篇1
1.体育与美育的关系
美育和体育都是教育的组成部分，体育是美育的基础，美育也参与并渗透于体育之中。在体育中，人体和人体的运动以其美的形式进入审美领域，使运动者在亲身操作的运动中，积累了审美经验，形成并发展了审美心理结构。同时，体育文化的各种形态都含有教育的因素，成为审美教育的内容。
2.体育的美育功能
2.1强身健体的锻炼功能
体育运动可以从形态与技能上完美身体，使人肌肉发达，举止大方，青春焕发，使人体魄健康强壮，体形匀称健美。
2.2精神美的升华功能
体育运动有进取、竞争、对抗、承担负荷、战胜艰难困苦和经受胜败考验等特点，可以锻炼人的思想、意志和道德品质。
2.3技巧美的激励功能
体育中精湛的技巧与身体美、精神美交相辉映，形成一个体育健儿的完美形象。这些运动中的技巧、战术，把各种精湛的运动绘成动人的画卷，编就成美妙的诗篇，无不诱发青年学生对技巧美的向往，使他们产生模仿的欲望。而在学生的日常体育活动中，体育教师完美、正确、成功的动作技术示范，也同样可以激发学生学习的积极性。
2.4不拘一格的创新功能
在体育教学中，创新是“硬道理”。新则趣、新则美、新则灵。世界跳高记录的不断刷新，与跳高技术从跨越式、剪式、滚式、俯卧式直到背跃式的创新密不可分。体育运动创新产生的美能激发学生的内在潜力，使学生能接受新经验，改变对体育运动的认识，进而向往体育运动的创新美，产生从事体育运动的新动力。
3.体育教学中美育的实施
3.1教师应是教学中美的使者
篇2
本文仅对体育教学实施美育的几个方面谈谈自己的粗浅看法。
一、情感美教育
要使学生自觉积极地参加运动，教师要对每一个练习投入较大的热情，如在球类比赛中与学生打成一片，一起呼喊欢乐的投入运动，这样可以激发学生的练习热情，在保护帮助时，教师要热情地一个接一个保护学生，并随时对每个学生动作优缺点不失时机地加以评讲，注意表扬鼓励。如：跨栏练习时，有的学生胆小，一到栏前就停住了。对此教师要从感情上和学生在一起，一个一个帮助学生完成动作，加强学生自信心，当学生感到教师的感情和他们一致时。又看到了自己的力量，情绪就会越来越高，如果教师情感上与学生格格不入，本身情绪不高，就会大大影响学生的积极性，教学效果当然就不会很好。
二、语言美教育
语言的使用是一门艺术，在体育教学中正确地选择和使用这门艺术，对学生树立正确的审美意识和美感教育是非常有益的。对课堂教学效果也无疑会起到良好的效应，俗话说:“好话一句三冬暖,恶语出口六月寒”。语言作为人类学习知识的第二信号，在体育教学中正确地艺术得使用，对学生在学习过程中积极性的调动能起到非常重要的作用。因此，在教学中教师要力求语言美，生动形象、简明扼要、通俗易懂、用词确切、口齿清楚、口令清晰，而且语言要文雅、和气、谦虚，带有启发性，鼓励性，充分发挥语言生动形象的直观作用，激发学生学习的能动性。例如：“请×××同学出列为大家做一下示范”，就比说“你出来做一下，让大家看一下是什么样子”的效果要好得多。这样会使他感到你是尊重他的。学生做完示范动作后说“谢谢，请归队，”比“你回去吧”要使人感到亲切，自然。
使用正诱导语言，会使学生看到自己的进步，存在的缺点，从而增强学习的信心，更加积极的去进行练习。而使用副诱导语言，则会挫伤学生的自尊心和进取心，产生自暴自弃的心理，因此讨厌练习。所以教师在课堂中所讲的每句话，都应该充满信任和鼓励，即使是对那些不能按要求完成动作的同学，也应使用带有肯定进步和鼓励的词语，决不能话中带刺，恶语伤人。如：对完成动作好时应使用：“对”，“好”，“漂亮”，“不错”，“可以”“就这样做”，“更快一点”“更高一点”等等。对未能完成动作要求的同学也不能说：“不对”“不行”“真笨”“傻瓜”“你别做了”“你完了”等等，而应该指出应该怎样去做，比如说：“你应该再快点，再高点”“放轻松”“别紧张”告诉学生“你该怎样去做”或“再努力一下你肯定会完成的”而不该说：“你不应该怎么做”。这样会使学生感到教师并没有因自己动作失败而嫌弃自己，从而会更加努力的进行练习。
“精讲多练”是体育教学的原则之一，因此，不论是在讲解动作要领，要求，还是指导学生进行练习时，都应该避免叠叠不休口若悬何的长篇大论，应以精练的语言，做到声情并茂，对某些专业术语要加以解释，归纳，编写成口诀，形象生动，朗朗上口，学生易学易掌握。如：排球双手垫球技术要领可归结三句：“一夹、二插、三抬”。
三、形态美教育
形态美（仪表美和教态美）是对学生最直接的审美教育。教师的一切活动都是学生审美的对象，教师的一举一动对学生都产生很大的影响。如果教师上课时，衣冠不整，形体粗俗，举止笨拙，生见其师容，顿失之恭敬，导致厌烦承教。所以，教师首先加强自身的道德修养，要处处严格要求自己，举止文明礼貌，仪表端庄，服饰打扮得体，待人接物廉逊大方，教态自然，和蔼可亲，成为学生精神美的典范。体育教学是一种直观教学，教师对学生进行美的教育不是“天桥的把式-光说不练。”而是通过其形象，优雅，和谐，准确有力的示范动作，使学生的知觉，意向产生连锁式的心理反射，通过欣赏羡慕向往实践，从而获得审美教育的效果。
和谐，指事物和现象的各个方面的配合和协调，多样化殊的统一。把“不协调的东西协调一致”。示范动作的和谐，也应该表现为把各个动作有机地相互联系在一起，把不协调的动作做得协调，美观。不仅要做得正确，准确，而且要做的具有美感，轻松熟练，协调有力。如果教师的动作马马虎虎，无精打采，面红耳赤，气喘吁吁，就必然会使学生也提不起精神。产生畏难情绪，激发不起他们跃跃欲试的心理，就难以掌握正确动作，也就更谈不到美的享受了。但也不能故弄玄虚随意加大动作幅度、难度，应根据不同学生的身体素质水平，技术水平，来做出恰如其分的示范动作提出不同的要求。如：在上一年级学生的双杠课时的支撑摆动，就应同二年级的示范动作有所不同，一年级学生由于参加紧张的高考，把大量的精力放在文化课上，拼搏了一年甚至几年，加之刚入校不久，身体素质尚在恢复阶段，如果示范动作做得幅度过大，对他们要求提的过高，就会使他们在赞叹之余对自己的能力产生怀疑，即使是硬着头皮去做也往往会因力量不足而出现伤害事故。因此对他们的支撑摆动只要求两腿并拢伸直，脚尖绷紧，前后摆出杠面即可。二年级学生因在校已经一年，身体素质等均比一年级好，就应提出稍高的要求，即前摆和后摆，均应摆至水平位置。这样他们根据自己的能力做出的动作就可和谐了，“美即和谐”，动作和谐了美也就在其中了。当然，每一项运动都有其本身的美，如果把体操中的绷足，挺胸用在篮球的三步上篮中去，就会给人以“抬头，挺胸，绷脚背”之感。显得不伦不类，就失去了篮球上篮的那种快速有力的美感，从根本上违背了篮球运动动作的规律。
体育教学是以发展学生身体素质，保证他们健康成长的教学，是塑造学生正确形态，姿态，行为能力的课堂之一。应引导学生正确地认识、鉴别、欣赏人体美，正确的常态美，让学生知道站立时的探头、歪脖、抠胸、耸肩、驼背、塌腰、撅臀等，都是不正确的，而且也是不美的。让学生消除对人体美的各种误解，例如把肥胖当成丰满的一种误会，把纤弱当成苗条的一种错误，把粗野当成勇敢是一种颠倒，把无病当成健康则是一种无知。使学生舍弃自己的偏见，不以自己的好恶来评价美，因为人体的形态是不以个人的意志为转移的。只要我们的身体不失去人类的常态，就可根据人体美的规律去追求适合于自身体态特点的美，即瘦长的人苗条而不纤细；体胖的人丰满而不臃肿；身材高大的人魁梧而不单薄；矮小的人灵巧而不瘦小；就会使学生感到美就在自己的身旁，只要正确的去追求就会得到的。
四、环境美教育
心理学告诉我们：心理状态中感知，回忆某些情景的引起，也随情景场合的改变，由一种心理状态缓慢地转变为另一种心理状态。所谓“心随境迁”，就是心理状态的情景场合性。体育课教学对环境美的处境，对学生进行锻炼也有着不可忽视的作用。笔直的跑道，清晰的线条，明显的标记，图形的新颖醒目，都会给学生以美的感受，在这种良好的环境中进行教学，能使学生对以前学过的技能，技巧进行回忆再现，增强他们对新内容的兴趣，达到使其自觉进行锻炼的目的。因此，要求教师不仅要从教材内容和教法上去进行钻研，探讨，而且也应该注意课堂中所使用的器械的排列，周围颜色的使用，音乐的选择等去加以考虑，使学生来到运动场后顿感“心旷神怡”，使之“荣辱皆忘”，一心一意的投身于体育活动中去，这样才能提高课堂锻炼的效果。
在器械布置上，不仅可使用上课所用的器材、设备，还可以使用某些辅助器材来改变环境，如：在上短跑课时，用呼啦圈按等距离直线放在跑道上，即美化了课堂环境，还可使学生按要求来限制步幅或提高步长，让学生做小步跑，高抬腿跑，后蹬跑，跨步跑，等，每步都落在相应的圈内。
