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篇1
在从事教育之前我们必须要对我们所想要的结果有一个基本的预知。我们是想种绿豆还是想种红豆，是想让学生对音乐知识有一个基本的了解还是想让学生接受音乐美育的熏陶。其次我们要研究我们的土地适合种什么样的豆子，我们必须要了解学生适合什么样的音乐教育，有的学生适合唱歌，嗓音条件好；有的学生适合弹钢琴，手指修长灵活等等。什么地种什么庄稼，盐碱地里就是长不出好地瓜。不适合唱歌的学生我们千方百计的去教育最后也是竹篮打水一场空。我们的幼儿音乐培训机构要根据幼儿的生活实际，认真研究幼儿究竟适合什么样的音乐教育，不能盲目的无分别的进行招生教学，为了利益不切合学生的实际情况进行音乐教育，对孩子的成长不仅不会起到音乐应有的美育功能，反而会使幼儿从小反感音乐，对音乐失去兴趣，甚至造成心理上的阴影。
2.几亩地种几许豆子
选择了豆的种类之后，我们接下来会研究要种多少豆子才能合适。豆子并不是众多越多就会收获越多，一亩地我们种十亩地才需要的豆子，一亩地的营养供给不了十亩地豆子的数量，豆子的数量远超过一亩地最大限度的承载力，结果会豆子只长枝叶，而不会开花结果。十亩地之种一亩地的豆子数量，亦会资源浪费，收成减少。多少地种多少豆子必须控制在一个合理的科学的范围之内，才能收获到最好的结果。
由此我们可以从两方面去谈我们现代培训机构的幼儿音乐教育。其一，是从外在的资源配备上去谈音乐教育。一个教室，我们要考虑其学生人数容纳率，一个教师，能够同时带几个学生才能保持教师的精力在最好的状态。我们现阶段的幼儿培训机构往往可以见到这种景象：一个班，三四十个孩子同时上课，一个教师在前方声嘶力竭的控制孩子，亦或一个钢琴教师在周六周日从早晨八点到晚上八点连续的给孩子们上课，一天教师不换，孩子换了十几波。试想，这位老师保持这种高强度的工作是为了什么？他能否针对每一个幼儿的特点进行教学？一天连续上十几个小时，给十几个孩子上课恐怕不是为了孩子的教育，而是为了自身的经济利益，那么，对这位教师的教学质量还有幼儿们的学习质量不得不让人抱有怀疑的态度。一个钢琴教师每天给几个孩子上课能够一个最好的教学效果和学习效果肯定会有一个科学的范畴，不切实际只顾自身利益会使我们的音乐教育得不到一个好的结果。
其二是从孩子的年龄心理发展阶段去谈音乐教育。现阶段的幼儿音乐培训机构存在着一个急功近利的问题，幼儿家长想让自己的孩子在短时间内有一个大的变化，而培训机构的教师为了迎合家长的这种心理，不顾学生的年龄心理发展阶段，进行填鸭式的灌输教学，6岁的小孩两三个月就要学习很多的乐理知识、钢琴指法、演唱技法，孩子们不能理解这些流量众多的知识，思维产生混乱，不能够理解掌握这些音乐知识。一亩地种十亩地的庄稼，远超其能承受之重。
3.工期及肥料
工期及肥料也是影响都子生长的重要因素，我们的音乐教育中设定一个教育目标需用多少时间才能完成必须要研究。设定一个教学目标，如果教学时间短，就会欲速则不达，如果时间长就会浪费时间。而肥料则相当于我们教师所采用的教学方法，用对肥料就是用了合理的教学方法，可以使幼苗茁?殉沙ぃ挥玫姆柿喜缓迷蚧崞鸬绞实闷浞吹男Ч?。
二、Education for life
Education for life，为了生活而教育。我们所有教育的根本目的，归根结底都是为了生活，不管是数学语文等广义上的文化教育，亦或是音乐舞蹈等艺术教育。都是为了让学生掌握生活的方法，让他们的生活变得更加美好，让他们能够根据所学去生活。我们的幼儿音乐培训机构在这一方面是有所缺陷的。他们固执的认为，教会学生去生活是由学校来完成的，不是有培训机构来完成的；教孩子们生活亦是高级别高等级教育完成的，而非由幼儿教育阶段完成。殊不知这类想法禁锢了多少儿童的双手。我们一直在羡慕德国或者是美国式的幼儿教育，他们的幼儿在小小年纪就有极强的动手能力，为何我们的幼儿达不到，培养不出这种能力，原因就是在此。我们的幼儿音乐培训机构因为培养孩子的动手能力生活能力和音乐教育无关，是由正规的学校完成的，岂不知教育不分学科，教育的目的根本就是为了培养孩子们的动手能力，培养孩子教学做合一的能力，我们音乐教育亦是为了生活而教育。
1.教学做合一
教学做合一是陶行知先生为晓庄小学立的校训，行知先生反对“教、学、做”分来来读，教学做是一件事，而非三件事。他主张事情怎么做就怎么学，怎么学就怎么教；教学的方法要根据学的方法，学的方法要根据做的方法。一个活动对人来说是教，对己来说是学，对事来说是做。行知先生举了一个非常生动的例子：游泳是在水里做的，便需在水里学，在水里教。再进一步说，关于种豆子的讲解不是为了讲解而讲解，而是为了种豆子而讲解，所有的教育都是为了做而行动。
我们由此反观我们的幼儿培训机构的音乐教育，是否能够执行教学做合一的原理。以幼儿音乐培训机构的考级为例。我们的幼儿音乐培训机构鼓动幼儿家长让幼儿参加考级，练习考级曲目，其目的为何？幼儿学习考级能够做些什么？教师教授考级曲目能够让幼儿做什么？一套钢琴考级教程教授下来，学生只是弹奏考级教材所要求的一些曲目，最后获得一纸证书，培训机构赚取了考级费提成，考级中心赚取了考级费，幼儿家长赚取了幼儿获得考级证书的虚荣感。而幼儿在其中得到了什么？通过这个学与教能够做什么？仅仅是为考级而教、为考级而学、为考级而做。幼儿还是没有获得生活的能力。
莫扎特、贝多芬在幼儿的时候就已经可以创作钢琴曲目，虽然他们是天才，但是非生而知之，而是后而学之，人而教之。我们的幼儿音乐培训机构，需要从学生做而指教，学生亦因做而学。幼儿学习钢琴的和弦弹奏，不是仅仅为了能够弹奏这一个单一的和弦，而是学会弹奏这个和弦的方法，并能够明白和弦的构成原理、音阶跨度。教师教授和弦亦是不能仅为了让学生掌握单一和弦而教，而是为了让学生能够融汇贯通的做而教。学生能够明白和弦的构成原理，能够举一反三，甚至能够自己进行和弦的配备，主动的去创造，而好的教育更是能够通过教学做掌握生活的能力。话至此，有的教师可能不甚同意，觉得太难操作。其实教育本就是如此，感觉困难，才会去解决，解决困难才会有价值的产生。
2.行是知之始，知是行之成
明代大家王阳明的心学经典“知是行之始，行是知之成”。陶行知先生的生活教育教育理论从根本上推翻这个理论，他提出“行是知之始，知是行之成”的教学理论，他认为有勇敢的行动，才有真知的收获。我们以此来观我们的教育，我们的教育基本都是执行王阳明先生的心学“知是行之始，行是知之成”理论。先教授学生理论，等学生理论背熟了，考了高分才让其去行动。先不谈幼儿，谈谈幼儿教师所接受过的教学。以作曲为例，我们都是先学理论，和声、复调等等理论学通了才去着手创作歌曲，结果如何，基本还是创作不出。反观好多歌曲的作曲者，基本没有接受过此等理论的熏陶，直接勇敢行动，反而创作出优秀的歌曲。
我们幼儿音乐培训机构的教师莫要受自己学生时代教学方式的影响，在教授幼儿时先向幼儿传授理论，幼儿如果不认真听老师讲的理论而伸手触碰琴键上来就是一顿打，打的孩子再也不敢动手，慢慢失去了动手的勇气。我们要鼓励孩子，大胆的去尝试。以教授指法为例，我们教师一般都是先对孩子进行一些“知” 的轰炸，以一句明白了吗结尾，但是孩子在实际操作时还是出现折指的现象。我们不如直接放手让孩子去尝试，折指所出现的后果他慢慢就会感受到，自己就会主动去修改。
篇2
（二）研究方法
主要采用问卷调查法。自编《幼儿园音乐教育调查问卷（教师版）》，问卷设计包括基本资料和幼儿园音乐教育现状两部分。基本资料包括幼儿园性质、幼儿园办学特长、教师受教育程度、教师所受教育性质、教师专业等；幼儿园音乐教育现状主要涉及园长关注程度、歌唱活动、音乐律动活动、音乐欣赏活动、打击乐器活动、音乐游戏活动、课外音乐活动、音乐教材及相关资料、音乐区角设置、教师继续教育情况、教师教研情况、教师专业特长等方面。
二、调查结果及讨论
本研究采用问卷调查的方式进行，通过spss17.0进行次数分配和百分比描述样本背景变项，以及单因素方差分析。
（一）基本资料分析
