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一、音乐美育的界定
作为高校，要打造德智体美劳全面发展的全方位人才培养体系，就要满足广大高校大学生对优质丰富美育教育教学资源的期盼，弘扬我国优秀的中华民族精神，强化普及艺术美育教育，形成课堂教育教学、课后活动实践、艺术文化氛围、舞台作品展演四个方面为抓手的高校艺术美育教育推行体制机制，增强艺术氛围，引领学院发展潮流，真正让学生做学习的主人，感悟音乐，体味生活。（一）什么是音乐教育。音乐是由有规律的乐音相互组合所构成的，诉诸人的听觉的艺术形象，表情达意，反映社会生活，传达美好愿望。“音乐教育是连接音乐和教育的桥梁和纽带。音乐教育是集知识文化教育、艺术教育、思想政治教育、美育等于一身，是实现人的全面发展的重要组成部分，是音乐文化艺术继承与发展的重要基础。”综上所述，音乐教育在人的全面发展中，无论是对学生身心健康的培养，还是专业知识的架构、艺术素养和陶冶情操等方面，都有着不可替代的积极作用。（二）学生特点分析。在网络高度发达的今天，各种思想文化激烈碰撞。网络的迅速传播拉进了人民与世界的距离，同时铺天盖地的网络讯息，包括消极和极端的言论或视频也有可能在网络上横行。在大学生三观树立的重要关口，潜移默化的舆论氛围就可能给大学生的心灵和成长发展造成不利影响，因此，加强学生在道德情操、思想品德等审美教育方面的培养，对学生树立正确的世界观、人生观、价值观，建立乐观向上、积极健康的人生态度，在学生一生的发展过程中都显得尤为重要。（三）打造音乐美育“双线”通道。为突破传统的音乐教育教学模式，要在学生个性发展的基础上，构建音乐通识教育与学生个性发展相结合的线上线下“双线”通道新模式，推进美育课程教育教学改革，在传统教育教学的课堂模式基础上，寻求多种途径满足学生的个性化学习成长需求。教师利用超星学习通、钉钉、腾讯课堂等线上教学平台，创建线上课程教学通道。同时，重视过程性的学习成果，运用翻转课堂等让师生、生生之间进行充分的分享和交流，改革课程教学考核评价机制的评价标准，以满足当代大学生成长发展的个性化需求。
二、音乐美育和音乐教育的关系
“美育，是以艺术美和现实美为教育手段，以塑造完美人格为终极目标的一种审美教育。”美育在人的全面发展教育进程中有着培养学生的心灵美、行为美等陶冶情操的作用，这一作用同样也是音乐教育的最终美育目标。（一）陶冶情操。美育的本质特征是情感性。美育作用于素质教育主要在于“情感”两字。关于音乐教育在实现美育中的重要作用，我国近代教育家王国维曾提到“美育者一面使人之感情发达，以达完美之域”。美育凭借其陶冶情操、养性抒怀、高尚纯洁的深刻体验，有效地提高人们的创造价值和精神境界。（二）打造人生。在美育教育中，人作为情感动物，运用自然美、社会美和艺术美等美育手段，运用多彩丰富的娱乐方式，让学生形成正确的审美观念，学会感受美、鉴赏美、表现美和创造美，打开大学生校园生活的新局面，潜移默化地通过美化学生美的心灵，进而美化人生。（三）增强审美。作为一种高级精神活动而存在的审美，人的主观意识起着决定性作用，有无正确的审美意识，是衡量一个人区分是非善恶、美丑的重要尺度。因此，利用“双线”新通道的教育教学新模式，鼓励和引导学生树立正确的审美意识，是塑造学生完美人格品质的关键，这也是审美的终极教育目的。
三、音乐美育的培养与打造
随着我国素质教育的不断加深，重视程度不断增强，在高校音乐教育教学的实施过程中，加强对音乐理论的实践应用能力，能大大提高学生的审美水平，促进美育与音乐教学融合，引导学生形成良好的音乐审美素质，促进学生的全面发展。（一）大学音乐美育主要阵地。课堂教学作为学校对学生教育的主要阵地，扮演着重要的角色。当今的素质教育，除了课堂教学这一主阵地之外，“第二课堂”等多种阵地和教学模式的创建，能够让学生快速参与其中，提升学生的学习和发展兴趣，满足学生对音乐美育的个性化需求，美育教育也得以逐步向远处延伸。（二）学生的培养方法。首先，培养学生的创新思维，使学生接触多元化的音乐知识理论，构建完善的音乐知识体系，强化自身创新力和想象力，学会在有限的知识体系中创造无限的创新力。其次，使学生全方位感受到作品中潜在的良好道德思想与品质，有效释放心理压力，合理宣泄负面情绪，感受音乐作品的德育作用，辅助学生培养高尚情操，推动高校促进道德教育发展。最后，通过音乐舒缓情绪、释放压力，结合音乐疗法，让学生身心愉悦，解决学生的心理问题，维持学生身心的平衡状态。（三）高校教师的培养。名师出高徒，无论是培养学生的三观还是审美能力，一位优秀的高校教师对学生的培养和学校的发展建设起着至关重要的作用。那么高校教师该如何培养呢？一是思想观念的转变。创新音乐审美教育思维，有效发挥审美教育意义，提高教师个人素质的培养以促进带动整个教育教学队伍更好地教书育人，培养学生充分感受现实美和艺术美的能力。二是突出美育的中心作用。注重高校音乐课堂中美育的可持续发展，以主修课和选修课为主要课程模块，社团活动模块加以辅助，建立以美育为中心的科学音乐美育体系。三是因材施教，因时施教。根据音乐专业不同的教育教学理论，制定和编写通俗易懂、结合学生实际的音乐审美实践课教学内容，用学生喜闻乐见的形式反映当代艺术观念和社会审美特征，注意音乐的即时性。
四、音乐美育与教学实践相结合
体验，是音乐审美教育的本质特性。只有美的艺术，才能让大学生在学习中融入音乐作品，调动学习热情，获得美感体验。注重引导学生自主感受音乐中的人物美、景物美和意境美，调动学生的积极想象，让学生在个性化品读的过程中掌握音乐的意境，鼓励学生积极交流分享，促使学生将对音乐的审美理解表达在情感中。在教学实践的过程中，引导学生学会从对作品的体验和欣赏中把握音乐和感知音乐的美。（一）大学音乐美育教育的途径。通过艺术家分享、专题讲座、专场音乐会、周末音乐沙龙、个性化工作室、知行讲坛等丰富多彩的形式，给学生创设高雅而浓郁的艺术氛围，让学生走在音乐的最前沿，了解并掌握即时动态和信息，感受多元特色音乐文化，从而开阔视野。（二）音乐教育对大学生的美育意义。一是有利于提升大学生的音乐文化素养，将理论和实践巧妙结合，让学生感受不同体裁和风格的作品，认识和辨别不同的艺术形象，培养艺术情怀、拓展文化视野，汲取实际的精神力量。二是有利于培养学生的爱国情怀。音乐之所以感人至深，是因为其传递着人们对于不同生活体验的真情实感，因此音乐是人们表情达意和丰富情感的重要媒介，熏陶学生从“小我”到“大我”，“小家”到“大家”的思想观念的转变，关注小事、关注热点时事，培养坚定的爱国信念和民族意识。三是有利于培养大学生的团队意识和协作精神。跳出以自我为中心的行为习惯圈，学会倾听、学会接纳、学会集体和团队的力量，随时调整自己的状态以适应群体活动。（三）大学音乐美育的教学成果。第一，通过有组织、有纪律、有计划的课程安排和沙龙、音乐会等多种教学实践活动的开展，总结经验收获，培养学生自己创造现实美和艺术美的才能和兴趣，缩短学生和高雅艺术间的距离，充分感受现实美和艺术美。第二，在理解作品深刻内涵的基础上，在艺术歌曲的聆听、指导、修正和实践中，体会音乐之美。第三，筹建学生音乐志愿服务工作小组，“人人有活干、人人有激情、人人有责任、人人有收获”，提供广阔的施展艺术才华的平台，充分发挥学生所长，锻炼和展示其专业水平和实践能力，在亲身体验中感受到团队精神、合作意识，刷新并增强个人存在感和获得感。
五、结语
本文根据大学生个性化发展的大学音乐美育教育教学模式，研究音乐教育对学生潜移默化的作用。线上与线下相结合、理论与实践相结合、教育与引导相结合、普遍性与个性化发展相结合，引导学生提高全方位的音乐感知力，从而使其对艺术、科学、生活产生正确认知，提高学生的形象思维能力和艺术鉴赏水平，这对于其他学科来讲，有着无可替代的特定作用。在未来的研究发展中，将进一步结合超星学习通、大学生慕课、学而思等线上云平台教育，完善资源配置，满足学生的个性化音乐美育教育需求，搭建适应新时代大学生个性化发展的混合式大学音乐美育教学新模式。
参考文献：
[1]李疏贝,张天骄.新时代高校美育的问题辨析与发展路径[J].高校辅导员学刊,2020,(04):36-41,46.
[2]丁玲.新时代下高职院校美育教育现状及改善对策[J].戏剧之家,2020,(20):175.
