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篇1
协调主体股权结构，打造利益共同体。江苏有线在进行改制前涉及17家主体。这些主体可以分为三大块：第一块是省辖市的电视台，共10 家；第二块是代表省广电总台投资的江苏广电网络投资公司；第三块是大型投资机构，如中信国安、苏州新加坡工业园区中方财团，还有几个小型国有资本投资股东，它们在历史上都参与了省内若干省辖市的网络建设投资，相应资产整合后转入省网公司的股本结构。①这些主体的性质非常复杂，有的是事业单位，有的是企业单位，有的是事业单位企业化运作；其资本来源也比较复杂，有些是纯粹的广电资产，有些引入了外部资产，外部资产还横跨省内和省外。如何将这些主体理顺，并兼顾各方利益，操作起来并不容易。虽然国家文化体制改革和广电体制改革均给出明确政策导向，即“政企分开、事企分开、网台分离”，但具体怎么操作，没有任何前人的经验可供参照。为此，江苏有线采取了“董事会领导下的总经理负责制”这一现代企业制度框架，通过股权结构的合理安排与发起人约定，将江苏各级广电的事业部分（台）、产业部分（网）和资本部分（行业外股东）融为利益共同体，整合与改革并举，力求走出整合的“第三条道路”。其中这个约定就是：约定明确核心的一点，省内各市、县（市、区）广播电视台现有频道在各自行政辖区内免费传输，省级电视台广播电视节目在各地传输维持现状、逐步增加。同时通过创新应用“收益率贴现法”的资产审核办法，使江苏省网公司整合最终跨过资产审核这一难度最大的门槛。②这样的改革思路，充分兼顾了各方利益主体，实现了改革的稳定性。
实行“总台办集团”，改革内部组织架构。与江苏有线的复杂主体不同，江苏广电的资产和主体相对来说比较清晰：江苏广电具有事业和产业的双重属性。为此，江苏广电用两条腿走路，既成立事业性质的总台负责新闻宣传和公共文化服务，也成立了企业性质的集团，负责经营国有资产，实行“总台办集团”的模式。这在当时也是全国广电系统的一个创举。但是，如果仅仅是将事业和企业进行简单分块，其发展将会受到其他很多媒体所谓的“事业单位企业化运营”的陷阱。因此，江苏广电借鉴了杰克·韦尔奇在通用公司创立的事业部制度，把组织架构按照“以事办企、以企壮事”的思路重新设计。总部下属9个事业部，分4类：事业性事业部，如新闻中心；综合性事业部，如电视传媒中心、广播传媒中心等；产业性事业部，如幸福蓝海集团、好享购物公司等；支持服务性事业部，如广电技术中心等。这样，各部门的业务定位和岗位职责一目了然，为进一步做好项目管理和绩效考评等打下良好基础。③为推动各个事业部的良性发展，江苏广电以绩效考核为评价机制，采取了全成本管理和分类考核两种措施。全成本管理采取“内部市场化”的方式，对内部资产进行定价、出租、购买等市场化手段进行有偿使用，从而形成了内部资产效益的最大化。分类考核针对的是事业和企业不同性质的部门制定不同的考核标准，其中对集团经济发展最为重要的是对独立市场主体性部门的考核，包括幸福蓝海集团和好享购物公司这两个子集团。通过内部组织架构的改革和重新设计以及内部管理制度的完善，江苏广电的内部管理已经形成了系统竞争力，使得其事业和产业两个部分具有强大的整体性优势。
构建产品开发平台，实施产品竞争战略
产品是企业的核心竞争力所在。江苏广电和江苏有线两家文化产业集团进行体制改革后即着手整合相关资源，开发新型业务，实施产品竞争战略，积极构筑产品开发平台，从而实现了集团公司的大发展。
整合现有资源，构筑产品平台。对现有资源进行整合，形成一个开放、宽广的产品平台体系，是江苏广电和江苏有线成立后共同推进的工作。江苏有线2008年完成了县一级省辖市层面的整合，2009年完成了县级网络的整合。2009年底，江苏有线即成为世界第二大有线电视网络。江苏有线通过江苏省域广电网络整合，以省域网络为基点，携手全省各地市积极推进互联网技术及数据业务的汇聚与整合，实现了江苏有线宽带数据业务在全省一张网运营，实现了统一规划、统筹管理和统一运营。不同地区的广电有线宽带用户实现互联互通，在国内也是第一次实现省级区域广电网络业务资源的汇聚与整合，这为江苏有线的业务发展奠定了良好的平台体系。④
与此相同，江苏广电也积极为自身的发展搭建平台。以江苏广电的影视产业为例，江苏广电在这一方面进行了分阶段发展的战略。2003—2007年江苏广电成立了一系列独立的市场运作主体，生产了大量市场畅销影视剧产品，初步建立了一个适应市场的影视产品体系，并在市场竞争中逐步发展壮大。2007年至今，江苏广电将原来的六家影视公司和台内的其他影视资源整合起来，组建了一个新的市场主体——幸福蓝海集团，将它作为总台发展影视内容的主平台。⑤幸福蓝海集团是江苏广电总台整体布局、协调发展的重要支撑，也是江苏广电市场化、产业化发展的唯一主体。至此，江苏广电形成了以幸福蓝海为内容产业统一平台、以下属各分公司为项目运营主体的内容生产和运营的新格局。从目前的发展来看，幸福蓝海集团成为江苏广电集团极为重要的子集团，甚至可以说，幸福蓝海集团是江苏广电获取持续影响力和产业化发展的主要推动力。
开发优势资源，确立核心业务。江苏有线成立后，充分发挥其数据资源优势，不断拓展业务空间，关注前沿市场，开发新型产品，实行大数据与大电视的业务运营战略。一方面，江苏有线自成立以来就将宽带业务数据确立为公司的战略业务，将宽带数据业务发展纳入总公司的战略统筹。另一方面，数字电视业务也是江苏有线重点发展的战略。江苏有线成立以来普及高清+互动的电视业务发展战略，投入近亿元建设内容集成中心。近年来，江苏有线开发了电视教育、智慧社区、大电视互动等新媒体业务。其中，“电视教育”是与中小学教学同步、提高学生课外自主学习的优质教育项目；“智慧社区”依托数字电视网络，融合物联网、云计算等技术，实现远程医疗、智能家居、老人关爱等超前服务；“大电视”属国内首创，除可向用户提供129路直播频道外，更提供了200家网站视频内容。⑥
江苏广电也整合了自身的两大优势，并以此协调发展。一是对江苏广电总台的电视节目进行新开发或调整，形成了由《南京零距离》《非诚勿扰》《人间》《绝对唱响》《一站到底》《非常了得》等电视节目构成的节目群。二是利用影视资源优势，进军影视产业。江苏广电本身拥有电视、广播、报刊、网站、移动电视等媒体资源，打通制作、播出、传输三大环节的强大的电视产业链以及贯通制作、拍摄、发行、放映在内的完整的电影产业链。因此江苏广电进入影视领域可以充分发挥自身的媒体资源优势和产业链优势。这也正是江苏广电业务发展的重要策略。
实施品牌发展战略，优化产业链价值
确立企业的核心业务后，企业就应该将核心业务打造成品牌，延伸核心业务的品牌价值，形成强大的产业链体系。实施品牌发展战略，开发产品价值链是企业持续发展的重要保障。江苏广电和江苏有线为此进行了许多探索。尤其是江苏广电在这方面的积极探索，在全国产生了重要的影响，形成了独特的“江苏广电现象”。
不断升级改造，实施品牌战略。品牌的形成从来就不是一蹴而就的，而是一个慢慢积累、逐步成型的过程。品牌是一个企业发展的无形资产。2004年、2007年和2010年，江苏广电进行了三次战略规划，将之前的“情感” 品牌定位进行调整升级，逐步确立了“幸福”品牌定位，将节目产品进行集群，打造幸福节目带，进一步巩固《人间》的影响力，继续推出婚恋交友节目《非诚勿扰》、国内首档夫妻博弈挑战秀节目《老公看你的》和国内首档婚姻幸福秀节目《欢喜冤家》，引发了电视荧屏新的收视狂潮，将江苏卫视打造成了全国领先的省级卫视。与此同时，江苏广电以幸福蓝海集团为主体，推出了一系列在全国叫好又叫座的精品影视大片，打造影视产品品牌，如《南京南京》《建国大业》《十月围城》《让子弹飞》《金陵十三钗》《老大的幸福》《战地浪漫曲》《我的兄弟叫顺溜》《人间正道是沧桑》《我们的法兰西岁月》《山楂树之恋》等。江苏卫视和幸福蓝海这两张“全国名片”，强有力地拉升了江苏广电品牌的全国影响力。
江苏有线则着力打造其数字电视品牌。江苏有线成立后积极发展高清+互动电视业务、大电视互动业务，着力实现电视的数字化和互动性。尤其是2010年，江苏有线携手同洲建设了国内广电首家SDP云媒体电视统一业务平台。2011年，江苏“云媒体电视”成功上线，开创了广电行业三网融合的“江苏模式”。“云媒体电视”完美实现了包括支持视频、数据、语音、移动四重互动业务应用，整合了电视、广播、报刊、互联网四大媒体，成为江苏有线的数字电视品牌。
开发产业价值链，实行资本运作。当前中国广电行业的竞争正在逐步升级到全产业链竞争的阶段，上下游的所有环节都要面临市场的挑战。因此，江苏广电集中做大做强产业链上下游，构建了三条产业链：电视产业链上打通制作、播出、传输三大环节；电影产业链上构建包括制作、拍摄、发行、放映在内的完整产业链；娱乐产业链上打通了艺人经纪、节目制作、演艺活动、衍生营销等多个环节。以电影为例，江苏广电组建了全国省级广电媒体中最完整的电影产业链，贯穿电影的制作、发行、放映等全环节；院线方面，幸福蓝海院线是国内唯一由广电媒体投资的电影院线；影城投资方面，目前在南京、苏州、西安等地新开影院8家，新增银幕近70张，另有24个影院项目正在建设，2011年底签约银幕数超过300张。由江苏广电投资建设的“江苏影视文化创意产业园”2011年升格为国家级影视基地，成为全国三个国家级影视基地之一。总之，江苏广电集团正在积极探索电影产业链和电视产业链之间的“影视联动”，实现同时打造强大电视品牌和电影品牌的目的，并已取得了初步成效，现在正加快往深层次、互嵌式、循环化的产业链联动升级。⑦
开展对外投资，实行资本运作是一家企业成长壮大的必经之路。江苏广电和江苏有线随着自身产业竞争力的增强，也在寻求新的产业发展空间。江苏广电在经营中明确了“内涵式发展与外延式拓展并举”方针，“外延式拓展”主要是要对接高度市场化的资源，包括影视内容、居家购物、新媒体等业务，以合资、合作、并购、上市等资本手段，将其做大做强。在此过程中，集团坚持实体运营与资本运作相互配合，积极整合全省、全国乃至全球资源。截至2011年底，集团累计对外投资已达21.02亿元。⑧此外，江苏广电旗下已经有两家拟上市的子公司，即幸福蓝海集团和好享购物公司。同时，江苏广电投资的江苏省广电有线网络公司、激动网也都在积极筹划上市。江苏广电还注册成立了江苏广电创业投资有限公司、幸福创业投资有限公司及江苏广电国际传播有限公司，搭建面向海内外的投资平台。江苏有线除了继续推进江苏的有线电视数字化转换外，进行跨区域的投资正成为其继续扩大规模的选择。如江苏广电与昆明当地的广电运营商昆广网络签署了采用BOT（“BUILD-OPERATE-TRANSFER”的简称，即“建设—经营—移交”）项目融资合作方式建设“昆明互动数字电视平台”的协议；与上海文广新闻传媒集团签署沪苏“下一代广播电视网”（Next-generation Broadcasting，简称“NGB”）战略合作协议；与福建广电网络集团联合开展跨地域业务运营，共同制定关键技术标准，建设国内领先的广电业务开发运营体系，逐步形成省际广电网络跨地域运营联盟。
【本文为江苏省科研文化项目“江苏文化产业品牌战略研究”（编号：12YB18）和江苏省教育厅青蓝工程资助项目的阶段性成果】
（作者单位：南京财经大学）
注释：