音乐走进体育课堂，是当今体育课堂教学的发展方向，对我们向学生进行美感教育是一个极为有利的条件。这里指的音乐走进课堂，不光是指艺术体操教学，而是指在所有的体育课内，广泛使用音乐来辅助教学。如：在课的准备活动中选用一些明快，节奏感较强的音乐，来代替体育教师的口令或哨声，不仅把教师从费力的口令叫喊中解脱出来，随节奏同学生一起做出准确的镜面示范，加深学生对体育正确动作的理解和掌握，而且使学生的感觉器官和运动器官对其审美对象（教师），随音乐节奏做出的动作节奏，符合于他们生理的自然节奏，他们就会感到和谐和愉悦，在形体和心灵上都得到一种美的享受。在课的结束部分采用一些平缓，轻松的音乐来做放松活动，可使学生从高度兴奋和伴有疲劳感中平静下来，促进疲劳感的消除。
总之，体育教学中的美育内容，极为丰富，它对促进人的身心协调发展存在着巨大的作用和魅力，因此，古今中外的许多教育家，体育家和美学家都大力提倡体育与美育的相结合，以使学生在德，智，体，美等诸方面得到全面协调的发展，如：蔡元培先生、古希腊哲学家、教育家亚里士多德，都十分强调德，智，体，美相结合，目的在于达到身心既善且美，这样就要求体育教师充分运用美学理论来指导教学，不仅对学生心灵的陶冶，行为的完善，道德品质的培养，而且对体育教学的效果，都将起到不可轻估的作用和影响。
只要我们在教学中勇于实践，敢于探索，就一定会使体育教学成为发展学生形态美，创造学生心灵美的广阔课堂，为祖国培养出更多的：德、智、体、美，皆全的人才来，为祖国的社会主义建设铺锦叠锈。
篇3
(三)急功近利，压制个性与创新美术教育、教学体系的僵化是整个教育体制弊端的局部体现。长期的社会发展不平衡和教育政策导向的失误，使高考升学成为国人心目中提升社会地位和追求未来生活的“独木桥”，即使大幅度的扩招和已经广泛凸显的就业压力也不能改变这一状况。那么，片面追求升学率的功利性教学思维从高中泛滥到小学、幼儿园，美术教育在这样的教育、教学秩序里是被长期忽视的，而当它被重视的时候，也通常是被当作升学的捷径和利用工具。我国各级学校所广泛存在的简单、粗暴的绩效量化考核进一步强化了“发展是硬道理”的快速建设思维，鼓励了把升学率当成单一指标的教育、教学模式。在这样的环境中，无人重视美术教育的深远意义和方式、方法的改善，更不会有人关心美术教育、教学体系在不同学校中的功能、定位以及体系本身的弊病了。既然只有升学是有效的，无人会把成本持续投入到长期见效的行动中，严肃的实验性教学和创新工作不被认可，短期利益压制了创造的活力，只是催生了如火如荼的美术补习班和考前培训市场。这种在学校“体外”发展、壮大起来的美术教育在最近十年来为全国各类美术院校输送了数以百万计的生源，也将美术教育推进到“机器化大生产”的难堪局面。在利益至上的教育教学环境里，单一、僵化的美术教学体系不会得到反思和改善，反倒可以铺就一条“快速致富之路”。各种补习班的美术教师都在应试的向度上积极“创新”绘画教学模式，设计快速有效的训练方法和步骤，学生只需要绝对服从和按部就班就可以达到训练目标，画出符合标准的习作。无论教师还是学生，确保收效最佳的方式就是遵从给定的标准，扼杀一切包含不确定因素的创新尝试，哪怕仅仅是表面风格的不同也会被及时叫停。以风靡全国的“杭州色彩风”和“央美素描风”为代表，考前美术培训产业把我国素描教学体系中推崇的素描训练方法终于发扬光大，辐射全国，也成功地渗透到各级、各类学校的美术基础教学中去了。单就绘画来说，其本身就是一种在传承中发展、变化的文化形态，“即使是初学者的绘画技巧训练也包含着文化的因素，包含着对前人的艺术文化和技术的继承，包含着几百年来的艺术文化积淀”［4］。“速成”的应试训练把学生当作“技术机器”，完全不顾学生在文化层面的教育，更无视对学生禀赋差异的保护和创造性的培养。在这种情况下，专管部门仍在懒惰地执行僵化政策，用长期不变的招生标准和应试科目给这种畸形的美术教育继续添火加薪。可以说，急功近利的应试美术教育既加剧了困境，还呈现出一派虚假的繁荣，这使美术教学体系非但不能得到更新，还远离了传统的质朴和纯粹，更与当代社会文化和艺术现实的多元化需求相距愈远。
二、美术教学体系的重构策略
只有针对现实困境形成的根源展开全面的反思与讨论，才能形成切实而有效的改革策略和路径规划，使得美术教育在一个平稳的秩序中获得开放性布局，形成新的教学体系构建与多元并进的教学实践。在笔者看来，美术教育困境的解决和教学体系重构要对症下药，至少应从下述两条路径展开反思、形成对策并践行之。
(一)溯源历史，重构美术教育传统认知要质疑和改造美术教育、教学的僵化体系，我们就应回溯历史，寻求美术教育的本义和它的历史形态的多样性及发展轨迹，以此重新解读“美术”复杂的传统。“美术”一词来自日本对英文“fineart”的汉字意译，泛指造型艺术和视觉艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑等。［5］严格说来，美术教育的历史可以追溯至原始时期的涂绘和石、陶器制作工艺活动，在图案和器型的风格特征和稳定性上的考古发现足以证明存在着早期技艺的传承。无论在东西方，美术教育都经历了漫长的演变才形成后来体系化的特征，成为包罗广泛、规模有序的人类文化活动。由此，我们可以建立一个广义的美术教育概念，把美术教学从单纯的绘画教学尤其是“写实艺术的造型基础”训练的狭隘观念中解放出来，承认其复杂性和功能的多样化。美术教育应有着指向广泛的目的性，因而也有着各种各样的教学内容和形式，而绝不仅限于绘画的教学。这种认识会帮助我们重读“写实”绘画教学传统之外的源于各种文化的美术教育的历史文献，品味其多样传承形态及丰富文化意涵，从而打破固化的“写实性”美术教学思维的限制。以此为据，美术教育的传统和涵盖范围会得到重新审视，一个内涵丰富、形态多变的美术教育历史资源库由此更清晰地呈现出来，以此可以考察美术教学活动在不同地域和文化中的方式差异和演进，进一步确认我国美术教育的历史传统以及在东西方文化交流、碰撞中呈现出的新趋势。在开放的观念中，一种曾经被贬低的教学内容会突然显示出其重要性，而另一个曾被广泛推崇的教学内容可能会失去其存留的意义———这样的梳理会刷新我们对美术教育传统和现行体系的价值认知，获得更全面、理性的认识，扩大具体教学活动的实践范围。同理，我们也可重新评估绘画教学的依据，考察其教学内容在历史传承和现实发展意义上的合理性，并且建立一个更详尽也更开阔的教学参照系。例如，“线条”作为绘画的表达要素之一是可以被系统考察的，它如何在不同的绘画文化中发展成熟并且形成差异化的特征，哪些画家在“线条”被锻造成更加复杂或者精炼的绘画语言要素的过程中发挥了重要的影响;又如，可以考察“光”在不同绘画传统中如何被表现，有哪些表现形态和风格特质，又是如何与所在的文化和绘画传统发生关系的，等等。这种复杂、宏阔又具体入微的视野使我们得以重构美术教育传统的历史认知，不再流于笼统的归纳和简单的判断，更不会盲目地将一种有限的、特定的美术形式作为强行推广和集体规训的教学内容，而分门别类、条理清晰的美术教育资源库也可以为美术教育、教学体系改革提供历史坐标和学理基础。重构美术教育传统认知，使我们得以正视现有教学体系的局限，从而能够展开有效的反思和批评，进一步破除当前美术教学的僵化规定，把师生从模式化的教学活动中解放出来。为了避免自上而下的垂直的教学体系贯彻、执行的同构化弊端，新的教学体系应在自主的、局部的尝试中逐级形成并得到整合，这种去中心化的美术教学改革更需要推动者具备丰富的、差异化的传统认知及开放的教学理念。全面、开放的美术教育历史认知可以破除教条主义，促成对不同传统的重新理解和宽容心态;而个性化的审美趣味和实践选择也能促成差异化教学路径的建立，丰富美术教学新体系的构成。具体来看，各级学校的美术教学改革的推进者要有足够的自信和胆识来否弃一成不变的教学课程设置和偏重点，在以绘画为主体的教学活动之外，有必要创造条件以加大雕塑、工艺美术的教学活动的比重，甚至把建筑、摄影等内容也容纳进来。就绘画教学来说，教师应将艺术传统中构成巨大影响力的主要流派和风格介绍到课堂，重新确立教学的经典范例。例如，面对绘画训练的不同方式、方法，教师应持更加包容、开化的态度，既不排斥写实造型的绘画训练，也鼓励学生在造型方式和语言表现上的大胆探索和个性化追求，在师生平等的交流、碰撞中探索教学内容和方法的改进。教师也应依据绘画传统的多样性来分析绘画法则和语言方式的不同倾向，归纳和拟定绘画教学的新方案，有意识地更新课程内容，展开差异化的课堂教学及针对个体学生的因材施教。无论高中还是初中、小学的美术教师，都有责任避免带给学生单一的绘画技法教学，而应把美术传统的丰富形态展现给学生，为他们提供更多的学习、参考的选项和自由表达的空间，这是美术教育、教学体系重构的基本要求。