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新媒体技术是以数字技术、互联网络技术、移动通信技术等新技术为依托，向受众提供信息服务的新兴媒体。其与传统媒体相比，在信息传播的多样性与便捷性上都有了显著进步，成为了吸引大学生群体的重要原因所在。这一现象也为在新媒体视域下创新高校思政教育的路径带来了机遇。因此，如何充分的利用新媒体技术以实现对于思政教育内容与方式的创新，成为当前思政教育工作的重中之重。这既是发展的必然，又是创新教育的需要，唯有有效应对，才有利于提升高校思政教育工作的实效性与创新性。
一、新媒体对高校思政教育工作的挑战
高校思政教育主要内容是大学生的思想品德修养与法律基础，以及包括在此基础上世界观、人生观、价值观的培养。新媒体视域下，各种信息自由传播，其中难免会充斥着一些低俗、落后的负面信息，如挑战道德底线的“优衣库事件”，给大学生良好品德素养的形成带来消极影响。多元化价值观念与不同意识形态在新媒体中的广泛传播，无不干扰着大学生对生活方式与理想追求的判断，无形中给高校思政教育工作增加了难度与压力。
另外，新媒体环境的虚拟性也冲击着学生的思想道德品质。在微博、微信、QQ等新媒体的虚拟环境里，学生都是以匿名的方式进行交流，因为缺乏有效监督与道德约束，往往使得学生在交流之中百无禁忌，沉迷于虚拟世界而与无法真正的去判断真伪，甚至与现实世界相脱节，严重影响大学生的心理健康。而作为思政教育主体的高校，在改革创新的步伐上却并没有赶得上新媒体技术的发展频率。
二、新媒体为高校思政教育提供新机遇
新媒体环境下的技术优势为大学生思政教育的有效开展提供了更加自由与开放的便利渠道。
首先，丰富了高校思政教育的手段，在传统课堂教学的基础上，融入了网站、微博、微信等传播载体，可以更加方便、快捷、有针对性地实现师生间的直接交流，这是教学方式的进步。其次，创造了高校思政教育的时空开放性，主要表现在不同区域的教师、学生可以通过互联网媒介实现对某一论点的直接交流和讨论。同时，学生们也可以根据自身情况，通过收看视频、音频的方式合理安排学习时间。第三，新媒体为高校思政工作提供了丰富的教育资源，既有利于思政教师在授课过程中有区分的加以借鉴，提高教学吸引力，又有利于学生自身利用网络资源充实自身，有效地带动了学生学习的积极性。最后，新媒体技术使得师生双方地位在交往过程中趋于平等，有利于学生以更加积极的态度坦诚相见，畅所欲言，从而为教师了解学生真实想法，进行有针对性指导提供良好契机。
三、新媒体时代思政教育工作创新路径分析
新媒体时代，推动高校思政教育工作路径的创新，既要转变传统教育理念，又要掌握方式方法，妥善处理好各方面的关系，真正使新媒体发挥应有的积极意义，主要可以从以下几个方面予以努力。
（一）实现高校思政教育工作理念的与时俱进
新媒体背景下，高校广大的思政教育工作者要充分认清教育形势，以平等的姿态融入思政课堂的工教学中。可以通过新媒体手段，如建立QQ群、微信群的方式为班级学生搭建公众交流平台，在做好正面教育引导的同时，及时掌握学生们思想状况，做到有的放矢，全面提升学生政治品德水平。除此之外，要鼓励高校思政教育工作者占领新媒体阵地，做好舆论引导工作，积极宣传以社会主义核心价值观为代表的社会舆论主流思想，让人们在耳濡目染中获得精神层面的洗礼，弘扬社会正能量。
（二）加强高校思政教育工作者队伍建设
首先，作为高校思政教育工作者，要加强学习，不断更新知识储备，做到与新媒体发展的与时俱进。具体而言，要通过学习提升自身对于新媒体技术的使用掌握能力，能够在新媒介中积极引导学生树立正确的价值理念。培养和打造一支具有较高思想政治理论素养、熟悉大学生成长规律和思想政治教育工作基本规律又能熟练掌握新媒体技术的复合型、专家型的思想政治教育工作者队伍。其次，在思政教育工作中要做好服务管理，形成领导团队。要充分整合高校各类教育资源，完善制度建设，加强监管作用，切实提高思政教育工作效果，为广大高校大学生发展成长提供服务。
（三）提高高校大学生的媒体素养
大学生正处于世界观、人生观、价值观走向成熟的过渡期，在面对纷繁复杂的外界信息时，会存在一定的盲目性。因此，要特别重视对高校大学生自身媒体素养的塑造。首先，作为大学生本身，要不断提高自身知识水平，来应对变化着的外部环境，要培养辨别是非的能力，辩证的看待新媒体环境下的各种信息，达到真正了解新媒体、使用新媒体的目的。其次，高校要充分发挥教育功能，通过设立相关课程来推动大学生媒体素养的养成。实践是学习最好的老师，可以通过知名专家讲座或亲身参与的方式，让大学生在学习中感受真知，在调查中认识社情国情，在锻炼中增长才干。另外，大学生自身应具备积极引导思想舆论的动机，让参与者在交流中朝着健康方向发展，从而为优化新媒体环境贡献力量。
（四）主动发挥新媒体优势
和传统媒体相比较，新媒体具备传播迅速、形式多样以及辐射深远等优势。只有做到优势的充分发挥，才能更好地为高校思政教育服务。因此，在高校思政教育工作的推进中，一方面需要高校思政教育工作者在思想上提高认识，能够理解将新媒体思想纳入思政教育工作是时展的必然，并在行动上重视起来，研究探讨工作方法；另一方面，要求高校思政教育工作者立足于传统，实现与新媒体技术的有机结合，通过完善计划、综合考量，实现工作方法上的优化，切实推进新媒体环境下高校学生思政教育工作的全面开展。
参考文献：
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高校微信公众平台，是以高校名义注册的微信公众平台，以订阅号为主的官方微信公众平台，是高校自媒体宣传的新型载体，主要面对的群体是高校的在校大学生和毕业的校友。高校微信公众平台包括三点特征。
1.创办主体的权威性。高校微信公众平台创办的主体是高校本身，是以高校党委、团委和各二级学院为主建立的，这样就保证了所信息的权威性和真实性，使广大学生能够更加放心的阅读每一条信息，更好地保障了信息的真实性和可靠性。
2.信息传播广泛性。高校微信公众平台的关注者是所有在校学生和毕业的校友，具有广泛的关注对象，如果学校有新的信息可以通过微信公众平台第一时间发给所有关注平台的人，保证了大多数人都可以收到信息，扩大了信息传播的范围。
3.使用的简洁和快速。高校微信公众平台的关注者，可以通过下载手机客户端扫描二维码和添加公众号简单的方式关注公众平台，即使是网络知识匮乏的人群都可以简单自如地使用。微信公众平台通过后台的操作，可以第一时间将信息发送到所有关注者的微信上，具有信息传播的快速性，避免了由于信息逐级传达所导致的消息滞后。
二、发挥高校微信公众平台的思想政治教育作用
必须正确地运用，微信公众平台这一新的传播载体，不应该只是把它当作做一个娱乐新闻的传播载体，还应该让它成为对大学生进行思想政治教育的新型武器，这就要求学院必须发挥高校微信公众平台的潜在作用。
1.发挥微信公众平台在新时代的引领作用。微信这一传播载体在大学生中广泛使用，学院应该利用它这一特点，引领广大学生确立正确的世界观、人生观和价值观，培育学生践行“倡导富强、民主、文明、和谐，倡导自由、平等、公正、法治，倡导爱国、敬业、诚信、友善”的社会主义核心价值观，利用微信公众平台对学生进行理想信念、爱国主义、学风、心理健康、恋爱观和就业观等方面的教育，使学生能够正确的认识自己，明确自己每个阶段所具有的思想特征，制订一个符合自己的发展计划，提高学生自身素质。
2.发挥微信公众平台的激励作用。使得学生确立自身的发展方向，通过微信公众平台可以大量就业和自主创业的信息，激发学生学习的积极性，使学生能够在刚刚步入大学时就可以对自己的未来有个合理的规划，使学生对自己的未来发展充满希望，让学生清楚地知道国家对于大学生自主创业的有关政策，激励大学生自主创业，发挥自身价值，提高就业率。
3.发挥微信公众平台的育人作用，提高学生的自身修养和知识储备量，可以利用微信公众平台这一新型载体，对学生进行传统文化教育，例如，《弟子规》、儒家思想和等传统思想，使学生在学习之余可以提高自身的修养，成为一名德才兼备的大学生，还可以利用微信公众平台大量高科技知识和时展动向，让学生了解世界科技的发展，使学生能够与时俱进，以培养全方位发展的大学生。
三、高校微信公众平台建设的路径探究
高校微信公众平台作为新型的传播载体，如何利用其对大学生进行思想政治教育，成为广大思想政治工作者关注的问题，笔者认为应该主要从以下三个方面进行建设。
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随着高中美术教育课程改革的不断推进，其课堂教育理念也随之发生了巨大的变化，但由于中国固有的应试教育的影响，当前的高中美术教学还存在着一些不足和难题。首先，教学目标定位过于追求“人文性”，直接导致美术教师不能根据学科特点和特性进行教学。其次，教学形式相对较为单一，导致学生学习兴趣低下和教学质量难以提高的同时，高中美术教育应有的课程内涵和素质教育的培育目标难以实现。最后，高中美术课程缺乏合理完善的教学评价体系，没有发挥其设置应有的目标和评价作用，无法正确确定优质的课程成果。
二、促进高中美术课堂教学高效性实施的途径
1.促进教学活动主体性作用的有效提高
根据高中学生已具备基本的判断分析能力和独立思考能力这一特点，高中美术教师在美术课程教学时根据这一特点设置教学方式和教学内容，最大限度地调动学生的积极性、参与性和主
动性。
高中美术课堂教学中，首先，教师在课堂上应注重对学生美术课堂学习兴趣的引导，发挥学生自主学习的积极作用，在课堂中实现“教”与“学”角色观念的转变，通过对学生学习习惯、学习方法和学习定位目标的研究最大限度地发挥学生自身的主体性作用，实现“教”与“学”的优化配置。其次，在注重学生兴趣教学的同时科学设置教学范例，教师在课堂教学中应该根据学生自身的兴趣特点创设适合学生特点、能够激发学生学习兴趣的教学情境，同时应当重视美术教学中课程范例的积极作用，因为美术课程具有直观性，范例的选择应该能让学生举一反三且具有典型性，在教学中选择一些典型性的美术作品和现代感较强的设计作品，让学生从案例中了解特定时代的艺术原理和艺术思维。最后，充分发挥现代多媒体手段在高中美术课堂教学中的积极作用，美术课程是视觉欣赏感受非常重要的学科，而利用当代多媒体技术能够让学生产生直接的视觉冲击力，简单直接地让学生接受美术知识的同时又很好地提高了课堂效率。
