引论：我们为您整理了13篇美术设计与创意范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
计算机辅助设计技术的发展
随着计算机技术日新月异的飞速发展，它的应用范围早已从数值计算、文字处理向信息处理、知识处理更广阔的领域扩展，被应用于科学、建筑、医学、广告、电影、游戏等各领域，并与人们的工作和生活密不可分。从1945年底人类历史上第一台电子计算机—电子数字积分器与计算器在美国宾夕法尼亚大学莫尔学院的实验室问世，到1963年真正意义上的电脑美术设计作品（萨罗兰德的电脑绘图板系统）的诞生，以往人们用手工很难实现的视觉效果，被电脑轻而易举地完成了，甚至完成的比预想的还好。计算机美术设计伴随着电脑技术的成熟而逐渐发展起来。
设计总是受着科学技术发展的影响，科学技术的发展直接推动着设计形式的更新。虽然现代派设计运动在包豪斯时代就开始倡导“艺术和技术的结合”，并奠定了现代设计的基本框架，但由于客观条件的限制，并未能真正的付诸实现，而只是停留在设计理论层次。随着电脑技术的成熟和多媒体功能逐渐成为个人电脑的标准配置，新的各种各样的软件层出不穷，带动了计算机美术设计的普及推广，设计的艺术与生产加工技术才得以真正结合，计算机设计几乎渗透到现代设计的每一个领域。
计算机美术设计与传统艺术设计
设计是艺术科学与生活的整体结合，是功能形式与技术的总体协调。近年来计算机美术设计不断挑战传统设计模式和观念，进入了艺术设计的崭新阶段。往日许多用传统艺术设计方法难以表现的设计，借助电脑这种先进的工具如今得以实现。在电脑日益强大的设计功能面前，设计师们只会感到想象力的贫乏，再也不用担心自己的设想无法实现。电脑美术在现代设计中无与伦比的高效率，以及激发创造思维的神奇魅力是那样撼动人心，凡是使用过的设计者无一例外深深地被它吸引。作为视觉艺术，电脑美术在视觉艺术创造规律、形式美法则和审美方法上与传统艺术设计相似或相同。计算机美术设计是对传统艺术设计的继承与发展，计算机美术设计与传统艺术设计之间并不是截然分开的，它们存在着延续性和独特性。计算机美术设计与传统艺术设计相比，其优越性表现在以下几个层面：①计算机美术提高了设计工作效率，达到很多传统设计所达不到的效果；②计算机美术赋予艺术设计新的特征，挑战传统设计；③计算机美术的介入使设计大众化，使更多的人能参与艺术创作。
积极推动工艺美术设计与计算机技术的结合
要想创作一幅好的作品，一件精美的工艺产品，首先要有好的创意。但只有好的创意是不够的，还要能够精确地实现这个创意。熟练掌握计算机软件技术，将显著地提高设计人员的创作水平。因此，为尽快地促进工艺美术业产生新的飞跃，我们应积极推动工艺美术设计与信息技术的结合，以信息技术带动工艺设计，把工艺美术产业提高到广泛采用信息智能工具的水准上来，以提高国际竞争力，实现跨越式发展。过去，工艺美术产业普遍以传统的作坊式、密集型劳动形式，在设计方面更是传统的工具、古老的题材、繁重的手工绘制及总也不变的表现形式。随着经济的发展和社会的进步，现代工业和高科技的迅速崛起，城市现代化进程不断加快，使人们固有的欣赏习惯和审美情趣发生了深刻的变化，人们的价值取向、道德观念、审美思想、文化选择都趋于多样化。近几年来，虽然工艺美术行业经过不懈努力，好作品时有问世，但相对于新时代的发展要求而言，还是远远不够的。倘若我们还停留在传统思想观念、原始的制作加工及陈旧过时的题材创作上，就不能适应现代人的审美需求，就会失去我们的阵地，更谈不上去竞争，去占领更多市场。如今，人类已步入了信息时代，中国加入WTO，工艺美术行业所面临的是机遇与挑战并存。如何把握这一有利时机，使传统工艺与现代市场相融合，首先就要转变思想观念，面对现实，摒弃门户之见和自大心理，要搞大协作，互通信息，要摆脱“躲进小楼成一统”那一套落后的小生产观念，不要抱着多年固有的生产模式和过时的设计理念不放，更不可坐井观天，要彻底改变小农意识，放眼世界，规范运作，有序竞争，借助网络文化扩大和提高知名度，注重精品意识、品牌意识，及时掌握现代信息，寻求和扩大市场空间。
工艺美术创新的网络层面应用
篇2
一 儿童书籍装帧的发展现状和存在的问题
儿童书籍装帧书是书籍装帧领域中的一个特殊的部分，因为儿童书籍面临着一个特殊的群体——儿童。随着孩子的长大，缺乏社会经验，处于由自然人到社会人发展的重要阶段。这个时期的是孩子一生中最重要的部分，在这个时期的儿童处于一个集中认知各种知识，树立人生观、价值观的萌芽阶段，最强烈的愿望就是求知欲。书籍作为知识的载体，知识是幼儿阶段，启迪智慧，认识世界的最重要的途径之一。儿童书籍设计水平的高低直接影响儿童的身心健康，并间接对社会其他领域产生一定的影响。目前儿童图书的市场，随着图书市场发展已经取得了较大的进步，但这些进步的同时，也明显的存在缺陷。我们经常可以看到市场上有很多卖的大型和重型精装儿童图书，不仅价格昂贵，而且在儿童使用的过程也很不方便，甚至潜在着很多伤害儿童及不安全因素。同时，市场上许多儿童书籍设计风格类似，许多儿童书籍和杂志为了节约设计成本，从文本内容到版式设计都是模仿国外的儿童书籍，缺乏我国儿童书籍设计艺术的个性和符合中国儿童的心理特征分析。从以上分析可以看出，我国的儿童书籍设计还处于起步阶段，儿童书籍设计市场缺乏基本的设计规则约束和投入足够的设计力量。
二 儿童书籍装帧的设计方法
儿童对身边的一切事物都非常感兴趣，根据不同年龄阶段的儿童的审美特性，我们可以简单地总结了一些基本的儿童书籍装帧的设计方法：
（1）用斑斓多彩的颜色吸引儿童
颜色是最容易打动读者的书籍设计的语言，虽然每个人对色彩有不同的感觉，但对颜色的感觉认知是一致的。从不同年龄阶段的儿童的审美心理来分析，我们可以得到以下结论：颜色在儿童成长过程中起着举足轻重的作用，一本成功的儿童书籍装帧设计离不开颜色的装饰，没有颜色，孩子就无法认知和感受斑斓多彩的世界。所以颜色的选用时非常重要的。一般来说，设计儿童书籍的颜色，要根据孩子单纯、天真、可爱的特点，应选用明亮的，鲜艳的，对比强烈的颜色。这是因为，儿童在认识世界往往是从颜色开始，对颜色的喜好使孩子的天性。因此，在这一年龄的儿童书籍装帧设计，我们可以充分利用这一点。封面颜色可以采用对比强烈的颜色来吸引孩子们的注意力。但要注意的是，虽然孩子们喜欢鲜艳的颜色，但长时间面对亮度和色纯度时会产生视觉疲劳，甚至儿童的视力损害。这就要求色彩设计，不仅要实现商业效果，强调使用鲜艳的色彩；同时也要注意书籍版式设计中色彩的节奏感，结合书籍的内容使用类似的色调和中性色来调和与颜色构成方法对儿童阅读进行视觉色彩的和谐。
（2）用可爱生动的形象来吸引儿童眼球
儿童喜欢那些能够反映他们周围世界的作品,所以,进行儿童书籍装帧设计时当然需要运用孩子们生活中喜闻乐见的形象,充分调动孩子的视觉和想象。例如：许多儿童教育书籍都会用一个可爱生动的形象带儿童走入学习，让孩子学习时有了陪伴，就不觉得无趣，苦闷。《迪士尼儿童百科全书》是由孩子们熟悉的小熊维尼、米老鼠等孩子们熟悉的卡通形象为主，来介绍一个个精彩的故事，激发孩子们的阅读兴趣。书籍的内容如果设置合理，孩子很容易把书中的图像作为好朋友，看书并和书中的角色交流。如此一来，儿童认知活动从平面到立体，从单一到多元化，孩子们的阅读活动将不会是一个人了。他，和小熊维尼、一只小猫等一起游戏。读书的过程变得既有趣又幽默，书籍自然也就成了孩子喜欢玩伴。因此，我们设计儿童书籍装帧时要应注意的儿童在生活中喜欢的形象，选用合适的形象，会增加孩子的认可度，同时可以充分调动儿童的积极性。儿童不喜欢对客观世界的真实描绘，往往喜欢品自己的主观去描绘现实生活，用夸张和富于想象的方法对客观世界进行再创造。
（3）用真挚情感亲近儿童
书籍的封面设计是装帧设计者应精心设计的一方园地，书籍的各个部分应自成一体，封面及插图中的人物形象、版式、材料的特殊处理，都能衬托出书籍独特的文化和艺术构思。优秀的设计者善于塑造整体氛围，让儿童仅凭外观形态就能沉浸到书中，去想象、体验书籍内容。作为设计师只有充分理解儿童书籍的内容，设计者还应打破固有的思维定势,怀着对儿童的爱心和充满童趣的心态，去了解孩子的心理和审美特征，就能设计出符合儿童喜好的书籍设计作品。一个好的儿童书籍设计师能够把书籍作者的感情和设计师的感情完全融入到设计中来，和孩子可以理解的形式。相信只要有颗天真烂漫童心和感情细腻的设计师，设计出的书籍才是儿童最喜欢的书。
总之，为儿童书籍装帧设计创造出更多、更优秀的设计作品，不是一件容易的事，但是我们在创作的过程中，要勇于打破固有的思维定势，以及一颗对孩子的爱心，是我们每一位设计者不可推卸的责任。一句话说：一切为了孩子！
参考文献
篇3
一、互动多媒体技术概述
互动多媒体技术之所以得到了人们的关注和喜爱，与互动多媒体技术的功能具有很大关系，因为互动多媒体技术具有互动的特性，互动多媒体技术帮助装置艺术设计作品实现了观者与作品的双向互动，增加了使用者或者观赏者的兴趣，尤其是互动体验环节或者功能大大增添了艺术作品趣味性。如于二零一零年在上海举办的世博会，其多个场馆或者展馆中采用了互动多媒体技术，增加展馆的魅力，尤其是加拿大馆、美国馆、沙特馆以及中石油企业馆给人们强烈的视觉冲击，除了强烈的视觉冲击，采用了互动多媒体技术的展馆还增加了体验功能，让观者能够身临其境体验某些装置的神奇功能，在上海世博会中出现的采用互动多媒体技术的装置艺术设计充分体现出了互动多媒体技术的强大功能，互动多媒体技术的功能正在不断改变着人们的生活。而刚刚建成不久的上海迪士尼乐园，乐园内就采用了互动多媒体技术，我们大家都知道迪士尼是全球的卡通动画巨头，作为一个电影公司，每拍一部电影总能在全球引起热映，深受大朋友和小朋友的喜爱，在各个国家的票房收入都很好，迪士尼公司以每部电影为核心，不断开发周边的产品，电影人物的玩偶，服装，玩具等层出不穷，而且享誉全球的迪士尼乐园更是为迪士尼公司带来了不菲的收入，迪士尼公司每拍一部电影就在乐园内增加该电影的娱乐项目，在除了花车巡游，卡通动物等之外，利用互动多媒体技术，人们可以在迪士尼乐园里和电影中的动画人物进行交流互动，这大大增加该项目的娱乐性和互动性，深受大家的喜爱，尤其是小朋友对于世界的认知还不全面，自身充满想象力和对世界的好奇心，更是喜欢这一类互动项目，所以迪士尼乐园无论建在世界哪个地方，总是人流不断，这也远远是国内和其他的国家的游乐园所不能比的，其中对于互动多媒体等先进技术的应用也是制胜的重要环节。互动多媒体技术已经渗透于生活中的诸多方面，在艺术设计领域也产生了重要影响，互动多媒体技术能够帮助艺术家们实现装置艺术设计的很多功能，丰富了观者的体验感受，推动了装置艺术设计的发展，给予装置艺术设计新的活力。
