学国家历史文化名城研究中心．苏州平江历史文化街区保护与整治规划[Z]．同济大学，2004.
[2]雍振华．旧建筑功能转换设计方法与问题探讨――钮家巷方宅改造设计[J]．苏州科技学院学报，2005，18（1）：26-27.
[3]王建国．城市设计[M]．南京：东南大学出版社，1999：75-76.
[4]阮仪三．中国历史文化名城保护与规划[M]．上海：同济大学出版社，1995：27.
篇8
一、室内装潢传统设计模式的分析
1.室内装饰设计模块中的传统文化因素
在我国室内装潢设计系统中，传统文化模块是一个重要的组成部分。我国建筑室内装潢设计经历了一个比较长久的过程，比如从古代的半坡遗址，到皇宫、庙宇建筑等，都体现了我国的传统文化特色。比如现代圆明园建筑、故宫、乔家大院等遗址更是集中了我国传统装潢设计的精华。随着时代的不断发展，我国现代室内装潢设计体系不断得到健全，一系列的传统文化因素也在不断更新应用，被时代赋予了新的设计含义。比如传统室内装潢环节中，对室内装潢设计的视觉整体效果的优化，进行我国传统文化精髓的应用，确保其天花板、墙面、地面等的精心装饰，实现与室内装饰的家具、地毯、灯具等的协调，从而满足现代社会的人民群众对于传统室内装饰文化的需要。
在传统的室内装饰环节中，我们经常可以看到被彩绘的木质方格天棚，一系列的木质图案花格窗户，其体现了室内装饰设计的空间布局对称性、装重性、优雅性等，这都是传统建筑装修风格的具体体现。在现代室内装潢应用过程中，是可以借鉴这些传统建筑装潢文化的可取之处的，进行中式装饰装修风格的应用，实现与现代装饰材料的搭配，确保其装饰装修风格的整体美的呈现，确保中式装饰装修风格更加的美观、人性化。
2.室内装潢设计的“古为今用”
在人们的日常起居生活中，室内设计是一个重要的应用部分。中式传统风格的设计模块体现了我国独有的传统文化特色及其传统的心理结构特点，其应用于我国的文化生活语境，具备一定的价值及其建筑美感。需要我们进行“古为今用”，实现现代室内装潢设计的“传统美”、“古典美”。当然，无论任何时代的室内装潢设计都是与当时的社会生产力、文化背景等密切相关。总而言之，室内设计的各个模块都来自于人们的生活实践，这与现代室内装潢设计的理念有异曲同工之妙。即使是最时尚的室内设计师，为了让国内的装潢设计更具美感，也要进行传统室内装潢设计精髓的吸取，从而符合我国人民的居住文化需求、心理思维需要等。
在现代室内装潢设计模块中，我们要进行传统文化设计意识的贯彻，无论是其居室、住宅还是庭院等，都要实现不同的设计环境的融合，确保其良好的传统文化氛围的营造，实现其生活环境的艺术性。这又涉及到我国建筑室内装潢设计的“浑然天成”概念，也就是天人合一理念，人与自然的协调等。从传统的室内装潢设计特点来看，汲取传统文化因素的设计风格，需要更加强调居住的形式及其居住功能的协调，这需要进行创意性、实用性的控制，从而实现其设计环节及其功能应用环节的协调，进行现代室内文化设计与传统文化的结合，以满足现代社会的居民起居需要。
二、现代室内装饰设计模块的“取其精华”
为了满足当下室内装潢设计的应用需要，进行传统文化设计精髓的汲取是非常必要的。这需要我们掌握一系列的住宅装饰设计原则，比如实用性原则。在传统文化设计因素的汲取过程中，要确保设计的实用性，要按照设计的具体需要，进行起居空间的布置，以满足人们日常的居住应用，实现居住者的良好空间环境的提供。在日常设计模块中，也要进行生活模块、娱乐模块等的协调，确保活动功能性的体现。在传统文化设计因素的汲取过程中，设计人员要与居住者进行良好的沟通，进行建筑物的布局及其居住特征的优化，以满足居住者的需要，确保设计色彩、材料、造型等环节的协调。总而言之，设计人员要进行传统文化因素的艺术性、实用性等模块的结合。
在现代室内装潢设计应用过程中，我们可以将传统文化元素与现代的室内装潢表现手法相结合，进行中国传统文化内涵的积极表达，确保其应用的更加简练化、符号化，实现现代简约主义的应用。比如在中式装潢设计模块中，我们可以进行方桌、书桌等的传统文化形式内涵的展现。传统室内装潢中的案，指的是书案、供案等。案出现在神圣的场合，后来出现的画案、书案则是案类家具的生活化，供案通常在厅堂中陈设，多采用雕刻作装饰。很能体现中国文人的审美特点。每一件中式家具就像一首经典的老歌，在每一个流动的音符中都蕴涵着深深的韵味，只有细细品味，才能悟出一些哲理来，它独特的魅力也会吸引很多的视线。
篇9
一、民族地区高职院校德育教学加强中华传统文化教育的意义
1.中国传统文化是中华民族的基因，有利于促进民族地区高职院校学生人文素质的提高
中华优秀传统文化作为中华民族的基因，是中华民族的突出优势，是中华民族自强不息、团结奋进的重要精神支撑，是我们最深厚的文化软实力；中华传统美德是中华文化精髓，蕴含着丰富的思想道德资源，潜移默化地影响着中国人的思想方式和行为方式。民族地区的职业院校学生通过学习，能够吸纳并发扬中华传统文化的精髓，开拓自己的视野，能够用优秀的传统文化来武装自己，提高自己的人文素质和爱国情怀，并在发展民族地区经济和构建和谐社会中起到示范和引领作用。
