引论:我们为您整理了13篇视觉传达与艺术范文,供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源,期望它们能够激发您的创作灵感,让您的文章更具深度。
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那么,什么是“视觉设计”呢?它又有着什么样的基本特征呢?我们通过对“视觉设计”的研究可以知道,它的基本核心内容就是视觉创意设计,通过视觉表达的不同,在设计的过程中加入一些有吸引力的元素,表现出来的一种视觉冲击可以激起受众的兴趣,引起手中的注意,这样就可以将信息传递给受众,这就是视觉设计的基本原则,我们在日常的生活中随处可见这样的例子,比如商品的logo,广告单页,随处可?的广告等等。在视觉设计的过程中的目的就是将信息通过各种视线可以观察到的东西表达出来,这样经过设计的表现方法可以增加表现效果的感染强度,能够营造出一种有利于受众接受信息的视觉传达氛围,其中非常关键的一点就是对特定信息的视觉化创意与表达。视觉设计也存在了一定的局限性,因为传达方式的限制性,广告也好,标志也好,它所传达的消息都是一种相对来说比较模糊的消息,它所表现的通常是一种概念性的东西,不能准确而清晰地表现出信息的具体内容,所以在很多的场合,在各种活动中,它所起到的作用是引导受众去了解更多的信息,是一种助推产品、服务或价值观念的视觉传达设计,而不是产品或服 务的终端设计。所以我们可以将视觉设计通俗的成为具有“叫卖”功能的设计。视觉设计所采用的信息载体通常是各种图形和图像符号,这样能够简单明了的表达一些信息,能够起到传达信息和增加视觉感染力的目的。在直观的图像、符号表现形式下,可以使得传递信息的过程更能吸引人的注意力,有着不错的视觉冲击效果。那么,判断视觉设计是否合格的标准就需要根据它自身的特性去制定,一方面要看它能不能够与信息的媒体相匹配,另一方面就是所设计的内容和要表现得东西是否有较强的感染力,能不能起到一个比较不错的宣传效果,然而,最终衡量它的价值的的一方面是在宣传的过程中是否对受众产生了引导的作用,但是这是一个难以量化的指标,只能根据后期的结果去判断信息传达的成功与否。
三、波普艺术与视觉传达设计
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二、新媒体的基本概念及特点
1.新媒体新媒体是依附传统媒体的技术基础,逐步发展起来的。报刊、电视、广播等传统媒体是新媒体发展的基础。利用数字化网络运行方式,对电脑、手机等多个终端进行整合,向用户系统具有更加娱乐性的服务形态媒体模式。新媒体的传播模式中包含多种对应方式。其中有一对一、多对一、多对多几种。新媒体是对公众提供个性化的媒体内容,通过分析传播者、接受者对应之间的交流,提升新梅体艺术视觉传播效果。
2.新媒体之间的比较关系新媒体包含个人媒体、人际关系媒体。人际关系媒体是利用对话完成的基本形式,通过速度和控制范围进行蔓延。例如,电话、邮件等等。大众媒体是公共场合的演讲和演说,其特点规定了其传播的速度和范围。伴随着媒体技术的发展,大众媒体可利用的工具增多,利于网络演讲、电视视频演讲等。通过网络信息的传播,提升新媒体的传播效果,加深媒体的传播作用。大众媒体的传播特点是对完全相同的内容进行多接受者的传播,内容发出者对传播媒体具有绝对的控制权利。但是缺点是大众媒体不接收个别信息的需求和个性特点。接受者没有办法控制信息的需求量。人际关系媒体与大众媒体的有缺陷是相互对比互补的。人际媒体可以传播个性化内容,大众媒体可以传播公众性质的无数内容,不同的媒体传播需求实现了二者的共存。
3.视觉传播的艺术设计视觉传播的艺术设计是通过视觉传达完成网络化的媒体综合。利用各类传统媒体为载体,通过语言信息传播的方式,对设计表现进行设计分析,确定设计的载体内容,及时分析可接受的信息受体,令更多的人认识和理解相关信息内容的意义。利用新媒体艺术表现形式完成视觉艺术的设计分析过程,加深艺术视觉设计的传播和发展,提高视觉传播设计的变化和管理,逐步改善视觉传达的数据存储方法,通过新媒体艺术视觉传达设计过程,实现对新技术水平的应用。确保新媒体、新视觉艺术的合理发展。
三、新媒体艺术的发展和影响
视觉艺术设计从传统工业形式,逐步发展,不断扩大,形成最大范围的设计标准。利用媒体设计发展内容,对媒体设计技术进行变革分析,确定艺术设计的视觉内涵。艺术视觉设计的兴起自美国十九世纪开始,利用感光板在海报的设计实现对媒体视觉艺术的新型设计,扩大视觉艺术设计效果。八十年代的电脑发展为艺术视觉设计带来发展契机。艺术视觉设计利用计算机网络技术,对现代化信息技术进行应用,改变传统载体视觉传达的标准形式,提高视觉艺术设计的发展特性,实现新媒体艺术科技的进步。新媒体的不断发展和拓新,对不同行业地区都有变化,慢慢的形成了具有视觉媒体关系的新媒体视觉艺术。新媒体艺术发展与科技发展向适应,伴随着信息网络产业的快速进步,新媒体技术不断革新发展,结合计算机、网络、通信传输等各项新科技,逐步完成对新媒体生物信息技术的快速发展,实现多种多样的视觉艺术传播发展。激发人们对新媒体的兴趣,加强新媒体技术应用形式的变化,保证新媒体艺术视觉飞跃的标准形态。新媒体艺术的发展是提升视觉艺术设计传播的重要源泉,是启发艺术设计思维主要体现。通过对新媒体艺术思维的设计,完善视觉传播的艺术灵感特性,提升新媒体艺术设计的稳定发展,确保视觉艺术设计中网络通信、投影、幻灯、电子音像等技术的完美融合,实现对艺术形态的照明,利用激光完成视觉特点的传播,加深视觉设计的运作手法,确保视觉设计的丰富意义。另外,采用视觉传达新媒体技术设计提高了文化广告的宣传力度,在视觉传达上实现了视觉动态传达的发展和应用。
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严格来说,视觉传达设计来自于平面设计,包含了其内容而又有空间、交互、动态设计的新内涵,是为现代商业企业服务的艺术,它涵盖了标志设计、广告设计、图形设计、环境设计、包装设计、展示设计、形象设计、多媒体设计等方面,当然,也包括了本文所要探讨的日用陶瓷设计。
随着现代社会的不断发展,人们每天都不断创新新的生活,新事物新思想也在不断产生不断被发现,人们需要有新的视觉图像将它们表现出来。新的产品设计要融入新的视觉传达设计元素。设计者们要具有敏锐的观察力、敏捷的思想、闪光的灵感、丰富的想象力、抓住和构思生活中的集中性、代表性、绝无仅有的新的一波又一波的视觉形式,达到源于生活,高于生活的水平。融入于陶瓷产品设计中,实现人与人、人与事物、人与产品的认识、交流与沟通。使新的产品不断被认可,不断占领新的市场。现今在全球有四千多个销售网点并且屡获各项国际陶瓷大奖的法兰瓷设计,便是视觉传达设计和现代产品设计的完美结合,其对使用者有着重要的影响,对产品的市场推广也有重要的推动作用。
二、陶瓷产品中色彩的视觉传达设计
陶瓷产品的色彩在其被设计时,就必须借助和依附于造型才能存在,必须通过形状的体现才会有具体的意义。但色彩一经与具体的形相结合,便具有极强的感情表现特征,具有强大的精神影响。当代美国视觉艺术心理学家布鲁墨(Carolyn Bloomer)说:“色彩唤起各种情绪,表达感情,甚至影响我们正常的生理感受。”阿恩海姆则认为 “色彩能够表现感情,这是一个无可辩驳的事实。”因而“色彩是一般审美中最普遍的形式。”色彩成为视觉传达设计应用于陶瓷产品设计的重要因素之一。
把视觉传达设计中的色彩要素巧妙地运用到陶瓷设计中,使消费者的心理为之欣喜,充分满足了消费者突出自身不同寻常的社会地位的精神需要。传统装饰艺术虽历经千年的衍变,却没有在变迁中暗然失色,反而愈加有东方民族的特色,历经时代长河的冲刷,更显出其独有的魅力。科技革命已经把人类带到一个前所未有的空间中,生活的多元化、意识的宽泛化,使艺术的传承薪火相传。
三、主体审美尺度的平衡性
主体审美尺度的平衡性是指设计者在设计环境陶艺时,个人审美观的传达与公众在欣赏其作品时反映出的审美标准、审美情趣等相符一致性,构成审美欣赏关系的亲和性和愉悦性、自然性。而这种平衡性主要表现在限制和约束其作品的形式与内容方面,即设计者在其作品设计的表达方式须反映公众的审美需要。
一方面,环境陶艺的形式(造型、色彩、肌理、装饰手法等因素)设计,须考虑公共空间人群的审美趣味、审美理想、审美能力等。首先,设计者在设计造型的形态方面,寻求与公众的审美能力、审美理想形成和谐,针对性选择装饰性的写实人物、动物、器物等造型,以及变形夸张的直观化造型,或者抽象几何体的象征性造型等,这样,才使其造型更生动、形象化贴近公众的审美标准。其次,其色彩饱和度、明度、纯度、冷暖的搭配与组合,符合公众视知觉的舒适感和心理的情趣感,以及民俗习惯等,即与公众的审美理想达成一致性。还有其肌理组织质地的细腻美和粗犷感,组织结构构成形体空间的秩序美与分割排列关系,装饰方面汲取传统纹样、地域文化符号(如景德镇的青花、粉彩等),以及采用绘制、刻划、雕刻、镶嵌等手法,才会形成公众的丰富审美文化观念和生活方式。另一方面,环境陶艺的内容(题材、主题、内涵)表现方面,须反映公众的审美生活、审美情趣等。赋予人们审美的人性关怀和心灵润泽。
综上所述,现代陶瓷装饰的形成和发展,一方面要立足中国传统装饰艺术的成就,另一方面要善于融汇吸收外来文化中的有益营养,发展自身的现代陶瓷装饰。吸收外来文化,不是照搬,更不是消失自己的艺术特征,相反是为了进一步弘扬中华民族文化和优秀传统。只有认真研究传统装饰艺术,总结和继承中国传统文化艺术这一份珍贵遗产。应用并吸收、融汇现代科技技术的新成就、新工艺,充分发挥现代陶瓷装饰善于表现传统审美情趣之特长,才能使中国现代陶瓷艺术在世界艺术中重放异彩,在世界市场竞争中永远立于不败之地。