篇4
思想政治教育接受是思想政治教育接受主体基于自身的需要，在传导者的思想政治教育影响作用下，通过接受介体，选择、整合、内化、外化接受客体的能动的实践活动。思想政治教育接受系统的基本要素包括：接受主体（受教育者）、接受客体（思想政治教育信息）、传导者（思想政治教育者）、接受介体（思想政治教育的媒介）。从把接受活动看作是接受主体对接受客体的选择、理解等相互关系方面，思想政治教育接受活动与接受美学的接受活动具有相似之处，而且两者在接受系统的结构和要素上也有相通之处。接受主体相当于读者，接受客体相当于作品，传导者相当于作者，接受介体相当于作品的表现形式。因此，我们很有必要借鉴姚斯接受美学的精华，促进思想政治教育接受在理论和实践上的发展。
1．思想政治教育接受是多因素整体性建构的结果。共时性层面的思想政治教育接受是多因素整体性建构的结果。从接受主体的思想观念系统看，新的思想信息不仅激起接受主体对其已有的思想价值观念的记忆，也将同一时间段的其他来源的思想信息纳入其接受视域中，新旧的思想价值观念相互交融，相互作用。接受主体根据自身的需要在接受视域中衡量和比较哪些思想信息对自身更有价值，从而选择、确定接受客体，而新的接受客体不断促使接受主体调整和建构自身的思想价值体系和精神需要。从接受客体看，传统、现代、后现代的价值观念相互交织影响：中国传统文化是思想政治教育接受的文化积淀；现代社会的社会主义核心价值观以及西方社会各种社会思潮，是思想政治教育接受的现代思想影响因素；后现代的个性自由、民主等价值取向也被某些接受主体所追崇，是思想政治教育接受的后现代思想影响因素。从接受介体看，存在着学校、家庭、社会、大众传媒、同辈群体等多方面的影响因素。从思想政治教育接受过程看，认知、情感、信念、意志、行为相互协同、相互作用，共同影响着思想政治教育的接受。
2．思想政治教育接受是多因素有机性建构的结果。影响思想政治教育接受的各个因素不是机械地相加或相减的关系，它们是有机作用形成合力，恰如马克思提出的“由无数个力的平行四边形产生的合力”。马克思指出，“历史是这样创造的：最终的结果总是从许多单个的意志的相互冲突中产生出来的，而其中每一个意志，又是由于许多特殊的生活条件，才成为它所成为的那样。这样就有无数互相交错的力量，有无数个力的平行四边形，由此就产生出一个合力，即历史结果，而这个结果又可以看做一个作为整体的、不自觉地和不自主地起着作用的力量的产物。”［4］592思想政治教育接受主体、接受客体、传导者、接受介体之间是多向互动的关系。任何一个因素的变化，都会影响接受的性质、方向和效果。由于思想政治教育接受的实现从根本上依靠接受主体主观能动性的发挥，因此，接受主体的内化和外化在多因素中起关键作用。
3．思想政治教育接受是多因素动态性建构的结果。从思想政治教育接受过程看，随着接受主体年龄的增长、阅历的增加和受教育程度的提高，影响思想政治教育接受的因素数量也会随之增加。但各个因素影响作用的性质方向和强弱程度并不是固定不变的，因此，由各个影响因素有机建构的合力的方向和大小也会不断变化，思想政治教育接受效果也会随之变化。从接受主体思想政治素质形成过程看，接受主体在每一次面对接受客体时，都会将已有的思想价值观念组织在经验视野中，形成他自身的思想价值观念演变的基本轮廓，接受主体根据自身需要去选择和摄取接受客体，新的接受客体促使接受主体思想政治素质不断形成和发展。可见，思想政治教育接受是接受主体思想政治素质形成过程中的一个点，它承载着过去，体现着当下，并联系着未来。
三、姚斯接受美学对思想政治教育接受的优化
1．尊重接受主体的“期待视野”。借鉴姚斯接受美学的“期待视野”概念，思想政治教育接受活动的“期待视野”是指接受主体原先的各种思想价值观念、文化修养、兴趣、经历等综合形成的对思想政治教育信息的一种接受水平和接受需求，它因人而异、因时而变。“期待视野”关系着接受主体能否发挥主观能动作用来实现思想政治教育的接受。因此，思想政治教育必须尊重接受主体的“期待视野”。具体要做到以下几点：一是把握接受主体的“期待视野”。思想政治教育者把握接受主体的“期待视野”，可以采取日常谈心、问卷调查、阅读档案材料等方式。值得注意的是，当接受主体在思想政治教育过程中表现出对接受客体质疑或轻视的态度时，他就打开了让思想政治教育者进入其历时性经验（即“期待视野”）的窗口。思想政治教育者应抓住时机，积极回应接受主体的异常反应，把握其思想症结所在，有针对性地答疑解惑。二是适应接受主体的“定向期待”。“定向期待”是读者在阅读作品前的独特意向，这种意向决定了他对作品的选择和评价。在思想政治教育中，“定向期待”表现为接受主体想通过思想政治教育获得与自身需要相契合的教育内容和教育形式，它根本取决于接受主体的内在需要。接受主体在思想政治教育过程中有求知、释疑、向善、学习为人处世、提升思想政治素养等多种需要，思想政治教育者要善于把握并有意识地开发这些需要以适应接受主体的“定向期待”。三是激发接受主体的“创新期待”。“创新期待”是读者主动地打破习惯性思维模式，接受作品与原有的“期待视野”不一致的东西。作家在创作时，应适当加大作品的未定性和空白度，为人们的想象留下空间。在思想政治教育过程中，“创新期待”体现在接受主体对那些能够校正、超越和拓展其“期待视野”的教育内容和教育方式会产生兴趣。因此，思想政治教育要加强在教育理念、内容和方法上的创新，满足接受客体求新求异的心理需求。在教育引导中要适当保持理论的未定性和空白度，激发接受客体的“创新期待”来对真理进行深入思考和探究。四是优化接受主体的“期待视野”。读者的思想道德水平、文化修养和审美能力影响其“期待视野”的层次，关系其阅读和欣赏文学本文的能力。在思想政治教育中，教育者要注意优化接受主体的“期待视野”，即提高接受主体需要的层次和水平，激发其积极、合理、向上、向善的需要，纠正和节制其消极和不良的需要。五是追踪接受主体的“期待变化”。读者的“期待视野”是在不断发展变化的，而作品被接受的情况也会随之变化。在思想政治教育中，接受主体的“期待视野”也会不断改变。因此，思想政治教育不是一蹴而就的活动，思想政治教育者必须动态地追踪接受主体的“期待变化”，采取适应其变化的教育内容和教育方法。
2．提高传导者的思想政治教育水平。接受美学认为，作者素质的高低关系着他能否创作出被读者乐于接受的文学本文。在思想政治教育中，传导者的思想政治教育水平关系着思想政治教育接受的有效实现。传导者可以选择和决定适合接受主体的教育内容和方法，一定程度上调整和改善接受环境。立体思维分析的思想政治教育接受是多因素整体性、有机性建构的结果，可以说，学校人员、家庭成员、同学、老乡甚至社会上与接受主体有过接触的陌生人对接受主体都有意或无意地施加教育影响，这些人都是思想政治教育信息的传导者。提高传导者的思想政治教育水平，实质就是要提高全社会成员的思想政治素质。教师是接受主体最常接触的传导者，这里重点分析教师的思想政治素质。首先，优秀的思想政治教育者应当是意志坚定的马克思主义信仰者，能够旗帜鲜明地坚持和传播马克思主义。其次，优秀的思想政治教育者应当是身体力行的楷模，内在信仰与外在言行的统一，是思想政治教育者赢得接受主体信任和崇敬的品质。再次，优秀的思想政治教育者应当是诲人不倦的良师益友。思想政治教育者要真诚地尊重、关心和促进接受主体的全面发展。最后，优秀的思想政治教育者应当是学而不厌的终身学习者。思想政治教育者应该保持一种“好学”和“乐学”的态度和习惯，并善于向受教育者学习，形成教学相长的良性互动关系。
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文学作品的价值在于最大限度地提高人们的审美品质，带给人们精神上的审美愉悦，开放人的思想，启迪人的智慧。当然，体育文学也不例外。于俊利老师的研究结果表明：“从《全唐诗》《全唐文》《文苑英华》等文学元典中收录作品数量来看，体育诗歌共有1500余首，体育散文1000余篇；从包含的体育项目来讲，除了传统的蹴鞠、角抵、秋千、竞渡、弈棋、导引术和各种兵器武艺之外，还记录了不少女子体育项目，如女子蹴鞠、女子击鞠等。这些文学作品，弥补了唐代体育原始资料的不足，并与历史资料相互引证，对唐代体育研究无疑具有重要意义。”在体育文学中，精彩的体育活动描写不但能使人们对唐代的体育情况、社会风貌有清晰的了解，而且，在人们的品读过程中也会得到一种身临其境的审美体验，如《拔河赋》中有段这样的描述：“然而一鼓作气，再鼓作力……身挺拔而不动，衣帘袒以从风……可以挥落日而横天阙……”作者通过夸张、排比等手法把唐代的拔河比赛描写得精彩之极。另外，在体育文学作品中，作家通过对体育活动的描绘来表达自己或喜悦，或轻松，或自由，或激动，或闲适的感情，这也是体育文学作品存在的价值之一。例如，王维的《寒食城东即事》“蹴鞠屡过飞鸟上，秋千竞出垂杨里”在轻松愉悦的蹴鞠秋千活动中，作者的喜悦闲适之情自不待言。作者借助体育文学作品除了本文由收集整理表达自己的感情，还传达着自己的思想，作者希望通过作品把自己的思想意志传达给读者，更渴望通过作品能使自己的思想观点长流于世，借此对世界的发展，人类的进步作出自己的贡献。体育文学作品的深层价值得以体现。