2.培育和弘扬社会主义核心价值观要立足于中华优秀传统文化
社会主义核心价值观与中华传统文化有着深厚的渊源，要想学习落实好社会主义核心价值观，就必须从中华传统文化中汲取丰富营养，否则就会失去生命力和影响力。教学中可以用中华民族创造的优秀传统文化来以文化人、以文育人。通过讲解中华文化的独特创造、价值理念、鲜明特色，来增强学生的文化自信和价值观自信，从而让学生更好理解社会主义核心价值观的理论体系，使社会主义核心价值观更好入脑、入心、入行。
3.有利于增强民族地区高职院校大学生对中国传统文化的认同感，进一步增强各民族的团结
中华民族文化血脉相连，文化相通，不可分割。民族地区的多民族文化是中华文化的重要组成部分，让各民族学生全方位、多角度去了解学习中华优秀传统文化，必然会促进各民族大学生对中华文化的认同感，有利于提升民族的凝聚力和向心力，减少各民族之间的偏见和歧视，能够更好地促进多民族文化交流、精神融合、文化认同、价值互通、经济发展、社会和谐，容易形成平等、理解、接纳的认同态度和价值取向。
4.有利于促进民族地区高职院校大学生德育工作的开展
中华传统文化博大精深，蕴涵着丰富的思想政治教育内容，我们的先人曾经留下许多宝贵的优秀精神传统，都体现了中华民族的优秀传统文化和民族精神，我们都应该继承和发扬，并且落实到德育教学的内容和教学实践中，使德育教学工作落在实处。
二、民族地区高职院校大学生中华传统文化教育的重点内容
1.增加与社会主义核心价值观教育相融合的内容
同志指出，要认真汲取中华优秀传统文化的思想精华和道德精髓，大力弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，使中华优秀传统文化成为涵养社会主义核心价值观的重要源泉。在教学上，应该增加社会主义核心价值观的寻根内容，使中华传统文化与时代精神相结合，赋予传统文化新的时代内涵，比如，社会主义核心价值观所强调的爱国、友善、诚信、公正、和谐等理念，就是把中国传统文化所强调的“讲仁爱、重民本、守诚信、崇正义、尚和合、求大同”的传统价值理念与当今时代特征和我国实际相结合发展而来的，是中国传统价值观的创新性发展。
2.增加与爱国主义教育及自强不息精神相关的内容
民族地区的大学生一直都是敌对势力渗透拉拢的一个重要群体，我们一定要动用一切资源，使用所有办法来与敌对势力做斗争。在教学内容上可以增加以爱国主义为核心的内容，深入挖掘和阐释中华优秀传统文化讲仁爱、重民本、守诚信、崇正义、尚和合、求大同的时代价值。充分利用丰富的爱国主义教育资源，对高职院校各民族学生进行中华传统文化教育，了解我国重大历史事件中的爱国事迹，潜移默化地影响他们，激发他们的爱国热情，着力引导民族地区各民族大学生深刻认识中国梦是每个人的梦，以祖国的繁荣为最大的光荣，以国家的衰落为最大的耻辱，增强国家认同，培养爱国情感，树立民族自信，形成为实现中华民族伟大复兴的中国梦而不懈努力的共同理想追求，做有自信、懂自尊、能自强的中华民族大家庭中的一员。
3.增加与诚实守信和品德教育相关的内容
民族地区各民族大学生的诚信状况基本上是好的，但也有考试作弊、欺骗师长、恶意欠费等诚信缺失的情况。“诚实守信”是中华民族的传统美德，是做人做事的基本规范。一个人的人格魅力对于立身做人、成就事业非常重要。我们要充分利用中华传统文化，对民族地区的高职院校学生进行诚信教育，使他们形成良好的道德品格，更好适应社会的需求。
4.增加与多民族和谐共处、相互了解相关的内容
中华文化强调“民惟邦本”“天人合一”“和而不同”“仁者爱人”“与人为善”“己所不欲，勿施于人”“扶贫济困”“不患寡而患不均”等。像这样的思想和理念，不论过去还是现在，都有其鲜明的民族特色，都有其永不褪色的时代价值。加强中华传统文化教育，让各民族学生了解汉族同胞的年俗、各种节日的由来等等，在增进民族理解和认同、协调民族关系，增进民族团结方面有重要意义。同时用中华文化中蕴含的丰富的思想道德资源如《弟子规》等来强化民族地区学生的文明意识、自律意识、报恩感恩意识，对于形成各民族之间团结互助、平等友爱的意识具有重要作用。
三、结论
综上所述，在民族地区高职院校大学生中认真开展中华传统文化教育正当其时。当然，由于各民族学生之间语言不通、思维和生活习惯不同等现实问题的存在使这项工作成为了一个复杂的系统工程，我们应该不懈努力，克服困难，积极探索中华传统文化的教育工作，全力以赴培养出合格的社会主义建设者和接班人，以进一步促进民族地区的长治久安、和谐发展。
参考文献：
[1]于 静，刘世强.活化民族优秀文化传统资源――大学生思想政治教育的有效途径[J].中国成人教育，2007（02）.