参考文献:
【1】陈鸿俊.设计人性化.视觉传达与设计. 2002
【2】李正安. 《陶瓷设计》.中国美术学院出版社.2003年版
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中国的设计教育是在社会市场经济高速发展与转型的历史背景下发展起来的,面临的问题与困难非常具有中国特色,尤其在专业课程设置的教学体系方面存在严重的问题。就此,本文对中国湖南师范大学艺术设计系的视觉传达专业和澳大利亚莫纳什大学艺术设计系的视觉传达专业进行比较来研究,通过研究莫纳什大学和湖南师范大学的教学大纲、学校的官方网站以及检索文献等,就综合性院校的艺术设计视觉传达专业的课程设置的内容,包括培养目标的价值取向、学制、课时设置、入学要求和必修课与选修课所占比例等方面进行了比较。希望可以借鉴澳大利亚莫纳什大学的办学优点,对我国的高等艺术教育存在的弊端进行改革。
一、培养目标的价值取向
课程的培养目标是课程设置的灵魂,具有关键的作用,关系到教学计划及教学大纲。高等设计教育课程培养目标的价值取向是先充分训练学生的内在思维,再培养专业技能,因为设计本身是一门强调审美意识、创意设计、素质涵养,理论性、实践性很强的学科。澳大利亚的教育理念是“自觉、自学”,受到宽松和自由氛围的影响,学生们的自学能力很强。莫纳什大学视觉传达专业的教学目标是培养实用型人才,因此,学校提供了大量的实践课程,毕业生可以直接进入平面设计公司工作,因此该校的高就业率闻名于世;湖南师范大学视觉传达专业的教学目标是让学生具备本专业创新设计的基本素质与能力,但往往忽略了重要的内在过程,学生的设计思维都只是停留在模仿阶段,缺乏创新性,生产线式的教学培养不出富有创造力的艺术设计人才,这是和国外设计教育最本质的区别之一。
二、学制、课时设置、入学要求
1.莫纳什大学。莫纳什大学的艺术设计视觉传达专业的学制有三年。入学要求是完成澳大利亚的高中课程,平均成绩合格达标后方可申请入读大学。
2.湖南师范大学。湖南师范大学的艺术设计视觉传达专业的学制有四年。入学要求是参加国家统一高考和湖南省的美术专业联考或湖南师大在外省的专业招生考试。
三、必修课和选修课的比例
1.莫纳什大学。莫纳什大学视觉传达专业的课程设置分为必修课和选修课。必修课重在实践,专业方向集中,占总学分的80%;选修课选课余地大,学分比例高,占总学分的20%,且每一学期均开放,可以参考两校2013年的课表(表1和图1,见下页)。每学期实践课学分各12分,理论课和选修课各6分。实践课一般都在传达设计工作室以小班授课的方式进行,各小组展开讨论以及阐述自己的观点,学生综合能力和独立思考得到了锻炼。总之,莫纳什大学视觉传达的课程设置给学生提供了较自由的学习空间,有利于学生主动性、个性和创造力的培养。
2.湖南师范大学。湖南师范大学课程设置分为专业课、公共必修课和选修课。公共必修课侧重培养学生的文化知识和基础专业技能,占总学分的32%;选修课分为弹性素养选修课和专业任选课,比例较低,分别是2%和6%。综上,湖南师范大学视觉传达的课程设置种类多,但选修课少,不利于学生主动性和创新性的培养。
四、讨论
莫纳什大学和湖南师范大学都是综合性大学。莫纳什大学1961年成立于墨尔本,是澳大利亚最国际化的大学,以高品质教学、学术研究和高就业率闻名于世;湖南师范大学创建于1938年,位于长沙,是国家“211工程”重点建设的大学。湖南师范大学和莫纳什大学的视觉传达专业课程设置各具特色。湖南师范大学的课程设置为学生提供了良好的指导性,但是有以下三点不足:学校没有很重视学生自由学习的气氛,不利于学生个性的发挥,且易产生排斥心理;课程的设置者重培养学生的基本技能,与设计这门专业的创新性高要求相矛盾,就业率低;学生的学习能力和时间有限,不可能完成这么多繁杂散乱、没有针对性的专业课。莫纳什大学的视觉传达专业课程设置有以下三个方面值得借鉴:培养目标的价值取向偏向实用性,就业率高;课程设置量少、实用、针对性强;学生选修课学分在总学分中所占的比例大。但是,必修课设置不多,可能会导致学习氛围过度自由,学生素质的两极分化。
综上所述,澳方的课程重视和鼓励学生的独立思考能力,培养主观意识,激发创造性;中方的课程设置还正在不断的探索和完善。我们要在设计教育的教学实践中突破传统观念,培养出真正具有创新精神和实践应用能力的艺术设计人才,以满足新时期艺术设计市场对高素质艺术设计人才的需求。
参考文献:
[1]王楠.当代中国艺术设计教育的思考和探索[J].上海商学院学报,2008,(5).
[2]廖军.来自澳大利亚艺术设计教育的几点启示[J].苏州大学学报,2002,(6).
[3]尹传荣.高等设计教育的当下取向与未来意义[J].艺术与设计,2011,(8).
[4]潘鲁生.潘鲁生设计实践教学新体系的启示[J].艺术教育,2011,(12):68-69.
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二、转折期:魏晋南北朝时期。此期间佛教道教等宗教活动此起彼伏,寺观园林大行其道,形成造园活动从生成到全盛的转折。初步确立了中国园林的美学思想,奠定了山水式园林的基础。
三、全盛期:隋唐时期。由于中央集权的逐渐完善,思想基础上形成了以儒家为主导,儒释道互补共尊的价值体系。中国园林所具有的风格特征基本形成。
四、成熟时期:两宋到清初。此一阶段城市商业经济空前繁荣,市民文化兴起,园林建造逐渐升华为富于创造进取精神的自我形象塑造阶段。
五、后成熟时代:清初至民国后期。封建社会的解体、纷繁的战乱、激烈碰撞的思想激潮都使园林建设失去了发展空间和进取导向,飘摇的社会时态造就了园林的颓废迷茫。
1.2 为少数特权阶层服务。中国园林忽略了园林艺术的大众共享,强调为少部分特权阶层的个体服务。同时,落后的生产力也限制了普通民众的对基本生理、安全需求之上的精神领域层面的渴望,从而造成平民性园林符号的缺失。
1.3丰富的哲想体现。一是人与自然共生的思想。人员自然共生的思想早在先秦时期就与儒家的君子比德思想、道家的神仙思想共同决定了中国风景园林的发展方向,其主导作用一直贯穿于以后的各个历史时期。二是变换丰富的宇宙观思想。汉唐离宫别苑的宏大规模及等高远眺对开阔视野的追求,隋唐的别墅山居与大自然的完美契合,他们的营园主旨都是着眼于与宇宙的齐一。从而进行以大观小的细节审视。至两宋,宇宙观收缩为以自我为中心,对园林的空间意识更偏重于壶中之天地容须弥于芥子。营园主旨相应的转化为以小观大,趋向小而精和咫尺山林的创作。景区的划分增多,力求空间变化的趣味。三是禅宗的影响。佛教禅宗讲究顿悟和内心自省的思维方式深入园林艺术,自觉追求意境表现,使得寺观园林与文人园林相互糅合。四是理学思想的影响。纲常伦纪,这种对人性的压抑激发了与之对立追求个性解放的叛逆心理,并在园林营造中得以体现,具体讲就是园林营造中自我意识的夸张性放大和特有符号的着重表达。五是隐逸文化的体现。“仕”与“隐”一直是中国古代知识分子的矛盾情结,由此而产生的隐逸思想也影响到造园创作。南北朝后别墅园林的大行其道及私家园林的兴盛都是隐逸行为的园林实践化。
2 在现代社会衰落逡巡的原因
2.1人员数量增多且要求平等的资源享用。中国人口的激增始于近现代安定时期,而过往几千年的人口都相对较少,这使得人们有资本使用大面积的自然景观作为独享园林客体。同时广大的被统治阶层习惯于基本的生存条件满足,没有理想去追求平等的园林享受,这就从主观上断绝了园林创造的多元性和主动性,一旦统治阶层受到外来侵扰而无心把玩时,就容易造成园林发展割裂式停滞。
2.2信息时代的工业化生产追求忽略了飘逸的精神享受。信息工业时代追求至上的高效生产率,规模化、工厂化生产遍及社会各个角落,其中包括园林营造。整齐划一的园林既可以满足基本的绿化、环境需求,又可以满足低层次而多角度范围的情趣享受,模式化的园林配套产业也要求着简洁单纯的园林景观,因而得到数量上的推崇和采纳。如此,丰富而多元化的园林景观就成为少数派的艺术探究和时展下的牺牲品。
2.3其他领域的成就差距造成园林艺术的自我鄙薄。不可否认,近现代历史上中国在绝大多数行业领域都处于一种落后状态,这种大面积的落后往往带来不正确的全面否定。本应在产业复兴中绝好复苏的古典园林营造却屈服于这种全面否定,本身丧失了发展动力。
3 本域古典园林的复兴技术探讨
3.1视觉传达方面。主要应注意尊重自然环境的现实性和园林建设项目的功能性及文脉差异,客观评价区域历史文化存在价值;充分保留园林作品中历史文化遗迹原有的时间和历史信息,以满足功能、尊重环境、感知时间变化为出发点对新建园林景物进行风格定位;关注人的心理感受,从植被选择、铺装材质、建筑小品色彩等一切环节营造符合历史特点的景观氛围,让人们通过景观语言感受历史存在。主要技巧包括:传统园林植被选择的优先性。传统造景手法的点睛运用,主要在细节点上着力表现,避免全方位运用。这既是对现代园林工、速效力的承认也是对古典园林的尊重。大环境平整几何造型的实施与个体峰峦飘逸的创作的并重。传统建材的运用和仿土木建筑结构的施行。
3.2心理暗示层面??1.尊重特有的民俗造景习惯。不同地域不同民族在绿化配置、景观设计上有着不同的心理需求与避讳。应该考虑乡土实际和民族宗教图腾崇拜习惯,在造景处理中把这些抽象的心理避讳实例化表现出来。
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中图分类号:J524 文献标识码:A
