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美术与设计的关系实用13篇

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美术与设计的关系

篇1

人类的历史有很大一部分也可以称做是一个设计的历史,而艺术设计在现代美术的基础上,可算做是一种延伸。艺术设计运用创造性思维,从整体和具体细处都属于形象思维和逻辑思维的结合。对总体的安排和结构的处理运用逻辑思维为主,对造型和表面装饰的处理运用形象思维为主,二者不可截然分开,而是相互交替进行。

?在文化发展过程中,美术与艺术设计对其影响深远的感触莫过于平面设计人员。设计者不但要具备美术的基本造型技能与审美意识,在商业文化产业的运用中也需要特殊的理解和创造性。作为设计者,我对艺术设计与美术的关系有以下一些认识。

1共性与共同面对的问题

现代美术与平面设计同样都是个性的表露。回顾美术的发展史就会发现,无论中国还是西方,每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品,他们的作品都具有自己的典型特征。画家、设计师们,尤其是现代派的一些大师,他们在创作时可以完全不用考虑其作品的社会性。在某种意义上说,作品的生命力,正表现在个性化上,通过作者对美的形式法则的特殊理解而存在着。任何一个伟大的画家、设计师,都会有自己独特的审美个性,创作者必须把自己个人的主观意志潜能释放出来,最大限度地表现自我。

然而,现代美术与现代艺术设计在这个飞速发展的时代所产生的弊端主要是因为早已经历过美术造型的鼎盛期,而期更能突破前人的思路,求得更开阔的道路而采取个性化的创新手法上。当今是一个信息高度发达的世界,要反映这一时代特征,是设计工作者的主题。加上美术现状低迷,而西方的艺术设计手法又繁复多样。很多艺术品只考虑创新,增添怪异手段,而缺少了考虑审美的方向性问题。

2差异与调和问题

设计与美术最大的区别在于是否依赖商品。设计作为商品,具有包装价值和使用价值,本身就是为市场服务的。设计的最终价值来源于客户的满意,商品价值的实现,市场需求的满足。设计师必须揣摩客户的心理使方案得到通过;另一方面,客户可能对市场的把握、了解远胜过设计师,设计师缴尽脑汁的创意想法最终还是依附于客户的评审。设计也依附市场这根指挥棒。而美术的本质是实现对美的追求。美术与设计在文化产业发展中的运用,不仅仅体现在"个性化"与"依附性"方面,还体现在对形式美的规律追求的差异性上。

3设计借美术所用

美术对美感的追求还表现在材质,肌理和表现手法上。现代美术综合材料的运用表现在扑朔迷离的肌理运用上。美术也用混沌含蓄的有限笔墨表达意境,这些手法在设计中也偶尔能见到,只是借用美术的表现手法或借助美术元素来完成设计的段落而已。例如有的设计作品从表面上看是追求美术中的空灵和气韵,更深刻的是用图形元素溶入到现代设计原理的图形构造中去了。这种类似美术的空灵美,只是设计的手段而不是目的。现代主义设计主要从意识形态出发,将之放置到现代主义运动中的大背景中去。现代主义的运动产生的影响使之不断发展。而设计活动的自身特质和发展变化规律,也影响到我们对其它相关设计活动的理解。设计中的技术和艺术都影响着设计史的发展。设计中的技术与艺术两者互不可缺,两者完美结合可以造就优秀的设计,而反之却造成失败的作品。

篇2

一、我国民间美术造型的发展现状

民间美术是相对正统宫廷文化和文雅艺人的美术文化而言的,它是广大普通民众的美术,也是劳动者的美术。民间美术造型展现的是我国各地区劳动人民在生产与生活中自发自娱地创造、欣赏或使用的美术造型。经过几千年的文化积淀,我国民间美术造型呈现出多样化的特点,有石雕、木雕、竹雕、剪纸、编织、年画、玩具等。不同的民族和地区具有不同的民间美术造型,这些造型往往反映了各民族各地区的民俗,具有浓郁的地方特色。不同的民间美术造型都具有独特的艺术风格,寄托了人们对美好生活的向往。然而,随着现代社会的发展,民间美术的传承与发展受到了较大的冲击,人们逐渐重视民间美术的保护与传承问题。一些动漫形象设计开始借鉴中国民间美术造型的寓意和创作手法,从而使动漫形象具有鲜明的特色,有力地推动了民间美术的传承与发展。

二、我国民间美术造型的主要特点

1.民间美术造型审美视角多姿多彩

受到历史变迁的影响,加之各民族地区的风俗、创作者的技艺高低等存在差异,我国民间美术造型表现形式多样,由此产生的审美也是多姿多彩的。民间美术造型的审美通常存在两极分化的情况,如写实与夸张、恬淡与强烈、成熟与稚拙、直白与神秘、庄重与诙谐、柔媚与质朴、细腻与粗犷等。两极的美感矛盾、对立,却又相互依存,形成不可分割的美感统一体。如,云南的民间美术作品通常具有神秘的宗教色彩,表现出诡秘、古拙的艺术特点;徽州的雕刻作品做工细腻,表现通俗、直白,富有生活情趣与立体感;湖南的民间美术艺术品柔媚、具体,表现细腻;河南的民间美术艺术品质朴、粗犷,表现夸张;等等。

2.民间美术造型表现形式丰富,遵循一定的规律

民间美术造型的表现形式丰富,通常是百姓生活中的装饰品,也可能是小孩的玩具,具有个性化特征和地域特征。民间美术造型一般讲究完整和圆满,通常具有一定的审美水平和功能。民间美术造型遵循一定的规律,具有集体表象的思维特征,主要表现在随意性、抽象性、概括性和象征性等方面。民间美术造型通过完整与部分的调和,形成了求美、求活、求大、求全的特征,如,娃娃、动物、莲花等面塑造型洒脱、活泼,喻示生命的繁衍。这些规律在一定程度上影响了动漫形象设计。

3.民间美术造型创作已经形成了独立的造型艺术体系

民间美术造型创作已经形成了独立的造型艺术体系,民间艺术家用自身独有的审美观、视觉思维、造型观和创作方法进行创作。民间美术独有的散点透视使民间美术造型多角度地表现民间造型的整体形态,凸显了特有的集体意象的个性特点。总体来看,民间美术造型的创作方法有五种,包括时空综合造型法、主题形象展开造型法、适形造型法、非静止物象造型法和深入物象内部造型法。时空综合造型法通常用于表现不同时空中的不同状态;主题形象展开造型法是从一个主体事物展开;适形造型通常用于福寿、方圆等;非静止物象造型法通常用于事物在运动过程中出现的多种形态设计;深入物象内部造型法可以通过想象将被遮挡的事物内部呈现出来,如皮影、剪纸。

4.民间美术造型与动漫形象设计之间的关系

在动漫形象设计过程中,民间美术造型发挥着重要的思维引导作用。民间美术造型当中蕴含的民族内涵深刻地影响着现代动漫形象设计,动漫设计者可以在民间美术造型与动漫形象设计之间找到契合点,通过应用夸张等方式,借助想象设计出具有民族文化特征的动漫形象,反映人们对理想生活的向往。

三、我国民间美术造型对动漫形象设计的启示

1.我国动漫形象设计整体发展现状

总体来看,我国的动漫形象设计尚处于摸索阶段,形象表达和创意均不够成熟。我国原创的动漫形象不多,具有特色的较少,这些形象缺乏深刻的寓意,艺术特征不明显,而且模仿日美风格的痕迹明显,缺乏本土特色。

2.平面动漫形象的设计

平面动漫形象设计通常可以借鉴平面形态的民间美术造型进行设计。平面民间美术通常是通过线条、形态或者纹理展现艺术效果,如,剪纸、皮影、服装、雕刻、玩具等就是通过剪、印、刻、绘、绣、织、染、雕、塑等进行造型。传统的平面动漫造型是在胶片或纸上绘制出的动漫形象,这些形象同样需要通过雕刻细节展示可爱、栩栩如生的动漫形象。平面动漫造型可以借鉴民间绘画、年画、剪纸、皮影等,绘制出独特视角下的动漫形象。如,《火童》的设计者在设计影片情境时就借鉴了蜡染线条手法,通过对线条的刻画统一风格,从而提升动漫形象的艺术感染力。