篇10
一、传统观光型景区发展相对滞后的原因分析
观光型旅游是一项最基本的旅游活动，也是目前最为传统、最为普遍的旅游形式，如观赏风景名胜、人文古迹、城市景观以及旅游目的地的民俗民风和乡土人情等等。观光型旅游最大的特征就是旅游方式的单一性、旅游资源的依赖性、客户群体的广泛性和消费价格的低廉性。但是，随着居民消费结构变化对旅游需求的增加和旅游产业结构变化促使旅游从观光向休闲度假的升级，传统观光型景区在发展过程中逐渐地暴露出很多缺陷和不足之处，也受到了游客们的冷落。
（一）发展观光型旅游的经济效益最低
观光型旅游目的地是以当地的风景名胜为旅游的重点，所以在旅游产业开发中以景区景点为主体，所有的规划和开发都要以风景名胜为中心，为风景名胜服务。所以，观光型旅游目前基本上都是属于短暂而低廉的一次性旅游消费，到一个地方进行旅游观光的游客基本上不会再回去进行同样的活动。对于大多数风景名胜区来说，单纯发展观光型旅游显然是远远不够的。同时，由于观光型旅游的审美特性，这种旅游形式与经济消费的关联性最差，游客的绝大部分消费用于交通，对于风景名胜区来说，投资开发观光型旅游的经济效益最低。
（二）观光型旅游的发展空间受到限制
目前，如桂林、黄山、丽江、九寨沟、张家界等著名风景名胜区，其旅游产业大多是以开发山水自然景观等旅游资源为主的传统观光型旅游产业，经过多年持续的投资开发之后，已逐渐形成了旅游产品大同小异，旅游市场竞争激烈，旅游发展空间紧蹙的局面。同时，观光型旅游主要依赖于当地的资源，对资源开发和利用也是有限度的，很多风景名胜区由于过度、无序开发而造成生态环境恶化。为保护生态环境，促使旅游资源永续利用，必须把开发严格控制在不损害生态环境的前提下。这样，观光型旅游的外延扩张空间也就受到了限制。
（三）观光型旅游的不能满足游客多样性需求
旅游是一种关联度很高的现代服务业，涵盖了以行、游、住、食、购、娱六大要素为主的诸多产品服务及其部门。由于观光型旅游主要以观光旅游产品为主，休闲娱乐及体验性、参与性的旅游产品少，已经不能完全满足不同消费层次、不同年龄阶段、不同文化品位、不同个性特征游客的多样性需求，因而形成了旅游供给和需求结构性矛盾。尽管可以通过种种手段强制或诱导游客进行消费活动，但这必然要以声誉的损失和对未来发展的不利影响为代价，从长远来看是不可取的。所以，在观光型旅游中往往流传这样一句话――“上车歪头睡觉，下车找厕撒尿，到了景区就拍照，回来啥都不知道”。
二、传统观光型景区实现科学发展的理念创新
如何借助外部力量深入挖掘、整合自然景观资源与历史文化资源，实现传统观光型景区旅游产业结构升级，实现资源优势转化为经济优势，是当前国内许多传统观光型景区所面临的一个普遍性问题。
（一）传统观光型景区的升级已迫在眉睫
传统观光型景区依托得天独厚的自然风光和历史悠久的文化资源，以其独特的资源禀赋和文化底蕴奠定了观光型旅游的基础，吸引了来自全国乃至全世界热爱旅游的人们，形成了以旅游观光为市场导向的游客消费模式。传统观光型景区虽然旅游资源独特、品牌知名度高，但以旅游观光为市场导向的游客消费模式，已不能适应旅游产业从观光游览向休闲度假升级的大趋势，也无法满足景区提高经济效益的现实需求。同时，也出现了旅游产品雷同、景区吸引力不足、游览时间较短、游客消费水平较低、停留时间较短等一系列问题。从国际惯例和旅游产业发展阶段来看，传统观光型景区的升级已迫在眉睫。
（二）传统观光型景区需要提升文化底蕴
传统观光型景区面对旅游产业升级和游客需求层次的攀升以及国民休闲时代的到来，只有在旅游产品结构上进行转型升级，在旅游服务项目上增加创意元素，在旅游活动环节上吸引游客参与……这样才能在市场竞争中立于不败之地。即，从以观光为主的产品结构向休闲度假、深度体验、互动性和参与性强的产品结构升级。对景区景点进行创新创意设计，深度挖掘景区景点现有和潜在的文化资源并提升其文化底蕴，通过文化底蕴的提升来进一步增加游乐性、参与性、体验性和互动性项目，并以相应主题进行包装、形成主题鲜明，集观光、游乐、参与、体验、互动于一体的休闲度假型文化旅游景区。
（三）传统观光型景区需要体现体验价值