一 前言
视觉美法则是随着时代的发展、市井的变迁而不断变化着自身形式的审美过程,视觉美法则是一个时代的时尚风向标,也是基于社会审美的一种体现形式。无论是从视觉传达设计艺术中的平面设计,以二维为载体的标识设计、广告设计、平面广告,还是以三维空间为展示媒体的室内外环境艺术设计,视觉美法则无时无刻不在体现着自身存在的价值。随着现代社会的飞速发展,与之同步的是更为广泛存在的视觉传达设计艺术和更为新颖的媒体产生,而作为视觉传达艺术的指导核心,视觉美法则是对于各种媒体的美的图解和形的意化,是现代视觉传达艺术的审美根本。设计师在创作过程中,始终掌握着一种时代的美好感情的寄托,是时尚艺术特有的视觉形态和表达方式。从视觉传达艺术中营造出的秩序美和和谐美更是对于视觉美法则的情感体验。
二 视觉美法则的内容
视觉美法则是劳动人民在创造美的形式过程中对于美的法则的总结与概述。在对视觉传达艺术设计的设计实践上,更具有视觉美法则存在的重要性。时至今日,视觉美法则已成为视觉传达艺术设计中的基础和出发点。
视觉美法则是大众依据客观存在的审美法则,通过长期的生产、生活实践过程,日积月累总结归纳而成的。视觉美法则的主要内容包括:对称与均衡,重心与节奏,和谐与统一。而在这些内容中,“重心”与“和谐”是视觉美法则中的总法则,其他是辅助传达审美最终效果的形式。在视觉传达设计艺术中,无论美感通过何种表现载体,都必须有自己表达的主题和韵律,而表达的主题和韵律正是对应着法则中的“重心”与“和谐”。例如在广告设计中,广告的诉述体即广告的重点信息就要出现在“重心”周围,以作为视觉主题展示范围,如我们常见的汽车广告中的车模视线所指引的方向或内容所在范围,都会出现在广告图形中的左上方或右上方,而画面的左上方或右上方就是我们所要关注的“重心点”。和谐是其他法则的基本条件也是最终目的,是对节奏韵律法则的深化。以2010年广州亚运会会徽设计为例,我们可以很容易接收到会场举办城市的相关信息,这样的设计整体感觉是舒服的,主次信息位置分明,整体设计符合和谐法则的理念。而这样的和谐同样存在于我们的日常生活空间中,不同的视觉元素达到和谐之点,便会形成视觉判断的平衡。宇宙万物尽管形态万千,但他们都同处于一个和谐的规律之中,正如爱因斯坦所言:“宇宙本身就是和谐的。”将几种要素通过基本的共通性而融为一体才能称之为和谐。和谐是统一的升华,单独存在的一个物体无所谓和谐,只有存在某种感知和意识的整体协调关系才是和谐的体现。和谐也不是绝对的统一,和谐同样也保持着部分的异同性。和谐是视觉传达设计艺术中各载体完全同意的保证,也是视觉传达艺术设计取得视觉特征的最终目的,它包括形、色、光、质等组合的和谐,还包括环境、造型、色调、风格形式的和谐。和谐能使受众在视觉上、心理上获得宁静和平和,也能使受众分享到秩序、应变与优美带来的艺术感受。
在视觉传达艺术设计构成中,重心所处的位置与视觉感受的安定与否、突出点是否到位等有着密切的关系。人的视觉集中点与视觉美法则的关系比较复杂。人的视线常常会在画面上最吸引注意力的中心视圈上停留下来,而这个中心视圈被称为视觉重心。视觉传达设计艺术通过图形的聚散、色彩的明暗产生可以吸引受众眼球的视觉重心,并将所要产生的信息或主题放置在重心圈内,起到引起受众注意力的作用。这样的视觉重心法则在广告设计中的出现率较高,如“万绿丛中一点红”就是一个足以说明重心法则的例证。正因为色彩的差别应用,受众将视线停留在那一点红上,通过标新立异的手段从而达到引人瞩目的目的。
三 探究视觉美法则的意义
视觉美法则是大众在创造美的过程中的最终总结,是对美的审视进程中所成规律的经验总结。研究探索视觉美法则,能够培养大众对于形式美法则的动力,指导大众更好地创造美的事物;掌握形式美法则,能够使我们更自觉地运用形式美法则表现美的内容,达到美的形式与内容的统一;探究形式美法则,能使大众更自觉地运用视觉美法则传达人类对于美的理解,从而创造出更新更高的艺术形象。视觉美法则是源于生活,且与时俱进的,它是基于时尚发展的核心法则,是人们对于美好生活的审视和体现,是以法则的形式给人以更为立体化的审美。
视觉传达艺术设计与视觉美法则是不能孤立、片面地存在的,一幅完美的艺术作品往往要综合利用多种法则中的内容来体现,而化整为零的过程,就是将最终的效果达到和谐的过程。这些内容是相互穿插的,也是相互依赖的,更是相互渗透、相互促进的。
四 视觉美法则在视觉传达设计艺术中的运用
视觉传达设计艺术是随着时代的发展与变化而形成的一个概念,它能更加准确地揭示设计的本质和意义。视觉传达设计艺术是以某种目的为先导,通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象,并且对被传达对象产生影响的过程。
1 标识设计、广告设计中的视觉美法则
标识设计、广告设计是通过二维空间为信息传递的艺术表现形式,受众在欣赏一幅作品时,也是对于美的审视过程。接受标识设计、广告设计所传达的信息的同时,视觉同样受到图像的影响从而感知图像内容。用相对客观的推测对图形进行比对、分析和审视,从而引起对美的感受,最终达到接受信息的目的。
和谐和重心法则是标识设计、广告设计中的设计重点,体现在信息传达的最终效果。首先,和谐法则的韵律可以使受众对于图像的整体布局进行理解,这也是所有设计艺术都要遵循的法则。比如绘画、文学、音乐,等等,这些艺术形式所要遵循的法则都归结到视觉美法则中的和谐点。对称与均衡、对比与调和、节奏与统一的运用都是为“和谐”服务的,或者说是在和谐法则的基础上进行的构成形式应用。以申奥公益广告“奥运发型”为例,广告中首先呈现给受众的信息就是奥运五环标识的出现,这是重心的出现,仔细看是一个身穿旗袍的女人用发髻编织成奥运五环的形状,从而凸显出具有中国特色的奥运盛会和“人人奥运”的主题思想。整幅图像中再没有其他信息的出现,而这足以说明广告所要诉说的一切信息,也是和谐法则的最好体现,不用文字,一切尽在图像中。
没有和谐,整体视觉效果就会显得杂乱无章;没有和谐,标识所传达的信息就会让受众感到词不达意,含糊不清,达不到纯熟的境界。和谐法则是在标识设计、广告设计中应用时整合信息,最终传达信息的最佳途径。重心法则在标识设计、广告设计中的运用是基于和谐法则的基础之上,以引起注意力为目的,更好地传递设计师意图的设计法则。
2 包装设计中的视觉美法则
包装设计是基于以人为本的前提下,为满足人的基本要求,实现人的各种使用目的,通过运用不同的形式语言来表现包装设计中的主题、意境和情感。而这些不同的形式语言是通过视觉美法则表达出来的。
和谐法则在包装设计中的作用与在标识设计、广告设计中有所不同,这种区别是基于不同的艺术载体的出现而存在的。通过对比法则的基本定型技巧,两种或两种以上的事物、形体、色彩做一比较,求得在同一空间内的对立,在强反差中获得鲜明的对比,最终得到互补的效果和精神上的满足,即达到和谐的效果。如德芙巧克力的心雨系列包装,从整体外形上就突出主题,成为突出重点的第一要素;其次在主包装面上将标识放在视觉感最强的左上方,以突出产品品牌,将系列的名称放在视觉顺序的右上角,形成视觉流程中的第二层视觉层面,在最下方将巧克力的形状与心型相结合,从图形化的角度再次更直观地给受众传递出产品信息。整个包装从产品造型立体的角度传递,通过层次分布、色彩变幻和呼应,采用相应的形体艺术处理,运用形象的对应、虚实气势、以简代繁的手法,推崇有突破的想象力,以创造出具有独特魅力的个性和特点,使承载的包装设计表面图像得到最大的扩张,甚至可以加深人们对于进行过设计的重点环节的印象。
以重心法则为基调,创造出新的个性和特点,以和谐法则为准则,达到环境效果的整体美感。但这并不是说法则就是一成不变的。随着科技、文化、社会环境的发展变化,人们对于美的理解也发生着变化,从而对于视觉美法则的认识也将不断地深化变革。视觉美法则不是僵死不变的教条主义,也不是神圣无比、至高无上的法律法规,设计师要学会灵活体会,灵活运用,在创造的过程中,既要遵循视觉美法则,又要避免生搬硬套某一种视觉法则,要根据不同的环境特点、受众心理的不同,在视觉美法则中深入探讨、创造出具有原创性的设计。
探讨视觉美法则,是所有涉及设计学科的共同原则。由于我们所接触的价值观念不同,生活环境不同,接受的文化程度不同,所以在每一个人的心里对于美的理解也有所不同,这也是为什么视觉美法则不能形成定规的原因。如果将我们的审美化整为零,那么我们的生活就不再多姿多彩,我们的设计也就不再有存在的意义。视觉美法则只是视觉传达设计艺术的理论基础,在设计实践中更有它存在的意义。运用它首先要透彻领悟法则定的审美意义,明确欲求形式,根据受众的理解和需要,选择适合的视觉美法则,从而创造出满足受众需求的设计作品。
五 结语
随着时代的发展和社会文明的进步,大众的审美需求也在不断地变化,不同时代的审美特征所产生的视觉美法则也会具有时代性。特别是在全球信息一体化的今天,视觉美法则形成了具有时代风格的全新形式。人们的审美需求影响着视觉美法则在不同时期的理念,无论通过何种手段处理,何种法则诠释,我们的最终目的就是要创造出适应时代的艺术品。
无论人类的审美需求怎样变化,但美的本质是一致的。因此,世间万物虽形态万千,但在同一个生存空间内拥有着同样形态,它们都按照一定的规则而存在,只有将它们整体协调在一起,将不同的要素进行设计,才能最终融合,做到布局合理,才能形成万变不离其中的视觉美法则。没有变化就没有发展,变化带来的突破和创新是设计师需要认真理会的,只有真正掌握不同时代的视觉美法则,才能创造出具有时代特色的设计作品,这也是设计师完成设计作品的价值所在。明确受众的欲求形式,掌握视觉美法则的特定功能和意义,让视觉美法则更好地为视觉传达设计艺术所用,更好地为我们的生活所用。