3.三维动漫形象的设计

三维动漫形象设计是立体形象的设计,具有实体,可以借鉴同样具有立体造型的民间美术造型。我国民间美术立体造型的表现形式多种多样,有为娱乐而制作的,也有因民俗礼仪需要而制作的,通常是通过丝、线、绢、麻、纱、泥、石、金属、芦苇等材料进行美术造型,如面人、木雕玩具、石雕、风筝、竹编等,这些制作方式可以为三维立体动漫形象设计提供思路。三维动漫形象可以分为捏造偶和模型关节偶两种,其设计可以借鉴糖人、泥玩具、木偶和瓷玩具等的制作方式。如,《简单作业》就是借鉴传统的布袋戏设计动物形象,通过嘴巴和手臂的活动关节凸显动漫形象的运动感。

4.电脑制作动漫形象设计

电脑动漫形象造型就是将计算机技术应用于动漫设计领域,应用范围广泛,包括电脑游戏、网络游戏、手机游戏、电脑动画、漫画、手机动画等。电脑制作的动漫形象并没有实体,没有用任何材料,只是计算机通过数字形态展示出虚拟画面而已。与前两种动漫形象设计类似,电脑制作的动漫形象可以借鉴民间美术造型的设计思路和创造方法,可以模拟不同材质的效果以获得不同的视觉效果。如,《桃花源记》就是通过计算机技术模拟剪纸、皮影、木偶、水墨、工笔等手法进行设计制作的,它成功地将民间美术造型、我国山水画的意境表现在动漫设计当中。

结语

中国民间美术是中华民族的优秀文化之一,动漫形象设计者应该将中国民间美术融入动漫形象设计,凸显中国民间美术的文化内涵,这样不仅有利于民间美术的保护与传承,更可为动漫形象设计找到新的方向。

参考文献:

[1]陈果,红方.动画角色造型思维与技法.中国传媒大学出版社,2011.

[2]刘一颖.探究湖南民间美术造型与动漫形象设计的关联性.艺术科技,2015(11).

篇3

舞台美术设计作为戏剧中的重要内容,其具有多维性和创造性的特点,能够借助舞台演出要求和剧本的实际内容,通过多样化的造型艺术手段,对剧中角色与环境的外部形象进行创造,从而与剧本的内容相互辉映,渲染舞台氛围[1]。戏剧则具有较强的综合性,其能够融合空间艺术与时间艺术的特点,既具备建筑与绘画的视觉性和空间性,又具有音乐与文学的听觉性和时间性,能够在实际演出过程中与观众实现自身独特的艺术审美价值。

一、戏剧的基本特性

对于戏剧而言,其基本特性具体表现在三个方面:首先戏剧是综合艺术。戏剧需要将舞台造型艺术、演出空间处理以及表演艺术进行有效结合。戏剧诞生之初,没有专职的舞美设计师、导演和编剧,其主要是以文学为基础,通过造型艺术和空间艺术的创造者进行创作与表演。戏剧综合艺术发展到成熟阶段后,方才产生舞美设计师、导演和编剧,其是在三度创作中形成的综合艺术。其中舞美设计师和导演是二度创作者,编剧是一度创作者,观众与演出主体则是三度创作者,舞美设计师、导演和编剧利用舞台的艺术形象来演绎剧本的文字形象,借助演出空间的特殊处理,从而在独特的艺术氛围中融合演员的表演,与观众一起完成戏剧的艺术审美价值。其次戏剧是时间与空间的艺术。表演者需要在具有一定高度、宽度和长度的三维空间中展开动作,但是这个空间的容积大小主要是以表演艺术的需要加以确定,存在一定的限度。这不仅是舞台美术设计中独特空间形式创造的基础,也是戏剧艺术的立体空间性。当然三维空间的表演需要以时间延续为基础加以展开,通过规定的内容来确定时间的长短[2]。总而言之,这种时间与空间艺术的延续统一体,是舞台美术设计创作的出发点,也是戏剧艺术的重要特征。最后戏剧是观众与演员在同一现场的艺术。戏剧的主要特征就是演员扮演的角色与观众进行面对面交流,从而在欣赏过程中,使接受主体和创造主体形成共同的创造关系,保证演出空间与表演空间的有效结合,实现戏剧的高度假定性与真实性的演出,促进舞台美术设计作用的充分发挥。

二、舞台美术设计与戏剧的艺术特性的关系

二者的关系主要可从以下四个方面进行分析:一是舞台布景方面。现代剧院舞台的设计模式多是“伸出式”舞台和“镜框式”舞台,而舞台的布景则是其重要的构成元素。不管是传统的绘制平面布景,还是现代的电脑设计布景,其都是对天幕、沿幕、侧幕的透视画法绘制进行巧妙利用。当然布景设计师在实际设计过程中,需要对剧本进行认真阅读,深入研究和分析剧情以及演员的心态与表情,利用生动形象的手法有机融合时间与空间,从而吸引观众的注意,增强演出效果。二是道具方面。道具可分为随身道具、小道具和大道具,其具有变换性和多样性特点,能够对剧中人物的特点加以表现,推动故事情节的发展。在制作随身道具时,需要结合剧中人物的民族、职业、特点和年龄;而在制作大小道具时,则需要以事件和故事情节发生的时间与地点为依据加以制作。三是化妆与服装方面。化妆与服装相辅相成,两者能够告诉观众舞台的世界,对剧情发展的地点与时间加以表明,含蓄而间接展现舞台上的风土人情与社会文化。一般个别的化妆与服装能够准确传达演员的阶级、职业与年龄等,确保演员个性的鲜明性以及形象的突出性。四是音效与灯光方面。戏剧中的灯光具有照明的作用,能够保证剧情的精彩度,因此灯光设计师需要对灯的阴暗、颜色、角度和位置等进行合理存在,随时调整光的强弱[3]。此外,音效与音乐也是戏剧的重要元素,其能够强化台上的行为,支撑人物的情感,有效过渡场景,如话剧《雷雨》中的电闪雷鸣的音效设计,能够给观众身临其境之感。大胆且鲜明的音效与灯光设计,多是用于戏剧化效果的创造,如百老汇音乐剧《猫》,其采用美妙的音乐和多变的灯光色彩,营造出递进式的剧情发展。

三、结束语

综上所述,戏剧的基本特性不受东西方不同观念的影响,不会被不同戏剧流派中的不同主张所淹没,是舞台美术设计与戏剧研究的基础。将戏剧与舞台美术设计之间的相互变幻来渲染舞台的角色与氛围,创造出真实与现实的幻觉,从而引发观众的共鸣,强化戏剧情节的感染力和表现力,使观众从戏剧中寻找生活的影子,更为享受和热爱生活。

参考文献:

[1]曹林.戏曲舞台美术创作现状与发展概述[J].戏曲艺术,2013,(01):98-104.

篇4

(一)工艺美术

“工艺美术”这一概念的提出可回到封建时代。在封建时期,工匠利用美学和实际生活相结合的理念制作大量手工制品从一定程度上丰富了当时的市场,然而这些制品为了能在市场竞争中占据更为有利的位置,不仅促使工匠不断追求精湛的技艺水平,和用色的华丽,从而促使了工艺美术发展的实创性不断提高,其根本是在依附实际生活要求而产生的,与人们的日常生活有着密切的联系。

(二)艺术设计

由于十九世纪欧洲工业化的繁衍,给当时的市场带来了负面效应使得造价低廉且质量粗糙的工业产品滥竽充数,一部分精益求精的艺术家看到这一现象折射出这是设计方面存在的严重弊端,并开始探寻解决这一问题的办法。艺术家们的行动影响便是促使了英国“工艺美术”运动的发生。随之,“工艺美术”由英国转向欧洲,在欧洲其发展的形式为“新艺术”运动,从而又发展成为“装饰艺术”运动。直到20世纪初期,“现代设计”出现在世人面前,使得“艺术设计”这一观点才开始得以确立。

二、工艺美术与艺术设计的区别

(一)服务对象有别

在旧石器时代,器物文化的发展是漫长的。有的器物在很长一段时间使用后才被人们广泛认可和普遍利用。每种器物的发展有着本身的发展模式。相比较而言,在当时处于比较闭塞形态的封建自然经济和计划经济时期,因为商业活动发展程度低下,因此工艺美术的针对领域对受到局限,从而生产出来的手工艺美术作品,多数是供给宫廷使用。而艺术设计是工业革命与商品经济结合的产物。随着社会不断发展,产品的功用性不断要求强大,从产品的设计方面看,产品的设计和生产更加趋向人们物质与精神需求,显而易见,其面向的是市场和大众。

(二)美学价值不同

工艺美术结合了科学与艺术的优势之处,艺术设计的特点主要是人性化、时代性与集成性,并且学科之间交流频繁。而艺术设计在我国的发展还处于萌芽期,与西方国家相比,差距还是有的。有位著名艺术家曾说:懂艺术美学的不懂技术,懂技术的不懂艺术美学。而我国工艺美术的发展现状至今依然以画室为主。