二、互动多媒体技术的主要特点
1、互动多媒体技术具有整体性
多媒体艺术是一种全新的艺术形式，互动多媒体艺术使得多媒体艺术具有更强的实用功能，目前一些大型的演播室和多媒体剧场以及大型广场演出中已经开始采用多媒体技术，互动多媒体技术所具有的整体性特点，整体性特点使其能够实现更好的一体化效果。互动多媒体技术具有多媒体技术基础的功能，多媒体技术能够将文字、声音以及图像融合在一起，即观者在观看图片和文字的同时还能够听到预设的声音，可以达到完美的视听一体化效果。多媒体技术的整体能够促使人们发挥思维的整体。我们都知道，电视的观众是最多的，因为在观看电视的过程中主要通过画面、图像、声音传递信息，很少借助于文字，这种传达方式不需要耗费人们过多的精力，所以大人小孩都可以理解电视的内容，因此小朋友最开始爱看的就是电视，而不是广播。相比起来报纸杂志等没有声音，仅仅主要通过文字和少许的图片传达信息，缺乏整体功能，所以读者阅读起来就没有看电视轻松，缺乏整体的感知。现在普遍流行3D电影，甚至还有4D,5D电影诞生，因为这些技术能够发挥人们思维的整体，所以深受大众的喜爱，一般而言这种电影的票价都比普通电影贵一倍，而且现在还出现了曲面电视，以及接近于电影院效果的家庭影院，这种家庭影院因为能够充分发挥人们的思维整体性，视听体验或者是文字阅读体验效果都是最好的，因此往往这种家庭电器设备的价格也是不菲的，商家利用这方面的产品攫取了大量的利润，互动多媒体技术应用在艺术领域，商家通过自己的产品让艺术进入千家万户，这也是典型的艺术与商业的完美结合。心理学研究表明进入人类大脑的信息有百分之八十五来自于视觉，百分之十的信息来自于听觉，剩余的百分之五信息则是通过人体的其他感官获取，因此多媒体技术所提供的图片、文字以及声音扩大了人类大脑获取信息的途径，大脑通过对获得信息进行重组和消化形成对装置艺术设计的整体认识，这种整体认识有利于体验者更好地了解艺术家的感受和思想。能够将曾经高高在上的梨园春雪也可以让下里巴人好好欣赏品味。
2、互动多媒体技术具有交互性
互动多媒体技术在计算机的辅助下实现了人机的交流和对话，这种人机交流帮助人们更好地控制装置艺术设计作品，是装置艺术设计作品的新兴语言和表达方式。相关学者通过测试发现人类感官对信息的记忆能力和记忆效率是不同的，其中视觉的记忆效率约为百分之三十，理解表达的记忆效率约为百分之七十，视听结合的记忆效率约为百分之五十，而动手结合描述可以使记忆效率达到百分之九十，由此可见互动多媒体技术的交互性不仅增加了产品的趣味性，还能够促进人们对信息的理解和记忆。这种交互性的多媒体技术因为促进人们的理解，可以扩大欣赏的群体，不会局限于受过艺术教育的人，而是各个年龄层和阶层的人都可以欣赏。
3、互动多媒体技术具有集成性
互动多媒体技术具有强大的信息处理功能，通过对庞大的数据信息进行集成处理，能够满足装置艺术设计对庞大数据信息的控制需求。具体来说互动多媒体技术能够把录像、光盘、电视、个人电脑、游戏机的信息结合起来，互动多媒体技术实现的庞大信息集成处理能够帮助装置艺术设计实现更多的功能，而外形却不会受到太大影响，可以说数据信息的集成处理是基于互动多媒体技术的装置艺术设计的关键内容。
4、互动多媒体技术的艺术性
互动多媒体技术在人们的生活中随处可见，互动多媒体技术正改变着人们接受信息以及传递信息的方式，也对人们的生活方式和生活习惯产生重要影响，如果应用得当互动多媒体技术对生活所产生的积极影响要强于消极影响，互动多媒体技术正在不断改变着人们眼中的世界，互动多媒体技术的艺术性能够使人们生活的世界更加丰富多彩，使人们眼中的世界更加有趣充满魅力。艺术家们在装置艺术领域引入互动多媒体技术，丰富了装置艺术设计产品的功能，也体现出了互动多媒体技术的艺术性，使互动多媒体技术具有人文情怀。
三、互动装置艺术设计
1、互动装置艺术设计的含义
了解装置艺术设计的含义是了解互动装置艺术设计含义的基础，目前学者们或者相关从业者们对装置艺术的描述有很多种说法，有的人认为装置艺术是艺术家所设计的没有意义性和观念性的艺术作品，只是简单地向外界传达或者释放自身的情绪；也有人认为装置艺术是艺术家根据自身的生活经验和切身感受，利用艺术手段表达自身想法的艺术作品；更有人认为装置艺术是艺术工作者们的禅悟或者神秘暗示，不进行过多的解释，只是通过作品让人们去领悟或者思索。根据上述对于装置艺术的不同说法可以总结出装置艺术是艺术家在一定的环境中根据自身的感受、经历和欲望，从艺术角度出发选择物质实体，并将物质实体进行改造和重组，设计出具有自身独特形态和丰富精神内涵的艺术作品。在装置艺术设计的基础上，互动装置艺术设计发展起来，目前人们普遍接受的互动装置艺术设计的概念是：互动装置艺术设计是指在新媒体技术推动下，采用一定的计算机技术，所设计出的能够实现观者与艺术设计互动的艺术品。互动装置艺术能够实现观者与艺术品的互动主要是因为计算机软硬件以及计算机技术的介入，作为新兴的艺术表现手段，互动装置艺术不仅具有较强的艺术效果，互动装置艺术的互动功能还增加了观者的体验感受。观者的体验部分也是互动装置艺术的重要内容，这一体验功能可以使互动装置艺术设计更加贴近大众，艺术家的构思也能够更好地传达到受众。互动装置艺术设计是艺术家宣泄内心思想和感受的产物，互动效果和互动性能是互动装置艺术设计的核心，互动装置艺术设计作品利用更加新颖的方式来传达艺术者的生活感悟和内在思想。
2、基于互动多媒体技术的互动模式
互动装置艺术设计虽然加入了互动多媒体技术的元素，使互动装置艺术设计的外在表现形式更加新颖和丰富，但是互动装置艺术设计从本质上来说仍然是艺术作品，因此在了解互动装置艺术设计的互动功能时不要忽视艺术创作的内涵。互动装置艺术设计的互动装置是艺术品的特殊装置，在互动媒体技术视角下互动装置的互动模式主要包括界面式互动模式和沉浸式互动模式，其中界面式互动模式是指体验者通过语言、手势、触摸、遥控器以及操控控制杆来与艺术作品进行互动和交流；沉浸式互动模式下能够让体验者身临其境，感受艺术创作者作品的功能，不受控制界面的影响和限制，一般情况下沉浸式互动模式下的互动装置艺术产品空间较大，人们在宽阔的空间内能够更好地感受艺术品的内涵和功能，常见的采用沉浸式互动模式的互动装置艺术设计主要包括展览馆、双年管以及博物馆等。
四、互动多媒体技术在装置艺术设计中的作用和价值
装置艺术作为艺术领域中独居特色的艺术形式，不仅能够满足人们对艺术的追求，也满足了人们对产品实用性的需求，互动多媒体技术在装置艺术设计中具有重要的作用和价值，可以说互动多媒体技术是装置艺术设计作品实现其实用的主要技术载体，互动多媒体技术拓展了装置艺术作品展现自身魅力的途径，使装置艺术设计作品具有更高的审美价值。
1、互动多媒体技术使装置艺术设计具有新颖的视听体验
基于互动多媒体技术的装置艺术设计能够结合运用光、声、电、信息等不同元素，进而产生具有动态特征的艺术形式，一些基于互动多媒体技术的装置艺术设计作品能够让人们触摸得到，让人们真正地感受到装置艺术作品的功能，也有一些基于互动多媒体技术的装置艺术设计不能够通过触觉来感受，但是在互动多媒体技术的帮助下，人们能够切身地感受到艺术作品的美。与传统的艺术作品相比，基于互动多媒体技术的装置艺术设计更容易营造出丰富多变的画面，同时在特定声音的影响下，人们可以产生无限的遐想，让人们久久回味装置艺术设计的妙处。
2、基于互动多媒体技术的装置艺术设计具有丰富的信息内容
多媒体技术能够版主装置艺术设计作品实现叙事性的表达手段，装置艺术设计叙述的可以是创作者的思想和感悟，也可以是装置艺术设计作品的功能，通过叙事表达，人们能够更好地了解作品的文化内涵和艺术内涵。在互动多媒体技术的支持下创作者可以将观者带入自己思考的问题当中，在不知不觉中观者能被装置艺术设计者创设的氛围所感染，艺术创作者根据自己的想法和构思创设情景，观者在这种氛围中能够自然而然地了解创作者的思想和感觉，并受到创作者思想的影响。
3、基于互动多媒体技术的装置艺术设计提高了观者的参与性
一般情况下，人们在观赏传统艺术作品时，只能进行单向的观赏和思考，很多时候人们观赏艺术家的作品都是匆匆而过，不深入不仔细，而基于互动多媒体技术的装置艺术设计能够让观者参与进来，其互动功能吸引了大量观者的注意，人们愿意花时间去体验和感受，互动体验过程不仅提高了观者的兴趣，而且提高了观者了解装置艺术设计的主动性，能够有更多装置艺术创作者的思想为人们了解。基于互动多媒体技术的装置艺术设计所提供的时空交错的虚拟环境，在很大程度上能够拉近观者与艺术家的距离，同时对于忙碌于钢筋水泥构筑的城市中的人们来说，亲身体验装置艺术设计作品也是一种缓解生活压力和工作压力的有效方法。
五、结语
本文首先分析了互动多媒体技术以及装置艺术设计的概念和特点，发现互动多媒体技术具有整体性、交互性以及集成性，互动多媒体技术的这些特点和优势帮助装置艺术设计实现了更多的功能，基于互动多媒体技术的装置艺术设计不仅能够拉近艺术家与观者的距离，还能够承载公共艺术的社会价值和时代责任。
参考文献
[1]彭嵋.平面设计中的维度拓展及其应用研究[D].北京工业大学,2015.