1．本研究对基本材料进行次数分配和百分比描述样本背景变项。从表1我们可以看出，调查的幼儿园以公办园居多；对于幼儿园办学特长，研究结果显示，音乐特长占44.2%，说明音乐教育逐渐在幼儿园得到重视；在教师所受教育程度上显示广州市幼儿园教师绝大多数都是大专以上，其中大学本科占49.6%，大专占39.3%，本科以上也有6.8%，说明幼儿园教师具有良好的教育背景，具备一定的专业知识，其中90.6%的老师都是师范毕业，并且有74.4%的教师都是学前教育专业毕业，其他音乐专业毕业的老师也占一定的比例。总体而言广州市幼儿园教师的综合素质相对较高，具有一定音乐教育的能力。2．公办园比民办园的幼儿音乐教育情况好不同性质的幼儿园在歌唱活动、打击乐器活动、音乐教材及相关材料、音乐区角设置、教师教研情况方面存在显著差异。通过对公办幼儿园和民办幼儿园的均值（M）比较，可以看出公办园比民办园在幼儿音乐教育方面好。原因可能跟幼儿园的基本硬件设施有关，公办幼儿园的基础设施和相关配套相对齐备，因此幼儿音乐教育的质量和效果相对有一定的保障。3．幼儿园等级越高，幼儿音乐教育质量相对越好（见表2）这里调查主要包括省一级、市一级、区一级和未评级四等。通过单因素方差分析，从表2可以看出，幼儿园等级对音乐律动活动、打击乐器活动、音乐游戏活动、课外音乐活动、音乐教材及相关资源、音乐区角设置、教师继续教育情况和教师教研情况均有显著性影响，P值均少于0.05。另外，通过事后比较（scheffe）发现：幼儿园等级越高，幼儿园的音乐教育情况就越好。原因可能是等级不一样，幼儿园的领导、办园特色、教育经费投入、活动场地等也不一样。这就体现了幼儿园的音乐教育条件的差别。4．幼儿园办学特色对幼儿音乐教育的全方位发展具有重要影响在调查的幼儿园当中，音乐是办学特色的占44.2%。通过单因素方差分析发现，幼儿园办学特色对音乐律动活动、打击乐器活动、音乐游戏活动、课外音乐活动、音乐教材及相关资源、音乐区角设置、教师继续教育情况、教师教研情况都有显著影响。办园特色指幼儿园在全面贯彻教育方针的前提下形成的相对稳定的办园风格特征。办园特色包括办园模式、教育的特色，教育途径、方法的特色，教育管理特色等。因此不同的办学特色对幼儿园有决定性的影响，音乐特色的幼儿园肯定在音乐教育课程设置、上课次数、音乐教材及相关资源配备方面更加齐全，更有利于开展丰富多样的音乐活动；同时，教师的继续教育有关音乐教育的学习机会相对较多，对幼儿教师的音乐教育方面的教学研究能力要求也要高一些，组织教研活动的次数也会比较多。5．教师受教育的程度、受教育的性质以及教师所学专业，对幼儿园音乐教育没有显著性影响。通过数据调查显示，教师的受教育程度、受教育的性质以及教师所学专业，对幼儿园音乐教育的影响不大。这与普遍追求高学历的现象相背离，原因可能是教师影响幼儿音乐教育的因素不是体现在这三个方面，可能与教师本身的音乐教育素养有一定关系。
（二）幼儿园音乐教育现状调查
1．园长对幼儿音乐教育关注程度越高，幼儿园音乐教育质量就越好（见表3）通过对不同园长对幼儿音乐教育的关注的方差分析，从表3可以看出，园长对幼儿园音乐活动、音乐教材及相关资源、音乐区角设置、教师继续教育情况和教师教研情况等方面存在显著差异。《幼儿园管理条例》和《幼儿园工作规程》明确提出“幼儿园园长负责幼儿园的全面工作”。规程第36条对园长主要职责作出规定：领导教育工作；负责组织工作人员的思想工作；组织文化、业务学习；组织管理园舍、设备和经费等等。因此，不管是幼儿园音乐课程内容的设置、音乐教材和资源配备、音乐区角设置，还是教师的继续教育和教研活动组织，都由园长决策，可见园长在幼儿音乐教育中具有举足轻重的作用，由此更加说明不同的园长与幼儿园音乐教育具有显著性差异。2．幼儿园音乐教育内容设置单一幼儿音乐教育内容包括歌唱活动、音乐律动活动、音乐欣赏活动、打击乐器活动和音乐游戏活动；如果幼儿园条件允许，也应该增加课外音乐活动。（1）歌唱活动歌唱活动主要从开展情况、采用的歌唱伴奏和歌唱形式三个方面进行调查。发现歌唱活动开展情况不佳，47.0%的幼儿园开展很少，甚至有44.4%的幼儿园不开展歌唱活动。幼儿园每周开展3次歌唱活动的占42.7%，开展2次的占29.9%，开展1次的占9.4%，开展0次的也有16.2%；歌曲的伴奏方面主要是其他方面，其次是电子琴居多，然后是录影带，原本以为运用很多的CD也才有12.0%；歌唱形式相对单调，绝大多数歌唱活动不注重采用哪种歌唱形式。（2）音乐律动活动音乐律动活动主要从开展情况、音乐律动学习内容和音乐选择三个方面进行调查。结果显示，音乐律动活动开展也非常少，58.1%选择非常少上音乐律动活动；在音乐律动活动的动作学习方面，基本动作、模仿动作和舞蹈动作都不是很多，相对而言，关于模仿形象劳动动作的音乐律动比例较高，并且有37.6%的选择开展模仿民族舞某一特征的音乐活动；在音乐的选择方面，以选择不熟悉的儿歌做律动居多，15.4%选择非常多。（3）音乐欣赏活动音乐欣赏活动主要从开展情况、音乐欣赏材料的选择两个方面调查。统计结果显示，音乐欣赏活动开展非常少，开展的次数比较少。在音乐欣赏材料的选择方面，因为开展的比较少，所以选材也相对比较单一，其中选择中外著名音乐作品和音乐童话非常多的占8.5%，儿童歌曲作为欣赏材料非常多的占6.8%。总体而言音乐欣赏活动开展情况不理想，次数也很少，选材内容相对比较单一。（4）打击乐器活动打击乐器活动主要从开展情况和打击乐器配备情况两个方面进行调查。从中可以看出，打击乐器活动开展的次数很少。在关键的打击乐器配备方面，打击乐器种类和数量都很少，无法满足打击乐器活动的需要。（5）音乐游戏活动音乐游戏活动主要从开展情况和开展类型进行调查。统计结果显示，音乐游戏开展很少。虽然在次数上38.5%的幼儿园选择多，但是从开展比较少看，即使开展的次数多也不会多到哪里；并且音乐游戏类型相对单一，主要的音乐游戏类型均开展的少。（6）课外音乐活动课外音乐活动主要在开展情况和如何开展进行调查。结果显示，课外音乐活动非常少，没有充分利用课间进行音乐熏陶。总体而言，幼儿园音乐教育的内容设置相对单一，并且开展音乐活动的次数很少，音乐课程教学资源配备不齐，教师教学简单化，无法达到很好的音乐教育效果。3．不同幼儿园音乐教材及相关资源配备情况与音乐教育具有显著性差异音乐教材的选择和相关资料的配备，对于开展幼儿音乐教育活动具有重要的影响。从表4我们可以看出，除了教师专业特长外，音乐教材与相关资料在不同幼儿园、在幼儿园音乐教育的不同层面都有显著性差异。表明音乐教材及相关资料对幼儿音乐教育具有重要影响。通过描述统计发现，教材方面以幼儿园自编教材为主，幼儿园自定教材和教师自选教材较少，总体而言音乐教材用的也很少；幼儿园的音乐书籍和音像资料不是很丰富，因此教师自选音乐材料的相对少一些。4．不同音乐区角设置情况与幼儿园音乐教育各方面具有显著性差异音乐区角在幼儿音乐教育中发挥重要作用。通过问卷调查显示，音乐区角设置情况对幼儿园音乐教育内容、园长关注程度以及教师教育等具有显著性差异。通过数据统计显示，54.7%幼儿园的音乐区角活动场地比较小；幼儿园区角活动材料，比如打击乐器、自制乐器、音响材料以及舞台道具，幼儿园拥有量很少；因此53.0%的幼儿园开展音乐区角活动的次数非常少。《广东省幼儿园等级评估方案》在教育工作这一指标中涉及到有关活动区和兴趣角的设置要求。不管是什么级别的幼儿园都应该设置活动区和兴趣角，级别的差别主要体现在配备情况和活动情况方面。问卷的数据统计发现音乐区角的开设情况不好，有一部分幼儿园没有开设音乐区角，就是有些开设音乐区角的幼儿园，内部设施也很少。因此，音乐区角设置不达标也会影响幼儿园音乐教育效果。5．不同教师音乐专业特长的幼儿园音乐教育各方面存在显著差异教师专业特长主要从声乐、舞蹈、钢琴三个方面进行调查（见表5）。从表5可以看出，幼儿园教师在声乐、钢琴、舞蹈方面不好的和非常不好的比例很高，而非常好的比例却很低，这势必会影响幼儿园的音乐教育效果。将幼儿教师的专业特长汇总，进行不同教师专业特长的差异比较，发现不同教师专业特长与歌唱活动、音乐律动活动、音乐欣赏活动、打击乐器活动、音乐区角设置、教师继续教育情况以及教师教研情况都有显著性差异。这说明教师的音乐专业特长能够影响幼儿音乐教育。虽然基本资料分析显示教师所学专业对音乐教育有显著性影响，但通过访谈了解到，教师在教学过程中通常对于自己擅长的内容会较多开设。因此，教师音乐专业特长对幼儿园音乐教育具有重要作用。6．不同幼儿园教师继续教育情况与幼儿园音乐教育各方面具有显著性差异教师继续教育情况主要从教师如何提高自身音乐教育素养和教师的音乐教育培训两个大的方面进行调查。统计发现，在提高教师自身音乐素养方面，自学、培训班、讲座和观摩课都非常少，其比例分别是65.8%、59.0%、55.6%和59.0%；而其他方面的又非常多，占65.8%。但在谈到具体其他什么方法时，教师又说不清楚。总体而言，幼儿教师的音乐教育培训情况相对较弱，大部分内容都比较少培训，甚至对音乐教育的观念及动态关注都甚少。综上所述，说明教师提高自身的音乐素养的途径很少，培训的内容也很少，这势必影响到教师自身的音乐素养和教师的音乐教学，影响教师有效开展音乐活动。可见教师自身音乐素养对音乐教育的重要性，同时也进一步验证，教师的音乐专业特长对幼儿园音乐教育具有重要影响。7．不同幼儿园教师的音乐教学研究情况与幼儿园音乐教育各方面具有显著性差异教师的教研情况主要从教师的教学研究讨论、教学备课、园际交流、教学专题讲座和教学反思等方面进行调查。调查数据显示，47.0%非常少进行音乐教学研究讨论活动；44.4%非常少进行音乐教学备课、说课、听课、评课等活动；11.1%进行幼儿音乐教学园际交流活动；7.7%开展幼儿音乐教学专题讲座；9.4%非常多开展音乐教学的反思和论文。
