引论：我们为您整理了13篇插花的方法与技巧范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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1.1 宏扬民族文化，提高艺术修养
插花艺术是以切花花材为主要素材，配合将其稳固的器材，经过艺术构思和适当的剪裁整形及摆插，以表现生态美与自然美的一门造型艺术和实用技术。
插花是一种高雅的文化艺术活动，在中国发迹甚早，至唐宋年间已有系统的论著，明代达到高峰，但到了清朝以后便一蹶不振。东方式插花起源于中国，隋唐时东传入日本，在日本得到发扬光大，形成花道，并风靡全世界。高职院校开设插花艺术课程可以发掘和宏扬中华插花艺术，使这一宝贵的文化遗产重放异彩，同时也有利于提高学生的文化艺术修养。
1.2 市场需求
插花产业在我国起步相对较晚，但近年来随着我国经济的发展和居民生活水平的不断提高，人们对花卉艺术的鉴赏水平越来越高，花卉艺术消费也是一片欣欣向荣。由于国内大型花卉市场及专业花店数量的快速增长，婚庆服务行业的发展，插花已经成为热门的行业，高级插花师在市场上供不应求。针对市场对人才的需求，全国各地高职院校纷纷开设了插花艺术这门课程，插花艺术已成为高职院校园艺、园林、环境设计、城市规划、生态旅游、酒店管理等专业必修课，同时其他专业也纷纷将其列入公选课，供学生选修。
2 插花艺术理论教学体系
插花艺术是一门以观赏植物为对象，研究美学应用的一门重要的专业特色课程，是集观赏植物、园林艺术原理、色彩设计、造型设计、美学设计、花卉应用等技术为一体的综合性科学，具有丰富的理论知识。理论课以多媒体教学为主，遵循由浅入深，循序渐进的原则，采用启发式教学方式，结合具体实例进行分析和讲解，使学生能在一定程度上达到学以致用。通过理论课的教学，可以使学生了解插花艺术的发展历程和各种插花艺术的风格特点，掌握插花的技巧，从而引发对插花艺术创作的激情。
2.1 插花艺术的概述及插花基本知识
讲述插花艺术的定义、分类、特点及作用，插花艺术的起源，中国、日本及西方插花艺术的发展简史，插花的器具、花材的种类、花材的采集与选购、包扎、保养，花材的修剪、弯曲造型、固定等基本技能，插花造型的质感、形态与色彩等基本要素，均衡与稳定、多样与统一、对比与调和、韵律与动感等基本原理。
2.2 东方式插花
东方传统插花艺术的创作理念与法则，写景式插花对布局、花材的选配、容器配件的陪衬，写景写意的表现技法的要求，直立型、直上型、倾斜型、平展型、下垂型、对称型、合并花型、写景式插花等东方传统插花的基本花型插作技法，中国古典插花的花型及意念。
2.3 西方插花艺术
西方传统插花艺术的特点与风格，传统几何型插花造型设计对花材搭配、花器及花枝长度以及色彩的要求，三角型、倒T型、L型、水平型、半球型、椭圆型、放射型、弯月型和S型插花的基本技法。
2.4 现代插花艺术
随着社会的进步，科学技术、现代艺术得到蓬勃发展，东西方文化加强了交流，根植于文学、艺术、园林的插花艺术也得以极大的进步，运用各种新思想、新流派、新手法、新技巧、新花型的现代插花艺术应运而生。主要讲述花篮、小品花、微型花、浮花、壁挂花、花束、捧花、头花、胸花、腕花、肩花、丝带花、缎带花、花车及人造花的制作技法。
3 插花艺术实践教学的开展
插花艺术是一门操作性和创新性很强的课程，且实验材料为鲜花材。在实践教学中将传统的课堂实验与高职院校的教学特点相结合，创新的开展顶岗实习、职业资格鉴定、各级职业技能竞赛，不仅有利于节约教学资源，还能培养学生的竞争意识，提高实践动手能力和团队协作能力。
3.1 课堂实践教学
插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是以形传神，形神兼备，以情动人，溶生活、知识、艺术为一体的艺术创作活动。
3.1.1 教师示范与学生模仿
插花艺术本身是一种创新艺术，需要不断地创新，通过动手实践从模仿到创作，尽可能获得较多的实践机会，培养学生的创新能力。所有的创造力，都来自于最初的模仿和学习，模仿便成为了插花艺术课程实践教学的重要环节。学生刚学习插花时谈不上自由发挥和创作，甚至有无从下手的感觉，因此在最初阶段，老师需要亲自示范现场插出一件作品，让学生模仿制作，体会插花的方法及规律。
3.1.2 学生分组实操与独立创作
学生以组为单位收集插花图片资料，然后模仿图片插出作品，在模仿中逐渐加入创作的成分，为后面的独立创作打下基础。开始学习插花时把学生分成3~5人一个小组，学生可以相互帮助，提高技艺。到了学习的后期，特别是创作期，再要求每个学生都能独立设计并完成作品，这样可充分发挥个人的想象力、思维力和创造力。
3.1.3 教师点评和学生互评
插花作品完成后，以点评、互评、讨论与总结等形式，从作品的构图与整体效果、花材的运用与配合、色彩的搭配、主题与意境、创意、插花技巧等方面，对每个插花作品做出评价，从而培养学生发表自己对插花艺术探究过程的感受和体会，提高审美能力。
3.2 顶岗实习
顶岗实习是高职教育的一大特色，不同于其它的实习方式，学生必须完全履行其实习岗位的所有职责，独当一面，具有很大的挑战性，对学生的实践能力锻炼有很大的作用。插花艺术课程可以结合高职教育的这一特点，在教学中适时开展顶岗实训，即学生在学习本门课程时，安排到花店、酒店、会所、婚庆公司进行为期数周的顶岗实习，将所学的专业理论知识运用于具体实践中，在实践中提高和完善，并加以创新。
3.3 开展职业技能鉴定
职业技能鉴定是一项基于职业技能水平的考核活动，它是由考试考核机构对劳动者从事某种职业所应掌握的技术理论知识和实际操作能力做出客观的评价。职业资格证书是表明劳动者具有从事某一职业所必备的学识和技能的证明。在学完本课程后，要求学生参加花艺师、花卉园艺师等职业资格鉴定考试，获得相应的职业资格证书，在应试的过程中，更有利于学生的实践动手能力的提高和升华。
3.4 组织职业技能竞赛
组织学生参加全国职业院校技能大赛、全国高等农业职业院校插花技能大赛、各地花协举办的插花技能大赛以及学院内部举行的插花大赛，把大赛作为进一步检验实践教学成果的手段。技能大赛能促进专业技能的提高，激发学生浓厚的学习兴趣，同时技能大赛吸收了行业发展的新技术，赋予了课程教学新的内涵。既起到了示范教学的作用，又反映了最新的职业技能要求和行业对技能型人才的需求。
参考文献
[1]黎佩霞,范燕萍.插花艺术基础.中国农业出版社,1993.10.
[2]宛成刚.插花艺术.上海交通大学出版社,2005.1.