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一、综合性大学美术与艺术设计专业创新创业型实践教学体系构建的价值取向
1.职业化价值取向
美术与艺术设计工作的职业化的快速发展给专业教育带来机遇和挑战，职业化要求专业教育要与职业需求紧密结合，专业教育要回应职业需求。专业教育在创新实践教学体系构建上就必须考虑这一问题，要以社会现实的职业需求及发展趋势来科学合理的安排具有创新创业性的职业训练，以使学生毕业后能快速实现专业技能对接。
2.全程化价值取向
全程化的价值取向要求美术与艺术设计专业实践教学要贯穿学生整个专业学习生涯，具体化为要构建分层级实践教学目标体系，以专业培养目标为导向，在学生不同的学习阶段设置不同的创新实践训练和实训内容，逐级累积专业实务能力，完成量变到质变的飞跃。
3.课程化价值取向
课程化价值取向要求美术与艺术设计专业创新性实践教学体系的构建要与理论课程体系并行设计，严格按照课程要求进行细化，相关的教学文件和教学实施要科学有序。实践教学是一个完整的、独立的教学体系，它不是理论教学的补充和验证，要求有独立的专业化的思考和设计，只有这样才能提高实践教学质量，实现学生能力培养目标。
二、综合性大学美术与艺术设计专业创新创业型实践教学体系构建的原则
美术与艺术设计专业创新型实践教学体系的构建，是以专业人才培养目标和国家相关政策为依据，并借鉴国内外院校相关专业的经验，建立一个适合综合性大学美术与艺术设计专业的创新型实践教学体系。其中应遵循的原则有：
1.充分重视学生的主体、归宿和核心地位，以人为本。也就是指创新型实践教学体系的构建要充分考虑学生在教学中的主体、归宿和核心地位，以学生需要、能力拓展和知识结构为中心开展实践教学。就是要以提高学生创新创业能力为目标设计实践教学进程、提供支持服务。在课程设置、教学内容的选取上都应该突出实践教学的重要地位，尽量结合美术与艺术设计的实际需要开展实践教学。就是在实践教学过程中强调给学生传授新方法、新技术、培养学生创业能力和技术拓展能力。以学生知识结构为中心是根据实践教学的不同项目以及学生自主选择和发展的需要，设置不同的实践内容并为他们选配合适的指导教师，使学生的知识结构呈现多元化发展。
2.开放性原则。美术与艺术设计专业创新型实践教学要紧跟经济社会对美术与艺术设计人才的现实需求，不断优化实践教学体系。将反映学科发展前沿的新知识、新内容、新技术及时充实到实践教学内容中，保证基础性实验教学的同时，增加综合性、设计性实验开设比例，加快实践教学内容与形式、方法和手段的改革，不断提高实践教学的质量。
3.整体性原则。整体性原则是将创新型实践教学体系作为一个整体，将其中的课程设计、教学计划、教学内容、教学形式、教学管理等要素有机结合、统筹兼顾，使实践教学体系高效高质量的运行。构建社工实践教学体系要根据专业人才培养目标，应以实践教学和创业技能训练为主线，以目标培养的实际需要作为内容取舍，分析相关的知识要素和技能要素，对课程内容做纵向和横向进行整合，认真处理好理论与实践、知识与能力的关系，将综合职业素质的培养融合到实践教学体系之中，使之成为一个优化的整体。
4.全过程质量监控原则。对影响实践教学质量的各种因素进行全面、系统的管理，让质量监控涵盖每一个环节、部门、课程、教师和学生，落实在专业培养计划、实验实训大纲、部门的工作职责、教师的岗位职责和学生的行为要求。其目的是保证实践教学全过程能围绕教学质量目标循序渐进地开展各项活动。
三、综合性大学美术与艺术设计专业创新创业型实践教学体系构建的要素分析
创新型实践教学体系是一个以专业创新创业实践能力培养为主线，对学生综合能力培养的复合型教育体系。实践教学体系是由实践教学活动中的各要素构成的一个有机整体，其中各个目标相互配合，相互作用，使实践教学活动高效、良好的进行。
1.综合性大学美术与艺术设计专业创新创业型实践教学的目标体系构建
创新型实践教学目标体系是实践教学体系构建的基础，根据实践教学目标才能有针对性地构建实践教学体系，从而确定实践教学的内容和方法。创新型实践教学目标体系构建要根据社会经济的发展，根据学生心智发展的不同阶段，“以培养学生创新创业能力为目标，以职业素养、岗位执业能力和职业发展能力培养为目标进行构建”。本着从宏观到微观、从抽象到具体的构建思路，实践教学目标体系应由整体目标和若干子目标组成。
2.综合性大学美术与艺术设计专业创新创业型实践教学的内容体系构建
创新型实践教学的内容体系是指，实训、实习、见习等教学环节，根据学生学习发展的阶段，以教学目标为依据，所有知识经统筹整合后的具体展现。美术与艺术设计专业创新创业型实践教学内容体系的构建要针对美术与艺术而设计专业教育的培养目标和人才培养规格，根据社会对艺术类学生所需要的创新实践技能的要求。构建美术与艺术设计专业创新型实践教学内容体系的整体框架，要遵循“创新性、创业性、实用性、渐进性、整合性”的原则，以职业能力为中心，遵循人才的培养规律，将理论知识的学习配合好创新实践技能的学习，把创新型实践教学内容安排到教学的各个具体环节。美术与艺术设计专业的创新型实践教学内容体系的构建应从提高大学生综合职业素质出发，抓住核心，突出重点，循序渐进，科学合理的螺旋式发展。
3.综合性大学美术与艺术设计专业创新创业型实践教学的保障体系构建
创新创业型实践教学的保障体系是指教学环节、教学环境、师资队伍、教学管理等条件有机融合，相互促进，保障实践教学良好有序进行的系统体系。创新创业型实践教学保障体系的构建核心是要加强“双师型”、“双能型”教师队伍的建设，要按照创新型实践教学的目标要求制定具体的师资队伍建设规划，坚持“内培外引”的原则，在内部提高专业教师实践指导能力的同时积极引进实践经验丰富的一线专家进校讲课和指导实践。创新教学模式，创建以实践教学为主，理论教学为辅的二者相结合的教学模式，增加实践教学的课时，增加实践教学设备的投入，增强实训基地的建设，帮助学生真正学到一技之长。
4.综合性大学美术与艺术设计专业创新创业型实践教学的监控体系构建
创新型实践教学监控体系是以学校实践教学的实际情况为基础，以全面提高教学管理质量为目标，系统、有计划的对教学环节进行测评和监控的系统。实践教学的监控体系应以培养高级应用型技能型人才为目标，把影响教学质量的各种因素进行全面系统的管理，在监控过程中应定期的考评，检查，将评价指标具体化，过程程序化，形成一套可操作的教学监控体系。建立校级、院级督导实践教学二级监督体系，校级督导负责对学校整个宏观实践教学目标的制定、规章制度的制定，系级督导负责各系部教学质量、教学管理等教学活动的监督。学院应制订实践教学监督的相关制度，以完善实践教学监控的运行机制。
参考文献：
[1]范丽娟.构建实践教学体系培养创新能力[J].教育前沿，2007（02）：31-32.
[2]喻淑兰.深化高校实践教学改革的思考[J].江苏高教，2003（04）：87-89.
[3]施菊华.构建以培养创新人才为目标实践教学体系的思考[J].沈阳农业大学学报：社会科学版，2010（12）：442-444.