①②包 冉，汪 云：《江苏有线网络整合 实现广电网络规模化市场化》，《中国数字电视》，2009（6）。
③乔申颖：《江苏广播电视台台长：科学管理推动事业产业互惠双赢》，《经济日报》，2012/04/20。
④曹伟炯：《江苏有线大数据及Big TV业务运营与实践》，http：///20130409/n372111376.shtml。
⑤许敏球，沈 忱：《省级电视台影视内容产业战略——以江苏广播电视总台为例》，《传媒》，2009（11）。
篇2
在21世纪全球经济一体化的大背景下，知识经济强劲发展，文化产业在许多国家已经成为拉动经济增长的新兴支柱产业，中国政府对文化产业的发展表现了前所未有的重视，制定了产业规划和产业政策，文化产业发展势头异常猛烈，已经成为主要经济增长点和引领经济发展的重要引擎。截至2015年末，全国共有文化产业单位29.91万个，从业人员229.44万人。2004年，我国文化产业增加值仅为3440亿元，而2015年，我国文化产业实现增加值已达25829亿元，占GDP比重已达3.82%，11年增长了7.5倍，影视、动漫等产业持续快速增长，互联网“+”为主要形式的文化信息传输服务业发展迅猛[1]，在建设富有中国特色的国家软实力方面起到了重要的作用。
2 文化产业管理专业的发展对学生实践能力的要求
文化产业的快速发展，对专业人才的需求也随之扩大。而文化产业管理方面的人才缺乏成为了限制文化产业进一步发展的瓶颈。因此，培养文化产业管理专业学生的实践能力就成为当务之急[2]。
从国际来看，世界各国不仅高度重视文化产业，与文化产业相关的专业教育做得也很好，如英国的文化创意产业、日本的动漫产业 、美国的艺术管理、媒体管理、传播学等。文化产业管理学科往往和其他学科相融合，或强调历史学、考古学、博物馆学与文化产业管理之间的联系；或强调艺术与文化产业管理之间的联系；或将旅游学与文化产业管理专业相融合，将文化产业管理专业培养人才就业的目的性划分得更加明确。
在我国，文化产业管理还属于新兴学科。2004年，教育部才第一次批准了4所全国重点高校开办“文化产业管理”本科专业，开始试点招生。而实际上，“文化产业管理”作为专业方向，靠挂在“公共事业管理”等专业下面招生的现象早已经存在，而一些与“文化产业”相关的专业从上个世纪90年代中期就在一些院校中开设。在此后的几年里，教育部又陆续批准了一些院校增设“文化产业管理”本科专业。总体上看，各校开设文化产业管理专业的实质，还是以培养相关管理人才为目标。
文化产业管理专业学生的就业领域非常广，对学生的市场策划、组织管理、人力资源开发以及资本运营能力和文化底蕴、创新能力、社会信息面等各方面的整体素质要求也很高。所以，加快文化产业管理人才的培养，特别是既能掌握现代市场经济的发展规律，又掌握文化产业的运营模式，将文化、文化产业管理完美地结合在一起的高素质应用型的经营管理人才的培养尤为重要。
3 文化产业管理专业学生实践活动形式
文化产业管理专业的学生传统的实践环节趋向于到企业参观、打工，实习内容零散，系统性欠缺。整个行业又无法提供相应的教学实践空间，所以要提高学生的实践能力，就要改革传统的实习模式，开展多种形式的实践活动。
（1）建设文化产业专业实训实验室。通过投影系统、音响系统、会务系统等创造仿真模拟环境， 进行观摩影音资料、案例分析讨论、新闻会等真实情景的模拟， 在情景模拟教学中培养学生发现问题、分析问题和解决问题的思路及实务。同时购置专业应用软件，通过项目策划系统及相关软件， 引导学生对专业资料进行收集、整理和分析，模拟实施策划项目和进行文化创意、文化产品营销等活动的场所，提高学生多媒体图文制作能力、资料分析分类能力。
（2）在专业方向模块主导的课程体系下，以项目引领学生参与实践。依托专业方向中的模块课程给学生设计一个项目任务，给予其一段时间，开展文化产业市场的实际调研，丰富学生对行业不同岗位或实践领域的认知和理解，为完成毕业论文奠定基础。
（3）引导学生积极参与学生社团的组织管理工作。一般来说，学校都有各种各样的学生社团，文化产业管理专业的学生可充分发挥自己在文化学、管理学方面的知识优势，积极参与感兴趣的社团活动，协助社团进行科学管理，力求做到“学以致用”[3]。
（4）积极开展校企合作。以产学研为导向，集合多方才智，寻找“校企合作”机会，优势互补、合作共赢。加强与文化产业研究机构及相关行业（如影视院线、旅行社、出版社、动漫产业园）的交流，力争让学生可以到相关的文化企业实践，观摩、参与实际的经营管理活动，以增长知识。还可以邀请文化产业企业的管理人员来校举办讲座或论坛，让学生在“工作过程”性的实践教学中早日适应真实的工作状态，明白差距，促进学习积极性的提高。
（5）举办竞赛活动。通过各种知识大赛等活动，挖掘学生的创新意识，锻炼学生的管理能力。教师在总结、评价学生的策划和经营活动中，也对教学活动提供信息反馈，有效地改进教学方法，更新教学手段。还可发挥学生在艺术方面的特长，组织其参加国家或市级重大文化赛事，提高其在文化产业领域的创新能力，提高其社会知名度和影响力。
（6）引导学生创建自己的“试验田”。所谓创建试验田，就是引导文化产业管理专业学生自行申请、设立类似“文化策划和创意”协会，协助全校各社团做好相关的宣传展板、图片的布置工作、晚会策划等文化创意活动，从策划、组织、运作等不同的角度展现校园文化和自身创意[3]。
就一台晚会来说，可以让学生首先通过“头脑风暴”，对晚会的流程进行深入探讨，然后分成不同小组，小组负责人与成员探讨，具体分配工作，并要求写出策划方案。每个小组的活动又都和专业知识和能力的培养紧密结合，综合运用项目管理、财务、会展、礼仪、艺术鉴赏等课程方面的知识，培养创意设计、文案策划等多方面的能力[4]。通过参加创意协会，学生会获得更多的实践活动的机会，并在项目策划活动中学会如何根据活动目标要求，分析现有条件，进行谋划，设计与确定最佳活动的方案；如何积极整合资源练就创意能力；如何提高对策划方案把控预见的能力等等。同时也能增强学生的集体主义观念，培养学生的合作与协作精神，真正体会到 “学以致用”。
随着国务院《振兴文化产业规划》政策的出台，文化产业的发展必将更为迅猛，前景将更加光明，对文化产业管理人才的需求必将更为迫切。这对于该专业来说，是机遇也是挑战。迎接挑战，就要提高学生的实践能力能力，开展内容丰富，形式多样的实践教学活动，促进学生的成长和成才。
项目来源：天津农学院2016年度本科教育教学研究与改革项目（编号2016-B-15）
篇3
转型
汤玲玲以为发展文化产业终究离不开市场，而面向市场又离不开营销策划。目前文化产品营销仍处于起始阶段，在文化事业向文化产业方向发展的转型期，使用先进的市场营销理念和现代商业运作手段，显得尤为重要。艺术品市场资源庞杂，必须通过市场调研、征集、制作、宣传炒作、公关活动、促销手段等方面把它们精确而缜密地融为一体，最终形成以消费者为中心的艺术品营销战略。
当她谈及山东异常丰富的文化资源，几千年的文化，各种类型的自然人文景观、文化遗址、数以万计的艺术珍品、典籍和文物，这些都为她提供了创作、生产、创新的灵感和源泉。她立志成为“心经济”的倡导人的之一，努力将各地独特的文化资源优势转化为产业优势，发展优势文化产业和特色文化产业，策划出因地制宜的文化产业发展方案，让文化成为一种“新经济”，推动社会的发展。
篇4
课程建设；文化产业管理；专业能力；构建
当前，文化产业管理专业面临的紧迫任务是课程建设，在课程建设过程中，需要思考文化产业管理专业能力的要素及结构体系．
1文化产业管理专业能力培养的两种理念
通过对开办文化产业管理专业的院校的分析可以发现，有两种理念在影响各高校在文化产业专业人才培养的进程及做法．其一是，把文化产业管理专业落脚到“管理”二字之上，也就是培养管理人才，只不过是为文化产业这一特定的产业培养专业的管理人才．在这种理念的影响之下，相关的培养机构主要针对学生与管理有关的，特别是体现出与文化产业的管理能力有关的能力的培养．这从相关院校专业人才培养方案中的专业培养目标和课程设置可以看出来．其二是，考虑到文化产业在中国发展的现实需求，以及该行业对人才需求的层面，部分院校将文化产业管理专业落脚到“文化产业”之上，也就是为文化产业培养各种专业人才，这种理念促使相关的培养单位更加重视对学生文化产业所需要的各方面能力的培养，而不单单限于文化产业的管理能力．由于文化产业所包含的门类及具体业态甚广，这里又显现出两种趋向．其一，部分高校该专业把文化产业作为一个整体来考虑，主要在于让学生理解作为整体的文化产业及基于此培养相关的能力，也就是从各个作为文化产业的具体门类中抽离出具有文化产业共性的东西．希望通过对学生一般性的文化产业的知识传递和技能的培养使学生能够很好地应对现实需求中的某一种具体的文化产业的工作．其二，另一些培养单位则在考虑文化产业共性的同时，提供一个或多个文化产业的具体门类作为专业方向，将此重点发展，这也就成了培养某一类或几类文化产业具体门类的专业人才，同时基于此进行相应的能力训练．比如重点培养文化产业门类中的影视类人才、会展类人才等．将文化产业管理专业理解成文化产业的理念的两种趋势各有优长，但也都有局限．将文化产业作为一个整体来理解并基于此来培养学生的能力侧重于对文化产业一般规律的学习，由于把文化产业当作整体来讨论时，势必抽离其特殊性，也就是排除掉对具体文化产业业态的讨论，在此基础上进行的能力培养也只能流于空泛，也就是只能培养诸如更上一层级的能力，如思维能力、表达能力、创意能力等，而这些更基础的能力是否需要特定的专业来培养则成为了问题．用抽离出文化产业的某些具体门类来培养文化产业学生的趋向，由于更加重视某一类或几类具体的文化产业门类的学习，比如说会展方向、广告方向、或影视方向等，这的确可以弥补第一种方式流于空泛的弊病，但是，会展专业、广告专业、编导专业已经是较为成熟的独立专业了，用后一种方式来理解文化产业和培养文化产业人才的话，文化产业管理专业存在的合法性问题在这里就面临了挑战．除此之外，这种方式同时忽略了文化产业的共性，在一定程度上限制了学生的眼界，没有为其在未来从事更广泛的文化产业门类打下基础．当然也有一些学校采取了将上述两种思路结合的方式．
2课程建设背景下文化产业管理专业能力的结构体系
基于以上讨论，是否有第三条或更多的道路可以选择以增加培养模式及培养人才的丰富性及多样性成为了必须考虑的问题．要思考这个问题，几个前提必须考虑，其一是把文化产业作为一个整体考虑，其二是在就业的视角下，基于能力培养的角度来培养文化产业人才，其三兼顾文化产业一般与特殊的关系．考虑到上述三个前提，同时结合当前文化产业实业界多以项目的方式运作某一文化产业的具体业务．文化产业从业人员在现实中不是在从事作为整体的文化产业，而更多从业者是按照文化产业项目的分工在从事某一类的具体文化产业的工作．另一方面，从业者又不是长期一成不变的在从事某一文化产业具体类别的工作而是经常从这一类别跳到另一类别，这些类别虽在大的文化产业的概念之下有一定的相关性，但又是不一样的．基于这样一些特点，笔者认为在文化产业这一抽象的概念之下，在某一具体的文化产业门类之上的结合点是它们均按照“项目”的方式来进行运作，仔细分析，这些“项目”具有很大程度的共性，同时可以就此对文化产业管理专业的学生进行专业能力的培养．这种专业能力指的是完成某种职业活动所必须具备的能力．这种专业能力区别于诸如生活能力、交往能力、合作能力、语言表达能力等一般能力，同时也区别于完成复杂任务和解决新问题所具备的综合能力．根据文化产业发展的实际，具体的文化产业门类多种多样，因此要讨论文化产业的专业能力必须基于整体的文化产业而言．按照文化产业各门类的共性，按照“项目”的方式运作，因此，可以基于对文化产业项目的分解来说实现对文化产业管理专业能力的理解．也就是说，我们可以按照以下模式来确定文化产业管理的专业能力的结构：分析职业标准—确定能力标准—分解能力标准—确定能力单元．［1］
