引论：我们为您整理了13篇传统文化中的数学范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
关键词：中华传统文化 渗透、实践与研究
一、指导思想与研究背景
数学是一门客观、精确的学科，蕴藏着极其丰富的思想性。能很好的引导学生去感受、领悟我国优良的“中华传统文化”知识，从而培养数学文化素养、数学学习心理品质素养，同时产生对我国民族文化的尊重和热爱之情。
教育部印发《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》将围绕中华优秀传统文化教育的主要任务，逐步落实课程标准修订和课程开发工作。据教育部社会科学司负责人透露，正在启动的高中阶段课标修订将把加强中华优秀传统文化教育列入修订内容，小学至初中阶段的课标修订工作，也会按照时间进度安排适时启动。
“在小学低年级，以培育亲切感为重点，开展启蒙教育，培养热爱中华优秀传统文化的感情。在小学高年级，以提高感受力为重点，开展认知教育，引导学生感受中华优秀传统文化的丰富多彩。力求做到三个“全覆盖”：一是学科课程全覆盖；二是教学环节全覆盖；三是教育人群全覆盖；从小学一直到大学，整体贯穿中华优秀传统文化教育。
二、课题背景及研究价值
长期以来，考试分数如同一条锁链，严重束缚了教师的教，也束缚了学生的学。无论是初中还是小学都逃脱不了它的束缚和摧残。当今教育普遍存在“分数”决定教师的教学能力和水平定位，决定教师绩效奖的多寡，决定教师评先选优、晋级和确定职称考核等级等诸多方面。面对如此巨大的压力，教师如履薄冰，如临深渊，不得不又回到原点----应试教育的老路上去。大部分学校不要说弘扬“中华传统文化”，就连学生一些必备的基本素养（德智体美劳）都给荒废了！
例：2012年安徽省阜阳市对“小学生中华传统文化素养” 调查报告
表1：您是否对传统文化感兴趣？
序号
选 项
选择人数
所占比率
1
非常感兴趣
17
3.4%
2
有些感兴趣
32
6.4%
3
没什么兴趣
126
25.2%
4
讨厌传统文化
325
65%
表2：您认为传统文化的书籍有没有学习价值？
序号
选 项
选择人数
所占比率
1
有
39
7.8%
2
无
105
21%
3
没有特别看法
356
71.2%
就一项数据令人堪忧，何来实现中国远大理想---中国梦。可能我们农村学校的情况会更糟糕。弘扬“中华传统文化”是迫在眉睫。
弘扬“中华优秀传统文化”从基层教育做起，从农村小学教育做起，让他们对“中华传统文化”根深蒂固。最终目标是“培养社会合格公民：植根于内心的修养、无需提醒的自觉、以约束为前提的自由、为别人着想的善良”。
当前农村小学数学课堂对弘扬“中华优秀传统文化”存在的几点问题：
1、教师对数学课堂中涉及到的“传统文化”视而不见。主要是怕影响自己的教学进度。
2、教师对“中华传统文化”本身缺乏素养，同时认识也不高。
3、教师不能创造性开展工作，不能把弘扬“中华优秀传统文化”形成一种教学“常规工作”来抓。
4、由于教师的诸多原因导致农村小学学生对 “中华优秀传统文化”一知半解，所以他们也不会感兴趣。更体会不了“传统文化”的内涵和价值。
如果“中华传统文化”能从我们的学科教学入手，教师真正去宣传、开发和利用“中华传统文化” 思想精华和道德精髓，我们的教育将会迎来另一片蓝天。
三、课题研究目标与思路
1、编写小学数学教材涉及到的“中华传统文化”知识目录。作为教师首要弘扬“文化”的教学目标。
2、查找小学生必备的“中华传统文化”知识素养，根据各年级数学教材素材和农村文化的特色，引导学生感知中华优秀传统文化。最后筛选适合课堂渗透的“文化”进行教育教学。真正做到有机结合，一箭双雕两不误的效果。
3、在农村小学数学课堂如何有效渗透“中华传统文化”课堂实践。
4、有效推广“中华传统文化”。①、在其他学科和活动中推广。如：在丰富多彩的班、团、队活动中践行中华优秀传统文化中的传统美德；在家庭生活中。 ②向乡、县推广。
四、课题研究内容及重点
1、子课题一：《整理与分析小学数学教材中的“中华传统文化”教育》
2、子课题二：《小学生必备的“中华传统文化”与小学数学课堂的嵌入》
3、子课题三：《在农村小学数学课堂中如何全面有效渗透“中华传统文化”课堂实践》
五、课题研究的步骤与方法
第一阶段：准备阶段
主要任务：1、制定实践研究方案 。
2、整理和学习小学生必备的“中华传统文化”知识。
3、确定课题研究的教师队伍和实验班级。
4、作好师生问卷调查工作。
第二阶段：实施与研究阶段
主要任务：1、“中华传统文化”理论学习。
2、全面开展课题实践与研究。
3、撰写课题论文及教学体会。
第三阶段：总结与反思阶段
主要任务：1、整理分析研究资料。
2、自我反思一年多来师生的得失，弥补不足。
3、撰写实践研究报告。
第四阶段：实践推广阶段
篇2
佤族是跨中国和缅甸两个国家的古老民族之一,我国佤族人口较多，集中居住在沧源、西盟两个佤族自治县。据全国第四次人口普查统计，全国共有佤族35万多人，其中沧源约12万人，西盟5万多人，这两个县佤族人口约占全国佤族总人口的50%。佤族主要居住地区约为东经99°~100°北纬22°~24°，在澜沧江与萨尔温江之间，怒江山脉南段舒展的地带。这里山岭连绵，平坝很少，故称为阿佤山乡〔1〕，古称“葫芦园”（《清朝文献通考・四商考》）。佤族过去没有文字，民族文化依赖于口语传承，影响着佤族学生的数学思维。为了在数学教育活动中充分体现数学文化的价值,让学生能够在自己熟悉的生活中学习了解数学文化,并将其渗透在不同的教学内容中学习。〔2〕我们广泛查阅一些有关佤族书籍，深入阿佤山寨，从佤族传统生活中的计数方法、几何知识应用、度量衡、熟语等方面进行梳理，希望对佤族地区新课程的实施提供一些资料。
1 计数方法
佤族人民长期生活在平均海拨为1500米至2000米的平坝较少，交通闭塞，贫穷落后的山区。他们对数学的认识长期处于常量数学的初期阶段，佤族人民根据生产劳动和生活的需要，创造了多种多样的计数方法。
1.1 刻木计数
这是佤族先民使用比较早的一种计数方法。佤族没有文字，不得不用刻木、结绳等方法，作为表示数字或事件的记录方式。佤族的刻木一般用半寸或一寸宽长度不等的竹片，边上刻刀口以示意或记时日或记其他的数量。
1.2 算筹计数
佤族先民常借用作物种子、石子、竹、木和草段等来计数或作为领取物品的凭证。这种计算方法沿用至今。据说，建国初期，一个佤族青年向人民报告敌情时，他从衣袋里掏出一把草棒，草棒的根数就是他所见到敌人的人数。
1.3 偶数计数
佤族在日常生活中，有时是按偶数的基本概念来计数的。《达赛玛的传说》中有这样一段：“他拿出一把蜡烛，在长老前额上点一对，每只手腕上各点一对，胸前点一对，两只脚上各点一对，然后把剩下一对点燃拿在自己的手上。”〔3〕暗示着佤族能用偶数来计数。这种以“对”来计数较大数目的方法使用简便，经久不衰，至今还在佤族地区中留存着。如每当佤族的重大节日，他们欢举在一起，摆长宴习，把一捆竹筷以“双”为计数单位，发放给乡民们，即“1双、2双、3双、4双、……”这样数下去，看起来是按基数词的顺序来读数，实际上是用偶数“2、4、6、8……”来计数的。
2 度量衡
为了生产生活的需要，佤族创造了自己的度量衡，但比较原始，且由于居住的环境不同，村寨又分散，佤族度量衡使用的情况各地不尽相同。
2.1 度
佤族关于距离远近的表述较模糊。佤族先民生存的自然环境和人文环境很封闭，他们对这里的地区地势山名、河名非常熟悉，当说到某个地点时，总是能在脑子里清楚地出现一张地图。所以他们在需要表示距离时，只要表明是哪个地点说就行了。有时他们也用副词和形容词来表示距离。如：远，佤语singāi（西埃）；稍远，佤语nlai，singāi（若西埃）；特别远，佤语gīad singāi（可西埃）。有时用太阳的变化来表示距离的远近，如以早上出来时太阳刚出来，到达目的地时，太阳已落山，来说明路程比较远〔4〕。