参考文献:
[1] 杜士英:《视觉传达设计原理》,上海人民美术出版社,2009年版。
[2] 柯扬:《视觉传达设计中的传统之“意”、时尚之“境”》,《艺术与设计(理论)》,2010年第3期。
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1视觉传达中的新媒体艺术语言应用的目标
1.1突出新媒体艺术语言的真实性。新媒体艺术语言需要应用数字化的渠道来突出视觉效果,随着社会向前发展,数字化的技术已经越来越强大。[1]当前,数字化技术可以模拟出一切虚拟的事物。比如当前,设计人员可以应用3D建模软件,完成绘制3D的人物、风景、物品等。如果加上渲染软件来渲染图形,那么可以达到让绘制的图形与真实的人物、风景、物品一般无二的效果。1.2多元化强调新媒体艺术语言。在信息化时代,人们经常接受到碎片化的信息。碎片化的信息是指人们经常会接受到大量的不够完整的、内容趋向于分散的信息。这样处理碎片化信息的特点是,[2]人们能够阅读了解大量的信息,然而,人们不会刻意深入的挖掘信息,主动了解信息背后要传递的深层次内容,如果人们对碎片化的信息不感兴趣,那么便会很快遗忘这类信息。在这样的时代,如果新媒体希望人们对某种信息产生强烈的印象,那么在应用视觉设计传递语言时,就要围绕信息表达的目标,应用多种渠道来传递视觉信息,来优化视觉语言信息传递的效果,比如设计人员可以应用动画、图片、符号、带有艺术效果的文字来传递信息。1.3促进新媒体艺术语言的交互性新媒体具有交互性强的特点。比如新媒体播放了一段广告以后,希望受众围绕广告来进行讨论,然后通过受众和受众之间的传播、推荐,达到宣传的效果。受众在阅读新媒体传递的视觉信息以后,如果感受到新媒体想与受众互动,愿意与受众交流信息,那么便会产生给予新媒体艺术作品反馈的想法;反之,便会失去给予作品反馈的意愿,更不愿意产生交流互动的意识。为了促进作品与受众之间的互动,新媒体可以应用文字、符号、产品设计等视觉设计来传递想要交流互动的语言信息。
2视觉传达中的新媒体艺术语言应用的方法
2.1目标的分析。新媒体在应用视觉艺术设计来传递语言时,首先要分析自己的设计目标。新媒体的语言传递目标不同,视觉设计方向便不同。比如新媒体在设计游戏空间、影视画面、舞台背景等时,视觉设计的方向就存在差异。图1是在成都上演的舞台剧《白雪公主》的背景设计。因为观众是在舞台下观看表演,他们不能近距离的观看舞台剧的道具,所以舞台剧不要求每个细节设计都十分真实。舞台剧强调的是把具象化的场景应用抽象化的方式表达出来,并且要求场景设计要有很高的审美艺术效果,能够让观众能够迅速融入情境。参看图1它应用以下的方法达到这种设计效果:它应用抽象的方式表现出树木、阶梯的形态、颜色等,让台下的观众了解背景描述的是什么事物。图1的色彩应用十分夸张,并且具有强烈的对比性,这样的颜色效果突出了舞台的戏剧性,人们看到这样的颜色,就会觉得自己在看一出童话剧。2.2软件的选用。当前,人们应用各种软件来绘制事物,传达视觉效果。这是因为用软件来绘制图形,绘制的速度快、效率高,甚至当前的软件能够绘制出手绘绘制不出来的效果。当前各种设计软件的设计侧重点不同。有些软件侧重2D绘制,它擅长描绘元素信息;有些软件虽然同样侧重2D绘制,然而侧重于封闭图形的轮廓的勾绘等。设计人员要根据需求来选用软件,只有选择适合的软件来进行视觉设计,才能达到事半功倍的效果。比如图1就是应用AdobePhotoshop绘制的图形。这是一款专门针对平面设计需求而开发的软件。这款软件具有简单的图形勾勒功能;强大的图形处理功能,它包含允许应用多图层、多路径的处理平面图形对象,允许后期修改图片和渲染图片,允许完成图片的复制、平移、默默等;它支持简单的插入文字或具有特殊效果的文字。AdobePhotoshop是最适合处理平面图形的软件,应用这款软件,几乎可以满足舞台剧绘制的需求。2.3叙事的设计。图像的叙事,包含四个方面的内容:第一,印象,即让人能够对它的风格有一种整体的印象;第二,塑象,是指它要通过一种形式,把作者想要传递的思想表现出来;第三,映象,是指通过创作一系列相似的事物,这些作品既有相似之处,也有不同之处,相似之处在于这些事物都具有共同的风格及思想,不同之处在于它要传达的内容侧重点不同;第四,描绘,是指通过对事物的刻画,来细致地呈现图像要表达的信息。现应用当下非常流行的兔叽表情包来说明。参看图2,人们想要使用表情包的目的,是为了传递自己的形象。比如高冷的形象、可爱的形象等。在人们的心目中,小兔子是活泼可爱的,于是图2把小兔子和可爱这种印象联系在一起,应用小兔子表达一种可爱的形象。在绘制兔子的形象时,作者没有事无巨细地画出小兔子的每一个细节,他只抽取了小兔子抽象的特征,比如兔子的长耳朵、两只眼睛、三瓣嘴、毛茸茸的特征、活泼可爱的动作。人们在看到这样卡通化的小兔子的形象时,会立即感受到作者想要传递的信息:兔子就是非常可爱的!为了帮助人们建立兔叽的印象,作者绘制出了一组兔叽,它分别是兔子说出感谢的话的形象、正在娱乐时的形象、表示不满的形象、渴望一件东西的形象……通过绘制这一组图像,作者丰满了兔叽的形象,让人们全方位地感受兔子的可爱。作者绘制图形的目的,是为了让人们把它当作一种常用的表情包。于是它应用线条勾勒图形,而减少颜色的应用,这是为了让表情包使用的覆盖面更广,能够覆盖到不同性能的设备中,并且便于网络传输;它绘制出人们经常使用的表情,使人们觉得这套表情包能满足人们的常用勾通需求;作者准确描绘出兔叽的动作特征和表情特征,让人觉得兔叽的图形特别萌。这套表情包便是应用这种叙事的特征,达到了设计的目的。
3视觉传达中的新媒体艺术语言应用的效果
3.1虚拟出一种特殊的空间。当前,人们在影视剧、游戏中,经常需要营造出一种虚拟的空间,强调出空间的真实感。现在应用新媒体艺术语言设计,可以满足视觉传达的需求。以《生化危机2重制版》这样的游戏来说,这款游戏就是一款3D的动作恐怖冒险游戏,此时,游戏空间是不是够真实,便会影响玩家的体验:如果玩家感觉到眼前的人物、走过的场景、使用的道具都是真实的,那么玩家便能从视觉效果上,感受到真实的恐怖,从而愿意接受这一款游戏;反之,如果游戏空间缺乏真实性,受众不能从视觉设计效果上得到恐怖的体验,这款游戏的设计就是失败的。参看图3,这款游戏中的一切人物、风景、物品都是应用3D软件绘制的。为了强调游戏的真实性,这款软件应用了虚幻4引擎,这款引擎具有全局光照技术“UnrealLightmass”,它具有生成高质量的静态照明和带精确半影的软阴影、相互漫射与反射、色彩释放(colorbleeding)的功能,应用了这样的渲染软件以后,这款游戏的视觉效果十分惊人,人们认为它虚拟的世界与真实世界看起来一般无二,它的人物表情十分细腻,场景材质和纹理的表现效果十分出色,所有的场景和道具看起来与真实世界的事物没有什么区别。3.2营造视觉信息交流情境。如果希望多媒体能够促进交流,就需要营造出一种友好的交流情境,让人愿意在这种特殊的空间中与人交流,并且感受到交流的快乐。以图4今日头条的界面设计为例。今日头条的排版设计非常有序,它把最重要的搜索功能让到最显眼的位置,让人们看到软件以后,立即知道怎么搜索;它尊重受众的使用习惯,把菜单放在上半部分,事实上人们使用软件时,都会在上半部分找菜单;它又将与受众有关的私人功能工具全部集中放到下面,人们看到软件界面,便能迅速了解如果要登陆,或者订制私人菜单等,就要在下面提供的工具中找;软件屏幕中间呈现信息,并且它应用右边放缩小图、右边放文字的方法让受众初步了解信息,受众可以根据图文信息了解自己对信息内容是不是感兴趣;它应用了颜色的变化告诉受众,受众现在正在使用什么菜单,比如图4中就应用文字颜色的变化告诉受众,受众正点击了首页中热点菜单;今日头条用红白、黑作为主色调。这样的色调简洁、喜庆,易让人抓住信息重点。正因为今日头条的界面设计,让人们觉得易用、好用,能迅速抓住重点信息,所以会乐于频繁地应用软件进行人机交互。3.3强化视觉信息表达内容。有时新媒体需要应用视觉设计给予人们巨大的冲击力,让人们在一瞬间了解大量的信息。此时,可以应用优化视觉设计叙事效果的方法达到语言传递的目的。[3]三星手机的广告。它的背景是全黑的,这种色调能给人一种庄严、肃穆的感觉,这幅广告应用这样的底色吸引人的注意。广告的左边是竖立、横立的两支手机,这是广告的主体,广告应用这样的方法,让受众了解手机的长宽比,为受众建立一个产品参数的印象。如果仅仅只是在广告上放两支手机,整幅画面会缺少变化,为了突出这两支手机,画面设计了一些无规则流动的线条,并且线条的颜色较为炫目。这些杂乱无章的线条上,正好是造型规则的、颜色统一的手机,这样的图形设计取得了动静结合、主体突出的效果。为了说明手机的特点,画面的右边,应用大号的字体强调手机的信息:4.8英寸高清炫丽屏,这是三星手机商最需要传递给受众的信息,这段信息告诉了受众这款手机最大的特点。新媒体可以巧妙地应用背景、文字、图片、符号的组合,向受众传达最多的信息,给受众建立一个产品信息的印象。
4总结
在新媒体的时代,设计人员可以应用视觉设计来传递语言。设计人员要了解设计的目标、掌握设计的方法,然后通过设计,让设计达到语言传递的效果。只要设计人员掌握了新媒体时代应用视觉设计传递语言的艺术,就能根据需要高效地、快速地、大量地传递信息。
参考文献:
[1]吴瑕.多元化传媒视角下对视觉设计与传播的研究[J].西部广播电视,2017(23).