三、幼儿园音乐教育开展的有效策略
（一）政府及相关教育部门要加强对幼儿园的规范化管理，确保幼儿园音乐活动开展的基本条件
根据2001年《广东省幼儿园等级评估方案》的评审要求，我们认为其要求的幼儿园相关设施标准，能够满足幼儿园开展音乐教育活动的需要。方案规定，要有音乐活动室（120-80m2），要在户内外设置各种活动区和兴趣角，玩教具、设备、设施、各种物品完好率、使用率在85%以上。为了加强幼儿园（班）的规范化建设，全面提高保教质量，根据国家教委印发《幼儿园玩教具配备目录》（教备〔1992〕81号）的要求和广东省各地开展幼儿园等级评定工作的需要，《广东省幼儿园（班）设备设施配备标准（试行）》已经出台。上述两个政府文件颁布的时间都比较早。但是通过调查发现，不管是已评级的幼儿园还是未评级的，在幼儿音乐教育的场地和设施方面都无法满足开展活动的需要。同时政府和相关教育部门要根据形势发展，及时调整有关政策，加强对幼儿园级别评审的管理，积极推动幼儿园评级。对没有评级的幼儿园要采取适当的措施推动其参与评级；对于要评级的幼儿园严格按照《广东省幼儿园等级评估方案》进行评审；对已经评审过的幼儿园要定期进行监督性评估。要加强对幼儿园的规范化管理，保障幼儿园音乐教学工作的正常有序开展。
（二）中高职、普通高校要加强学前教育专业建设，为幼儿园提供优秀的音乐教育师资《教育部关于规范小学和幼儿园教师培养工作的通知（教师〔2005〕4号）》提出“要逐步将小学和幼儿园教师的培养纳入高等教育层次。积极支持普通本科院校举办小学教育和学前教
育专业。”“严格掌握教师资格认定条件，严把教师入口关，坚决杜绝不具备教师资格者进入教师队伍，全面提高小学和幼儿园教师整体素质，促进基础教育的改革和发展。”“加强小学教育和学前教育专业建设，严格执行教学计划，突出教育实践环节，……不断提高人才培养质量。”因此，要提高幼儿园音乐教育的质量，开设学前教育专业的中高职和普通高校要加强专业建设，制定符合学前教育发展和适应幼儿园需要的教学计划，开设音乐专业技能课，加强学生音乐专业技能的学习，丰富学生的实践活动，有机会去幼儿园见习和实习。音乐专业技能课主要指钢琴课、声乐课、舞蹈课和幼儿音乐教法课。具体的教学内容要与幼儿相关。钢琴课要求学生能够弹奏幼儿歌曲，并能根据歌曲的风格，进行合理伴奏；声乐课要求学生歌唱声音圆润、吐字清晰，具有表现力；舞蹈课主要学习常见的民族舞组合和儿童舞蹈创编；幼儿音乐教法课主要涉及幼儿音乐活动课程的设计和教学，让学生掌握初步的幼儿音乐教学的知识。
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一、提高学历层次，加强幼儿音乐教育教学学习
我国《教师法》关于幼儿教师的资格要求偏低，具备幼儿师范毕业及其以上学历即可当教师，与美国、英国、日本等国家对幼儿教师的要求相差甚远。学历不仅体现了教师接受教育的多少，还反映了教师专业化的程度。此外，对幼儿教师的整体素质要求不高，教师资格证相较容易获得，造成了社会对幼儿教师职业的专业化认可度不高。所以，要从幼儿音乐教师的专业教育教学学习入手，提高他们的学历层次，提升其社会地位和声望，促进专业化。
1.良好的心理品质。
学校教育的目标是培养学生成为道德高尚、知识丰富、体格健康、心灵美好的全面发展的人。幼儿音乐教师积极向上、活泼开朗的职业特点应成为幼儿的表率和楷模。因此，幼儿音乐教师应具备良好的心理品质。在教学中，让幼儿学会在艺术中、在音乐中感受爱、体验爱、表达爱，无论是对提高幼儿音乐教育的质量与效率，还是对教师自身情感生活与精神品质的提升都是十分重要和宝贵的。同时，幼儿音乐教师应善于吸取国内外优秀的先进音乐教育理论，转变旧有的教育观念，树立正确、科学、富于时代精神的教育观念。从幼儿的实际生活出发开展教学，实施以幼儿为主体参与的教育模式，在教育教学中追求多样化、个性化的发展。教师的情绪、人格，甚至一言一行都会影响幼儿的成长，因此，幼儿音乐教师在对事业的追求、对音乐的兴趣爱好、对幼儿的热爱、对人际关系的处理、自我认识完善等方面的要求，就显得格外的重要。
2.丰富音乐知识技能，提高幼儿音乐心理、教育理论修养。
苏霍姆林斯基说：“能力、志向、才干的培养问题，没有教师的个性对学生个性的直接影响，是不可能实际解决的。能力只能由能力来培养，志向只能由志向培养，才干也只能由才干来培养。”①国家教委在《全国学校艺术教育总体规划（2001-2010年）》文件中提出：“各级各类学校艺术课的教师要积极探索、勇于改革教学内容和教学方法。根据艺术教育的规律和学生生理心理发展的特点，结合本校的实际情况创造性地组织教学。艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化艺术教育资源，重视现代教育技术和手段的学习和应用，逐步实现教学形式的现代化、多样化，拓展艺术教育的空间，提高艺术教学的质量。”此外，还提出国家对各级学校艺术教师的学历要求。因此，我们可通过以下几个方面促进幼儿音乐教师的学习：（1）幼儿园音乐教师应具备全面的音乐基础理论修养和视唱练耳、键盘、声乐、合唱指挥、创编等技能技巧。幼儿音乐教师应掌握幼儿身心发展、幼儿个体差异、对幼儿学习进行评价等方面教育学、心理学的知识。（2）幼儿音乐教师应该重视教学经验的积累，具有在面临实现有目的行为中所具有的课堂情景知识及与之相关的知识。（3）要成为一个具有创造性的幼儿音乐教师，应具备全面掌握和运用音乐专业知识和技能的能力，激发幼儿相应的音乐情感体验的能力，良好的音乐语言和表达能力，熟练组织音乐课堂教学和课外活动的能力，了解每一个幼儿的个性和学习情况并实施相应教学的能力，独立思考、解决问题的能力，在上好课的基础上，进行音乐教学研究的能力等。
3.创造音乐教学机会，提高教学实践能力。
提高学前教育质量是当前学前教育必须努力的方向，树立科学的质量观是提升学前教育质量的关键所在。幼儿音乐教师需要一定的艺术素养和专业能力，是从事幼儿音乐教育工作的根本保证，也是区别与幼儿园其他领域教学的关键因素。在教学中，如何教？谁来教？在哪里教？用什么教？为什么教？都是幼儿音乐教学需要考虑的问题。因此，幼儿音乐教师应不断努力学习，增进专业素养，使自己成为教育过程中观念和行为合格的音乐教师。以现实的工作为基准，本着以“能力为基础的音乐教育”为目的，创造更多的音乐教学机会，提高自己的教学实践能力。例如：谈话能力是音乐教师最主要的教学手段，简洁清晰、内容具体、生动有趣的谈话，能有效地激发幼儿的灵感，使音乐课堂更加愉快、活泼和具有魅力。精彩的谈话能带给幼儿激情和力量，使幼儿在愉悦的情景中接受美的熏陶。课程设计能力是幼儿音乐教师应具备的重要专业能力，在课程设计中，始终放眼整个音乐教育环境、音乐活动材料和音乐教育策略，使课程时时保持活力和新鲜感。在实践教学中，幼儿音乐教师应能够做到将音乐知识和技能及音乐教育的普遍规律有效地实施于教学中。在教学过程中对幼儿的种种情况做出及时的判断，能够应对教学中出现的复杂情况，利用音乐启发幼儿的形象思维，达到教学的目的。
二、重视职业素养和业务发展，建立职业幸福感