关于物的高低，往往用一竹杆高，一掌楼台作尺度来表示。
关于长短，佤族经常以人体自然关节作为尺度，有时使用皮索、牛绳、麻线等工具，虽然这些方法比较原始，但它是佤族丈量木材、土地宽度、建筑物、布匹等物时，随时随地可利用的天然计量单位。所以在佤族地区又是相当普遍的方法。
常用的计量单位
以上用来表示长度单位的量词，是佤族量词传统中最早产生的、生命力也最强，到现在有的佤族地区还在使用这类方法。如佤族传说中，有一位巨人是“人九庹脸九肘”，一顿能吃一箩米。
2.2 量
在佤族先民的采集、狩猎、战争、祭祀和生产中，集体合伙的生产方式最先遇到的问题，就是对收获物的分配，为适应生活的需要，佤族便创造了箩、篮、碗、罐等早期的计量工具，量器各地又有所不同。
常用容量单位
换算方法：1刊＝2箩＝10盛＝20半盛＝30大筒＝40小筒；1盛＝2半盛＝3箩＝4小筒；1大刊＝2大箩＝1.2刊＝12盛；1大箩＝6盛。
上述量器因是各户所制大小不一，没有一个准确的统一计算的标准，量的单位进制有二进制、四进制、十二进制等，但估计收获量和分配物件时，它又是最方便易行的计量工具，于是到现在佤族人民仍在使用这些量器（具体运用在佤族熟语中说明）。
2.3 衡
佤族使用的衡器有土制的和来自傣制的两种。土衡器较简单，以直木条作杆，以小石块或铁块作秤锤，木条上面任意制上几道口子作为记号，中间系上吊绳，石块和分配或交换的物品分别吊在两端，这种秤法，也没有固定的单位，只作分配或借贷时称量的一个标准而已。来自傣族所制衡器有戥子和“石匕”两种单位。
常用的计量单位
现在佤族生活中，仍使用这些计量单位。如佤族结婚时的聘礼为：盐白三石匕，黄牛驮三条。
3 黄金比例在佤族生活中的表现
佤族服饰是为适应山区生产、生活特点而形成的，在式样和装饰上反映着本民族文化特色。明、清时期的佤族男女服饰是“青蓝布短衣裤”配“以红滕缠腰”。〔6〕近代佤族服饰崇尚黑色，男子服饰一般由包头、无领左衽短衣和短而肥大的长裤组成。妇女服饰可分为短衣长裙、短衣短裙、短衣长裤裙和短衣长统裙四种类型。〔7〕
佤族服饰的裁缝是以“手指为基本尺度的”，服饰的样子轮廓是衣长与裤长或裙长的比例为2:3；上衣胸围大体上相当于衣服全长的2:3；袖子是直筒式，袖子的宽与长度的比例为1:3；肩宽和裙围的宽度的比例为1:3。可见佤族服饰结构的比例关系大致有1:3或2:3。其中2:3是人类最完美的黄金比的近似值，而1:3正是2:3的一种补充。从视角的角度来说，1:3的比例结构也是很美的。
图案是佤族人民在长期生产生活实践中创造出来的民间艺术珍品，他们的刀把上、耳环、头箍、筒帕、童帽等上都有几何图案，或花、草、星云、动物等的图纹。常见的有：三角形、方形、矩形、圆形、菱形、平行线、十字纹、万字纹、水波纹等。就菱形而言有两种，一是两对角线相等，二是较短的对角线与较长的对角线之比值近似黄金比0.618。
佤族服饰图纹中得出的这些结论，佤族变化发展的必然结果。首先，格式塔心理学发现知觉活动本身有一种压倒一切的简化倾向。它尽量将外部刺激简化，以组织成各种最简化的形式，如简单的三角形、菱形、圆等。知觉之所以有这种倾向，有多方面的原因。从生物―物理层面上看，外部世界的物理力、化学力和生物的生长力，都具有简化式样生成的倾向，而决定大脑活动的皮层中生理电场内部力同样具有这个倾向，从这个方面上来说，内外是对应同构的；从心理―生理层面上来看，外部世界的简化式样本身是稳定的，而在人类的长期实践活动史，这种简化式样为它提供安全、舒适的感受，久而久之，简化的心理定式便生成了〔8〕。只要条件允许，知觉就化繁为简，在佤族传统文化发展中有重要的作用。其次，从自然界层面上看，能领悟到更深层的奥秘。如向日葵的外形和树叶片间的角度；人的头至肚脐长度与人的垂直高度的比例，人的大腿和小腿的比例等都包含了黄金分割的原理。佤族在千百年的实践中，以人类自己为代表的比例形体最熟悉和亲切，所以，凡是符号这一规律的事物，自然而然使人产生美感和舒适感。也就是说，数学美学思想对佤族赋予了创造自己文化的灵感。
4 简单几何知识的应用
佤族先民早在3000多年前创造的沧源涯画中，就已广泛应用了简单的几何图形，虽然没有关于这方面的专门记载，我们可从多面的事例和实物进行分析考证。
4.1 沧源崖画
沧源崖画目前共发现有15个点，1000多个图象，其中1个村寨、1条道路，75间房屋，187个动物，785个人物，还有35个各式各样的表意符号，表现了佤族先民狩猎、采集、战争、舞蹈和祭祀等多种场面。崖画中人物以正面律作图，由简单几何图形的组合而成：画个椭圆就是女儿身，画个三角形就是男子汉，加上粗粗的线条就是手和脚；短线是手，长线是脚，直线是站立，折线是行走，弯线是飞跑，弧线是起舞〔9〕……。人物中的头饰、耳饰、尾饰，以及使用的弓、驽、矛、盾等器物均用圆形、方形、内弧形、外弧形、三角形、短线等几何图形表示出来。较大较复杂的舞蹈，村落等的内容，采用“散点透视法”进行构图。崖画中广泛应用几何图形，画面很好地表现出数学的对称美、简洁美与和谐美，它可算是佤族几何发展史一个有力物证。
佤族地区的民居建筑、木鼓、瓜形棋、牛角棋，以及民间中各式各样的手工艺品，如编织、制陶、木雕、纺织、银饰等，不论是大物还是小件，都有不少的几何图形，特别地制陶工艺中，能利用慢轮的转动，使陶器表面光滑，应该说佤族也认识慢轮运动的轨迹是圆。说明几何观念大量地蕴藏在佤族人民的现实生活中。
4.2 齿轮
佤族早期就会进行棉花种植，为了脱棉籽的需要，发明了齿轮，制作出脱棉机，称之为“考干更”。“考干更”由“两根长50公分和两根35公分，直径约为5公分的木条制成长方形的木框。在50公分长的两根长条上端各挖两个小圆孔，加上两根小圆木，两根圆木并扰，两端各刻有4~5个齿的木齿轮[10]。这似乎暗示在很早的时期佤族人们已具备了将圆周作若干等分的能力。
上述的事例和实物中，表明早期的佤族人民不仅有了几何图形的观念，而且知道怎样作出它们，也隐隐约约地知道这些图形的特点，还应用这些基本几何知识加工工具。如制陶工艺、“齿轮”的出现，反映出佤族关于圆的知识更丰富一些。
5 佤族熟语中的数学知识
高尔基有句名言：“如果不知道人民的口头创作，那就不可能懂得劳动人民的真正历史”。佤族过去没有文字，许多有关佤族社会历史，风俗人情，典章制度、道德观念，以及生产活动中的情况和经验，为了便于表达记忆和传诵，都编成骈俪语，即佤族熟语[11]。据搜集整理的佤族4240条熟语中发现，有很多涉及数，他们有时用数来夸张，有时用数打比喻，在这里数的用途广泛。现从中摘录一些例句说明。
从这些熟语中，可见佤族人民善于用数来表述生产生活情况和经验，通过数的应用把事情精炼、生动、而富有表现力的描述出来。例句中还夹有乘法口诀，如二个八、二个九、三个五十、五个一百等等。表明佤族在很早的时候就懂得了九九表，显示出佤族在四则运算中的另一个侧面。
通过深入佤乡山寨考察，查阅有关书籍，对搜集到的一些资料的初步分折，认为佤族因其所处地理环境和历史发展的影响，对数学知识的认识只相当于初等数学的早期水平，内容相对零碎且贫乏，不具系统性，但注重实际应用。
参考文献：
[1][10]魏德明.佤族文化史[M].云南：云南民族出版社.2001年，第1页，第308页，第333页.
[2]叶立军.数学新课程理念与实施[M].杭州：浙江大学出版社，2005年.
[3]王世雄.云南佤族民间舞蹈[M].云南：云南民族出版社.2006，第223页.
[4][5][6][7]赵岩社.佤族生活方式[M].云南：云南民族出版社.2000年，第27页，第29页，第96页，第97页.