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2.视觉传达中的民族地域性思维和设计方法
在多元化社会的今天,世界需要在艺术设计领域中融入不同民族特点、不同文化表达方式,视觉传达设计也需要这样有自己独特民族特征的设计来抓住全世界的目光。融入民族地域性的设计不是一种争夺主权的设计方式,而是全世界共分享共创造的艺思维创作方法,所以这样带有民族地域性 DNA 的设计才会有一个广阔的未来,掌握了这一思考方式的视觉传达设计师才会产生赋予自己设计语言的源源不断的创新设计。
民族地域性文化对视觉传达设计的影响无可厚非,因此为了满足视觉传达艺术设计的品质的提升,我们要先关注和学习国外相关方向的研究和实践,努力拓展国际视野。在向外看时,首先,我们要广泛涉猎世界化、多元化的艺术设计性态。其次,要从学习中提取其设计方法、思维精髓,再将之联系发展到自身的民族、文化中来,设计师应时刻保持着独有的民族地域性设计理念的设计思维,以超前的眼光预见时展趋势,做出具有自身特色文化的民族地域性视觉传达设计。
在以往我们对视觉传达设计创新的讨论中可以发现,视觉传达艺术设计如何融入自身的民族地域性特征都在经历着一个被理解的过程。但毋庸置疑的是,中国有着上下几千年的文化积淀,并不是我们在具体设计时要多么鸿篇巨制,而是作为一名视觉传达设计师,应不断的从给养我们的优秀文化中吸收、积累、发觉自身民族文化所体现的思维方式、表达手法,再将之运用到我们自身的设计中来。比如,很多人都参观过文化古迹故宫,但作为一名视觉传达设计师,你有没有在欣赏游玩之余,思考过故宫的模块化组建模式,我们是不是可以将这样系统化、模块化的设计方法,运用到我们视觉传达设计 VI 设计实践中去,将民族地域性特征、民族地域性文化中的精髓通过观察、研究、转化,合理的运用到视觉传达设计的细节思维、设计方法中去,这样思考实践方式才是我国视觉传达的艺术设计能够具有自身优秀的民族地域性的有效方法之一。
在全球化的今天,在国内的视觉传达设计作品中,我们经常可以看到具有立体主义、构成主义、印象主义风格等现代的绘画风格的设计作品。同时,在西方绘画作品及艺术设计方法上也多多少少可以看到东方艺术、东方文化对其的影响,尤其是中国传统绘画中所提出的虚实结合、留白、散点透视等艺术形式和艺术形态上的处理,都不容置疑的被西方艺术、设计所接纳和借鉴。这样看来,现代艺术作品、设计作品是可以从原有的艺术形态中提取满足现代设计需求的形式原理来进行重新设计利用的。从中国传统艺术形态中提取理论方法和行态,将原有的艺术形态加以视觉变化,重新结合要传达的信息内容,这样的方式也可以成为我国视觉传达的艺术设计能够具有自身优秀的民族地域性的有效方法。
与此同时,当代视觉传达艺术设计大环境提出要更加突出了设计应以人为本,应顺应和发展人类精神文明需求。根据调查显示,青年人、中年人、老年人、不同国籍、不同民族人群他们的视觉喜好偏向都是各具特征的,所以视觉传达设计师要时刻记得设计是要满足人类生产生活需求的。在设计动工前要确定目标,明确不同地域、不同文化下各年龄段、各阶层人群需要的信息传达视觉风格是什么,再结合视觉传达设计理念进行创意及设计,这同样也是做具有民族地域性特征的视觉传达设计的有效手段。
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一、汉字的语言文化
中国的汉字作为汉语中最基本的文字符号,一直是华夏文明忠实的记录者,也成为中国文化的坚实载体,即便忽略了它作为文字的性质,汉字单体所承载的文化内涵仍然是博大精深的。从古至今,汉字及其各种艺术形式,都对中国古代平面设计艺术的影响和对现代平面设计的领域有着深刻启迪。而文化的传承和发扬,正是一种文明成长的重要标志。在中华文明这一发展过程中,汉字的发明、发展和应用起到了根本性的作用,汉字记载了中华民族的历史性和纯粹性的特点,具有其他事物所不可替代的价值。
中国汉字的造字法,是一种体现事物的概念与概括性特征的真实些照,是造型与会意的结合体。如坤字中的土代表土地,申的本意原为女人生了女孩,女孩长大后再生女孩,代代延续的意思。这种造字方法,实际上是一种意象对于人的心理的描述,是一种积极的,表达意义的象形方法。
二、汉字与汉字字体设计
汉字作为汉字字体设计的基本元素,在艺术门类里发挥着重要作用,在设计者的思维中得到了多样化的发展,使其用途变的更加广泛,在信息时代飞速发展的今天,设计者应该利用已有汉字的不同字体作为基本设计元素,以字体不同的表现形式创作更多的汉字字体设计作品,来满足我国企业的民族文化之需要。
汉字字体设计在不同的实用设计领域中有着不同的融合表现,例如视觉传达艺术设计,汉字的形式在其中发挥着特殊的视觉意义,利用汉字的形态作为主要形式去推广海报、书籍封面、企业标识、产品包装、宣传品等,这样能更快更好的促进本民族的文化发展,使所有承载着汉字字体设计的艺术载体更具有本土文化内涵。很多表现形式中有汉字元素的加入,才使得艺术作品起到推广性的作用,这是不争的事实。汉字字体设计在视觉传达设计学科领域中的作用最为广泛,其视觉语言个性鲜明,而且应成为平面设计者在表现作品时必不可少的构成元素。
三、汉字视觉个性化表现的运用
汉字视觉语言的个性化首先表现在造型创意的独特性上,当今的文字大量应用于商业视觉传达领域,所传递的信息需要清晰、直观,这样的环境更加需要新的创意思路,设计师必须在以字体的独特造型为主要语言的基础上,努力寻求适合辅助主题的各种表现契机,从而使文字获得新颖的视觉表现力。
近年来,一些现代字体设计在文字的设计上注重形意结合的表现形式,通过以“意”生形、以“形”表意之间的巧妙吻合,使文字完成由“意”到“形”的视觉转换,进而形成文字视觉语言个性化的表现形式。在以文字为视觉造型元素的设计过程中,这是寻找文字设计切入点的有效手段。
“意”是文字所表达的含义和信息,“形”是文字本身的造型结构,即点、横、竖、撇、捺、挑、勾及由它们组成的不可再分的折、拐等综合性笔划。文字的“意”和“形”是不可分割的,它们相互依存,相互融合,相互转化。意生形,形源意,形为意,言达意。看其形能“望文生义”,这是汉字所具有的独特的象形性和会意性的特质。
在现代字体设计中普遍还有这样的表现形式,将文字做为单独的设计主体,在文字的个性处理上包含了设计师对文字本身的理解,对设计法则的掌握。更重要的是设计师自身的艺术素养、艺术品味。文字是整个画面中最直接的能动因素,是比图案、色彩更为直接传递信息的手段,其应用在包装装潢、商业招贴等领域能更为突出体现其能动作用。
四、汉字字体设计的融合表现
中国的汉字文化源远流长,在这样的文化中成长起来的中国平面设计师,把握住了中国人的“设计智慧与能力中的优势基因”,不脱离世间万物的“象”和“形”,并对物象的简约化和概括化表现的汉字,为创意和创形提供了一个富有张力的施展空间,中国设计师正是把握了汉字的这种特征,将作为主题或语言介质的汉字在平面设计作品中发挥到了一个前所未有的水平。在这其中,我们可以从2008年奥运会的标志中感受到汉字在世界文化中的影响力。
汉字只是设计图象的一种形式,对态度、情感等内在体验的表现,是难以做到“完美”表现的。在平面设计中,仅仅是一种语言和手段,真正宝贵的是它所携带的“中国人在二维空间中对事物形象创造性的概括与表现能力”的基因。研究汉字与平面设计的关系,是为了解读我们身上所携带的这种文化基因,这种基因就是始终在我们情感和思想最深处的一种设计的智慧与力量。关注史前中国人类在二维空间中的创意与创形能力,以及古代中国人“在二维空间中的视觉传达活动”,是发展中国平面设计必需的手段。
五、结束语
从汉字发展到现在,通过汉字及其汉字的其他艺术形式,对我们潜移默化的影响和帮助,是从来没有停止过的。想要更好的在平面设计艺术中设计出优美的字体,我们必须将中国汉字的“形”与“意”巧妙的结合在一起,将体现中国的文化内涵融入当代平面视觉传达设计语言中,从而产生一种崭新的创造力,在平面设计领域中去展现中国文明不衰的艺术神韵,是中国设计师的理想与责任。
参考文献:
[1]王受之.世界平面设计史.中国青年出版社,2002.9.