幼儿音乐教师职业的幸福，包括自身对职业的归属感，教师对教育工作的成就感，教师对现实世界的包容度等，它是人生幸福的重要组成部分。教师的幸福就意味着幼儿的幸福。建立职业幸福感，一方面能帮助幼儿音乐教师获得更多的幸福体验，另一方面可以为有关部门制定教师管理政策及开展教师管理提供一定的理论支持。因此，我们应该重视幼儿音乐教师的职业素养和业务发展。以培养高素质专业化幼儿音乐教师为目标，以提升幼儿音乐教师师德素养和业务水平为核心，以提高教育质量为主线，全面开展幼儿音乐教师学习工作，紧密围绕当前学前教育的改革和发展任务，结合幼儿音乐教师自身专业发展状况，联系各地学前教育实际开展学习。学习内容的选择和设计要以提高幼儿音乐教师综合素质为出发点，着重提高幼儿音乐教师的职业道德修养、专业文化知识、教育教学能力、科研能力、创新能力与现代教育技术能力，促使幼儿音乐教师坚持科学育儿方法，遵循幼儿身心发展规律，促进幼儿健康快乐成长。幼儿教师职业幸福的源泉是一个无限地让自己发挥创造潜能的职业，在不断地创造与自我超越中体味着成长的快乐与职业的幸福。通过了解幼儿的年龄特点，在一次次的反思中完成不断超越于创新的过程，形成自己的音乐教学特色，在专业成长道路上最大限度地提高自己，感受职业幸福感，逐渐喜欢和爱上幼儿教师职业，为自己是一名幼儿音乐教师而感到欣慰和幸福。幸福感源于对幼儿真诚的爱与关心，幼儿也以一份真诚的爱来回报他们，使幼儿音乐教师在幼儿快乐的歌声和舞蹈中寻找到自己的快乐，幸福感不禁油然而生。因此，幼儿音乐教师应以一种乐观的态度看待自己的教学，把幼儿看成是可爱的天使，那么，自己也会变成快乐的天使。随着幼儿音乐教师年龄和知识的不断增长，会深深地感觉到幼儿教师是个美丽的职业，从中感受到真正的幸福。
2.不断超越自己，体验成长快乐。
每一个幼儿音乐教师在成长的道路上都不是一帆风顺的，敢于吃别人不愿意吃的苦，乐于尝试别人不愿意尝试的实践，愿意下别人不愿意下的工夫，是幼儿音乐教师面对机会时的态度。要树立做好幼儿音乐教育事业的人生观念，丰富知识的储备与积累，要有遇到问题钻研到底的毅力，勇于探究改进新教学方法的势头。抓住有利的时机与机遇，靠自己努力提升专业能力、前沿教育理念，发挥自己的优势，在教育教学中主动发现问题，发挥自己的创造潜能，向着自己的理想努力。幼儿园的音乐教育应该是远离功利浮躁，努力追求一种自然、和谐，以促进幼儿发展为根本目的的。一个优秀的幼儿音乐教师要经常不断地反思，做到乐于思考，反思可以让教师重新审视自己的教育策略和行为，不断提高教育教学的能力，清楚地看出幼儿的真正需要，让自己的教育教学水平呈螺旋式上升，促进幼儿音乐教师向学习型、研究型、创新型的目标迈进，让自己逐渐成长为大胆创新实践、懂得审视反思自己的教育行为的音乐教师。在音乐教育教学中看到幼儿的成长，教师和幼儿都得到提高，与幼儿一起分享、体验成功的快乐。同时，不断总结经验与发掘自我的教育潜能，实现不断自我超越，在未来的教育教学道路上快乐成长。幼儿音乐教师应以坚强的毅力战胜自我、超越自我，面对专业化成长路上的逆境，以巨大的决心、勇气和艰苦的努力，用积极的态度迎接它们，以勤奋的学习把握它们，以大胆的实践攻克它们，进行不断的自我反思与自我超越。把握好每一个良好的机遇，不断追求，积极进取，与其他同行和谐互助，了解自己的不足，在突破中挑战自己的能力，努力学习，不断提高自身的科学素养和教育教学水平，迎接新的学习、新的挑战。
3.感受名师风范，追求完美人生。
一个成功的幼儿园音乐教师，应该具备无论什么时候、什么地方，只要和孩子们在一起，好老师的、无法用语言描述的、炉火纯青的特质，就能立即化作感召力、亲和力和教育智慧，完美地表现出来。因此，幼儿音乐教师应该向名师学习，感受名师们专业成长道路上的艰辛和快乐，尽自己最大的努力朝着名师的方向努力。教育家乌申斯基说：“学生对教师尊敬的唯一源泉在于教师的德和才。”“做一名懂专业的好老师”应成为幼儿音乐教师追求完美职业生涯的动力。学习名师，时刻为自己设定一个又一个新的目标，把新的机遇和新的成功作为自己的奖赏，不断地自我改进和自我超越。学习名师们苦学、善学、真学的治学态度，走专业发展之路，获得专业上的成功。利用一切条件与名师进行面对面的交流，学习名师们对学前教育事业的热爱与执著精神，学习他们对名利的淡泊。在名师的点拨下，及时地把有价值的教育教学经验整理、收藏下来，形成教学经验和规律，建立自己的音乐教育教学特色，促进自己的专业发展，做有追求、有发展、有深度的幼儿音乐教师。在追求完美专业成长的道路上，深刻体会到只有做专业的幼儿音乐教师，才能给幼儿提供更好、更适宜的音乐教育。对于幼儿音乐教师而言，只有与名师面对面，在他们的引领下，才能真正理解名师的内涵。名师是对稚嫩幼儿和处于弱势学前儿童音乐教育富有极大热情和高度责任心的人，自身具有可持续发展的能力。通过名师，能让教师群体成为出色的教师，获得人格与专业的双重提升。名师引领下的教师专业化成长，能使幼儿音乐教师不断开阔视野，提升教育智慧，收获丰盈。
三、制订有效的培训计划，建立完善的培训体系和科学的培训模式
学前教育是国民教育体系的重要组成部分，幼儿音乐教师是幼儿个性全面发展的启蒙教师之一，幼儿音乐教师的师资水平决定学前教育的质量和水平。《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》对幼儿教师队伍建设提出更高要求，明确提出“各地五年内对幼儿园园长和教师进行一轮全员专业培训”。《全国学校艺术教育发展规划（2001-2010年）》中提出要认真实施“园丁工程”，加大艺术教师的培训力度。培训应以全体艺术教师为目标，以骨干教师为重点，至2005年通过全国、省、地三级的培训工作，使艺术教师队伍整体素质有明显提高。同时，加强艺术教师培训基地的建设，在全国12所高等师范院校建立艺术教师培训基地，至2010年培养出一批大中小学艺术教育学科带头人，形成一支符合时代要求，能发挥示范作用的骨干艺术教师队伍。现实的情况是，大部分幼儿园教师都参加过至少一种在职培训，但是每次都是不分层次、不分科目的培训，教师们往往在培训中得不到自己想要的知识。很多时候，由教育部门举办的幼儿园教师培训对象大多数都集中在幼儿园园长或骨干教师，较少针对职前、职中、职后不同层次开展的培训。因此，我们应以培养高素质专业化幼儿音乐教师为目标，以提升幼儿音乐教师师德素养和业务水平为核心，以提高培训质量为主线，全面开展幼儿音乐教师全员培训工作，构建职前、职中、职后一体，学历与非学历教育联通、人力资源与网络资源结合的教师培训新模式，研究和确立不同音乐专业发展层次教师培训的目标，为每个幼儿音乐教师量身打造各具特点的培训方案，努力建设一支师德高尚、热爱儿童、业务精良、结构合理的幼儿音乐教师队伍。
1.新手型幼儿音乐教师的培训模式。
每一个幼儿音乐教师在其成长的阶段都必然要经历从新手到不断成熟的阶段。职前教师，指的就是各个层次师范教育经过实习的在校学生和刚入职的新手型教师。对于他们而言，如何提高幼儿园音乐教学实践能力，确保具备入职的基本知识和技能，成为新手型教师普遍关心的问题。因此，我们应以教育人才市场对合格幼儿音乐教师的素质要求及教师专业化的要求为依据，把职前培养目标定位成“具有合格教师的基本素质，圆满完成从学生到教师的角色转换”。高起点决定了高水平的发展。在职前培训中，首先应用高标准来严格要求每一位职前幼儿音乐教师，站在专业发展的制高点，置身于音乐教学专业的前沿，对自己未来的职业生涯做出规划。大学可以与幼儿园建立合作关系，共同促进双方的教师专业成长。两者在培训上的深度合作，有助于新手教师发展教学实践技能，享有新的教育改革理念及实践指导。园本培训，是迅速提高新手教学理论水平和实践水平最有效的方式。可充分运用多媒体和网络技术，利用视频案例教学，以幼儿园的教学作为观摩、教学实践的主阵地，让他们完成从求知到实践的专业成长过程。此外，还可以通过课外网络交流和参加各类型的音乐教学比赛，使每一位职前教师能通过教学实践，将所学的教学理论和实践相融合，不断地在实践中成长。
2.熟手型幼儿音乐教师的培训模式。
一般而言，新手教师进入幼儿园工作后，经过5年左右的音乐教学实践和经验积累，都可以顺利地转变为熟手型教师。这一阶段的教师，已经基本掌握幼儿园音乐教育的基本方法，逐渐熟悉常规的音乐教学程序，对于课堂及幼儿的调控能力更加自如，并形成一套自己特有的音乐教学模式。与此同时，部分教师出现了教学的倦怠感、瓶颈期等现象。教学反思能力和创新能力的获得，是提高熟手教师教学热情、获得教学质量“质”的飞跃的关键。因此，我们可把这一阶段的培养目标定位成“保持对音乐教学工作的热情，完成从熟手型教师到专家型教师的飞跃”。将课题研究纳入培训的内容中，提高熟手教师的理论基础，为进入专家型教师做好充分的准备。通过教学研究，能使他们从实际出发，根据自身的特点，开展相关科研活动，提高理论水平、专业能力。幼儿音乐教师的专业素养包括音乐专业知识、职业道德素养和音乐教学技能技巧。在培训中，我们可将技能技巧的培训分为基础业务知识和技能技巧展示来开展。在每次开展音乐教学活动后，让音乐教师进行反思，能提高教学实践的合理性，提高专业化水平和认知技能。相对于新手音乐教师而言，熟手音乐教师已经基本具备了音乐教学的能力，教学常规工作程序日渐成熟。可以让新手音乐教师和熟手音乐教师组成学习互助小组，共同提升自己的教学热情，主动积累教育教学经验。