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各门学科都有其自身的特点和规律。广义的插花艺术是利用切花花材为主要素材进行造型，制作出具有装饰效果或欣赏性的花卉艺术品，它能够陶冶性情，提高人们的精神文化素质和艺术修养，还能改善人际关系，美化环境，增加情趣。因此，《插花艺术》课程兼有实践技能培养、艺术教育和素质教育等功能。这一特点决定了《插花艺术》课程必须要侧重实训教学，注重培养学生的动手操作和创新思考能力。针对《插花艺术》课程的特点，作为一名实践教学老师，笔者通过近年来对《插花艺术》课程实训教学的指导，认为作为一名插花实训教学指导教师应重点围绕以下几个方面来强化实训教学，才能提高《插花艺术》课程的实训教学质量。
首先，把握《插花艺术》课程实训教学的目的和要求。
《插花艺术》作为一门专业课程，实践教学重点在于让学生通过插花实训教学的学习来熟练掌握插花工具的准备、容器的选择、花材的使用以及插花的基本技法，能插制出直立型、倾斜型、下垂型、水平型等东方式插花和L型、S型、倒T型、弯月型、半圆形的西方式插花以及按照插花者自身的创意插制出创意式的自由插花。
《插花艺术》实训教学的目标：1、学会使用修剪工具和棉纸贴布，花胶带等辅助用具的使用；2、掌握插花容器的基本知识及选择的方法；3、掌握各种花材的类型以及保鲜的方法；4、掌握花材整理造型、固定和基本的插制技巧；5、培养学生创新思维和培养学生动手操作能力。
其次，合理安排插花实训教学课程内容和方法。
在《插花艺术》课程的实训教学活动中，插花实训教学指导教师可结合课程实训教学的需要将插花实训课程内容，根据难易程度，分为实训指导教师讲述、插花艺术应用（核心内容）、插花与职业的关系等三大板块：
第一板块，实训指导教师讲述。可采用导入教学的方式，首先，实训指导老师通过播放一段教学PPT。在PPT中播放一些漂亮的插花图片，有意识向学生提问： “你们知道这么漂亮的花是怎样处理的，切花是如何插制成这么漂亮的盆花和花束的呢？”等启发式问题来引起学生的兴趣，从而导入实践教学。其次，引导学生欣赏优秀插花的制作过程和学生共同探讨别人是如何利用花朵、叶片、枝条、果实等植物材料和生活的时间、场合、用途等相结合插制出优秀插花作品的。另外，学生在观摩的同时，老师还可结合当时的意境可以给同学们讲一些送花习俗，如：给老人祝寿，宜送长寿花或万年青，长寿花象征着“健康长寿”，万年青象征着“永葆青春"。热恋中的男女，一般送玫瑰花、百合花或桂花。这些花美丽、雅洁、芳香，是爱情的信物和象征。给友人祝贺生日宜送月季和石榴，这两种花象征着“火红年华，前程似锦”。祝贺新婚宜用玫瑰、百合、郁金香、香雪兰、非洲菊等。至于新娘捧花，适当加入几枝满天星，将会更加华丽脱俗。节日期间看望亲朋宜送吉祥草，象征“幸福吉祥”。朋友远行宜送芍药，因为芍药不仅花朵鲜艳，且含有难舍难分之意。对爱情受挫折的人宜送秋海棠，因为秋海棠又名相思红，寓意苦恋，以示安慰。给病人送花有很多禁忌，不要送整盆的花，以免误会为久病成根。香味很浓的花对手术病人不利，易引起咳嗽；颜色太浓艳的花，会刺激病人的神经，激发烦躁情绪；山茶花容易落蕾，被认为不吉利；宜送兰花、水仙、马蹄莲等；或选用病人平时喜欢的品种，有利病人恰情养性，早日康复。拜访德高望重的老者宜送兰花，因为兰花品质高洁，又有“花中君子”之美称。新店开张，公司开业宜送月季、紫薇等，这类花花期长，花朵繁茂，寓意“兴旺发达，财源茂盛”。
通过讲解，让学生了解一些送花礼仪，使学生在插花过程中能达到会人会意。此外，老师也可以现场讲授一些赏花的知识，如曲赏，赏花咏歌，使视觉和听觉都得到享受，相得益彰。
第二板块，插花艺术应用。
包括立意、技巧、色彩搭配等是插花实践课程的核心。本部分可通过实训指导教师的示范操作、学生分组实操练习等方法，让学生学会掌握插花艺术的基本技能与手法。
1、插花艺术的立意。立意就是确定插花作品主题即插花作品所要表达的中心思想，要表达什么，怎样表达，要作到心中有数。实践指导老师可假定不同的立意条件和礼仪需要前提来引导学生立意构思，如看望病人、会展、庆典需要等。
2、插花作品的立意应突出艺术创作美和艺术加工美，强调创新。实践指导老师可以引导学生通过以下几个途径进行插花作品的主题表达： （1）借助花材的季节景观变化表现主题。如利用桃花、柳条和迎春等春季开花植物材料表达“春”的主题。又如荷花和睡莲和晚玉香表现夏季景观；（2）借助植物的传统象征表达主题。例如松象征刚强、威严和长寿；百合象征百年好合；竹子象征气节等； （3）依据植物的谐音与花语来表达主题。如“桂”象征“贵”谐音，牡丹象征富贵等；（4）借助容器与配件表达主题。如以竹筒为插花容器而构思出“竹报平安”的主题。
在插花的色彩搭配上，引导学生学会把握：1、色彩的冷暖、轻重、远近等视觉效果；2、色彩与心里的关系，如，在我国红色为喜庆、吉祥之色，黄色则具有富丽堂皇的富贵气，象征光辉、高贵和尊严，我国帝皇殿宇装饰的琉璃瓦和服饰就是黄色，以示至高无上而巴西人却把棕黄色为凶丧之色等。3、插花作品中的色彩设计，如常见的花材配色方案、类似色配色、对比色配色、分离互补色配色、三合色配色、四合色配色的方法。
总之，第二板块的教学，通过理论教学与实操相结合的手段，使学生掌握东方式插花的基本造型；西方式插花中的半球型、水平型、对称三角型、不对称三角型、弯月型、L型等基本造型。在此基础上学习现代自由式插花，培养学生的想象能力和创新能力。
第三板块，讲述插花与职业的关系。插花既是一门艺术，也是一门实用技术。当前，随着各种新兴职业的不断涌现，传统职业的知识和技术也不断更新内容，插花员已经成为一种新兴的职业，取得插花员初级资格证书也将成为从事插花职业的门槛，目前跟插花课程相关的职业资格证有插花员、花艺师等。其中插花员有初、中、高三个级别。作为一门能锻炼动手能力与提高技能的课程，实践教学指导老师，可通过讲解成功的花店经营与管理技巧和插花员国家职业标准，让学生了解插花员职业技能的基本要求。让学生明白学会插花，不仅可以美化环境，满际，而且学会插花，还可以通过插花课程的实训，学习掌握插花艺术的内涵和基本技能，拓展就业渠道，增加就业机会。
最后，提高《插花艺术》实践教学质量，还应注重与本地花卉市场相结合。为了提高学生的素质，除了改进教学实践方法以外，实习指导老师还应鼓励学生走向生产一线，如开展花卉市行情调研，获取本地流行的花式包装、插花花材、惯用立意和主题表现手法，使学生在理论和实训教学学习的同时扩大实践的范围，扩充实训教学的内容。
总之 ，《插花艺术》实训教学是一门用植物材料进行装饰的造型艺术教学活动，也是一项融生活、艺术文化和技能为一体的创作活动，学生只有在动手实操中才能感悟插花的独特魅力，只有在反复操作中才能掌握插花技术的基本要领。插花作为一门艺术，应不断激发学生的创新意识，启发设计思维，才能激发学生创造力，从而真正提高《插花艺术》实训教学的质量。
篇3
一、插花艺术课堂实践教学现状分析
插花艺术实质上是一项造型艺术，这个过程是由人手工操作完成的，这就体现出插花艺术的应用性，没有实践的教学就是一种空想，因此插花真正的艺术内在就很难被学生触及到。
1、对插花艺术实践教学总体印象
插花是一种特有的文化，插花艺术是人们展示自然的魅力以及人的内心世界对自然、人生、艺术和社会生活体悟的媒介，这是一种精神追求。而在以园林、园艺为主干专业的学校，开设《插花艺术》教学是必要的。
2、插花艺术理论水平还不高
借助于插花艺术的形式，折射出作者对生活、艺术、自然及传统文化的理解。而学生基础较差，讲太深的理论知识，他们不能理解，因而理论知识掌握还不高。
3、插花作品的知识性不够
插花艺术主要是利用植物花卉进行装饰作用，通过制作插花作品来体现出自然的美感，使插花能够装点生活，为生活中增添一份艺术与优雅。插花艺术利用自然界的馈赠，点缀生活的品质与风貌。但是在现今的插花艺术教学中，主要以插制技巧为主，但忽略了对插花的艺术美感的要求，导致在大部分插花作品中存在着单调且缺乏创意的现象，而学生对作品的构思并没有进行深入的研究，这种模式下，插花作品的知识性完全无法体现出来。
二、插花艺术教学实践改革的应对对策
1、插花艺术教学实践方式多样化
插花艺术教学要结合实际进行创新式教学，不需要拘泥于教材要求，可以从多方面、多领域进行插花技术与成果的吸收。插花艺术不是一成不变的学科，创新是推动艺术发展的必经之路，在进行实践教学时可以鼓励学生提高自身的创新性。例如，在教学中可以采取多样的教学手段以及语言引导学生在插花艺术上的创造力并提高其学习兴趣，发掘学生内在的潜力，开拓其艺术眼界，使学生达到理论与实践相结合的目的，提高学生的综合素质。
2、插花材料的选用
学生在进行插花实践时会应用到大量的花卉植物，因此在教材成本支出上也形成一定的问题。因此，采购教师在进行花卉采购时，可以按照季节来进行花卉的购置，例如，在春夏两季处于花期，因此可以增多实践教学，使学生掌握插花技巧；而秋冬两季花卉植物较贵，而人造花可以重复多次使用，可以选择购置人造花进行实践教学，可以减少资金的支出。目前我国许多地区院校中都种植了人造花，这样可以在较少的投入的同时起到提高学生插花艺术教学实践能力的作用。
3、插花艺术的理论有待进一步的提高