2.优化合理完善的课堂评价体系
高中美术课堂的教学成果应该按照一定的标准体系进行评定。为了改变长期以来美术课堂评价主体单一、方式死板的系列问题，笔者认为高中美术课堂应多方面改革评价体制，树立新的教育思维理念，建立完善的评价体系。
评价方法多样性：主要体现在依据此方法可不可以促进学生思维能力的开拓与创新意识的提高；可不可以有效地促进课堂教学目标的顺利完成；能不能在课堂教学实践中切实可行地实施操作。评价内容多维化：从单一的结果导向评价不利于学生综合素质能力的提高和思维创新能力的全面发展，应该在新课标机制下不断深入变革。评价主体多元化：新课标理念下高中美术课堂教育评价体系的主体应倡导多元化，应倡导学生间进行互评，让学生互相解读自己的作品，发表不同的见解，促使作品的不断完善和思维创新能力的提高。
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通过对江苏省徐州市内大学自媒体使用情况的网络问卷调查，我们可以总体上了解目前徐州市内在校本科生使用自媒体的情况，并对自媒体与大学生思想政治教育的耦合性进行适当分析。此次网络问卷共发放359份，回收问卷359份，有效问卷359份。
一、大学生自媒体使用现状分析
调查对象以本科生为主，共占比88.58%，调查显示大学生群体中拥有自媒体账号的比例非常高，可见在大学生中使用自媒体情况较为普遍。根据调查问卷结果显示，关于自媒体平台，大学生较为青睐的前两位分别是：微信89.97%、微博68.25%，而人人网、豆瓣等所占比重变少，对于登陆自媒体平台的时间调查显示，有85.52%的大学生选择了一年以上，关于大学生使用自媒体的频率调查显示，67.69%的大学生每天花费在浏览自媒体平台上的频率选项中选择了频繁，即每天多次访问。
在对大学生使用自媒体平台动机调查中，自身消息、拓展人际交往、打发时间，这三点都有超过60%的认同率，这表明大部分学生乐意去了解他人，进行交友，与他人分享各自的信息，对大学生使用自媒体平台内容的原因调查显示，个人心情、时事新闻与热点话题选择最多，占比分别是79.94%和57.66%，而在对大学生使用自媒体平台内容分享的调查显示，有69.36%的人选择分享自己生活琐事，除此之外还有60.72%的同学选择分享实时资讯，这表明大学生不仅仅关注自身的饮食起居，逐渐把关注点放眼世界。
自媒体对于大学生来讲是一把双刃剑，它极大方便了大学生对于信息的筛选和获取，同时也带来了多样的内容，净化和糟粕并存，自媒体在一定程度上影响了大学生的人生观，价值观大学生能够在短时间获取大量的信息，但面对庞大良莠不齐的信息却无从分辨，在大学生对官方和他人信息的认同度的调查中，设计了极大信任、信任、半信半疑、不相信、过于虚拟这五个选项，调查结果显示，对于官方和他人信息的较认同与半信半疑的大学生占比分别是37.05%和53.76%这说明大学生对自媒体信息的认同度不高，无论对于官方还是他人的信息。
二、自媒体对高校思想政治教育工作影响的分析
在对大学生使用自媒体平台对自身生活学习影响的调查中，有95.59%的大学生认为使用自媒体后对自己学习生活有一点影响，利用自媒体平台可以了解更多的信息，但也夹杂许多虚假的信息，辨别能力不够，主要体现在与人交流、观点思维和知识结构上，在大学生对于自媒体对思想政治教育工作者的调查中，有52.37%的大学生选择了与辅导员，老师等人很少沟通，28.97%的大学生选择了毫无交流。这也为大学生思想政治教育提供了一种新思路，说明可以利用自媒体的优势进行大学生思想政治教育，利用自媒体，让教育工作者与大学生进行思想政治教育沟通，在与思想教育工作者的交流中，选择希望通过自媒体和当面交流的人数相当。教育工作者要看到自媒体对于大学生的影响，看到大学生依赖自媒体的心理倾向，积极运用自媒体平台拉近与学生的距离，促进情感交流。
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目前，国内外学者围绕艺术教育及大学艺术教育现状、改革等进行了相关的研究，取得了一定的研究成果。国外学者关于艺术及艺术教育的研究起步较早。其中较具代表性的成果及观点如下：
德国美学家和艺术学家玛克斯德索（MaxDessoir，1867-1947）于1906年出版的《美学与一般艺术学》标明了艺术学作为一门独立学科的诞生。此外，玛克斯德索还设计了艺术科学的理论框架，主要包括：对艺术家创作活动的研究；对艺术起源的研究；对艺术体系及艺术分类的研究；对艺术的理性、社会、道德等功能的探讨。德索的《美学与一般艺术学》一书也成为艺术科学创立的标志。他认为应该有一门独立于美学的研究艺术的学科，
在美国，其公共艺术教育的形式是多种多样的，例如通过对青少年免费开放博物馆、艺术馆等公共设施，达到对其进行公共艺术教育的目的。1994年克林顿政府颁布了《2000年目标：美国教育法》，首次将包括音乐在内的艺术科目定为美国中小学的核心学科，使艺术获得了与其它核心学科同等的地位。这就正式标志了公共教育从高校教育走向了中小学教育，艺术教育已经彻底普及。
美国哈佛大学教育研究生院启动了《零点项目》。该项目旨在研究和提高艺术教育的地位，重新研究教育发展的模式。该项目的创始人哲学家古德曼（Nelson-Goodman）教授认为：艺术产品不仅是灵感的产物，艺术也不仅仅是情感和直觉的一种认知方式。可以说，美国的高校，尤其是普通高校的公共艺术教育的发展还是有很多值得我们学习的地方。
综合国内外学者关于艺术及艺术教育进行的相关研究，为本课题研究的开展提供了重要的理论支持。但是，通过分析国内学者的研究现状不难发现，多主要无论在理论研究上还是在改革实践中都有待进一步完善。因此，有必要围绕大学艺术教育现状及改革路径展开更为深入的研究和探讨。
二、课题研究的内容
（一）研究思路
本课题主要围绕大学艺术教育现状及改革路径这一论题，在详细阐述课题提出的背景及课题的研究意义基础上，对现阶段国内外艺术教育的现状和发展趋势进行一定的阐述，进而在对艺术的概念、功能及其价值定位等相关问题进行研究的基础上，选择绍兴市高校为例就其艺术教育现状、问题及原因进行分析基础上，综合运用相关理论，为绍兴市高校艺术教育的发展提出科学、合理的发展对策。
（二）主要内容
本课题研究的重点和难点是：研究绍兴市高校艺术教育现状、存在的问题，并提出有针对性的，具备可行性的改革对策。课题针对大学艺术教育现状及改革路径，主要研究了如下内容：
一是艺术及艺术教育理论研究。具体包括了艺术、艺术教育的概念、艺术教育的功能以及艺术教育的价值定位等等。
二是大学艺术教育现状、问题及原因。具体分三部分展开了探讨：第一部分，以绍兴市高校为例就其艺术教育现状进行介绍；第二部分，主要针对绍兴市高校艺术教育中存在的主要问题进行系统的分析；第三部分，针对兴市高校艺术教育中存在的主要问题，从学校、教育者、教育体系、受教育者等方面进行成因分析；
三是大学艺术教育对策研究。在运用相关理论基础少，结合前文分析得出的结论，从学校、教育体系、保障机制等等方面为绍兴市高校艺术教育的发展提出科学、合理的发展对策。
（三）研究路径和基本步骤
在围绕本课题展开研究时，主要是按照：“问题的提出——理论基础——现状及成因分析——对策探讨”的研究步骤来展开的。即针对已提出的问题，以艺术教育相关理论为基础，结合高校艺术教育现状及存在的问题，提出对应的解决途径和发展策略。在具体研究时，采用了下列研究方法：
一是，文献分析法。所谓文献分析法就是指掌握相关理论、搜集相关文献。文献分析法是一项经济且有效的信息收集方法，它通过对与工作相关的现有文献进行系统性的分析来获取工作信息。一般用于收集工作的原始信息，编制任务清单初稿。本文在初稿的撰写中就大量的使用了文献分析法。
二是，分析总结法：分析总结法的使用一般是在文献分析法之后，主要的作用是进一步深化在文献分析法中得到的有效信息资源，并且从中获得规律性。同时，在对当前绍兴市高校为例就其艺术教育现状进行分析的基础上，总结其存在的主要问题，进而有针对性的提出对应的解决策略。
三、大学生艺术教育的研究路径
（一）关于艺术教育定义的研究
彭吉象对艺术教育的理解可以分狭义和广义两个角度，即广义上，艺术教育是美育的核心所在，是注重艺术工作者的全面发展，强调艺术的基本知识与原理的普及，更是尝试提升人们的审美修养、对艺术作品的欣赏能力以及审美心理的健全等等。而狭义上，艺术教育是指大学中为培养艺术类人才而进行的相关的艺术理论和实践教育。
同时，也有学者围绕艺术教育下的公共艺术教育进行研究。通常公共艺术教育是指高校中对非艺术专业的全体大学生所进行的普通艺术素质教育，主要包含美术、音乐、舞蹈、戏曲等内容或实践。公共藝术教育注重对人情操的陶冶、美丽心灵的塑造以及思维发展、审美素质和艺术欣赏水平的提升等等。
（二）关于艺术教育价值与内容的研究
孙媛、严新平在《从多元智能理论看理工科大学艺术教育的育人价值》首先讨论了理工科大学艺术教育的价值，其次介绍多元智能的基本构成，最后重点论述了多元智能理论对理工科大学艺术教育育人价值的启示。
梅宝树主编在《面向新世纪的美育与素质教育》中系统的阐述了艺术教育与德、智、体、美、劳各育的关系，也充分体现了艺术教育的对于一个人德智体美劳全面发展的重要价值。郭声健在《艺术教育的异化问题》一文中主要强调了艺术教育的本质应该是审美特性，这一功能是其他教育不可替代的。杨岚在《大学素质教育系列中的艺术教育问题研究》中更认为艺术教育是“心育”，“情育”、“美育”等等。
滕守尧在其著作《艺术与创生》提出了一种“生态式艺术教育模式”。“生态式艺术教育模式”是通过美学、艺术史、艺术批评、艺术创造和设计等多种不同学科见、间的生态组合，通过经典与学生之间，作品体现的生活和学生日常生活间、教师与学生之间、学生与学生之间、学生与社会之间多方面，多层次的互补关系，提高学生的艺术感受力和创造力。
（三）关于艺术教育现状的研究
关于艺术教育现状的研究，在2000年后的研究成果比较集中，且对此展开研究的主要是高校公共艺术教育的工作者，以及攻读该专业方向的研究生，还有极少部分为音乐教育、高校教育、教育经济与管理、教育管理专业的研究者。
郑育在《高等师范院校公共音乐教育的现状及其对策》中，主要围绕高校公共音乐课开展中存在目的性不明确，过于强调专业技能的学习，忽略艺术素养等问题。并系统更多针对这些问题，提出了应开展以提高学生的音乐素养为目的的音乐艺术教育。他同时还强调了艺术教育应围绕知识性、实用性原则