[4]秦敬祥.构建以职业能力培养为核心的高职实践教学体系[J].现代教育科学，2010（04）
作者简介：
马本和（1961-）男，齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院，教授，主要研究方向为环境艺术设计。
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1现代工艺美术设计概述
现代工艺美术主要是指以来的工艺美术，工艺美术通常又将其称为造型艺术，是将一些生活中的小物件使用基本的美术技巧或元素对其进行装饰，使其外表看起来更具有艺术性。与传统艺术相比，现代工艺美术更加讲究实用性，工艺美术作品是在保障实用性的前提下提高其审美价值，使其兼具艺术特征。现代工艺美术虽然大部分都具有实用性，但也仅仅是作为装饰性的，虽然这些工艺美术作品自身并不具有太多使用价值，但是却能够给欣赏者美的享受，因此将其做成一些装饰的小物件。工艺美术在我国具有悠久的历史，类型多种多样，是值得人们不断进行学习和探索的。
2现代工艺美术的艺术设计
2.1现代工艺美术设计原则
工艺美术传统主要应用于玻璃制品、剪纸以及纺织品等工艺中，随着现代社会的发展，工艺美术也开始逐渐扩大应用范围，开始逐渐应用于装饰环境中，虽然装饰环境中的工艺美术实用性不强，但是具有较强的观赏价值。工艺美术的取材范围也逐渐多样化，工艺美术设计可以根据人们的喜好，从电视、书籍、网络、影视等各种资料获取信息，使其更容易被人们所喜爱，提升市场占有率。
传统美术大都是单纯追求其观赏性和内涵，对其实用性要求较少，而现代工艺美术则不同，它更多的是追求实用性，注重在实用性的基础上进行美观设计，从而达到追求经济利益的目的，所以现代工艺美术设计重视实用性与美观性的结合。另外，现代工艺美术设计还应遵循科学性与经济性并重的原则，因为工艺品的实用性较强，如果设计过程中过度重视美观，而忽视其设计的科学性，必然会影响工艺品的使用效果，而且工艺品的经济性也是必须要考虑的，其价格应设定在大众能够接受的范围内。现代工艺美术设计还应遵循时代性与传统性结合的原则，也就是说现代工艺美术设计不仅要能够与时俱进，适应时展需要，同时还要注意保持工艺品自身的传统韵味，使其能够发扬光大。
2.2现代工艺美术设计的注意事项
现代工艺美术在进行艺术设计的过程中，应综合考虑各方面因素，才能达到预期的设计效果。首先应考虑工艺品所需使用的材料，材料的选择应根据所制工艺品的基本要求，既要能够让人们在使用时感觉舒服，还要具有一定的美观性，做到物美价廉，所以材质的选择是现代工艺美术设计首先需要考虑的；其次是工艺品的造型和颜色等，在对其进行设计时，应了解消费者的喜好，选择消费者普遍喜爱的造型或颜色，使其尽可能满足消费者的设计需求；最后，大众心理以及大众喜好是现代工艺美术设计中需要重点把握的因素，只有了解了大众的喜好和大众的心理特征，才能根据这两个要素来设计工艺品，使工艺品的价值能够得到最大化地发挥。
3现代工艺美术设计的创造特征
与传统美术相比，现代工艺美术设计有自身独特的创造特征，主要体现在以下几个方面：
3.1现代工艺美术艺术构思的创造
艺术构思是现代工艺美术设计中最为重要的部分，具有很强的创新性，所以在设计的过程中，应选择好的设计思路，充分发挥工艺美术的审美概念，使工艺品设计具有很强的创造性思维结构。工艺美术设计首先从材质的选择来看，玻璃、塑料以及毛绒等都是日常生活中比较常见的，使用这些贴近生活的材质所制作出来的小物件，能够更贴近人们的生活，也更容易体现现代工艺美术设计的创新性；其次，从现代工艺美术设计的内容来看，工艺品创造的灵感主要来自于电视、电影、卡通人物或者小说等，还有可能完全来自于人们的想象，由此可见，现代工艺美术设计的创造性是极强的；最后，从现代工艺美术的造型设计来看，大部分都是立体形式的，萌系是最常用的元素，现代工艺美术设计的产品也贯穿于各领域，不仅能够满足人们的使用要求，同时也还具有一定的观赏性，所以工艺品制作的颜色、造型以及美观程度等都是现代工艺美术艺术构思过程中所需要考虑的问题，工艺品只有具备一定新颖性和创造性，才能更受大众所喜爱，所以现代工艺美术艺术构思的创造性非常重要，工艺品是人类创造力的体现。
3.2现代工艺美术设计与时代的融合
现代工艺美术设计与传统美术设计是不同的，它既要充分利用传统美术设计中的优秀元素，但是也应紧跟时展潮流，做到与时俱进，了解人们欣赏习惯和审美情趣的变化，在现代工艺美术设计中注入具有时代特色的元素。如，目前市场上大多数的工艺品都与当前流行的歌词、卡通人物等有关，由于这些流行元素在工艺品中的应用，使其更贴合实际，能够满足大众的多样化需求，从而提高其经济价值和艺术价值。现代工艺美术设计自身艺术性与时代的结合，使得工艺美术实现了传统性与时代性的结合，实用性和观赏性的结合，能够更好地吸引人们的眼球，尤其是一些新技术、新制作方法以及新材质的使用，能够使得工艺品更加独特新颖。
3.3现代工艺美术设计与信息技术的结合
随着现代科学技术的进步，各种信息技术在现代工艺美术设计的应用也变得更加广泛，已经有很多的软件都具有教人制作工业品的功能，使得工艺美术设计和制作的人群得到进一步扩大，所有人都可以尝试进行工艺品制作。现代工艺美术设计与信息技术的这种有机结合，使得工艺品的制作变得更加简单，人人都可以自己制作，同时也可以让更多的人体会到现代工艺美术带来的快乐。除此之外，信息技术的应用，不仅使人们学习制作工艺品变得简单，也使得机器在工艺品制作中的应用更多，其优越性更加明显，手工制作工艺品逐渐被机器所取代。
4加强现代工艺美术设计创造特征的对策
现代工艺美术设计要使得其创造特征得到最大化实现，就必须加强设计师之间的交流合作，合作解决现代工艺美术设计过程中面临的难题，促进创新思想的交流。艺术是没有界限的，所以为充分发挥现代工艺美术设计的创造性，应营造民主、平等的工作环境，激发设计者的创作激情和创作灵感，设计人员的综合素养也是极为重要的，设计人员应通过学习不断提高自身的综合素养，从而创作出符合市场需要的作品。
5结语
工艺美术是我国传统文化中非常重要的组成部分，现代工艺美术虽然应用了许多新的技术与元素，但是现代工艺美术中仍保持了较多的传统因素，是人们智慧的体现。随着社会的不断发展进步，现代工艺美术设计应跟上时展的脚步，能够与时代相融合，充分发挥其创造性，促进现代工艺美术的可持续发展，满足人们的精神文化需求。
参考文献：
[1]沈超.浅析当代工艺美术设计创造的特征[J].科技创新与应用，2014.02（05）：282.
[2]董奎.论现代工艺美术设计的创造特征研究[J].科技创新与应用，2014.09（14）：275.
[3]张锦.对现代工艺美术设计的理解与思考[J].美术教育研究，2015.13（01）：101.