2．1文化产业管理专业能力的要素体系
一般来说，一个文化产业项目包括如下环节的工作：项目的各种与调研有关的工作；在调研基础上的各种创意工作；在前两项工作基础上的各类策划工作；在策划基础上的具体运作工作，包括文化企业的日常运作以及项目管理；文化产品的开发及生产工作；文化产品的市场营销工作；收集各种反馈信息，进入下一轮新的循环．在文化产业的各种门类的具体业务中都包含上述几个环节的各项工作，如完成上述工作的一般能力完全具备，进一步深入到各类具体门类的相对应的工作则相对容易．例如通过培养掌握了一般的调查工作所应该具有的各项能力，那么具有这样能力的人则很容易掌握并养成文化市场调查等具体的调查工作所需要的特殊能力．由于每一项具体的文化产业项目几乎都包括了以上几方面的工作，那么，文化产业管理专业在人才培养的过程中，如果以就业为导向，以能力培养为中心进行人才培养的话，那就应该以完成相应的工作的能力为导向进行人才培养．基于以上理念的话，文化产业管理专业培养学生的能力应该包括：1、与文化产业相关的调研能力；2、文化创意能力；3、文化产业项目的策划方面的能力；4、文化企业或单位的日常运营及文化产业项目的管理能力；5、文化产品的开发及制作能力；6、文化市场营销方面的能力等．文化产业管理的专业能力除了可以分解为上述一些具体的能力之外，每一种具体的能力又不是平面的，而是具有分层的结构．在水平层面，每一种具体的文化产业类别的能力，比如调研能力、创意能力、策划能力等都是由知识和技能两方面构成，例如，调研能力包括与调研有关的各种知识，同时还包括具体调研过程中应该具有的各种技能；在纵向的层面，每一种能力的知识要素又可分为显性知识和缄默知识，每一种能力的技能要素又可分为动作技能和智力技能．［2］
2．2文化产业管理专业能力的结构体系
在讨论文化产业管理专业学生能力的结构这一问题上，能力的各个要素只是结构的一方面，而能力各个要素之间的关系也是作为结构问题的一部分应该加以讨论的．首先，调研、创意、策划、运营、管理、营销等环节是作为一个文化产业项目整体的一部分而存在的，每一部分都不可缺少，因此，如果缺少了具有上述某一能力的成员的话，整个项目是会受到严重影响的．其次，文化项目作为整体是需要团队协作的，这是基于一个人很难充分而全面的掌握上述的所有能力．这也就是说，个人在某一项目团队中发挥作用的是上述工作环节中的某一环，比如说，某一人在一个文化产业项目中主要从事调研工作，那么他就是主要完成整个项目中调研这一环节的工作，而要很好的完成这一环节的工作，则需要很强的调研能力，包括掌握丰富的调研知识，同时具有很强的调研技能．那是否说明，作为文化产业的学生，只需要掌握一个文化项目的某一环节工作的能力就行呢．答案是否定的，因为，一个文化产业项目是一个有机的整体，划分成各个环节的工作只是一种人为的结果，如果从事其中一个环节工作的人，完全不知道自己所做工作的整体情况，是不可能很好地完成自己这一环节的工作的．但是，一个人的能力又不可能面面俱到，全面精通．考虑到这一对矛盾的有机体，兼顾这两者，作为文化产业管理专业的同学应该至少精通一个文化产业项目某一环节的工作，非常熟练的掌握这一环节工作相关知识和技能，同时能够较为熟练地掌握其他环节工作所需的能力．比如说，一个文化产业管理专业的同学基于多方面的考虑将发展方向定位在了文化调研方面，那么他应该全面掌握与文化调研有关的各种知识和技能，但是为了更好地从事调研工作，他还应该较为熟练地掌握文化创意、策划、营销、运营、管理等方面的知识和技能．第三，文化产业能力结构的层次性问题也需要关注．文化产业能力结构的层次性主要体现文化产业项目运作的线性关系上，也就是说，任何一个文化产业项目的运作过程一般是按照先进行前期调研，在调研基础上的创意以及策划工作，紧随其后的是具体的运营和管理工作，在此基础上是文化产品的生产工作，然后是营销工作等，所有这些工作在整个项目的发展过程中大致呈现出一种有先后顺序的线性关系．但又并不完全是线性的．每一个环节又会包含其它环节的工作，例如在市场营销环节就仍然包含调研方面的工作，只不过在这一阶段，调研的内容是围绕营销进行的，且调研在这阶段的工作中不是主要工作，而是为营销服务，体现了主要矛盾与次要矛盾的辩证关系．同样，文化产业能力也具有此特点，在上述六种能力中，也具有此种相互包含的关系，但在某种具体能力中，其他的能力则占据次要的地位，起着辅助的作用．另一方面，从纵向上来看，上述能力是建立在思维能力、交往能力、情感能力、语言能力等更基础的能力之上的，同时在上述六种能力的更下一个层面还包含更多层次的能力，在每一个层次还包含多种能力要素，总体来说构成了由基础到具体的纵向结构层面，而在每一个纵向层面的平面上又分布着相互联系的横向的各个构成这个层面的能力要素．
2．3课程建设背景下构建文化产业管理专业能力
由于文化产业管理专业的能力是一个系统的体系，是按照一定的结构来组织和构建的，这就要求该专业的教学工作者按照其内在结构体系来培养学生的专业能力．
2．3．1运用系统论观点，全面分析文化产业管理专业的能力结构．
系统论的观点认为任何事物都是由若干要素以一定结构形式联结构成的具有某种功能的有机整体．任何系统都具有开放性、自组织性、复杂性、整体性、关联性、等级结构性、动态平衡性、时序性等基本特征．［3］按照系统论的观点，文化产业管理专业建设的参与者需要将专业建设看成一个有机整体，而能力培养是整体中的一部分，但是它又不是一个自足的部分．另一方面要厘清专业能力的各个要素以及各个要素不是单独的发展而是按照一定的结构形式进行联系．
2．3．2分析各种可能使用的教学手段，寻找培养学生专业能力的教学方式组合．
不同的教学手段由于自身的局限性和优势，会导致在培养学生专业能力方面的差异，这就要求，教育工作者首先需要认真考察各种可能的教学手段的特性．另一方面，每一种教学手段在培养学生专业能力方面是有限的，而专业能力是丰富而多层的，这就要求寻找教学手段的组合来实现学生专业能力的培养．
2．3．3专业课程体系的安排要充分考虑学生专业能力的培养．
当前，多数开设文化产业管理专业的高校的课程都可以分为通识课程、学科课程、专业课程．这三类课程的确考虑到了学生能力结构的不同层次，但是在具体的运行过程中，对前两种课程在培养学生专业能力方面明显认识不足，这就要求在具体的人才培养方案的构建中要明确不同的课程在承担培养学生专业能力方面的作用．专业课程中又分为基础性的理论专业课程和实践性的专业课程，在现实操作中，往往只有专业课程承担了明确的专业能力的培养任务．要改变此种现状，首先需要分解专业能力的各个要素和层级，分析不同的要素和层级需要采用何种教学方式和课程才可以实现，然后为每一种课程在培养学生哪些方面的专业能力方面做出明确的要求．
2．3．4根据专业能力结构体系按照教师的特长
来进行专业教学分工．当前，大多数高校主要采用教师专业特长与课程挂钩的方式来进行专业教学团队的教学分工，但是这种方式没有考虑教师的能力特长与课程的关系．要解决这个问题，可以考虑在一个专业教学团队之中，基于不同教师专业能力方面的不同特长来分别承担整个专业能力体系中的不同任务．比如说创意性强的教师培养学生的创意能力、策划能力强的教师培养学生的策划能力，诸如此类．但是，这种方式需要打破传统的一位教师承包一门课程的方式．因为，任何一门课程都承担了培养学生多项能力的重任，由于不同教师能力的差异，导致其可能在承担这门课程的部分能力方面是不错的人选，但是也可能这门课程承担的培养学生另外的能力方面该教师并不在行．当前的实际情况是，如果一位教师完全上完该门课程，该教师就会扬长避短，就会向自己擅长的能力方面进行重点倾斜，而该门课程承担的其它能力培养的方面则不太涉及，这就导致专业人才培养方案中为该门课程设定的专业能力培养的任务并没有完全实现．解决此问题的办法是将课程按能力培养任务进行分解，同一门课程安排多位教师基于该课程承担的能力培养任务按照教师的能力特长进行分工合作．
综上所述，在课程建设背景下文化产业管理专业可以基于以“能力”培养为中心的人才培养模式，主要培养学生与文化产业相关的调研、创意、策划、企业日常运营、管理、营销、产品开发与制作等能力，在当前的课程建设过程中，首要的是需要将文化产业管理专业能力培养的理念贯穿到课程建设过程中，只有这样开发出来的课程才能适应该专业学生专业能力的培养．
参考文献：
［1］何万国，漆新贵．大学生实践能力的形成及其培养机制［J］．高等教育研究，2010（10）：63－64．
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尤其是坡一生的足迹，遍及北宋当时的疆域，出生眉山，初恋青神、应试汴京、初仕凤翔、两任杭州、首主密州、次主徐州、再主湖州、初贬黄州、再贬汝州、复出登州、转主颍州、后主扬州、戍边定州，又贬英州、再贬惠州、连贬儋州、病逝常州、移葬郏县。西到眉州，东至杭州，北及定州，南达儋州。坡行迹如此辽远，在中国历代文化名人中也不多见。因此，当代我们完全可以“东坡行”为穿引线，将这些留有坡文化遗迹的地域打造成有价值的旅游文化产业走廊，改善以往各地各自为政的、分散的，缺乏集群关照的状况。“东坡行”旅游文化产业城市的串联既可以放大倍增产业集群的效应，挖掘各地旅游文化产业的潜能，重新张扬“东坡文化”的品牌影响力，延伸产业价值链，弘扬中国传统文化的魅力，使文化学术研究和经济开发更紧密结合，形成传统文化推动发展的新的经济增长点。
“东坡行”旅游文化产业走廊（以下简称“产业走廊”）以东坡文化为核心内涵和产业文化基础引擎，以“东坡行”为品牌引领，以各相关城市为产业关节点和互动关系，集成景点观光、餐饮名吃、工艺礼品、影视演出、传媒出版、教育培训、传统医药、宗教修行、书画展览、投资收藏、衍生开发等诸多领域，形成主题性旅游和文化产业特征，有形物质产品和无形文化产品并举，高端文化学术研究和民间观赏体验互动，由最初各地松散自主的经营模式逐步走向紧密统一的经营实体，最后完成成熟资本运营模式，在形成核心经营主体基础上，吸纳相关经营体合成多元经营方式，以股份制、合营、联营、租赁、连锁加盟、BOT、电子商务等各种可行的方式完善“产业走廊”的治理模式和盈利模式，使各方都能在“东坡行”的品牌下获得共赢。
“产业走廊”的最初设计先由各相关城市成立“东坡书院”作为牵头主抓机构，由当地主要领导领衔协调，由主管旅游、文化的领导主抓负责，由当地的旅游、文化、经济主导部门领导落实，实施“产业走廊”的框架设计和项目规划，组织东坡文化专家、文化产业专家、文保专家、营销专家、企业家、投资家、艺术家、出版家、收藏家等各种专家定期在有关城市轮流举办“东坡文化产业论坛”，形成固定的“产业走廊”磋商机制，像“关贸总协定”最终走向WTO那样形成一种产业共同体。像“丝路经济带”那样引发利益联合想象。将磋商成果推进为“产业走廊”的成熟运营机制，最终吸引各方参与进来，打造“产业走廊”的产业链和价值链，成为可持续经营的产业模式。