陈惠玲在《我国理工科院校公共音乐教育现状研究》一文中，围绕指出了作为艺术教育重要构成部分的公共音乐教育主要存在师资严重缺乏，师德状况不容乐观，文化素质不高，能力不够全面，知识结构不合理等问题，并强调了应从外聘当地一些声望的教师入校、促进教师提高教学、科研水平、学校规范聘任制度等方面提出了对策。
四、课题研究的意义
本文尝试在充分运用艺术教育理论基础上，适当地解决国内高校在艺术教育领域取得的成绩和经验，将其与绍兴市高校具体实际相结合，寻求艺术教育的改革路径，为促进绍兴市高校艺术教育的更好落实与发展提供参考建议。
第一，有助于高校、教育者和被教育者认识到艺术教育的重要性。在大学教育中，艺术教育作为美育的核心，重在促进人才包括人文素质在内的各方面素质的全面发展。但是，现阶段在大学教育中，从高校，教育者，被教育者的角度不同忖度的存在对艺术教育重要性的认识不足。这是受到长期以来利主义教育体制影响，也与一些以专业教育为主的高校的教育主攻方向有着密切的关系。这对于人才培养来讲并无益处。在新形势下，面对高校教育领域存在的突出问题，加强艺术教育已成为促进人才全面发展的必要途径。而本文关于大学艺术教育现状及问题等进行的研究，则有利于高校、教育者和被教育者更加清楚的认识到艺术教育的重要性。
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一、在高职学生管理中进行美育教育的可行性分析
所谓的美育就是指的审美教育、情感教育以及美感教育，也就是通过教师的有效引导，学生在对自然美、艺术美以及社会美的欣赏过程中，他们的审美能力逐渐得到提升，同时，学生的文化素养以及情操都能得到良好培养，从而实现教学意义，完成教育的使命。和普通高校的学生相比，高职院校的学生有着一些自卑心理，这种心理对学生产生了一定的负面影响，不仅情绪较为悲观，同时，想法也较为负面，不利于他们的健康成长。又由于我国社会处于转型的关键期，科技的高速发展，加快了信息的传递速度，各种信息扑面而来，这也给学生的心理和思想带来了巨大的冲击，不利于他们正确价值观的树立。因此，作为人类灵魂的工程师，教师应发挥其应有的作用，要注重提高自己的审美能力和专业素质，在对学生进行知识传授的过程中，还要对学生的审美意识进行培养，从而提高他们的审美能力，使他们能够获得良好的审美体验，促进他们文化素养的提升。
二、在高职学生管理工作中进行美育渗透的有效路径
对学生进行审美能力的培养具有一定的教育意义。因此，学校和教师应寻找行之有效的方法，积极探索新的教学模式，转变教学理念，将素质教育理念真正贯彻到日常教学的始终，从而实现审美教育的高效性。在高职学生管理工作中进行美育渗透的有效路径，具体来说，主要可以归纳为以下几个方面：在教学过程中进行美育的渗透、教师应在自己的言行中进行美育的渗透、以校园文化为渠道来进行美育的渗透、在艺术选修课中进行美育的渗透，具体内容如下：
（一）在教学过程中进行美育的渗透
教学过程从本质上来说，其实就是一个实践的过程，是教师进行知识传授，以及育人的过程。作为学生学习知识和文化的重要渠道，教师可以在日常的教学过程中进行美育的渗透，并对学生进行审美教育的培养。具体方法如下：首先，教师应深入的了解教材，通过教材内容来作为审美教育的切入点，将教材中的美学内容充分地挖掘出来，从而培养学生的审美意识，提高他们的审美能力。其次，教师应结合学生的实际情况，对学生身心规律进行深入了解，从而使设计的审美教学内容能够符合学生的认知水平和规律，使课堂教学更具有效性。最后，教师应充分认识到，审美教育不仅仅是教师对学生的知识的传授，更表现在教学方法上，因此，教师应创新工作理念，努力构建良好的教学氛围，给学生提供一个宽松快乐的环境，使他们的个性得以充分发挥。
（二）教师应在自己的言行中进行美育的渗透
教师应深刻认识到自己的影响作用，因此，要注意自己的一言一行，不仅要合乎教师规范，更要优美自然，将教师的风度充分展现出来，温文尔雅的行为举止和整洁干净的穿着是对教师最基本的要求，同时，对待学生应宽容大度，只有这样，才能让学生感受到教师的良好品质和较高的道德水平，这种无声的语言，对学生会产生一种潜移默化的影响，从而提升学生的审美水平，并促进他们的全面发展。
（三）以校园文化为渠道来进行美育的渗透
高职学校各种文化活动的展开给学生提供了一个展示自我的平台，有效激发了学生的潜力。因此，高职院校应建立良好的校园文化，开展各种文化活动，以及各类社团的建立，比如，音乐协会、摄影协会、书画协会等等。同时，学校和教师可以通过一些活动的组织，像旅游活动体育活动等等，这些活动中也无处不充斥着美育的气息，这些审美活动的有效展开，不仅能使学生的精神生活更加充实，同时还能对学生进行良好地思想熏陶，为其道德水平和境界的提升夯实了牢固的基础。
（四）在艺术选修课中进行美育的渗透
教师可以采取多种渠道，来培养学生的审美意识，首先，可以通过开设一些美育课程，来对学生进行较为系统的美学理论知识的学习。相对于其他知识的学习，美学知识更具感性色彩，然而，这种感性色彩，使得学生在进行审美活动的过程中，参与了太多自己的感情倾向，无法有效辨别事物的美与丑。因此，教师应通过美学知识的传授，来帮助学生树立正确的审美观，让学生对审美的规律、范畴以及形态进行审美了解，从而提升学生审美能力，使他们的审美情趣更加高雅。其次，高职院校可以多开展一些和审美相关的主题讲座，或者开设一些艺术欣赏课，其课程内容不应局限于对音乐和美术的欣赏，应涉猎多个方面，比如，对戏剧、文学、摄影、书法、舞蹈等等。从而达到丰富学生的世界，扩大他们的视野的目的，进而促进他们人生境界以及文化品位的提高。
结束语：总而言之，通过对学生审美意识的培养来促进学生的全面发展是具有一定的现实意义的。虽然，在进行审美教育的过程中还存在着一定的不足，但是，只要学校和教师给予审美教育足够的重视，通过审美教育来赋予学生一双发现美的眼睛，一个能够进行美的创造的大脑，以及一颗能够感知美的心灵，从而提升他们的审美能力和审美情趣，帮助他们树立的正确人生观和审美观，促进他们的全面发展。
参考文献：
[1]王振君.美育与大学生人格的培养[J].山东省经济管理干部学院学报，2007，（02）.
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（一）差异原因之一：社会发展历史中的不同属性
从历史的角度看，体育是先于美育发展的。目前公共体育的定位是高等教育的“必修”课程，公共艺术课程则是“选修”课程，笔者认为，对两种教育的不同定位是由体育和美育（艺术教育）的本身性质决定的，体育具有生产力的性质，而美育具备的是上层建筑的性质。马克思在其政治经济学理本文由收集整理论中阐述，社会的发展史大部分是物质生产力的发展史，生产力的要素之一就是劳动者，生产力的水平取决于劳动者的素质。增强国民体质不单是个生物学的问题，而是与社会发展和政治制度密切相关的，实际上是直接关系到国家兴亡的根本大计。
然而美育具备的是上层建筑的性质，它不可能直接作用于生产力，上层建筑是由经济基础派生的，其发展也是建立在一定社会经济基础上的。我国正处于社会主义初级阶段，加快经济发展是目前国家关注的首要问题，长期以来，教育一直在经济发展的牵动下被动的发展，发展经济的社会目标决定了目前的高等教育必须大力发展科学教育，完成发展经济的任务，为大力发展经济建设服务。换句话说，初级阶段的社会发展不能深入地关注到艺术的社会价值和功能的体现，也就是还不能关注到每个社会个体的审美人格生成的层面。由此得出，公共艺术教育作为美育实施的重要途径，其所具有的独特的终极人文关怀价值和功能也还得不到充分的体现。
既然体育和美育的性质已定，教育发展的侧重已经形成，从实际出发，公共艺术教育的研究一方面应该承认其现状与社会发展阶段的适应性，另一方面也应该正确定位公共艺术教育研究的致力方向。笔者认为，在当前的社会发展背景下和现有教育政策的支持下，如何让公共艺术教育的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》得以良好的施行，适应现阶段公共艺术教育的发展形势，才是真正需要深入研究的课题。
（二）差异原因之二：教育思想的发展演变
一个学科的建设和发展，其目的是需要它来解决当下的实际问题，而能有效解决实际问题的学科，又是必须依赖于强有力的学科基础理论的确立和理论体系的建设，教育思想对建构完善的学科理论体系，具有重要的指导性意义。
纵观体育教育的发展史，从近代开始到建国初期产生过众多时代感很强、优秀的教育思想，其发展有着清晰的脉络。其中代表性的有：近代教育家为代表的新学派提出的国民体育教育思想；20世纪30年代体育教育家吴蕴瑞等提出的自然体育思想；人民教育家陶行知的生活体育思想；建国后我国推崇的前苏联教育思想。党的之后，改革开放更加促进了我国体育教学思想的大发展，逐步形成了几种新的体育教育思想：一是体质教学论，二是整体效益论，三是终身体育论，四是主动教学论。
对比艺术教育思想发展的历史，中国传统美学观主张“美与善的统一”，其政治伦理色彩浓重。虽然近代王国维第一次将美育置于教育学角度论述，将美育与德育、智育、体育相提并论，明确提出美育是培养“完全之人物”所不可缺少的一项重要内容，同时他又认为“美育是德育与智育之手段”，表明了美育与德育和智育的联系。从近代开始，美育在经历了“习性美育观”、“情感陶冶观”、“政治工具观”、“美育虚无观”等各个历史阶段后，20世纪70、80年代形成了“德育美育观”，90年代初兴起的素质教育热潮，才把美育推向瞩目的位置，直到新世纪开始，美育被提到了和德育、智育、体育并重的位置。但是尽管如此，“美善文化的惯性”所导致的美育“德化”倾向在美育观念历程中时时出现，每个时代的高等教育，都把艺术教育作为实施德育，特别是思想政治教育的重要手段，因此艺术教育不可避免得被“德育化”，直至今日，艺术教育仍然是在德育和素质教育的大旗下庇护前行，并没有真正的独立。因此，和公共体育教育目前所形成的“健康第一”、“终身体育”的教育思想相比，公共艺术教育没有独立的教育理论的有力支持，那么它的现实作用力和发展生命力必然遭到损毁。