3.专家型幼儿音乐教师的培训模式。
成为专家型教师，意味着个人事业达到新的高度，这一阶段大致需要十年时间。在此阶段，教师经过大量的音乐课堂实践，以及有目的、有计划的教学研究活动，大都具备了教学所需的各类知识，形成了有助于学生学习的高超教学能力和深层次反思的观念。教学领域的知识和能力是成为专家型教师的根本。相对于熟手型教师，专家型音乐教师更具有创新能力和反思能力。因此，我们可把这一阶段的培养目标定位成“培养高水思能力和创新能力，努力向学者型、研究型、专家型教师的方向发展”。专家型教师在幼儿园都是起骨干作用、带动作用的教师，他们思想素质好、专业能力强、有敬业精神。通过一系列有针对性的培训，让他们能够成为未来幼儿园音乐教学的示范者和指导者，深化教学改革的设计者和组织者。在培训中，让专家型教师体验研训一体化，能有效实现幼儿音乐教师的可持续发展，使他们在研训中不断变换新视角，发现新层面，拓展新思路，创造新策略，体验到教学的可创造性。应始终把教师队伍建设放在首位，提高教师的课程资源意识和开发运用能力，特别是提高教师识别、捕捉、积累、利用和开发在课堂教学中动态生成的课程资源的能力。
四、完善法律规章制度，保障幼儿音乐教师的专业成长
教师专业化是一种观念，更是一种制度。高质量的幼儿音乐教师队伍是高质量学前音乐教育的核心和保障。我国颁布实施的《教师法》和《教师资格证条例》，为我国教师专业化的发展提供了法律保障。针对当前幼儿教师职业压力、收入不平衡、改行或流失严重的情况，需要政府采取有力的措施，建立有效机制，制定相关法律，明确幼儿教师的法律地位和身份，保障幼儿教师的合法权益。目前，很多省市的政府都制订了“学前教育三年行动计划”，教师队伍建设、教师素质提升是其中的主要内容。此外，各级政府开始承担起提高幼儿教师地位和待遇、制定幼儿教师配备和编制标准、对幼儿园园长和教师进行培训的具体责任。以上所有的举措，都是保证幼儿教师队伍的整体稳定和专业素质不断提高的基础。
1.提高幼儿音乐教师入职的门槛。
“成为合格的幼儿教师”一直是各级幼儿园的口号，体现了幼儿园对教师的要求。但是这种说法比较保守，标准较低。低标准要求往往会滋长一些教师的侥幸心理，使他们越来越懒惰，也会挫伤优秀教师的积极性。一些研究表明，期望值越大，教育教学的效果就越好。因此，幼儿园对教师的要求不应该是合格的教师，而应该是优秀的教师。国家应建立权威性的幼儿教师专业标准，在政策性标准的前提下，制定教师具体专业发展标准，如《幼儿园教师专业资格与发展标准》，明确专业发展要求。各地可根据自身情况限定幼儿教师队伍的最低起点，以此保护优质幼儿教师资源。把教师的专业能力与专业培训确立为专业晋升和奖励的重要依据，并把此纳入到教师资格认证制度中。通过建立严谨的评价制度，层层选拔优秀幼儿音乐教育人才;同时，发挥政府的作用，激发教师参加专业培训，督促幼儿音乐教师不断更新、拓宽教育教学能力，引导他们走专业化道路。教师资格证书制度是国际通行的教师任用制度。实践表明，促进师范教育和教师职业的专门化，是建设和发展教师队伍的重要途径。因此，从幼儿音乐教师入职之初就要通过严格、规范的国家统一资格考试，提高他们的入职门槛。在国家政策指导的前提下，把好教师入职关，不断规范和提高教师入职门槛标准，采取公正的遴选机制，进一步满足提高对教师综合素养等方面能力的要求，选拔更多优秀的幼儿音乐教师到教师队伍中。教师资格考试，可以适当增加幼儿音乐教师的能力和水平考查，实行分层分类考试，除了教育学、心理学、课程教学论等常规考试科目外，可重点考查幼儿音乐教师在音乐方面的基础知识及幼儿音乐教学技能测试，如歌唱、钢琴伴奏、合唱、组织小型音乐会、舞蹈创编等。有条件的话，还可以通过现场教学、谈话等形式评价他们的教学实践能力。同时，各省的师范院校应创新教师教育人才的培养模式，与当地的幼儿教育紧密结合，实现优势互补，进一步推动地方师范院校人才培养质量。
2.深化幼儿音乐教师培养制度改革，为开展培训提供有力保障。
要发挥政府的宏观调控职能，加强对幼儿师范教育改革的支持力度。国家应以省为主制订学前师范教育发展规划，落实幼儿师范教育经费，尤其对边远贫困地区的幼儿教师培训，应给予直接的经费支持。一方面，建立幼儿园教师培训专项经费制度。各级教育部门在幼儿教师培训专项经费中，应有一定比例用于民办幼儿教师培训。在民办幼儿园捐资办学经费中，应有一部分经费用于教师培训。另一方面，建立幼儿教师培训成本分担机制。各地要明确教育部门、幼儿园、幼儿教师本人应承担教育培训经费的比例，完善培训成本分担机制，改革师范教育，设置合理的音乐课程。在课程设置方面，应顺应时代的发展，适当增加音乐基础课程、音乐教育等课程，从音乐表演课程、专业音乐理论课程、交叉学科理论课程入手，体现幼儿音乐特色，把幼儿的审美体验作为课程设置依据的核心。长期以来，由于经济发展不平衡，使得教育区域失衡，城乡教育差距加大。为了确保教育公平，促进城乡义务教育均衡发展，必须进一步完善教师继续教育制度。政府可加大对教师继续教育的投入力度，建立在职教师培训的长效机制。构建灵活开放的培训体系，试行定期分层培养制度，根据教师不同的发展阶段、需求，进行有针对性的培训，使每个幼儿教师都有接受培训的机会。以必修课为重点，选修课为辅，提高继续教育工作的针对性和实效性，促进教师专业化。《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》对幼儿教师队伍建设提出更高要求，明确提出“各地五年内对幼儿园园长和教师进行一轮全员专业培训”。根据这一精神，一方面，应完善幼儿教师培训制度。将幼儿园教师培训纳入中小学教师培训体系，归口教师培训部门进行管理，对各级各类幼儿园教师培训实行统一管理，并建立培训登记管理制度。建立培训管理档案，逐步实现幼儿教师培训管理信息化、制度化。另一方面，建立幼儿教师培训激励机制。一是建立培训与幼儿教师的职称评定、资格再认证相挂钩制度;各级教育行政部门和学校对艺术教师的工作条件和生活待遇要给予足够的关注。专职艺术教师在职称评聘、工资、住房、奖励等方面，应享有与其他学科教师的同等待遇。二是将教师培训工作纳入幼儿园年检制度和等级评估制度，作为幼儿园年检是否合格和申报省一级幼儿园的重要依据。三是将幼儿教师培训纳入教育强镇、教育强县（区）和教育强市的评估指标体系，加强幼儿教师培训的督导评估。
3.建立保障机制，切实加强管理。
在学前教育阶段，幼儿音乐教师队伍的整体素质直接关系着幼儿园音乐教育教学的质量。从我国大部分地区的现实情况来看，幼儿音乐教师的专业化水平较低，存在的问题较多，应引起政府和社会的高度重视与关注。强化政府责任，提供制度保障，促进幼儿音乐教师队伍专业化，已成为我国当前的紧迫任务。随着教师队伍的不断发展及社会发展对教师质量要求的不断提高，社会对于教师专业化的认识逐步深入，相关文件、法律法规对教师专业化提供了基本的制度保证。从1979年教育部颁发的《城市幼儿园工作条例》开始，到2011年颁布的《幼儿园教师专业标准（试行）》（征求意见稿），提出了建立幼儿园园长和教师培训体系，满足幼儿教师多样化的学习和发展需求，这些都标志着我国对教师专业化的认识和实践在不断深化。不管是哪一类型的幼儿园，在完善工资制度的时候，都要坚持多劳多得、优绩优薪的原则，向一线教师和骨干教师倾斜，调动广大教师的积极性。在调整绩效工资的构成比例时，可从教学工作量、超课时奖励、地区生活补贴、名优教师奖励、教育教学成果奖励等方面进行考虑，真正提高幼儿教师的经济收入，增强教师的自信心、自豪感，优化师资队伍结构，落实依法治教。根据我国目前幼儿园的情况，有必要将教师考核评价制度由原来的奖惩性教师评价制度向发展性教师评价和绩效管理教师评价制度过渡。通过制定科学合理的评价体系，完善评价标准，针对教师的专业伦理、学科知识、文化素养、教学能力、指导能力、工作态度、参与意识、合作能力、终身学习等进行全面的评价。为了确保教师考核的公平性，应采用多渠道、多角度、多层面的评价方式，增加评价的透明度，并将评价结果与绩效工资、专业技术职务评定等挂钩。
注释：
①曹理，何工.音乐学习与教学心理[M].上海：上海音乐出版社，2000：136.