必须不断地丰富和提高自己的文化艺术修养，使作品具有传情、动情、充满诗情画意的意境美和精神美。这要求学生不断深化学习，提高理论认识。
4、插花艺术的学时安排调整
大部分院校内的插花艺术课程的安排都较为松散，导致在教学过程中教师理论知识课程占据大部分，而缺乏一定的实践课程，而由于教师自身实践能力有限对学生插花的技术也无法进行客观点评，导致在下次课程进行时，学生容易遗忘前面所学的知识点，即使再进行实践教学也无法达到对理论知识巩固的作用。因此，可以向院校进行申请，调整课时，把插花艺术的课程安排到同一天，这样就可以达到实践与理论相结合的教学模式。
5、鼓励学生参加各类社会实践活动
现今的社会需要的是应用型人才，因此插花艺术的教学活动要与实际相结合，鼓励学生参加社会实践活动，让学生从实践活动中适应市场需求。并且让学生多参加插花比赛，通过竞赛的方式去了解自己的不足，学习他人技术上的优点，提高自身水平。
6、了解插花市场
插花艺术是一个更新交替非常快的行业，学生在书本中学到的理论知识很可能已经无法适应艺术市场。因此可以让学生对花卉市场进行参观，了解花卉知识；参加插花展览，了解最新的插花艺术走向；关注插花艺术的发展与创新的技术，掌握最新的插花艺术的动态，从中吸取经验知识；聘请专业人员，通过专业的插花师进行直观的技术操作，使学生对市场流行的插花有一定的了解。
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1 艺术插花的种类和特点
插花种类从形式上可分瓶插、盆插、悬挂式插花、异型花器插花、花篮插花、花架插花、人造花插花等。从风格上可分东方式插花、西方式插花、现代自由式插花。
1.1 东方式插花：是以中国和日本为代表的一种插花形式。由于受东方各国传统文化和习俗影响，它和东方园林一样特别崇尚自然，师法自然而高于自然，善于利用花材的自然美来感人。讲究借物寓意，以形传神。东方式插花选材讲究简练，以少而精的花材有机组合取胜，造型注重自然，以流畅线条勾勒为主，形体小巧玲珑，色彩朴素淡雅，意境含蓄深远，主题突出，耐人寻味。因而东方式插花以形式美和意境美著称于世。
1.2 日本插花：插花在日本称为花道，公元六世纪至七世纪初，日本飞鸟时代圣德太子派小野妹子来中国（隋朝）建立邦交，作为遣隋使节的他，在潜心研究佛学之时，兼学佛教插花，回到日本后，将日本当时的佛前供花发展起来，形成池坊花道。它是日本插花史上最为悠久的插花流派。中国插花进入日本后，经几代插花艺术家的不懈努力，已形成目前3000多个流派，其中的池坊流、草月流、宏道流、小原流，为日本著名四大插花流派。日本插花和中国插花均属东方式插花范畴，它以线条的变化为主，将人的思想转嫁到插花之中，表现东方人细腻、含蓄和富有内涵的特点。
1.3 西方式插花：以欧美各国为代表的一种插花形式。与东方式插花迥然不同。它受西方人崇尚自然、开敞外露、热情奔放的传统文化和民族性格影响，擅长用花材的人工美来表现主题。西方式插花选材讲究繁盛，以表现植物的群体美取胜，造型注重规则，以对称的几何图形为主，形体大而端正，色彩鲜艳丰富，追求块面效果，表现出热情奔放、雍容华贵、富丽堂皇的风格。
1.4 现代自由式插花：是一种抽象、写意、非常个性化的插花形式。随着东、西方文化的不断交流，插花交流也日趋增多，现代自由式插花是在东、西方插花的基础上发展起来的，兼容了东西方插花特点。在花器花材的选择、构思造型的确定，花叶色彩的处理等方面更趋自由、随意。常用非植物材料如金属、玻璃、塑料、棉织品等陪衬和点缀，表现的主题往往使人较难理解，作品完全溶入了个人的性格、爱好和气质，给人以耳目一新之感。
用插花装饰居室能美化生活，能使有限的空间蕴涵无限的乐趣，它也可以体现主人的性格、修养、审美水平的综合素质。随着人们居住条件的改善和生活水平、欣赏水平的提高，插花越来越受到人们的喜爱。
2 插花装饰居室的技巧
2.1 位置得当。插花在室内布置中多作为衬景出现，不宜放在居室正中，以免限制室内活动范围和遮挡视线。插花应尽量利用室内的无效空间，如周边、死角、桌上、几案，还应注意应摆放在稳固、安全、小孩不易碰翻的地方，以免带来不必要的麻烦。此外，不同的构图形式，摆放的位置也不同，例如卧室构图以床为中心，所以插花的位置不应在视觉的中心。
2.2 与室内环境协调。插花应与室内空间的大小相协调，还应与室内家具及其他物品的风格相协调，还要注意和环境色彩相协调。
2.3 摆放的插花作品要少而精。居室一般面积有限，人们还要生活、工作、休息，而插花作品又是一种比较精致的花卉装饰品，因此在室内摆放的数量不宜多。一般小型空间以点缀一两件作品为好，并不是多多益善，这样才能既不妨碍人们的正常生活，又能充分显示插花的装饰效果。
2.4 富有变化。居室的功能不一样，有客厅、卧室等，每一居室的具体情况，如距离、视角等又不尽相同，因此各居室内选用的插花形式应不拘一格，要各有特色，以充分体现居室的不同功能。
3 居室插花布置
3.1 客厅的布置
一般来讲，客厅是家庭中最大的一个空间，是主人休息和会客的地方，插花的风格宜选择西方式插花，这种风格的插花，用花的数量较多，一般以草本花卉为主，如香石竹、非洲菊、唐菖蒲、百合、玫瑰等，形式注重几何构图，比较多的是对称型插法，常见款式有半球形、椭圆形、三角形或扇形，色彩力求浓重艳丽，营造出热情、友好的待客气氛，花色的搭配，常采用的是几种颜色的混用，给客人以春天般的五彩缤纷之感，插花宜摆放在茶几中央，其大小一般来讲是茶几桌面积的四分之一较为适宜，高度在40厘米之内，以不挡住交谈者彼此间视线为宜，插花要四面均可观赏，形状多为半球形、椭圆形等，如茶几是靠墙摆放，插成单面观赏即可，可高大些，形状多为三角形或扇形。
3.2 书房的布置
书房是主人看书、学习的地方，空间范围不大，宜布置东方式插花，这种风格的插花，使用的鲜花不多，只需几支鲜花，再配以绿叶，便能产生一种很好的观赏效果。造型较多运用青枝绿叶来勾线，作框架，常用的有藤蔓、小竹、水蜡烛、银柳、针葵、松枝等。造型构图讲究简洁明快，一般采用三主枝构成不等边三角形的定位方法，花色朴素大方，不宜艳丽，一般只用1～2种花色即可，简洁明了，常用的花有、马蹄莲、梅枝、荷花、水仙等，再配以绿叶。
3.3 卧室的布置
卧室的空间较小，不宜布置西方式插花，以东方式的插花较恰当。但更多的是采用一种随意的插花方式，从花店里购来一种或几种鲜花，往玻璃瓶等容器里放入即可，或一把玫瑰，或一把满天星，以单个品种配以少许绿叶为宜。
3.4 厨房的布置
环境较为特殊，做饭时产生的煤气、油烟味和较高的温度等因素对鲜花极为不利，但有情趣的家庭主妇不妨将买回来的蔬菜和水果，在消费它们之前，进行巧妙的组合和搭配，能创作出一件别具匠心的果蔬艺术品。这里简单向大家介绍一种。选择一只较大的果盘或鱼盘作容器，用4～5枝芹菜作背景，上部插开花的蔬菜如韭菜花、葱花等，中部放若干粗壮的鲜红长辣椒，下部一边放一串香蕉，一边放茄子，用卷边的生菜叶作铺垫，上述材料处的空隙处用香菜填充，红绿和黄紫两种色彩对比强烈，一件别致的果蔬作品就诞生了，使厨房环境徒然增色。形式别具一格，你不妨一试。
3.5 餐桌的布置
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《插花艺术》是高等教育中园林、园艺、环境艺术、城市规划等相关专业的必修或选修课程，是植物学、花卉学、设计初步、植物造景等课程的后续开设课程，此时学生已具有一定的审美素养。《插花艺术》课程教学中利用传统的教学方法和模式已经不能适应学生综合职业能力的培养。项目教学法在插花艺术课程中的运用，充分体现了“以学生为中心”的教学特点，学生综合素质得以提高。课程要求学生有较强的想象力，能掌握插花的基本技能和造型原理，掌握各类材料的修剪与造型技巧，并且对市场有一定了解。学完该课程，学生进入相关行业工作，能做到应对市场制作出产品，或者为进一步深造奠定基础。
1 插花艺术课程传统教学中存在的问题
传统的《插花艺术》课程教学分为2个部分，理论教学和实训，实训通常安排在课程后期。这样的教学安排存在以下问题：插花是一门有生命力的、非常强调动手的课程，因此前期过多的理论教学显得生硬和枯燥，不利于调动学生的学习兴趣；前期的理论教学和演示与后期学生实训运用脱节，学生只是重复模仿，缺乏创新；学生不了解市场，课程讲授介绍大量花材、配件及工具，但实际上由于季节和地域限制，市场上的花材和配件都是有限的，造成学生设计很理想却无法适应市场进行产品制作；设计时学生往往不能把握实际尺寸，实训时教师准备的材料常跟学生预想的不一样；实训时间短，学生针对插花的动手时间往往就在几天内，不利于学生发现问题、思考分析问题和解决问题能力的培养和提高；花材的艺术性如花材的风韵、姿态表现、光线角度等需要学生在大自然中亲近、了解，因此亲手触摸和长时间观察体会是非常必要的，而这些很难在仅仅几天的后期课程实训中做到。以上情况说明，《插花艺术》课程中利用传统的教学方法和模式已经不能适应学生综合职业能力的培养和提高。
2 项目教学法的基本情况