[2]潘公凯,卢辅圣.现代设计大系-视觉传达设计.上海书画出版社.
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中图分类号:G642.0 文献标志码:A 文章编号:1674-9324(2017)21-0116-03
一、引言
大数据时代的到来冲击着各行各业,一定程度上对视觉传达设计专业的人才培养提出了新的要求,而传统视觉传达设计创意课程却存在一些严重问题。国内高校亟需变革教学培养模式、创新教学逻辑与教学实践方可培育出适应时展和社会需求的人才,尤其是一些刚升本的本科院校,更是需要在教学方面实现积极的转型。
二、基本概念介绍
(一)大数据
大数据概念在近几年才刚刚提出便以飞快的速度席卷而来。根据百度百科给出的定义,我们可将大数据理解为:运用全新的模式以及多元化的处理手段,对高速增长和实时变化的海量信息资源进行决策、处理及优化后形成的庞大数据集合。“大数据时代”正在多个领域充当颠覆者,即使颠覆的过程是艰辛而漫长的。
(二)视觉传达设计
视觉传达设计起源于平面设计。随着科技与社会的进步,视觉传达设计拓展到更广泛的领域,如标志设计、包装设计、广告设计等等,这些形式均是通过人眼所能看到的表现事物特性的符号,即视觉符号,来向受众传递信息的。因此,我们可将视觉传达设计理解为:是设计者借助可视化的表现形式、通过视觉感官刺激来实现信息传播目的的各种方式的总称。经研究发现,如能在视觉传达设计过程中,将试图宣教或传播给观众的影像辅助以文字表现形式,图文并茂将会对受众产生更大的影响力。
(三)创意课程
创意课程,主要是指为了激发学生的创造力与想象力而开设的一些有针对性的教学活动。对于视觉传达设计专业而言,其创意课程就是培养学生在平面设计时的创造力与想象力的一门课程。
(四)教学逻辑
教学逻辑是一种应用性的逻辑,所反映的是教学主体对于教学设计及教学实施过程进行研究思考后发现的一些客观规律,最终形成的是规律性的认识及某种固化的形式结果。由此可见,教学逻辑是教师进行教学内容选择、设计以及组织教学活动实施的依据。根据不同的评判标准,我们可将教学逻辑进行不同的分类。例如,根据层次结构从宏观到微观来区分,教学逻辑可分为:课程的教学逻辑,学段的教学逻辑,单元的教学逻辑,课堂的教学逻辑;而从教学逻辑的结构上讲,又可分为:基本逻辑,辅助逻辑,子逻辑,同时又有逻辑的主线和副线之分;如果从形式上进行区分,教学逻辑则可以分为:强概括的逻辑,中概括的逻辑,弱概括的逻辑,这些内容将成为理念的组成部分和具体的教学思路。
三、传统视觉传达设计教学逻辑存在的问题
目前国内高校大多沿用传统的平面设计教学逻辑,不大重视学生创新设计理念的培养。例如,在传统视觉传达设计课堂上,如果老师要求“要讲究人物的五官比例,画面布局,线条不能乱等等”,然后提供“范例”,那么学生通常会交出一份和“范例”几乎无二的绘画作品。这令许多老师感到十分无奈,“真不知道该不该给学生提供‘范例’。如果不提供,学生就会抱怨不知道画什么好;而提供了‘范例’,班里的很多学生就会‘照抄’,个性化的绘画实在是太少了……当然,这仅仅是传统视觉传达设计教学过程中最常见的一幕而已。经过总结发现,传统的视觉传达设计在教学方面确实存在着不少问题(见表1)。
四、视觉传达设计创意课程教学逻辑创新思路
在大数据背景下,笔者通过互联网海量案例的分析调研,结合长期从事视觉传达教学经验,提出了视觉传达设计创意课程教学逻辑改革创新的总体思路(如图1),具体展开如下。
(一)注重思维方式的培养
人类一般思维过程包括发现问题、明确问题、提出假设、解决问题几个环节。而思维方式的形成过程,一般是在经过了分析、综合、比较、抽象、概括等一系列具体的活动之后升华实现的。思维的形式,不外乎就是概念、判断以及推理这三种形式。因此,在平面设计的教学过程中,学生思维方式的培养应当是教学的重点。首先,应当注意多给学生讲授一些有效的思维[1]方式,如逆向思维、横向思维、发散思维、系统思维、移植思维、分解思维、质疑思维等等;其次,可以补充一些实用的思维方式,如:增值思维、立体思维、极限思维、动态思维、超前思维、形象思维、想象思维、灵感思维、互动思维等;再次,应该倡导学生熟悉和探索各种创意思维的方式,如可借助大数据时代海量资讯和案例等各方面的有利l件,通过思维方式的培养开阔学生思路。
(二)增加创意思维案例的讲解
本科高校向“应用型”转型,那么就意味着实践技能将日益被强调。因而,在实践教学的过程中,我们可以利用大数据背景发掘更多的案例,用数据案例去引导学生开发和锻炼创新思维。对此,本研究通过网络资源截取了若干优秀的创意设计(见表2)。
由此可见,在大数据时代,视觉传达专业创意思维培养的关键在于将技术的教学从课堂转移到课下。也就是说,教师在教学过程中要充分利用网络资源给学生展示更多更好的创意案例,摒弃传统教学中过于注重技术讲解的做法,引导学生主动思考。比如,在photoshop的课堂,老师通常情况下是带着学生做一个例子,在此过程中重点为学生讲解设计软件的使用方法,培养学生的设计技术。
(三)加强发散思维的训练
在大数据时代,如果给出一个关键词,我们很容易引伸出大量的相关数据,也更容易获取数据、图片、文字和案例等。在此基础上对学生进行发散思维训练也将变得更有针对性。例如,在广告课上,老师可以带着学生做个游戏,然后在黑板上写下“狗”这个单词。接着让大家轮流上来写下尽可能多的跟狗有关联的词,最后再让每个人选出几个关键词来编故事。很神奇的是无数狗粮的广告就出来了。这样发散思维比对着屏幕生硬的想狗粮广告要容易很多。这就是发现思维的力量。具体表现为以下几个方面:
1.尽可能的发挥你的联想和想象力,你能想出多少种设计方案?
2.多向思维,淡化标准答案。还有其他不同的想法吗?
3.打破常规,你能想出别人没想到的吗?
4.跳跃思维。大胆质疑。
本文从这一角度出发给出发散思维的培养思路如下图所示:
(四)激发学生课堂上的无限创意
在大数据时代,信息资源丰沛、获取途径便捷,我们在对视觉传达设计专业人才进行培养的教学过程中应该适时把握这一优势,充分利用课堂时间去激发和拓展学生的无限创意。
1.提供创新的沃土――构建宽松平等的环境。心理学研究认为:在愉快轻松的环境中,学生思维更加活跃,想象丰富;相反,学生思路阻塞,心灵闭塞,就无创意可言。如果一位老教授面带微笑授课,讲话幽默风趣,及时对学生鼓励和表扬,这不仅可以让学生在快乐中学到知识,也有利于激发学生的创意。
2.汇集创新的活泉――敢于质疑,拓宽视野。在创意课堂,我们可以通过设立动脑筋小组[2]或团队,采取合作与竞争的方法激发学生创意。让动脑筋小组在相同时间内对同一问题做创意方案,然后进行评比。在评比过程中,首先让小组成员分别展示自己的方案,接着由组内和组间对方案互相评议,要求只讲缺点不讲优点。而被评议的人员只能记下缺点,不能解释和申辩。随后设计方案的修改要遵循“没有提到的不动,提到的地方必须修改”的基本原则进行。如此几轮之后便能形成好几套设计方案。这样集思广益、群策群力的教学方法不仅能使学生的设计创意更具深度和成效,在课堂逻辑上也能大大激发学生创意与视野。
五、创意课堂要注重教学逻辑理论和实践
创意是视觉传达设计人才的核心和亮点。我们除了要强调学生实践技能的培养之外,还要在创意思想的培养方面狠下功夫。首先,应在课堂教学过程中针对学生进行设计专题理论讲授,既涉及平面设计常见领域,如招贴设计、字体设计、书籍封面设计等,也包括平面设计专业领域,如多媒体课件画面设计专题等。要让学生认识到所学设计知识将会在哪些方面产生效果,从而激发其学习热情,调动学习积极性。但需注意的是,教师的审美观点和偏好客观上存在局限性,因此,在某位教师单独看完学生设计作业后,最好能由本教研室的其他教师辅助进行评判;如有机会,还可以找几名优秀的学生来发表观点,协助评判。其次,利用课下时间为学生安排风格不同的专题讲座,讲授诸如简约风格、传统文化风格等不同风格的源流、特点和设计关键,有针对性地进行作品分析并布置作业,为学生提供实践机会。经实践证明,这种做法对于增强学生的创意能力是大有裨益的。在此,笔者总结出实现教学逻辑理论和实践结合的八点要求:(1)把生活引入课堂,教学才会生动;(2)把联系引入课堂,教材才会鲜活;(3)把观点引入课堂,思想才会碰撞;(4)把比较引入课堂,理解才会深刻;(5)把体验引入课堂,情感才会共鸣;(6)把方法引入课堂,能力才会落实;(7)把用心引入课堂,领悟才会生成;(8)把自由引入课堂,学习才会自觉。
六、结论
视觉传达设计行业的人才竞争激烈程度与日俱增,创新和实践能力的重要性日益突显。随着数字化技术飞速发展,越来越多的媒体融入到视觉传达设计创意课堂教学中来[3]。只要能理清教学逻辑各要素之间的关系,恰当使用大数据时代下的各种数字化技术,就能让平面设计课堂教学变得更精彩。对于视觉传达设计专业教学逻辑的创新,可以有以下几点改进方向:(1)教学过程中多给学生讲解经典的思维方式以培养创新思维。(2)大量运用各类平面设计创意思维案例以拓展学生思维。(3)注重并加强学生设计发散思维的训练。(4)充分利用课堂去激发学生创意。(5)关注并重学生的主观感受,增强互动。
总之,学校在视觉传达设计专业学生的培养教育方面必须加紧改革步伐,充分利用“大数据”这一时代特色与优势,通过现代化的多种途径和手段,不断激发学生的创新意识,加强训练学生的实践技能,将设计专业的理论教学和实践教学相结合,培养出有发展潜力的精英型设计人才。
参考文献:
[1]向春宇.激发中职学生平面设计课堂创意思维的初探[J].读写算:教研版,2014,(22):22.