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1 现代建筑设计概述
1.1 现代建筑设计的进步
为了更好的体现出建筑设计的改善，在设计的过程中主要是通过现代建筑和传统建筑设计的对比分析来达到这一目的的，如果从设计方式来说，传统的建筑设计通常是对以往的设计工作中所积累的经验进行归纳和总结。将设计的规范当做是设计的主要根据，但是当代建筑设计的过程中个比较重视的是对信号的预测和分析以及对空间中不同元素进行合理的组合，如果站在设计的性质上来讲，传统设计的过程中更加重视的是对技术的应用，而现代的技术当中更加重视的是对技术水平和社会环境以及人们实际需求的综合考量，这样也就充分的体现出了其工程性的特征。
1.2 现代建筑设计的创新
当前人们对现代建筑的要求越来越严格，同时建筑的设计水平也在这一过程中得到了充分的提升，所以在这一过程中，只有采取有效的措施对现代的建筑设计进行改进和创新，才能更好的满足现代建筑设计的需要，比如建筑企业可以在建筑设计工作中充分的借鉴来自国外的一些先进的经验，只有这样，才能更好的进行理论上的创新，建筑设计的过程中要和城市设计充分的融合在一起，在这一过程中也应该使用更多的现代化和先进技术，从而使得其功能性和艺术性得以充分的结合，这也使得数字信息技术在建筑设计的过程中得到了非常广泛的应用。一些建筑设计人员在对建筑进行设计的时候也将电脑软件当中的设计能力进行充分的应用和发展，在空间和形体设计的过程也有非常好的成效。
2 应用工艺美术设计思想的创新意义
2.1 提高了设计产品的科技含量
为了对设计思想进行改进和创新，设计人员一定要在这一过程中获取与之相关的信息，只有这样才能更好的对思想进行改进和创新。在建筑设计的时候，一定要保证产品身上要体现出时代的特征。首先是在这一过程中需要充分的应用信息技术和与之相关的知识和经验。从某个角度上来说，对科学技术知识的应用在很大程度上是工艺美术设计思想创新当中的一个非常重要的内容，它也是对传统造型工艺的一种巨大的冲击，在应用了信息技术之后，工艺美术设计创新的思想在设计的过程中也得到了非常好的体现，所以它在很大程度上也使得建筑物本身的科技含量大大的提升。
2.2 提高了建筑设计的水平
当前的一些比较主流的建筑设计思想是在传统的设计思想当中加入了一些全新的设计思想，充分的利用了这一过程中所发展出的先进技术，产品设计的过程中科技的含量也有了非常显著的提升。工艺美术设计思想的发展和创新在应用和发展的过程中加入了更多不同的因素，所以它是更有现代特征的一种方式，在建筑设计发展史上也是一个不容忽视的阶段，建筑的设计水平在这一过程中得到了十分显著的提升，使得现代建筑设计质量得到了非常显著的提升。
3 工艺美术设计思想的创新应用
工艺美术设计在当今的社会中，有着广泛的应用，已经在人们的生活中实现了完全融合，对人们的生活有着一定的影响。在新的环境中，工艺美术设计在应用的过程中，逐渐得到了完善。
3.1 工艺美术设计思想特征的应用
在工艺美术设计中实现对设计思想的创新，主要是指在工艺美术设计中应用创新思维，促进工艺美术设计的发展。对工艺美术设计思想进行创新之后，一般会具有一些特征。例如，工艺美术设计的创新思想，会体现出的特征有形象思维、抽象思维、发散思维和逆向思维等。在这些不同的思维过程中，应用比较广泛的就是形象思维。形象思维属于一种直觉性的思维，主要是用具体的形象思维内容作为主要的工艺美术设计状态。在现代建筑设计构想中，实现对工艺美术设计思想的创新应用，可以在形象思维的基础上，结合自己的阅历和一些特殊的感受，捕捉一些具有深刻意义和特点的形象事物，完成对建筑物的创新设计。如果建筑物的设计缺乏形象，没有一定的思维状态和语言表达，整个建筑物看起来就会缺乏生气。
3.2 工艺美术设计思想创新应用的具体表现
创新思维在工艺美术设计的应用中，具有一定的具体表现，主要是对图形和色彩的创新。在工艺美术设计中实现对设计思想的创新，主要模式就是通过建筑物传达出设计的含义和内容。在实际的设计过程中，可以增加其他的设计元素进行创新和渲染，使视觉效果更加完美。在现代建筑设计构想中实现对工艺美术设计的创新应用，可以在建筑设计的图形和色彩等因素上实现。例如，在工艺美术的设计中，图形具有重要的意义，是设计的灵魂。我们在日常生活中所看到的很多产品设计，一般都是通过造型的方式展现出来的。图形是建筑设计中比较常用的一种视觉语言，在建筑设计中也有着广泛的运用，可以体现出设计师的感情。
3.3 工艺美术设计思想创新应用的作用
建筑设计已经成为我国社会发展中的一项重要标志，在新的时期中需要采取有效的措施，不断的完善和提高建筑设计水平。工艺美术设计在应用的过程中，正在逐步完善。在现代化的建筑设计中实现对工艺美术设计思想的创新应用，增加了建筑设计的设计理念和设计元素，为现代建筑设计的构想提供了一些灵感和动力，促进了现代建筑设计的发展。建筑不仅是一种具有观赏性的空间，还是人们的工作和生活的空间。因此，在建筑设计的过程中，设计师实现对工艺美术设计思想的创新应用，为建筑造型提供了广大的空间和理论技术支持，有利于建筑设计的现代化发展。
结束语
现代建筑设计思想是建筑设计的一个重要的思想基础，为了更好的体现出建筑设计中的现代性，我们必须要对工艺美术设计不断的创新和应用，只有这样，建筑设计的过程中才能融入越来越多不同的因素，在这样的情况下也就可以很好的体现出建筑自身的时代特征，这种思想的发展和完善在一定程度上也就会使得我国的建筑设计质量和水平得以充分的提升，现代建筑业在这一过程中得到了更好的发展。
参考文献
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一、设计亮点可取之处
（一）运用贴近生活的事实性话题，导入课堂教学
从学生身边事物与日常生活经验人手，容易激发学生的学习兴趣。在导入环节，用学生熟知的动画片《喜羊羊与灰太狼》带有装饰性的片头文字吸引学生注意力，学生也列举出生活中常见的广告、海报中的美术字；在“猜猜看”环节，以饮料、游戏、动画为例激发学生学习欲望，水煮鱼、面等形象生动的实例是学生易于理解的，使学生能结合实际生活来领悟变体美术字的独特价值。
事实性话题可以为课堂营造生动的学习氛围，话题从生活中来，通过对设计的基本规律的学习，创意的实践，再回归到生活应用之中，学生的生活经验和学科知识相结合，以达到融会贯通的教学效果。
（二）围绕创意组织教学，顺应时代要求
《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称“新课标”）指出，美术课程应重视对学生个性与创新能力的培养，采用多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体的成果。
在这节课中，乔老师围绕创意组织教学表现在两个方面：—是在变体美术字创意设计中，要求学生在学习美术字的基本变化规律、变化方法时，通过脑力激荡以展开联想，从而理解创意是—个思考的过程，并能够不断产生新的想法。二是专门设计了创意空间，通过说创意、想创意、画创意等环节设计，一步步引导学生打开思路，完成创意实践练习。
此外，乔老师的创意教学还体现在他围绕主题进行探究设计的思维过程的每个环节——研习记录、构想草图、设计方案、创作实践，这些都是创新思维的必经之路，可有效培养学生的创新能力。
二、尚存不足有待改进
（一）融入学科知识，进行创意实践，统整学习主题
1．教学容量大，学生实践少
梳理课例中的结构与知识点，包括以下内容：①动画导入（《喜羊羊与灰太狼》）——寻入新课；②生活应用举例一小游戏猜猜看（可口可乐、梦幻西游、猫和老鼠）一世博会会标及含义；③基本变化规律—字形（球、峰）、笔画（闷、音）、结构（雨、错位）—动画视频片段（点、高、歪）；④实践练习（胖、瘦、电、花、裂、震）；⑤几种常见变化方法—象形变化（水煮鱼、寿、雪）—装饰变化（春夏秋冬、福禄寿喜）——立体阴影变化（土）；⑥创意空间：说创意（飞）—想创意（面）—画创意，第一次基础上再设计、重新设计一点评作业；⑦小结、拓展、提升。
由以上可见，教学环节紧凑、知识结构合理、知识点丰富，从完整性看这些都是优点，但也存在有待改进之处。首先，由于课程信息量大，一节课时间有限，因而对学生的关注和学习的空间也有限，致使学生自主实践、创意思考的机会相对较少。建议精选既符合学生接受能力、又能迁移变式的教学内容。其次，因知识量大，为巩固刚学的知识，在讲解基本变化规律后，即安排一次3分钟的实践练习，“画创意”环节安排了5分钟实践作业，只有部分学生完成，课程便结束了，用于拓展提升的几幅公益广告字体也没能全部展示，学生在这节课中学习的效果难以保证。
其实，这是课堂教学中的一个普遍存在的问题，一方面，教师为完成预定教学目标，呈现完整知识结构，就要含纳大量内容；另一方面，因为时间限定，在45分钟内，学生的思考、创意及作业均无法充分展开。
2．以主题学习统整教学内容
上述问题应引起我们的充分重视。怎样在有限的时间里，完成知识讲授、创意激发与实践练习？我们可以主题学习来统整教学内容，使学生在课堂开始就主动地、有意识地对要完成的主题进行创意思考，知识也能有序地纳入实际情境中进行整合，这就不会成为分散的、没有关联的、不能在实际生活中运用的知识点。
主题式学习反映了建构主义与情境学习的教学理念，它是使学生围绕一个或多个经过结构化的主题进行探究性学习的教学方式。在真实性情境中建构观点，在深层次学习中整合知识，并迁移到其他学科的学习及日常应用中。
针对本课例，可围绕黄山绿色旅游、环保标示、导览图、文明旅游公告等主题，以小组为单位进行创意字体设计。课前布置学生在网络上及生活环境中搜集变体美术字，学生可以利用网络搜集、影像记录、生活观察、调查采访等方式进行变体美术字的认识与搜集。教师按变化规律与方法制作出展板，学生把搜集到的变体字贴到展板相应位置，着重从功能性、实用性、创新性等角度对设计内涵和文化价值作出深入的挖掘。进行自评、互评与师评，将学科知识融入主题学习中，可轻松地掌握知识点及知识点之间的关联，达到更有效的学习。比起单纯掌握字体变化知识来得更有用，学会在生活中运用它，对学生美术素养的养成更有助益，因为这样可切实培养学生综合实践能力和创造性解决问题的能力，且可以达到改善环境与生活的目的。
（二）进行有效性评价，促进美术学习
美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要重视形成性评价和自我评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，也要重视美术学习能力、态度，以及情感和价值观等方面的评价。