二 唐代体育文学的审美内容
在唐代体育文学作品中，有关于当时社会上几乎所有体育活动的精彩描述，从中我们可以领略到唐朝体育的盛况、唐朝人对体育活动的极度喜爱、唐朝人参与体育活动的高昂热情，这是历史上其他朝代所无法比及的，即使是在世界体育赛事举办如此频繁的今天也是很难见到的。在唐代体育文学的精彩描述中，我们可以尽情展望唐人的风采，领略唐人的英姿，回味唐朝盛世，聆听唐朝文化的最强音。
1 文学关于球类活动的描述
唐人酷爱球类运动，当时在社会上流行的球类活动有马球、蹴鞠、击鞠、击壤等，在《全唐诗》中就有一百多首诗歌对球类活动进行了精彩的描述和详细的研究，例如，有名的《打球篇》《幸梨园观打球应制》《观打球有作》《宫词一百首》等作品对唐代球类运动的发展情况、精湛技艺、观球宏伟场景、观球者的激动心情等方面进行了详细而生动的描绘，可读性极强。球类运动出现较早，但基本上都是在唐朝发展完善成熟的，在《封氏闻见记》中有这样的记载，唐太宗观看了西域人打马球后，非常感兴趣，就下令在全国推广。可见，唐代统治者对体育运动的支持和热爱。更有甚者，唐代的新及第进士都要参加马球比赛，在比赛中历练自己，培养斗智，增强勇气，在赛场有神策军既职业球手参与其中，比赛很是激烈，观看群众摩肩接踵，热闹非凡，场面极为宏大，这在唐代体育文学作品中有记载。上有统治者大力提倡，下有百姓的广泛参与，唐代球类运动的盛况可见一斑。
2 文学关于胡旋西域舞的描述
胡旋舞原是从西域传入中原的，在唐代成为百姓喜闻乐见的体育健身项目。根据史料记载，唐明皇的宠妃杨贵妃精通音律、舞蹈，尤其擅长胡旋舞，她可在一个直径约二尺的木球上，来回滚动旋转地表演胡旋舞，速度如风，跳跃腾挪，进退自如，令观者目瞪口呆，深受君王喜爱。唐代著名诗人白居易和元稹都对胡旋舞有过精彩的描绘，在白居易的《胡旋女》中是这样写的：“弦鼓一声双袖举，回雪飘 转蓬舞，左旋右转不知疲，千匝万周无已时。”这首诗描写了胡旋女在弦鼓声中跳舞的情境，表现了她舞姿的卓绝以及技艺的高超。另据记载，在唐代，胡旋舞已成为教坊女子的训练项目之一，学习胡旋舞的女子队伍很庞大，这些女子身穿艳丽的宫廷服装，同时在圆球上翩翩起舞，往返腾蹋，正如元稹《胡旋女》所言：“骊珠进珥逐飞星，虹晕轻巾掣流电。”作者把胡旋者跳舞是的动作比作飞星、流电，可见她们的速度极快，技艺极高，令人难以置信，给人无尽快感。在唐代古都洛阳，满城尽是跳胡旋舞的人，胡旋舞的盛行自不待言，可惜，后人难见真言，只能通过体育文学作品一饱眼福，体育文学传承文化，传承快乐，功不可没。
3 文学关于节令体育活动的描述
唐代体育文学中关于节令体育活动描写的篇章很多，如重阳登高赋、阳春踏青拔河诗文、端阳龙舟赋文、秋千诗歌等作品，有几百首之多，这是唐代风俗节令体育文学繁荣的标志。其中不乏在文学界负有盛名的杰作，如《观拔河俗戏》《丽人行》《寒食城东即事》《奉和圣制观拔河俗戏》中记载了拔河、龙舟、踏青、秋千、跳绳等体育活动的盛貌，既有对这些活动具体的气势描写，又有对这些活动带给人的心理变化的精彩叙述，内容丰富，意蕴高远，值得深品。唐代体育节令文学作品中，有关龙舟竞渡的描述很多，借此表达对战国先人屈原的怀念与祭奠，同时也是表达时人对龙舟竞渡的热爱之情，在恢宏壮观的竞渡场面描写中，我们与先人同乐，共同感受这种体育活动的魅力。从唐代体育时令体育文学中，我们可以感受到唐人节令文化极为发达，唐人生活的闲适与快乐，对体育活动的热爱之情。
4 体育文学关于女子体育活动的描述
中国女子在长期的历史进程中处于被约束被压迫的境地，极少参与社会活动，更不要说从事体育运动了；但唐朝是个例外，唐朝统治者极为开明，他们允许女子追求生活的乐趣，允许女子从事体育活动，因此，在唐代女子体育最为盛行，关于女性参与体育活动的文学作品也随处可见，品读唐代女子体育文学，可以品读出别样的风情，尽情欣赏唐女子的英姿飒爽。在唐代女子体育文学中有大量关于女子参与体育项目的描述，郊游、秋千、舞蹈、围棋等活动都是女子擅长的体育项目，这类作品有：《宫词》《哀江头》《春游吟》《丽人行》《美人宫棋》《秋千词》等，这些作品既有关于妃嫔宫女射猎活动的精湛技艺描述，又有普通女子结伴出游的快乐场景渲染，还有女子荡秋千是毫无畏惧、任意而为的可爱描写，内容精彩，读之忘忧，心境大开。这些女子体育文学是我国古代难得的文学珍品，它是唐代社会社会风尚的艺术写照。
三 唐代体育文学繁盛的原因
唐代体育文学内容丰富，格调高雅，影响深远，是古代文学中的典范，它的兴盛与繁荣离不开唐朝经济政治的发展，离不开各民族文化的交流，更离不开唐朝统治者的开明，制定开明的科举制度，为社会各方面的发展提供了大量的人才支持。可以说是各方面共同作用、共同促进了我国唐朝体育文学的繁荣与发展。
1 经济政治繁荣稳定推动体育文学的发展
文化的发展离不开经济政治的繁荣稳定，体育文学的发展也是如此。唐朝开国之初，统治者就以二世迅速灭亡的历史教训为戒制定了开明的政策，保证政治的稳定，并推行休养生息的政策，鼓励农耕，鼓励商贾，大力发展经济。经过唐朝几代统治者的共同努力，唐朝成为历史上政治最开明、最稳定，经济实力也是最强的朝代，经济政治的繁荣稳定，促进文化的繁荣，儒、释、道思想在社会上普遍流行，人们的思想禁锢得以缓解，这时，从事各种文化活动的人才大量产生，体育文学在此基础上得以大力发展。
2 各民族的文化交流频繁推动了体育文学的发展
唐王朝幅员辽阔，是个多民族共存的国家。唐朝统治者在民族政策上也是很开明的，普遍采取对外文化的兼容政策，鼓励各民族，共同分享精神文化财富，这样，整个唐代都受到了外来文化的影响，从生活情趣到文学艺术，其中对汉文化影响最大的是鲜卑文化和突厥文化。他们主张男女平等，鼓励女性参与社会活动，参与体育文化活动，这对中原文化影响很大，在一定程度上促进了中原女性的解放，女性体育开始盛行，这种开放思想对体育文学拓宽题材范围，增强文学情趣，提高文学风格，促进表现形式的多样化发展意义重大。
3 体育文学的繁荣离不开人才的支持
篇6
21世纪高校健美操课程应该与时俱进，将健美操课程与大学生的健康需求紧紧地结合在一起，加强内容的综合性，突出能力培养，达到全面提高大学生的整体素质的目的。
健美操的教学的项目可以是丰富多彩的，我们要充分利用这一特点，除了有限的成套动作学习，也可以不断将拉丁健美操、搏击健美操、竞技健美操、现代舞等进行有机的串编，加入人文素质场景，如此一来，不仅仅可以丰富课堂内容，还容易调动学生学习兴趣，从而使学生学习健美操到最现代人文素质教育。另外，在动作的选择上，应当是简单易学且造型优美的，但又不能光是追求动作的形式优美、立体性，更重要的是通过丰富多彩的动作变化来养成良好的姿态，塑造优美的形体。此外，还应该从尊重学生的个性特点出发，在保证课程共同基础的前提下，提供不同基础、特点和发展潜能的多样性选择，促进课程内容的弹性化和自主选择，以此激发大学生的潜能和创新能力，提高大学生的体育能力和整体综合素质。
综上所述，可以发现健美操之所以受到如此广泛的青睐，是因为它能全面展现人体健、力、美这一独特的魅力，它不仅仅是一样体育运动，而且融合了包括多种艺术因素，所以，有人形象地称健美操是“流动的诗、运动的画、跳动的音乐”。
2.健美操教学中渗透人文素质教育的理论基础
体育从诞生开始就和认识论联系在一起，关注着人类的身体世界和精神世界。体育与人文素质教育之间的相互渗透己成为学界的重要领域之一。人们通过身心的协调发展来认识自身、社会和世界，进而更好地改造自身、社会和世界[7]？。
人文精神是一门最基础的体育科学。健美操这门学科，本身就具有人文精神。如果我们能将人文教育，渗透到平时的教学过程中，这样不仅能使课堂更加生动，能为同学们更好的掌握这门学科增色不少，而且还有助于学生真正理解和掌握健美操这门自然科学。