(三)研究的范围存在差异

在中国,工艺美术的发展范围不外是器、织、雕、染、塑、绘这些方面。从视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计的三大类型能看出,其涉及的领域要比工艺美术更为广泛。从我国工艺美术的发展历史来看,艺术设计的发展不仅伴随着我国经济的发展,而且随着经济发展的深入而不断发展。因此,我国艺术设计的发展具有鲜明的时代性。艺术设计最根本的社会功能是审美功能,其他社会功能只有在审美功能的基础上才能发挥出来,审美功能是一切设计作品都必须具备的基本品格,至于其他功用,则要视具体作品而定。一件作品或许只具审美功用而无其他功能,如许多工业设计产品、建筑、服装等,可它确是艺术价值很高的作品。

三、工艺美术与艺术设计的关系

(一)传统工艺美术相对于当代艺术设计

本质就是手工技术的装饰美与机械技术的功能美相对比。手工技术的美常带有私人情趣,贯穿着个人的思想,保持着经验、感性的特征,以装饰为美。而机械技术的功能美是建立在流水线基础之上,以实用功能为最终目的,反映的是大批量、标准化的和谐、统一和理性的技术美特征。功能美与技术美是当今艺术设计美学中的主要内容。

(二)工艺美术学让艺术设计的实体体现提供了评价的标准

产品只有接受社会的检验才是最好的例证,但如果是失败了,那就晚了;因此应该设立一套民主且有原则的科学评价体系。或者说,设计应该能满足人们各种需求,让其有良好的社会和经济效益,若让最终的消费者来评判,那么对此次设计来说就是定论了,它能做的工作只有推出改良产品或新的型号,与此同时一个设计要满足每个使用者的需求和评判标准是不太可能做到的,因此好设计就是符合设计要求的设计。

(三)设计工具也是工艺美术学研究对象之一

设计工具不是完成某一个设计项目所使用的工具,而是将大量系统方法信息分类、搜索和分析的技术工具,甚至可以简单理解为为实现对复杂信息的把握和分解所制定的工具方法,这些需要凭借具体的技术设备和软件来完成。像计算机辅助设计等都属于设计工具。它对艺术设计的影响可以说是显而易见的。

四、结语

总而言之,工艺美术学与艺术设计,两者之前同源异派。因此人们常论美术包含设计,而工艺美术又包含在美术中。展现出工艺美术和艺术之间的联系。两者之间还有着传统与现代的联系系,它们表现出的是一种艺术形式在时代变迁中的不断演变,能够影响着人类的常规生活,满足人类的生活发展需要,推动人类文明的进呈。从历史的发展水平来看,工艺美术转向艺术设计是艺术发展的必然趋势。

参考文献:

篇5

美术与建筑设计的关系,在实际应用中体现的几乎无处不在,他们相互融合,促进,如素描和色彩既是美术的主要部分,也是一切造型艺术的基础,无论是装饰设计、装潢设计、建筑设计、园林设计、工业设计、平面设计,还是从事其他各种设计,都必须以此为基础。因此,我们在建筑设计用要多学习和运用美学技巧和理念,创造出更符合时代需求的建筑作品。

2、建筑设计概述

建筑文化是人类文化的重要基础组成部分,是目前社会发展中的核心环节。伴随着科学技术的不断更新,各种新的科学成果在建筑工程设计中普遍使用,使得整个建筑设计要求不断扩大,成为建筑工程项目中备受关注的一个环节。就多年的工程实践总结得出,一个优良的建筑工程离不开建筑设计方案的配合,一个高质的设计方案也路不开美术的支持,可以说美术的存在是建筑工程得到良好发挥的基础前提。

2.1建筑设计分析

建筑在目前的社会发展中发挥的作用越来越突出,已成为建筑发展中表达居民人生观、价值观、审美观的主要手段,同时也是照顾到人们内心活动、审美需要、真善美发展的核心环节。建筑设计作为一个自古以来就有的环节,一直以来在建筑领域都发挥着重要的作用,是一个民族文化得以繁衍的基础,也是民族文化的结晶。建筑设计作为目前建筑工程领域的核心内容,其伴随着人们生活水平的提高和对保护要求的增加,审美功能也得到了进一步的完善,成为建筑领域中的一项核心工作要点。

2.2建筑设计要点

从根本商进行分析,建筑设计是整个建筑工程领域中一项至关重要的内容。但是近年来,随着科学技术的发展,建筑设计逐渐形成了一个新的行业,成为建筑工程中独树一帜的工作环节,也是有别于建筑施工的一个系统化工程环节。目前,各种新颖别致、标准要求高、美观性要求高的建筑结构出现成为建筑设计人员追求的重点,在同时对于设计工作的适用性、合理性和美观性也得到了业内人士的大力研究,努力的做好研究成果控制成为人们追求的重点,也成为一个系统的工程环节。

3.美术与建筑设计关系应用

3.1美术在建筑设计中的应用

建筑是人类日常生活作息、学习、娱乐、工作的主要场所,因此在建筑工程施工建设中做好设计工作尤为重要,需要以实用、舒适的角度入手去研究,从而满足人们的物质、精神生活需求。一般来说,在建筑工程项目中,建设单位施工建设都是以设计示意图为参考开展的,因此,做好设计工作极为关键。美术作为目前设计工作中一项备受人们重视的环节,其在建筑设计中的应用主要可以分为以下几个方面。

3.2美术在构图设计上的的应用

在建筑设计中,无论是在室内还是室外,都会涉及到各种设备的安装、布局的环节,这种安装和布局之间的处理直接影响到建筑物功能的发挥,也决定着建筑物美观性的存在。因此在设计的时候,做好构图设计的美观性极为关键。一般,在设计中要结合房间的住户需求、形状、颜色以及居民生活习惯为基础进行全面推敲和研究,也只有这样才能够组织处科学的空间构思图,并针对这些构思图形成合理的施工方案。构图是画面结构各种关系的总体,是思想性和艺术性的体现。学习作画自始至终都应贯穿构图意识,练习如何组织各种物体的关系,深刻理解主次、聚散、平衡关系等美的法则及用法,处理好装饰设计中的各种关系。这些美的法则都是在学习美术时需要掌握的内容。

3.3美术在建筑绘画上的应用

在目前的建筑绘画结构的应用中,通过将轮廓和线条色彩的有效结合,严格控制构图之中存在的各个环节,针对绘画措施和要求确定性及时分析,对个中大型的物体能够及时有效的处理,是指形成一套系统化的流程和措施要求。建筑绘画的透视要求严格,确保画面主体形象不断的准确判定,使得绘画的过程中对各个基本环节控制严肃处理,形成系统的管理控制流程和措施。在画面的处理之中要尽量确保画面的准确和清晰,对各个线条比例要严格的控制。建筑绘画色彩的运用有许多概念成分,也有感性的作用,是一种比较全面的绘画形式。概括性的手法有高光的点法、线条的勾勒、抽象的光影、笔直的笔触等。同是金属的高光部分,在建筑绘画与油画表现中差别较大。油画中的高光表达过渡细腻、真实,并加入光源色,是由大量的白色、光源色及极少的固有色调配而成,完全按照画者对物体的感受来表达对象,并且不同人的感受也不同。在效果图中高光的表达明显有概念成分,色彩单一只,用白色无细微变化,高度概括,一扫而过。着色步骤也有不同,一般绘画是从大关系入手,再局部深入;建筑绘画则是在底色的基础上,从局部开始,画到一处完成一处,以保持其整洁性。建筑绘画虽有自己的特点,需要画者有良好的色彩修养,敏锐的色彩感觉是经过大量的写生得来。

3.4美术在建筑室内外设计上的应用

室内、外设计均属于环境艺术。在色彩的处理之中尽量避免各种特殊色彩的应用,这样能够有助于它在处理的过程中保持人们心情的舒畅,避免由于特殊的色彩而造成人们心里和心情的变动。随着生活水平的提高,在室内外设计方面人们比较注重对室内的各种色彩搭配要求,对室内物品的陈设和色彩搭配要求都不断的进行处理,使得在工作中形成了有效的处理方式和环节要求。 基本色调要求把家具、照明、床上用品、窗帘等室内用品相协调统一起来,营造一种舒适温馨的气氛。建筑绘画的色彩也有特殊的要求,用色的目的是塑造建筑的形体结构、空间关系,不必追求过分的微妙变化,而是运用色块整体表现建筑的体量关系。在美术上对所有的色彩描绘靠感性得来,完全建立在光作用下对色彩的认识。