篇3
十报告指出：“建设社会主义文化强国，加强社会主义核心价值体系建设和提高公民道德素养，应建设优秀传统文化传承体系，弘扬优秀传统文化。”传承优秀传统文化，教育有不可推卸的重要责任，作为小学教育内容之一的小学数学教育也是责无旁贷。
（二）培育学生的需要
新一轮基础教育改革的核心在于素质教育，发展学生的核心素养。在各学科教学中，应立足学生的终身发展，除了学习本学科的专业知识外，还要让优秀传统文化教育与学科教学相结合，构建与中华优秀传统文化教育相结合的学科教育体系，在此过程中，发展学生核心素养，促进学生健康成长。
二、小学数学教学中渗透中华优秀传统文化的策略
（一）构建融入中华优秀传统文化的数学课程
教师要从学生的年龄特点和身心发展规律出发，结合地域文化的特点，甄选适合的教学内容，撰写校本教材，开展校本教学活动，构建融入中华优秀传统文化的数学课程。
1.选择具有代表性的历史名人典故
我国历代数学家均对数学研究作出了巨大贡献。在校本教材中编入典故篇，使学生通过一个个名人典故，了解结绳计数、赵爽注释《周髀算经》、东汉的张衡、祖冲之和圆周率、杨辉三角等数学典故，使学生充分感受到我国古代人民的聪明智慧，在传统文化的熏陶下激发学生的学习兴趣。
2.选择具有典型性的古代名题
小学数学教学中的一些典型问题，早在古代就有人们进行了研究，并成为了经典名题，可以选择部分切合小学生学习情况的典型题引发学生对一类问题的研究，拓宽学生的视野。例如，在研究假设问题时，可以引用“鸡兔同笼”和“百僧百馒”的问题；在研究盈亏问题时，可以引用“折绳测井”的问题。由此可见，小学数学阶段研究的部分典型问题在古代就曾经出现，选取这样的题目作为教学的一部分，既达到了学科教学的目的，同时又使学生了解到优秀传统文化，无痕的渗透并传承优秀的传统文化。
3.选择具有趣味性的古典游戏
中国古代有许多益智趣味的民间游戏，其中也蕴藏着一些数学原理或者数学方法，可以将其作为校本教材的一部分介绍给学生。例如：七巧板、孔明锁、九连环、华容道这些集聚中华民族智慧的传统游戏不仅趣味十足，更可以提升学生综合运用知识解决问题的能力。
（二）课堂教学中渗透中华优秀传统文化的途径
1.挖掘教学内容，在课堂教学中了解优秀传统文化
在数学教学中，充分挖掘教材内容，让学生利用已有的数学经验及生活经验在解决问题的过程中，不仅获得积极的数学情感体验、充分的数学思考，更能感受中华优秀传统文化的熏陶，了解传统文化。苏教版小学数学教材中，有很多内容可以挖掘传统数学文化知识，在数学教学中渗透中华优秀传统文化。
例如：在二年级“认识千以内的数”中，教材首次引用了中国独特的运算工具算盘帮助学生认数。在教学中，我借助认识算盘的教学，向学生介绍了我国数的发展过程。从用实物计数、结绳计数、刻道计数到算筹，在此基础上认识算盘。在认识算盘的过程中，我和学生一起认识了算盘各部分的名称，上档和下档的每颗算珠代表数的大小，如何用算盘数数、计数等。借助算盘，帮助学生在认数的过程中计数、写数、读数，成为学生认数的极佳工具。课末又带领学生简单认识了八卦算盘。通过借助算盘进行的人数活动，学生感觉利用40分钟穿越千年，不仅掌握了学科知识，更是对我国古代劳动人民的聪明智慧赞叹不已。
2.创设教学情境，在课堂教学中应用优秀传统文化
小学数学的课堂教学离不开教学情境的创设，在情境中教师有意识的引入优秀传统文化的素材背景，不仅能帮助学生理解掌握数学学科知识，也可以在教学中潜移默化，渗透优秀传统文化。
例如：在二年级教学“认识万以内的数”时，我创设了如下的情境，通过课件呈现“中国有五千多年的历史，古代的中国就有7000千米的古代丝绸之路”，让学生在认识万以内大数的同时，感受到我国历史的悠久、古代丝绸之路带给学生的震撼，学生对祖国文化产生了油然而生的敬畏之情。
3.在数学活动中重温传统文化
数学的概念、规律、算理等都是经过几代数学家无以计数的实验、研究后得到的，数学的学习如果仅仅重视结论的运用，在学生的头脑中或许仅留有印象，学习便不再深刻。《数学课程标准》中强调了学习的过程，指出要重视“经历”“体验”“探索”的过程。故而，在课堂教学中教师如能在学习过程中适时引入数学史料，不仅可以丰厚学生对该知识的认识，而且又能在传承优秀传统文化的过程中增强民族自豪感。在教学中，我重视挖掘教材中蕴藏的数学史，让学生在活动中经历问题探究的过程。
例如：在教学五年级“圆的周长”一课时，可以借助教学内容在了解了计算圆周率的必要性后，让学生猜想如何计算出圆周率。通过小组讨论及组间讨论统一想法后，请学生以小组为单位开展活动，通过测量并计算出圆周率。学生通过多次测量计算后，基本能都得圆周率大概是三点多一点的范围，但是，具体结果并不完全统一。此时，我适时地向学生介绍了我国圆周率的发展史，通过史料，不仅以历史说明了圆周率的值，学生们在活动中亲历了计算圆周率的过程，更能深刻体会到古代数学家的伟大，为他们创造的辉煌历史成就而自豪。
（三）在阅读中丰厚对传统文化的感悟
数学不仅是一门科学，也是一种语言，它已然成为了自然科学、社会科学、管理科学等工具和语言。教育家斯托利亚尔言指出：“数学教学也就是数学语言的教学。”因此，数学的学习离不开数学的阅读，数学的阅读必定也包含数学的优秀传统文化的阅读。再说数学教学中，指导学生进行传统文化方面的阅读，会促进学生数学学习兴趣的提高。
1.重视课内阅读
苏教版小学数学教材中每册都编排了“你知道吗”的知识链接，在这些内容板块中有许多与数学优秀传统文化的紧密相关。例如：在这一板块中补充了先祖计数的方法、七巧板、九九歌、算盘等，使学生体会到数学来源于生产生活，感受到古代劳动人民的智慧。这些知识链接可以作为课内阅读重要素材，在教学过程中相机呈现，让学生在学习数学知识的同时，了解数学的知识和文化。
篇4
2.动画作品的表现形式在中国的动画产业中，传统艺术剪纸、戏剧、水墨画等都作为表现手法被大量的应用在动画作品之中，在笔者看来，这是中国动画最精彩绝妙之处。1958年推出的动画片《猪八戒吃西瓜》就是一部具有鲜明美术风格的动画作品。这部动画作品融入了剪纸与皮影戏的艺术形式，不仅造型简洁，色彩也明亮鲜艳，具有极高的艺术价值，是中国动画史上一次成功的创新。之后出现的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》更是打破了绘画只能静止观赏的传统观念，将水墨画的“静”与动画的“动”完美结合。将动画艺术带入水墨画的意境审美中，别具一番风味。
3.动画作品的音乐元素虽说剧本是动画作品的“灵魂”，但是一部好的动画作品不仅仅是要有一个好的剧本。动画作为一种视听的艺术，是离不开音乐的配合的，优秀的动画作品总少不了耐人回味的配音配乐，好的配乐在适当的时候更能推动故事情节的发展，烘托气氛，更直观的让观众体会到人物的心理变化，以及作品在不同时段所营造的不同氛围。在中国动画配乐中，多以琴、萧、以及戏曲中的锣、鼓为主，琴声的悠扬悦耳，箫声的悲凉如水，戏曲的恢弘大气，都让动画作品更为生动。在动画作品《大闹天宫》中，更是将戏曲作为配乐运用的淋漓尽致。
二、中国传统文化艺术在动画专业教学中的渗透
中国传统文化是中国动画创作的精髓，在当今网络新媒体的飞速发展下，利用动画产业传播中国的传统文化，可以更好的向世界彰显传统文化的魅力。进而在教学当中更要注重于传统文化的开发与传播。
1.在教学中引导学生对传统文化进行分析与取舍中国传统文化艺术博大精深，丰富多样，但并不是所有都适用于动画作品之中，在教学当中，应当更多的分析，引导学生进行辩证的否定，决不能片面的全部套用，对于某些传统的方面必须要进行必要的扬弃。
篇5
引言