随着体验旅游时代的到来，相对于传统的纪念品，游客更希望买下的是“体验过程”的“记忆瞬间”作为纪念。因此，传统观光型景区必须赋予文化创意内涵，利用现代科技，通过设计景区景点的虚拟体验系统，将景区景点的建筑群落和历史故事设计成3D动画或球幕电影，增加互动性、娱乐性和动感化体验项目。通过建立虚拟操作系统，体验者通过操纵杆可以以多种方式漫游在虚拟的历史场景中，可以随心所欲地徜徉在历史时空中，和与他们擦肩而过的历史人物进行谈话、握手甚至拥抱。同时，还可以根据参与者、体验者扮演的角色，设定一定的故事情节，让体验者切身感受回到了穿越时空的乐趣。
三、文化创意产业及其在传统观光型景区的发展现状
根据国务院九部委《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》（银发[2010] 94号）的文件精神，全国各地都把文化创意产业作为推进文化事业繁荣发展的突破口，文化创意产业高速增长。
（一）文化创意产业的概念
创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中，该文件明确指出，“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于创新的知识和先进的高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。文化创意产业具有三大特色：第一，文化创意产业活动会在生产过程中运用某种形式的“创意”；第二，文化创意产业活动被视为与象征意义的产生与沟通有关；第三，文化创意产业的产品至少有可能是某种形式的“智能财产权”。
（二）中国文化创意产业的发展现状
据测算，文化创意产业直接影响运输、餐饮、零售、娱乐服务业等26个行业，对其他产业的带动作用超过全部产业的平均水平。而近年来，文化创意产业在中国也开始得到重视并有很大发展。上海、北京、广东、浙江等经济发达地区文化创意产业快速崛起，势头强劲，逐渐成为这些城市和地区产业发展的新亮点。2009年，由广东动漫公司制作的《喜羊羊与灰太狼》红透半边天。据有关方面统计，《喜羊羊与灰太狼》的电影票房早已超过亿元，漫画书发行量突破200万册，销售额超过2 000万元，相应的电影图书、玩具产品等衍生品也陆续跟进，成为文化产业扩展经济链条、发挥乘数效应的最佳例证。
四、传统观光型景区发展文化创意产业的成功案例
一个旅游产品的开发，其基本点是提供游客一种体验，而这种体验的构成很复杂，异地性和文化性是构成这种体验的重要构件。文化创意在旅游体验提供方面具有很大的适用性。文化创意产业的发展应该更多地关注旅游业。从某种程度上说，旅游开发就是给游客创造一种文化体验，满足其内心的需求。而这些文化创意产业绝不可忽视。
（一）陕西旅游集团公司的大型歌舞剧――《长恨歌》
《长恨歌》是由陕西旅游集团公司投资九千多万元，历经一年多创作排演而推出的一部以唐代华清宫遗址为表演地，以盛唐文化为主题，以白居易叙事长诗《长恨歌》为主要内容，集历史文化之韵、山水自然之美与现代科技之奇为一体的大型历史舞剧。《长恨歌》全长60分钟，包括《两情相悦》、《恃宠而骄》、《生离死别》、《仙境重逢》等四个章节十一幕场景，以骊山山体为背景，以华清池九龙湖作舞台，以亭、榭、廊、殿、垂柳、湖水为舞美元素，通过近300名专业演员的表演，艺术再现了一千二百年前发生在这里的婉转动人、缠绵悱恻的爱情故事。《长恨歌》的品牌效应，有效带动了华清池景区游客人数的大幅度上升，据统计，游客人数每年增加23万人次，同比增长15.4％，一举跨越了多年来华清池游客维持在5%～8%自然增长率的台阶。同时，也带动了当地宾馆、交通等第三产业的发展，延长了游客在临潼和西安的逗留时间，成为了“西安的金边名片”。
（二）杭州宋城集团有限公司的大型歌舞剧――《宋城千古情》