促进学习的评价，应关注课堂上学生体验创意设计的过程，通过方案设计创新方法、媒材工具选择等方面发展学生的创新意识和创造能力。观察记录、展览演示、录像日志、作品选辑、书面报告等都是有效评价的重要方式。有效性评价还应运用过程性评价、实作评价、表现性评价、多元化评价等多种策略。
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虽然电脑美术设计具有其得天独厚的优势但是也正是由于其美术设计完全是建立在人机互动的基础上的，所以电脑美术设计也有着其特缺点。(1)设计是创意与表达的完美结合。一般来说，在大众审美中较好的作品一般需要依靠色彩、线条、文字、图像等视觉语言的有机组合来进行表达。对于设计过程来说，设计师的思维是感性的，所以其创造的东西是极具跳跃性的，更加富有动力，而电脑美术设计的基础则是数字化，这种艺术形式是一种非常理性的艺术形式，在创作过程中很多感受往往无法通过创造传递出来，所以其本身对于设计师来说具有一定的局限性。(2)缺乏创意就毫无意义。对于设计师来说，虽然电脑美术可以极大程度上节省其时间完成一项复杂的艺术创作，但是正是因为电脑美术设计软件的运行完成是建立在运算和操作的基础上的，所以如果设计师没有良好的设计创意，那么电脑美术设计就完全成了一种纯粹的机械叠加而缺乏一般艺术品具有的生气和灵动。电脑美术设计如果仅仅依靠图片加上软件功能加上文字简单叠加那么只能是一种玩弄照片的形式，失去了设计的意义。
3对电脑美术设计的几点思考
对于计算机来说，功能虽然日益完善，但是正如比尔·盖茨所说的那样，要把计算机设计得连狗都能用，计算机再精确和便捷的同时其本质仅仅是一种工具，虽然电脑美术设计的优点非常多，但是作为工具本身它依旧需要人的设计思维贯穿其中，如果没有办法通过设计使之日益丰满，电脑美术设计将毫无生机，由此我将提出在我长期应用电脑美术设计过程中的一点思考。(1)加强设计思维及创意表现，提高计算机操作技能。对于一个真正优秀的设计作品，不仅需要精致的线条色彩组合并且还需要匠心独具的好创意，而优秀的创意仍旧还需要通过电脑美术设计来具体表现。电脑作为一种极具现代化气息的工具，本身就极为挑战一个人的操作能力，但是不论如何它依旧无法取代人，所以为了完成一些极为复杂的工作就需要我们能够熟练掌握这种工具。因此设计师在注重设计思维和创意的同时，依旧还需要熟练掌握软件的新功能并加以灵活的运用。(2)设计师个人艺术修养不可忽视。在掌握了电脑美术设计的软件后，设计师可以随性所欲的完成大量规律、机械、烦琐的工作，但是设计的本质依旧应当是个性的、张扬的，只有这样才能让作品保持其独一无二的特性，让人在视觉愉悦的基础上感受到一种美。所以设计师本身的个人修养依旧是非常重要的基本功，在此基础上才能完好的运用计算机这一工具完成作品的设计。(3)将设计艺术与计算机技术完美的结合。电脑美术设计作为数字化时代下的产物，将延续了千百年的传统美术设计彻底地数字化，将其中最为重要的表现手法，诸如颜色、线条、画布等都通过现代软件来进行重现，这种肆意编辑，将图画中的色彩、明度、线条都赋予极限的运用手法，令整个作品在保持严谨的同时极尽张扬之能事，这可以说是设计艺术与现代计算机技术完美的结合。设计师既要避免过分热衷于计算机技巧，又要熟悉各种软件，只有这样才能在掌握了专业知识的同时不会走入电脑美术设计的误区，从而创造出一些非常优秀的作品。
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随着我国互联网技术的不断发展，网络已经成为了第四种媒体走向了千家万户并且已被大家所熟知，人们对网络的要求也逐渐提高。网页美术设计也在近几年中受到了极大的关注，网页的美术设计不仅是一个网页设计人员的工作能力的重要考虑，也成为了一个网站是否盈利的重要因数。一个好的网页不仅仅要呈现出各种信息，还要考虑到呈现的信息是否会吸引用户的“眼球”，给用户美的享受，从而达到盈利的目的。这就需要设计者从审美方面入手结合其他设计相关知识，使复杂的信息有条理的、清晰地以及富有美感的呈现在用户面前。
一、网页美术设计的概述
网页设计之所以与平面设计有着较大区别，在于它所呈现出的网页是动态的，人们是可以互动参与的，并且还会令人惊奇的无法预知下一秒将要看到什么。因此，在进行网页设计时，设计者就需要从视觉和审美角度出发，使设计出的网页更加人性化。
网页美术设计，是指设计师根据网页的主题要求将大量的信息有条理的呈现在用户面前，并且以此来提高网页的阅读率和点击率。网页设计者要想达到这样的效果不仅要学习网页的制作技术，还要掌握网页美术设计原理来设计出网站的风格、色彩等要素。
二、网页美术设计的设计要素
1.导航设置
网页的导航设置的好坏直接影响着网站的点击率，因为它负责网站中多个内容的转换工作，即它是页面与页面之间转跳得枢纽。为了方便用户能够快速的找到信息，通常网站在导航设置中都会提供目录索引、站内搜索的服务。
对于一个网页美术设计者来讲，需要考虑的问题就复杂了很多，例如，如何建立多功能的导航系统，如何让用户感觉设计的网页条理清晰、方便快捷，这些设置在何处开始，何处结束等一切都是设计者需要考虑的问题。
2.色彩
不同的色彩有着不同的情感意义，也有着不同的生活象征。巧妙的运用色彩对于网页设计有着深远的意义，它不仅体现了网页的客观形象，也延伸了网页的内涵。虽然色彩本身是客观的，但是运用色彩时总是能影响人们的心理活动，当人们看见富有色彩的画面时会发出不同的反应，有时喜欢、兴奋，有时厌恶。因此，网页设计时要注意色彩的运用，一个网页的页面不需要多么的鲜明艳丽，但是必须要呈现的清楚、直观。
3.图形、图像
网页美术设计中，图形的设计也是非常重要的一个组成部分。图形是设计作品的视觉中心，它聚集着所有浏览者的目光；图像是图像的一种推广，需要设计者的特别处理。
4.文字
文字不仅是主题信息传播的基本载体，也是视觉传达设计中的重要组成要素，在网站的网页设计中，文字的处理主要包括两部分：文字格式化处理（指的是文字的字体、字号、粗细等规范化、格式化方式），文字艺术化处理（是在网页风格的基础上将网页风格化的处理方式）。
不同字体的文字代表着不同的风格和内涵，也会达到不同的视觉效果，挑选合适的字体是设计成功的关键。那什么是合适的文字呢？即能够准确的体现网站的风格，并且富有亲和力，特别是一些要求标志性的文字，例如，门户网站、商务网站等，这些标志性的文字需要设计的大方、醒目较好；而其他一些比较自由的文字设计的越新颖越有创意才好。
三、网页美术设计的实战策略――创意
在网页设计中，创新思维是最核心的因素，“创意”一词主要来源于英语，“创”即“创造”，“意”即“意念”，创意即为具有创造性的意念，其是人类特有的思维活动。
一个好的创意，不仅是给浏览者美得享受，还是形式与内容的统一，是理智与情感的统一。现在大潮流的发现趋势是将创意与版式设计相结合，使设计的内涵更加深远，情感更加丰富，给人们以精神上的满足，物质上的动力。
综上所述，在以网络占主导地位的信息时代，网页美术设计也在网站设计中占有主导地位，要想成为一个优秀的网页美术设计者，要想设计出一个好的网页，不仅要有良好的人文内涵，也要处理好从技术到实践，再到创意的各种问题，还要有勇气、有信心面对新时代给予我们的挑战。
参考文献：
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2.从摄影的角度分析二者交叉、融合的可行性
对于摄影而言，在图像处理软件出现之前，摄影家主要是通过暗房加工（如油画效果、浮雕效果等特效）对摄影作品进行处理，来获得令人满意的照片效果的，根本没有摄影设计这样的概念。在Photoshop等图像处理软件出现后，摄影家开始更多地借助软件来处理画面的艺术效果。设计者对图像编辑、调色、合成以及特效功能的运用，使得摄影作品淡化了摄影这一特性而更像是一幅美术作品。在图像处理技术和数码技术的双重支持下，摄影图像的艺术价值及艺术效果已经体现为可重新组合、设计、塑造的新概念美术设计作品了。现而今的摄影艺术（尤其是艺术摄影），除了镜头这个唯一的摄影因素外，其余造型和画面效果都是用软件进行美术设计而完成的。摄影图像制作和美术作品设计可以共用一套操作系统，包括图像处理软件、外挂滤镜、设计平台、图像输出设备及数码照片输出系统等。这些技术上的共享性也为二者的交叉、融合提供了广泛的可行性。
二、摄影与美术设计交叉与融合的前提、发展趋势及建议
1.摄影与美术设计交叉与融合的前提
摄影与美术设计是两种不同的艺术类型，因而，二者之间的相互交叉、相互融合并非没有任何原则和限制的随意而为之，更不是对分属于两种艺术类型的元素进行的简单“撮合”与“嫁接”。二者进行交叉和融合的前提必须是符合艺术规律的。二者是否能够有机结合是由各自艺术类型中的基本元素的融合能力、条件、特性、所依赖的科技手段(如平面设计、摄影艺术利用计算机软件、数码数字技术等)及外部社会需求和现今的审美能力等诸多因素所共同决定的。
2.摄影与美术设计交叉与融合的发展趋势
今后的摄影艺术，特别是数码摄影技术将更多地被应用到美术设计中。当今视觉艺术领域已步入了以视觉图像为核心的时代，即我们平时所称的视觉文化时代或图像时代。摄影、绘画、电影、电视、多媒体等表现形式相互汇流、激荡。当今，对于美术设计而言，由于以计算机数码影像为主要组成部分的现代影像艺术已成气候，并且还达到了相当高的水平，那么摄影技术的发展成果对其的影响将会日益显著，美术设计中的传统艺术手法将最终完全被高科技软件功能所替代，美术设计将更为科技化、系统化。而摄影艺术也会因为软件使用的传导将更具有艺术设计气息。
3.摄影与美术设计交叉与融合的建议
（1）现代美术设计中摄影含量宜精不宜多
美术设计作品中如果充斥太多的摄影写实图像将并非是一件好事。美术设计是一门基于想象和创作的艺术门类，如果在美术设计中由图像处理软件处理过的摄影写实图像过于泛滥，就会造成美术设计的个性表现力、创造性思维力的丧失。我们一定要明确，在进行全新的美术作品设计过程中，运用摄影图像的软件辅助功能，是为了弥补传统美术设计中画面处理手法的缺陷，或是将多幅不甚完整或不能独立表现创作思想的资料性图片利用软件进行重新组合、创意和构思。因此，在将摄影交叉、融入到美术设计时要做到宜精不宜多，以使艺术的想象力与科技的表现力完美融合，打造出更具视觉效果的美术作品，使创作主题得到升华。例如在第五届国际大学生反对皮草的海报设计大赛中，来自各国的大学生获奖作品就很好地说明了这一点。在进行美术设计时，学生们普遍喜欢使用摄影素材，但因暂时还不具备自己拍摄第一手资料的条件，就需使用他人的摄影作品，而这时能否在既依赖于摄影图像的同时又彰显出美术设计的个性就成为了最重要的问题。如学生用野兔、狐狸、海豹等简单的动物肖像式的摄影作品为蓝本，通过后期对画面色彩、风格以及文字特效的制作，从而触目惊心地展示出了这一届的主题——时尚的牺牲品。这些获奖作品对于摄影素材的使用扼要又不单一，点睛又不庞杂，创意又不教条，非常值得借鉴。