待时机成熟，发起成立跨地区运营机构“中国东坡书院”，将各地“东坡书院”纳入为分支机构和事业部，统一进行产业规划，“产业走廊”各地在统一的产业政策下打造自己的特色项目和特色产品，“东坡书院”总部由各地方“东坡书院”推荐一名理事成立理事会，组成“产业走廊”的常设议事机构，由眉山、开封、黄冈、杭州、常州等地担当常任理事，再由其他地方轮流定期选举非常任理事，组成常设执行机构。保证“产业走廊”的有效决策和日常管理。授权品牌使用，指导运营模式，监管利益分配，划分总部与地方的权利与义务，规范经营范围，仲裁地域利益矛盾。各地方“东坡书院”按经营收入的比例向总院缴纳管理费维持总院的正常费用开支，总院成立投融资平台，建立“产业走廊”基金会，针对各地产业项目和产品进行资金扶持，用风险投资、发行股票、发行债券、融资担保、甚至成立“东坡文化产业银行”、“东坡文化产业金融公司”、“东坡文化产业担保公司”、“东坡文化产业众筹基金”等金融机构，集聚社会闲散资金，向东坡文化产业项目投融资，用资本力量整合各地东坡文化产业项目和产品。
在未来五至十年内，在各地成立“东坡文化行”旅游专线产品的专业旅行经营机构“东坡文化旅游社”。“东坡文化旅游专线”，整合公路、铁路、航空、航运组成“东坡文化交通公司”。“东坡连锁酒店”整合各地快捷酒店、青年旅舍、星级酒店、农家乐、野露营地、餐饮店等组成“东坡文化旅游系统”，在各地成立“东坡文化产业园区”和“东坡文化公园”，产业园区开发生产东坡文化产品和文化项目，东坡公园可利用各地的东坡遗迹形成东坡文化项目和产品的营销平台。可成立跨区域的“东坡文化影视传播公司”，“东坡戏剧团”、“东坡画廊”、“东坡艺术品拍卖公司”、“东坡文化网”、《东坡文化月刊》等文化组织，由东坡文化延伸到两宋文化，拍摄相关题材的影视产品、书刊杂志、地方戏剧、文学作品、书画作品、工艺作品、音乐作品等等，组织“东坡研究会”、“东坡文化节”、“东坡影视节”、“东坡戏剧节”、“东坡歌咏音乐节”、“东坡书画展”、“东坡诗词节”、“东坡美食节”、“东坡文学奖”、“东坡艺术品投资拍卖会”、“东坡书展”、“东坡读书节”等等文化节庆活动，在学校组织“东坡文化夏（冬）令营”。
用阅读、赏析、游览、参拜、品尝、吟诵、练习书画等多种方式培养孩子对中国传统文化的兴趣和热爱，也同时培植东坡文化旅游文化的未来市场需求。
总之东坡文化是一个丰富的文化和财富宝库，只要创意策划，精心运营，持续发展，未来的前景必定是可行的、乐观的。
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文化产业;文化产业人才;高职;培养策略
近年来，我国积极实施文化强国战略，推动我国文化大发展大繁荣，文化产业成为我国国民经济的重要增长点和支柱性产业。文化产业的快速发展需要大量符合要求的文化产业人才队伍作为支撑。从文化产业的产业特性和基本属性上讲，文化产业对人才的需求是多样化、多层次、多规格的。高职作为文化产业人才链的重要组成单位，理应主动探索高职文化产业人才的培养规格和途径，承担其应有的责任。
一、文化产业的快速发展迫切需要建立相应的人才支撑体系
本世纪以来，在金融危机背景下，全球经济发展趋缓，而具有高知识性、高附加值、强融合性的文化产业却发展迅猛，成为新的经济增长点。从国家层面到地方政府层面，都相继出台一系列政策，鼓励和促进文化产业繁荣发展。资料显示，“十二五”期间，我国文化产业每年都保持20%左右的增长速度，远高于同期国内生产总值的增速。2014年更是实现增加值2.4万亿元，占GDP的3.77%，北京、上海、江苏、广东等省市文化产业增加值占GDP的比重已超过5%，成为新常态下经济稳定增长和结构优化升级的重要推动力。“十三五”规划中明确提出要“坚持把社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一，加快文化改革发展”。文化产业以生产和经营文化商品和文化服务为主要业务，一般包括影视制作业、出版发行业、印刷复制业、广告业、演艺娱乐业、文化会展业、动漫产业等。文化产业的核心竞争力在于人才，文化产业的快速发展迫切需求大量文化产业人才。文化产业人才是指有一定的文化素养和创意能力，能够运用一定的知识和技能推动文化产品的生产、传播和服务的复合型人才。按照文化产业对人才的需求规格，一般包括这几种层次的人才：策划型人才、技能型人才、经营管理型人才。策划型人才具有较强的策划和创意能力，尤其是原创能力，是文化产业人才结构中的顶尖人才，对文化产业发展的真实水平具有决定性的作用；技能型人才具有熟练的技术操作能力，能运用各种技术手段以作品的形式再现文化创意，是文化产业人才的主体和中坚力量；经营管理型人才是综合运用其他学科和领域的知识和技能，对已有的文化项目和文化服务进行运作和实施的人才，这是文化产业人才的基础力量，专业化程度较低，综合素养较高。这三类人才直接指向文化产业不同的发展层次和水平，文化产业的健康发展，必须同时依仗这三类文化产业人才的智力支持。
二、高职文化产业人才的需求规格
高等院校文化产业人才培养定位和方向的不同，主要体现在学历结构和专业设置的差异方面。根据高职教育人才培养目标和高职学生的实际特点，结合文化产业人才需求的情况，高职文化产业人才主要以技能型人才和经营管理型人才为培养目标。这既不同于本科院校，本科院校要求学生要有扎实的学科理论功底，对文化产业属性、发展现状及其未来发展趋势有深层次的逻辑观照，能够由此及彼，由表入里，对文化产业发展方向及内在原因有清晰的认识和独到的判断，从而产生创造性的想法和见解，突出表现为注重学生原创能力的培养；又不同于一般的技术培训学校或机构，技术培训学校突出学生技术操作能力的反复演练和形成，具有明显的程式化色彩，按部就班，跟着师傅手把手地学，达到“照葫芦画瓢”的效果。高职文化产业人才首先要具备较高的文化素养和知识涵养，熟悉特定文化产业的发展过程和历史沿袭，能调动自己的知识储备，个性化地或差异化地以文化作品的形式来呈现创意思路，即有一定文化创意能力的复合技能型人才，其基本特征有两个：一是既精通技术又具有一定创意能力；二是既懂文化又懂审美。文化产业发展既需要能够引领产业发展方向，捕捉产业发展动态的原创性人才和策划人才，又需要壮大文化产业规模，支撑文化产业作为国民经济真正的支柱性产业的技能型人才和经营管理人才，这是文化产业人才需求规格的主体部分和基础部分。
三、高职文化产业人才的培养策略
1.关键：
构建指向文化创意与技能操作能力培养的课程体系。人才培养的主要载体是课程，人才培养的关键也是课程，课程的设置原则和依据来源于特定的培养目标。通过以上分析得知，高职文化产业人才是具有一定文化创意能力的复合技能型人才，所以，课程设置就要围绕“文化创意能力”和“复合技能”这两个关键词展开。围绕文化创意能力的培养，可开设创意思维、文化活动策划等课程，因为文化创意能力的前提是要有基本的文化素养和审美能力，所以，可针对性地开设文化艺术鉴赏、美学鉴赏等相关的基础课程。围绕复合技能的培养，可沿着文化创意表达技能、文化项目经营管理技能两个方向展开，开设文化创意口头表达、文案表达、影像表达、文化产业管理、文化市场营销、文化项目运营等方面的课程。在实际的课程体系构建过程中，一般分通用模块、基础模块、职业模块、拓展模块四大模块来设置课程。
2.模式：
探索校企合作、工学结合的实践性教学模式。校企结合、工学结合的实践性教学模式，是高职院校普遍采用的人才培养模式，这是由高职教育的人才培养目标决定的。高职教育注重对学生实际职业能力和岗位能力的培养，而职业能力和岗位能力也必须遵循一般能力形成的基本规律，通过单纯的知识讲授并不能形成，必须在真实或者仿真的工作环境中通过完成工作任务，逐步培养职业技能，形成工作能力。文化产业人才培养必须也应该把工与学、校园与文化企业、知识讲授与职业实践有机结合起来，广泛探讨适合自身的工学结合模式。应该强调的是，无论哪种模式，最终都要以创造各种能让学生进行职业实践的机会，完成实践性项目并最终培养文化创意能力和复合技能为目的。
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1.文化产业集聚区概念
产业集聚是指产业在一定时间或空间内产生的集聚现象。产业会在一定时间空间内产生集聚效应，并呈现集群式发展趋势，进而在空间上形成产业集聚区。文化产业集聚区（又称之为“文化产业集聚区”、“文化创意产业基地”或“文化产业示范区”等）则指众多的文化企业在一个特定的空间范围内产生的集聚效应，从而形成产业集聚区。①
2.文化产业集聚区发展模式
（1）艺术创作模式
这类集聚区主要由民间艺术创作者自发产生集聚。在文化产品生产初期，艺术创作者通常会选择在租金低廉地带开设工作室，久而久之带动更多艺术家入驻，从而形成文化产业集聚区。②
但是，这类集聚区发展比较受限。一方面，集聚区发展规模受限。集聚区一旦需要扩张，其房租地租便开始不断增长，商业气息愈加浓重，造成艺术家群体不得不撤离该原驻集聚区，而去寻找新的集聚区。这种自发集聚形成的集聚区发展模式，暴露出商业利益与原创艺术之间的矛盾与冲突。另一方面，集聚区产业化发展受限。由于作品的生产过程与交易过程大多数依靠创作者个人完成，集聚区内部的产业转化程度较低，很难形成产业链。
北京798艺术集聚区是这一发展模式的典例。集聚区形成初期，一大批艺术家曾聚集于此进行原创作品制作与展示，在创造了良好的艺术氛围的同时，带动了该集聚区文化旅游与娱乐休闲产业的发展。在商业利益的驱使下，越来越多的商家入驻798艺术区，造成798艺术区房租飞涨，商业气息日益浓厚，迫使艺术品原创作者不得不选择主动离开，798艺术区也随之演变成一个以文化旅游和娱乐休闲为主的消费区。
（2）“代工”生产模式
这类集聚区主要为传统制造企业集聚区，采用流水线方式生产文化产品，文化企业之间合作分工比较明确，相对能够形成从产品生产到市场流通的文化产业链环节，集聚区产业转化能力较高。但此类集聚区仅限于文化产品生产层次，对文化产品的创意性要求不高。
大芬村油画基地为这类文化产业集聚区的代表。作为具有20多年发展经验的文化产业集聚区，大芬村基本形成了“市场订货-画师制作-画商收购-国外销售”的运营模式，产业链两端都在国外，而画师则负责在国内按照程式要求制作艺术产品。③
（3）科技创新模式
这类集聚区的特点主要是文化企业对于信息技术、网络通讯等互联网技术的广泛开发与运用，催生出如动漫、网游等数字娱乐产业。但此类产业集聚区的产业资金投入不高，对于政府的资金投入与产业扶持的依赖性较大。
常州文化创意产业基地为这类文化产业集聚区的典型。该产业集聚区全面整合了包括常州软件园、国家动画产业基地和环球恐龙城等城市发展资源，打造的一个文化创意产业集聚区。集聚区重点发展中韩游戏产业，形成网游、动漫、软件、设计、电子商务和文化旅游等六大产业集群，集聚的规模为全国同类型产业集聚区的首列。
（4）品牌带动模式
这类集聚区多具有比较丰富的物质文化遗产，文化资源较为丰富，比较容易形成品牌效应。在较高的品牌知名度的带动下，集聚区发展具有核心竞争力，相关文化资源越来越多地产生集聚，从而带动当地旅游业发展。