《宋城千古情》是由杭州宋城集团有限公司投资的国内首家室内立体全景式大型歌舞剧，分为《良渚之光》以及《宋宫宴舞》、《金戈铁马》、《美丽的西子，美丽的传说》、《世界在这里相聚》五场，叙述时空追溯到文明曙光初现的新石器时代，同时又展望了2006世界休闲博览会的美好图景。《宋城千古情》的演出，虽然只有短短一个小时，却长演不衰十五年。年均演出1 000场，最高日演8场，累计接待游客超过2 000万人次，创收15亿元，成为中国夜游市场最为响亮的招牌，被誉为休闲之都――杭州市的标志性演出，为杭州文化产业和观光旅游业的融合发展积累了经验。《宋城千古情》以杭州的历史典故、神话传说为基点，融合世界歌舞、杂技艺术于一体，运用了现代高科技手段营造如梦似幻的意境，给人以强烈的视觉震撼，与法国巴黎红磨坊和美国拉斯维加斯“O秀”一起并称为“世界三大名秀”。
（三）北京印象创新艺术发展公司歌舞剧――《印象》系列
《印象》系列由著名导演张艺谋领衔的北京印象创新艺术发展公司作主创团队，根据地方政府牵头组成的投资方的要求，结合景点特色和文化，打造的大型实景歌舞剧。然后由独立的经营公司进行日常管理和运营。《印象》系列共由五部分组成，《印象刘三姐》中最感动山水的壮美，年演出收入超过2.6亿元；《印象丽江》以雪山为背景，最震撼少数民族粗犷的气势，年演出收入超过了1.5亿元；《印象西湖》最打动人的是那场人工雨，充盈着烟雨江南的朦胧意境，年演出利润达到了4 500万元；《印象海南岛》能让游客享受海边的放松和休闲；《印象大红袍》能享受到茶文化的情趣。“印象”团队通过借助张艺谋的明星效应，精心打造了一个以“强大演员阵容、政府倾力支持、科技手段参与、融入旅游线路”的极具中国特色的文化品牌。
五、崆峒山风景区发展文化创意产业的创新探索
《问道崆峒》立足于特色资源优势，对崆峒山黄帝问道的历史文化积淀和独特的自然人文景观进行了深度挖掘和包装整合，通过山水风光、古典乐舞、诗歌旁白、武术表演、生活体验等，从而形成了一个历史内涵丰富、文化个性鲜明、具有不可复制性的文化创意产品。
（一）《问道崆峒》的剧情介绍
《问道崆峒》是由崆峒山管理局下属的崆峒山艺术团继《黄帝问道》大型历史歌舞剧之后的又一力作。《问道崆峒》依托中国道教创源之一的崆峒山而闻名于世，因黄帝问道于广成子有关。而陇东崆峒学，与甘南藏学，河西敦煌学并称为“甘肃三大地域学”。藏学以甘南藏民族为主题内容，敦煌学以河西走廊的西域壁画艺术为主题内容，崆峒学以“道的生长”为主题内容，是各具特色的学术内容。
《问道崆峒》全剧约55分钟，共分五幕十一场，五幕依次为盘道、闻道、修道、问道、求道。《问道崆峒》在艺术手法上运用现代舞蹈与古代舞剧相结合的方式，再现了当年广成子在崆峒山修炼得道后，与友人赤松子以棋会友逍遥自在的神仙生活；黄帝闻讯广成子的养生之术和治国之道后，三次登临崆峒山问道、求道，黄帝在统一中原后，教人耕作、捕鱼的全过程。整个舞剧气势磅薄，规模宏大，让游客在饱览山川美景的同时享受一顿丰盛的文化大餐和艺术盛宴。
（二）《问道崆峒》的创新探索
《问道崆峒》改变了传统观光型景区以游客观光为市场定位的经营模式，阐释并赋予了旅游活动的文化内涵，使传统观光型景区从单纯的历史文物和文化古迹的游览观赏式旅游升级为中国“儒、释、道”文化的休闲体验式旅游并以大型歌舞剧形式展现出来，提高了旅游产品的附加值，提升了传统观光型景区的市场吸引力和品牌价值。
《问道崆峒》作为一种鲜活生动、文化精深且具有较强观赏性和娱乐性的文化创意产品，借助于历史典故对中国“儒、释、道”文化进行了全方位、旁白式的阐释，把沉寂的、静态的、传统的中国“儒、释、道”文化变成了立体的、可感受的娱乐体验，实现了动态文化演出与静态旅游资源的巧妙嫁接，促进了文化产品和旅游项目之间的融合与互动，提升了旅游项目的文化内涵与游客基础，从而达到了历史与现代的对话、艺术与市场的对接、社会效益和经济效益的双赢。
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中国传统文化的内涵
中国传统文化的历史探究。纵观我国几千年的历史，优秀的传统文化不胜枚举，从古至今，历朝历代也积淀下丰富多样的传统文化并一直延续至今。其中，汉字无疑是中国传统文化中最具代表性的元素，是中华民族最伟大的发明。自汉代以来的两千多年，汉字一直被历朝历代所沿用，甚至在外族入关的元、清两朝，都没能让蒙古文、满文取代汉字。民族的传统文化是连接一个民族的纽带，它对于促进民族团结、民族发展和增强民族自信心起到关键性的作用。