目前公共艺术至今尚未有明确的教育理论的指导，教育理论的缺失影响了整个教育实施的结果，从前文的“差异”中看到，《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中“课程内容设置”、“课程建设”等方面表述不完善以及“教学评估”、“教学管理”等方面指导缺失，说明公共艺术教育的学科构建还没有学理和体制上的保障。公共艺术教育的现状中所有浅层性的认识和行为，就在于缺乏出类拔萃的教育理论的有力支持，一个指导性的教育思想是公共艺术教育目前发展的现实之需，构建完善的艺术教育理论及其体系是目前公共艺术教育亟待解决的中心任务。
（三）差异原因之三：高等教育整体效益的发挥
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一、民族高校心理健康教育和德育概述
(一)民族高校心理健康教育的内涵
心理健康教育又称心理素质教育。它是教育者运用心理科学的方法，对教育对象心理的各层面施加积极的影响，以促进其心理发展与适应、维护其心理健康的教育实践活动。［1］民族高校心理健康教育是指根据民族高校大学生生理、心理发展特点，穿插运用课堂讲授、心理干预、校园文化熏陶等方法，宣讲心理知识，增进民族感情;在教育目标上，旨在帮助民族高校大学生挖掘认知潜能，进行自我适度调控，防治心理困惑，提升环境适应能力、人际交往能力、身心抗挫能力和职业生涯规划能力，进而形成健康的心理品质。民族高校开展系列心理健康教育课程，既完成了教育教学课业安排、开展心理学术研究、培育良好人格等工作，又满足了民族高校大学生端正动机、培养情感、心理矫正的主观诉求;结合大学生身心特点，按年级和所学专业的不同，帮助其消除心理障碍，改进亚健康状态，提高心理素质，开发潜能，培养其乐观、向上的心理品质，促进学生人格的健全发展;［2］同时，针对民族高校大学生来自不同民族地区，具有不同的风俗习惯、语言文化、思维模式等特点，加强民族团结教育，使各民族学生之间相互理解、相互尊重、相互学习、共同进步，形成正确的民族观、人生观、价值观。
(二)民族高校德育的内涵
德育在宏观上是指所有有目的及有计划地对社会成员在政治、思想与道德等方面施加影响的活动，包括社会德育、社区德育、学校德育和家庭德育等方面。［3］微观层面的民族高校德育是指民族高校按照国家和社会的要求，基于自身教育属性，本着教育人、引导人、塑造人的原则，结合不同少数民族学生的个性特点，对受教育者进行的思想品德教育，包括思想教育、政治教育和道德教育;［4］帮助其走出自我闭塞和自我放任的心理误区，有效消解“心理贫困”，［5］加强自我约束，克服厌烦情绪及疲倦、敏感、依赖、逆反心理，确保其心理行为不偏向、政治觉悟不降低、人格品行不脱轨。对于民族高校来讲，德育是一种细节、一种关爱、一种责任，在少数民族学生点滴的日常行为、教师的为人师表、高校的育人环境中，无不蕴含着人性的塑造、品行的规正、核心价值的引领。从本质上讲，民族高校德育具有施教目的一元及学生诉求多元、内容认知及内化体悟、体系精神及方法精确等特性。民族高校应注重吸收优秀传统民族文化，从培育“人”的德性出发，将“民族文化特色”融入人生观、价值观的培养。
(三)民族高校心理健康教育和德育的关系
1．涵容与内驱
《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010－2020年)》(简称《纲要》)中明确指出:要健全思想政治工作模式，完善道德培育方式，丰富立德树人内容，持续增强德育的熏陶力和教育力。《纲要》对德育工作职责、教育目标、担负任务、施教方式及内容的进一步明确，旨在通过对大学生思想意识形态领域的引导和影响，使其知、情、意、行与时代要求相合拍，与品德修养相吻合，与实现“中国梦”进程同节奏。心理健康教育侧重于解决学生心理层面的问题和维护其心理健康，有利于缓解大学生心中的压力和消除不良心理，使他们能从容地面对各种磨难与压力，防止其采取错误、极端的方式解决问题，［6］塑造其民族精神，提升其人格素养。民族高校心理健康教育和德育虽然施教发力角度不同，教学内容、具体目标及施教路径存在差异，但心理健康教育被德育所涵容，内驱德育顺畅开展，为高校立德树人提供精神滋养和文化补充。
2．支撑与依赖
在高校课程体系中，心理健康教育和德育均被纳入通识教育必修课。当前，有的高校将两者进行量分细化，与学业衡量相挂钩，与评比优秀大学生和取得奖学金资格相联系;注重规范考核制度，调动学生勤奋好学、积极向上的主动性，促使其自觉参与各种学生团体活动和社会实践。纵观德育发展历程，其本身具有较强的民族性，其施教基本原理、原则、内容前后衔接，一脉相承。本质上，它是一种“大德育”，涵盖着思想、政治、道德等内容。［4］通过心理健康教育工作的开展，能够助力德育施教主体转变观念，主动将系统的心理知识寓于以学生为本的德育体系。实践证明，教师由权威者到指导者角色的转变，可以有效拓宽德育的理论传授、榜样示范路径，发挥品德塑造功能，帮助大学生在顺利完成学业的过程中，进行适度的心理调整，克服自我发展障碍，使其思想上更加成熟、心理品质上愈加丰富和完善。
3．独立与一致
民族高校德育依托于“两课”，以思想政治教育为基础，将哲学原理、政治建设融于其中，注重打牢思想品德基础，促使大学生德、智、体、美综合发展。而心理健康教育的目的是培育良好的性格品质、开发智力潜能、增强心理适应能力、激发内在动力、维护心理健康、养成良好的行为习惯。［7］为此，两者在施教目标上有着本质的相同性，又存在运行渠道的不同。从施教内容看，两者有着明显的区别。德育以转变民族高校大学生道德理念为基点，宣传思想政治理论，加大优秀品德的塑造。而心理健康教育则将心理专业知识与心理辅助活动有机结合，关注民族高校大学生情感的培育和个性的形成，开展预防性和发展性的心理健康教育活动，以进一步提高学生的心理健康水平，优化其心理素质，促进其健康心理潜能的最大开发。［8］两者各司其职，互为借鉴提升，良性推进民族高校整体育人工作。
二、加强民族高校心理健康教育和德育融合的必要性和可行性
(一)高校教育教学改革所需
高校要发展，改革创新是必经之路。实践证明，不管高校位于何种层次、何种学科领域，只要定好位，瞄准突破点，坚持内蓄正能量，聚力治理短板，就能充分发挥“科研”与“服务社会”的职能，创出高水平的治学之道和办学之路。民族高校具有鲜明的办学特色，也有着厚实的民族学科基础和人文底蕴。事实上，民族课程构建运行的基础，在于育人本体功能的发挥。当前，民族高校正以“中国梦”为牵引，将心理健康教育和德育有机结合，并站在立德树人的高度，倡导爱国、敬业、奉献理念，大力弘扬传统文化，引导大学生树立正确的人生观、世界观，使社会主义核心价值观真正内化于心、外践于行。［9］民族高校通过心理健康教育和德育两类学科的有机融合，不断优化育人路径，调整教学资源配置，进而夯实学术研究的着力点。建立心理与德育双轮驱动的融合发展路径，对于拓展与其他学科内在的衔接面、促进民族高校课程体系改革创新具有重要的现实意义。另外，在教学改革中，坚持交叉内容不平行、互补方法不偏颇、融合目标不孤立的原则，通过两者教学理念、路径、手段的融合，形成了特色鲜明、符合民族高校大学生身心发展的育人体系。不仅做到了以人为本、以心育德，使两项教育价值实现有机统一，而且能够增强民族高校的“话语权”，提升学科创新的“显示度”。
(二)学生健康良性成长所需
民族高校大学生作为大学生的重要组成部分，在数量上占有一定的比例。他们具有真挚的民族情感、刻苦的学习精神、强烈的求知欲望。但同时部分学生存在心理上的自我封闭、盲目的民族自尊或自卑、单一固化的思维方式、狭窄的人际交往理念等特点。［10］这些个性特征，在心理品质塑造、核心价值观培育等方面面临着较多的问题和困难。为此，基于心理健康教育和德育的具体教育目标，将两者教育内容、方法、理念与教育制度相融合，以心理健康教育拓展德育的路径，以德育模式承载运行心理健康教育内容，构建将心理、品德、思想、政治等因素融为一体的教学模式，进而在民族高校大学生健康成长的土壤中栽培心灵的“生长树”。另外，在推进心理健康教育与德育融合中，民族高校要将其作为一项系统的教育工程。按照实地调研、归纳分析、合理排序、科学重组的思路，既要搞好与其他学科、校园文化、课程体系、学术研究、高校改革发展的无缝对接，又要有组织和有计划地进行融合任务分析、教学领域归纳、学习领域转换、教育情境设计和实地论证，通过高校系统规范地构建心理健康教育和德育融合的教育体系，促使民族高校大学生健康良性成长。
(三)增强民族团结教育实效所需
民族团结教育在民族高校教育教学中发挥着重要的育人作用。反观我国历年来的民族问题，一些民族冲突难以在短时间内彻底消除，究其原因，部分是由于社会个体思想道德滑坡、人生观和价值观偏移、心态扭曲变形导致。民族高校大学生作为国家建设和民族地区发展的重要力量，肩负着历史赋予的责任，需要其固守民族团结的底线，不越违法乱纪的红线。而这些基本素养的获得，既需要民族团结教育，更需要心理健康教育和德育的支撑，［10］否则高校教育工作将成为无本之木，无源之水。民族高校心理健康教育与德育融合，要注重启发师生参与的积极性，激发两者对教育融合创新的主动性，营造浓郁的融合氛围，探索科学的施教路径，形成前瞻性研究成果，以提升指导实践的实效性，增强心理健康和德育教育融合的可行性。本质上讲，心理健康教育和德育归属于文化范畴。民族高校心理健康教育与德育融合发展，切合了各种文化渗透发展的现实需求，进一步凝练了学科教育发展方向，能够有效解决大学知识生产、养成、传播的时代问题，孕育民族团结要素，增强民族高校人文教育功能。
三、构建民族高校心理健康教育和德育融合路径的基本思路
(一)在教学路径上“融”，增强互补实效
构建运行民族高校心理健康教育和德育融合路径是大势所趋。当前可从三方面入手。
1．解构原有体系
针对当前民族高校心理健康教育与德育平行发展且既成体系的现状，应以德育实效为融合的起始和归宿，强化心理知识的内化和心理干预活动功能，消除心理教育着力面窄的问题。畅通思想道德修养与形势政策教育主渠道，将理论知识与心理问题案例相结合，努力在网络、科技、环境道德宣讲上下工夫。
2．重建融合体系
结合民族高校学生心理特点，以明确教育目标、灵活课堂教学、丰富学习资源、增强育人实效为基点，破解两项教育融合瓶颈，对接学生现实心理、文化、实践活动需求，对学校课程设置进行动态调整，形成“综合育人牵引、民族专业支撑、施教内容补充”的新格局。