3.5各个环节一体化布局

环境、建筑、文化三者的关系,很微妙,很“有机”,很“辩证”。说到底,是环境决定文化,但环境必须通过建筑,才能决定文化。相对于文化而言,环境是建筑的载体和母体,已建成的建筑又成为环境的一部分;相对于环境而言,建筑就是文化,是物质文明和精神文明共同构成文化的主体;相对于建筑而言,环境与文化的结合,能让建筑更具有时空性和地域性。环境、建筑、文化三者共同构成了“城市特色树”,即“环境之土,文化之根”,有了前两者的营养吸收与供给,“建筑之枝叶”才能繁茂,“城市树”才会有茁壮的活力和由茁壮焕发出来的魅力。可见,环境的美之于建筑的美,建筑的魂之于文化的魂。

4、结论

建筑美学它是建筑设计的组成部分,随着社会的不断发展,建筑设计行业逐步形成了一个全新的行业,成为建筑工程中独树一帜的工程环节。随着大量新颖别致、高标准建筑工程的出现,在建筑工程项目中,越来越重视建筑设计构图,对建筑设计与美学直接的关系的进行大量的探讨和研究,努力的将现阶段科学技术成果和建筑美学应用于构图设计之中,形成一个系统的设计流程。

参考文献:

[1] 徐晓军. 建筑装饰设计中的色彩及其应用[J]. 潍坊教育学院学报. 2012(03)

篇6

1. 中国传统工艺美术和现代设计的内涵

中国传统工艺美术的主要作用是外在美体现在其装饰美上,以手工制作和打造为主的工艺品能够在视觉上引起人们的情感共鸣和独特感受;而现代设计更多的融入了一些机械式的流水线操作过程,设计作品上体现的是一种机械美,能够加深人们对于工艺美术的理解程度。在现实生活中,传统工艺美术作品往往与个人的思想情感、情趣爱好以及感性的经验相结合,重点能够起到一定的装饰审美作用。而选择大批量生产、标准化操作、统一化管理的现代设计工艺品更多的融入了一些功能美和技术美。

2. 中国传统工艺美术与现代设计的区别

(1) 生存状态和发展趋势

手工艺匠人在设计和制作手工艺品的时候,在某种程度上会受到封建等级制度的制约和束缚,再加上中国传统的文化制度,重视官本文化并残酷抑制民本文化,因此会出现很多手工艺匠人受到限制的情况,缺乏一定的文化制作水平,影响了手工艺品的传播速度和进程,甚至造成了一些手工艺品的失传。

现代艺术设计拥有着强有力的文化背景和娴熟的技术制作工艺设计理念,从德国著名的建筑家格罗佩斯建立的“包豪斯”学院以来,已经形成了现代设计教育的整套教育计划和方法。包豪斯设立了以构成为基础的课程,使现代设计理论得到了广泛的传播。因此使得现代艺术设计发展成了比较系统的综合性专业教育,社会地位和工作环境也大大提高。另外,在对这些现代艺术品进行制作的时候,还根据市场调研进行了专业性的市场定位,并且拥有系统化的制作流程,促进了工业科技的快速发展。

(2) 研究对象

中国传统工艺美术的对象主要是手工艺品,而现代设计是批量生产的工业产品。传统的器具思想可以通过工艺美术品来体现,而先进设计理念的体现需要现代设计制作来完成。传统工艺更深层次上关注的是图案的研究以及艺术品的装饰问题,注重的是制作品的材料选择,故而传统的工艺美术历史被称为材料史;而现代设计侧重的是器具的制作和研究,针对器具的具体形式和功能进行了仔细的研究,按照更加合理的设计思想和理念来设计各种目标体系。

(3) 教育模式和专业设置

中国传统工艺美术的基本一专业有染织、装演、陶瓷、服装、特种工艺等等,而当代艺术设计的基本专业为工业设计、包装设计、室内设计、服装设计、平面广告等等。因此,二者在专业门类上具有很强的时代背景。然而,无论是哪一种专业设置都会以市场上的真正需求作为基本的参考对象,以满足社会发展的需求。

3. 中国传统工艺美术和现代设计的共性

(l)中国传统工艺美术的传统图案与现代设计的平面

传统工艺美术与现代设计有着很多相同点,具体表现在一些图形寓意上、颜色调和上、平衡性的掌握上以及韵律掌握上,有很多图形设计上的法则是相通的。

中国传统工艺美术和现代设计在对色彩的研究构成上有着相通的理论基础:这两种制作模式在色彩运用上有着很大的相似点,都以其不同的调用比例向世人证明着什么。尤其是在色彩的冷暖,色彩的前进与后退,色彩的兴奋与冷静,色彩的轻与重,色彩的强与弱,色彩的柔软与坚硬感,色彩的华丽与朴素,色彩的明朗与阴郁上,都体现着相通的道理,每一件艺术品都是智慧与勤劳的结晶。

中国传统工艺美术中的雕刻与现代设计中的立体

工艺品的本质特征就是三维空间中各种立体造型,艺术品设计师通过各种奇思妙想的设计理念将不同的元素结合起来,然后按照一定的顺序进行重新组合,塑造出各种不同形态的艺术雕塑品。这些艺术品都有着很大的共同特性,其实它们都是一种从分割到组合再从组合到分割的过程,从而实现点、面、线之间的结合,达到理想的视觉体验与效果。

篇7

Key words: computer;art and design

中图分类号:TP37 文献标识码:A文章编号:1006-4311(2011)05-0188-02

0引言

艺术形式的创新从来就是每个时代审美追求的一面旗帜。在进入二十一世纪之后,电脑的高度普及给人们的生活带来了翻天覆地的变化,同时这一高科技的技术手段驾驭表现形式的新型的设计模式――电脑美术设计应运而生。电脑美术设计者是需要具有艺术设计与创作等方面的知识和能力,注重艺术设计与电脑技术相结合,包含商业美术设计、广告设计与制作的基本知识与技能,能在艺术设计生产、管理单位独立从事电脑艺术设计、产品制作及宣传等的高级职业技术型人才。它体现出了高科技的数字化与艺术的高度结合,将感性的认识理念与艺术设计要素进行理性化控制的电脑美术设计必将给人们带来的全新的观念、全新的思维、以及全新的设计思想。

1电脑美术设计是技术与艺术的结合

二十世纪初, 包豪斯(BAUHAUS)提倡设计是“艺术与技术的统一”,即“用与美的统一”,成为设计学科诞生的思想基础,从此开始了“以人为本”设计运动。电脑的介入,使得设计进而变为“科学、技术与人文三者的统一,设计学科的发展进入了新境界。

二十一世纪电脑及其相关产业的发展与普及,为艺术设计领域带来了全新的视觉感受。作为一种高科技的设计工具,它不仅使劳动时间大大的减少和劳动效率大大的提高,更让设计者创作方法发生了改变,甚至使其创作思想发生了改变。艺术设计是适应现代市场需求的产物,经过短短数年,得到了很大的发展。它以迅雷不及掩耳之势,进入了人类艺术领域,后来居上,并在艺术领域当中有着自己独特的地位。人类艺术世界的格局因为电脑艺术设计的出现使其发生了根本性的变化。目前,电脑艺术设计被广泛地应用于世界上发达国家和地区的各个艺术设计领域,从平面设计、工业设计、建筑设计、环境艺术设计到影视动画、电脑游戏等等。以平面设计为例,可以说一部平面设计史伴随着的是一部印刷史,伴随着的是印刷工艺的发展与变革;从铅版刻印到数码彩印,设计师的创作思路几乎可以不受任何限制,自由发挥。技术与艺术并重,未来的艺术设计应具有的又一特点。著名的未来学家奈斯比特指出:“处于伟大的知识经济时代,我们最需要的是创造力……”。由于电脑软件的发展和它的方便、快捷的特点,现在的设计工作已经摆脱不了对电脑的需求,在各个艺术表现领域中电脑技术已经开始形成自身独特的视觉表现语言,并且体现出了更高的艺术价值。电脑艺术设计在艺术创作这一古老的殿堂之中已经有了自己不可动摇的地位,它被人们称为艺术和科学技术交汇的边缘学科,是一种以先进的科学技术为基础的不同于其它任何一门艺术的全新艺术流派。现今的艺术设计人员已经离不开电脑技术的帮助。它不仅为造型语言带来了新的视觉效果和表达形式,同时也引起和推动了艺术设计方法的变革。