参考文献：
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一、树立终身学习的思想
“今天谁都不能在自己的青年时代就形成足够其一生享用的原始知识宝库，因为社会的迅速发展要求不断的更新知识，……今后，整个一生都是学习的时间而每一类知识都能影响和丰富其他知识。”这就是终身教育的观念，教师必须首先进入终身教育，这是教师得以生存的条件。美国教育协会1961年《谁是一位好老师》一文中，从教师服务成绩评定的总趋势的曲线中，揭示了如下规律：在教学的头几年，随着教育经验的增加，教育效果显著上升。教了五六年以后，教师已习惯于已有的教学程序，进步速度就不像前一段那样快，有逐步下降的趋势。许多优秀教师成长的实践证明：如果在下降阶段教师接受再教育，接受新知识、新观念，对旧知识、旧经验进行再加工，实现教师在认知、人格方面的全面升华。教师教学效果就会显著上升。
二、参加职后培训，更新音乐教师专业知识
本文的专业知识是指教育教学专业最基本的两类知识：学科专业知识和教育知识等。怎么通过接受职后教育真正获得自己必需的专业知识呢？笔者认为，将幼师教师在职培训纳入法制化体系。一是我们应当结合幼师音乐教育的实际，适当借鉴国外的经验通过立法为广大幼师音乐教师教育提供各种优惠条件，建立机构，并制定长期培训计划，形成富有成效的幼师音乐教师职后教育体系。二是对培训机构的师资进行培训，提高培训师资的整体素质。选择富有针对性、时代性、实效性的培训与研究内容按照教师专业化发展要求，开设相应的教育理论和教育实践课程，进行良好的教师素质的养成教育，可以形成“3+x”或者“4+x”的模式，“3”和“4”是专业基础知识教育，“x”可以是多年的教师职业教育和训练。重点应该考虑到，知道教师缺什么，需求什么，有针对性地开展培训，保证培训的时代性和时效性。在对音乐教师进行职后教育培训时，注重加强音乐教师教育信念和专业精神的培养，注重增强音乐教师职业能力和专业能力并重的观念，树立终身学习的意识，切实提高其专业意识、专业技能和专业精神。三是培训形式可以是带薪休假进修，利用寒暑假期间在一些高等师范院校举办音乐教师职后培训班，可以是定期举办不同等级的音乐教育教学研讨会，还可以是定期聘请音乐教育专家来学校讲学等等。培训期间采取有效措施，真正达到培训目的。
三、探索幼师音乐教师“校本培训”之路，促进幼师音乐教师专业化发展
通过校本研修，提高解决学校和教师发展过程中遇到的实际问题的能力。校本培训脱胎于院校培训的母体，日益成为现代教师培训的主流。“‘校本培训’的核心理念是：秉持终身教育思想和教育专业化理念，把学校视为教师发展的家园，以教育教学实践中的问题为中心，强调在教、学、研一体化中教师的主动参与和探究，通过解决实际问题促进教师自身素质的提高和专业发展，漳显教师的个体生命价值”。幼儿师范学校不仅仅是培养未来幼儿园教师的场所，更应该成为教师专业成长的主要环境和重要基地，学校理应成为师生共同发展的家园，幼儿师范学校要立足于学校和教师的实际需要，整合学校师资，让教师在教、学、研一体化中主动参与，不断解决教学实践中的问题从而历练自己，不断发展。
四、利用现代信息资源为幼师音乐教师专业化发展服务
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一、从2个方面分析音乐表演专业就业现状与形势
1.广东的就业地区分布
A广州 （23） 44%；B深圳 （12） 23%；C潮汕地区（7）13%；D清远（4）8%；E湛江（3）6%；F惠州（3）6%
2.单位用人要求
A薪酬工资：2000-2999 占53%；3000-3999 占33%；4000-5500 占9%；5501-7999 占5%；
B经验要求：经验不限占63%；0-1年经验 占23%；2-3年经验 占9%；3年以上经验 占5%；
C学历要求：无学历要求 占36%；中学（包括中专、初中、高中）占9%；大专 占了19%；本科 占了36%；
D职业技能证书要求：无技能证书要求 占9；考级证书1至4级 占12；考级证书5至7级 占23；考级证书8级或以上 占56。
二、音乐表演专业就业前景分析
随着我们国家经济的不断发展，作为以前总被形容为只会吹拉弹唱的“无用”才能，那些被形容为没实际意义的，不能赚钱的，不能谋生养家的音乐专业人士，已经被慢慢重视起来。基层的教育机构，类似琴行、培训机构、早教中心等等，已经被越来越多的家长认同。大家普遍认识到，培养小孩良好的形象思维，提高小孩的综合素质，成为全面型人才，比单一的学科成绩高，更加重要。家长更认识到，想要培养这些素质，很大一方面，应该从音乐艺术教育入手，从小就开始锻炼培养，早点拥有艺术思维，对于个人成长来说是很重要的。有了这些社会需求，面对基层群众的教育培训机构，也会像雨后春笋般发展起来。所以我们的音乐方面的人才，正好是这些机构需要的人才。所以说，“吹、拉、弹、唱”的音乐人才并不是只是很单一的用人单位所选择。
而随着人民生活水平的提高，人们的精神生活水平也相对提高了，对于音乐这种属于精神上层建筑的学科人才会越来越得到重视。
音乐专业学生毕业后，一般的就业情况有以下几种类型：各种乐器、声乐及音乐理论教师：音乐教育方面工作；舞台音乐编导：电台电视台的舞台音乐编导工作；音乐制作：专业音乐团体和公司的音像资料制作者；音乐表演家：各专业团体声乐、器乐演员。
三、就业率低的本专科专业名单（排名按就业率最低算起）
食品卫生与营养学、生物科学、旅游管理、社会体育指导与管理、市场营销、动画、知识产权、广播电视编导、表演、艺术设计学、播音与主持艺术、音乐表演、电子商务、贸易经济、公共事业管理。
据中国大学生就业调查报告显示，音乐表演专业榜上有名。因此，音乐表演专业相对于其他艺术类专业学科来说，其就业前景不太乐观。
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近几年我国的奥尔夫师资培训可谓如火如荼。尤其是今年暑假，仅中国奥尔夫专业委员会就举办了北京、牡丹江、蚌埠、兰州、武汉、西安、深圳、成都和开封等近十个城市的师资培训，来自全国各地大约有七百人参加了学习，其中北京的培训班将近二百人。今年，我们邀请了奥尔夫学院前任院长曼努埃拉・魏德迈尔（Manuela Widmer）、奥尔夫学院教授迈克尔・魏德迈尔（Michel Widmer）和詹姆斯・哈丁（James Harding）三位世界著名的奥尔夫专家来华讲学，反响强烈。其中詹姆斯的《盒子》、《音乐和电影》等课例，让学员们感受到了奥尔夫的“完整艺术观”，以及“教育即生活，生活即教育”③ 的原理；迈克尔的教学比较突出多元文化的理念，让学员们领略到世界各民族音乐的魅力；曼努埃拉今年已是第九次来华讲学，她最引人入胜的是儿童音乐剧，能够根据学员的能力水平和需要即兴地生成课程，让学员们体会到奥尔夫的“原本性戏剧观”以及“儿童中心”④ 的教育理念；他们三人的课让参与者都惊叹不已。中国奥尔夫专业委员会作为我国第一个专门从事奥尔夫教育（Orff-Schulwerk）和教师教育培训的学术研究机构，在我国的奥尔夫师资培养中起到了引领和奠基的作用，为促进中国的音乐教育改革立下了汗马功劳！
一、中国奥尔夫教师教育课程的先驱
在中国奥尔夫专业委员会成立之前，我国的奥尔夫教师培训最初是由廖乃雄先生开启的，廖乃雄先生于20世纪80年代初将奥尔夫引进中国以后，多次在上海音乐学院研究所举办全国性的奥尔夫音乐教育讲习班，并邀请德国西柏林奥尔夫教师玛戈・施耐特夫人（Margot Schneider）先后在上海、南京、广州和北京等地讲学，引起了首轮的“奥尔夫热”。后来主要由中国音乐家协会音乐教育委员会与北京师范大学、首都师范大学等单位联合举办师资培训，还邀请了奥尔夫学院的彼得・库巴斯（Peter Kubas）、曼努埃拉・魏德迈尔（Manuela Widmer）、沃尔夫冈・哈特曼（Wolfgang Hartmann）等教授来华讲学。[1]这些活动书写了我国奥尔夫师资培训的历史篇章，点燃了奥尔夫在中国的星星之火，为我国后来的奥尔夫教师教育奠定了良好的基础。