3．搭建渗透式教育平台
要固本守基，找到心理健康教育和德育融合的理论依托，夯实综合育人的“点”;以道德养成教育为主，规范施教主渠道，链接社会、高校、家庭的“线”;加强校园心理文化建设，整合施教目标与内容，拓展融合的“面”。同时，可运用收集、计划、决策、实施、检查、评价等方式，积极融入社区、企业、军队及外来文化，增强民族高校心理健康教育与德育融合的普适性、综合性和完整性。通过这三方面的立体构建，推进两项教育深度融合。
(二)在施教主体上“合”，打牢素质基础
民族高校心理健康教育和德育的有机融合，涉及内容多、涵盖范围广。然而，最关键的就是施教主体上的“合”，既要规避简单的拼凑、机械的组合，又要防止施教主体入口无标准、考核无依据的问题。
1．人无我有，健全队伍
分类优化两项教育教师结构，将熟悉民族政策、精通教学业务、了解心理知识、掌握德育技能的教师吸收进来，并按照学校、机关教辅、二级院(系)、班级四个层次，调取不同民族的学生骨干，组建团体，增强融合教育的力量。
2．人有我优，提升素质
改变当前的“柔性”学习为“刚性”培训，定期组织专题教师学习研讨，并与教师晋级、评定职称相挂钩，使其教有劲头、研有盼头。针对辅导员队伍薄弱的问题，在把好“入口关”、“培训关”的同时，组织其深入学生中间，了解其心理动态，摸清德育底数，增强心贴心、面对面帮带效果。
3．人优我专，突出特色
针对一些民族高校学生自我封闭、自信心不强等问题，创建融合教育的质量论证制度，坚持“韧性”原则，注重保持心理健康教育和德育的连续性。树立勇于担当、善于担当的意识，将两项教育融合机制纳入民族高校育人工程，大力排解学生的烦心事、挠头事。通过“惠生工程”的实施，激发大学生奋发向上的正能量，达到“水利万物生”的效果。
(三)在学术研究上“统”，搭建融合平台
创办有特色、高水平的民族高校，需要规避同质化的问题，打造特有的办学理念与风格。当前，将心理健康教育和德育相融合是民族高校办学的一条创新之路，而创新的层次与领域必须在学术研究上进行有效的“统”，进而统一搭建融合的平台，提供创新施教的舞台。
1．加强“以心育德”实施办法研究
要以学生综合发展为研究课题，通过心理健康教育，校正思想偏差，使其明白“什么该做”、“什么不该做”的基本道理，进而夯实其良好的思想品德基础。重点在“以心育德”的教学工作计划、教学内容、教学组织上下工夫，特别是将融合内容进行目标分层、过程分层、练习分层、考试分层、辅导分层。同时，要特别关注集体备课、课堂观察、练习、作业等工作重点。
2．加强破解“各自为政”模式研究
民族高校要加强各学科之间的衔接，尤其在心理健康教育与德育上，要打破“各行其道”教学模式的桎梏。比如，针对部分少数民族学生不善交际的问题，要分析主客观原因，找到心理干预的契合点，引导其树立良好的交友观。
3．加强“以德育人”的路径研究
在加强“以心育德”实施办法和破解“各自为政”模式研究的基础上，巩固研究成果，使民族高校师生自觉运用科学理论指导工作实践。加强校园文化建设，构建“横到边、纵到底”的融合教育机制，探索知行合一教学实践模式，引导大学生加强社会公德的培育和实践，进而实现以德育人的目标。比如，在民族高校建立德育基地，利用升国旗仪式等活动抓紧抓实传统美德教育的日常行为规范，特别是与政治课、各科教学、社会实践活动等相结合，使学术研究的成果自觉运用于育人环境体系中。在社会经济、文化快速发展的新形势下，民族高校心理健康教育与德育融合路径必须动态构建，持续改进。为此，民族高校要准确把握融合的规律，不断加大课程开发力度，汇聚多方资源，优化教学过程方案设计，增强施教主体功能，加大学术理论研究，通过多维构建、科学推进，完成民族高校心理健康教育与德育的融合。
［参考文献］
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（一）教育目标模糊，学生基础薄弱
目标是行动的先导，清晰的教育目标定位是开展舞蹈教学的前提和基础。我国高校舞蹈素质教育起步较晚，尚未形成清晰的目标定位。舞蹈素质教育缺乏清晰的教育目标，对高校舞蹈素质教育对象、舞蹈技能选择、舞蹈技能要求水准、舞蹈素质教育绩效的评价和考核标准制定等问题，都尚未形成具有共识性、一致性的基本规范。此外，舞蹈是一门专业性极强的艺术门类，门槛高，入门需要经历较长时间的基础训练过程。从高校舞蹈教育的现实情况来看，多数非舞蹈专业大学生选择舞蹈素质课程前，没有经过严格和长期的基础体态训练和舞蹈基础知识学习。因此，接受舞蹈训练时，往往会出现身体僵硬、动作协调性差、节奏感不强等问题。由于学生基础薄弱，导致多数学生学习难度大、耗时长，并逐步产生舞蹈学习的畏难情绪，甚至逐渐丧失舞蹈学习兴趣，不利于舞蹈教学的有效实施。
（二）课程设置不规范，教材选用雷同
课程体系是实现教学目标的现实路径，是教学过程的载体。高校舞蹈教育必须结合舞蹈素质教育的基本目标，构建科学合理的课程体系。当前，高校舞蹈素质教育尚未形成结构健全、课程适量的课程体系。这主要表现在四方面。第一，课程设置单一。大部分高校只是将舞蹈素质教育作为一门素质选修课程，且仅设置《舞蹈欣赏》等较单一的课程，而没有设置《形体训练》《技巧训练》等配套性课程。第二，课程课时量较少，教师教学时间短，学生学习时间也有限，无法让基础较薄弱的学生接受系统的舞蹈基础训练，往往仅为了获得学分而应付选课。第三，大部分普通高校舞蹈教育的基础设施和教学经费投入不足，缺乏专业舞蹈教室、更衣室、把杆等舞蹈训练的专业性设备和场地，只能在空地或运动场上进行形体训练，教学效果难以保证。第四，舞蹈教学的教材较少，选择雷同，多数舞蹈教育课程都选用北京舞蹈学院的专业性舞蹈教材。但是，由于专业性舞蹈教材是以具有相当舞蹈基础的舞蹈专业学生为对象，以培养精英型舞蹈人才为目标的舞蹈教材，其对学生舞蹈基础要求较高，教学目标设置也偏高，不符合普通高校舞蹈素质教育的要求。
（三）师资水平不高，教学方式陈旧
师资水平是教育的基础，直接决定教育的实效性。当前，我国舞蹈教育师资队伍存在高水平师资数量不足、教师学历层次较低且教学方式滞后等问题。一是我国舞蹈教育起步较晚，舞蹈师资培养体系不健全。1999年，北京舞蹈学院开始招收第一批舞蹈学硕士研究生，且每年招生数量较少。与其他学科比较，舞蹈学硕博授权点较少，师资培养规模小。二是我国舞蹈教育师资分布不平衡，往往集中在北京舞蹈学院等专业性舞蹈院校、音乐院校以及部分师范院校，普通高校的舞蹈师资数量少、学历层次低，难以满足舞蹈教育的需要。三是普通高校现有舞蹈师资存在教师教学观念陈旧、教学方式单一的问题。舞蹈艺术是一种文化的外在表演艺术，所蕴含的文化、风格和情感往往很难通过语言清晰描述，必须借助形象生动、标准规范的舞蹈动作进行讲解。舞蹈教师在开展舞蹈教学时，缺少理论知识与形态训练融合，习惯于照本宣科、灌输教育，往往造成信息传播失真。
（四）人文素养缺失，艺术实践不足
“舞蹈艺术首先是一种实践，舞蹈艺术素质也应在实践中形成。［1］”我国普通高校舞蹈教育普遍存在“重视舞蹈技能训练，忽视人文素养”“重视课堂教学，忽视艺术实践”的问题。现有的舞蹈素质教育将教学内容重点放在训练学生的舞蹈形态与技能技巧上，缺乏对舞蹈背后的文化渊源、精神内涵的解读与教育，造成学生人文素养缺失。缺乏人文底蕴的舞蹈不但难以表达美的真正内涵，还难以打动人心，引起观众共鸣。此外，现有舞蹈素质教育过程中重视课堂内容的讲解，缺乏真正意义上的艺术实践。多数学校的舞蹈艺术实践仅仅是为学校大型文艺演出等节日庆祝活动，除此之外，基本上没有更多展示舞蹈艺术的机会和场所。
二、高校舞蹈教育的路径创新
（一）确定舞蹈教育基本目标
普通高校的舞蹈素质教育区别于专业舞蹈院校培养高级专业舞蹈演员的人才目标。“舞蹈教育是美育的一项重要内容，它是以‘欣赏美、创造美为主要任务的教育’”［2］。它作为美学教育的重要组成部分，满足的是人们更高层次的精神需求，目标在于培养学生发现美、欣赏美、表现美与创造美的能力。因此，舞蹈素质教育应立足于培养学生审美情趣与审美能力，切实突出以人为本的教学理念，以学生喜闻乐见的教育方式开展德育教育，以潜移默化的文化熏陶实现智育教育，以科学合理的形体训练实现体育教育，以优雅和谐的审美情趣实现美育教育，以轻松愉悦的身体活动实现劳动教育，从而促进大学生全面而自由的发展。因此，高校舞蹈素质教育必须紧紧围绕这一教育目标，重新设计教学的各个环节。尤其要牢牢把握两个关键点：一是将美育教育融入舞蹈教育课程，重视培养学生的审美能力；二是注重引导学生加深对舞蹈精神内涵的理解与创新，形成正确的舞蹈审美导向。
（二）构建舞蹈教育课程体系
舞蹈素质教育是美学教育的重要组成部分，其课程设置体现了舞蹈素质教育的教育理念、教育目标，规定了教育对象应完成的舞蹈技能训练标准与理论知识掌握程度，直接关系到素质教育的水平与效果。因此，优化舞蹈素质教育的课程设置，构建结构完整、次序合理的舞蹈教学课程体系是解决当前舞蹈素质教育实效性不足问题，培养高素质、复合型人才的必然要求。科学的舞蹈素质教育课程体系应兼顾“舞蹈基础知识、舞蹈艺术实践和舞蹈美学”三个层次，不断提高教学内容的系统性与层次性，按照循序渐进、由浅入深的教育规律，引导学生逐步迈入舞蹈艺术殿堂，享受舞蹈艺术魅力。在具体的课程设置上，一是加强学生舞蹈基础知识教育，既要重视基础形体训练、技巧训练，又要重视舞蹈理论知识的传授；二是重视舞蹈艺术实践课程设置，通过积极拓展舞蹈艺术实践渠道，组织与鼓励学生参加各类公益类演出，从而在舞蹈实践中发现问题、解决问题；三是对学生实施舞蹈美学教育，设置《舞蹈艺术欣赏》等课程，提高学生的审美情趣。
（三）编写舞蹈教学教材
教材是开展教学工作的基本依据，任何学科教学都必须具备数量充分、质量上乘的教材。教师对教材的选用，直接影响教学质量。因此，普通高校舞蹈素质教育的教材建设与选择尤为重要。舞蹈素质教育教材的选择要同时兼顾培养目标、学生特点等多方面。首先，要根据舞蹈素质教育的培养目标——开阔学生眼界，提高学生审美水平，培养全面、自由发展的高素质人才，提高教材建设的科学性，减少教材选用的随意性。舞蹈素质教育教材的建设和选用必须创新教育理念，摒弃单一模仿的教学方式，重视提高学生的知识结构，着重培养学生的创新能力。其次，要根据学生自身特点进行教材编写与选用。接受舞蹈素质教育的学生一般缺乏长期性的舞蹈基础训练，舞蹈基础知识匮乏。因此，选用教材时应尽量避免选择专业性的舞蹈教材，要根据学生的基本情况，选择和编写兼具基础性、趣味性的教材，既要提高学生对舞蹈基础知识的认知性与舞蹈技能的熟悉性，又要调动和保持学生对舞蹈的兴趣，提高学习舞蹈的主动性与积极性。