（2）突出构思，注重色彩
一件优秀的摄影艺术作品或美术设计作品产生的先决因素就是构思，构思也就是“设想”或“创意”，它是孕育在有形作品中的无形的思维活动。在将摄影和美术设计结合起来进行艺术创作时，构思起到了提纲挈领的作用。它不但包括甄选摄影素材、确定美术设计主题，还包括布局构图、选择表现形式等，因而是一个艰辛的创作过程。优秀构思的形成需要我们要研究好与设计活动有关的各方面因素。首先就要了解艺术设计所要表达的内涵和主旨，然后确定理想的创意出发点，而后根据这些信息点对摄影素材进行构图分割、文字处理、色彩调整等。可以说构思是二者交叉、融合的基础，是能否诞生优秀作品的关键。在确定了构思后，就要对作品进行细致处理了，下面笔者选取在摄影艺术与美术设计两门艺术类型中都非常重要的色彩加以说明。
①以少胜多，简洁扼要。美术设计中的色彩运用没有定法，但基本原则是色彩的组合与选择要得当。在对摄影图像进行艺术处理时，效果的优劣主要取决于色彩的选取和组合是否得当，而不是用色的多少。美术设计尤其讲究“视觉冲击”，因此在对素材图片进行加工时，用色少、配比组合巧妙、简洁扼要的设计作品往往能给人以牢固的印象，收到良好的展示效果，并最终实现色彩运用的以少胜多。
篇11
随着现代化技术和手段的不断发展，美术设计理念也需要不断革新与突破，探索全新的美术设计理念，做到设计思路与信息时代要求相接轨，突出艺术特点，形成鲜明的设计画面，成为了艺术领域的大势所趋。美术设计，作为体现人的审美精神和创意精神的一门学科，在表现艺术性格、体现个人才智方面有着天然的独特优势，这是其它学科所不能替代的。而电脑美术设计，更是成为了一门符合时展要求的新兴专业。在对电脑美术设计进行理解时，需要我们将创新意识落实到具体的设计过程中去。
在信息技术的影响下，美术设计需要我们进行自主性创作，也就是说，我们可以利用信息海洋中的各种资源、软件，培养和形成一种以自主学习、自我发现和创造为特征的学习习惯。计算机及其随附的各项合成软件，为我们提供了灵活的展现平台和丰富的可利用资源，有助于调动设计者创作的积极性，从而提高美术设计的效率和质量。
二、对电脑美术设计的综合分析
信息技术背景下，电脑美术设计已经成为了一种流行趋势。然而，新生事物总是处于不断成长和发展过程中，因此有利也有弊。在创造力培养主导下的电脑美术设计，其显著优点就在于，它已不再是过去我们所认为的简单的用纸笔来进行美术设计，而是采用软硬件资源进行作图、编辑、处理，既节省了时间，也节约了资源。这种在不知不觉中发生翻天覆地的变化的美术设计理念，当然也存在着一些缺陷和不足，并且到现在为止，还没有完全形成一种完全开放式的、立体化的、结构化的设计模式。对于电脑美术设计来说，我们要全面对其展开分析研究，就要客观地看待它的利弊。
（一）电脑美术设计的天然优势
首先，随着计算机技术的不断更新与发展，美术设计也在不断成熟与拓宽，彼此间形成另一种相互依托和帮助的关系。计算机运行速度不断加快，软件功能不断拓展，给现代美术设计以强大的技术支持；而现代美术设计设计也在这种艺术力量的支撑下，尽情表达创意思路，基于科技的魅力，设计师们有能力也有空间去进行构思、想象和创造。
其次，使用电脑进行设计的设计者，可以在听觉、视觉、触觉等方面直观、亲切地感知艺术和进行艺术的交流，美术设计所要体现的形态、色彩、空间、氛围效果，都会更加清晰和明确。利用辅助电脑工具，可以赋予静态的美术素材以鲜活的生命活力，展现各类具有个性特色的创造过程，这是任何传统美术设计方式都无法比拟的。电脑设计为广大使用者、参与者提供了极大的方便，既节省了时间和资源，也有助于美术创作的环保性。利用电脑设计，将有助于将体现美术创作的交互式功能。
（二）电脑美术设计的固有缺点
任何一样事物都不能对其一刀切，电脑美术设计当然也不例外。如今，随着网络功能的开发，使得设计过程可以更加的宽松化，因而有效的设计策略中，体现着传媒多层化的思想。但是，传媒多层化也使得设计空间具有极大的开放性，随之而来的，是设计理念与设计作品的安全性问题。也就是说，在尽量提倡个性化创作的同时，设计者很有可能要面临设计成果受到安全威胁的问题。网络的交互式平台使得各个浏览主体在浏览网络资源时具有很大的自主性，那么，在包括硬件环境和软件环境在内的整体开放式网络环境中，就可能会造成设计灵感的流失和设计作品的丢失等问题。
此外，电脑平台自身也存在着固有的设计缺陷。在整个美术设计系统中，软件所带来的一些设计方式是好的，但也有一席设计方法有不好的地方，这就需要我们去加以甄别。电脑设计不能简单地说是重视电脑技术的操作，更重要的是能够通过这一手段来展现艺术的风采和魅力，尤重是创意的培养。尽管如今科技已经成为美术设计的生命线和时代的主流，但科技还不能够完全做到以人为本，来服务人的全部需求。随着人们生活节奏越来越加快，人，作为设计所服务的对象，也将会遇到越来越多棘手的问题。毫无疑问，技术的进步给人类生活带来了巨大的变化，但我们也丝毫不能忽视科技的负面效应，在电脑美术创作大趋势下，也必须可观对待艺术创作主体――个人的存在。
三、对今后美术设计发展的思考与展望
设计，是与我们生活息息相关的一项活动，而美术设计，更是作为一个在需要融入不断创新精神的新时代背景下，值得人们去关注的重要议题。电脑平台的出现，网络科技的发展，美术设计理念也需要不断进行改革。电脑技术无疑可以更好地表现设计艺术，设计艺术自身也需要创意和活力，这两者之间相辅相成、相互制约，形成了密不可分的关系。与传统的手绘表现方法相比，电脑美术设计具有快、精、准、美、特等优点，但电脑技术终归只是作为一种艺术表现手法，而决不能使其喧宾夺主，取代了艺术的创作性和自由发挥性。只有既精通电脑设计软件的操作，有懂得如何才能更好地表达艺术魅力，理解良好的艺术功底才是核心内容，才能够运用娴熟的技巧、良好的构思，来形成优秀的设计作品。
在今后的美术设计发展过程中，不论是运用何种手段，首先应当突出强调的，是设计的有效性，设计艺术的感染力、说服力。而如今我们在有效美术设计方式和策略的构建过程中，还存在着诸多需要注意的问题，需要我们不断努力将之完善，也为今后的美术设计发展提供了全新的思考方向。
参考文献
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中华文化源远流长、熠熠生辉，随着我国综合国力的增强和文化事业的推进，中国元素越来越成为代表中国文化的一种符号，凝结了中国传统的民族精神，代表着中华民族的文化、价值观、生活方式和风俗特色。中国元素的内涵和表现形式丰富而多样、文化底蕴深厚，广受世界人民喜爱，现代美术设计越来越需要融入中国元素来增强其文化、情感和创意的表现力。
二、中国元素在现代美术设计中的应用
（一）色彩的运用。中国传统艺术作品在色彩运用上大胆而精彩，经过几千年的沉淀，中国文化逐渐形成了一套比较成熟的色彩体系，如对中国文化影响最甚的五色观，用青、赤、黄、白、黑五色来勾勒自然的五行哲学观，不同流派对色彩的理解也各异，如道家的色彩观念、儒家的色彩观念等。中国传统文化中善于通过不同的色彩结合不同手法，来传达不同的信息和情感，如红色在灯笼、中国结等传统饰物中代表着喜庆、吉祥、热闹的民俗场景和美好愿景，而运用在革命文化中则代表着使命、忠诚和责任；白色通常代表着肃穆、庄重，如在民间丧葬主题中的运用，而在京剧脸谱中用于表现人物的奸邪；黑色在美术作品中往往突出严肃、稳重、冷酷的特点，而在道教中则代表着至高无上的玄妙清静之意，被誉为“玄之又玄，众妙之门”的色彩源头；黄色在清代服饰中用于表现尊贵的帝王身份，代表着皇权和威严，在明清两朝是皇帝的专用色，不得被民间使用，而黄色也是佛教中的常用之色。在现代美术设计中融入中国元素的色彩能够勾勒和强调作品的表现力，使作品的风格突出，让创意的表达更加自然、准确。最有代表性的当属2008年的奥运吉祥物福娃，五个吉祥物分别运用了红、黄、蓝、绿、黑五种色彩，结合五种中国特有的动物形象，将中国传统文化完美自然地融合进奥运文化当中，传达了热情、健康、激情、繁荣、欢乐的情感内涵，向全世界展示了博大精深的中华文化魅力。
（二）几何结构与图案。中国传统作品尤以书法、国画、器物为代表，善于运用几何元素和纹饰来传达作品内涵。线条的运用是中国书画具有代表性的特点，凭借其粗细、韵律、节奏、疏密、对称、纵横等手法形成了“笔墨精致、形神兼备”的艺术语言，将独特的审美意趣包容其中。而在雕铸器物作品中，纹饰的演化则饱经历史洗礼，烙下了千姿百态的时代特色，其精神内涵和符号价值主要体现在抽象描摹和象征意义，融合了我国劳动人民的智慧结晶。如最有代表性的龙纹、祥云、牡丹等图案。中国的京剧脸谱也是极具代表性的图案元素，是中国特有的性格化的造型艺术。将中国传统线条和图案等元素融入现代美术设计中，极大地开阔了作品的创意空间，突破了作品的审美局限，能够让作品的表现形式更富有姿态，其情感和内涵的表达更加充实和隽永，既延伸了中华文化，又增强了作品的审美趣味，拉近与受众间的情感距离，有利于形成创新性、传承性和功能性强的艺术语言。2008年奥运会的祥云火炬，在设计上运用了中国传统文化中代表“渊源共生，和谐与共”内涵的祥云纹饰，在造型上形似卷轴，表达了来自中国四大发明之一的造纸术对上千年世界文化流通的重要性。
（三）表现手法。形式多样的中国元素在表现手法上也独居格局，强调“气韵”和“形神兼备”。中国传统艺术中表现手法多样，如在京剧脸谱中就体现了对比、反衬、烘托、象征、虚实等多种手法，在现代美术设计中融入这些手法，能让作品的形象更加坚挺，精神更加突出，具有更广阔的创新性和趣味性。2016年被热议的春晚吉祥物“康康”就是中国元素与现代美术结合的代表，该作品搭载现代科技，以大师韩美林笔下作品为基础，融合了中国传统水墨画的渲染、虚实等艺术形式，生动形象地传达出了“猴”的活泼和机灵，让观众获得情感上的共鸣。
三、中国元素与现代美术设计的融合
将中国元素融合进现代美术设计中，不仅可以传承博大精深的中华文化，让作品的创意性得到拓展，赋予其更加深厚的底蕴内涵，更有利于中华文化向世界范围的传播。因此，在运用中国元素进行现代美术设计的过程中，要去其糟粕，取其精华，用批判性的视角将更富有传承意义的文化符号加以运用，而摒弃传统文化中不健康、不利于传承的内容。切忌在不理解元素内涵的基础上进行堆砌滥用，否则将破坏作品的表现力，不利于作品精神特质和创意的传播表达。
参考文献：
[1]何继业.分析中国传统元素在现代美术设计中的体现[J].现代装饰(理论)，2014,(10):107.