西安曲江产业文化集聚区是这类集聚区发展模式的典型。依托其自然条件，曲江产业文化集聚区已经发展成“旅游资源+文化创意”的文化经济发展模式，即通过节庆活动等形式，以盛唐文化为品牌，开发旅游文化资源，不断强调和扩大“大唐”文化符号。
（5）文化消费模式
这类集聚区主要满足消费者对文化产品的消费需求，如娱乐休闲等。集聚区内大量聚集演艺中心、展览中心、艺术品交易中心等文化企业。
上海田子坊即是由商业画廊和工艺美术等设计类的设计办公区发展为创意工艺品文化消费区。集聚区内集聚了首饰、服饰等创意商业，同时辅以酒吧等特色餐饮业态，满足了旅游者的文化消费需求。
二、徐州文化产业集聚区发展现状及存在问题
1.徐州文化产业集聚区发展现状
近年来，在政府大力倡导发展文化产业的政策引导下，徐州市的文化产业集聚区迅速发展。然而，在实地调查中，徐州比较知名的11家的文化产业集聚区中，有70%以上处于亏损状态，真正盈利的不超过10%；集聚区在发展过程中表现出同质化、地产化和资金短缺等问题。
（1）集聚区建设同质化
北京及国内文化产业集聚区形成于北京798艺术区（以下简称“798”）等需要转型的老旧工厂。当时转型成功的以798为代表的艺术家集聚区，开创了中国文化创意产业集聚区的先河。然而这引起了徐州地区文化产业集聚区的效仿。徐州创意68产业园同样以老旧工厂为基础改造，却有别于798，定位为广告设计主题。然而实际情况是，不是每个工厂就可以改造成文化集聚区。由于艺术家是有限的，大师也是有数的，他们不会长期工作在二线城市，基本上集中在几个知名的大城市。所以，一些伪专家们不经过实际操作，只是略加分析北京、上海等集聚区的外在形成状况，就盲目引导文化产业集聚区的建设和复制。因此造成了徐州市文化产业集聚区的同质化现象。
（2）集聚区经营地产化
由于文化产业集聚区对企业准入没有限制，故文化产业集聚区的产业集聚功能不能很好地发挥，由此造成文化产业集聚区亏损。现在徐州市大多数集聚区运营商，并没有合理制定企业入驻标准，不注重集聚区运营管理。而是进行圈地，然后尽快地把地卖掉、把房子出租等等。最后，集聚区有的成为了普通的物业集聚区，有的成为了普通的商业集聚区，有的成为了艺术家的工作室，有的成为了文化交流的活动场所。
（3）集聚区投资资金短缺
目前，徐州市文化产业集聚区内文化企业的经费主要来源于自有资金、政府拨款、银行贷款和社会投资。④因为文化产业投资周期长、见效慢，同时文化产业集聚区并没有发挥其集聚功能，仅仅作为文化企业个人的地理集聚区，因而缺少雄厚的资本和较高的社会影响力，资金短板的缺陷越来越明显。此外集聚区企业开发资金主要源于自有资金和银行贷款，没有充分的资本积累，不利于文化产业集聚区的整体运作。
2.徐州文化产业集聚区存在问题
（1）文化产业发展定位不清晰
一方面，各文化产业集聚区没有统一发展目标，造成目标分散。另一方面，由于集聚区内没有科学的规划，文化企业准入标准不统一，造成企业无法按照文化产业发展目标进行集聚，转而以租金高低为标准进行集聚，从而难以形成特色的产业定位和城市定位。
如创意68产业集聚区，原定位为以广告设计、平台建设、新媒体广告研发、创意设计等为主要业态。目前入驻的企业共有90家，其中艺术家工作室占总比14%，设计策划类企业占总比18%，文化休闲类企业占总比40%，创意培训类企业占总比18%，其他5家为文化相关企业，占总比10%。实际上文化休闲类企业入驻比重大于设计策划类企业入驻比重，表明创意68产业园已经开始背离发展初衷，向文化消费类集聚区产业模式发展。
（2）文化产业发展体系不健全
当前各集聚区普遍将一些毫无关联的文化企业甚至非文化企业僵硬地聚集，有的卖字画，有的做动漫，有的做设计，企业与企业、集聚区与集聚区之间产业分离，无法形成产业链，更无法形成系统的文化产业发展体系。这样不仅增加了各文化企业的运营资本，同时对集聚区空间造成浪费，没有达到产业集群的效果。
如创意68产业集聚区，目前入驻的90家文化企业中，包括艺术家工作室、设计策划类企业、文化休闲类企业和创意培训类企业，其他5家为文化相关企业。这些文化企业之间相对独立，无法形成成熟的产业链，从而使集聚区无法统筹发展。
（3）集聚区经营管理水平不到位
在运营方面，除了集聚区运营商之外，参与集聚区管理的各级负责部门形成了多头管理的情况。多头管理难以形成系统的管理体系，甚至可能造成无人管理的情况。由于管理缺位，很多集聚区在资金投入方面陷入“无人管理--投资无门--不景气--懒于管理”的恶性循环。
（4）集聚区创意创新能力不够足
徐州虽然打出“秦唐文化看西安，明清文化看北京，两汉文化看徐州”的口号，但是在旅游者心中，徐州并非一个旅游胜地，而是一个工业基地或交通枢纽。这是由于文化产业集聚区缺乏对文化资源开发利用的创新能力，在集聚区建设完成后不再开发具有吸引力的特色活动，城市品牌缺失，城市知名度不足。从而造成在旅游消费群体中，徐州的城市形象不鲜明，进而产生集聚区与旅游业融合不紧密的现象。
三、徐州市文化产业集聚区发展的对策建议
1.开发文化资源，明确发展定位
依托徐州厚重的文化基础，充分挖掘徐州地方特色的文化遗产，使得徐州厚重的历史符号能够活跃在现代化文化旅游平台上，使其成为可阅读、可感受、可消费的文化产品；通过准确定位，确定徐州文化产业主导发展方向，形成主次分明、特色各异的文化产业集聚区。各文化产业集聚区应当将培育“城市文化名片”作为统一目标，加大对重点文化产业集聚区的宣传推广力度。将徐州汉文化作为突出文化资源发展，通过报纸、杂志、海报、喷绘广告等传统媒介加大“汉代三绝”宣传力度和徐州城市品牌推广，打造徐州“汉文化”品牌。
2.明晰发展内容，完善产业体系
主管部门应该依托文化产业集聚区自身文化资源，结合文化产业集聚区自身文化特性，在遵循产业发展规律的情况下，对其进行培育。而文化资源与文化特性即各文化产业集聚区发展内容。只有明晰其发展内容，加强内容建设，才能完善集聚区的整体规划指导。依据各文化产业集聚区实际发展情况建立产业链，从而形成完善、优化的产业发展体系。
3.提高经营理念，优化管理模式
首先，在经营模式方面，政府和各个文化企业要积极提升经营理念，建立良好的运营机制。借鉴优秀文化产业集聚区成功发展经验，以文化为核心，带动旅游业以及城市服务业发展；依托历史文化资源，运动现代科技手段，建立人文旅游产品。
其次，在集聚区管理方面，文化产业集聚区需要强有力的管理团队，而管理团队的核心竞争力就是团队先进的经营理念和经营策略。
最后，在人力管理方面，产业集聚区需要在提高经营管理水平的同时，健全人才建立与管理体系，招揽外地人才，留住本地人才，盘活现有人才。
4.重视发展融合，鼓励技术创新
文化产业集聚区在建设与发展过程中要充分考虑多业态结合。让文化与各业态进行发展融合，建立集文物博览、文化体验、现代商业、演艺休闲、观光休闲等为一体的文化产业集聚区。同时，在徐州特殊的文化资源背景下，利用现代科技创新，实现历史文化与生态文化相融合、古代文明与现代文明相辉映的文化项目建设，才能进一步壮大产业集群，加快区域聚集。
注释：
①王国华.文化创意产业集聚区经营理念探析--以北京宋庄原创艺术与卡通产业集聚区为例.第73页.
②贾佳葛，夏欢主编.我国文化创意产业集聚区发展模式实证研究.第29页.
③顾江，胡慧佳.文化产业集聚区特点、模式与发展趋势.第53页.
④王天铮.中国文化产业集聚区存在的问题及对策.第119页.
参考文献：
[1]贾佳，葛夏欢.我国文化创意产业集聚区发展模式实证研究[J].河北经贸大学学报（综合版），2012年版，第29，30页.
[2]顾江，胡慧源.文化产业集聚区的特点、模式与发展趋势[J].经济与管理战略研究，第51，55页.
[3]查华超，乔刚.国内文化创意产业集群研究述评[J].安徽电子讯息职业技术学院学报，2010年版，第106页.
篇8
九月的鄂尔多斯蒙古源流文化产业园区晴空万里，秋高气爽，蓝蓝的天上白云飘。9月12日，自治区全域旅游现场推进会走进蒙古源流文化产业园区，自治区旅游局巡视员白薇一行以及各盟市相关领导在鄂尔多斯市委常委、伊金霍洛旗旗委书记、成陵旅游区党工委书记尚志强，市政府副市长李国俭，伊金霍洛旗政府副调研员、蒙古源流文化产业园区党工委书记丁向明的陪同下，兴致勃勃地参观考察了蒙古源流文化产业园区。
考察组一行在听取园区基本情况的介绍后，先后参观游览了蚂蚁王国、蒙古源流滑雪场、北方民国城、元源营地等景点。考察组一行表示，园区将神圣的蒙元文化和影视相结合，丰富和拓展了传统的旅游理念，多举措稳步推进全域旅游创建工作，园区旅游产业发展思路清晰，工作到位，措施有力，为发展全域旅游起到了重要的引领作用。考察组希望园区继续准确把握发展方向，放眼长远，超前谋划，精心策划，加大招商引资力度，高效率地推进项目建设。
当前，自助游和自驾游逐渐成为居民出游的主要方式，游客对旅游目的地的满意度不仅仅局限在景区，而是放大到整个区域的综合环境，旅游业发展面临着世界进入大众旅游时代的机遇期、国家重点支持旅游业发展的政策机遇期、人民群众旅游需求旺盛的发展机遇期，这对做好旅游工作、发展旅游产业提出新的更高要求。近年来，鄂尔多斯市深入实施“大文化、大旅游”战略，将旅游业作为战略性支柱产业进行培育和打造，通过设立专项基金、优化总体布局、加强景区建设、丰富旅游产品、提升服务质量、完善旅游设施、深化区域合作等措施，全力推进旅游业发展迈上新台阶。鄂尔多斯蒙古源流文化产业园区积极响应全市号召，同时借助伊金霍洛旗深入实施旅游兴旗发展战略的东风，坚持发展全域旅游理念，努力打造多元化旅游景区，在做大做强旅游文化产业上取得了显著成就，大大提升了品牌影响力和知名度。
蒙古源流文化产业园区于2009年创意策划、2010年立项、2011年开工建设、2015年组建混合制企业并实现运营，2016年获评国家4A级旅游景区。园区是鄂尔多斯市提出的“体现草原文化、独具北疆特色的旅游观光、休闲度假基地”的重大文化项目，也是自治区成立70周年的献礼工程。生态旅游作为可持续旅游发展的一种实践形式，已成为园区发展旅游的主题。园区始终坚持以可持续发展理念为指导思想，遵循在不破坏原有生态环境的前提下大力发展生态旅游，以绿色为理念，借助得天独厚的自然资源，将园区建成一个集文化旅游、文博展示、影视拍摄、营地教育、娱乐互动、休闲度假为一体的全域旅游景区。
蒙古源流文化产业园区将以全区全域旅游现场推进会为契机，大力发展全域旅游，坚持规划先行，高端化“建点”，精品化“连线”，一体化“布面”；着力完善服务体系，加强基础设施建设，大力发展智慧旅游，提高旅游精细化服务；突出地方特色，加强共建共享。从高水准策划园区形象、开发旅游产品、引进旅游资本、加强配套服务、发展智慧旅游、创新营销方式整体入手，扎实推进全域旅游建设，推动旅游全景化、全业化、全时化、全民化，努力把园区打造成为鄂尔多斯旅游、内蒙古旅游、草原旅游的龙头，为自治区全域旅游发展做出新的更大贡献。
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（2）中层次的策划创意人才和设计人才：前者要求具有较高的专业理论知识、专业设计水平和长期的艺术实践，更需要具有敏感的洞察能力，丰富的人生阅历、社会经验和准确的判断力，具有对未来发展前瞻性的决策能力。策划运营主要包括目标市场的定位、设计师的选定、创意概念的设定、设计的定位、成本的运算，以及推广过程中的市场营销、传播拓展、衍生产品的开发、售后服务等。后者要求对项目具体的实施保证。包括管理、和技术的实施（设计概念的抽象、对某各领域跨学科的掌握、基本成本实施；人力资源的调配。