中国传统文化的现实意义。传统文化是一个国家、一个民族经历若干年的积累和蜕变所产生的一种文明产物。这些文明是现代化社会加速发展的助力器，一个国家要想实现现代化发展，需要有建立在经济、政治制度之上的与之相适应的文化。一个民族如果没有传统文化，就缺乏经济持续发展的思想根基和方向指引。一个国家要想走向繁荣，实现现代化的发展，就必须从弘扬民族精神做起。一个民族缺少了民族精神，就意味着失去了民族发展的精神支柱，在困难面前就会经不起考验，最终走上民族没落的道路。
中国传统文化的传承与发展现状
传统文化理论上的遗失。传统文化是一个国家在经过长期的发展后所形成的一种具有稳定形态的文化，它存在于这个国家的每个民族之中，中国传统文化主要是各个民族的文化经过长期的历史发展融合而成的。一个民族最怕的就是没有根深蒂固的信仰做支撑，传统文化是一个民族的灵魂，一个没有灵魂的民族将会变成一盘散沙。在经历了和这两次文化重创之后，中国传统文化虽然受到了一定的冲击和影响，但随着思想的解放，人们开始反思，并逐渐找回了民族荣誉感和民族自信心。随着时代的发展、国力的强盛，传承和发展中国传统文化成为了当下最重要的文化改革任务。
中国传统文化面临西方文化的冲击。任何国家的繁荣富强无不是从文化强国做起的，我们必须适应经济全球化的发展趋势，搞好对外发展，才能使国家屹立在世界的大舞台上。近几年，中国的传统文化频频被窃取，许多我国传承多年的节日习俗却被其他国家申请为文化遗产。2005年，端午节被韩国申请为非物质文化遗产，这一事件显示出了我国对于传统文化不够重视，并且对于传统文化的保护和弘扬做的不够到位，有些文化甚至走向消亡。虽然搞好现代化建设和适应新的时代潮流很重要，但是有些历史悠久的传统文化不应该被抛弃。如今，世界各大强国都已经打起了文化牌，利用文化便利来渗透到其他国家国民的生活中，试图改变当地的风俗习惯，从而实现在文化上的统治地位。我们应该保护并发扬传统文化，使中国文化在世界文化的舞台上占据重要位置。
中国传统文化价值体系不够完善。中国的传统文化虽然博大精深，但其中也难免有一些落后、腐朽的部分存在，这部分传统文化难以适应当今社会发展的要求，就必然会遭到淘汰，只有符合新时展道路的文化价值体系才能被时代所认可，得到弘扬和发展，这都是历史发展的必然趋势。中国传统文化近年来没能得到大力的弘扬和发展，归因于我国传统文化价值体系的不够完善。为了顺应时代的潮流，我国的传统文化价值体系建设需要走面向现代化建设的道路，这样才能不被时代所淘汰，得到不断发展、使中国传统文化得到完善和弘扬。
多元文化格局下传统文化的发展策略
重视中国传统文化理论上的研究。主要从两方面做起：第一，要保护传统文化的物质载体，例如我国传承多年的风俗习惯、经典文学、文化古迹、科技发明等文化遗产。这些文化遗产是先人一代代传承下来的经典，对我们现在的生活仍具有很大的启示和帮助。第二，取其精华，去其糟粕。中国传统文化固然是先人们留给我们的宝贵财富，但随着社会的发展，有些传统文化已经不能适应当今社会发展的趋势，我们需要用辩证的眼光看待传统文化，弘扬优秀的，摒除腐朽的、过时的。中国历史上下五千年，传统文化积淀深厚，缤纷多彩，将这些传统文化有选择性地传承下去，文化强国的建设将指日可待。
中西融合实现传统文化的发展。在当今文化全球化的发展趋势下，全盘否定和完全拒绝西方文化是不明智也是不现实的。对于西方文化中值得学习的部分，我们应该积极吸纳和接受，使中西方文化得到融合发展。在对西方文化的学习中，应坚决抵制两种思想观念：第一，完全、绝对地将西方文化拒之门外，不注重吸收国外文化的先进部分，这样会导致我国的文化发展固步自封，失去在世界文化大舞台上崭露头角的机会；第二，崇洋，不加选择和考虑地全盘接受外来文化，认为只要是国外的就是先进的，这种观念是缺乏民族自信心的表现。为了适应当今社会的发展趋势，我们需要中西文化融合发展，以中为主，以西为辅，在大力发展我国传统文化的同时，选择性地吸收西方文化中先进的部分。