[2]易娇.《平面设计》课程中对学生创意能力培养的研究[J].科技创业家,2013,(15):166.
[3]何婷.论数字化背景下中职平面设计教学改革的实践[J].课程教育研究:新教师教学,2015,(2):35.
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1 当代艺术和视觉传达设计的现状与特点
1.1 视觉传达设计
视觉传达设计在社会中已经有一定的存在时间,经过人们不断地探索和革新,它已经成为了当代的一种新的艺术形式,谓之:视觉传达设计艺术。归根究底,视觉传达设计的出发点和最初目的是期望能够通过平面或者立体技术,将各种其他艺术元素和抽象的思想、信念等,直观地展现给观众,触及观众的内心世界。因此,视觉传达设计具备其他艺术的一般特征:1)社会性,它是源于社会,同时又反作用于社会的设计行业,其发展和变化均与社会有着千丝万缕的关系。2)时代性,视觉传达设计是现今时代的标志之一,从一定程度上代表着世人的审美观和艺术观。3)个性化,它虽然与其他艺术门类有着不可分割的联系,但终究独立于其他艺术。
1.2 当代艺术
当代艺术又可以说是现代艺术,它是当代人们运用传统艺术元素相结合,或是通过传统艺术变异得来的,在具备传统艺术某些特征的同时,又具有现代化特征。1)美化性。不可否认,当代艺术是对人们审美观或是对美的元素的直观展现形式,其中含有美化、夸大、描绘、描述等作用,使表达对象更加生动立体。2)科技性。科学技术是艺术表达方式的改善器,能够提高艺术表达的效果。例如,美术作品会运用信息技术(3D成像、数据调色),雕塑作品会用到精确的电子工具等。3)融合性。当代艺术在人们的严重所呈现的是一种百家争鸣的状态,通常都是相互影响和促进的。
值得注意的是,虽然个性化和科学技术在视觉传达设计中有所展现,而当代艺术表现形式也与视觉传达设计产生了共鸣,但视觉传达设计仍旧还有几点问题,需要人们去解决。一是:没有演化出完整的艺术灵魂。二是:当代视觉传达设计艺术与其他艺术相比较,可以说是“新生代”,不管在形式、内容、方法、意象上都还显得不够成熟,还需要不断改进和完善。三是:活力不够,不能精确把握观众的喜好。
2 当代艺术对视觉传达设计发展的促进方向
当代艺术对视觉传达设计的影响,主要是由当代艺术成分决定的。即当代艺术从外观、内涵和制作过程上为视觉传达设计提供参考,并推动其发展。在当代艺术的带领下,视觉传达设计必将朝着人性化、潮流化、民族化方向靠拢。
(1)造型。造型是视觉传达设计对人们影响最表面的部分,造型越合理,越能够吸引人们的眼光,引导观众去深度探知视觉传达作品,提高其信息传递效果。当代艺术以当代人的审美观为切入点,能够通过一些特殊的或是专业的形象、排布等获得观众的亲睐。这为视觉传达设计提供了有效的借鉴。比如,利用美学原理和几何原理的结合,能够使海报、广告等更符合观众的“胃口”,令观看的人获得视觉上的享受,从而提高其观看和分析作品的欲望。
(2)内容。视觉传达设计不能是片面的技术或是信息的展现,还应当适当加入含有一定深度和广度的内容,增加其作品内涵。因此,除了一般的社会信息之外,必须适当地将当代艺术融入到作品当中,凸显作品的档次,增加其核心意义。
(3)表达意向。必须明确视觉传达设计作品的表达目标,不要继续将之看作是广告或者标语,而应当把它当成是真正的艺术来欣赏和创作。因此,视觉传达设计作品在表达相关信息的同时,还需要为当代艺术的展现提供一定的空间,展现“美”的元素。
3 当代艺术对视觉传达设计发展的促进和影响表现
3.1 立体主义对当代视觉传达设计的促进作用
立体主义在西方的艺术界中拥有相当的影响力。它的目的是尽量将同一物体的不同面进行细致的展现,充满了透视感与真实感,关于它的释义曾有这样的解说“谁理解塞尚谁就理解立体主义”。立体主义讲究以实物代换手工绘制,在具备更强逼真效果的同时,也增强了画面的趣味性。这类作品的风格多显得较为零碎,但是更有装饰效果。他对当代视觉传达设计的促进作用主要表现于:视觉传达设计采用立体式拼贴手法,将色彩、图案、形状不同的部分进行修整,最终通过粘贴连接到手法以及适当的艺术加工,使原本散乱的部分根据某种规律结合为一体。就如塞尚的画一般,淡淡看一眼觉得杂乱无章,仔细观看分析,却又有许多深长意味。
3.2 表现主义对当代视觉传达设计的促进作用
表现主义主要运用夸张、描绘、朦胧等手段,将一定的情感元素加入到作品当中。这对于当代视觉传达设计而言是相当可贵的,因为这恰恰能够增加视觉传达设计作品的内在价值。通过对作品的情感化处理,能够使本身要传达的信息获得夸大和强调,使观众更为记忆深刻。例如:人物表情的夸大化,或是对非人类事物加以人类的夸张表情,不但能够充实画面还能够增强情趣。
3.3 达达主义对当代视觉传达设计的促进作用
达达主义源自于苏黎世(瑞士),诞生于第一次世界大战期间。交战国的一群艺术家聚集于名为卡巴耶・伏尔泰的咖啡馆内,将他们借艺术安慰和发泄自己的活动命名为“达达”,据传,当时这群艺术家将刀德语词典碰巧选中了这个词语,词语意思为“玩具木马”,恰巧这个词语也符合该项活动的本质,利用我国现代词语来进行形容,可以称之为“非主流”。达达主义对视觉传达设计的推动促进主要是:以其特有的拼贴手法,结合点、线、面的分割式排版,使视觉传达设计作品在排版上更富有创造力。其中,最为突出的是文字排版,通过任意的拉伸、收缩、扭曲、倾斜等方式,将传统文字设计摆脱了铅字排版的束缚,充分展现了设计者天马行空的想象力。
4 总结
综上所述,在科学技术和社会经济全球化发展的今天,艺术种类和内容皆发生了巨大的变化,不但更加贴近人们的日常生活,还延伸出了许多时代性的特点,呈现一种百家争鸣的态势。在这样活跃的文化背景下,视觉传达设计受到各种艺术直接或间接影响的几率也获得了增加。研究当代艺术如何促进视觉传达设计的发展,探究两者之间的各种关系和本质属性,有利于人们深入地了解视觉传达设计艺术的发展趋势,运用各种方式方法对其进行改良。
参考文献:
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[3]王可.篆刻艺术对视觉传达设计的影响与启示研究[D].湖南师范大学,2009,04(01).