艺术设计的创作方法和创作思路因为电脑的出现改变。电脑美术是传统设计的延伸和升华,它更是因为技术与艺术的结合。比如平面设计软件当中的图像处理软件大王photoshop和绘图专家coreldraw等,给这种创作方法和创作思路带来极大的方便。利用高科技的电脑技术是艺术的一种表现手法,比起传统的手绘表现方法来要快、精、准、美、特;只有熟练掌握了电脑设计软件的技巧,才能够很好的取代一些传统的技法,去表现艺术,才能够呈现给人们另一种感觉的视觉盛宴。

2电脑与艺术设计的创意结合

现代设计离不开高度技术的支持,但是运用电脑的同时,也要求设计师自身要有很强的艺术潜质,深厚的文化底蕴和高超的艺术表现力。

在千变万化的电脑世界中,作为一名与时俱进的设计者,要想成为一名优秀的设计师,除了要对电脑技术熟练掌握之外,更重要的是要不断提高自身的设计素质,培养自身的设计意识,加强设计能力的训练。由于电脑技术应用到艺术设计当中,使设计者在进行创作时反复推敲、修改设计方案比传统的方法更为方便、快捷,这大大的提高了设计工作的效率。而现在我们当中的很多设计者,仅仅只是沉迷于对电脑技术上的刻苦钻研,而忽视了对艺术设计创意的追求,这显然是不是一名合格的专业设计人才的标准。而相反,如果我们在掌握电脑技术之前先提高自身的设计修养和设计素质,就远远超过那些一味追求对电脑软件技术的熟练掌握,而在设计意识上尚不入道的设计者。这样的话我们在掌握电脑软件应用时,便产生一种专业的设计“惯性”,自然而然地与电脑技术达成某种“默契”,这时,对于设计师来说,电脑软件不仅仅只是几个简单的工具名称和菜单命令,而是设计不可或缺的好帮手。

在现代的电脑设计创作中,设计是不会作为一个单独的个体艺术形式存在的,它没有独立的观赏性,这和我们传统意义上的设计概念有一定的区别。电脑设计首先必须完全服从于电脑技术的方法,成功的电脑设计作品不仅要强调设计的表现力,而且又要避免电脑技术的喧宾夺主;既要体现出设计者与众不同的个性,而且要使艺术风格化与技术功能化达到协调、统一。所以,从这些特点来看,设计者必须要有很高的设计素养和创作上的高速运筹能力,还要认清创作是情感的自然再现和对观念的准确把握,因此,设计者的创作在走向过程中技术只是一个辅助的角色。但是,不能怀疑的是在电脑设计中,技术在创作过程中是不可忽视的。试想如果在我们的设计过程中没有电脑技术更好的参与,设计作品肯定会变得乏味枯燥,而对设计者来说,没有很好的掌握电脑技术只会使创意之源变得索然无味,即便是成竹在胸也难免因为单调的技巧而捉襟见肘。所以,我们既要让技术服从于艺术形式,又要让表现形式服从于主题内容,两方面互补统一才能充分表现出这一全新的艺术形式的特点和优势。

电脑美术设计是集科学、艺术、文学等多学科为一体的一门综合类学科;每一个人的创新思维和创造能力不是与生俱来的,我们只有在创作实践中不断的去摸索和培养自己的创新思维能力,并使之与成熟的心智合一,是艺术设计的最高目标。只有这样,才能使艺术在电脑设计中得到真正实现,让艺术之光永远在人类文明的长河里熠熠生辉。

参考文献:

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工艺美术事业在现代化建设中具有独特的地位和重要的作用,它具体表现有九大优势:(1)工艺美术产业是劳动力密集的行业类型,容纳劳动就业人数较多。(2)投资较少,收效快,具有较高的社会经济效益。(3)能源消耗小。(4)充分利用各类社会资源,因地制宜,废物利用。(5)工艺美术品(主要是手工艺品)在历史上形成了许多重要产区,具有发展生产的强大阵地。(6)随着人民生活水平的提高、社会购买力的增长,工艺美术设计越来越有力地促进着商品的流通和销售。(7)工艺美术品在美化人民生活的同时,还可以提高人们的审美情趣,随时随地给人以潜移默化的审美教育。

鉴于工艺美术事业在现代化建设中的重要地位和作用,我们对它的生产、科研与教育工作必须给予足够的重视。

二、工艺美术教学教育要适应现代化发展建设的需要

长期以来,工艺美术行业严重缺乏设计人员,技术力量十分薄弱,因而造成工艺美术产品设计水平低、造型陈旧、品种单调,不能满足日益增长的社会需求,无法适应国内外市场的要求。这种生产、设计的落后原因很多,但实际上反映了我们教育的落后。工艺美术教学教育不能及时为国家输送大批合格人才,必将影响现代化发展的建设要求。因此,加速培育工艺美术的设计类人才已经成为一项重要战略任务,加强工艺美术教育教学迫在眉睫。

把教育教学和科学教学列为实现经济发展的重要战略方式,是非常正确的。工业发达的国家,十分重视教育,注重智力开发,培养人才。所以,我们应把教育经费看成是生产投资,希望各级领导对教育工作的重要性给予重视。

为了适应现代化建设的需要,应该改变目前学校培养任务单一化的状况,要普及艺术教育,尽可能早出、快出、多出人才。因此,要在保证办好本科教学的同时,抽出一定的教学力量,按行业举办专业性短训班、进修班、研究班。也可以为各省(自治区)特别是少数民族地区、边远地区举办培训班。这是新形势下工艺美术院校应担负的一项具有重大意义的任务。与此同时,学校应该努力培养出大批具有艺术造诣、科学头脑、技术本领的工艺美术人才。注意发现和培养那些艺术才华和设计能力出众、又具有一定研究能力的学生,以便为提高我们工艺美术设计水平,加强工艺美术研究工作服务。我认为应具有战略眼光,从我国具体国情出发,对学校现有的布局、分工、培养任务进行调整改革。

同时,聘请生产科研单位具有实践经验、能够传授知识技艺的人员到校讲课,以便充分发挥现有人才的作用,学校领导应该关心教师生活,尊重教师,保证他们备课、授课、编写教材及示范作品的完成。

对专业的设置需要进行调查研究和调整改革。要有计划,有目的地按照现代化建设要求设置新的专业,如工艺美术外形设计的专业、服装美术设计专业、印刷美术设计专业、环境艺术设计专业、艺术品修复专业等。

三、积极培养适应社会发展需要的工艺美术专门人才

德智体全面发展的工艺美术专门人才,首先要具有良好的思想品质和良好的道德品质,这是道德教育的重要内容。其次,文艺思想的教育也是艺术类院校道德教育课的内容之一。艺术观决定着学生的塑形能力。艺术观正确与否,直接影响学生创作意境的深浅、设计水平的高低和艺术生命的长短。

具体说明如下:

1.培养学生敏锐的观察力。观察物体的能力是创造外形的基本本领。要使学生善于抓住事物本质,把适合于工艺美术表现的材料加以综合分析,为设计创作积累素材。

2.培养学生强大的思考能力,启发他们的创作力。热心求知、渴望创作是年轻人的心理要求。教师应该了解学生的心理,鼓励学生保持持久的探索欲和创作欲。同时要使学生清醒地认识到灵感和创新其实是源于充实的生活、敏捷的头脑、加工材料性能的掌捏、严格的设计训练以及对人民喜好的了解。

3.培养学生熟练的表现能力,即创作设计的表现手法和技能。工艺美术产品是通过许多的加工材料和生产工序完成的。因此,要使学生懂得与自己所学的专业知识有关的生产知识,并要求学生与技师和技术人员合作,利用新的科学技术和新的工艺材料来丰富自己的表现能力,学校应开设专业美术工艺课和专业材料课。

4.培养学生顽强的适应社会能力。工艺美术品绝大部分以商品形式出现,因此,要使学生认识到工艺品的设计首先要服务于人民大众,适应群众的生活需要、购买能力和欣赏水平,要讲究经济效益。只有这样的工艺教育美术才会有竞争力,才能体现其社会职能。教师要带领学生深入生活,到工厂、农村去感受广大人民群众的生产生活,了解他们的生活需求。同时要进行深入的市场调查,研究购买心理,掌握并了解市场的动态走向。

四、要有合理的课程结构

为了适应现代化需要,对于一些不太适宜的课程设置应做必要的改革。

当前普通的高职院校通常会设四门基础课程:共同基础课、绘画基础课、专业基础课、实践课。我认为工艺美术课程应包括五类:

(1)理论课:包括美术基础概论、工艺基础美学、法律等基础课程。(2)技法课:包括素描技法、水彩技法、画图技法等细节描绘方法和色彩构成以及摄影艺术、器画赏析等整体描绘方法。(3)知识课:包括材料科学、工艺科学、人体工程科学、心理科学、广告学、企业管理等。(4)设计课:按照不同专业的发展需要,开展不同的专业特点及课程要求,课程内容应从初级到高级逐步开展,并鼓励学生拓展思维,创作属于自己的艺术作品,符合当代社会的发展需要的作品,适用于当前社会生产需要的作品。(5)实践课,包括融入生活、生产实践、市场调查。

所以说,整理出合理的课程结构是一项十分重要的工作。

五、要办好工艺教育美术教学,必须开展科学研究工作

高等院校要办成两个中心:既是教学中心,又是科研中心。工艺美术是一门独立的、全面的学科,同时也是科学。在历史上,它是一门历史悠久的应用科学,随着人类文明的不断发展,默默地做出了自己的贡献。在现代生活中,它又以强大的生命力发展成为一门边缘科学,代表着社会科学与自然科学合流的新方向。工艺美术与美术属于完全不同的两个科学领域,它们在社会职能、反映生活方式、创作规律、艺术特点等各方面都不相同。因此,总结中华民族古老悠久的工艺美术历史,学习借鉴国外先进的设计美术经验,分析研究我们的现状,建立一套完整的、科学的工艺美术理论体系已经势在必行。没有强大、系统的理论体系,是很难拥有高水平的高质量的创作设计的。因此,开展工艺教育美术科学研究工作已经被历史和时代提上工艺教育美术教学工作的议事日程。加强工艺教育美术科学研究工作是一项长期的基本建设,应该引起大家的充分重视。

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舞美设计关系到艺术与科学的方方面面,称得上是千头万绪。而其主要之点,根据笔者个人多年来舞美设计的艺术实践与理性思考,我认为主要有以下几大关系。

一、美术与艺术的关系

舞美属于美术范畴,它包括绘画(布景)、雕塑(道具)、摄影(布景)、书法(布景或道具)、装饰艺术(服装)、造型艺术(化妆)等各美术门类。此外,它还包括声音艺术(音响效果)。

而舞台艺术又是一种大综合,一方面,它包括戏剧(话剧、歌剧、音乐剧、舞剧、戏曲、小品等)、曲艺(相声、二人转、鼓书等)、音乐、舞蹈、杂技、魔术等各艺术形式;另一方面,它又包括文学(剧本)、音乐、舞蹈、美术等各艺术门类。

所以说,舞美是舞台艺术的重要组成部分,它又为整个舞台艺术服务,换言之,即是美术范畴的舞美为艺术范畴的舞台艺术服务。于是就发生了美术与艺术的关系问题。如何正确处理这种关系,对于舞美设计而言,既是首先碰到的问题,又是一个至关重要的问题。而其关键,就是美术如何更好地为艺术服务的问题。

这种服务,又分客观被动服务与主观能动服务两种类型。

所谓“客观被动服务”,是指过去常规化的舞美而言,即包括营造舞台环境、制造舞台情境、渲染舞台气氛、烘托舞台情绪、塑造人物外部形象、深化舞台艺术主题、体现舞台艺术风格、表现舞台人物的思想情感等等。例如话剧《蔡文姬》的舞美设计,就营造出三国时期匈奴单于王的穹庐、魏王曹操的生活环境和女主公蔡文姬活动的典型环境,并通过文姬之父蔡邕墓地的布景,表现出蔡文姬追悼亡父、立志继承父亲遗志的思想感情。又如京剧《骆驼祥子》的舞美,也通过旧北京歪邪欲倒的城墙、城门的布景,暗示旧社会的即将倒塌,有力地深化了剧作的主题。

所谓“主观能动服务”,是指近年来出现的舞美设计新趋势,即对整个舞台艺术的总体形象的外包装。有人说:“布景和道具是舞台艺术的商标。”“服装是演员的‘第二皮肤’。”“化妆是舞台形象的‘美容’。”如此等等,都充分说明舞美已成为整个舞台艺术的“艺术外衣”,其主观能动作用显而易见。

二、美术与科技的关系

由于现代化高科技向舞美的渗透,舞美设计必须面对美术与科技的关系问题。

一方面,舞美设计师要对美术有娴熟的技巧与精深的造诣,称得上是绘画、雕塑、摄影、书法等艺术高手,并具有出色的艺术创作能力。

另一方面,舞美设计师还要全面掌握熟练运用各种高科技手段,例如电脑三维设计、电脑绘画、激光灯的使用与操作、电子音响设备的使用与操作等等,要成为电脑操作能手。

由此可知,现代化的舞美设计,是美术与科技的完美结合与高度综合,是交叉艺术或边缘艺术。

三、美术与文化的关系

舞美设计主要是美术创作,但这种创作与文化思想、文化精神密切相关,因此也就自然遇到了美术与文化的关系问题。

作为中国的舞美设计,一方面受中国的文化思想与文化精神的决定与制约,另一方面又要充分具体地体现中国的文化思想与文化精神。

中国文化源远流长、博大精深,它是中华民族伟大创造的结晶,更是屹立于世界东方、自成体系且独具特色的文化。

中国文化思想与文化精神的最主要挂征是“写意传神,气韵生动”,正如彭吉象先生所说的那样:“于是,我们可以看到这样一条轨迹:从传物之神,到传我之神,再到传诗外或画外之神;从象中求意,到象外求意,从意象而到意境的追求,中国艺术在老庄及禅宗哲学的指引下,在精神化方面走上了极致。”(《中国艺术学》)正因为如此,中国文化讲究对立统一,如刚柔、虚实、动静、形神、文质、情理、情景、意象、意境等等。而在这种种对立统一中,更加强调的是精神的一面在对立统一中占主导地位,如形神中的“神”、意境中的“意”等等。与此同时,又充满了艺术辩证法,力求使对立统一的矛盾双方得到平衡。以绘画为例,就是“似而不似”、“虚而不空,实而不塞”、“动而不躁,静而不死”、“雅而不俗,淡而有味”、“熟而不滑,生而不嫩”、“重而不滞,轻而不飘”、“干而不枯,湿而不烂”等等。

因此,中国的舞美设计,就要遵循上述这些文化原则,并充分体现中国的文化精神。

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其次是布景、服装、化妆、道具四者之间的两两同步互动,即布景与服装与道具、化妆与道具的双双同步互动。只有这样,才能使整个舞美设计充满完整、谐和、统一的美感。绝不能任何一个门类“主唱”、“单兵独进”,破坏整体的艺术格局与美感效果。例如现代京剧《智取威虎山》中,杨子荣在第五场“打虎上山”中,布景是林海雪原,与他的羊皮大氅、皮帽、皮靴的服装是同步互动、协调一致的;这种美化了的“土匪”服装、英俊的化妆以及道具马鞭(代马),也是同步互动、协调一致的。道具,同样是同步运动、协调一致的。

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在第二次世界大战后,美国设计家查尔斯·依姆斯的早期实验作品就脱颖而出,也印证了新技术在工业设计中的运用也必然会引起一定的艺术效果。1940年查尔斯·依姆斯与另一位年轻的建筑师艾诺·沙利宁一道设计了一种称之为“胎式椅”的椅子提供了一种大的杯状壳形造型,试图产生一种生理上的舒适感,在壳形中,坐着可以盘脚,也可以伸腿,当然,其中就用胶合技术,因此,技术实现了艺术的表达。1946年依姆斯以多胶合夹板热压成型生产模压胶合板椅Eames Chairs LCW and DCW,符合人体工程学原理,经济实用,轻便化、大众化、关注新材料、新技术使其成为当代设计最早的典型,这种椅子一直生产到1957年,1994年再次投放到市场上[图1.图2.],1999年被时间杂志评选为“百年最佳设计”。1948年,批量生产浇注塑料椅 Eames Fiberglass Chairs,以玻璃纤维固定成网状,以聚酯浇注而成,网状结构在Harry Bertoia(1915-1978)设计的钻石椅子上得到完美体现。

正如1904年保尔·苏利约《理性的美》,在理论上提出美与实用应该吻合,理性美的形式是功能(科学性)表达:“只有在工业产品、一部机器、一种用具、一件工具里才找得到一件物品与其目的的完全而严格地适合的某些例子”、“机器是我们艺术的一种奇妙产品,人们始终没有对它的美给予正确的评价。一台机车、一辆汽车、一艘轮船,直到飞行器,这是人的天才在发展。在唯美主义者们蔑视的这堆沉重的大块、自然力的明显成就里,与大师的一幅画或一座雕像相比有着同样的思想、智慧、合目的性,一言以蔽之即真正的艺术。”1.