1.在一次针对小学生的问卷调查中，有按重视程度给传统节日排序的题，大部分学生按照春节、中秋、清明、端午的顺序排序。端午竟成了学生眼中相对不受重视的传统节日，而将圣诞节和端午节相比，一些学生更喜欢圣诞节。今天，部分年轻人不重视传统节日而喜欢过洋节，不重视传统手工艺而崇尚西方的科技产品。传统文化艺术的传承面临一定的困境。作为一名美术教师，笔者每每看到这样的现象或听到这样的报道便很揪心。笔者不愿看到漠视乃至忽视传统文化艺术的现象愈演愈烈，不希望传统文化艺术只能成为人们脑海里的模糊记忆，而人们徒留悲叹和深深的惋惜。笔者希望尽最大的努力通过美术课的教学传递重视传统文化的信息，感染、影响学生，让他们在重视传统文化艺术的道路上有所作为。
2.笔者认为，重视传统文化艺术应该从学校、从课堂抓起，让学生形成重视传统文化艺术的意识，尊重、呵护传统文化艺术。在美术课堂上，教师不应仅仅照本宣科向学生传授书本知识，而应该有所作为。中国的文化艺术博大精深，有很多令人叹为观止的精华被尘封在角落里。在信息技术高速发展的今天，一些人更看重的是效率、品牌、时尚。而传统文化艺术很古朴、很稚拙、很耐人寻味，它才是真正的中国味道，因为只有民族的才是世界的。笔者认为，教育者有必要在课堂上将中国传统文化艺术结合课本知识潜移默化地传授给学生，让他们能够在长期耳濡目染的学习环境中提升品德修养，更好地传承中华民族五千年的传统文化艺术。如何在学校美术教学中传播中华传统文化艺术，笔者的看法如下：
一、在教师队伍中提倡再学习的必要性
现在一些教师从教后在具有压力的工作环境中，已无心继续学习以充实自己的学识，更谈不上在教学中对传统文化进行传播，再加上本身对传统文化不够重视，难以对学生产生影响。教师代表了强有力的文化力量，所以必须加强教师对民族传统文化的再学习。现在很多外国人来中国学习优秀的传统文化艺术，痴迷于中国的京剧、武术、书画、皮影、剪纸等文化艺术。一个伟大的民族的生命力就在于其深厚的文化底蕴，古人云技进乎道，对于教师来说，技就是教学技能，而道就是文化，教师的教学必须以文化为基础。教师学习传统文化迫在眉睫，只有这样，其才能推动中国传统文化艺术的传播。
二、在教学过程中让传统文化艺术与教材相结合
中国是礼仪之邦，这体现在方方面面。如，在建筑中我们看到故宫的布局严谨、左右对称、色彩绚丽、庄严神圣、前朝后寝等，处处体现了天子的威严和皇权的至高无上。还有民居，如北京四合院，通过体量、布局、空间、色彩等体现了自然、等级、内外有别、尊卑有序等中国传统文化和中国人的哲学观念：天人合一，人与自然和谐相比。而西方人在建筑中更多体现的是人定胜天，征服自然，具体表现有修剪得非常整齐、壮观的树木苗圃以及高耸入云的尖顶等，严谨的计算和度量也体现出他们严谨的思维与科学观念。这就是东西方人的思维差异。教师在关于建筑的课堂上向学生讲解这些内容，既让学生了解了中华传统文化在建筑中的体现及其对建筑的影响，又能深刻剖析教材、拓宽教材的知识面。
三、教材与本土文化相结合
教育部规定中小学每周必须上一堂书法课，由此可以看出国家开始重视传统文化在教育中的重要性。文字是人类表达思想的工具，中国书法作为中国特有的艺术，亦是我国古今教育的要科之一。教师在美术课堂上要重视对书法的教学。
篇6
中华民族悠久灿烂的文明造就了优秀的传统文化，她博大精深，渊源流长，对人类的进步和发展产生了广泛而深远的影响。在新的历史条件下，弘扬和继承中华民族优秀传统文化，对提高民族凝聚力，提高民族素质，推进我国文化发展和繁荣，实现中华民族伟大复兴具有十分重要的意义。新课程标准提出，“学科课程的主导价值在于传承人类文明，使学生掌握人类积累下来的文化遗产”。传承中华传统美术文化，将中华民族优秀传统文化的精髓内化为青少年一代的精神素质，使他们热爱优秀传统文化、景仰优秀传统文化，成为具有鉴别和创造先进文化能力的高素质人才是新课程标准对21世纪人才培养的要求，学校是传承民间艺术文化的最主要阵地，学生是传承民间艺术文化的最佳主体，教师是传承民间艺术文化的主力军，而教学是传承民间艺术文化的最佳渠道和方式。因此中小学的美术课程不只是向学生传授美术知识和技能，更对传统文化的传承和发展产生重要的影响和意义。对此，笔者在平时的教学和实践中积累了一些经验，下面就谈谈自己的一些认识和想法。
一、美术教学推动了优秀传统文化的传承
美术活动和美术作品的视觉化与直观性在优秀传统文化的传承中起着极大的推动作用。人类对外界所获得的信息80%以上来自于视觉，而美术活动、美术作品都是视觉化的艺术，对于传统文化而言，绝大部分文化要传承和发展通常先进行视觉化，然后再进行传播。而在进行视觉化的转换过程中，美术活动的介入可以极大地丰富文化视觉，并使得较抽象的文化内涵变得更加具体和易懂。如《三字经》在传承时，用文字进行记载，而早期传承用书法的形式进行记录，现代化的传承进行图书化，加入插图的创作，使之图文并茂，这都需用美术的表现形式，才能使其更易于传播和传承。
美术介入传统文化的传承，使得传统文化变得更加喜闻乐见，更易于引入专业课堂。比如在上《看花灯》一课时，除了讲述元宵节看花灯习俗的起源和历史传说，加深学生对传统文化的理解外，还可以从美术的角度去欣赏分析各地区花灯的造型及色彩的特点，引导学生讨论花灯的设计和制作方法，并进行创意设计和工艺制作，这样使学生对传统文化的内涵有了更深层的理解。形式各异的花灯代表着人们在新年里不同的愿望，学生除了设计传统的兔子灯、荷花灯等，有的还设计了喜洋洋、小熊维尼等可爱的新造型，在材料的选用上，除了运用纸、竹、绸缎等是很常见的传统素材，还融入了塑胶、玻璃纸、皱纹低、铁丝、压克力废弃纸盒、铝罐等各式现代材料，表现出花灯的透光性，充满了无限的想象空间。这样的教学不仅使学生对传统花灯有更进一步理解，同时也让传统文化在他们心中打下烙印。在此基础上进一步深化，还可以将绘制的花灯布置起来，开展师生共赏花灯猜灯迷系列活动。
二、美术教育促进了优秀传统文化的创新
在传统文化中，唐诗宋词等文学作品与书法、国画等艺术相结合，使得其文化内涵与外在表现形式相得益彰，把先人的文化精髓表现得淋漓尽致，而二者的结合，更加相互提升文化品位，而美术作品中的诗情画意的源泉来自于传统文化，并使其升华和物化为视觉形象，创造为有中华文化意境的艺术品，文化艺术品的广泛传播和雅俗共赏的特点也有力地推动了中华文化的创新。如在上《水墨画变体画》一课时，首先学习水墨画的基本知识，然后再带着学生欣赏中国传统的汉代画像石、木版年画以及国内外名作，从中了解名画的创作背景、内涵及绘画方式等，并利用中国传统的水墨画工具和水墨技法，在艺术家的原有作品中加进自己的理解和想象，画出耳目一新的作品。这样的课堂教学，不仅学习了传统国画方面的知识，而且让学生学以致用。将名作进行二次创作，既巩固了传统水墨知识，又进行了绘画方法、理念上的创新。
篇7
一、在名作欣赏中，渗透传统文化
中国的传统文化种类繁多，内蕴丰厚，不仅有熟知的诗词歌赋、书法绘画、京剧戏曲，同时也有雕塑、刺绣、陶瓷、铜器等多种文化形态，种类丰富的传统文化与美术有着千丝万缕的联系，不仅体现出当时的文化内涵，同时也展现出丰富的美术技艺，因此在小学美术教学中老师借助名家作品赏析来使学生感知到不同阶段的历史特点、艺术特点，使学生深刻感知到中国优秀的传统文化内涵，激发起学生的民族自豪感。[1]比如学习“珍爱国宝——古代的陶瓷艺术”这课时，老师可以借助多媒体为学生展示中国历代陶瓷艺术的发展，不同的朝代、不同的地域生产出的瓷器也有着不同的特点，引导学生将艺术作品的形态、图案、色泽与风格、形式、流派等结合起来进行多角度的分析和欣赏，使学生不仅感知到各个时期陶瓷的造型美、纹饰美、釉色美，同时也体会到中国的陶瓷体现出中国优秀传统文化的魅力，使学生在欣赏的同时激发起学生对中国古老艺术和优秀文化底蕴的热爱。中华民族五千年文化积淀底蕴深厚，传统名作的欣赏能够促进学生与传统文化的交流和互动，能够陶冶学生的美术情操，学生能够吸收传统文化的精髓，并将其应用到实际的美术学习中，学生在掌握更多的美术专业基础知识的同时，还能对传统文化进行长久的传承与发展。