结合时代特色完善并弘扬中国传统文化。在新的时代背景下，我们必须顺应时代潮流，使中国文化更好地融入世界文化。在经济全球化的发展趋势下，各国文化也相互交融，互相影响。弘扬中国文化要坚持取其精华、古为今用、洋为中用的发展理念，既不完全抵制西方文化，又不崇洋、摒弃传统文化。通过结合时代特点，大力宣传传统文化，利用政府扶持政策，努力完善传统文化的价值体系，从而更好地弘扬中国传统文化。
中国传统文化历史悠久，是一个复杂的有机体，其中既包含许多先进的思想、创新的发明、丰富的文学等，但也存在一些老旧腐朽的思想和落后的文明。对待传统文化，当代人需要选择性地吸收和传承，在多元化的格局下继承并发展传统文化。为此，国家要大力弘扬中国优秀的传统文化，在社会生活的各个方面积极渗透优秀的传统文化，并建立一套完善的文化传承与发展体系，将传统文化融入民族精神，从而使传统文化不断发展，不断完善，不断创新。
（作者单位：广西师范大学漓江学院）
【本文系教育部人文社会科学青年基金项目“桂北古民居美术创作价值研究”（项目编号：15YJC760104）的研究成果】
【参考文献】
①《弘扬节日文化研究》课题组、李心峰：《中国传统节日的传承现状与发展对策》，《艺术百家》，2012年第3期。
②杨丽丽：《论中国传统文化的传承与中国梦的实现》，《学理论》，2015年第1期。
篇12
中国的传统文化历史悠久，为现代公共艺术的发展起到了积极地促进作用，当前各种文化的形成和发展是通过人们长期的积累创造出来的，它是一个民族精神和文化最真实的体现，具有强大的凝聚力和感染力。随着社会的不断发展，人们对生活的质量有了更高的要求，开始注重对公共艺术的审美要求，传统文化在继承的过程中包含了丰富的内涵，通过对传统文化的继承和发展，形成了鲜明的传统文化特征，是人类智慧和发明的重要体现。现代公共艺术在实践的过程中是一项复杂的工作形式，并且具有较强的综合性，不仅包括对公共环境的规划还包括对造型的设计和材料功能的选取，通过对传统文化的有效运用，实现了现代公共艺术创造的快速发展，为人们的生活创造了良好的环境。人们对美的追求要追溯到一万八千年以前。那时的山顶洞人已经开始对装饰品有了一定的研究，例如钻孔和着色等方面的运用都体现了人们对美的认知力。之后人们又掌握了青铜的冶炼和各种工艺品的制作方法，构成了中华民族传统文化的重要组成部分。之后的绘画艺术、建筑艺术和民间艺术都为传统文化的发展奠定了基础，对传统文化的运用方式表现的淋漓尽致，实现了现代公共艺术的发展。传统文化的最主要表现形式体现在民间的手工艺品，并且这些手工艺术具有强烈的时代气息，呈现出浓厚的民族特征，这样的特征为设计师提供了丰富的素材，在运用形式上能够触动人们的心灵。我国的传统文化在继承和发展的过程中积累了丰富的经验，并且在长期发展的过程中通过对理论知识的了解和实践经验的总结，成为现代公共艺术在设计中不可缺少的重要素材，对传统文化有着非常重要的继承性作用，并且成为设计师创作的源泉。
二、传统文化在现代公共艺术设计中运用的策略
1.在现代公共艺术设计中吸收传统文化的精髓
传统文化的影响在现代公共艺术设计中具有重要的作用，在进行现代公共艺术设计的过程中，应该结合当前时展的需求，将传统文化的精髓融入到设计理念当中，更好的实现传统文化与现代公共艺术设计的融合。我国的传统文化呈现出多样化的发展趋势，集中了儒家和道家传统文化的精髓，对环境文化的设计发展具有重要的促进作用。但是在设计的过程中应该结合当地的社会环境和人们的审美需求来进行公共艺术设计，在满足人们的精神需求的情况下，提升艺术设计的水平。通过这样的形式能够促进传统文化的发扬，展现浓厚的传统文化精神，才能够创造出让人们满意的作品，更好的满足人们对当代审美的需求。
2.在运用传统文化的过程中推动传统文化的创新
在传统文化运用的过程中应该注重对传统文化的创新，传统文化的历史悠久，是人们长期的实践形成的，但是在发展的过程中传统文化的发展不是一成不变的，它紧跟时展的步伐，所以在进行现代公共艺术的设计中应该注重结合传统文化的特点和当前时代的特征，在设计中融入创新意识，设计师在设计时要对传统文化进行充分的掌握，并且吸取传统文化中精髓的部分为之所用，在设计的过程中进行不断的优化，还要结合时代的特征，设计出来具有时代气息的公共艺术。在对传统文化继承的前提下，还需要推动创新技术的发展，促进传统文化与现代公共艺术实现共同的发展。