广义的工业设计现代社会中工业设计的所有内容,我们通常理解的是狭义的工业设计,指现代工业产品的设计,它涉及人们的衣、食、住、行、用等各个方面。因此,工业设计具有多学科相互交融的特点,与工程技术、人机工学、美学、心理学、市场学等都有密切的关系。产品又是由材料、结构、科技、工艺和形式构成的,它又和产品的使用对象、使用方式、与环境关系处理等密切相关。也就是说产品设计是各种相关属性的综合实现。

在此,艺术与设计也常常存在这样的误区:“为艺术而设计;为技术而设计;孤立静止地看待设计与艺术的关系。外形设计不是影响产品设计的前三位因素,新技术、新材料、新工艺、新观念更为重要,设计是艺术与技术的完美结合[图3],但不同的设计门类对艺术与技术的要求各有侧重点,相对而言,工业设计、建筑设计的技术性高于艺术性。”2.

工业设计的长远意义在于对人工事物应当如何存在的深层思考,并协调处理人—产品—环境—社会的关系,对形成可持续发展的人类生活环境、融合全球文化和地方文化、技术文化和人文文化的生活方式产生积极的影响,设计不仅要跟上美学的发展,还必须赶上科技的进步!

“产品设计“赋予物质性开工与秩序”不仅遵循人的形式审美的原则,而且还必须具备准确反映产品内在品质与特征的设计符号学“语言”意义。正是后者规定并赋予了前者发设计方向与内容,使“形式与秩序”不再是随心所欲的形式与秩序。如电视机,其物质性的“形式与秩序”不是随心所欲状态下的如熊猫、如植物、如花朵般的形式,而必须与电视的声、像传播功能特征相关联,在满足审美的同时要依附于科学性的体现。”3.19世纪形成了一个较为完整的设计观念,其本质是艺术设计中的图案的概念,其内容基本上是对产品表面进行平面与立体的装饰。通过平面与立体的纹样与花样装饰,创造出产品的形式美感。而现代设计的本质是整合产品的多种构成要素,使之全方位地满足人对产品的需求(而不仅仅是审美需求)。也就是把公众的消费需求与大批量生产方式相结合,综合社会、文化、生理、心理、经济、技术、与艺术审美的各个要素来求解设计目标,力求使得人们的生存与发展不仅可能,而且更加舒适、快乐,更有价值,即为科学与美学,艺术与技术的综合体现。

在所谓的工业产品设计中,不能只存在单个的科学,单个的美学,艺术及技术,来支撑一个产品设计过程,一个好的设计,它的美学常常是以科学为基础而建立的,并不单纯是一个欣赏品,而是一个产品,是一个能反映着人们的生活方式与行为方式的一种产品,因为有科学与美学的共同支撑,产品设计才会更有价值。当然,在设计中,艺术的思维是无限的,而技术却与现实挂钩,是有限的,过分的为产品添加一些表面的,形式上的东西,给现有的技术添加额外的难题,这样的艺术是没有意义的,也会大大减弱作为一个产品所要体现的价值,耗工耗时而带来的高价位并不能迎合大众需求,所以在设计中要权衡它们之间的主次,这样的设计才可谓是好的设计!

参考文献:

1.课堂笔记:现代主义设计(一)

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新时代带来新元素的设计,游戏的新纪元吸引着更多设计师的加入。游戏事业的发展带动了其它行业的发展。之前的美术工作属于不景气行业,但在游戏产业的带动下,大量的美术设计人员涌入整个游戏行业。作为一种新兴产业,游戏发展十分迅猛,为了更好的游戏效果,唯美的游戏场景和生动的人物形象想要更好的进行游戏设计,这需要将美术和现实场景相结合。

一、有关游戏角色的设计

游戏角色服饰设计对整个游戏是至关重要的。游戏的美术风格影响着整个游戏的风格,不同的游戏风格,匹配不同的游戏设计。在幻想游戏中,人物的风格比较突出,对线条和色彩的使用采用浓重的渲染方式。人物性格特点突出,柔美和粗犷形成鲜明的对比。霸气十足的外表,生动明朗的肌肉线条就要匹配间接的服饰。梦幻风格的游戏就需要采取古典的人物服饰,从头饰,缎带,裙袍,武器等特点,既要保证新颖的设计风格,又要体会出独特的创新方式,还要反映出游戏人物的不同性格。例如在王者荣耀中的人物妲己,外表是一只清纯可爱的小狐狸形象,但仔细观察就会发现人物的眉宇中又流露出淡淡的忧伤,在整个人物设定的过程中,加上独特的故事背景和在游戏中符合情景的对话,塑造出一个凄婉悲伤的形象,惹人怜爱。

例如在游戏《侠盗飞车》中,游戏的主人公就是一个十足的罪犯形象,无论是在服饰上上,还是在行为举止上都反馈出其粗犷的性格。在服饰上的设计便是穿着蓝格子花衬衫,在行为举止上很符合罪恶都是的特点,形式不拘一格,彪悍霸道。

在游戏《流星蝴蝶剑》中,这是一款具有大型场景的古装打斗游戏。游戏中的不同角色具有不同的风格,女的游戏角色或纤细苗条,或身材火爆。男的游戏角色或刚猛霸道,或英气逼人。不同人物使用不同的武器反应出不同的游戏效果,有的矫健灵巧,有的横冲直撞,有的妩媚多变,有的别具一个,人物或高或矮,或胖或瘦。在整个游戏中每一个角色都注入了设计者的灵魂,每一个打斗场景都需要设计人员在设计后台进行反复演练,尝试。这样才能设计出更有灵魂的角色人物。

二、有关人物场景的设计

大型游戏需要大型场景支持,一个好的场景对整个游戏效果的支持是十分重要的。着和动漫影视作品相同,都需要一个好的游戏场景。对整个游戏起到烘托,渲染的作用。

如果游戏角色是玩家的表演者,那么场景就是玩家表演者的舞台。每一个表演者都需要一个华丽的舞台,在这个舞台上玩家所扮演的角色才能充分表现出角色的特点。对游戏的剧情产生更好的辅助作用。游戏场景中的建筑设计,在美术设计上不比现实中的建筑容易,不仅仅需要设计师具有精湛的绘画技术,还需要设计师具有丰富的文化内涵,对地理,建筑构造,地方民俗,衣着服饰进行了解,对古今中外的建筑也要进行更好的了解,结合实际创造出与众不同的设计。给人以焕然一新的视觉感受,进行卓尔不群的游戏建筑设计。游戏美术设计者在进行设计的同时还需要拥有丰富的想象力。很多游戏是以网红说原著进行改编,在原著内容上对建筑的描写进行改编。例如苍穹之上的丹塔,剑灵之中的流光飞瀑,大唐中的养生殿和倩女幽魂中的河伯水患。这需要设计者对游戏进行更好的构思,关于在场景上的美术设计,进行大规模的场景布局,设计团队才有可能完成一个好的场景。在进行构造的过程中,技术是很重要的一方面,设计者的设计构思是更重要的一方面,只有设计者做出有灵魂的设计,才能让玩家体会到游戏的不同,每个人都有一个向往美好的心灵,往往在现实中的不如意会将心灵情感寄托在游戏中,因此好的游戏美术设计对玩家具有这非同寻常的吸引力。

三、关于游戏的光影造型研究

游戏画面的光影设计影响着整个游戏在设计中的整体效果。光影元素影响着游戏画面的质感,光线的柔和度也影响着整体的任务效果。着需要美术研发人员加强对光影的设计应用,以免影响整个游戏的效果。在光影中,昼夜交替的空间更能增加玩家在游戏中的真实感。黑暗中的深邃,神秘,幽静跟更滋生玩家心目中的不安因素。在体验中更加困难。这就需要设计者更好的运用光影元素,给玩家更好的游戏体验。好的光影元素可以营造出更好的游戏气氛,给玩家在好莱坞大片中的视觉感受,让玩家在视觉,听觉的感知上有更加魔幻的感官。让游戏更有层次感,动静结合,光影交错。形成更加有层次的游戏场景,给人一种光怪陆离,参差交错的真实游戏体验。

在游戏的光影设计进程中,光与影的结合和对人物角色的掌控,以及游戏人物在游戏的比例。可以创造出更加真实的游戏画面,人物角色的动作和场景共同调整,在还原人物的动作,配以动态的变化场景,就可无线的接近三维空间,在视觉上进行更加强烈的冲击。游戏光影的应用使整个游戏在设计上更加具有感染力,在艺术上别具一格 ,在CG绘画技术上加强对游戏人物的平面设计。配以先进的计算软件,进行更加深入的艺术设计,给人以动态,渐变,流畅的视觉享受,在游戏人物的自身应用中也可以创造出更高级的气质特征,赋予玩家更好的感情基调。