（3）较低层次的实施人才：要具有一定的专业知识和专业技能，具有较强的实践操作能力和各种工艺制作技术，能够较快的领会设计意图，实现创意设计方案。这一类人才具有基本的专业能力和实践操作能力，和对新工艺、新材料、新技术学习能力和创新能力。
二、高校艺术设计专业的人才培养策略
（一）高校现有的课程的体系必须重新调整
由于我国的经济发展缺少了发达国家轰轰烈烈的工业革命环节，艺术设计专业也是照搬过来，各个院校一直以来一直延续的是“纯美术”式程式化的培养方式。培养目标不明确，学生专业知识的学习50%来自学校的培养；10%来自自我学习；40%来自社会化的学习。学生在大学的专业学习基本是基础知识的训练，总是处于混沌状态，似是而非，深入学习只有靠学生自己悟和摸索，严重影响了人才供给速度。
因此，我国高校要培养出高质量的适合创新文化产业发展的不同层次的人才，必须了解学科相互交叉的问题；产业流程的过程；产业流程里所必须配备的人才结构，根据这个结构从课程体系、教学目标、教学方法等做整体调整，从基础训练到设计训练，再到最后实践环节，课程训练的内容都要目标明确，逻辑关系清楚，每一门课训练达到的目的、掌握的知识点要有严格的标准，始终保持各环节训练的顺畅衔接。
（二）打造适合创新文化产业的高质量的教师队伍
高质量的教师队伍建设始终是我国高校艺术设计专业人才培养的“瓶颈”。由于体制的原因，优秀的教师资源不能流动，现有的高校绝大多数教师没有“产业”的概念，学术带头人“形式化”，一帮蒙着眼的“盲人”，如何能担当得起创新文化产业人才培养的重任？
俗话说“师傅不高，教的徒弟落腰”，高校艺术设计专业要想发展，要想培养出高质量的适合创新文化产业发展的各个层次的人才，必须突破教师人才的“瓶颈”。一所学校风气正与不正不是教授的多少、研究生、博士生的多少，而是学术带头人水平的高低，和其起的作用；学校的领导层是否拥有开放的心态，拥有拥抱各方优秀的发展的胸怀。
由此看来，要培养出高质量的各个层次创新产业的人才，必须首先突破优秀人才的流动这一关。
（三）添加与创新文化产业配套的技能训练课程
创新文化产业是一门涉及到多种工艺的实践性很强的课程，学生的动手能力和工艺的好坏直接影响到最后的产品价值。因此，各高校应该添加与创新产业配套的技能训练课程，有设备缺教师，可以外聘教师；没有设备的，可以考虑和工厂合作，把课堂搬到工厂，灵活处理。
（四）加强学生对市场、对产业的认知度
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在经济全球化发展的进程加快的同时，我国的文化产业获得了难得的快速发展的机遇，但同时，也面临着前所未有的严峻挑战。产业的发展依赖于人才，文化产业则更是如此。人才的短缺，尤其是文化产业领军人才的短缺，已经束缚了我国文化产业的高速发展。解决我国文化产业人才短缺，特别是领军人才短缺的问题，已经刻不容缓。
江苏省文化产业近年来已取得了一定的成绩，但是，领军人才的缺乏也是困扰文化产业可持续发展的一个很大的难题。目前，文化产业化程度较低，居于主导地位的文化产业类企业大都缺乏文化产业化经营的经验和基础；文化产业人力资源的现状是，整体人力文化知识层次偏低。
一、江苏省文化产业领军人才队伍建设现状
（一）江苏文化产业人才队伍结构不合理
从上文叙述可发现，江苏文化产业人才资源丰富、储备力量雄厚，但通过人才结构、人才行业与地域分布的分析发现，江苏文化产业人才队伍结构还有待改善。具体体现在五个方面：第一，职称结构上，缺少中高级职称的文化人才，整体素质有待提高。第二，学历结构上，仅从文化系统所属人才队伍的构成来看，硕士以上学位的研究生66人，本科学历1574人，专科学历2712人，中专学历5115人；本科以上高层次文化人才比例较小，主要为中专和专科学历为主。第三，行业分布上，传统文化产业人才队伍庞大，主要集中在文化产业生产制造环节，创意研发和营销环节人才匮乏，呈现两头小中间大。第四，地域分布上，发达地区与城市的文化人才队伍较强，而欠发达地区文化人才队伍有待加强，即苏南，苏中和苏北不均衡，苏南地区人才资源相对具有优势，而人口总量较大的苏北地区在人才资源数量及质量上都有待提高。第五，人才大多集中在城市，乡镇和农村地区基层文化人才配备不足。第六，省直属单位人才资源相对集中，县乡基层单位人才资源相对薄弱。
（二）缺乏优秀文化产业领军人物
文化产业人才还可以根据创新能力与价值大小分为领军人才、拔尖人才与辅助人才等。其中，领军人物、拔尖人才具有很强的创新与战略思维能力，能在文化产业的发展过程中，点石成金、引领企业立足国内、冲出亚洲、走向世界。而这样的人才，一要具有企业家的创新精神、战略思维与外向型经营能力，二要熟悉国际市场惯例和规则，以及人员、财务、资本的管理，能够展开大型项目策划、资本运作与经营、资产经营与融资等经营活动；还要懂技术与文化，能够进行产品的研究与开发；就是说要具备三维能力，是三维复合型人才。但通过调查发现：江苏文化产业领域内，具有上述三维复合型才能的领军人才奇缺。即使有也大多集中在省市一级、少数的国有文化企业集团中（如谭跃）；而大多数中小型文化产业企业中，能够将企业做大、做强、脱颖而出的优秀领军人物就更少。这一问题的存在，不仅致使江苏文化产业企业的发展难以有更多的、重大突破，也使得江苏省文化产业不能在全国文化产业发展的格局中引领。而且，这也是本调查需要重点强调的一点。
（三）缺乏高级复合型人才
第一，缺乏高级复合型经营管理人才。
文化产业企业的发展、做大、做强，既要能立足国内市场，也要能熟练地徜徉于激烈竞争的国际文化产业市场。所以，江苏文化产业企业的经营管理人才，既要有企业家的创新精神、战略与外向型思维，熟悉国际市场惯例、规则，展开大型项目策划、文化经纪、资本运作、资本经营、资产经营、融资等经营活动；还要谙熟企业人员、财务、资本的管理，能够对企业进行熟练的运营与财务管理。但我们在调查中发现，江苏省文化产业人才队伍中，懂经营、会管理的高级人才很少，致使文化产业企业发展缺乏创新意识、举措，只能进行少量规模的资本运作与发展；而且，大多数文化产业与企业中，经营与管理人员知识与能力结构单一，懂经营的不会管理，而会管理的又不会经营；经营人员与管理人员分离，使得江苏文化产业发展活力不强，难以走出国门，甚至有的企业难以立足国内市场。
第二，缺乏高级复合型研发、创意、策划人才。
新兴文化产业不仅是文化与科技结合的产业，也是科技研发、创意、策划的结合；科技创意、研发、策划不仅能催生出新兴文化产业与业态，也能对传统文化产业进行改造升级；诸如数字动漫影视、网络游戏与服务、大型舞台演出与技术、文博会展策划与技术，等等。所以，文化产业企业的发展，需要大量既懂得新兴科技与技能，又能把握国内外市场发展趋势与潮流、谙熟市场经济规律、具有创意、策划、开发市场的能力的高级复合型人才。但我们在调查中发现，大多数文化产业从业人员是专业性人才，懂技术的，不懂市场、研发与策划，不能按照市场潮流研究、设计、开发出符合市场审美需求的文化产品，更不能开发出具有创新内容的文化精品；谙熟市场潮流与发展趋势的人，又不懂技术、不能将消费者的需求融入产品，不能通过现代科技制造出绚丽、吸引人的艺术精品。例如：计算机专业毕业的人才只懂用软件和技术，而艺术专业毕业的人才，只会简单的软件操作，不懂如何运用技术创作出更加逼真和绚丽的艺术效果，一味模仿日韩的风格，做不出正真有创意的《阿凡达》一类的精品。致使江苏文化产业的发展不能开发出高端产品、执市场之牛耳，只能游走于产业链的中低端，在中低端市场中摸爬滚打。而且，即使江苏文化出版集团、演艺集团、网络集团、水晶石等文化企业具有这样一些高级人才，但是由于人才使用的流动性、封闭性较高，从而不能交流使用，不能开发出较多能够满足人民需要的大型化、精品化演艺活动与节目，缺少具有国际水平的文化创意活动。
第三，缺乏高级复合型文化艺术大师。
文化产业发展不仅需要科技与市场的结合，更需要文化与市场的结合。即需要挖掘传统文化的深厚意蕴，将其植入文化产品之中，创造出科技与文化交织于一体的高端创意文化产品，才能满足人民大众日益增长的、多元化的文化、精神需要，才能打开市场，在整个文化产业市场中谋得一席之地。而高端文化创意产品的研究与开发，不但需要新兴科技的介入，更需要文化艺术大师的创意与开发，需要他们长时间、深厚积累后获致的、点石成金的艺术与创意才能参与。但我们在调查中发现，江苏省文化产业人才队伍中缺少艺术大师，因而，不能将很多文化创意产品推出江苏、推到国际市场。
二、文化产业领军人才队伍建设的制约因素
（一）缺少文化产业领军人才培养计划与项目
“十一五”期间，江苏省文化产业产值增速较快，取得了较为突出的成就，处于全国相对领先的位置。但就文化产业发展的局面看，缺乏领军人才已经成为江苏省文化产业发展的瓶颈。虽然，在传统文化产业、新兴文化产业领域，如新闻出版、广播电视、网络文化服务、文化休闲娱乐服务（数字动漫与影视产业、网络游戏、移动内容）等行业有一些拔尖的文化产业领军人才，但主要来自外资行业或者民营企业，相对缺乏本省自己培养的文化产业领军人才。因此，文化产业领军人才的缺乏不仅成了江苏文化产业发展的短板，与文化产业较为发达、领军人才较多的北京、上海、广东、浙江等省市存在较大的差距，也影响着江苏文化强省建设、文化产业成为支柱性产业目标的实现。究其原因，主要在于江苏文化产业发展过程中，缺乏领军人才的培养机制与计划，领军人才的产生主要靠自身的努力。
（二）缺乏复合型文化产业人才的培养计划与项目
文化产业企业的发展需要企业家，也需要懂经营、会管理的复合型高级经营管理人才、研发、创意、策划人才，还需要具有复合型能力的文化艺术大师。但是依据上文所述，江苏省文化产业人才队伍中缺少复合型高级文化产业人才，因而难以引领文化产业的市场潮流。而这也反映出江苏文化产业人才队伍建设缺少复合型人才培养计划与项目。
（三）缺少文化产业高级人才中长期培养计划
“十一五”期间，江苏省文化产业取得了高速增长的成就；但是就增长来看，主要是投资和体制改革推动的结果，而非人才资源的创新与创造。因为，政府对文化产业的投入很少专门用于文化产业人才队伍建设；尤其是大部分文化产业企业，在接受扶持资金后，多用于具体的项目，很少再有相关的人力资源的培训和发展投入。于是，基础性文化人才队伍培养培训资金较少，再加上文化产业基层单位的福利待遇较低，难以吸引人才、留住人才，故而造成部分文化产业人才流失，造成缺少领军人物的现象。而且，即使有一些文化产业企业有人才培养专项资金，但是由于投入重点不突出、结构不合理，与经济社会发展的结合度不高，也致使一些高技能人才、高技术人才、高级经营管理人才流失。