二、结合技能传承，渗透传统文化
在小学美术教学中技能教学是非常重要的教学内容，老师可以结合技能教学来为学生渗透中国优秀的传统文化，使学生将美术技能与传统文化进行有机融合，在学习技能的同时继承和弘扬中国的传统文化，拉近了传统文化与学生的心灵距离，使学生对中国传统文化内容产生浓厚的学习兴趣，进而积极主动地结合教学内容完成传统文化内容的理解和内化。比如“陶泥的世界”中涉及捏制法、盘条法、泥板拼接法等多种制作方法，老师可以在为学生展示制作技艺的同时为学生渗透传统文化，使学生从制作技法中感知中国劳动人民的智慧，不同的技法有着不同的作用和美感，从而既学习了陶泥的制作方法，同时也渗透了中国优秀的传统文化，促进了学生对传统文化的继承和发扬。[2]小学美术教学中很多的教材内容都与中国的传统文化有着密切的联系。在小学美术教学中有效地渗透传统文化教学，能够加深学生对于传统美术技能的直观印象，学生能够更好地掌握绘画技巧的形成和应用过程，促进学生的美术技能提升。小学美术教师在进行美术课程的设计过程中要注意贴近小学生的身心发展特点来进行教学内容的设计，进行分层教学，将传统文化在小学美术教学中的应用落到实处。
小学美术教学中传统文化的融入路径
三、实行课堂拓展，渗透传统文化
小学美术教材中收录的内容大部分都与传统文化有着紧密的联系，但是由于篇幅的限制只能保留部分的传统文化内容，如果单纯进行照本宣科的教学很难满足小学生对传统文化的学习需求。因此在小学美术教学中老师要立足教材的同时进行拓展和延伸，引入更加丰富的传统文化内容，使传统文化与学生的学习、日常生活进行完美融合，从而使中国优秀的传统文化从理论走向实践，流淌进学生的内心，使中国优秀的传统文化得以真正地继承和发扬。[3]比如学习“学画山水画”这课后，老师带领学生走进博物馆去欣赏历代名家的山水画作品，引导学生从美术的角度去赏析不同时代、不同题材、不同技法的名家作品，使学生在欣赏的同时品味中国山水画的美，加强了学生对山水画的深刻认识，提高了学生的审美情趣，感知到中国传统文化的魅力。小学美术教师要引导学生进行对于美的发现和创作，将多元化的传统文化拓展活动引入教学中，加强学生的全方位审美能力的提升。小学美术教师要注意引导学生去发现生活中的艺术和传统文化之美，促进学生更加自主地去发现美和鉴赏美。我国传统文化的发展和形成凝聚着无数人的智慧结晶，是中华民族的珍贵精神财富。小学美术教师要积极进行美术课堂的拓展和提升，宣扬传统文化，这是小学美术教师的光荣使命。小学美术教师要将传统文化的渗透落实到每一个教学环节中去，这不仅仅是对于传统文化的弘扬，更是加强小学生爱国主义和民族自豪感的有效途径。
四、融入文化元素，渗透传统文化
在小学美术教学中，传统文化中丰富的文化资源不仅能够使学生对美术作品拥有更加深入的理解，同时也能够强化美术作品的文化底蕴，使学生了解美术的文化内涵，提升小学生的文化素养。老师可以结合教学内容融入美术作品的时代背景、绘画流派、创作者的生平历史、艺术成就等文化元素，深入挖掘其中蕴含的优秀传统文化内容，使学生在掌握美术知识，学习美术技巧的同时与创作者产生思想与情感的共鸣，将自己的审美情趣、思想情感与美术实践进行融合，既能够使学生体会到优秀传统文化的魅力，同时也提升了学生的美术能力。以“陶泥的世界”这课为例，老师为学生展示各种式样的彩陶作品，激发起学生对陶作品的浓厚兴趣，进而引出中国关于陶文化的知识内容，老师结合陶作品的展示图片引导学生观察不同时期彩陶的特点和风格，使学生在欣赏彩陶文化的同时体会到其中蕴含的中国古代人民的智慧和审美，感知到中国悠久传统文化蕴藏于艺术作品之中的思想内涵。将美术作品与文化元素进行有机融合，不仅丰富了学生的知识底蕴，拓展了知识视野，同时也使学生对美术作品由表面欣赏走进深层次感悟，激发起学生对中国传统文化的热爱，促进小学生对中国优秀传统文化的继承和发扬。在小学美术教学中传统文化的落实开展，有利于小学生树立正确的人生价值观和艺术审美能力的提高。我国传统文化中书法、国画等文化元素的融入能够让学生更加直观地感受传统文化的深厚魅力，推动小学生精神文明的构建和发展。
五、结束语
小学美术教学是渗透中国优良传统文化的基本载体，小学美术教师要立足于美术教材的同时拓展小学生的美术知识宽度，用充足的传统文化素材来为小学美术教学注入新鲜的血液和活力，使小学生在学习美术知识的同时领悟到中国传统文化的丰富价值和无限魅力。小学阶段的学生是培养他们美术素养的关键时期，作为小学美术教师要加强对小学生的艺术内涵培养，在小学美术教学课堂中不断渗透传统文化，激发学生对于美术学习的热情，促进小学生德智体美的全面发展。在小学美术教学活动中，教师要注意利用传统文化的优势来提高学生的美术涵养，增强学生的绘画能力。小学美术教师要善于引导学生进行传统文化的学习和深度发掘，将传统文化融入日常教学设计中，让学生通过传统文化的熏陶和促进，有效激发学生的艺术创造潜力。小学美术教师要注意在美术教学中利用传统文化来丰富教学内容，拓展学生的学习途径，通过民间艺术和工艺手工主题活动的开展，来有效促进传统文化的传播和发扬。小学美术教师要从传统文化中选择文化性强、艺术价值高、教育意义大的教学素材进行教学内容的扩充，引导学生更加积极主动地进行美术课程的学习和探索。利用传统文化元素进行美术课程的高效开展，激发学生的学习积极性，使学生获得更好的感官体验，学生能够丰富美术的联想和产生创新型思维，促进小学美术教学的教学水平大幅度提升。小学美术课程是小学阶段基础课程中重要的组成部分，将中华民族的传统文化有效地渗透到小学美术教学中，对于提高小学生的美术学习能力和实现中华民族的伟大复兴有着重要的现实意义。
参考文献
篇8
在这一文化危机加剧的时代，各国都在积极应对传统文化传承的危机和重担，并进行了各种有益的尝试，其中所积累的经验是世界人民共同的财富。日本兵库教育大学副校长、教授福本谨一围绕《学习指导要领》中美术科的定位阐述道：一方面，新《学习指导要领》以数理科目为中心增加了课时数和学习内容，教育政策从重视“轻松宽裕的教育”转向了重视基础学力。另一方面，因认识到“旨在培养感性和陶冶情操的艺术教育对于培养丰富的人格是不可或缺的”，而对艺术教育表示担忧的声音也不绝于耳。通过自我表现，接触多样化的艺术和文化，形成对艺术价值的尊重和对艺术文化的理解，这不仅对于学生情操的陶冶，而且对于艺术文化的创造都具有重要意义。1
诚如斯言，艺术教育，尤其是美术教育，无论在丰富人性、陶冶情操，乃至继承历史上“艺术文化的创造”上，都有着不可替代的作用。作为实施中小学美术课程的载体――美术教科书，其重要程度更是不必复论。它在传承、发扬传统文化的过程中，扮演不可替代的重要角色。日本之所以能够在现代化的进程中继承民族传统文化并将其发扬光大，一个重要举措便是不断完善中小学美术课程，并在中小学美术教科书中融入传统文化的内容。那么，借鉴日本在中小学美术课程与教科书中所采取的保存传统文化的手段与方法，探讨如何通过中国中小学美术课程与教科书的改革来保存并发扬中华传统文化之根，将是本研究的目的之所在。
本研究所涉及的中小学美术教科书，是指人民美术出版社组织编写队伍，根据《美术课程标准》编写、2001年6月至2003年10月陆续出版的1-6年级的小学美术教科书和7-9年级的中学美术教科书。目前使用最广泛的日本教科书是日本出版社出版、根据2008年版的《学习指导要领》编写、文部科学省于2010年3月审定发行的小学《图画工作》与初中《美术》教科书，全套共9册。
二、中日中小学美术教科书中课例与图例的总数对比
从对比显示的结果来看，人美版中绘画作品所占比例最高，原因是人美版教科书中设置了许多以中国传统水墨画学习为主的课例和图片；日本文教版中工艺作品所占比例最高，这是因为日本民族性格涵括“匠心”，强调“匠人技艺”的个性化创新，并且贴近日常生活，学生对此类题材具有亲近感。