3.传统文化可以促进现代艺术的发展
随着经济全球化趋势的到来，各国的文化交流也变得日益密切起来，各国开始重视精神层面的发展，在进行公共艺术建设的过程中进行文化的渗透，当前我国的设计工作也开始向着全球化的趋势发展，开始重视对传统文化的弘扬和继承。当今社会人们的审美需求发生了重大的改变，中国传统文化也在一定程度上受到了全球化文化的影响，由于文化环境的转变，使传统文化的思想在人们的心目中形成了一定的思想观念。因此，在进行公共艺术设计的过程中应该合理的利用传统文化的元素，保证传统文化与现代环境和谐共处，通过不同风格传统文化的展示，来促进现代艺术的发展。
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中国的传统文化元素指的是在中国的历史发展中具有民族精神的，代表国家尊严形象，具有积极向上正面特征的被国人所认同的不同形式的文化特征。在上下五千年的历史长河中它是我国历史文明汇集衍生的一种对民族特色和传统风貌的体现，也是对千年来各种优秀的思想理念的集大成之所展示。他是集我国历史文明各种文化思想、观念意识的精华所在，不仅有着悠久的历史特征，也具备丰厚的文化底蕴，极具中华民族历史发展的传统特色，也有着令人神往的独特魅力。
2.我国当代艺术设计的内涵
我国当代艺术设计从字面的意思来看指的是当今时代我国不同形式的艺术设计成果。而从艺术形式的角度出发来看，我国的当代艺术设计则指的是那些在西方的现代艺术设计思想影响下所形成的一种与我国传统的艺术形式和早期的现实艺术之间形成对立关系的，无论是在艺术的变现形态还是艺术的表现手法方面均有不同效果的，在思维导向方面呈现一种以观念指向为主导的艺术形式。其艺术的特点忽略了艺术的表现形式，而更加注重了对思维意识和观念内涵的传达。
二、中国传统文化元素在当代艺术设计中的表达与呈现
1.在当代艺术设计中中国传统文化元素是艺术来源
中国的传统文化元素为我国当代的艺术设计提供了灵感的源泉，无论是对艺术设计的形象表现方面，还是从艺术设计所蕴含的精神内涵方面都有着启示的作用。以设计为导向的当代艺术也是一种对文化的体现，这种设计的形式应当建立在对民族文化传承的基础上，既体现艺术设计的艺术特质，又能将中国的传统文化元素在设计中加以呈现，不仅是对艺术设计作品质量的体现，也与设计的成败有着直接的关系。而随着时代的进步与发展，这种艺术设计形式也逐渐满足了对消费市场的观念引导，不仅为当代的艺术设计提供了灵感的源泉，也更加加深了人们对这种设计形式的认知。
2.在当代艺术设计中中国传统文化元素是文化传承
随着时代的不断变迁，以人类意识为导向的市场需求和设计理念也在发生着巨大的转变，因此，当代艺术设计的形式也应当顺应这一潮流进行转变。然而，中国传统文化元素在当代艺术设计中的运用与呈现中，作为主导地位的中国传统文化元素并不是一尘不变的，它会根据时展的需要以及人们思想意识的转变对自身进行良性的批判，并顺应潮流的发展在对文化精神进行传承的基础上对内容做出改变。因此，当代的艺术设计者在进行艺术设计时，必须要建立在对中国传统文化元素进行理解的接触上在进行设计创新，使设计既能提现艺术特色，又能贴合中国文化传统。
3.当代艺术设计与中国传统文化元素之间的融合呈现
当代艺术设计与中国传统文化元素之间的融合呈现，既是对设计中文化传统的呈现，又是对今后艺术设计的引导，同时还博采众长的对中西方艺术文化之间的差异性才去了批判的思维。使得当代艺术设计的形式呈现出了一种对文化的整合，而其在设计中与中国传统文化元素的融合又与艺术设计的现代性形成了有效的互补，体现了当代艺术设计既现代化有博大精深的艺术特色。而中国传统文化元素在艺术设计中所扮演的重要角色也为当代的艺术设计者提供了更加富有生命力的创作灵感，为我国今后的艺术设计发展提供了强大的动力。