虽然，在某些行业，江苏有相关的“高峰”人才建设与培养工程，但是还没有形成系统的针对文化产业、文化科技和文化艺术专业人才的中长期人才计划。文化产业人才项目和工程还处于粗放的大面积撒网，流于形式的状态。其表现是：第一，投入和扶持力度不强，投入主要用于文化项目、文化基础设施等硬件和短期投入，在硬件改善的同时，文化人才引进、技能培训、继续教育、文化专业技能职业教育、高校文化产业学科和专业建设等方面投入和扶持相对不足，缺少针对性。第二，扶持方向和目标不明确，没有层次性，措施单一；在扶持对象方面，缺乏严格的选拔和评估机制，没有分类别、分层次的指导，计划性和科学性差，没有与江苏省文化建设目标紧密结合；第三，在人才计划的成效方面缺乏对成果的要求和考核机制，由此，造成文化人才扶持计划和人才工程成效不明显；第四，缺少有效的文化产业人才引进计划，虽然，江苏省建立了“百名博士引进工程”，但是，并没有针对性的文化产业人才引进工程与项目。 （下转第77页）
（上接第79页）
（四）缺少科学、灵活的人才管理机制
我们发现，虽然国有文化产业企事业取得了较快的发展成绩，但是由于计划经济体制的原因，长期存在着人事管理的条块分割体制，高级人才使用的灵活性较差，封闭性较强；使得高级人才只能在本单位，或者本企业之内作用的发挥，致使文化产业企业的经营管理人才不能合理的流动，不能灵活的运用，难以人尽其才， 故而致使有的文化产业企业不但不能做大、做强，而且有的企业是昙花一现。
（五）缺乏高端人才成长的激励机制
高级文化产业人才作用的发挥，不但需要灵活的管理与运用机制，也需要较强的人才激励机制，这样才能人尽其才。但是，在调查中，我们发现，大多数文化产业企业人才激励机制不健全，人才使用方面缺少灵活性，而且有些企业缺乏良好的人才激励机制；特别是国有文化企业在对高层次的管理人才、科技人才等缺乏市场化的激励手段，各项工资制度、奖金制度基本还是参照原来的事业单位的工资等级办法，薪酬制度还没有按照鼓励人才、激励创新的原则而得到完善，人才形成的良好土壤尚未在全社会形成；国有文化企事业单位、非公文化企业的工资形成机制，仍然存在着制度分割，造成薪酬制度的不规范、人才制度环境的不协调，以及人才流向单一和分布不均衡；报酬与贡献的联系不紧密，人力资本回报还没有成为劳动者报酬的主要组成部分，在一定程度上抑制了人力资本投资，从而影响了人才培养的积极性。
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作为一门新兴专业，尽管目前文化产业管理的学科归属还不明晰，还存在争论。但经过十来年的实践，学术界和教育界还是形成了一些基本共识，大家普遍认为文化产业管理是一门综合性、交叉型的边缘学科，必须按照“厚基础、宽口径、强能力、高素质”的要求，培养国际型、复合型、应用型、创新型文化产业管理人才。根据山东大学资深教授王育济老师的说法，高校文化产业管理毕业生既要有“纵贯古今的文化视野”，还要有“策划经营的文化理念”，同时也要有“现代产业意识和经营思路”。因此，高校不仅要重视对学生基础知识的学习和基本技能的训练，还要加强对学生知识获取能力和创意创新能力的培养，彻底改变以往大学教育重理论知识、轻实践能力的积弊，从根本上解决大学生动手能力差和解决实际问题能力低的痼疾。无论学生以后从事何种文化产业，这些都属于宏观层面上的共性要求，当然也都应在我们的培养目标中予以体现。
2.制定培养目标应充分考虑区域经济社会发展需要。
文化产业的内涵非常广泛，有核心层、层、相关层之分，涵盖新闻服务、出版发行和版权服务、广播电视电影服务、文化艺术服务、网络文化服务、文化休闲娱乐服务、文化用品设备及相关文化产品生产、文化用品设备及相关文化产品销售等方方面面。如果我们在制定培养目标时贪大求全，眉毛胡子一把抓，培养出来的学生就会成为无用武之地的“四不像”，貌似什么都知道，其实什么都不精。因此，只有充分考虑区域经济社会发展需要，因地制宜做好专业细分，才可能培养出“适销对路”的合格产品。这一点对省属高校尤显重要，因为省属高校的生源主要来自省内，将来毕业生就业也以省内为主。倘若脱离省情，忽视本省文化产业发展规划和人才需求状况，自然难以突破就业瓶颈的制约，专业的知名度和美誉度也将受损。以地处西南边陲的贵州省为例，《贵州省文化产业发展战略规划纲要》明确提出，要重点发展文化旅游业、民族民间文艺演出业、民族民间工艺品产业、民族节庆与会展产业、山地体育与户外运动产业、广播影视、新闻出版、文化艺术与休闲娱乐产业、网络新媒体与动漫网游、创意设计产业等10大文化产业领域。与此相应，贵州高校就要及时跟进，以培养立足贵州、服务贵州的优秀文化产业管理人才为己任，在制定专业培养目标时予以充分考虑。
3.制定培养目标应充分考虑办学母体的优势和特色。
省情与省情各不相同，校情与校情也互有差异。由于没有明确的学科定位，各高校当初在开办文化产业管理专业时，有挂靠文学院的，有挂靠历史学院的，有挂靠经济学院的，有挂靠管理学院的，也有挂靠新闻传播学院的，虽无一定之规，但基本上都与办学母体长期形成的优势和特色有关。因此，各高校在制定培养目标时，也应立足校情，百花齐放，充分发挥办学母体的学科优势、专业优势和师资优势。挂靠历史文化学院者可突出文化资源开发与研究，挂靠文学艺术学院者可突出艺术市场经营管理，挂靠理工科类学院的高校可突出网络文化产业管理或数字媒体文化产业管理，挂靠传播类学科的高校可突出媒体产业运营及相关产业，挂靠经济管理类学科的高校可突出文化企业经营管理等。近年来，一些高校依托自身优势，根据专业细分要求，在制定培养目标时进行了大胆探索和积极尝试，也取得了比较明显的成效。例如，在人文学科方面颇有建树的山东大学依托历史文化学院，开设了会展、演艺管理等方向，强调文化的培养和积淀；以经济学科见长的中央财经大学，开设了文化产业投融资和公共文化管理等方向，重点培养资本运作人才；中国传媒大学则开设了文化经纪人和制片管理两个方向，着力培养影视管理者和文化经纪人。各高校只有八仙过海，各显神通，走差异化发展的道路，才能充分发挥办学母体的优势和强项，也才能办出自己的特色和效益。
二、围绕培养目标，优化课程设置
课程设置是专业建设的基石，也是落实培养目标的关键。高校只有紧扣文化产业管理人才培养目标，突出核心课程，强化特色课程，增加实践课程，构建科学合理的课程体系，并不断优化提升，才有助于培养目标的实现和人才培养质量的提高。关于核心课程设置。由于各高校文化产业管理专业挂靠院系不同，核心课程的构成和侧重也有所区别。例如，山东大学文化产业管理的核心课程涵括文化资源学、文化传播学、美学、艺术基础、宗教文化、中外文学艺术、中国传统艺术、应用民俗学、文化产业学、管理学、文化经济学、文化投资学、文化贸易学、文化产业管理、文化产业创意与策划、文化产业经营管理案例、人文自然遗产保护与开发、传媒经营管理、经济法学、文化法规学、知识产权与文化产业、中外文化体制与产业政策比较、文化法规案例分析、信息技术与文化产业、网络设计与管理等。同为教育部首批试点招生专业，中国海洋大学文化产业管理的核心课程主要有文化产业概论、世界文化产业概要、世界文化史、文化政策与法规、管理学原理、文化市场营销学、文化产业经营管理案例研究、音像与多媒体技术、项目策划与管理、平面设计、三维动画设计等。山东大学文化产业管理挂靠历史文化学院，中国海洋大学文化产业管理挂靠文学与新闻传播学院，其专业核心课程也因此有所不同。尽管各高校在专业核心课程的具体设置上互有差异，但大家对核心课程的总体分类则基本趋同，大致区分为文化基础与文化资源类、一般管理类及文化产业管理类、经济学类、政策法规类、现代信息技术类等几大模块。关于特色课程设置。文化产业范围广、类型多，在横向上可划分为各种不同的行业门类，在纵向上又可拆分为不同的市场运行环节，因此文化产业人才的培养也应根据不同行业门类和市场运行环节而有所侧重，充分体现大专业、小方向的专业细分原则，以增强专业识别度，提高人才培养质量。特色课程设置就是要在核心课程突出通识教育的基础上，根据专业细分，强化专长教育，避免千校一面。各高校应基于区域经济社会发展需要，从自身学科基础、办学特色、师资力量和学生兴趣爱好出发，不断丰富各自的特色课程或课程模块，培养具有鲜明地域特色的专门人才。例如，同济大学文化产业管理着重于文化创意产业、新媒体和城市文化三个方向，其特色课程就包括文化发展规划专题、创意设计概论、新媒体经营与管理、互联网文化概论、文化遗产的保护与开发专题、文化创意项目管理、新媒体策划与写作、城市文化专题、艺术市场与文化消费、文化艺术策展实务、互联网传播专题、新媒体广告等，总体定位明确，专业特色鲜明，充分体现了同济大学文化产业管理的办学特色。关于实践课程设置。文化产业管理培养的是既懂文化又懂市场，既有宽广人文视野，又有精深产业理念，具备较强组织策划和经营管理能力的应用型、复合型、创新型人才。因此，课程设置就不能简单地从理论到理论，而应理论联系实际，大幅度增加实践课程的比重，完善实践课程的内容，丰富实践课程的形式，提高实践课程的效果。凡适合在实践中讲授的内容，都应从传统课堂向实习实训室转移，让学生通过实践参与和亲身体验，理解和掌握专业理论知识，增强综合运用能力和创新创造能力。至于实践教学的形式和内容，也应转变观念，不拘一格，充分用足校内校外两种资源，为学生创造更好更多的实习实践基地，实现政、产、学、研、用的协同创新和联动发展。以“工学结合，校企合作”为例，高校可以针对合作企业的发展需要设定专业方向，按照工作流程改革专业课程设置，并把课堂延伸到实践领域和生产一线，实施“订单式培养”，使学生走进企业就能胜任岗位工作。企业则可以通过给学生发放奖学金的形式支持学校共同教育学生，通过定期培训或讲座形式给学生灌输企业文化和行业精神，通过工学结合实习场地完成对学生的职业教育和技能培训。当然，高校还可以聘请社会上优秀文化企业经营者、管理者和实践者，请他们走上讲坛，给学生传授最新的实践经验和具体操作流程。
三、根据课程设置，改进教学方法
文化产业管理实践性很强，重在培养学生的市场运作能力和对所学知识的综合运用能力，传统填鸭式的教学方法显然难以为继，不仅无法落实既定培养目标，也很难体现新课程设置的核心价值。因此，高校应以培养目标为导向，以课程设置为依据，勇于探索，敢于实践，不断改进和完善教学方法，进一步增强课堂教学的针对性和实效性。从目前各高校的教学实践和教学效果来看，以下方法可资借鉴和参考：
1.案例教学法。
案例教学是通过对企业实际生产活动的模拟，针对某个基本原理，提供相关案例及背景资料，提出问题，让学生自己独立思考，经过分析案例、小组讨论、教师指导等环节，充分发挥学生的积极性和主动性，将抽象的理论具体化、生动化，为学生提供运用所学理论分析解决实际问题的机会。案例教学重视的不是能否得出正确答案，而是得出结论的思考过程。通过学生的分析、思考和教师的引导、启发，培养一种科学合理的思维方式，充分发挥学生的主观能动性，提高学生发现问题、分析问题、解决问题的实际能力，更好地将理论知识转化为应用技能。不仅如此，案例教学还是一种很好的群体活动，藉此可以增进教师与学生、学生与学生之间的多边交流，有利于培养学生的沟通能力和合作精神。例如，在《文化创意与策划》课堂教学实践中，针对德尔菲法，也即专家意见法的案例教学，就可以让学生分小组模拟创业项目策划大赛，让学生在掌握理论方法的同时，锻炼提升自身的创意策划能力。
2.项目教学法。