项目教学也称为“基于项目活动的研究性学习”，有的也称作“任务驱动教学法”。该方法可充分地体现“以学生为中心”的教学特点，强调学习过程的实践，旨在让学生融入到有意义的任务完成的过程中，积极、有目标地自主学习，要求学生在学习期间自主进行知识构建与技巧训练。项目教学法体现个性化和层次化的人才培养理念，提倡和引导学生进行研究性学习，能按个性走上主动发展的道路[1]。
在《插花艺术》的课程教学中运用项目教学法，是要求学生通过市场调查，设定一个项目目标，在完成项目的过程中，通过资料收集、理论学习、小组讨论、教师指导等方式，最后能依靠一定的理论知识制作出适合市场定位的作品，并且能对所有开销完成账目核算，在有条件的情况下还可以进行产品的市场检验。项目结束后，学生能对各组作品和组内成员在项目进行过程中的各项能力做出评价，以此锻炼学生的各项综合素质，解决传统教学中的一系列问题。
3 具体教学过程
3.1 确定项目任务
插花艺术是一门可操作性的生活艺术，市场应用广泛，因此项目的确定并不是由指导教师来提出的。提出项目之前，要求学生先对其可见的花卉艺术资料进行搜集、生活观察、图书馆查阅、网络学习及市场调查，该过程实际上是对插花分类知识的学习，并且由于观赏大量的作品，使学生对插花艺术的兴趣有了极大地提高。将全班分为若干小组，每组3～4人，组内自主推荐项目，1名组长担任信息汇总、组织和主要汇报工作。在资料搜集的基础上，由小组讨论自主提出最有兴趣、最希望做出的作品类型，由指导教师结合典型性、可行性和每组的区别性，与各小组讨论后做出项目任务的最后审定，如传统东方式插花、礼仪花束、现代花艺、家居装饰性插花等。
3.2 项目过程设计及方案制定
项目教学法有别于传统教学之处在于学生能把握学习过程和内容，边学边做。因此在项目任务确定以后，教师结合知识结构的系统性，指导各小组有针对性地设计几大主要的项目模块，引导学生一步一步进行学习和创作。如按照插花创作的步骤安排项目模块：立意—选材—造型插制—评价[2]。在完成项目的过程中，每一个模块就是一个知识系统，学生在每个模块的研究和讨论中，不知不觉地将研究内容建立起一个系统的框架，并且由于每一个模块都是为实践服务，学生表面看来是在构思完善创作作品，而实际是学习了传统教学中的各大理论，完成了项目过程的理解。在主要的项目模块确定后，需要指导教师与各小组讨论，针对每个模块的难易度来进行时间规划，制定一个切实可行的学习实践实施方案，其主要目的是督促各小组按时完成各阶段学习、实践任务及汇报工作。
每个大型的项目模块只是提出了一个知识系统，各个分支需要指导老师能够熟练地把握，表现在大模块中包括许多小模块，要求学生在学习中自主提出并解决，完成一个全面的知识框架，但知识点的遗漏需要指导教师及时进行补充。比如“选材”模块中，包括花材选择、花器选择、配件选择、工具选择等内容，其中花材选择还细分为花材形状选择、大小选择、色彩选择等。学生要成功设计并制作出插花作品，一定要学习和应用好这些知识分支，因此项目教学法是考验学生自主学习和思考的能力，同样也是考验教师对整个知识系统和学习过程的控制力。
3.3 项目实施
由指导教师进行第1次的综合讲解，对于插花艺术的基本概念及范畴等知识需要学生能完全理解，然后按照指导教师提出的项目大模块开始进行任务安排。项目组长要针对每个组员的特点来分配任务，锻炼各自的协调和沟通能力。
“立意”模块要求学生进行市场调查和生活观察，确定不同目标作品类型的用途、摆放位置和表现情趣等内容。项目组长安排成员通过分头拍照或绘图等方式进行调查，汇总后进行小组讨论，确定作品的基本构思。
“选材”模块是较大的知识体系，要求学生掌握花材形态及运用、市场上常用切花的花语及价格、花器材料和质感与插花类型的搭配、工具及配件选择等。指导教师要注意一些交叉学科知识的巩固，比如鲜切花的选购和保鲜是《花卉学》的内容。此时学生可通过大量的市场走访选择1～2个花器，若有制作礼仪插花的小组也可选购包装材料进行包装练习。鲜切花因生命期短耗损太大，因此指导教师提议学生在校园中采摘一些植物性材料进行插花工具的操作练习。学生根据作品构思和市场走访选择合适的花材，由小组讨论后汇总花材种类、数量、颜色、大概价格等资料，做出表格后提交给指导教师。
“造型插制”模块是插花艺术的核心，包括材料修剪整形和插花造型。材料修剪整形在第2模块时可先用校园植物性材料训练，鼓励学生创新技能手法，熟练后可购买一定的鲜切花进行比例关系确定，练习修剪、固定和弯曲等技能。小组可通过练习基本花型进行插花技能的练习。此时学生容易进入一个迷区，就是可以模仿基本花型，但自己设计出的作品总会很别扭，且不知该如何修改。因此，指导教师应引导学生进行造型法则的学习，在学生制作的过程中强调重心、焦点、稳定感等构图要点，从而引导学生的设计走向成熟。
“评价模块”首先要求各项目小组互相参观，学习把握作品的观赏部位和角度，尝试领会制作者的意图，品味特别的制作设计手法，并且能说出自己的见解，提出意见。然后由指导教师带领所有学生进行插花作品的欣赏，进行综合评比。有条件的也可以由市场做出评价，将作品摆放在校园内或校门口进行调查，问卷、投票或拍卖售卖等形式都是可行的。
“结算”模块是为了使教学更贴近市场，插花艺术除了要培养学生的艺术感，同样要引导学生利用所学的知识带来经济效益。从项目开始就要求每个小组专门设置1名人员进行账目的记录，将所有材料费、路费、资料费等都详细记入账目，使账目分门别类、清晰明了，培养学生整理账目的能力。依照作品材料费用及过程损耗，小组核算并提交作品的成本费和建议市场售价，并由各小组讨论其合理性；若有作品拍卖或售卖，小组需另计利润，进一步讨论作品的市场推广价值及改进。
每个模块完成后要求项目小组提交报告1份，汇报模块实施期间学习到的内容和项目进展情况，并提出遇到的问题，在指导教师的参与下，各组间相互交流问题和解决方法。
3.4 项目评估总结
项目进行结束以后，指导教师引导学生对整个项目进行过程总结，包括学生的个人总结、组员互评、指导教师评价等形式。学生学习成果主要不是知识的积累，而是在创设出的真实职业情境下学生职业实践能力的提高[3]。每个学生对待问题时给出的方案与策略不同，使得每项任务的判断标准并不是唯一，而是多样化的，因此指导教师的评价重点在于，一是学生的学习态度、协调交流能力，在组内起到的积极作用等个人素质；二是学生的知识掌握程度、专业技能、创新精神等方面，且应注意针对项目对全过程做出综合评价，或分阶段分别评价。对于进步快、技能熟练、创新等方面较强的学生提出表扬，对优秀学生和作品发放奖状或奖品进行鼓励。
除此之外，指导教师对全过程进行总结是项目教学法的重要环节，通过观察学生自主学习、技能操作和自评等过程，指导教师可以从中发现各种问题，加以研究分析，以此来改善将来的教学过程和方法[4]。
4 结语
此次项目教学法在《插花艺术》课程教学中的运用中也发现了很多问题：项目教学法对指导教师的要求高于传统教学，既要区别于讲授，又要把握住适当的引导；知识系统的熟悉和掌握程度要求很高；因为需要观察学生每一步研究的方向，所以时间花费更多。对学生来讲，动手操作并不难，最大难度在于要变被动为主动的学习，因此项目起始阶段怎样提起学生的兴趣和热情需要指导老师认真地进行研究。另外，学生进行市场调查和售卖等活动时较腼腆，难以进入角色，讨论时部分同学不善于表达观点，这些都需要更多的锻炼，也要求指导教师对学生更多的鼓励和支持。
通过项目教学法在《插花艺术》课程中的运用与实践，基本解决了该课程传统教学中理论教学与实践操作的脱节现象，使学生的自主构建知识能力、实践操作能力、协调交流能力、适应市场能力等综合职业能力得到了锻炼与提高，为职业教育的实现与企业岗位的无缝对接奠定了坚实的基础。
5 参考文献
[1] 贺平.项目教学法的实践探索[J].中国职业技术教育，2006（8）：43-44.
篇6
插花Step2：准备工具
“工欲善其事，必先利其器”，插花也一样。下面的工具是插花必备。
花钳 比较锋利，可剪各种花材，包括硬枝干的花材。
细软铁丝 用来捆绑、固定花材、不能太粗。
花剪 用来修剪花刺、枝叶、裁减纸张等。
除刺器 去除玫瑰等带刺儿花材的枝和刺。
剑山 上面密布的剑钉能让花枝直立插入，起到固定花枝的作用。同时，剑山高密度的基座还能使整个插花造型形成低位重心，保持造型稳定性。
湿花泥 可固定花材方向，但花泥较轻，固定花材的能力不如剑山。同时还具有吸水性，能帮花材蓄水。
插花Step3：鲜花修剪
买回来的花材应该及时处理，剪除病枝、枯枝、交叉枝、平行枝或者不必要的细弱枝条。之后剪切离基部约1厘米水养，留插花时用。另外还要修剪剥除腐烂的枝叶和花瓣，对于月季、玫瑰等有刺花材要注意去剌；有花蕊的花要摘除花药。最后对花材基部重新剪出斜口，让花材吸水畅通。
插花Step4：花器对花材
插花要从花瓶的款式、鲜花品种和搭配与插法等方面考虑。当然，对于初级插花者，也有一些简单方便容易get到的技巧。
百搭的细口花器
细口花器最容易弄到，如果实在找不到，还可以用红酒瓶来救急。细口花器的好处是插的花比较少，适合初级插花者。可以是简单的一枝，也可以是一束。如果插一束的话，要注意不同花材的高低搭配，如果都等高的话，就失去了艺术美感。细口花器还可以是牛奶瓶、酱料瓶、器皿瓶等一切生活中遇到的好看瓶子。
方便的素色圆盆、玻璃盆、玻璃杯