（四）强化舞蹈教育师资队伍
舞蹈教育是专业门槛很高的艺术教育形式，“授课教师既要有扎实的舞蹈专业技能，还要有丰富的文化底蕴”［3］。构建一支专业技能强、人文素质高的复合型师资队伍是开展舞蹈艺术教育的人力资源基础。解决当前普通高校舞蹈艺术教育师资短缺的问题，必须做好以下工作。第一，做好现有教师的教育培训工作，提升教师的综合素质。一是派遣舞蹈教师到专业舞蹈院校和专业性舞蹈表演团体学习、交流访问，实施教师走出去战略，开阔教师眼界，提高教师专业素养；二是加强现有教师的人文素养与知识结构培养；三是规范教师教学方式，加强舞蹈教学过程管理，提高教师的教学技能与教学水平。第二，做好新教师的引进工作，提升舞蹈艺术教育的生师比。一是提高舞蹈素质教育教师的待遇，对舞蹈教师适当倾斜，积极吸引优秀舞蹈人才到高校工作，有计划地增加舞蹈教师数量；二是坚持开放办学，与当地文化部门或舞蹈表演专业团体建立合作关系，聘请专业舞蹈演员为兼职教师，以解决舞蹈师资短缺的问题。
（五）增加学生艺术实践
人文素养与知识结构是个人发展进步的基础。只有具备深厚文化底蕴的舞蹈表演，才能打动人、感染人。高校舞蹈素质教育的基本目标在于提高美学素养，培养具有舞蹈素养的观众，而不是培养专业的舞蹈演员。因此，舞蹈素质教育应在提高舞蹈表演技能的同时，更加注重学生人文教育。尤其应给学生解读每种舞蹈背后的文化与民族、地区与宗教之间的关系，解读舞蹈蕴含的人类发展进步的历史阶段与文化变迁，让学生在舞蹈表演与舞蹈欣赏中感受舞蹈的文化感染力与传播力，从而促进学生身心健康协调发展。同时，舞蹈艺术实践对舞蹈教育十分重要，应积极支持与鼓励学生参加校园文化舞蹈演出和各类公益类社会演出，让学生在舞蹈艺术实践中发现舞蹈学习过程中的问题，从而不断提高舞蹈的表现力与鉴赏力。
参考文献
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随着多媒体技术、信息技术和互联网的发展与普及，培养具备综合能力的实用型人才是当今世界各大高校所面临的巨大挑战，而强调技术性融合与跨学科综合性教育的STEAM模式无疑将成为实现这一目标的有效途径。山东科技大学是山东省重点建设的应用基础型人才培养特色名校，是国家“卓越工程师教育培养计划”和“大学生创新创业训练计划项目”实施高校之一。作为一所工科优势突出、行业特色鲜明的大学，山东科技大学的公共艺术教育环节相对薄弱。截至2018年6月，山东科技大学共开设通识教育选修课程234项。其中，科学发展与技术革新类课程105项，管理类课程48项，公共艺术教育类课程仅19项，仅占全部开设通识课的8%。针对学校公共艺术教育的现状，笔者开展调查问卷，抽取文科、理工科与艺术专业260名学生进行问卷调查统计，结合统计结果分析山东科技大学为例的综合类大学STEAM教育模式下公共艺术教育课程的存在的问题。1.公共艺术教育课程体系不完善问卷数据显示，大多数学生在小学（52%）和中学（37%）阶段开始接受艺术教育，教育形式以美术和声乐居多。36%的非艺术类学生进入大学后停止接受任何形式的艺术教育课程。其余约半数学生接受艺术教育的频次为“1次/两个月”。74%的学生每次进行艺术类课程学习的时间为“45分钟或1小时”，即非艺术类学生在高等教育阶段接受艺术类课程学习的平均时间约为每学期2小时。从学生大学期间接受的艺术教育形式看，艺术专业学生普遍倾向于参加公开课程学习或以听专家讲座的方式拓展自己的专业知识。而非艺术专业学生中，68%的调查参与者选择了社团活动为接受艺术教育的形式，只有33例非艺术专业学生把艺术类公共选修课作为拓展艺术知识的途径。选择艺术类专家讲座和参观展览的非艺术专业学生均为0人。这反映出普通高校开设公共艺术教育课程的数量较少、形式单一，接收群体的主动性较弱；接受艺术教育的方式多是通过第二课堂进行的。综上所述，普通高校公共艺术教育课程体系的设置还需要进行合理安排和设置。2.学校对公共艺术教育投入不足另一项针对公共艺术教育中存在的问题调查数据显示，过半数学生认为艺术教育不尽完善的重要原因是场地支持不够。持此观点的学生中非艺术专业占据了超过80%的比重。大多数非艺术类学生反映学校对艺术教育资金投入力度不够。如，非艺术专业学生认为在接受艺术教育时没有合适的场地进行练习。而仅有的用于公共艺术课程教育的艺术设计教室设备设施大多陈旧，功能不全。这样的缺陷直接影响了非艺术类学生学习艺术技能的热情和动力，也影响了课堂教学质量。3.公共艺术课程实践类环节的缺失性根据对本校艺术公选课程效果和质量的调查数据显示，72%的学生认为艺术类公选课程只是起到一定的提高艺术修养和审美能力的作用。还有超过1/4的学生对艺术教育课程态度消极。当被问及“希望接受的艺术教育形式”时，超过半数的学生把实践操作类教学作为艺术教育模式的首选。因此，在当下的公共艺术课程中加入实践模块，并适当进行教学质量测评，对课堂效果不佳、学生满意度低的课程进行合理的改造和删减尤为重要。
二、STEAM教育理念下高校艺术教育发展模式的创新路径
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[基金项目]本文系2014年南京财经大学党建思想政治工作立项资助课题“大学文化视域内的财经类高校艺术教育与实践特色化研究”的研究成果。（项目编号：DJ201404）
[中图分类号]G640 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）35-0140-02
作为大学文化的一个重要组成和载体，我国财经类高校的艺术教育虽然已经有了一定的基础和成果，但其内涵和外延都需要极大地拓展和提升。2014年1月，教育部下发《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》提出了13条意见。笔者认为，财经类高校艺术教育必须立足于大学文化视域，实现特色发展，才能实现高校人才培养质量的全面提升。
一、艺术教育是财经类高校发展的重要推动力
1.提升大学生审美品位，提高辐射力。当前大学生尤其是财经类大学生受到社会经济氛围的影响，容易出现功利化、世俗化、庸俗化和短视行为。艺术教育可以使大学生通过艺术欣赏活动，提升审美情趣和品位。另外，财经类高校大学生进入社会的各个领域后，其较高的艺术素养和能力也可以辐射到社会的大众文化中。
2.开发大学生思维潜能，培养创造力。创新力是社会发展的内在推动力。研究发现，创造力来自形象思维和灵感思维的结合，而艺术教育能有效地开发右脑潜能，激发和强化大学生的创造冲动，有助于财经类高校大学生创造力思维的培养。
3.提升大学生鉴赏力，增强就业力。近年来文化艺术产业的兴起急需具有高层次审美眼光的高素质人才，具有较高的艺术鉴赏力的财经类大学生不仅可以在本行业拥有好的敲门砖，还可以拓展就业视野和领域，在新兴行业中寻求发展空间。
4.健全大学生心智发展，发挥治愈力。艺术教育可以通过情境，使受教育者在虚拟的场景感受中释放压力，获得人生和情感的感悟。中国大学生的社会体验普遍短缺，情感脆弱，这种逐步渗透深入的方式更加柔性和隐性，心理治愈作用效果明显。2014年2月，韩国文化体育观光部《文化艺术教育中长期发展计划》，特别强调了文化艺术教育在新时代背景下具有的社会治愈力，认为相关的体验和学习活动有助于化解社会危机。
二、财经类高校艺术教育的建设原则
1.公共性和公平性。2001年教育部颁布的《艺术教育课程标准》明确指出：“艺术教育一定要面向全体学生，以学生发展为本，给予每一位学生平等的艺术教育机会，使每个学生都有权利学习和享受人类优秀文化艺术遗产，使每个学生都具有为生活增添色彩的艺术能力。”说明财经类高校艺术教育一定要是普及性的公共教育，每个学生都有公平享有受艺术教育的权利。
2.导向性和内发性。财经类高校艺术教育通过发挥艺术教育实践活动开发智力、健康心理，提升境界、陶冶情操的作用，引导大学生形成正确的价值观，健康向上的精神状态和合格公民的优良品质，具有鲜明的正面导向。与此同时，财经类高校艺术教育采用诱导和情境渗透的方式，使受教者通过微妙的情感体验获得审美的愉悦，从而达到精神滋养、情感熏陶、知识积累和素质提高的教育目的。这种情感的转变和塑造是一个长期的过程，具有内隐性和渐进性。
3.适宜性和实效性。高校的大学文化是艺术教育的源泉，艺术教育的发展和特色化必须实现与大学文化的对接与融合。财经类高校艺术教育更要结合财经类高校大学文化的内涵，根据当代财经类大学生的专业特点，选择适合方式来帮助大学生脱离低级的物质功利需求，升华为生命情感和价值需求。
4.传承性和创新性。一所大学的精神文化是其长期历史积淀的思想精华，具有异质独特性。这种独特性同样反映在财经类艺术教育过程中。财经类高校的艺术教育应当反映出自身的历史积淀和价值取向、教育理念和思维方式、群体意识和情感气质等，做到以“美”为核心的文化传承和创新。
三、财经类高校艺术教育的发展现状
近年来，财经类高校艺术教育得到了一定的发展。但是由于种种原因，还存在着诸多问题。主要体现在：
1.制度化僵硬，忽视协同教育。调查发现，我国财经类高校的艺术教育总体上还处于起步阶段，艺术类课程短斤少两、师资失衡、教学设施匮乏、相关研究不能深入等问题普遍存在。高校管理者仅仅把艺术教育仅当作开设几门艺术类课程或者通过鼓励文艺类学生社团举办活动来应付，不能有效地与大学人才培养体系相融合。
2.专业化过度，忽视普及教育。财经类高校艺术教育专业化主要体现在：一是随着高等教育精英化向大众化的调整，很多财经类高校开设了艺术类专业，特别是2011年3月教育部的《关于印发〈学位授予和人才培养学科目录（2011年）〉的通知》中，将艺术学从文学门类中独立了出来。有些高校将艺术教育的任务放到了艺术专业教育相应院系，但是艺术专业院系的重心在于艺术专业的建设和发展，对于非艺术专业学生的艺术教育工作，基本处于应付状态。二是有些高校将艺术教育作为学校对外宣传的手段和门面，艺术教育的氛围表面上看好像十分浓厚，实际上是成了“特长教育”。