篇13
1Photoshop在美术设计中的原则
行使用中的Photoshop全称是“AdobePhotoshop”，简称是“PS”，是由AdobeSystems公司进行开发和对外发行，而版本PhotoshopCS6是AdobePhotoshopCS系列的最后一个版本，它具有卓越的科学性和先进性，解除了之前其他版本对平面设计限制和束缚，为美术设计提供了更多、更方便、更全面的技术服务。使用Photoshop软件在进行美术设计时要注意三个原则。一是明确和清楚原则。设计工作者在使用Photoshop软件处理文字、图形和图片时，要在众多设计要素和作图技巧中做出适当、合理的选择，保证使用素材和最终制作效果明确并且清楚。二是全局与部分的统一协调原则。使用Photoshop软件时，应当始终以整体设计最终将呈现给人们的视觉感受和传达给人们的有效信息为重心，设计过程充分为设计目标服务，既注重设计全局的整体把握，也关注部分的细节要求和处理工作，将全局和部分的设计紧密联系并结合起来，一方面强调全局的设计结构，一方面也留意色彩之间的共通性和相互作用，使平面设计作品具有全局的协调统一。三是设计理念为视觉效果服务原则。设计工作者在应用Photoshop软件时，明确的是对作品的整体设计构思，并将设计构思建立于更好地去表达和宣传设计目标的基础上。
2Photoshop的功能
具体职能是通过对图片资料进行扩倍、缩放处理、对具体内容进行移动调整，对背景进行柔滑处理或环境等，在应用于人物图片素材的过程中其优越性能得以最大限度的展示，如将图像中的人物进行加工美化，对人物面部管线进行调整等方面。
2.2图像合成功能
合成功能，即选取一幅图像素材作为基础部分，将不同类别的其他图像材料进行局部选取后加入基础像素图片中，实现各类图片局部地区的集成，合成后的像素图片具有以上图片的特点。这一合成功能在应用于建筑、园林等前期概念设计中具有重要意义，同时可实现各类图像资料的无缝对接。
2.3校色调色功能
美术设计环节中，对取色、配色、背景色调整有着严格的要求，而此项技术的应用能够充分满足图片颜色配比、校正功能，根据背景色中不合理的颜色区域进行合理调配，调整画面的冷暖色调以满足艺术需求。
2.4特效制作功能
由于当前美术设计的风格日渐多样化，传统的艺术字或美化图片已无法满足日益增长的时尚潮流需求，而Photoshop可以根据实际美术设计中不同风格种类的需求制作带有特效视觉的图片或字体及影像等，在充分符合设计风格的同时，最大限度展现设计师的艺术构思。
3Photoshop在美术设计环节的重要作用
3.1完善美术设计的内容与种类
我国传统的美术设计环节，由于技术较为落后所展现的艺术内容与种类存在单一性与重复性，难以吸引公众的审美眼球，其具体内容多为艺术字体或风格较为艳丽的图像，无法满足公众的审美需求。而Photoshop技术的出现，极大地改善了此类现象。对传统艺术设计中采用静态字体或单一图片的表达内容与风格进行改良，在设计中加入特效动态艺术字体、影像资料、视频GIF图等，丰富整体艺术设计的审美风格，在保障设计构思超流性、时尚型的同时，提升客户群体的审美体验与视听感受。
3.2丰富美术设计使用工具
在Photoshop尚未问世前，美术设计环节所采用的艺术美化工具过于单一，常用的绘画、作图、修图工具多是绘图颜料、画笔、美工纸等，并且大多由人力完成绘图、修图工作，而由于工作强度较高、修图难度较大等原因时常出现因人为失误造成的艺术设计图像违背设计理念等现象发生。随着Photoshop应用于艺术设计工作中，上述难题一一迎刃而解，通过计算机作为艺术设计的媒介，取代了人工操作，极大减少了设计误差的出现，节约了人力、物力的同时，保障了艺术设计成果的质量。对于设计操作中有误的部分，能够进行重新调整修改而不会留有痕迹，增强了美术作品的整体观赏性。
3.3丰富美术设计理念
传统的美术设计工作中，由于相关技术手段落后，缺乏新型的创意构思加之客观条件的限制，致使美术设计师的创意概念无法得到有效的展示，各美术设计师相互模仿创作，难以形成自身独有的美术设计风格。而随着信息化时代的到来，Photoshop正式应用于美术设计工作中，使美术设计师的概念模型能够通过此项技术进行展示，打破了传统美术设计中固有思维的束缚，将概念思维模型转化为显示图像，从而形成自身特有的艺术设计理念与特点，不断完善美术设计行业的整体交汇创新功能。
4Photoshop在美术设计环节中的应用领域
时下建筑领域在进行美术设计环节，Photoshop技术是必不可少的，如在展现建筑设计师的建筑概念模拟图像时，通过Photoshop进行实际展示，即降低了概念设计的人力、物力消耗，又提高了整体概念模拟构思展示的效率，最大限度保障建筑设计师的设计理念与图像效果间的误差。以Photoshop技术中配色与图像编辑功能为例，在充分展现设计师设计理念的同时，逐步优化概念构思中存在的缺陷。传统建筑设计师采用平面绘图的方式展现立体空间，工作难度较大且无法充分展示立体空间的建筑结构，影响概念展示效果。而采用Photoshop技术，可将建筑美术设计的概念进行立体化、全方位展示，建筑整体效果图得以有效展示，可通过不同角度与方位对建筑结构的艺术特点进行完善，在降低设计师绘图难度的同时，充分展现设计师的设计理念。而当前Photoshop处于新兴发展阶段，距离美术设计行业整体普及还有一定的差距。但时下科学技术日益完善，各类创新型模拟技术不断应用于Photoshop的加工改良中，不久的将来，将实现Photoshop在美术设计领域的普及应用，以推动行业上升发展。
4.1动画美术设计
动画美术环节中的艺术设计作为设计行业的难题技术出现后得以有效改善，随着计算机信息化技术的日益发展推动了动画美术工作的进步，在动画美术设计中运用技术Photoshop技术，使动画美术设计由传统的单一、平面、概念的形态逐步转化为三维立体、全面、真实的艺术形态。通过对动画中的人物、背景、风景等进行立体化展示，提升动画整体的审美功能。
4.2平面美术设计
21世纪随着新型技术产业的逐步革新，创新性科学技术得以普遍应用，Photoshop技术逐步应用于平面美术设计工作中。一改以往平面设计中工作难度大、人工设计强度高、创意构思单一、概念构思与实际展示图像出入较大的现象，实现了平面设计领域的革新。如在家居装饰品的艺术设计环节可通过将概念图像以计算机进行构思展示，并针对不同的艺术图像进行选取，对其中适用的图像进行整合与原有图像进行加工融合处理；将不同种类的图像中适合的素材进行扩倍或缩放后应用于概念图相中，进行背景色彩的调整。既丰富了原有概念图像的艺术性，又可以有效避免出现重复性图像而引发的审美疲劳。也可将具有艺术特点的图片进行分类处理，选用不同特点的图像局部位置进行无缝拼接、覆盖等创意性调整，在丰富艺术图像风格内容的同时，增强概念图像的整体审美性；在图片整合工作完成后对其进行人工痕迹清除。由此可见使用Photoshop能够大大减轻设计师的工作负担，同时可以有效提升设计作品的质量与完成度。
5结论
总而言之，通过在美术设计当中运用Photoshop能够有效强化美术设计质量，提升美术设计效果，设计师可以使用更多的工具不断丰富美术设计的表达方式。在我国社会不断现代化、智能化的发展趋势下，美术设计必将加大对Photoshop的使用力度，并且积极寻找和开拓Photoshop中的其他功能，从而全面提升美术设计效果，推动该行业的持续稳定发展。
参考文献
[1]张冬娥.Photoshop技术在中职美术与设计课程教学中的实际应用———以一节创意广告设计教学课为例[J].职业,2015(14):99-100.
[2]马驰,陆全龙.PhotoshopCS艺术设计教程[M].武汉：华中科技大学出版社,2011.
[3]于红梅.Photoshop软件应用于艺术设计的新思考与实践[J].科技广场,2011(2):50-52.