素色圆盆适合将多种花材聚集到一起，有时候可能是一个大碗，摆放出来之后拥有一种花团锦簇的效果。圆盆适合插一些大花，大花朵的花材放中间，小花朵、枝叶类的花材放，玻璃盆、玻璃杯也是同样的道理。如果花茎太软导致效果坍塌，可以在内里找圆筒状的东西绑起来固定，这样的造型比较适合餐桌。
容易折叠的纸张花器
篇7
《春眠》作者：王路昌
这款作品题意深兮，意随境出，上部初展的紫藤犹如睡眼惺松的状态，娇容的牡丹也正在荫下酣睡，虽眠意十足但仍未有忘却释放姿色。整个作品所选用的材料都似乎具有题中的“眠”意，背景的配诗使得作品更具有极高的艺术感染力。适合在中式的居室厅堂内陈设。
《童趣》作者：陈惠民
花一般都用作高贵、淡雅、华丽，甚至是庄重之场合，较少有体现可爱的童心之作。该作品将四种主花混于一个作品中，如果童心泯灭的话哪可能……。作为焦点花，可能有多个主花，以天真烂漫的心去体验儿时的时光，居然能使花如此活泼可爱，技法不够娴熟者是不敢下手的。介绍该款作品并非为了推广，而是想借此说明插花是可以以这样的外貌出现的，只要经常练习定会有突破的，就算插不好也没关系，关键是从中获得快乐、舒心。
《都市笑脸》 作者：刘华
作品外观比较丰满，造型以组合呈现，色彩多样但不杂，看得出此作品自上而下始终贯穿着插花艺术中基本要领，即“对比”――有黑与白、线与块、展与卷，竖与横、高与低、齐与乱、点与面、平与皱，足见作者的艺术底蕴之厚实。这款色彩不太艳的作品在较大的厅堂是完全适合的。
《春色》 作者：陈惠民
利用植物的花序由上而下，由后至前，交叉错落的排列，整个作品几乎都是较有规则有序的，手法工整，从而使作品显得稳健，用色柔和，视觉美感良好。学习时我们常会发现有很多花、枝、叶有成串排列的，比较的时候把它们一分二半，抑或疏落几朵。这款作品对初学者是有启发的。
《呼之欲出》 作者：王志东
作品以粗犷与细腻形成具有冲突性的对比，该作品造型、外观都具简约风格，有意境。经细品之后，雨果的《巴黎圣母院》的剧场展现脑海，卡西莫多和艾斯美拉达相拥时在诉说着什么……作者的良苦用心竟然如此高明！作品只有35cm见方，在书房陈列较为宜。
《春意》 作者：汪鸿亮
巧妙地运用玻璃器皿的特点，使有无之间没了区别，小巧的组合作品有较多的环境可陈设，好作品在乎于作者驾驭花材在作品中的表现力。在细枝碎叶簇拥着被正午的日头晒黑肌肤而羞怯的蜡瓣蝴蝶兰，周边的喜林芋，配合着主题而显露出因阳光炽热而变得无奈，同样具有一些插花的基本技巧。
《阳光碧玉泻绿波》 作者：朱迎迎
组合形式出现的作品在目前是比较流行的。选择较细高型的器皿作为首选，在欣赏作品时作者所要表达的意境体现得淋漓尽致。创作手法较为时尚，有编织、卷曲、伸展、平行、高悬，等等。上下进行分段式布局。马蹄莲游走于枝间隙，令作品活力四射，中间部分有着较为良好的空间，正好与下部、顶部形成强烈的对比，集密、疏、散、聚于一体。此款适合于比较低的陈列台或落地装饰，比如居家客厅、餐厅等陈列，亦可单体插制陈列。
《日舒天润晓轻》 作者：朱瑾
篇8
二、教学方法的选取
高职教育有效的教学方法就是在分析学生学情的基础上着力培养学生的实践技能。河南职业技术学院学习该课程的生源主要是普通高中毕业生和对口生，对插花艺术的历史特点具备一定的理解能力、审美意识和绘画设计能力。但面临的问题是：①在学习上缺乏奋斗的目标和动力；②较高的求知欲与较低的学习能力产生矛盾。针对此类学生的学习特点，主要采用如下教学方法：
1.多媒体教学建立完整系统的插花艺术教学资源库，包括电子教案、文献资料、优秀案例和相关视频等，让学生将插花花材、操作过程等知识直观化、形象化，激发学生的学习兴趣，调动其主动学习的积极性，使一些在普通条件下难以实现、观察到的过程形象化地显示出来。以上电子资料通过学院的网络平台让学生自由选择性地学习，对于专业课的学生可以通过图片展示大量案例，从中选择自己喜欢的去分析，培养学生的自主和创新能力，把理论知识情景化，更好地联系实际。对于选修课的学生，可以开阔视野，根据兴趣和能力提高技能水平。
2.互动式教学理论教学中适当增加由花店经营者、花艺师及往届优秀的从业者参加的座谈会，学生可以畅所欲言提出对该门课程的困惑，一线工作者以身说法为学生解答，充分调动学生的学习兴趣。而实训课程的组织则是由教师先演示，学生先模仿后创作，教师巡回指导，之后学生互评、教师点评，在这一过程中，进一步突出了教师主导，学生主体的教学策略，有效激发了学生的积极性。同时，园林工程技术（花卉技术方向）的学生还成立了课余兴趣小组，学生站在组织者的角度上，向其他同学传递知识，无形中巩固了自己的专业技能。
3.项目教学针对专业课和专业基础课，主要采用项目教学法，给定学生明确的学习任务，结合插花员的技能标准，把学生需要掌握的技能划分成若干个工作场景。笔者所授专业的插花艺术专业课根据课程性质由易到难、由浅入深主要划分为15个工作场景，如插花耗材的选购对应的知识技能为花材种类的识别、基本的整理加工；某一馈赠花篮的插制，对应的知识技能为插花艺术基本原理、礼仪插花的步骤、技巧与方法；婚礼现场的花艺布置则在此基础上对应着东西方插花艺术和现代花艺设计等。结合专业基础课则根据教学目的设置了8个工作场景，主要以培养学生的基本技能为主。选修课则主要介绍常见的艺术插花和礼仪插花。
三、考核方式的选取
插花艺术的专业课和专业基础课是以实践性内容为主的课程，采用文化课或基础课的理论考试或期末考试的方法，不能真实地反映学生的专业知识和创作水平，因此，应以能力考核为目标，实行过程考核。考核内容包括平时表现30%、作品创作70%。平时表现包括：课堂表现5%、学习态度5%、阶段性插花成果展示20%；课程结束后的作品创作，主要是充分考查学生的创新能力，要求学生独立完成一件综合性的花艺作品，写出详实的立意构思，并以班为单位举办展览。学生自行设计陈设场景，评定时邀请相关的专业教师、非专业教师及学生共同参加，通过他们的综合评定来衡量学生的技能水平；同时针对花卉技术方向的专业课特点，再加入用人单位和企业的考核，通过这种考核方式，一是能有效解决教学过程中出现的问题，二是充分发挥学生学习的积极性，更准确客观地反映出学生掌握的知识水平和技能水平。对于选修课的学生，可以通过撰写相关论文，来了解学生对插花这门艺术的领悟。
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日本室町时代至战国时代，以装饰壁画、书院、搁板为主的鲜花称为“挂花”。这些鲜花均摆放在日本人认为十分神圣的地方。一瓶鲜花形成一个整体。这个整体再现了大自然的风情，因此，阴阳和季节的感觉十分重要。日本天应年间，专应(人名)将插花的构想具体化。专应的后代专荣在整理茶花构成法的基础上，又提出了真、副、副请、真隐、见越、流枝、前置即“七种工具插花法”。日本天正年间至元和年间一直很有名气的第一代专好及宽永年间十分活跃的第二代专好又使插花枝艺有了很大的发展，技法更加复杂。在七种工具的基础上又推出了扣、侗作、大叶、后围、木留、草留、会释。第二代专好强调立花的基础为“真”。以“副”和“请”求对称。以“流枝”和“扣”求均衡。以“见越”和“前置”求远近。由于插花技艺的进步，使插出的鲜花比真花的姿态更富有变化，出于自然美又超出自然美。专好父子的插花技法经后人整理、发展，正式称“立花”。
何谓花道
“生花”(Ikebana)这个词通常被翻译为“日本花道艺术”，但是花道中使用的材料却包括树枝、葡萄藤、树叶、草、浆果、水果、种子和花，当然也包括干枯的植物。事实上，任何自然的物质都可能被使用。当代花道之中，甚至玻璃、金属和塑料都被人们使用。作为日本的一种传统艺术，花道形成了自己特有的象征语言和装饰概念；在花道中使用自然的、生命短暂的花卉和枝干使得时间维度成为创造活动的一个不可分割的组成部分。在花道的实践中，材料之间的关系、排列和布置的风格、容器的大小、形状、质地、容量和颜色、展示的地点和场合等等都是至关重要的因素。在500年的历史过程中，曾经出现过不同形式的花道艺术，从家庭里不起眼的点缀，直到浩大的景观和足以占据整个展览大厅的创新的雕刻作品。当代日本花道，一方面表现形式多样；另一方面人们还在继续研究，使用传统的形式。另外，花道被当作针对四季的变迁、时间和变化进行冥思的一种形式。花道的宗教根源和它与生老病死的自然周期的紧密关联，使得花道具备了深刻的精神内涵。
起源和演变
日本自然景观的多样性和古老的农业生活方式为日本花道的发展提供了背景舞台。在六世纪时，自中国传人日本的佛教中就有向佛像和死去亡灵供花的风俗，它对日本花道的发展起到了尤其重要的作用。供花由三支花干以一种简单，对称的方式排列。但是，到了十七世纪早期，池坊宗的佛教弟子创造了一种复杂的供花造型“立花”。“立花”的字面意思为“站立的花”，这种细腻的艺术形式往往需要高超的技术技巧，并在高高的铜花瓶中得到充分的展示：代表着“天”或是“真理”
的主干通常先是非对称的伸向左或右方，然后弯曲着回到中心对称轴上；具有各自的象征意义和装饰功能的其他大量的枝干则从中心(整个花束的虚拟球心)伸出。作为一个整体，立花作品的整体造型即为整个宇宙的缩影。立花的重要特征－非对称性、象征性和空间深度一对于以后日本花道的发展产生了深远的影响。
“茶花”(chabana)则与“立花”