经过20世纪80年代初期的奥尔夫培训活动，更多的老师开始关注并渴望学习奥尔夫，为了满足广大教师的学习需要，也为了促进我国的音乐教育改革，在中国音乐家协会的大力支持下，1989年6月2日中国奥尔夫学会成立筹备组。1991年8月9至19日中国奥尔夫学会发展了第一批会员，并成立了领导小组，由李妲娜任组长。1992年8月16至21日召开了中国奥尔夫学会第二届年会，并宣布了经选举产生的理事会名单：理事长李妲娜，副理事长李燕诒、郁文武、许卓娅、朱崇慧、吴国本。1993年中国奥尔夫学会正式更名为“中国音乐家协会奥尔夫专业委员会”（简称“中国音协奥尔夫专业委员会”），是中国音乐家协会下属二级学术社团组织，由李妲娜任会长、李燕诒等任副会长。[2]从此中国第一个专门的奥尔夫教师教育机构诞生了。近年来下设早期教育、幼儿教育和特殊音乐教育三个研究中心，补选刘沛和王甘为副会长，并进一步加强骨干教师团队的建设，使奥尔夫在中国得到了更加广泛和深入的传播。
二、中国奥尔夫专业委员会教师教育课程的回顾
奥尔夫自传入中国以来，对中国的婴幼儿音乐教育、中小学音乐教育、高等学校音乐教育和音乐治疗等领域都产生了重大的影响。多年来，中国奥尔夫专业委员会组建并培养了一批高水平的骨干教师，这些骨干教师大都具有出国学习的背景、硕士以上学历，以及十年以上研究并教授奥尔夫的教学经验。随着骨干教师对奥尔夫教育研究和实践的不断深入，中国奥尔夫专业委员会的教师教育课程也不断完善，并逐步探索出适合我们自己的课程标准和本土化模式。
（一）2013年之前的课程模式
中国奥尔夫专业委员会教师教育课程主要经历了：长期班、提高班、短期班和大师班等多种模式。其中以暑假的短期班人数最多，人员结构也最为多元化；大师班的规模最大，每次都是百余人参加，并且很多学员都是坚持学习多年的老学员。
1.长期班
自中国奥尔夫专业委员会成立以来，在北京为期一年的长期班共举办了十七届，每届50个单元，200课时。主要是利用周末上课，学员大都是北京及周边省、市的幼儿园、早教机构、中小学音乐教师和高校音乐教育专业、音乐治疗专业在校生。长期班的优势在于老师们可以边学边用，有充足的时间进行教学实践，但由于很多现实原因导致长期班不得不中断，最终长期班于2012年暂停招生。然而，长期班对于培养师资来说是非常必要的，其作用是短期班等其他课程模式所不能替代的。正如哈特曼所说：“培养一个合格的奥尔夫教师至少需要上十年的时间，因为一个人的创造力培养是需要这么长时间的。”对此，李妲娜会长也曾表明：“奥尔夫专业委员会作为我国奥尔夫教师教育领头人，不能仅考虑市场的需要，越是没有人搞，我们才要搞，必须给大家提供一个能够长期学习奥尔夫的平台。”可以说长期班是中国唯一一个为所有人开放的为期一年的奥尔夫班，虽然暂停了，但是随着近几年广大教师对奥尔夫的不断学习和实践，一些学员逐渐开始意识到长期学习的必要性，期待长期班能够重新开办并加以完善。
2.提高班
在长期班举办以后，很多学员通过实践还希望得到更进一步的提高。因此，为满足长期班学员的学习需要，本会曾先后举办了两届为期一年的提高班，这些学员经过在提高班的学习，都成了单位的骨干，有关奥尔夫的理论和教学实践能力也显得更为扎实。
3.短期班
短期班主要是在寒暑假举办。奥尔夫专业委员会曾先后在北京、西安、沈阳、石家庄、呼和浩特、牡丹江、郑州、上海、广州、开封、淄博、成都、兰州和云南等地举办过三十余期短期班。其中以北京班最为突出，几乎每年都有来自全国各地的上百名教师前来学习，包括幼儿教师、中小学音乐教师，本科生、研究生、医生和家长等不同身份的学员。此外，西北地区以西安班和兰州班为代表，其中西安班是中国奥尔夫专业委员会与懿流教育园・西安朗瑞德教育机构联合举办，自2011年起已举办七期；兰州班与兰州长鑫职业培训学校联合举办，自2012年起已举办四期，为新疆、甘肃等西部地区的教师提供了学习奥尔夫的机会。东北地区以牡丹江班为代表，该班是中国奥尔夫专业委员会与黑龙江幼儿师范高等专科学校联合举办，自2011年起已举办五期。南部地区以广州中心为代表，广州中心的特点就是集中了一批由李妲娜、管建华、刘沛和蔡乔中教授组成的导师组在星海音乐学院培养的音乐教育专业的研究生作为骨干培训教师，自2011年成立以来已举办十期奥尔夫教师教育课程。西南地区以成都中心和乐山师范学院班为代表，其中成都中心于2014年7月正式成立，由李妲娜会长亲自负责，将金娃娃早教机构作为执教中心，为西南地区的教师提供了学习奥尔夫的机会。
4.大师班
大师班是中国奥尔夫专业委员会最受欢迎的课程。如今国际上著名的奥尔夫专家主要集中在奥地利萨尔茨堡莫扎特大学的奥尔夫学院，此外，美国旧金山学校也云集了一批优秀的奥尔夫专家，并经常与奥尔夫学院的专家互换。自中国奥尔夫专业委员会成立以来，曾邀请奥尔夫学院的教师曼努埃拉・魏德迈尔（Manuela Widmer）、迈克尔・魏德迈尔（Michel Widmer）、安德莉亚・奥斯特塔格 （Andrea Ostertag）；美国旧金山学校的教师道格・古德金（Doug Goodkin）、〔西班牙〕索菲亚・洛佩斯-伊沃尔（Sofia Lopez-Ibor）、詹姆斯・哈丁（James Harding）、德国SONO公司的艺术总监沃尔夫冈・史密斯（Wolfgang Schmitz）、美国奥尔夫协会前任主席朱迪・邦德（Judy Bond）、美国奥尔夫专家凯莉・林恩・尼克斯（Kerri Lynn Nichols）、芬兰的早期音乐教育专家卡特娅・奥亚拉-科恰克（Katja Ojala-Kocak）、美国路易斯维尔大学的罗伯特・安姆切（Robert Amchin）教授、德国迈克尔・西福克教授（Michael Siefke），以及曾毕业于奥尔夫学院、现任加拿大皇家音乐学院早期教育系教师洪寒冰、中国台湾奥尔夫专家陈惠龄和刘嘉淑等来华讲学。这些专家给我国带来了国际奥尔夫教育的最新信息，扩大了我们的多元文化视野，同时也显现出他们对中国传统文化的热情和兴趣，让我们感受到了奥尔夫从各国本土化出发的多元文化音乐教育理念。
（二）2013年之后的课程模式
为了进一步完善中国奥尔夫教师教育课程，自2013年起，中国奥尔夫专业委员会对“奥尔夫教师教育”做了如下改革：一是将“奥尔夫音乐教学法”改为“奥尔夫教育”；二是将原先的“师资培训”改为“教师教育”；三是将本会的“教师教育课程”暂定为三种类型，包括教师资格认证课程、高级研修班课程、奥尔夫教育专题技能课程。[3]其中，外国专家的大师班大都安排在教师资格认证课程或高级研修班课程期间，学员可在学习认证课程的同时，根据自己的需要兼顾并选择大师班和研修班的课程。
1.教师资格认证课程
教师资格认证课程共分三个级别，每个级别均为10天，共240课时，每一个级别都有结业考试，前一个级别考核通过后才准许学习后一个级别。此外，为保障资格证质量，在同一地点，每位学员不能三个级别证书一次性获取。[4]该课程是在奥尔夫原本性教育理念的基础上，借鉴“美国奥尔夫协会的教师教育课程标准”，根据我国的国情和需要，构建出具有我们自己特色的“中国奥尔夫专业委员会教师教育课程标准”，同时也突破了美国奥尔夫协会教师教育课程标准的局限，加强了音乐与其他学科的链接，并融入了本土化教学的内容。
2.高级研修班课程
高级研修班课程主要介绍国内外奥尔夫教育的新动态，包括理念、教具和教法等。[5]该课程主要为学习奥尔夫多年的老学员设置，让学员们了解国内外奥尔夫教育方面最新的研究成果，促进奥尔夫教育界的学术交流，以及奥尔夫教育与音乐教育学、音乐心理学、音乐治疗学和社会音乐教育等领域的学术链接。
3.奥尔夫教育专题技能课程
奥尔夫教育专题技能课程主要包括打击乐、动作、音条乐器、竖笛、节奏教学、乐器制作、造型艺术和戏剧等奥尔夫教育所运用的各项技能。[6]作为一个音乐教师，这些方面都应该掌握，然而这却是我国教师比较薄弱的方面，因为我国音乐教育专业的课程模式长期以来都是割裂的，并以声乐和钢琴为主要学科，这种单一的学科模式，无法满足学生的需要。该课程不仅可以有效地提高教师们各方面的艺术才能，同时在奥尔夫“完整艺术”的教育理念下，这些课程彼此之间又都有联系。
以上三种课程模式互相补充、互相支持，较之以前的课程更加系统、丰富和深入，得到了学员们的诚挚认可。其中教师资格认证为基础的普及性课程，奥尔夫教育专题技能为特色提高课程，高级研修班则侧重于有关奥尔夫教育理论与实践的比较和交流。这些课程都深受学员欢迎和喜爱，一定程度上突破了以往的以课例为主的教学模式，进而基于奥尔夫原本性教育理念，通过一定的教学案例，将语言、动作、嗓音、歌唱、舞蹈、声势、打击乐器和有音高乐器的演奏、即兴创编、作曲和教学法等作为教学的基本内容，并融合艺术的基本元素，如音乐中的时值、节奏、节拍、旋律、音色、表情、伴奏织体和曲式结构，绘画中的点、线和色彩等进行教学。这些新的探索促使了我们对我国奥尔夫教师教育的深层思考，也激励着我们对奥尔夫的原本性音乐教育理念随着时代的变迁不断地探索和完善。