教育的对象是人，衡水学院教育的起点和归宿是培养符合社会需求的应用型高级专门人才。在大学健美操教学中渗透人文素质教育的教育学基础是人本化教育。在课程设置上，人本化教育思想主张以学习者为中心，要求课程内容的安排由学科中心转向个体，课程内容的选择要适应学习者情感发展、认知满足、个体价值等内部需要、以及在多元社会中生活所必备的学术、技能、人际交往、经济生活等外部需要。衡水学院健美操课就是以适应本院学生的身体发展、心理发展和人文素质发展的一门体育课程，满足了衡水学院学生的多种需求。由此可见，健美操教学中渗透人文素质教育是具有教育学基础的。
3.衡水学院健美操教学中渗透人文素质的现状
人是社会的人，衡水学院非体育专业学生亦是社会中的群体，同样受宏观社会各种思潮和现象的影响。由于市场经济的冲击，传统价值观念的擅变，使得一大部分衡水学院非体专业学生的人生理想、思想境界出现了多元并立、参差不齐，而他们的思想比较活跃，注重实际，不尚空谈，乐于接受符合社会现实的理论知识，厌恶形式主义的空泛说教，加之市场经济的负面影响，必然强化他们的利益观念，因而会诱发极端个人主义和拜金主义的思潮。使得不少学生的心态扭曲，不讲理想，不讲奉献，不关心祖国的命运与前途，只顾个人利益。学生对人文素质的消化理解，是一个由被动地接受教育，循序渐进地向主动接受教育、乃至自我教育、自我反省的过程[13]。当代大学生的社会生活经历基本上是从学校到学校，缺乏对个人与社会、现实与未来、社会的光明面与黑暗面、小事与大事之间关系的全面理解和认识。同时由于他们缺乏理性思辩和分析选择能力，也容易使他们将观察了解的一些社会消极现象当作社会本质，从而误导他们失去正确的观念，甚至出现与公民道德规范相背离的现象，在行为上往往表现为以自我为中心，对父母、对他人、对社会的要求高而多，而对自己的要求低而少。
中国的家庭和学校教育长期以来重智轻德，对好学生的评价是：获得高分，进好学校，而忽视学生自身的人文教育，认为人文教育对于我们培养的人才来讲可以缓行。殊不知，人才，得是先做人，后成才的[11]。即使是在人文教育上，也片面注重受教育者对社会的绝对服从，而忽视学生主观能动性、创造性的培养，道德认识、道德态度和道德行为不能很好地协调起来，在这样的教育环境中，又如何让学生形成较好的人文素质呢？
4.结论
目前衡水学院健美操教学中缺乏人文教育。体育教师在教学中已意识到人文教育的重要性，但在教学中对学生人文教育仍不够重视，导致在目前衡水学院健美操教学中对学生人文素质教育缺乏的现象。在衡水学院健美操教学中实施人文教育，有利于学生思想品德与人格魅力的完善，潜能和特长的发掘和提升，创造性思维和社会交往能力的培养，对推动学生的综合素质全面发展和提升起到重要的作用。在衡水学院健美操教学中实施人文教育，促进了教学双方的共同提高，这对提高体育课堂的教学效果，激发学生对健美操课程学习的积极性起到一定的效果，为体育教师能更好的完成教学任务、建立教与学互动的平台起到推动作用。衡水学院健美操教学案例的实践证明，在衡水学院健美操教学中实施人文教育是切实可行的。衡水学院体育教师应在健美操课的教学过程中树立起人文教育的理念，并在教学过程中根据不同学生的实际情况加强对学生人文素质的培养和教育。■
参考文献
[1]段健芝王艳萍.体育与健康课健美操体系的研究. [J] 北京体育大学学报.2001.（2：）17-19.
[2]刘鸥.素质教育融入体育课堂的探究 .[J] .体育与科学.2001.（5）：18-19.
篇7
大学校园体育文化指的是在大学这一个特定的范围内,人们在历史实践过程中创造的与体育相关的物质财富和精神财富的总和。广义上讲,所谓校园体育文化就是所有的师生及员工在健身运动、体育教学、体育设施建设和运动竞赛等活动中创造和拥有的精神财富和物质财富的总和。狭义上讲,就是指所有师生员工的体育意识和观念。大学校园体育文化是一种既拥有深刻的内涵,又拥有丰富外延的独特文化现象。体育文化与德育、美育、智育等一同构建了校园文化群,它也同群众体育文化、竞技运动文化一同构建了广义的体育文化群。
二、大学校园体育文化的功能和作用
1.健身功能
体育文化作为大学校园特有的文化现象,在高校中正蓬勃发展着。体育不仅仅能改善和提高中枢神经系统的工作效率,还能让学生保持良好的记忆和清晰的思维。学生在进行体育锻炼时,血液循环会加快,心脏功能会提高,呼吸系统会改善。大学生还在生长发育的阶段,适当地参加体育锻炼有利于为良好的身体素质打下基础。
2.娱乐功能
对于大学生来说,体育文化是对校园生活良好的调节剂。在紧张的学习和工作之余,适当的体育运动可以帮助体力脑力进行恢复,还可以进一步为学生提供娱乐。诸如体育舞蹈、健美操等体育竞赛,是大学生喜闻乐见的娱乐形式,是放松身心的途径,丰富了师生员工的精神文化生活,也丰富了校园体育文化的内涵。
3.审美功能
审美功能又被叫做美化功能,可以作为推动人类自身发展的内动力。体育文化就是要人们去欣赏它、发展其中之美,之后去体验。与此同时,审美功能在校园体育文化中是潜移默化的,而且融入了校园每个人情感之中。校园是充满感情的世界,丰富的校园体育文化,填充了人们的精神世界的空缺,从而提高与美化了我们的精神境界。如缺乏情感的熏陶,欠缺审美的修养,人们的精神世界就会贫乏、单调,校园生活就不会有美感和光彩。对于现今大学生来讲,健康而丰富多彩的校园体育文化活动为他们提供了欣赏、展示与创新的展示平台,从而使他们获得多元化的体验并且极力按照美的规范来塑造自己。
三、大学校园体育文化和大学健美操之间的关系
1.健美操在大学校园体育文化中的影响及地位
健美操运动可以说是现今高校流行和传播最为广泛的体育文化活动形式,是体育文化的重要组成部分。健美操是在当今快节奏生活方式下,社会生产力高度发展的同时“文明病”蔓延开来的背景下应运而生的一种健身运动。这些初期是以健身为目的运动不断吸收迪斯科、体操等舞蹈和其他体育类的造型和动作慢慢演化为我们现在所看到的注重力度、增强负荷,加之音乐节奏和旋律的健美操,而且逐步在科学理论的指导下拥有明确目的性、科学性与针对性,也渐渐发展为集舞蹈、体操与音乐为一体的以健身心、健美和健身为目的的新型体育项目。同时它还有非常强的群众性、娱乐性与创造性,因而被推崇为适应性极广为人们喜闻乐见的体育文化活动。它以自我锻炼为主,兼顾自我塑造与最求健美的协调统一的发展而被现代大学生所接受,促进了校园体育文化事业的发展,给高校注入了新的活力。
健美操在很早就传入了我国,引入之初就受到广大学生的欢迎与关注。特别是近些年正逐步在国内高校中迅速普及与推广,在很短时间内就成为大学生体育的热点。其健美、健身的时效性、组织的多样性、内容的丰富性等吸引着大学生在闲暇时间积极主动地加入到健美操的行列中来,激发了学生对体育课程学习的兴趣,加强了学生对体育锻炼的自觉性。同时健美操活动的积极开展带动了校园体育文化的升温,不仅是校园的广场,而且运动场、表演台和体育馆都所处可见健美操爱好者矫健的身影,促进了体育文化的建设。校园的体育文化活动呈现出一派繁荣的景象。健美操所具有的凝聚力,像一只无形的手把众多情趣相近、兴趣相同的人连结在一起,进行一些表演或是竞赛的形式来增进学生间的友谊,使师生关系更加融洽,有效地调动与提高学生参与体育活动的主动性与积极性。在健美操活动的带动下,体育文化上升到了一个新台阶,不仅丰富了体育文化内涵,而且促进了整体高校文化的进步与发展。
2.健美操与校园体育文化相辅相成
(1)增强体质。
健美操具有有氧代谢运用的特性,长时间、大密度、高强度的训练,会对身体各个关节、韧带,以及主要的内脏器官和肌肉群施加合理的运动负荷,进而有效提高心脏系统、呼吸系统的技能,有利于发展学生耐力、灵敏度、柔韧性、速度等运动素质。
(2)提高审美能力,完善个性品格。
健美操本身是一种健身与美的创造。练习健美操的过程其实是一种美的体验与展现。学生在人体美的实践中,自己去感受、去鉴赏、去表现和创造美的感情和能力也会得到培养,同时提高主体的审美意识。大学生进行健美操运动,会使情操、精神境界得以升华,从而可以不断完善自我,不断塑造自己的人格。
(3)高雅的娱乐功能。
高校校园与社会其他社区一样存在着多种休闲娱乐生活方式的空间。有健康也有颓废,有高雅也有低俗。健美操以充满时代气息的面貌迎来了健康,驱走了颓废,那令人震撼的旋律,那欢快的节奏、强力的节拍,让人耳目一新,给大学的校园注入了一股清新的空气,给高校休闲生活增添了不少绚丽的色彩,也提高了体育娱乐活动的文化层次。
大学健美操与校园文化之间有着紧密的联系,健美操作为一种相对新颖的校园体育文化活动形式,既丰富了大学校园体育文化的内涵,又促进了校园文化建设,两者相辅相成,共同发展。
参考文献:
[1]潘懋元.新编高等教育学[m].北京师范大学出版社,2001.