截然不同，它起源于十六世纪茶道(chanoyu)的一部分。“茶花”只需要一个小的花器和一、二朵花或花枝。在“茶花”的基础上，诞生了一种新的自发的造型即投入花(nageire)。投入花常常将少量的花材，随意的投入深深的花器中，利用巧妙的技术展示出一种朴素、诗意化的自然美。“立花”和“投入花”对花道在其后的发展做了有些相反的限定：“立花”强调精细的技术方法、宏大的规模、象征主义和固定的风格；“投入花”的特点则是自发性、简单性、暗示性以及对材料的自然特性的尊重。这两种迥然不同的造型之间的矛盾将导致日本花道艺术中更多的革新。
在江户时代(1600～1868)，日本国泰民安，经济得到了稳步的发展。曾经仅仅限于佛教弟子、贵族和王族成员的日本花道艺术，逐渐地在日本武士阶层、富裕的商人和包括妇女在内的其他人中得到了广泛的传播。在这一时期，“立花”越来越显得呆板和公式化，而一种被称为seika或shoka(“生花”，都用同样的汉字书写)的更为简单的造型出现了，并迅速得到了更为广泛的传播。
虽然还是有点正式，但是已经在不对称的三角形的基础上，使用了三枝结构。尽管许多新的流派创造了形态各异的造型，但是，其中传统的三枝干结构形式，逐渐被认为分别代表了“天(ten)”、“地(chi)”、“人(曲)”。这种结构上的变化渐渐成为所有花道教学中的基础，甚至在众多的现代花道流派中也是这样。
这一时期花道的另一重大发展，是一种新的排列方法，即“文人花”的出现(bunjin-bana)，这种样式的花道主要为了表现当时中国学者和画家的情调。
它对从“茶花”中发展出
来的“投入花”造型产生了重要的影响。由于文人花道传递的是个人的情感，这种排列方法不可避免的具有非正统性、随意性。这种随意性与茶室的严谨性和“立花”或“生花”的正规性有着很大的区别。由于供花起源于中国，这就为日本花道增加了丰富的色彩和细腻的文学韵味。
现代花道
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1改革教学模式
插花艺术教学模式的改革，课程体系由课程理论教学—实验教学—实践实习教学体系代替原来的理论教学—实验教学体系，增加实践实习环节，弥补以往对实践环节的不重视，促进理论与实践教学的融合。通过强化实践教学，加大课程的实践教学力度，以加强理论教学的效果，强化学生的动手能力，提升学生实践水平。
2创新教学内容
插花艺术教学内容由原来的以东西方传统插花艺术为主，根据市场需求和定位，适当增加现代自由花艺设计、家居花艺设计、婚礼花艺设计、花艺礼品设计、花卉博览会设计等方面，以拓宽学生的专业知识。同时相应的开设了实践教学内容，使理论教学内容与实践教学内容互相补充、相互完善。
三、课程教学方法的改革创新
高职《插花艺术》课程是一门实践性、综合性很强的课程，为了达到教学目标，我们通过对课程教学方法的改革以培养学生实际操作应用能力和调动学生的学习积极性为核心，结合园林专业的特点，采取了灵活多样、丰富多彩的教学方法，实行教师指导与学生创作有机结合。通过实践教学环节的强化，让专业学生从课堂走向园林空间与花店，调研、分析和评价插花作品的应用效果；与鲜切花企业、花店建立合作关系，让企业、花店转化为插花艺术教学实习实训基地，为专业学生提供实习和实践的机会与空间，使理论教学与教学实验和实习紧密结合。
1与企业、花店合作相结合
实习实训是高等职业教育计划中实践教学的重要组成部分。根据教育部、江苏教育厅的有关文件精神，进一步开展高等职业教育实践教学改革，提高学生实践能力，加强学生职业技能，实现教育服务社会，服务企业的目标，同时为用人单位引进人才、招聘员工创造条件。通过学校和本系的名义，经过充分的调查与研究，与多家鲜切花生产企业和泰州市专业花店建立了教学实践合作关系，让学生从课堂走向鲜切花生产企业与花店进行学习调研分析，为学生提供可以切身体验的实习实践场地，同时也为鲜切花生产企业和花店节约生产成本，达到双赢。荀况提出“：知之不若行之，学至于行之而止矣。行之，明也。”学校与企业、花店合作相结合为培养学生的实际应用能力，增强感观认识，实现理论认识和感观认识相结合提供了有效途径。在实践过程中学生将书本的知识与实践经验的积累相结合，能深入了解鲜切花的生长习性，熟练掌握花材的保鲜技术、整理技术、固定技术以及插花作品的造型技艺。确保学生掌握的插花知识与社会实践不脱节，学到的书本知识能够回到或运用到实践中。同时，教师和学生能及时把握插花艺术发展的最新动态，根据社会和市场需要，通过学生实习企业的反馈与需求，有针对性的对课堂教学内容和方法进行及时地调整，结合市场导向，适应当前的需求，紧跟时展的潮流，注重学生实践技能，培养出社会更需要的人才。教学实践合作模式也得到了企业、花店和学生的认同和热烈欢迎，一方面企业在节约成本的基础上增加了人才储备，另一方面学校给学生提供了实践实习的机会和场所，实现了把学生在学校所学的知识与企业、花店实习实践进行了有机的融合，节约了学校的教育成本和企业运营成本，增强了学生实际操作能力，为学生毕业后步入社会岗位提供了保障，为实现零距离、无缝接就业奠定了坚实的基础。
2与大学生自主创业相结合
我校每年都启动一定的大学生自主创业资金，鼓励一部分有自主创业意向的学生开花店，增强学生实践和经营能力，适应市场需求，以创业带动就业。为扶持大学生自主创业，由学校帮助联系鲜切花生产企业，以便为创业学生提供最优质且价钱合理的花材，教师对学生创业中遇到的问题，如对花材的选择、花型的摆放、花样的插放、插花市场的需求等方面义务提供技术指导和技术支持，节约创业成本，极大地提高了学生创业积极性，以点带面，促进更多的学生来自主创业，缓解了社会就业压力，提高了学校就业率，也提升了学校美誉度。
3与建立插花工作室相结合
为给更多学生提供更为真实的实践场地，由学校结合教学建立插花工作室，任课老师扮演经营者角色，学生以插花员的身份为工作室打工。经营模式主要有2个途径：一方面服务于平时学校用花；另一方面也接收校外项目，比如制作一些会议、宾馆、婚庆等场合的插花。此教学模式，不仅让学生不出校门就能体验到插花艺术的整个过程，还能积累大量的教学经费，为插花艺术课程教学的正常进行和插花工作室的正常运营提供保障。
4与插花比赛相结合
为适应市场需求，增加学生对外交流机会，扩大学生视野，借鉴其他学校和学生在插花方面的先进技术、方法及造型手法，提升并丰富学生插花水平，实现取长补短，采取了“走”出去战略，积极带领学生参与全国、省及市级的插花专业技能比赛。通过插花比赛来激发学生的学习兴趣和创作思维，系统的了解整个插花过程，培养动手能力和鉴赏能力，提高同学们的综合素质。同时，为学生提供了一个与其他选手交流经验的机会，取长补短，吸取其他选手的先进插花技巧和方法，弥补自身的不足，为以后的实习就业提供良好的平台，亦能极大促进插花技艺的进步。同时，插花技能大赛的举行还能改进教学方式，促进教学质量的提高。让教师根据当前的插花趋势，及时调整教学方法方式，就比赛中一些好的、典型的插花样本，从花材选择、插花造型、插花寓意等几方面对学生进行讲解，并结合自身的插花造型加以改进、完善。
篇11
(一) 花艺**--------------------------------------------------------------4
（二）书吧**---------------------------------------------------------------4
（三）农家菜肴**---------------------------------------------------------4
（四）赏花**---------------------------------------------------------------5
（五）回归自然**---------------------------------------------------------5
三、静居茶楼营销**-------------------------------------------------------5
（一）插花方面**--------------------------------------------------------6
（二）书吧方面**--------------------------------------------------------6
（三）赏花、自制新茶**-----------------------------------------------6
（四）增加农家菜肴的**-----------------------------------------------7
（五）利用优美的自然**-----------------------------------------------7
静居茶楼的营销特色及启示
[内容摘要]中国有着悠久的茶文化历史，从唐、宋时期至元、明、清，茶叶的生产、销售区域不断扩大，饮茶逐渐成为国人的消费习惯之一。杭州的茶楼业比较发达，迄今全国许多城市的茶楼经营者，保留着每年来杭州交流取经的习惯。本文以杭州梅家坞静居茶楼的营销特色为例，分析了茶文化对杭城茶楼业经营的影响及在经营中出现的各种问题，并对茶楼的发展提出一点自己的看法。
[关键词]**；**；**；**；**