三、日本美术教科书中以传统文化为核心的课例
日本中小学美术教科书中有11个以传统文化学习为核心的课例，所涉及的门类主要有工艺、绘画、雕塑、建筑。在此，笔者选取了三个具有代表性的课例进行分析：
1.《从墨中感受形与色》
《图画工作》教科书（第5・6年级下册）有一个题为《从墨中感受形与色》的课例（图1）。本课要求学生利用水墨、和纸等材料尝试多种方法，创作一幅具有韵律感或自我情感的水墨画作品。页面左上方有一段文字引导，目的是让学生了解水墨材料的特性以及表现方式，并引出本课的教学目标：“通过水墨语言来展现各种各样的形与色。”这一课例登载了7幅水墨画作品，左页面展示点线面相结合、带有抽象风格的水墨画，画面富有层次变化，文字体现出独有的意境。右页面是儿童结合自己的情感经验所创作的风景画或动物画，表现内容各不相同。另外还登载了6幅关于教学情境的图例，可以让学生了解更丰富的水墨画表现手法。
2.《体验和风》
《美术》初中1年级有一个题为《体验和风》的课例（图2），该课例呈现了各类具有和风元素的作品，门类丰富，其中包括和服、茶具、祝仪袋、扇子等。这些作品不仅体现出日本典型的传统文化的风格样式，还结合了现代生活需要，进行变通设计而成。在教学目标上，要求学生从构思、创造、鉴赏三个层面来体验“和风”的形与色。在作业设计中，要求学生不仅要体现出“和风”的特点，还要加入自我表现，进行传承性与创造性并重的美术学习。
四、中日美术教科书中传统文化的比较
通过对中日美术教科书中传统文化图例与课例的质性研究，笔者提炼出以下两国教科书中传统文化的编集要点，并进行了异同比较及相关分析，如表：
五、结论与启示
第一，从内容数据统计来看，文教版的传统文化内容无论图例还是课例中的容量，相比较人美版都要少很多；在四种呈现方式上，文教版在第四类“变通”中的图例多于人美版。
第二，从多元文化与文化相对性角度来看，人美版教科书期望让学生理解多元文化观，并不十分重视课例中不同文化的关联性与可比性。文教版教科书在传统文化的学习方式上，不仅强调本土文化和国际理解的重要性，同时强调比较的方法以及相互影响所带来的创造性价值。
篇9
（三）饮食文化的传承需要引起大学生的重视中国传统饮食文化历史悠久、内涵博大精深、名声源远流长，由于改革开放的不断深入，大量的国外思想潮流和思想观念的不断涌入，使中国的思想观念、道德意识甚至价值取向都呈现出多元化的引导，暗示了对不同性质的文化分辨模糊，因而逐渐对饮食和文化失去了自信心。导致大部分学生盲目崇拜西方风俗文化，贬低本国民族文化，大学生的民族信心与自尊心受到极大伤害。因此，要弘扬中国传统饮食文化，增强大学生的自信心和自尊心，保护并发扬本国饮食文化，传承饮食文化要引起当代大学生足够重视。甚至把它看做是维护民族的一种权益，保护本国文化的强烈意识。因此，作为食品相关专业的学生，弘扬我国博大精深、历史悠久的饮食文化责无旁贷。特别是在改革开放以后市场经济的大浪下，更需要大学生不拘一格地去研究好、继承好中国民族优秀文化传统，为社会精神文明建设和文化建设贡献年轻的力量。
二、在教学中传承传统饮食文化的对策
（一）充分营造中国传统饮食文化的学习氛围把中国传统文化的学习与培养大学生的品德的提升、完美人格的树立与文化素养有机结合起来，结合《中国饮食文化》课程中所说的“饮食风俗文化”“饮食礼仪文化”等相关章节内容联系起来，是学生诵读经典文化的一种学习方法，这也正是在潜移默化地提升大学生人格修养的一个循序渐进的过程。
1.礼德传承。清华大学教授认为：如今在高校教育当中，存在的一个比较普遍问题就是，在大学校园里只注重专业知识和技能方面的单纯教育，而却忽视了个人的道德情操、职业道德、人文关怀等非专业方面的教育。许多人认为上大学的学生目的普遍都是为了个人有一份可靠而稳定的工作，前程似锦，一帆风顺。所以，他们一旦毕了业，就想要立刻赚钱，过上安稳的日子，至于民族是否兴衰、社会是否因存在某些问题而阻碍发展，都觉得与自己毫不相干。目前，高校大学生内心普遍都没有文化自尊和文化自觉，这是一个国家和民族非常可悲甚至是恐惧的一种社会现象。
2.人格素养的培养。《易经》中说：“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物”，是要求后人生活上自强不息，积极进取，勇于承担社会责任。孔子提倡：“发愤忘食，乐以忘忧”，是激励后人发愤图强，敏而好学，学而不倦的乐观精神。用这种精神来教育当代大学生，让他们掌握所学的专业知识和积极学习传统饮食文化成果精髓的追求精神，还要注重人生的现实意义，即注重艺术品位与人生价值，注重人生自我修养和人格的建立。
（二）在高校食品专业人才培养中加强饮食文化的教育
1.几千年的华夏文明造就了璀璨辉煌的文化，这是祖先留给人们的宝贵财富，需要我们更好地继承和发扬。中华传统饮食文化自成体系、博大精深，蕴涵丰富理念、政治思想、风俗礼仪等，与我们平时日常生活紧密相联，更是继承了我国民族优秀文化思想。因此，高校应大量宣传并且在专业课中进行普及教育，作为专业知识的有益扩充，完善知识框架结构。通过调整食品专业课程体系安排，把饮食文化作为人才培养方向其中一门必修课程，得到学生对文化学习的重视，形成要学习高端技术必先学习传统文化成果的精髓。这样，将饮食文化这门课程应用于高校食品专业人才培养方案当中，不仅增强了传统饮食文化感染力和凝聚力，而且还能让学生更好地了解文化知识，完善教学制度的时效性，使学生内心世界得到丰富，这样利于学生自身素质教育的全面升华。
2.培养从业自信心，增强社会责任感。我国饮食文化在当今世界上声誉名扬天下，中国饮食闻名于天下。例如，两千年前淮南王刘安发明的豆腐，诸葛亮发明馒头比西式汉堡包早一千多年，这都是古时候了不起的时明，直到现代依旧影响着我们日常生活的习惯乃至全人类的生活饮食习俗。“民以食为天”，目前，传统饮食仍旧是国内外第一大行业，世界500强企业有大部分行业与饮食相关。诸如此类的饮食文化有利于激发当代大学生的学习激情，增强社会责任感，并且培养他们的从业信心和自豪感。
篇10
（二）结合建筑体系，体会中国的建筑特色与传统文化的关系
建筑艺术作为中国传统文化的一大门类，是集艺术性与实用性于一体的社会物质产品。纵观中国的发展史，可以深切地体会到中国传统文化精神对中国建筑艺术的影响。在教学《中国建筑特点》时，教师可指导学生体会中国传统文化在建筑中的呈现，如城市、村镇、陵墓或住宅的选址和布局等，都高度重视自然、尊重自然，把建筑镶嵌在大自然中。这种观念在园林中更有突出的表现，江南私家园林清新秀雅、手法精妙，皇家园林规模巨大、风格华丽。此外，中国建筑特别重视群体组合的美。群体组合常取中轴对称的严谨构图方式，不管哪种构图方式，都十分重视对中和、平易、含蓄而深沉的美学性格的追求，体现了中国人的民族审美习惯。少数民族建筑的各具异采，大大丰富了中国建筑的整体风貌。如回族伊斯兰教建筑、纳西族、白族、土家族和朝鲜族民居，也都各具异采。这些民族的建筑艺术作品，象闪现的点点明星，与汉族建筑共同组成中华建筑的璀璨星空。
（三）通过名画鉴赏，将传统文化渗透到美术课堂教学中
中国画有着悠久的历史和独特的民族风格，它和我们的民族文化教育、民族思想、民族传统相互渗透，具有很高的艺术价值和审美价值。中国人画画讲究有感而发，是一种情感的自然流露。只有理解丰富的中国文化才能理解中国画深厚内涵，所以欣赏中国画时，让学生从美学思想、气韵、意境入手，深刻感受中国画的魅力，进而弘扬我国民族传统文化。例如，在讲各种不同的线的表现时，我通过让学生欣赏顾恺之的《女史箴图》、吴道子的《八十七神仙卷》、梁楷的《泼墨仙人图》等作品，感受中国画线条特有的艺术魅力。通过赏画、品画使学生对中国画的用线有了一定的认识，唯有在认知的情况下，才能进一步对传统文化进行传承和创造。