项目教学法是在老师指导下，将一个相对独立的项目交由学生自己处理，从信息收集、方案设计到项目实施及最终评价，都交由学生自己负责，学生藉此了解并把握整个过程及每个环节的基本要求。项目教学法主张先练后讲，先学后教，强调学生的自主学习和主动参与，让学生从尝试入手，从练习开始，调动学习的积极性、主动性和创造性。在项目教学法的具体实践中，教师由主角退居配角，不再是一部百科全书或一个仅供学生检索利用的资料库，而是一名现场导游和顾问，帮助学生在独立研究的道路上迅速前进，引导学生在实践中发现新知识，掌握新技能。与老师的地位变化相对应，学生上升为主角，回归真正的学习主体，通过独立完成项目实现理论与实践的有机结合，既提高了理论水平和实操技能，还培养了合作精神和解决实际问题的能力。同时，老师也会在观察、指导学生的过程中，激发灵感，开阔视野，提高专业水平，有利于教学相长。例如，在《景区规划与管理》教学实践中，就可以让学生深入合作企业，针对企业委托的景区规划任务，组建项目小组，按项目要求提出解决问题的思路和对策，最后再由师生共同完成项目论证和文本撰写。
3.分组教学法。
分组教学法是在老师带领下，将学生分成若干小组，并以小组合作为主要形式，主动参与课堂教学，通过知识学习和探究活动，激发学习兴趣，掌握灵活多样的学习方法，培养发散思维能力、自主探究能力和应用创新能力，增强参与意识，发展个性特长，使学生的智力和非智力因素得到协调发展，为终身学习打下良好基础。分组教学的关键是把整块教学操作内容通过有机分割化整为零，交由学生学习小组合作完成。以《文化产业项目管理》教学实践为例，纵向来看，一个项目的运作由调查、策划、运营、管理等不同环节共同组成，因此就可以组织相应的学习小组分别进行探究式学习，最后形成一个完整的运作体系。当然，各小组成员要明确分工，避免推诿扯皮，老师也应根据课程教学进度，加强对各小组的跟踪指导。横向来看，文化产业项目管理有演艺项目运作、影视项目运作、节庆会展项目运作等不同类型的项目运作，因此可以组织相应的学习小组根据各自兴趣爱好分别完成一个整体项目的策划运作。
四、加强师资队伍建设
文化产业管理的人才培养目标和课程设置都有别于传统专业，对人才培养质量也提出了很高要求，需要大批高素质、高水平的专业化师资队伍。然而，由于文化产业属新兴产业，缺乏相应的师资储备，大部分专任教师和管理人员都是从相关传统专业转入，还存在一个学科转向问题。至于“双师型”教师占比，也有待大幅提升。因此，现阶段仍需着力加强文化产业管理师资队伍建设。
1.加强在岗教师的专业培训工作。
各高校应通过制度建设，鼓励教师主动从原有专业转向现在岗位。应根据课程模块组建专业教研室、课程小组，通过专题研究和集体备课等形式，密切教师之间的沟通与交流，加强内部挖潜，提升教师专业发展水平。同时，还应通过政、产、学、研、用协同创新和联动发展，广开渠道，多搭平台，积极鼓励专业教师去文化产业发达地区或当地文化企业短期实践、考察或挂职，深入生产经营一线，参与文化企业运作与管理，参与各类文化产业项目研究，掌握文化产业发展实际情况，提升技术应用能力和实践动手能力。当然，也应鼓励和支持教师参加各种跨学科的学术活动和文化产业实践活动。
2.建立一支相对稳定的校外兼职教师队伍。
为解决校内师资不足、实践型教师匮乏等问题，各高校还应根据专业建设和课程教学需要，充分利用社会人力资源，打破以学历和资历衡量专业水平的积习，积极聘请文化产业管理研究机构、行政主管部门、文化企业以及各类社会文化团体中具有丰富实践经验和较高文化素养的实践型专家担任兼职教师，通过专业研讨、课程教学、实践指导等形式，提高师资队伍整体水平，提升人才培养质量。同时，还应加强校际交流与合作，在课题研究、教材编写、教师互访、培养目标制定、课程设置等方面互通有无，互相学习，甚 至实现一定程度的替换式教学，力求达到专业优势互补、相关资源共享的最佳状态。
五、完善评价激励机制
文化产业管理突出的实践型、应用型、复合型、创新型特征，要求各高校必须改革原有的评价激励机制，针对专业特点和人才培养目标，从评价主体、评价内容、评价方式、评价标准入手，建立健全新的评价激励机制，为文化产业管理专业的健康、可持续发展保驾护航。
1.针对学生的评价。
传统评价机制主要通过考试对学生的能力进行评估，而对于文化产业管理而言，更强调学生的创新能力、综合能力和实践能力，因此，一张考卷见高低的评价方式显然已不合时宜，必须采取定性和定量相结合的双重评价标准。定性指标可侧重于对学生综合知识的考察，定量指标则更适用于对学生实践能力的测评，甚至可以用社会认可度部分取代应试测评成绩。
2.针对老师的评价。
由于历史原因，高校在教师考核、职称评定、课时计算、学科评估等方面，对所有学科都实行简单的“一刀切”评价模式，忽视各学科专业尤其是新兴专业的差异化特点，忽视实际教学效果和教师的技术应用能力、实践能力，导致许多专业教师迫于考核晋级压力，不得不将大量时间和精力投入到课题申报和论文撰写中去，严重影响了学科教学和专业发展。因此，必须制定一套针对文化产业教师队伍建设的评价激励机制，以稳定军心，激发斗志，促进高校文化产业教师队伍的健康发展。
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2、打造品牌师资。“山不在高，有师则名”,名师造就名校。文化产业类高校要紧密围绕文化产业为主题，着力打造一支具有符合自身品牌风格、理论和实践能力优秀的继续教育专属师资队伍，以教师的个人影响力形成教师品牌，综合推动教育品牌的形成。尤其值得一提的是，在继续教育师资队伍建设上，文化产业类高校要针对文化产业学科特点培养师资力量。文化产业学科属于复合型专业，专业跨度较大，包含管理学、经济学、新闻学以及艺术学等学科，加上继续教育的实践性特点，对文化产业类继续教育教师素质有更高的要求。因此，高校要鼓励青年教师跨专业学习，积极进行文化产业类前沿课题研究，高校也应努力搭建跨国、跨校、跨学科的教学科研交流平台，形成不同地域、不同专业的任课教师之间的教学科研交流氛围，不断提升教师的教学能力。
3、打造品牌学员。学生是体现教育水平的最好说明，在读学生、毕业学生所形成的校友资源，是学院品牌的构成要素，要注重对优秀学生资源的宣传打造，形成文化产业类高校继续教育学员良好的整体形象，从而增强继续教育品牌影响力。
4、打造品牌服务。教育产品必须以人为本，提高学生的劳动能力及其他方面价值，学生才会选择人力资本投资。只有始终坚持以学员为本，树立市场营销理念，在为学员服务的每一个环节中体现人性化，形成良好的服务品牌，是继续教育品牌建立过程中很重要的环节。
5、打造品牌文化。校园文化建设是高校精神文化的核心内涵，事关高校形象和品位，也关系到人才的质量和品位，是大学精神形成的重要载体。而高校继续教育的文化，在依托高校自身的文化积淀基础上，更要结合继续教育特点，结合学院实际情况，通过完善继续教育服务体系，建立健全继续教育机制，打造特色学科优势课程，名师和学员风采，继续教育文化活动等，形成继续教育自身的品牌文化。
（二）构建产学研一体化运行机制
1、与政府部门合作。为宣传文化系统的干部，研发适合的培训项目和课程。目前，宣传文化系统的干部，管理水平高，但是在文化产业大发展的新形势下，文化产业的知识能力还不够全面，具备文化、经济、管理等素质皆优的人才，数量有限。因此，依托高校的平台，为宣传文化系统的领导干部提供行业前沿、市场高端、国际化、专业化的培训，进一步提升宣传文化系统干部队伍的综合素质能力，是文化产业类人才继续教育的一个重点。
2、与行业协会合作。充分发挥文化产业特色专业学科上的优势，以及依托宣传文化系统的行业资源，积极参与文化产业类各项认证标准的制定，共同研发文化产业行业所需的岗位技术资格证培训的项目和课程。并且与考试认证机构合作，共同研发培训项目。
3、加强国际合作办学，引进外资和国外先进的教学理念和教学方法，不仅增加办学经费，还可以借鉴国外优质教育资源，推动自身继续教育课程、教材和教学改革，以自身专业特色与国际化平台的结合，推动继续教育的现代化、国际化。同时，实施中外合作办学，还可以使继续教育强势进入到国际留学市场，为学生提供优质的国际教学课程，拓宽办学模式，打造出国际化的继续教育品牌。
（三）引入现代企业的经营理念
由于继续教育的市场性较强，因此高校在开展继续教育时，要树立市场观念和营销理念，在立足自身优势的基础上，主动地开拓市场。文化产业类高校首先要根据社会热点和需求，从自身学科优势出发，结合社会各层次、各行业需求，形成系统开发的局面。对市场需求大的教育培训项目集中力量打造，并积极挖掘潜在需求，做好市场预测、市场细分，通过市场调研，依据需求差异，选择最佳的目标群体提供服务，做好消费者分析，确定对象需求，制定符合教育对象和市场需求的继续教育项目。其次，文化产业继续教育项目只有重点发展文化产业继续教育精品，才能具备核心竞争力。营销大师菲利普·科特勒认为：“一个品牌就是在某些方式下能将它和用于满足相同需求的其他产品或者服务区别开的一种产品或服务的特性”。打造文化产业继续教育精品,必须引入市场营销理念，具备品牌营销思维，建立品牌营销机制。将先进的继续教育理念和市场营销理念相结合，根据文化产业市场需求，设置继续教育内容，突出实用性、前沿性，采取现代科技教学手段，运用营销模式进行综合运作。同时，要充分依托文化产业特色学科，深度挖掘文化产业行业有代表性的，市场紧缺的精品化项目。
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目进行表述。
三、取得了系列工作成果。在三个月的时间里，认真工作，扎实推进，完成了五项地产园区策划、四项单独行业分析以及网站建设和企业简介等品牌策划工作。在园区策划方面，主要参与和完成了“XXX规划方案”、“XXX规划方案”、 “XXX规划方案”等。在行业分析方面，主要参与和完成了XXX、XXX等研究工作。在网站建设运营方面，参与网站版式和内容设计，负责日常资讯整理和移动客户端工作。在企业简介方面，参与完成XXX企业简介，正在进行策划XXX企业简介。此外，周度行业资讯整理已基本形成一定机制，定期负责行业分析与资讯的收集整理工作。
回顾这几个月来的工作，本人本着尽职、认真、努力的原则，踏实做好本职工作，在工作认识和业务技能上取得了很大进步，但同时也认识到自己的不足之处，工作方式有待改进，知识体系有待完善，专业技能有待提升，在接下来的工作和学习中，需要继续努力，不断创新，主要从以下几方面提出新的奋斗目标。
一、继续加强自身学习，提高业务水平。紧紧围绕公司发展目标，继续提升在产业园区策划（规划）方面的知识素养，不断吸收转化生物技术、文化产业、新能源、新材料、教育培训等产业的最新动态和发展趋势，创新认识和思路，与公司业务结合，提出更切合实际和更具前瞻性的规划建议。不断提升自己的语言表达能力与沟通能力，提升自己的逻辑思维能力和判断能力，提升自己的PPT制作技能，全面
锻炼提升自己的综合素养。
二、改进工作方式，促进业务体系规范化。在工作中，从规范化、模版化、标准化、常态化出发，在项目策划、资讯整理、网站更新等方面改进工作形式与方式，形成公司制式模版，逐渐建立公司的数据库，形成公司自身的风格体系，不断向规范化运营发展。
三、提升思想认识，参与公司的全面建设。本着谦虚认真、团结共进的原则，加强与公司同事的沟通与协作，互相帮助、互相提高，为公司形成良好的工作氛围做出自己的贡献。踏实进取，提升认识，不断提高自身工作的自觉性，积极为公司发展建言献策，为公司实现快速发展贡献自己的微薄之力。