我国是一个茶叶生产大国，不仅茶叶的品种繁多。有绿茶、红茶、沱茶、砖茶、普耳茶、苦丁茶、酥油茶、奶茶等等，而且还拥有龙井、碧螺春、铁观音、九曲红梅等大批名震四海的茶中珍品。同时，我国有着悠久的饮茶历史和深厚的茶文化艺术，茶叶的消费量在世界上也是屈指可数的。中国是茶的故乡。经过漫长的历史跋涉，现在茶已经在全世界50多个国家扎下了根，茶叶已经成为风靡世界的三大无酒精饮料之一。饮茶既能保护人的造血机能还能维持血液的正常酸碱平衡。茶叶含咖啡碱、茶碱、可可碱、黄嘌呤等生物碱物质，是一种优良的碱性饮料。因此，近年来不少经销商瞄准这一巨大的潜在市场，有的开起了茶楼、有的办厂生产茶饮料还有的利用以茶为原料生产各种美味的食品等等。杭城茶楼业借助茶文化的魅力得到迅速发展，但茶楼业在发展中也存在种种问题。
一、杭州个体茶楼业**
目前，杭州市区的各类茶馆茶楼已经超过四百多家，主要是集中在湖滨路和曙光路。几十家装修考究的茶楼聚集经营，成为杭州两处蔚为壮观的茶楼街。这些茶楼的经营更多偏于纯粹的喝茶消费，茶文化的影响很少，带给顾客的感觉更功利性和商业化，因为缺少文化底蕴，很难有自己的经营特色。经营茶楼利润固然丰厚，但这些利润只有通过充足的客源才能得以实现。而在现实中，由于大多茶楼业主没有做过仔细的市场调查，没有自己的经营特色，盲目跟风的结果导致相互之间倾轧竞争，直接影响了整个茶楼业的发展。
而在杭州文教区有一家规模不太大的茶楼，经营地段并不十分理想，但是却经常茶客盈门，每逢双休日更是全场爆满，其经营秘诀就是该茶楼搞了一个书画艺术沙龙，利用文化搭建人们沟通的平台，由于文教区书画爱好者甚众，人们可以在这里找到知音，一起行书作画，自然乐不思归，茶楼生意因此红红火火。所以，要想开好茶楼，关键是要准确地分析市场，针对不同的顾客需要，给自己以鲜明而正确的定位，开出自己的特色和个性来。可见，有无经营特色是茶楼业成功的重要因素之一。
杭州梅家坞，茶楼业的发展也不落后。梅家坞属于西湖风景名胜区。当前西湖风景名胜区管委会积极响应杭州市委、市政府提出的“旅游西进”和都市农业发展战略，引导景区茶农借助自身的区位优势，利用西湖风景名胜区和西湖龙井茶两大品牌，积极开办具有区域特点、茶乡特色的“农家茶楼”，成功打出了杭州市发展国际化旅游休闲的“金名片”，充分显示出社会主义新农村的魅力。梅家坞一带是“农家茶楼”的典型代表。如何使“农家茶楼”实现健康可持续发展，这是一个值得探讨的问题，我以其中的“静居茶楼”为例对此进行分析，提一点自己的看法。
二、静居茶楼的营销**
静居茶楼位于杭州著名的梅家坞风景名胜区，自然风景优美，那里的茶楼都是利用了杭州打造“休闲之都”的“金名片”，办起的农家茶楼，主要经营各色茶品和特色农家菜肴。梅家坞农家茶楼大多是农民用自己的住房开办,也有部分为别人租赁开办。因为开办茶楼的业主多数没有现代的经营理念,也就缺乏长效的经营手段,,更谈不上利用茶文化的历史沉淀开展经营。刚开始这里的茶楼经营状况都很好，主要原因为农家茶楼概念新，经营成本低，竞争者不多，而每天来这里的游客及本地人比较多，供不应求的市场状况也就给经营者带来了良好的经济效益。随着竞争者的日益增加，经营风格大同小异的农家茶楼经营成本开始上升，加上日趋严重的停车不便等因素，整个梅家坞茶楼市场供求发生变化，各个茶楼的经营步入低价格竞争的恶性循环。一杯茶的价格由原先的50元每杯降到了20元每杯，这样自然而然也就影响了人们饮茶的质量，一些茶楼陷入经营困境。静居茶楼是梅家坞茶楼市场中的一分子。
静居茶楼装饰设计精美，提供的服务颇具特色。露天阳台雅座可以让每位客人尽情观赏梅家坞自然风景和吹吹自然之风呼吸更加清新的空气。茶楼在梅家坞淡季时每天的营业额平均都在3800至4500，如果在旺季它的营业额平均在7600至8200，属于当地一家经营不错的茶楼。这样的业绩与它的营销具有特色，有别于其他的农家茶楼分不开。静居茶楼的特色可以概括为：
（一）花艺**
让客人在这里可以一边品茶一边自己动手插花。这里不仅是茶楼还是花艺免费培训中心。客人多来几趟，不仅可能成为品茶高手，更可能成为插花行家。有些客人还会带着孩子来茶楼学习插花，在这里可以休闲品茶,还可以为顾客们节省一笔聘请插花师的资金,让孩子们学习到插花的基本知识与技能。
（二）书吧**
这里不仅是茶馆，还是书刊阅览室。在这里既能安心看书又能轻松休闲喝茶，最重要的是这里有最新最畅销的图书杂志，人们可以因此省下一大笔购书刊的费用。爱茶的人大多也爱书，对于他们来说，这里是获得物质和精神双重享受的好地方。
（三）农家菜肴**
静居茶楼是一家“农家茶楼”，是茶农自主创办、自我经营、自谋发展的茶楼。“农家茶楼”是农家旅游的重要组成部分，属于发展都市休闲观光农业的范畴。在静居茶楼不但可以品茶而且还提供饮食，除了茶点外，还有一道本茶楼的招牌菜肴---粉丝捞鹅掌，其酱香独特，粉丝烧得微干，吃起来干香十足，鹅掌却还软糯，入口弹牙，口感非常好。粉丝捞鹅掌有自己独特烹饪技巧，是其他茶楼无法拥有的。还有自制的酱肉等菜肴味道鲜美，清新爽口，经济实惠，价廉物美，人均消费标准在30元左右。所以很多客人把这里当做“餐馆”，来品尝招牌菜。
（四）赏花**
每年龙井茶开采之时，杭州市民和各地游客从四面八方会聚到梅家坞茶村购茶、品茶，也常常体验休闲观光的乐趣。桂花盛开的季节，在梅家坞村一带，村民利用漫山遍野的桂花，迎合四方来客的需求，自发地在桂花树下摆起茶座，供市民和游客品茗、赏桂，成为杭州市民每年秋天的盛事。静居茶楼门口就有很多桂花树，当桂花开的时候前来赏花喝茶的顾客特别的多。
（五）回归自然**
随着经济的发展和社会的进步，人们过节度假的方式已由“休假时代”(做家务、打扫卫生和休息)进入“休闲度假时代”。都市人热切渴望从喧嚣、污染的城市环境中暂时解脱出来，回归自然，缓解压力，享受生活。静居茶楼凭借地缘优势和便捷的交通，满足了人们休闲度假的需要，成为双休日旅游的首选。顾客能在静居茶楼享受到一种放松的充满田野情趣的休闲生活，在那里空气清新、环境幽静，是品茶休闲的最佳去处。
三、静居茶楼营销特色的**
静居茶楼的营销虽然有其特色，但也很容易被其他细心的经营者模仿。如果“农家茶楼”都能办出自己的特色，这对茶楼业的进一步发展具有积极的推动作用，也对新农村建设有利，从这个意义上讲，静居茶楼的特色营销为其他茶楼的经营提供了借鉴经验，我认为这是最重要的启示。这里需要注意的是茶楼经营一定要避开雷同模式，静居茶楼还可以改进自己的经营，使之更具无法轻易模仿的特色，使自己既能成为学习的对象，又能避开雷同的竞争。具体：
（一）插花方面**
仅仅给客人提供学习插花的机会还是不够的，我们还必须注意提高插花的质量以及提高插花师的插花技能，做好插花中的色彩搭配，因为花色最引人注目，最具感染力。还要增加一些插花的基本造型，如扇形、椭圆形、倒T字型等。这样一来能稳住老顾客，让他们觉得来茶楼能够学习到很多新知识，插花师傅有创新感。
（二）书吧方面**
在提供最新的时尚刊物的同时，可以再投入小部分资金购买一些关于茶文化介绍的书籍，让客人们在品茶时更多了解我国茶文化的发展历史，如茶字的由来、茶文化的发展过程、不同茶叶的泡制方法等等，这样对喜欢喝茶看书的顾客吸引力更强。
（三）赏花、自制新茶**
梅家坞本身位于西湖风景区，那里的自然风景不错空气也很清新，每当桂花开时整个梅家坞都弥漫着桂花香味，前来品茶赏花的顾客更是数不胜数。这时静居茶楼就应该抓住一个商机，专门聘请一位茶叶炒制师傅自制新茶，在自制新茶保质保量的前提条件下，以适当的价格卖给来喝茶消费的顾客，获取一定的利润。同时，在保证安全的情况下店主可以选取一批低质量的茶叶让茶叶炒制师傅亲手教顾客炒茶叶，让顾客亲身体验炒茶叶的感觉，当然提供顾客炒制茶叶的机会是免费的，不收取客人一分钱，只是给客人带去一种娱乐，开展以“观自然风光、品西湖龙井、吃农家饭菜”为主题的观赏、参与、娱乐、购物活动。
（四）增加农家菜肴的特色**
提高农家菜的特色，增加农家菜的品种这主要是看厨师的能力。店主可以买一些关于特色菜肴的书籍给厨师看，或者店主亲自走访其他农家茶楼,去学习其他农家茶楼的特色菜肴,以达到相互交流学习经验，或者是让厨师参加“农家特色菜肴”的培训班，学习新知识，使农家菜肴充分体现乡土气息和原汁原味的茶村风味，
（五）利用优美的自然环境**
露天阳台是一品茶欣赏风景的首要选择，所以露天阳台上不要去堆放任何杂物，保持露天阳台的空旷，茶楼门口也一样不要去堆放杂物。整顿停车秩序，妥善处理好停车矛盾，营造一个宽松、和谐的休闲环境。室外经营一定要注意不要使用参差不齐的广告伞，也不要杂乱摆放各种塑料桌椅，遮阳伞要统一，茶具桌椅也要统一，再要强化安全管理。
对于营销来说，营销特色只是营销追求的一个目标，但是并不代表营销的全部。营销有无特色，直接影响到客户的需求量。因此，要让对方在你营销行为当中感受到你是在处处为他着想，要让他获得快乐，感受到你的温暖和你对他的关注。这样真诚地对待客户，在消费者心里树立良好的口碑形象，即使一时间没成功，但以后长时间里，他能够感受到你所想的，那么你的营销也就算是成功了。从静居茶楼可以看出，它的营销特色体现在它能讲究方式方法，体现茶楼的个性化和差异化，这样茶楼才能在竞争日渐激烈的今天更好地生存、发展。
[2]诸葛明.营销市场[J]，社会科学家，2006，6.