二、“寓教于乐”，在美术实践中渗透传统文化
（一）结合地方特色，体验民间美术的文化魅力
民间美术是广大农村劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创作，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品，有着浓郁的生活气息和质朴的情怀，是我国传统文化的精华。艺术源于生活，文化内涵深厚的民间美术是弘扬民族文化的优秀教材。把丰富多彩的民间美术、民间工艺带进课堂，开拓了学生视野，激发了他们的学习兴趣，加深了学生对传统文化的认识。学生在亲自动手实践的过程中体验到劳动的乐趣，收获到成功的喜悦，增强了学生间的团结与合作精神，加深了对文化和历史的认识，树立了正确的人文精神和文化价值观。
（二）走进自然世界，体验生活艺术的文化魅力
教学中，我们既可以让优秀的内容走进课堂，又可以让学生走出课堂，进行社会实践，如带学生欣赏城市雕塑、城市环境艺术，让他们走进博物馆、美术馆，走进节日风俗等，利用节假日到国家重大文化和自然遗产地、重点文物保护单位、历史文化名城名镇去实地考察感受，了解我国的物质文化遗产和非物质文化遗产，建立起对优秀传统文化的深厚感情，进而进行保护和传承。教师还可带领学生到户外写生，引导学生感受大自然绚丽多彩的风光，让学生到生活中去观察、体验，描绘我们美好的生活。在写生教学中，引导学生逐步理解变化与统一、对称与对比等形式美的原理法则，并把这些知识运用于生活实践，使他们热爱生活，学会求知、学会审美。
三、“润物无声”，在学习氛围中渗透传统文化
渗透传统文化，一方面依赖于美术课堂教学，另一方面需要创设良好的传统文化氛围，这些因素共同构成一套校园隐性文化体系，以潜移默化的形式对学生的知识积累、价值观念、情感倾向等产生影响。
（一）营造校园整体文化氛围，让美术教师积极参与校园文化建设，打造高品位的校园文化
学校各项建设的规划、各种活动的开展都应该充分考虑到审美的需要，特别是与美术直接相关的教育因素，如校园雕塑、环境绿化、宣传橱窗、活动园地等。一所好的学校是一个处处给学生以美的熏陶的学校，对于提高学生的人文道德素养，拓宽学生的视野，培养高素质人才具有深远意义。
篇11
近年来，刘力红《思考中医》、卢崇汉《扶阳讲记》的相继问世，人们对“火神派”的学说有了较多的关注。而对该派思想的形成加以探讨，可以对中医学术思想在历史上是如何发展的有所了解。’火神派的鼻祖是郑钦安，其思想由来与继承儒释道三家的思想而能有所创新，是有联系的。
1 郑钦安的学术成就及其以阳为主导的思想
郑钦安，名寿全，四川邛州(今四川邛崃)人。生于清道光四年(1824)，卒于清宣统三年(1911)，享年87岁。早年学医于刘沅先生，对《周易》、《内经》及《伤寒论》诸书，均熟读而深思之，奠定医学理论基础。继复博览医书七十余种，加以融会而贯通之。行年二十有四，即悬壶于成都，因其医理、医术造诣俱臻上乘，医德亦冠绝侪辈，踵门而求者常络绎不绝，声望日隆。清同治八年(1869)刊行《医理真传》，同治十三年(1874)刊行《医法圆通》，清光绪二十年(1894)刊行《伤寒恒论》，三书均各有特点，且能理论联系实际，切合临床应用，一时为广大医家视为济世活人之鸿宝。
郑钦安在《医理真传》序中描述自己的学术历程：医学一途，不难于用药，而难于识症。亦不难于识症，而难于识阴阳。阴阳化生五行，其中消长盈虚，发为疾病，万变万化，岂易窥测?诊候之际，犹多似是而非之处，辨察不明，鲜有不误人者也。余蜀南临邛人也，迁居于成都省城，学医于止唐刘太老夫子，指示《黄帝内经》、《周易》太极、仲景立方立法之旨。余沉潜于斯二十余载，始知人身阴阳合一之道，仲景立方垂法之美。所览医书七十余种，每多各逞己见，亦未尝不讲仲景之法，然或言病而不道其病之所以然，或言方而不探其用方之所以妙，参差间出，使人人于其中而茫然。近阅闽省陈修园医书一十三种，酌古准今，论深注浅，颇得仲景之微，亦且明透。其中分阴分阳之实据，用药活泼之机关，间有略而未详者。余不揣鄙陋，以管窥之见，谨将乾坤化育，人身性命立极，与夫气机盈缩，内因、外因，阳虚、阴虚病情实据，用方用法，活泼圆通之妙，详言数十条，以明仲景立法垂方之苦心，亦足以补修园先生之未逮。
《医理真传》除综述祖国医学基本理论外，治病先分辨阴阳，列举阳虚证、阴虚证之特征，并各举数十例加以阐发印证。其中心论点则谓人身以元阴、元阳为立命之本，而以阳为主导，故善于用姜、桂、附等大辛大热药味，量重而准，治愈不少群医束手之大症、急症，而被人尊称为“郑火神”。
《医法圆通》仍本治病注重阴阳及处方活法圆通之主旨，“采取杂症数十数，辨明内外，判以阴阳，经方时方，皆纳于内，俾学者易于进步，有户可人”。书首“用药弊端说”举出当时医界积习及沿误。而示人以用药准绳。书末更指出善于圆通运用成方，一方即可治多种疾病。
至于《伤寒恒论》一书，特点亦不在抄袭前人陈说，而是紧密扣合临床实际，即情言理。其“自序”亦谓：“兹将原文逐条一一剖析，不敢与前贤并驾，但就鄙见所及，逐条发展，虽不敢云高出手眼。此亦救世之本心，聊以补名贤之不逮，亦大快事也”。
郑钦安及后学多局限于川滇一隅，北京中医药大学任应秋教授著《研究伤寒论的流派》加以阐明后，始确认郑钦安与恽铁樵、曹颖甫等同为近代具有代表性的伤寒学家，肯定其在我国医学史上的地位。上海科学技术出版社出版的《实用中医内科学》，其中消渴一节，引用郑氏之言曰：“消渴生于厥阴，风木主气，盖以厥阴下木而上火，风火相煽，故生消渴诸症。”成为消渴症从肝论治创见。郑氏更论及有先天真火浮游于上、中、下而成的三消证，宜从阳虚论治，应导龙归海，治以潜阳、封髓、四逆、白通诸方，始有显效，更为他人所不敢言的以阳为主导观点之发挥。
2 郑钦安受刘沅槐轩道的影响
郑钦安早年学医于刘沅，郑钦安论述“人身以元阴、元阳为立命之本，而以阳为主导”的渊源，与刘沅有关。
刘沅，四川双流人，字止唐。出生于清乾隆三十三年(1768)，卒于咸丰五年(1855)，享年88岁。刘沅生而颖悟，沉潜嗜学，随其父兄读书，7岁成诵。乾隆五十年(1785)，以冠军人为双流县庠生，乾隆五十四年(1789)选拔明经，乾隆五十七年(1792)由拔贡中试举人，乾隆五十八年(1793)、乾隆六十年(1795)、嘉庆元年(1796)会试， “屡荐春闱不售”，乃决意留籍奉甘旨，归家养母。其间邂逅果圆老人，授以心性之学，研习终身，遂汇通儒释道三学，“有如镜烛犀剖，八面莹澈”。道光六年(1826)，选授湖北天门县知县，“安贫乐道，不愿外任，改国子监典簿，寻乞假归，遂隐居教授”。《国史馆刘沅本传》称：刘沅“知行合一，以身教人”，“平日裁成后进，循循善诱，著弟子籍者，前后以千数，成进士登贤书者百余人，明经贡士三百余人，熏沐善良得为孝子悌弟贤名播乡间者，指不胜屈”。其受业弟子遍于巴蜀，而其学术则有遍及西南各省与大江南北之势，“学术界人士，不少以得游其门庭，为高尚其事也”。其学术流传在其身后尤以闽浙为盛，以至闽人称刘沅为川西夫子。
刘沅所著集成为《槐轩全书》。其中哲学著作除《四书恒解》、《周易恒解》、《诗经恒解》、《书经恒解》、《春秋恒解》、《周官恒解》、《礼记恒解》、《孝经恒解》、《大学古本质言》外，还有《子问》、《又问》《约言》等。
刘沅认为，真正的圣学圣道至汉代以后，已经弄得面目全非，并且认定韩愈、周敦颐、张载、邵雍、程朱的思想都扭曲了孔子、孟子的真义，致使圣学不传。他在《槐轩约言》中说：“吾以圣人之道定百家，不以百家之谬涸圣贤”。俨然有王阳明“我注六经”的气魄。
刘沅详注《四书》、《六经》，为之作恒解，表明“欲存其义”，回到儒家元典，弘扬儒学元典精神，以致“发先儒所未发”，成“一家之私言”，终至创立起自己的学术体系。他“以老子每多误解，明瞿昙氏亦有人伦”，认为佛家与道家的真知灼见均与孔孟之道相合，而不能超出儒家元典的范围。