三、对中国奥尔夫专业委员会教师教育课程的展望
奥尔夫专业委员会之所以能够长达二十年来持续地举办大规模、大范围的教师教育课程，并且每年都能够吸引很多老学员来不断地学习，主要是因为拥有陈蓉、曹利、宋丹、何璐、黄沙玫、方曦、莫卉卉、尚永娜、蔡霞、罗翼、邓舒婷、李奕和刘颖超等一大批对奥尔夫教育充满热情和责任感的骨干教师，他们在李妲娜、李燕诒和陈淑宜等老一辈奥尔夫专家的引领和指导下不断提高和完善自己的研究领域，促进了中国奥尔夫专业委员会教师教育的课程建设和发展，推动了中国的奥尔夫教育研究及其与奥地利、德国、美国、新加坡、加拿大、墨西哥、印尼和古巴等国家的学术交流，为广大教师做出了榜样。
如今越来越多的人喜爱并渴望学习奥尔夫，尤其是近两年中国奥尔夫专业委员会迎来了一个前所未有的高峰，从早期的幼儿园教师、早教机构的教师，逐步扩大到中小学、高校、治疗师、医生、家长以及公司、企业等各个阶层和领域，这让我们对中国奥尔夫教师的培养，以及对促进中国的音乐教育改革和发展充满了希望。然而，奥尔夫教师的培养绝非是一项短期的任务，正如安吉利亚所说：“要想成为一个优秀的奥尔夫教师，必须为此而付出一生的时间。”笔者认为这其中最为重要的一点就是：必须遵循奥尔夫的原本性教育理念，使其成为属于我们自己的本土音乐教育，绝不能简单照搬和模仿，而是从人本出发，从我国的本土文化出发，根据学生的身心发展规律、个性特征、兴趣爱好和生活经验等各方面需要，在与学生的互动中创造性地生成课程。
目前本会只是初步建构起了一个比较容易推广和参与的奥尔夫教师的培养方案，在未来我们还必须根据我国的教育现状和广大教师的需要，不断地完善和发展我们的课程。比如，奥尔夫在中国的本土化；奥尔夫与人类学、脑科学、心理学和教育学等学科的链接；奥尔夫对柯达伊、达尔克罗兹和铃木等教学法的吸收与融合；奥尔夫在早期教育、特殊教育及企业文化领域的应用等方面还需要深入的研究，并逐步落实到我们的教师教育课程中，这样才可能建构出属于我们中国自己的课程，与世界各国平等地对话和交流。
结 语
二十年来，中国奥尔夫专业委员会在全国培训师资数千人，并已逐渐形成了一支骨干培训团队，积累了丰富的教学经验和教学案例，尤其在奥尔夫的本土化教学方面有了很大的突破，推动了奥尔夫在中国的“内生性”发展，为奥尔夫音乐教育体系在中国的推广和实践做出了突出的贡献，并促进了中国与国际音乐教育界之间的学术交流。它山之石，可以攻玉！星星之火，可以燎原！我们相信中国奥尔夫专业委员会在未来一定会给社会各界有需要的人士提供更加丰富和优质的课程，并带着中国的文化传统走向国际。正如奥尔夫夫人莉丝洛特・奥尔夫（Licelote Orff）所说：“今天，当中国的孩子们和教师们采撷这件珍宝时，他们将立足于本国几千年的古老文化传统，去完成肩负的重任，那就是，通过即兴、变奏和创作，使这一遗产焕发青春，古为今用。”[7]
参考文献：
[1]李妲娜著，《奥尔夫教学法（Orff-Schulwerk）在中国》，《沈阳音乐学院学报》1995年第3期，第33页。
[2]李妲娜著，《奥尔夫音乐教育在大陆―为台湾中华奥福学会年刊》2002年出版，第14至15页。
[3]、[4]、[5]、[6]参见中国奥尔夫音乐网。
[7]中国音乐家协会音乐教育委员会编，《奥尔夫在中国―纪念奥尔夫诞辰一百周年》，1995年出版。
注 释：
① 奥尔夫曾说：“我从出身到教育都深受人本主义的影响，我的全部创作，还有在教育方面的作为，全都处于这个标注之下。”详见李妲娜、修海林、尹爱青著，《奥尔夫音乐教育原理与实践》，上海音乐出版社2002年2月出版，第42页。
②关于多元文化，奥尔夫曾说：“人们应当倾听整个其他世界的音乐心脏跳动。这里正是比较音乐学诞生的时辰，这里，对自然性、原本性的理解第一次萌芽，这里，对一种全新的教育学的感官方才苏醒过来，而反之，这全新的教育学正要扩展到整个世界上去。”（《奥尔夫学院年鉴》1963年出版，第175页）1974年奥尔夫又说：“欧洲的发展正走向它的终结。它几乎不再有活力了。如今最重要的东西是精神……同样对欧洲会有一个时代来临，那时将洋溢着东方和黑人世界的活力……”详见廖乃雄著，《论音乐教育》，中央音乐学院出版社2010年3月出版，第463、471页。
篇7
改变
2015年5月份，我第一次听到了阳光盒子，当时我就猜想，它到底是一个怎样的东西？能给我们带来什么？8月份我参加了一个由凉州区教育局牵头、公益机构阳光书屋组织的幼儿音乐教育培训活动。其间，我和其他参加培训的教师一起观摩了一堂堂生动有趣的针对幼儿的音乐课。培训结束时，我们得到了一个U盘和一台屏幕不大的播放器，它便是阳光盒子。
回来后，我的音乐课就与以往不同了。课堂活动时间不再只是弹琴、唱歌，更多的是我和孩子们一起利用阳光盒子学习。阳光盒子可以引导我们说、唱、跳、动，可以让我们在说唱的过程中讲一个完整的故事，让孩子们表达各种各样的情绪，可以由著孩子们自由表现。
这时，我发现鑫鑫变了――他依旧好动，但是那些抠鼻子、掐人、踢凳子腿、随便脱鞋等奇怪的动作越来越少。他会跟着音乐做一些有意义的动作，注意力也渐渐被吸引了。这是多么可喜的变化！
翻转
除了在课堂上，早间和午休时间，我都会使用阳光盒子。农忙时节，孩子们早早就被送到幼儿园，我便把播放器放在室外，播放一些欢快的儿歌，让他们在操场上做游戏。午休时间，大部分都孩子来得早，我就给他们播放几个故事或儿歌。孩子们则自由活动，有趴在桌子上睡觉的，有画画的，也有跟着唱儿歌的。时间长了，好多儿歌他们都能背下来了，等到课堂上要教这些儿歌的时候，我就可以把侧重点放在帮助幼儿理解儿歌内容，为他们做游戏示范动作，有表情、有节奏地诵读儿歌等方面，孩子们都很兴奋，显然这是在享受儿歌带给他们的乐趣。
优化
在使用阳光盒子进行教学的过程中，我发现配发的播放器屏幕太小。十几个大、中、小班的幼儿挤在一起看视频学游戏，难免会发生你推我挤的情况，这个问题如何解决呢？我把这一情况向阳光盒子小秘书进行了反馈，很快便得到了阳光书屋乡村信息化公益发展中心的资金支持。我们购置了屏幕更大的播放器，还添加了一台便携式扩音机――我们称它为小蜜蜂。这些设备为幼儿园的教学提供了更多便利，大播放器放在教室，老师们随时可以在课堂上使用“千千树”幼儿课程资源。小的那台由我保管，教师们谁需要就拿去观看学习，深入了解资源，挖掘其内涵，便于上课时灵活运用。而那一只“小蜜蜂”简直成了孩子们的抢手货，一上课，他们都抢着戴上，好像戴上了它，自己就成了歌王，说唱都十分地卖力。
接着，阳光教研活动如火如荼地开展起来。我们建了阳光盒子微信群，群成员除了阳光书屋的两位老师，还有各学校负责人和每个幼儿班课任教师。从此以后，群内的成员经常分享教学心得，并上传最新的“千千树”微课资源，以及教育教学中的点点滴滴。如此丰富的资源，让我们从中得到启发，获益颇多！
扩展
2017年5月，我和阳光教研团队的另一位老师去北京走访学习，我们先后去了通州儿童之家幼儿园和北京小橡树幼儿园。
儿童之家是农村幼儿园，幼儿园环境建设体现了乡土气息，最大限度地开发利用了现有资源：一个小菜园，里面种植了几十种植物；几个废旧汽车、自行车轮胎，稍加装饰便成为高大上的墙体画；几十个易拉罐，被老师们改造成了锻炼平衡能力的玩具；松塔、纸杯、蛋壳等废弃物被制作成了艺术风铃。甚至鞋盒、塑料管、钮扣、碎布头等都被利用上，生活中的许多废弃物，在这里都不可思议地摇身一变，成了受孩子们欢迎的工具或玩具，甚至艺术品。他们花了最少的钱办了最有意义的事。在课堂上，老师的教学与引导都以孩子们为中心，充满了趣味，教室内的益智区、美劳区、建构区等都发挥着自己的功能和作用。
小橡树幼儿园更具规模，硬件建设投入力度大，是个功能较为齐全的儿童乐园。老师在不同的区角给孩子们提供了大量的工作材料（学具），孩子们可以自主选择，老师扮演的是协助者的角色。在这样的课堂中，孩子们获取的是内在的心智成长的力量。
憧憬
此次走访让我既看到了巨大的差距，也看到了潜在的希望！
对于设施的差距，我们可模仿通州儿童之家的做法，挖掘更丰富的本地资源来完善。对于师资的差距，我们可以通过信息化手段来弥补。例如，阳光盒子为我们提供了丰富的信息化幼儿课程，阳光教研团队通过网络为我们开展了教研和培训。
我有一个设想：我们与在园幼儿的监护人沟通，让他们在条件许可的范围内，家家置备一台播放器和一个大容量U盘，学校为他们拷贝“千千树”课程资源，让孩子们在家也能够学习更有趣的知识，并定期更新资源内容。这样家校联手可以弥补留守儿童家庭教育的不足。