篇12
插花作为一种综合艺术，与诗文、绘画艺术、园林盆景、植物学诸学科都存在着一定的联系。它不仅运用了美学、园艺、绘画、雕塑、文学、书法等人文艺术手段，作为一种技艺来服务家庭和社会；更重要的是，它还是中国传统文化的经典之一，拥有巨大的文化价值。插花艺术属于“生活美的范畴，是精神文化的一种。它是“自然美与艺术美的完美结合，是实用艺术与审美艺术的有机融合”。审美教育是全面实施素质教育的重要内容和基本要求，它对于当代大学生人格的养成和心智的发展等都具有重要意义。
《插花艺术基础》课程属应用性学科，要求学生在所学理论和知识的基础上，对植物材料进行再加工、再创造、再造型，不仅仅是装饰艺术课，更是学生实践能力和创造性思维培养的美育课[1]。当今的大学生作为现代社会的重要成员，具有活跃的创新思维及较强的新事物接纳能力。因此，在当代大学生中开设《插花艺术基础》课程，既是适应时代的要求，又是培养大学生的创造性思维与审美素质所必须，还对于继承和发展国传统插花艺术，弘扬民族文化有着重要的推动作用。
1存在的问题
1.1基础教学薄弱，教学形式单一
南京农业大学开设了《插花艺术基础》课程，并设置为全校学生的公共选修课。插花艺术基础课程学时数为32学时，在有限的课时内，既要让学生系统地掌握理论知识又要熟练掌握操作技能有较大困难；同时，理论课上所沿用的教材和其他学科教材模式一样，教学形式采用PPT教学，教师仍按照学科系统化课程按部就班地教学，不能清楚的、形象的表达作品的意境和创作方法，使得学生在学习中感觉枯燥难学。
1.2课程教学经费不足，理论与实践教学严重脱节
《插花艺术基础》课程的实践教学需要较多植物材料、丝带及插花器具等，作为公共选修课程，选课学生较多，学生来自不同院系，各院系无单独划拨实践教学经费，使得该课程的实践教学经费难以筹款，导致了高校教学经费的不足，常常是以看视频或照片的形式进行学习，严重制约了多样化教学的实施。由于教学资源和资金的不足，学生在该课程的学习过程中缺乏实践操作机会，理论无从指导实践，导致理论与实践教学严重脱节。课程讲授结束后，即使偶尔有实践机会，真正能学以致用、熟练插作花艺作品的学生很少，学生不敢动手，操作更无法突出实践教学的技能训练，严重挫败了学生的学习积极性。
1.3课程教师多从相关专业转型而来，师资薄弱
《插花艺术基础》课程授课教师通常是园林、园艺室内设计等专业的教师转型而来，专业水平较薄弱。实践教学不仅需要指导教师有很高的专业素养，而且需要指导教师有很高的专业技能。
2.积极改革，努力探索插花艺术教学模式
2.1灵活多样的教学模式
2.1.1多媒体教学
插花是一门观赏艺术，是一门视觉艺术，更是一门审美艺术。因此，制作插花多媒体课件需要采用大量的图片与视频。插花艺术基础课程涉及插花艺术基础、东方传统插花艺术、西方插花艺术、现代插花艺术、插花艺术作品的鉴赏与评比等内容。随着科技的发展，多媒体需要的图像可以通过软件创造、扫描仪扫描、数码相机拍摄以及从屏幕、动画、视频中捕捉图形图像等途径采集，并从中挑选制作多媒体所需要的最好的图像运用到多媒体中，能够有效地激发学生的学习兴趣。
2.1.2启发式教学
插花艺术必须讲究意境，要求将作品与命题融为一体，就要求学生有一定的艺术修养，初步达到寄情于花、融情于花、达到情景交融、形神兼备的境界。为了让学生学习用花来传情达意，插花时注重个性的表露与作品的内涵，所以从开始进入插花教学时，就有意识的给学生解释优秀作品的内涵，并让学生对作品命名，通过学生的命名和作者的题名作比较，使学生更容易理解如何表达作品的意境[2]。除此之外，在课程实践教学环节，设置固定命题与自由命题插花设计环节来启发学生，鼓励学生勇于创新，敢于创新。
插花作品的制作具有很强的实践性，为使学生在有限的时间内获得最大收益，要求学生在实验课前进行相关的艺术构思；在理论课讲授之后，实际动手之前安排临摹课程，针对某一特定主题进行临摹手绘插花作品，临摹课程中，学生可以“放开手脚”对所学的花卉、花器知识，构图方式及色彩知识等进行大胆的“运用”。安排临摹课程不仅降低了学生在实践插花过程中“手忙脚乱，无从下手”的情形，从而也启发学生学会思考，逐渐培养创新思维，将所学的知识运用到插花创作中，为插花创作开始之前的“意在笔先，胸有成竹”做铺垫与“预热”。临摹课程的设置不仅培养了学生的创新能力，还启发了学生的构思能力（图1）。
图1《我的家乡》为题的学生插花艺术临摹作品
3.1.1充分发挥学院内部优势，加强实践教学
园艺学院不仅拥有雄厚的园林与花卉方面的师资队伍，还具有丰富的花卉资源。园艺系设有花卉生产园和实验基地，具有良的实训条件，一方面可以为插花艺术课程实践教学提供部分耗材，另一方面还能有序推进产学研，还能够指导学生进行花卉栽培管理和切花处理保存等拓展综合能力。
在插花艺术教学过程中增加了实训内容，将理论与实训由原来的2：0设置为1：1，并根据现代花卉行业的发展适时更新实验内容。在教学过程中，开设了如下实训项目：《花材的识别及处理》、《东方式基本花型插制》、《西方式基本花型插制》、《现代插花》、《花束包装》、《服饰花的设计制作》以及《自由式插花》等。为保证学生实训的质量，学生按2-3人每小组划分，每小组根据所领取的花材，充分发挥自己的创新能力，完成插花作品命题及制作。在学生实践过程中，教师加强辅导，不断对学生在操作中遇到的问题及时给予分析引导和启发；学生完成作品后，教师对学生作品进行点评，指出作品的优点和不足，使学生通过对自己和对别人的作品的鉴赏和点评，总结经验不断提高操作水平。
3.1.2提高专业教师技能
教师队伍专业技能的提高迫在眉睫，要通过挂职、进修等形式提高“双师”素质；通过各类插花技能培训学习及比赛了解现今流行趋势，学习新颖手法，锻炼操作技能，开阔专业眼界。另外，除了从内部培养专业教师外，聘请行业专家或校外该领域优秀技师为外聘教师亦是行之有效的办法之一。
3.1.3重视实验教学的考核环节
插花艺术基础课程是以实践性内容为主的课程，应以能力考核为目标，实行过程考核，将灵活复杂的实践操作过程融入到实践考核中。学生的插花作品是最终的反映指标，但是考核并不应仅仅看结果。一是应重视形成性评价，以学生平时参与各种实践教学活动所表现出的兴趣、态度和交流能力为主要考核依据；二是重视阶段性评价，每次实训课按每个学生掌握程度进行等级测评；三是重视终结性评价，进行临摹测试、中期测试、期末考试等各项实践内容的综合测试评价。插花艺术考核成绩评定标准为：平时考核成绩占20%、临摹实践10%、期中东方式插花、西方式插花作品制作以及服饰花设计及包装成绩占30%、期末试卷测试占40%。这种考核方式，不仅是对学生制作技巧、设计及构思能力的考核，同时也是学生创新能力的考核。
4.教学方式改革后取得的成果
通过插花艺术课程教学方式的改革，不仅激发了学生学习的积极性，提高了学生对插花艺术课程的认识，加强了学生对实验操作能力和综合分析能力的培养，还充分调动了学生的主动性和创新性。对该课程进行教学改革后，学生对该课程的评价较高，在学生对本课程及教师的评价中，每学年达到95分以上。
通过插花艺术课程教学方式的改革，该课程每学年选修学生达380人次，成为我校选课率极高，学生最喜爱的公共选修课程。在学校和学院的大力支持下，建立了插花教室，可同时容纳70余人进行插花练习与实践。除此之外，学院增加了教学经费，除了每学年购买鲜花供学生实践，还购买了高仿真花数批，各式插花花器近百件，有效地解决了学生插花实践中经费不足，花材、花器配备不齐的困境。
通过插花艺术课程教学方式的改革，学生学习兴趣明显增强，该课程的延伸方向如：花材保鲜工艺、干燥花制作工艺、花材染色等方面获得了学校或省及科研项目支助，研究结果在在国家核心刊物上公开发表了科研论文。
结束语
《插花艺术基础》课不仅是一门艺术课，亦是一门有关美学教育的美育课[3]。教育部陈至立部长曾在全国艺术教育工作会议上强调了美育课在全面推近素质教育中的重要意义和作用。因此，通过课程改革与实践探索，不断的把审美教育和能力的培养渗透在各个教学内容和环节中，使大学生在潜移默化中提高审美创造能力，拓展思路，从多元角度将大学生的审美素养培养延伸到各个学科中，旁征博引，启迪诱导，激发当代大学生的创新美感。
参考文献
[1]吴丽君.《插花艺术》课程教学和实践改革探讨[J].中国园艺文摘，2012（4）：184-185
[2]江志清.漫插花花艺作品的命名[J].中国园艺文摘，2009，9（97）：27-30
篇13
大部分花卉的特点，是以花蕊为中心点、以花瓣为“发射线”的放射性图形，这是最天然的一种构图，我们要做的就是从不同的角度或距离，将这种放射性构图发挥到极致。一般来说，不宜将花蕊放置在照片中心，比较经典的方法是在画面的井字格中，将花蕊放置在某个交叉点附近，这就是所谓的“三分之一法则”。
不过，三分之一法则也并非是绝对的，有些摄影师偶尔也会将视觉中心的花蕊放置在照片的中心。不过采用这种构图时，最后要贴近花卉拍摄，让放射型花瓣充满画面，从而构成一种独特的图案美。
当然，各种法则只是一种参考，拍摄时，还要根据实际情况发挥自己的创意想象，往往能拍出令人震惊的效果来。一般来说，创意摄影的构图要通过一些人工手段来辅助实施，比如插花、手工排列图形等。
不一样的角度不一样的世界
站在高处和趴在低处，看到的世界会完全不同。花卉的拍摄，最常用的角度是正面拍摄（花朵与镜头平行），这种角度最能体现花的放射性结构。45度角也比较常见，因为花卉拍摄常用微距，45度角拍摄，让花的一部分产生虚化，有实有虚。比较另类的一个角度，是趴在花丛中，近距离的仰视，会看到很不一样的世界，这在拍摄小小的野花野草的时候，效果非常好。
光与影
要想拍出美轮美奂的花卉照片，一定不能轻视对光的运用。花卉摄影中，除了正面角度拍摄常用顺光（来自你身后的投射到拍摄主体上的光线）之外，大部分采用侧光（侧方向投射到拍摄主体上的光线）或逆光（迎着你投射在拍摄主体背面的光线）。侧光又称为“质感照明”，它能通过投影等体现出花的层次感及立体感。而逆光或侧逆光，可以让花瓣显得通透干净，另外逆光拍摄能让被摄物体的边缘显示光线轮廓，所以有时逆光也被称为“轮廓照明”。
微距小技巧
微距是花卉拍摄中最常用的手法，而现在大部分相机（甚至手机）也基本上都配备有微距模式。所谓微距摄影，一般是镜头与被摄物体非常贴近，以至于拍摄出的图像要比实际物体的尺寸还要大（图像大小与实物大小的比例超过1∶1）。