篇8
在健美操的教学中，组织教法是重要的一部分。吴燕丹在《新时期高校公共体育课程教学管理发展趋势研究》中谈到：通过全国43所高校体育部主任问卷调查，了解现阶段影响大学公共体育课程的因素，以课程相关指标很高,教学组织灵活性低占93%，教学组织上提出不少问题。从表3可看出，大理学院健美操课的组织形式主要以班级、男女分班授课制为主。结合沈兴珠“健美操教学是艺术，而且是一门特殊的艺术”，的观点健美操课程应多样化。
3、大理学院健美操场地设施的情况
场地和设施条件是实施教学内容的物质基础，大理学院目前只有两个室内体育馆（两校区），大部分公共体育课都在体育馆外完成。在公共健美操的教学器材方面，有录音机、CD机、VCD机、把杆、地毯、镜子等，还缺乏多媒体教学设施，要加强场地，器材设施的建设，使之与整个学校的发展相适应。
4、大理学院学生对健美操运动喜爱程度
从表3中调查结果表明：学生对健美操课表示非常喜欢的占调查总人数的19.7%，喜欢的占调查总人数的46.4%，一般的占调查总人数的32.9%，不喜欢的占调查总人数的4%，有66.1%的学生喜欢和非常喜欢。这反映了大学生有意愿和渴望参与健美操课，同时也体现了大理学院开设健美操课的潜力很大，有充足的生源。隋晓斌在《健美操教学在高校中的独特作用》说：健美操运动动作舒展大方、轻快活波、姿态优美、富有表现力的特点不仅能激发起学生练习的情绪。
篇9
一、合理设计教学内容，把握课堂灵魂，培养学生审美能力，树立科学的艺术观和价值观
高中阶段，学生的文化视野迅速扩展，多学习、接触优秀的美术作品，不仅能丰富学生的文化知识，还能帮助树立正确的艺术观、文化观，提高道德修养。对于不是学特长的高中学生来说，文化课所占比重相当大，面对文化课学习的压力,每周一节的艺术欣赏课是非常宝贵的。尽管美术欣赏课中涉及的内容多范围广,但在教学中，教师要理顺教学思路，把握住课堂灵魂,讲出精彩的环节，让学生喜欢上美术课，期待着上美术课，让学生充分感受到美术的独特魅力。在上美术课的时候，除了讲授课本上的相关知识外，还要开动脑筋，利用各种教学手段上好美术课。
美术欣赏课中涉及到的名家作品较多，欣赏部分所占比重大，在有条件的地方采用多媒体教学能够起到事半功倍的效果，因为多媒体能够带来视觉上的直接感受，在制作幻灯片过程中、采用音乐和名画欣赏相结合、和课堂内容有所联系的一些活动等，尽可能的让学生感受到艺术的魅力。例如：我上关于《培养审美的眼睛》这节课时，首先让学生了解不同的美术种类和特点及美术的功能，其次让学生理解美术作品可以传递人的情感和反映人类丰富的内心世界，最后把德育的相关内涵挖掘出来，我制作了课件来调动学生情绪，在课件中我试着播放了不同感觉的音乐：有《国际歌》、《命运交响曲》、歌曲《长城谣》，让学生伴随着音乐来欣赏美术作品，讲解知识点同时引申到作者创作作品的背景和所表达的主题，把德育知识在不知不觉中渗透到学生的大脑中，使学生在课堂上既了解了知识，也慢慢体会了不同作品的内涵，明白了美术是可以充分传递人的情感的，让学生欣赏到艺术所传达的美。清楚的知道美是情感、道德与知识的桥梁，它不仅能够丰富人的内心世界，而且让人的精神世界得到升华，可以接受从美术作品中获得多方面的感受，使自己的精神生活充实和丰富起来，更为艺术的魅力所折服。
二、充分利用教材中的民族艺术瑰宝、建筑艺术和我国现代的优秀作品进行德育教育，寓思想品德教育于美术教育之中
美术欣赏的内容包含很多，有绘画、雕塑、工艺设计和书法、摄影、建筑艺术等。在中华民族丰富的艺术宝库里，蕴藏了广大劳动人民的创造力和聪明智慧。在欣赏课教学活动中，除了让学生有直观上感受外，提高审美能力，还要引导学生对艺术作品的表现进行深入挖掘，揭示其内容，潜移默化地渗透思想教育。让学生通过对这些艺术作品欣赏以及教师对艺术作品生动仔细的讲解，使学生得到美的享受同时也得到了心灵上的升华。如在《中国古代建筑艺术》和《中国现代美术》这两节欣赏课时，应该清楚地让学生感受我们伟大祖国的悠久历史和灿烂的文明，促使学生更加热爱自己的祖国，激发爱国热情，增强民族自豪感。使学生了解悠久历史的文化遗产、优良的艺术传统和劳动人民的聪明才智，对学生进行潜移默化的爱国主义教育。而我国现代的一些美术作品大多跟随时代的脚步，鲜明地反映了那个时代的社会背景，画家们在自己的作品中表达了深刻地思想内容，反映了我国革命战争时期和社会主义现代化建设时期优良的革命传统、积极的生活态度和时代精神，培养学生奋发向上的品格和坚定的信念。如《血衣》、《母亲》、《流民图》等绘画作品，通过教师分析画中人物的特点及艺术特色，以此来激发学生的爱国主义情操，热爱自己的祖国，珍惜现在美好的生活。
三、借助形象直观的美术欣赏活动，用艺术家的人格和精神进行德育教育
德国著名版画家、雕塑家柯勒惠支毕生为了人类的进步事业进行斗争。法国著名作家罗曼。罗兰曾经赞扬她是一位有丈夫气概的妇女。在她一生的创作中，始终以她特有的激情，努力表现劳苦大众所受的苦难和他们的英勇斗争，如铜板组画《农民战争》，这些作品曾对现代无产阶级解放事业起过积极的作用。我国现代著名画家蒋兆和为了创作《流民图》曾有十年时间到北京、南京、上海等地搜集素材，画了许多素描、人物速写，最后完成了这一名作。艺术家用自己的生命、情感、力量，赋予了自己作品以生命，达到人的精神情感合一。美术作品是反映社会生活的，优秀的美术作品可以真实的反映生活，并高于生活，给人以教义。美术教学中的德育，应该是有机地与审美教育结合，有意识地渗透，“润物细无声”。只有品德高尚的人，才能对社会产生积极的影响。学生的世界观尚未完全形成，可塑性很大。学校是德育工作主要场所，教师是德育工作的实施者，教育要因材施教，因人而异。在美术欣赏教学中也要因材施教，当教师分析某一优秀作品时，要介绍历史状况、艺术观念，也要作艺术的分析，同时不要忘了德育因素的发掘和培养，加强学生的道德修养。新时代需要新的施教者和受教者，在教学中把德育教育贯穿始终，真正做到教书育人，这也是教育者义不容辞的责任，新课程改革中更是明确的提出了这一点，只有在日常的教学中加以潜移默化的渗透，学生品德的提高，才能使学生真正成为有用于社会的建设者。
理性的思维和设计方法恰恰是环艺设计初学者在学习的初始阶段所匮乏的。推敲尺度、强调定位，引入模数概念等，都可作为此阶段空间训练中突出设计表现的上佳选择。
四、结语
空间训练对环境艺术设计的专业学习意义重大，其内容体系涵盖面广，训练的实效性重要却不易实现。在安排相关课程时，必须在课程内容的取舍、设计任务的制定，课程考核的标准等方面都作出合理的选择，让空间训练的作用更为突出。
参考文献
[1]皇甫妍汝.空间设计学科内容研究方向的转变[J].美与时代(下半月).2008,（07）:102-103.