3.功利化严重，忽视内涵教育。由于学科专业的特点，财经类高校更为关注社会经济的发展和变化。一些财经类高校从经济效益和市场需求的角度评估和调整人才培养的体系和结构，艺术教育类课程基本被作为通识选修课来对待，其正源清流的示范功能得不到发挥，导致学生价值观趋向功利化、平庸化和世俗化。
4.承续化越轨，忽视创新教育。艺术教育是启迪人的艺术潜能与创意的教育。有些财经类高校对艺术教育过程省略化、成果凸显化的要求，导致艺术教育的负责人为多出、快出成果，照搬、篡改已有的一些大众作品或一般层次的艺术作品，不能创作出体现财经特色的高品质作品。
四、基于大学文化建设的财经类高校艺术教育特色化路径选择
财经类高校的艺术教育应当秉承以人为本的理念，坚持面向全体学生;借用大众文化的传播方式，保持文化的审美高度;加强与专业教育的密切联系，创设特色显著的教育模式;通过大学文化视域的路径选择，构建一个立体化、多层次、开放式的艺术教育模式，推动财经类高校艺术教育科学化、特色化、长效化。
1.科学规划，将之纳入高校文化竞争战略。财经类高校要把艺术教育作为高等教育的一个有机组成部分，而不是专业教育的附属物来看待。财经类高校立足于自身的核心竞争力和异质独特性，把握社会发展潮流和机遇，将艺术教育融入高校文化竞争战略，体现在大学文化具体化的内容层面，如观念、品牌、制度等领域;要设计和规划艺术教育内容如何由浅入深、分门别类地系统进行，如何实现与专业教育的对接，如何对学生实现时间与空间的全方位覆盖，如何实现教育的全员与全过程的对接，如何展现和反映财经类高校和“经济人”特有的品位、气质和神韵等。
2.健全管理机构，明确目标责任。高校艺术教育的顺利实施需要有健全的组织管理机构作为保障。财经类高校艺术教育可以从建立健全组织领导机构、成立专门教学管理实施机构、健全各部门之间的沟通协调机制入手，优化和完善教育模式。组织领导机构结合学校财经管理类特色，立足全体学生，明确管理体制、工作目标及任务措施，统筹协调第一、二课堂之间的关系。可以由分管学生工作的副书记兼副校长牵头，下设专门的教学管理部门和实施院系，辅之以相应的学生团体为支撑实现三级联动。
3.创新教育载体，完善教育模式。财经类高校只有结合自身学校特色，开辟新载体，拓展新形式，才能促进艺术教育规范化、特色化发展。一是深化艺术课程教学改革。要合理设置艺术教育课程门类和学分，根据不同专业的特点制订人才培养方案和教学计划以及教学内容。二是加大师资培养引进力度。在校内要提升艺术教师的专业水平和素养;在校外要与社会相关艺术团体衔接，邀请有关艺术专家担任客座教授。通过“走出去、请进来”，建设一支专业能力强、艺术素养高的艺术教师队伍。三是加大教学硬件投入。要建设规模适当、功能齐全的文艺活动中心，配备固定的教学设施和教育设备。四是积极开展各类校内艺术实践活动。聘请校内外艺术家担任指导老师，组织各类艺术表演和比赛。五是加大对外交流，加强与国内外艺术团体的合作交流，让学生感受艺术教育的熏陶。六是按照艺术教育的目的和要求，从教学环节、学习环节到课外活动、实验实践环节、创造环节，逐步建立起一套比较完善的专项监督考评机制。
4.建立CI系统，注重实体文化的熏陶。关于大学文化的认识，有“泡菜理论”和“熔炉理论”之争。但无论何种理论都表明，作为大学文化重要组成部分的艺术教育不仅体现为艺术理论教学和实践等直接的教育活动，标识美和建筑美也属于财经类高校艺术教育实践活动的范畴。一是校园形象标识系统要实现与艺术美的结合，其品牌形象设计必须考虑到大学历史背景、学科特点、地域文化和办学特色等方面，经过艺术的再加工，才能体现学校实质。二是校园环境及建筑设计要体现财经特征。校园内雕塑的设立、文化墙的建设，要与学校的传统、人文、建筑、环境相契合，兼有合适的艺术形式、艺术表现和校园特色。
世界范围里的文化融合愈加迅猛，艺术教育作为素质教育的主力军，必将在大学综合实力的竞争中发挥重要作用。财经类高校在大学文化视域内广泛开展艺术教育，全面提升大学生审美素养，必将促使其综合素质的提高，实现人才培养和高校发展的根本目标。
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高校推进素质教育的重要突破口便是加强艺术教育，可切实提升大学生的审美能力，开拓大学生视野，潜移默化中提升大学生的综合素养，促进其人格素养的全面发展，随着大学生精神层次的升华，其思想和行为的高尚性自然得到提升。在公共艺术教育过程中，需进一步明确高等教育理念，稳步提升公共艺术教学结果，牢牢树立以人为本创新理念，并在优化教育体系的背景下，面向大学生群体，实现艺术教育的时效性。在高校开展公共艺术教育的过程中，需对当前的公共艺术教育有一个充分的认识，在此基础上分析公共艺术教育中存在的问题和不足，并探索解决问题的策略。
二、高校公共艺术教育的重要性
1、有助于文化传承
艺术作为人类文化的传承载体，蕴涵丰富的文化，以其独特的艺术魅力满足人们的文化需求，艺术教育活动作为各民族文化传承的重要途径，学生通过了解中外艺术文化，可拓宽其审美视野，感受到各民族文化的多样性，从而为各民族的友好交往打下坚实基础，同时，还可以培养大学生的爱国主义情怀。
2、有利于培养大学生的逻辑思维能力
逻辑思维过程伴随着明确的因果关系，而艺术教育可有效提高这种因果关系，因为艺术作品内部结构富含逻辑规律，具体包括曲调发展及调性布局，这些规律在艺术审美原则的基础上表现得非常充分。
3、有益于提升人的感受力和记忆力
艺术教育活动有助于提升人的感知能力，因为艺术欣赏过程需要依靠感知觉能力去感受。艺术活动需要形象思维的参与，而形象思维又离不开感知觉参与，敏锐的感知觉能力有助于完善形象思维。人是凭借记忆力在感知觉基础上形成思维和想象等高级心理过程，而艺术教育恰恰具有强烈的感受性，通过艺术手段培养大学生对具体事物的形象记忆，可促进智力得到进一步发展。
4、教育体制改革的需要
教育规划纲要明确指出，教育改革的发展方向是“坚持以人为本，全面实施素质教育，不断提升大学生的人文素养和艺术审美情趣”，而公共艺术教育则是加强美育的重要途径，因此，各高校需积极贯彻教育部战略方针，通过公共艺术教育推进教育体制改革。
5、激发大学生的艺术兴趣
公共艺术教育作为一门艺术学科，有助于提升大学生的审美能力，帮助大学生感受美、发现美，不断提升审美情趣，在此过程中可有效激发大学生的艺术兴趣。激发灵感与创新艺术能够激发创作灵感，促使人的思维处于跳跃状态，灵活而敏捷。艺术作品具有多向空间感，人在欣赏时可以引发多项思维，而该多项思维能力可以通过艺术欣赏得以完善，艺术所表现出的跳跃，可引发人的思绪起伏，在丰富的联想中，有利于激发创作灵感，促进人的创作素质发展。随着时展，培养大学生的创新能力显得越来越重要，公共艺术教育可为大学生提供多样的感悟、思维、实践及表现机会，可有效促进其创新能力的开发和创新意识的培养，艺术美育正是培养这些非逻辑思维能力的主要手段，对人的创造力具有诱导及启发作用。
三、高校公共艺术教育中存在的问题
1、教学目标局限化
高校公共艺术教育目标设计局限化现象严重，课程设计中过于强调大学生对知识的掌握，重视培养大学生对艺术理论的学习能力，不重视培养大学生的审美能力和发散思维，大学生不得不在单一的学习目标下学习，制约了大学生综合审美能力的提升。
2、课程评价体系不够完善
高校公共艺术教育的评价方式只是将大学生对作品的认知分析进行整理，没有对大学生整体艺术素养予以评价，甚至一些高校只是对大学生进行考勤及考试的评价，没有做到对大学生艺术素养的分析，从而制约了大学生公共艺术课程成果。
3、公共艺术教育教学内容杂乱
教育部相关文件规定，高校公共艺术教育中的选修课，具体包括音乐鉴赏及美术鉴赏等八门课程。大学生在选修的过程中过于随意，同时教师在申请课程时随机性较大，致使公共艺术教育缺乏顶层设计而使得教学内容杂乱，直接影响公共艺术教育质量。
4、师资力量不足
高校开设的公共艺术教育课程大多为选修课，且以鉴赏类为主，而从事艺术教育的教师多为兼职教师，专业面狭窄，整体素养不高，课堂上的学生没有得到相应的学科训练，逐渐失去对这门学科的兴趣，学习效果大打折扣。
5、高校领导缺乏应有的重视
虽然教育部已经把公共艺术教育纳入课程体系，但多数高校领导对此缺乏重视，均以选修课为主，这会影响大学生的学习态度，在学生看来，课程设置不是为了提升自己的审美情趣，而是修学分的需要，教学的实效性无从谈起。
6、教学模式不明确
随着高校公共艺术教育的不断优化，其不明确的教学模式制约着教育体系的创新发展。很多高校在设计教学模式的过程中，教学方法和教学手段相对单一，课程设计仍停留在原有的教学模式，除了多媒体技术并没有新的教学手段，所构建的公共艺术课程不符合学生的内心需求，这在一定程度上制约着大学生审美素养的提升。
四、高校公共艺术教育的优化路径
1、规范公共艺术教育课程教学内容
设计高校公共艺术课程内容时，需要充分满足综合性、审美性及人文性等内涵，并根据具体内容进行分类设计。其一，基础理论课程，将培养大学生的审美能力作为重点，在掌握基本理论知识的基础上，提升大学生的审美素养。其二，作品欣赏课程，通过分析各时期优秀的艺术作品，提升大学生的艺术鉴赏能力，以此提升其审美品位。其三，技能实践课程，引导大学生主动参与艺术技能训练，通过亲身体验来真切感受到不同风格的艺术美。
2、合理规划教学课程
首先，设置公共艺术必修课程，把艺术基础性知识和理论课程设置为必修课，帮助每个大学生都具有一定的艺术基础，这对学生的日后发展具有重要作用；其次，严格把关课程申请，在确保教师自身修养基础上开设课程，尽量避免如教师变动等不确定性因素。
3、尊重个体差异，因材施教
在高校公共艺术教学中，大学生的艺术素养参差不齐是客观存在的，因此，作为教师在承认差异的同时，做到因材施教，这就需要教师深入了解学生，并根据大学生的基础差异选定内容难度，在保证学习进度一致的同时耐心对基础较差的同学实施辅导，努力将学生的艺术素养提升至同一水平线上。
4、注重师资队伍建设
首先，提高教师的思想政治素质，注重职业道德教育，作为教师也应主动加强自我教育。其次，提高教师的业务素质，作为艺术教育教师需拥有深厚的知识积累。第三，需要开阔的视野及接受新事物的能力。
5、提升校领导对公共艺术教育的重视
高校领导需转变教学理念，深入认识公共艺术教育学科，在课程安排方面，需注重比重的合理性，通过正向引导，切实提升大学生的审美情趣及综合素质，不断提升人文素养和审美水平。