所以《槐轩全书》可谓是一部以儒学元典精神为根本，汇通儒家学说、道家学说和佛家学说，融道入儒。会通禅佛，而归本于儒，用以阐释儒、释、道三家学说精微，揭示为人真谛的学术巨著。这部著作，辨章学术，考镜源流，博学多才，不仅所涉领域十分广博，而且在学术上和方法上自成体系。李学勤先生在为《槐轩全书》增补本题词中指出：“双流刘止唐先生于清嘉道间授学川西，一本儒宗，兼通二氏，影响深远。惜其遗著湮没不彰，鲜为人知”。
刘沅承理学之传统，融会诸学，并自创儒道结合的民间学派“槐轩道”。总括刘沅的学术思想及其渊源，大致有四：一是仰承庭训。其父刘汝钦，精于易学，洞澈性理；二是究心儒学元典，“以孔孟为师”；三是受陆九渊、王阳明心学的深刻影响，其主要哲学观点均与两宋理学针锋相对；四是他青年时邂逅李果圆，“示以穷理尽性内外本末之功……往来启导，七载有余，稍知省躬苦学”，这就使刘沅奠定了深厚的理论基础，得以进一步精研覃思，终至成为“名震当世”的一代大儒。
篇12
2 传承发展——当今中学美术教与传统文化结合亟待加强
“重知识,轻素养”根深蒂固。当前中学美术教育在提升人文素养上进行了很多有益的探索,取得了很好的成绩,但“重知识,轻素养”的局面尚未得到根本改善。一是注重美术技能传授,忽视审美感受培养;二是注重美术形式学习,忽视文化底蕴积累;三是注重美术学科本身,忽视跨学科交流。这种局面下,美术教育容易流于形式,导致部分学生文化素质苍白、难以厚积薄发,因此,强化传统文化的熏陶,从几千年的历史积淀中汲取精华,提升学生的审美素养、积累文化功底,是一项现实而紧迫的任务。
“重洋轻土”一度普遍存在。毋庸讳言,当前我国中学的美术教育实践中仍然存在“重洋轻土”的现象,表现为大量采用西方的美术教学模式,侧重西方美术能力锻炼,比如绘画上过分重视素描、色彩(水粉、水彩、油画)、速写等西方画种教育,忽略中国画的表现技法和形式。重视这些并无不妥之处,西方的焦点透视、解剖学、光影素描等能力的锻炼也是非常重要的,不妥的是厚此薄彼、“重洋轻土”。这种情况下,容易使人在文化意识尚且模糊的状态下,盲目追求“中西结合”,追求表面形式,忽视精神内涵,这对培养真正优秀的美术人才并无益处。当今世界文化发展趋势是相互融合、取长补短,我们应该时刻清醒地认识到,只有立足传统文化,我们才能“拿来”得更理直气壮,避免陷入盲从和消极。
3 多措并举——立足传统文化土壤实现中学美术教育的发展提升
中华民族要立于世界民族之林,建立一个兼具物质文明和精神文明的和谐社会,在各个方面传承和发展传统文化将大有裨益,对中学美术教育而言,笔者认为可以从以下几个方面努力。
3.1 在优化课程设置上下功夫
课堂教学是最直接、最基本的教学方式。可以考虑在中学美术课程中增加传统文化和传统美学课程的比例,加大跨学科交流的力度,把优秀艺术作品引入课堂,充分利用课程设置的示范作用,鼓励学生广泛深入地了解和学习传统文化。引导学生欣赏传统文化的艺术价值,在潜移默化中培育学生的传统文化底蕴。
3.2在创新教育模式上下功夫
美术教育具有一定的特殊性,既可以让优秀的内容走进课堂,又可以让学生走出课堂,走进博物馆、美术馆,走进节日风俗、祭祀仪式,有条件的中学还可以鼓励学生“走出去”,“读万卷书、行万里路”,进行社会实践,到国家重大文化和自然遗产地、重点文物保护单位、历史文化名城名镇名村实地考察感受,了解我们国家的物质文化遗产和非物质文化遗产,建立起对优秀传统文化的深厚感情,进而进行保护和传承。同时,在信息技术条件下,在互联网、移动互联网普及的今天,利用网络平台开展教育和交流也是创新教育模式的应有之义,在这种教育环境下,师生之间的教育关系也应相应扩展,发展充分交流、合作、激励的互动教育关系。
篇13
一、自在美：传统文人画论中的自然观
如何看待自然，是生态美学的首要问题。这个问题在文人画论中有相当多的相关表述。
道家思想被认为是文人山水画的理论来源。道家认为，本真的、原生的自然是美的。老子说：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”(《道德经》)庄子则指出：“天地有大美而不言。”(《知北游》)即是说，道是世界的总根，一切都由其化生；而化生之德是无上的，因而也是至美的。自然之美在于它是世界的本真、源头。在传统绘画美学看来，自然之美，因其为道无言之化生。
这种自然观在山水画论中亦反复表述过，被视为中国山水画论之开山的宗炳认为，图画山水乃“圣人含道哄物，贤者澄怀味像”(《山水画序》)。圣贤们能够理解自然之道，因而他们通过勾勒物像来感受自然之大美。清代的石涛认为，画之法，统一于自然之本质。“太古无法，太朴不散；太朴一散，而法立矣。法于何立，立于一画。一画者，众有之本，万象之根，见用于神，藏用于人，而世人不知。”文人画家常以诗的语言描绘自然的美，如，“春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如桩，冬山惨淡而如睡。”这说明，在他们看来，“山水常常是世界本质的表现”。“天地运行的道理所在，就是山水的实质之所在”。这个意思在石涛《画语录》中也有明确表达：“得乾坤之理者，山川之质也。”自然万物之美，源自道之化生。感受美和体验自然之道，激发了文人们涉足画事。
在文人画理论家看来，自然万物不仅有物质实体的存在，亦寓内在的品性；自然美是万物“自美其美”，因而可以称其为“自在美”。
归纳起来，传统文人画论关于“自然”、“自然美”的观点主要是：自然也有其外在和内在的两方面，是这两方面的统一；外在机械静止的自然，其内里蕴含着道、规律。自然之美在于其为世界的总根或源头；自然之美不同于世间一般所说的美，而属于最高的美、大美，非圣贤不能体验、把握。
二、再造美：人与自然关系在绘画实践中的表达
生态美学最终要处理的是人与自然的关系问题。这个问题处理的好坏，决定着生态美学能否深入下去，能否获得理解、支持，并起到引导社会进步的作用。在传统文人山水画艺术中，关于人与自然的关系的理解最充分地体现在绘画实践中。
三、自在美与再造美的统一
传统文人山水画艺术中蕴含的“生态美学”思想已如上文所述。虽不尽全面、具体，也已得其荦荦大者。指出中国传统文人山水画艺术中蕴含着生态美学思想资源，绝不是为了一种心理上的满足，而是要为当下的研究给予启迪，提供思路。那么，传统文人山水画艺术关于自然、人与自然关系的思考，对我们今天的生态美学研究有何启示呢?
有必要先明确制约生态美学发展的根本之所在。我们知道，西方生态美学是在生态学的引导下产生、发展起来的，生态美学承续了生态学对于自然生态环境急剧破坏的忧思和焦虑，其直接目的是唤起人们对自然环境的关注、爱惜和保护。故此，生态美学就大力倡言自然是美的，并且期冀获得社会公众的理解和认同，并以相应的现实行动来达到上述目的。于是，“自然全美”成了生态美学的强命题。“自然全美”论在西方以艾伦・卡尔松“肯定美学”为代表。在肯定美学看来，只要是自然的，就是美的。自然万物无一不美，无处不美。在中国生态美学界也有与肯定美学持相近观点的研究者。这样的理论观点，似乎可以说是生态美学由其产生的前提及内在逻辑必然导出的结论。
但问题是，这种理论命题除了显示出研究者们极大的焦虑和强烈的使命感外，同时也把生态美学研究逼入了死角：既然自然全美，无所不美，那么不用说所谓的“征服自然”的生产劳动，即使人类的任何行为，都会对自然产生影响，都是对“美”的侵凌、伤害，这样一来，人最好毫不动弹!我们所能做的，仅只是守持一个静止、死寂的自然。自然已经足够完美，我们只需要仰观俯察，被动照单接收。然而，人不能活动不能创造，那人存在于世界又是为了什么呢?艺术美作为人工创造的美又还有什么存在的必要呢?于是，“美学”本身甚至人自己也失去了存在的价值和意义。生态美学从肯定自然滑向了对人、人类社会的彻底否定，不啻为一个巨大的思维困境和理论歧途。