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（二）论文方面：近十年有关语文阅读审美教育的论文很多，笔者在知网中输入“语文阅读审美教育”检索后有6000篇文章，从2004年到2014年成增长趋势。包括：曹爱明的《中学语文审美式阅读教学探究》（2004）、刘国敏的《中学语文阅读审美教育》（2006）、张玉枝的《中学语文阅读教学中的审美教育》（2007）、张英的《论初中语文阅读教学中的审美教育》（2008）、杨莉的《中学语文阅读教学中的美育问题研究》（2009）、杨进红的《语文阅读教学审美体验研究》（2010）、沈云振的《新课程背景下的高中语文审美教育施教策略探究》（2011）、贾文娟的《接受美学在高中语文阅读教学中的应用研究》（2013）等。此外，各类期刊也刊载了很多有关中学语文阅读审美教育的文章，其中核心期刊有四百多篇。包括：任炜的《在语文阅读教学中实施审美教育》（2006）、杨萍的《论中学语文教学审美教育的重要性》（2006）、孙杰的《高中小说阅读教学中审美教育的实施策略》（2009）、薛猛和高丰的《审美理智主义视野下审美教育的特性及态度分析——以阅读教学为例》（2011）、雷鹄的《浅谈小学语文阅读教学中的审美教育》（2011）等。
二、近十年我国语文阅读审美教育研究内容简述
杨进红在《语文阅读审美体验研究》中提出：1.阅读教学的范式转型：审美体验视野；2.阅读教学的文本解读：从体验到审美意义的生成；3.阅读教学的对话过程：以审美体验为中心的多重互动；4.阅读教学的课堂实践：审美视域的融合。刘卫红在《语文审美性阅读教学研究》中则创造性的提出：审美性阅读的特征即形象性、情感性、体验性、创造性；审美阅读的构成要素主要包括：语音字形层面、语义层面、意蕴层面；在如何设计审美性阅读教学上提出：审美态度的形成、审美感知的获得、审美体验的展开、审美创造的实现。秦春蓉老师曾在《怎样在阅读中感受美》一文中提出审美感受力的前提在于发现美，而发现美就必须具有感受课文的灵敏性和统摄力。美读是感知教材的主要方式，是获得美感的主要途径，也是学生进入作品、感受作者情感的桥梁和渠道，所以要提高阅读审美感受还须加强美读的训练。文中表明在阅读中把自然、社会、心灵的感受融为一体从而感受到美的观点详尽地阐释了阅读中美育的重要性以及如何培养审美能力的措施。张玉枝的《中学语文阅读教学中审美教育》使用问卷调查的方法，分析问卷得出中学语文阅读课存在的问题有：1.学生对语文阅读课学习兴趣不高；2.语文阅读课服务高考、重在使用；3.阅读课上老师注重讲解分析，忽视学生的独特感悟；4.教师重视基础知识教学，忽视阅读能力培养；5.教师教学方法陈旧、课堂情调单一等。她也提出了原因：1.应试教育带来的必然后果；2.传统观念的惯性影响；3.教师队伍素质参差不齐；4.对党的全面发展的教育方针和《新课程标准》理解、重视不够。在《论中学语文阅读教学中的审美教育》中李月梅提出在阅读教学中实施美育的途径有：1.培养学生审美感知、强化审美能力；2.培养学生的审美想象能力；3.培养学生欣赏美、评价美的能力；4.在教学中创设审美情境。大部分学者的研究思路是：发现阅读教学中审美教育缺失的问题，进而分析原因，最后提出解决问题的策略。研究内容归结为一个核心问题上即施教者、受教者、教材等主要教学构成要素对自己角色定位不够，没有准确地认识到自己所处的位置以及各自的义务和责任，从而造成了阅读教学中审美教育的缺失。
三、近十年我国语文阅读审美教育研究的缺憾
（一）研究水平有待提高很多研究成果仅停留在摘抄、诠释方针政策和新课标层面上，缺乏在实践层面上的实现条件、操作保证等方面的深入研究。开展中学语文阅读审美教育研究首先要深入教育第一线、其次要有层次性，采取实地研究和理论分析相结合的研究方法。通过分析近十年我国语文阅读审美教育研究成果，笔者发现真正深入一线的研究并不多，即便深入一线做问卷调查的也仅仅是局限于某个地区某一个学校的调查研究，缺乏层次性。
（二）研究内容有待拓展很多研究仍没有摆脱以传授知识和应对考试为中心的目标上，此外研究主体大多在教师的教法，忽视了学生作为人的主体地位和主动性，高考的指挥棒更加显性化。虽然强调“一纲多本”，但教学内容相对陈旧，有些教学篇目远离学生的生活难以激起学生的学习兴趣更不用说审美体验了。
（三）研究体系有待整合理论研究和实践研究脱节，很多理论难以付诸实践，理论建构空洞，缺乏实际应用价值。而有些理论研究因缺乏相应的理论指导而只能停留在经验总结的层面。因而，我们的研究应该突破理论——实践单线条的体系上，整合成理论——实践——理论的三维体系。四、我国语文阅读审美教育研究发展趋势展望语文阅读审美教育，在语文新课程标准里有着极为重要的定位，审美教育是素质教育的重要内容。通过资料的收集、整理，笔者发现当前许多专家学者在语文阅读审美教育上取得了丰硕的成果，也给我很大的启发。在此笔者对我国语文阅读审美教育研究的发展趋势也有了些许展望：
1.加强对阅读审美教育理论基础的探讨，进一步深化语文阅读审美教育的评价机制。语文阅读审美评价分为课内评价和课外评价，课内评价是指教师多角度、多方位对学生的课堂回答进行评价，此外教师还可以通过课堂测验的形式进行课内评价，当然要注意主观题和客观题的比例；课外评价是指学生在课外定期参加阅读活动，通过活动对学生的阅读量、阅读鉴赏水平、阅读兴趣进行评价。
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现代美术教育课程理念是多元的和具有通过性的，这里有两个核心的概念：一是“通道”，二是“经验”。所谓“通道”是指它对学生素质教育的贡献体现在它具有一种非达标性的目的设定，“过程及目的”。所谓“经验”是指它通过具体的审美实践活动，对学生施加影响，促进学生人生体验的丰富。美国教育家艾斯纳所倡导的discipline—based art education.简称DBAE（学科基础教育）。他尊重美术教育的学科独立性，强调美术教育学科的完整性和系统性。这些理念对世界美术教育的发展具有不可低估的推动和影响。美术批评、美术史、美学以及美术实践，在专业化的美术教师素养中都具有核心的价值。而具体到现代美术教师所应该具有的能力结构包括：⑴人文素养。⑵教育理论及实践能力。⑶美术文化拓展及研究能力。除此之外，现代美术教师还应不同程度的具备丰富的姊妹艺术知识、前瞻的文化发展观。
现代美术教育专业课程构成与设计
现代美术学院美术教育专业的课程设计应以现代中小学美术教师综合素养的建设为基础，以推动中小学美术文化的普及，推动中小学生人文素养与综合能力的完满为核心价值目标。
本科四年的美术教育专业，美术师范生所要学习的课程应包括基础文化知识类课程，普通教育基础理论类课程，美术教育理论与实践类课程，美术理论与专业实践类课程，艺术文化素质拓展类课程等五个部分。
1.基础文化类课程应涵盖基础人文学科和部分自然科学学科的文化常识。它是作为教师素养的基本保障和学习钻研更深层的艺术教育以及美术文化的基础。一般大学都会开设诸如大学语文、大学外语、哲学基础、现代计算机基础与应用等文化课程。这些课程一般不作为学生专业技能的主体学科而开设，应该在具体内容和程度上合理配置。
2.普通教育基础理论类课程是教育类专业的通修课程，包括教育学、教育政策与法规、教育心理学、教师口语、现代教育技术研究等课程。这些课程的开设是所有教育专业学生的基础理论与素养的保障，也是学生获取教师资格证的必修课。
3.美术教育理论与教学实践类课程是美术教育专业学生的第一大核心专业课程。它具体包括：美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践（或美术教育见习与实习）、现代美术教育研究与论文写作等。往往在美术学院的教育专业中很多学生并没有把这些课程当作专业核心课程来看待，更多的是把它们笼统的归类为文化或理论课程，这是本质性的错误。造成这样的认识究其原因根本来自于学科教育中对这些课程的性质、作用以及价值的忽视。加上美术学院大的教学环境中对美术实践类课程的推崇与侧重，也是使其形成的重要因素。加强对这些课程的核心地位的引导也是专业课程建构中的重要环节。
4.美术理论与专业实践类课程是美术教师美术专业素养的基础。它的地位仅次于美术教育类课程，是美术教育专业课程构成中的第二大核心。对于它的构成应具有现展的课程观念，应具有包容意识和综合意识。其中美术文化理论课程应包括：美术史、美术概论、美学（或艺术哲学）、美术批评、现代美术研究、艺术比较学等。其次，美术专业实践类课程可以因不同的校本资源来合理配设。建议开设课程包括：造型基础（以现代开放的素描实验为基础）、色彩基础（色彩知识与主观色彩表现实践）、自由绘画（自觉的、自主的、非特定媒介的绘画实践）、现代媒体艺术、综合艺术实践（以社会生活与现实为背景，开展总体的、综合的、多元的视觉表述、艺术策划）等。另外，传统的书法、国画、油画、工艺设计、版画、雕塑（或陶艺）、水彩、水粉、摄影等可以以选修的形式开设，具体的内容则以鉴赏和基础技法训练为主，点到为止。
5.艺术文化素质拓展类课程是美术教育专业学生综合素质得以滋养与丰满的途径。各学校应结合自己的办学基础开设相关的拓展课程以供学生选学。在这个板块中综合类大学相较于美术学院更显得得天独厚。建议所开设课程应尽可能的宽泛和丰富。可开设的课程如：艺术人类学、艺术市场学、音乐鉴赏、现代艺术传播与媒体研究等等。
对综上这些课程的课时配比需依据美术教育专业人才培养的目标以及各学校资源的整合、综合利用的整体考量之后来设计。建议在第一部分基础文化类课程中做到文理兼容，理论性与应用性相结合。在第二部分普通教育基础理论类课程中，尽可能做到对先进的教育理念与经典的教育理论综合阐释，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美术教育理论与教学实践类课程中，应尽可能多的展示国内外最优秀的美术教育理论与教学方法。做到理论与实践相结合，学习、研究与调研、总结相结合。在第四部分美术理论与专业实践类课程的设置中，应以前瞻的眼光来看待发展中的美术文化，以作为素质教育要求下的中小学生的美术需求为出发点，以美术教师综合的现代美术能力的培养为目标来设计。在第五部分艺术文化素质拓展类课程的设计中，应充分的考虑到现代美术教师应具有的艺术文化素养的广博性和可延展性。
具体到每个课程板块的比重，因第一、第二部分为国家调控课程，已基本固定。第三、四、五部分的课程内容应至少是等分的比例。其中第三部分美术教育理论与教学实践课程的比例应保持2：3左右。第四部分则较为复杂，建议美术理论课程与美术实践课程的比例为2：1；美术理论课中传统美术文化与现代美术文化的比例应保持2：3左右；创造性、实验性美术实践课程与传统技法实践课程内容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美术实践课程中民间 美术的研究与实践内容应占到其总内容的1/4左右。现代美术信息的收集与整理，创造与管理也应该在所有课程中有所涉及。第五部分艺术文化素质拓展类课程应兼顾到传统与当代、理论与生活实践相互补的原则。