游戏的光影设计在对人物角色的整体气质做出的改变和强化也是非常明显的,在游戏的进行过程中还原游戏情节,进行背景勾勒,就可以使整个游戏中的人物角色活灵活现的映射出来。有的游戏人物刚正不阿,一身正气。有的游戏人物诡秘幽静,在黑暗中行走。有的游戏人物倾国倾城,魅惑八方。有的游戏人物,内心阴暗,走在复仇的道路上,这就需要游戏设计者,在应用光影技术的过程中,更好的结合游戏人物的特点进行设计。才能更加逼真的还原人物性格。

结束语:时代的快速发展为我们迎来了新的电竞纪元。游戏事业的发展蒸蒸日上,为了游戏事业更好的发展,这就需要在游戏的美术设计进行过程中,进行更好的加强,玩家现在不仅仅对游戏的情节动作游戏环节渴望更高品质的需求。在游戏的美术设计上也要进行灵魂创作,为后期的游戏带来更好的体验效果,促进游戏事业发展。

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古老的东巴象形文字和丰富多彩的宗教活动、多神崇拜、纳西人民对理想生活的向往组成了多姿多彩的纳西东巴传统美术。东巴传统美术将纳西民族的神秘性、地域性、民族性特点表现的淋漓尽致。纳西东巴传统美术的内容有:东巴图腾符号、东巴舞谱、东巴图画象形文字、东巴绘画等内容,其包含的主要内容有:(1)东巴象形字及经书,丽江东巴文字为世界文化遗产,在东巴象形字及经书中带有图画色彩的象形文字有1400多个,是世界上唯一活着的象形文字,具有象形性、符号性等特征。(2)东巴画,包括木牌画、纸牌画、布卷画和经文画几大类。东巴画包含古代了纳西族的世俗生活、民族信仰、理想世界的描述等,画中鸟兽虫鱼、树木花草、人物形象,如“青蛙、大鹏鸟”等数不胜数。(3)东巴仪式中产生的传统美术,东巴仪式集唱、舞、纸扎、绘画于一身,纳西族有众多图腾崇拜,由此衍生了许多集体祭祀活动,如祭天、星、风、山、水、火等。在宗教祭祀仪式中制作使用的绘画、木偶、面偶、泥塑和各种竹木编扎品等祭祠用品。(4)明代壁画,丽江有3处10多幅明代壁画,集儒、佛、道于一体,列为国家重点文物保护单位。(5)纳西民族传统手工艺中产生了众多美术作品,如纳西木雕、丝织、皮革工艺等,众多工艺中产生了许多独具特色的美术作品。

2 纳西东巴传统美术与现代旅游工艺品设计之间的关系

2.1 形势所趋,条件具备

丽江旅游资源丰富,独具特色,旅游业的发展对丽江的经济发展有着重要影响,随着丽江旅游市场的兴盛,丽江相关的旅游工艺品也相继发展。旅游工艺品进行开发设计、生产经营能带动相关产业的发展,对其进行设计经营对于旅游行业经济效益的提高有着重要作用,旅游工艺品可挖掘的市场潜力大,消费弹性较大。再者,旅游业的发展对丽江的东巴文化和传统手工艺是一种保护和传承。通过丽江纳西旅游工艺品规划,将对丽江旅游经济的发展、旅游市场的开拓、东巴文化保护、纳西传统手工艺传承起到极大地推动作用。探讨纳西东巴传统美术与现代旅游工艺品设计之间的连接有着重要作用和意义。

2.2 合理利用,限度开发

丽江纳西族东巴传统美术的艺术特色与现代工艺品的设计相结合的方式可通过:(1)华,保精髓。纳西东巴传统美术主要记录了东巴祭师在祭祀活动中装扮成各种各样神佛人物、东巴神话传说、妖魔鬼怪的形象等。寥寥数笔就将人、物、形等形态跃然纸上,生动自然,从侧面反映了纳西东巴对图画的理解和对画面的处理能力。在现代的工艺品设计中,吸取其精华,将东巴绘画中的形的绘制形完整的表现在现代的民族工艺品设计中,或者对其形中完美的部分进行保留,对其不太完美的形或进行修改或重新设计。又如纳西族建筑上的悬鱼板图案以富有吉祥和镇宅寓意的鱼、双鱼、莲花、八卦,或精雕细刻、或抽象的概括出图案形态,上有镂空、浮雕、线刻等形式将数个图案相连。在对其进行研究和设计时,可对其进行深入观察分析,找到合理的部分,如利用它的制作工艺,利用它的完整图形等,华,保精髓。(2)用现代的设计方法进行再设计。东巴传统美术有着不可替代的历史文化意义,需要用现代的设计思维来重新审视这一古老文化。纳西东巴传统美术,由图案、纹样、造型、色彩、材质、制作工艺等造型要素所构成。形上:对其用现代的设计技巧技法、以现代的设计审美观念,从纳西东巴传统美术中提取形的要素,结合现代的构成手法手段,如:打散重构、变形、置换、切割、变异等方法。对丽江传统美术中提取的形的再设计再创造,这种再设计是在对形理解的基础上,取其“形”而传其意。应用的步骤为:以传统图形为起点,通过联想寻找素材,引发想象产生新形,把相关形象加以提炼、分解、解构、重新组合,从而产生新的图形。色彩:吸取东巴传统美术原图形中的色彩,将其色彩应用在工艺品设计中,同时也对色彩进行现代化再设计。材质和加工工艺上可进行原传统美术中的材质,也可替换材质。总之应用现代化的手法对其进行再设计,即二次设计。形态、色彩、组合、材质、肌理表现,按照旅游工艺品的主题将这些造型元素以符合美学规律的形来呈现,这样的东巴传统美术元素能从自身的形态中传达的精神属性。(3)传统元素与现代技艺的结合:将东巴传统美术结合传统手工艺技法,开发设计出具有丽江地域特色、民族特色的旅游商品。将东巴文化引用于现代工艺设计中,它将赋予新的含义和新的生命,寻找到适合能展现东巴传统美术的工艺手段,如金属工艺、漆画工艺、毛皮革加工、木工艺及编织工艺等,将不同的东巴传统美术结合不同工艺的特点、表现技艺的不同表现手法、表现形式。设计出具审美价值和实用功能相统一的旅游工艺品。对于如何将东巴绘画中的各元素融入到自己的设计创作中,使之更为适应当前市场的消费需求,并让来丽江的旅游者在旅游过程中对丽江的特色工艺品有所了解,并产生消费欲望,并付之行动,推动丽江纳西族独特文化和民族工艺的持续发展。(4)尊重其信仰进行再设计:在对将东巴传统美术进行设计时,不能‘操刀切肉’简单式操作的,而是深层的认识、清楚的剖析。纳西传统美术中彰显民族对自然敬畏和欣赏,在民族心目中,崇尚生命本体、歌颂人的群体力量。如:丽江东巴祭祀时,在神坛挂有大鹏食蛇的神轴幛,这是纳西族信仰崇拜的神轴图形。如纳西族的“七星披肩”,源于日、月、星、辰的崇拜或是青蛙图腾崇拜。纳西族在色彩运用方面,具有强烈的阴阳、善恶观,如黑白二色,白色代表正义与善良,黑色相反。在对图形和色彩进行再设计时,应该注意尊重本民族的风俗、习惯。尊重本民族的信仰为前提,尊重其民族禁忌。站在从对将东巴传统美术传承与保护的角度,设计师应有这样的责任和义务。

2.3 相互促进,和谐共生

以纳西族的审美意蕴为途径、以旅游工艺品的功能性设计为途径。将东巴传统美术引用于现代旅游工艺品设计中,它将被赋予新的含义和新的生命,将其与丽江兴盛的旅游市场进行结合,这是对东巴文化的延伸与发展。东巴传统美术现代旅游工艺品设计提供设计源泉,提供设计思路,同时文化能提升旅游工艺品设计的内涵,为工艺品设计带来文化附加值,将东巴传统美术引用于现代旅游工艺品设计中也是旅游工艺品设计行业走民族化、时尚化、个性化道路一次探索。

3 结语

旅游工艺品设计来源于生活,来源于文化。东巴传统绘画有着丰富的内容,我们对它的研究不应仅仅停留在祭祀仪式的整理、经文的翻译等方面,应更注重对其现代实际价值的挖掘。以期开发设计更多更好的适应游客需求的旅游商品,使其对活跃丽江的旅游商品市场、促进旅游经济发展、塑造丽江的良好形象都起到积极的作用。