如此设计与配比是基于对现代美术师范生的自身素质的需求而考虑。总体设计理念是立足当代美术文化的多元性与包容性，以美术的发展为前瞻，以美术文化的传统为滋养。也只有具备了当代意识的美术教师，才能在美术传播中紧密的联系生活，发觉现实世界的审美本质。
现代高等美术学院美术教育专业课程实践研究
明确了美术教育专业课程组织的方法与原理，还应该对不同的美术课程实践有一定的理解和认知。课程的实施包括课程定位、课程研究、课程实践、课程总结与评价四个部分。
1.课程定位是课程实践的基础。每一门课程都具有自己独特的价值，具有不可替代的设计目的。特定的课程针对受教者产生不可估量的积极作用，同时也促使受教者在某一方面得到完善与发展。每一门课程与其他课程都具有关联性，相互联系、相互补充、互为基础。认识每一门课程的目的、意义与价值是进行课程实践的开始。
在美术教育理论与教学实践课程中所罗列的美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践（或美术教育见习与实习）、现代美术教育研究与论文写作课程就具有关联性。其中美术教学方法论是美术教学实践的前提和指导。美术教学实践是美术教学方法论的具体应用与检验。美术教育史是理论与实践知识的补充，现代美术教育研究与论文写作则是所有这些课程的总结与深化。这几门课程的安排也应由浅入深，由理论到实践，再由实践到理论总结。
2.课程研究是针对不同课程的具体内容、秩序、组织、知识点、难点、重点的深入研究和思考。对课程的深入研究是课程实施的关键和保障。
比如在美术理论课程中，美术史的内容就应该有所侧重。因为课程时间的限定，合理分配教学内容就成为一个新的课题。对于非艺术史论专业32课时的西方美术简史授课内容里，西方传统美术文化与现代美术文化的内容合理的比例应该是40%比60%。而在中国美术简史的教学中，32课时的教学时间里对中国传统美术文化与现当代美术文化的比例则应该是70%比30%左右才更合理。
在美术实践课程里，自由绘画的提出和设立则意在模糊传统的国画、油画、版画等狭隘的画种界限。鼓励学生自主的选择工具媒介，自觉的寻找适合自己的艺术造型语言。从而自由的吸纳更多元的美术技巧，创造更为原创的、丰富的视觉信息。
3.课程实践是对课程的具体实施和体验。不同的美术课程实施的方法存在极大的差异，没有绝对的正确与标准。教师在课程实践的过程中应保持主导的地位，参与与旁观相结合。
理论性课程建议以学生课外的资料收集、整理，加课堂讨论为主。教与学双方提出问题以学生自主研究并解决问题为目的。美术史类的课程则建议以比较美术的方法来展开。
实践类的课程也由学生自己提出方案，学生个体独立实践与集体小组实践相结合。教师适时地旁观与指导整个过程，但不能生硬地左右学生的实践成果。
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在理论体系和观念体系上，人们习惯于将艺术教育附属于美学理论的范畴，或者将它和艺术理论混为一谈。艺术教育和美学理论、艺术理论之间尽管存在一定的逻辑联系，然而，它们毕竟存在着明显的差别和区别。在存在形态上，艺术教育是将具体的美学理论、艺术理论应用于教学和教育的实践活动它不仅仅是注重于理论体系和概念内涵的传统也不是单向度地传授具有的艺术知识和审美经验，而是将生命体验和审美感受、诗意直觉等审美感性渗透到理论结构和知识形式之中，另外，它注重艺术的形式感和具有的艺术经验的启发，使观察力和想像力融入记忆力、推理力，让理论结合实践，良知渗透生活。而一般的美学理论和艺术理论是以知识论和认识论相结合，是以逻辑和思辨以特性的概念形态。因此，它们不能简单和直接地代替艺术教育。
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fortheSportsAestheticsinOurCountry
FengPing
（AnhuiNormalUniversityP.C.241000）
【Abstract】Thestudyonthesportsaestheticsinourcountryhastransferedfromsingle-aestheticspointsofviewtomultiplesubjectspointsofview;studymethodsshowvariousdevelopingtendency;Thestudycontingenthavetrans-feredfromclosedsystemtoopensystem.
【Keywords】sportsaesthetics;multiplesubjects;academicschools
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0引言
体育美学是体育科学体系中一门新兴的边缘交叉学科，是研究现实生活中人们对体育的需要以及与体育教育有关的科学。国外早在50年代，体育美学就已诞生。日本西田正秋发表在1950年《体育科学》副刊号上的《体育美学的提倡》一文，首开体育美学研究的先河。随后，日本、欧美各国和前苏联相继开展对体育美学的研究，并发表了大量有关体育美学研究的论文和专著。在我国，对于体育美学的研究起步较晚，直到70年代末才开始。尽管起步晚，但发展较快，态势喜人。80年代初，中国体育科学学会体育理论科学学会成立了体育美学专业组，一些大专院校和体育学院也相继开设体育美学选修课。近年来已陆续出现大批研究体育美学的论文和著作。就著作而言，比较具代表性的有胡小明的《体育美学》（四川教育出版社，1987年版），金大陆的《体育美学》（中国青年出版社，1990年版），刘慕梧的《体育美学》（科学普及出版社，1992年版），等等。上述论文和著作都对体育美学的研究和方法、体育美学的本质和特征、体育美学的种类和形式、体育美学的欣赏和创造、体育与美感、体育与艺术以及体育运动中的审美教育等体育美学研究的范畴进行了一定程度的探讨，为完善我国体育美学的科学体系奠定了理论基础。首先，体育美学的建立与发展适应我国教育培养跨世纪人才的需要。体育美学对培养和提高青少年的心理素质和身体素质，将起着不可替代的作用。既可以增强青少年的体质，提高青少年运动水平，又可丰富青少年的精神文化生活，提高青少年的心理素质。其次，体育美学的建立和发展适应我国建设社会主义精神文明的需要。从审美角度分析，社会主义精神文明建设表现为整个社会和生活环境的美化，特别是人的美化，利用一切生动丰富的审美对象，进行广泛的审美教育是建设社会主义精神文明的重要手段。体育作为一种文化现象，其自身包含着许多审美因素，是审美教育的重要途径之一。如人们在电视屏幕上看到我国体育健儿在国际大赛中取得一块又一块金牌，情不自禁地高呼喝彩，这有力地证明了体育审美教育对人们爱国热情和民族自尊心的激励作用，使人们从中受到熏陶和感染，获得审美的享受、精神的满足、情操的升华、心灵的净化。可见，体育中的审美活动在教育和建设社会主义精神文明中具有巨大的功能和作用。而体育美学正是研究和诠释体育领域内的审美活动和审美教育。最后，体育美学的建立与发展适应我国体育运动发展的需要。在体育创造美的活动中，“物种尺度”表现为人自身的体育尺度；“内在尺度”表现为增强体质、健美身心、创造优异成绩。根据体育美学研究的成果，可以促进体育运动的发展，增强我国人民的体质。
1我国体育美学的发展态势
1.1体育美学的研究愈来愈受到重视
如前所述，体育美学的构建与发展，取决于社会实践的发展需要。随着我国改革开放向纵深发展，随着我国综合国力的提高，体育美学将愈来愈显示出其独特的功能和作用。为了建设社会主义精神文明，培养二十一世纪德、智、体、美、劳全面发展的人才，不仅要大力开展体育运动，而且还要在体育运动中促进动作技术更加优美。换言之，在未来，体育审美功能将会愈来愈受到重视，体育美学也将被更多的人所理解和接受，成为人们进行体育锻炼和运动训练的指南，成为人们完善自身、陶冶心灵、使身心和谐发展的一条重要途径。
1.2从单一的美学角度研究转向跨学科研究
目前，我国体育美学研究者基本上是从美学角度论体育美学的。诚然，体育中包含着丰富的审美因素，从审美关系上去认识体育，是从理论上把握体育本质的重要方法之一。美学确实能帮助人们认识体育，了解体育。但现代科学发展迅速，边缘学科层出不穷，各门科学及其分支纵横交错，相互渗透。人类涉及到的客观世界的每一个方向，都有某种专门科学在研究。尽量从体育美学角度来研究体育美学，难免会以偏概全。为了科学地研究体育美学的有关原理，为了用有机整体观念代替机械整体观念，为了用多向的多维联系的思维代替单向的感性因果联系的思维，在体育美学研究中，由单一从美学角度研究转向从心理学、系统科学、伦理学、历史学、人类学、文化学、教育学等进行跨学科研究，将成为体育美学研究的必然发展趋向。
1.3研究方法将呈现多样化的发展趋势
当前，我国体育美学研究者在研究中大都采用理论和实践相结合、历史与逻辑相统一的方法。勿庸讳言，这两种方法是体育美学研究中不可缺少的重要方法。然而，体育美学本身有其特殊性，它不仅与体育科学的其它学科有着纵横交错的关系，而且与社会科学和自然科学的许多学科也有着千丝万缕的联系。体育美学本身复杂的结构和繁多的层次，要求研究方法多样化。唯其如此，才能有利于体育美学科学体系的形成和发展。譬如，系统科学方法是当代各门学科普遍采用并行之有效的研究方法，涉及到人类文明的一切领域。用系统科学方法来研究体育美学，可以将体育中的美作为信息，将审美意识作为反馈参与控制，将审美活动作为一个系统结构考察，这样我们便可以对体育系统的许多错综复杂的组成因素及相互作用的系统作出比较全面的细致的考察，深入地认识体育审美系统诸要素的纵向系统的发展过程和横向系统的相互联系相互影响的规律，从而切实地把握整个体育审美系统。
1.4研究队伍由封闭体系转向开放体系
目前，我国体育美学研究队伍仅仅局限于体育院校和体育科学研究所的有关教师和研究人员。随着体育美学研究的深入和体育美学知识的普及，我国爱好和从事体育美学的研究人员必将越来越多，届时，体育美学将会受到全社会的重视，这是体育美学由封闭体系走向开放体系的第一层意思。体育美学由封闭体系转向开放体系的第二层意思是，我国体育美学研究不仅要立足国内，而且要面向世界，不断吸收国外有关体育美学研究的成果和精华，用来丰富我国体育美学的科学体系。体育美学的封闭体系转向开放体系的第三层意思是，我国体育美学研究不仅局限于体育美学本身的研究，而且要不断吸收体育美学以外其它学科的成果和经验，包括自然科学的成果和经验，以丰富和改造体育美学的形式和内容。
2我国体育美学的发展方向
我国体育美学的发展态势就其主流来说，是进步的、积极的、令人振奋的，但并非不存在问题。我们认为应该站在促进体育美学发展的立场上，对我国体育美学发展态势中的支流（不足之处），也应有一个清醒的认识，至少下面两点应引起我们关注。
2.1要形成较大影响的学术流派