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一、视觉传达艺术设计概述
经济水平的提升,让人们更加注重于精神世界的满足,视觉传达艺术设计就是在这样的背景下被推出历史舞台。视觉传达艺术设计是为了向人们传播自己的设计理念,通过可视形式的主动行为过程。主要通过标识、排版、绘画、平面设计、插画和色彩等表现形式,向人们传达一些特点的设计理念,并以此来影响人们的欣赏水平和审美观念。因此,视觉传达艺术设计在摄影、服装设计、网页设计、建筑设计、舞台设计等各种商业领域逐渐被广泛使用。这主要是因为视觉传达艺术设计能有效的激发人们的视觉效果,满足人们的艺术精神追求,进而提升商品的宣传效果。视觉传达艺术设计作为一种新兴的艺术行业,其从1960年就在日本东京的世界设计大会被人们提起。但是,真正意义上的兴起是在19世纪中叶的欧美印刷美术设计。可以说,视觉传达艺术设计具有悠久的发展历史。但是,视觉传达专业在我国的起步时间却比较地晚,主要是由于清末闭关锁国政策和二次世界大战的影响。但是,随着我国改革开放政策的深入,视觉传达艺术设计在我国的发展速度却非常的快。特别是近几年,我国加入WTO后给视觉传达艺术设计提供了一个良好发展环境,也给视觉传达艺术设计带来了巨大的商业机会和就业机会。
二、视觉传达艺术设计的主要特点
视觉传达艺术设计主要是设计者通过视觉媒介向人们展现并传达自己的设计理念的这一过程。视觉传达艺术设计的发展一直都是紧跟着时展的脚步,随着科技进步和新视觉媒介的出现,以及新的艺术工艺的出现而不断扩大其使用范围。目前,视觉传达艺术设计主要适用于印刷行业、书籍设计行业、展示设计行业、影像设计以及视觉环境设计行业。由此可见,视觉传达艺术设计具有使用范围广、内容丰富的特点。另外,由于人们欣赏观念更替速度的增快,和人们精神艺术的需求增大,导致视觉传达艺术设计的创新速度非常的快。还有,视觉传达设计是为当代商业服务的,主要通过在标志、广告、包装、室内设计、企业形象等方面的视觉传达艺术设计,通过这些设计的视觉形象向消费者传输者企业或商品的销售理念、观念。因此,视觉传达艺术设计又具有非常巨大的商业价值。
三、视觉传达艺术设计中的创新理念
(一)创新设计理念物质水平的提高,让人们欣赏水平不断地提高,对艺术设计的要求也不断地在变化。为了能设计出满足人们精神文化需求,符合时展特色,具有自己艺术风格的艺术作品。设计师应该要不断更新自己的设计理念,要不断提升自己在艺术当中的创新能力。根据市场的需求和人们的期望,利用创新的设计理念,设计出具有时代特色和自身艺术风格的艺术作品。创新设计理念的实质主要是设计者对过去的设计经验和知识进行不断的总结,提出有别于常规或区别于常人的设计思想。然后运用现有的知识和物质条件创作出满足人们需求和社会需求的新事物、新方法、新理念等并获得良好商业效益的创作行为。视觉传达艺术设计中的创新设计理念应最大程度的体现出当代时代的特点和作品的审美要求。在设计过程中通过视觉符号(文字、图形、色彩)与当下流行的时尚元素的结合,最终完美诠释出时代和美的融合。值得一提的是,由于视觉传达艺术设计的主要使用领域在商业当中,因此,设计中应该要将商业当中需要的宣传作用与艺术进行有效地结合,要能够吸引消费者的注意力并为商家带来更大的经济效益。如此,视觉传达艺术设计才能够做到可持续发展。
(二)设计语言的创新
视觉传达艺术设计本身就是一个图形语言化、语言图形化的制作过程。艺术设计者为了能有效的向社会和群众自己的艺术主张和设计理念,需要不断的寻找和挖掘出最能体现自己设计理念的视觉语言。在现实中没有符合自己设计理念和创作理念的设计语言,设计者就只能通过自己的设计经验和艺术知识来创造出更能贴切自己设计理念的视觉语言。视觉语言的主要功能是为了让设计理念和艺术主张做到有效地结合,通过线条、形状、色调、色彩、肌理、形式、比例、空间和光线等视觉设计基础元素的创新,将信息在商家、消费者和商品直接的有效流动。视觉元素的创新,非常考验设计师的艺术设计知识和观察能力、以及创作能力。通过对视觉传达艺术设计的设计语言进行创新,不仅能开阔设计师的创作思维,还能开拓艺术作品的表现范围,以及丰富视觉传达设计的展现内容。
(三)设计理念表现方式的创新
科学作为推动社会发展的第一生产力,对人类历史发展的影响是非常大的,对促进视觉传达艺术设计发展的作用也是非常明显的,也为视觉传达艺术设计的创新提供了无穷的动力。因为科技的大力发展,促使视觉传达艺术设计的机械设备、思维方式和研究理论都获到了非常大的进步。正是因为这种进步,设计者依靠各种视觉媒介、物质材料和设计工具进行视觉传达艺术的创新设计,以此达到信息传播的目的。
(四)绿色元素的体现
随着环境保护在经济发展中地位的不断提升,人们脑海中的环保理念也越来越深刻,环境保护已经成为了发展中全民的主流意识。因此,设计师应该抓住环保这个潮流理念,在现代视觉传达艺术设计当中,不仅要体现出目前时展的特色,还必须注重绿色环保理念在艺术设计中的运用。在现实的艺术设计过程当中,设计者应该在自己的作品当中积极地融入绿色环保的设计理念,还应该将生活当中的环保思维融入到自己的作品当中去。如此,设计师不仅能紧紧抓住当下艺术发展潮流的主要方向,还能通过自己的艺术作品时时刻刻的提醒人们爱护环境,为过的环境保护事业的建设贡献出自己的一份力量。为了能直接的体现出艺术作品的环境保护理念,艺术创造者经常会在作品中加入绿色元素。而绿色元素的加入也是符合当代经济发展趋势的,也是我国社会主义和谐社会建设的必然要求。
(五)个性化的体现
视觉传达艺术设计的不断发展不仅是视觉传达艺术设计自身所需要的,更是我国社会主义特色设计理念走向国际市场的重要传播途径。因此,为了能让更多的人认识到中国文化,认识到设计师自己的艺术风格,设计师在进行作品设计时应该要掺入具有自己艺术特点和中国特色的设计理念。可见,设计师在进行作品设计时应该要不断追求自己个性化的体现,要在单一传统的设计基础之上逐渐向个性化、多元化的设计转变。最重要的是要设计师自己本人要走出传统设计的束缚和创新自己的设计思路。从视觉传达艺术设计的商业价值来说,只有将自己的个性化色彩融入到艺术作品当中,才能让消费者在众多同类的艺术品中分清、认出自己的艺术品,展现出自己艺术作品所有表达的个性内容,并满足现代社会消费者不同的个性化精神需求。
四、视觉传达艺术设计创新设计理念的结合
(一)设计理念和视觉语言的结合
视觉传达艺术设计的多元化发展,让视觉传达艺术设计的创新理念之间产生了结合,也就是在自身原有的设计理念和知识基础上再结合其他的设计元素进行二次创作,以此做到视觉理念的不断创新和与时俱进。在日常的设计活动中,设计理念的创新经常会与各种不同的视觉语言进行结合,通过不同的视觉语言,通过不同的视觉媒介,通过创新的视觉语言设计方式对自己的设计作品加以精准的阐述。并且,视觉传达艺术设计本身就是一个图形语言化、语言图形化的相互作用的过程。因此,为了能设计出满足大众精神文化需求、符合时展的艺术作品,设计师需要不断的寻找更适合自己艺术作品的视觉语言,通过对视觉语言的基本元素文字、色彩、图形进行二次创新来挖掘出更具有自己艺术风格的视觉语言。然结合自己的设计理念将这些新的视觉语言运用到自己的设计当中,创造出满足当代人们艺术文化需求的作品来。
(二)实现个性化和多元化创新的结合
设计师要不断创新自己的设计理念和设计方式,实现自身作品的个性化与多元化的结合。使自己的作品在众多艺术品中脱颖而出,并形成自己独具一格的艺术设计风格。另外,由于人与人之间的个性化差异,其对艺术作品的需求也存在着差异化,为了能满足不同人之间的艺术需求,设计师应该实现设计作品多元化,并保证自己的视觉传达艺术设计也能朝着多元化发展的趋势前进。如此才能一直保证自己的设计作品的前沿性、潮流性,不被时展所淘汰。
五、结论
经济水平的提升导致了人们物质生活水平的提升,生活水平的提升致使人们对艺术文化追求也在不断的提高。为了满足人们日益提高和不断变化的艺术文化需求,设计师应该在扎实自身专业知识素养的基础上不断创新自己的设计理念,在满足大众艺术精神需求的同时也要兼顾与时俱进的创新理念,不断运用自己的想象力、创造力、观察力和创新力去创作更多的视觉传达艺术品。
参考文献:
[1]叶莉,林征.视觉传达艺术设计的创新设计理念分析[J].大家,2012,(01):279-280.
[2]王乐.分析创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施[J].包装世界,2015,(06):30-31.
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随着信息技术的发展,多媒体运用也越来越广泛,并且以更加丰富的艺术表现在视觉传达中占据重要地位,从而改变以往单一的传统媒体。客观来讲,多媒体技术的使用,能够让用户体验到艺术效果,视觉传达效果更佳,将多种艺术表现形式与语言传递完美结合,极大的提升了作品表达的艺术美,以独特的形式让人们欣赏到丰富多彩的视听色彩。然而,多媒体艺术的特征与发展现状如何,多媒体艺术的趋势、多媒体对视觉传达设计的影响,以及视觉传达设计的多媒体艺术表现形式,均急需进行一系列厘清。基于此,本文从多媒体艺术特征与发展入手,对多媒体对视觉传达的影响、视觉传达如何影响多媒体的艺术表现形式进行一系列的探讨。
一、多媒体艺术的特征与发展
(一)多媒体艺术的基本特征
多媒体艺术的表现主要是通过文字、图像、符号等视觉方面的组合,再融入语音、音效等元素,通过空间艺术和时间艺术呈现了丰富多彩画面。多媒体艺术是运用计算机技术的新发展,综合了听觉元素、视觉元素,对资讯、传播及图像等进行艺术创作的形式和过程。
多媒体艺术作为一门新的艺术形式必然有其自身的特点:(1)综合性。艺术家在表现自己的作品,过去只能通过单一的图像或者视频进行展示,现在可以通过多种形式呈现,声音与画面结合,动态与静态结合,视觉与听觉结合等多种表现进行综合,呈现出丰富多彩的画面;(2)交互性。多媒体艺术改变以往单一的传播方式,艺术家通过网络艺术作品,也可以现场讲解作品,借助网络平台展示,并与网友积极互动,创造出更具审美趣味的艺术作品。网络多媒体也不再是被强迫阅读,而是由观众根据自己的喜好自由选择艺术作品。设计者与观众的良好互动,更好地促进了艺术作品的完善;(3)丰富性。多媒体艺术作品是丰富多彩的,通过文字排列、图形规划、色彩选择等呈现出一个内容丰富的视觉系统。多媒体艺术将几类视觉元素组合起来,使呈现的作品具有丰富性和节奏的美感,用户能够在感官上得到极大满足。
(二)多媒体艺术的发展趋势
视觉传达艺术通过视觉传达设计与人进行沟通,这种艺术形式承载着艺术家的情感,为受众群体传递更多的信息,是大众与艺术的互动交流。多媒体艺术在视觉传达中丰富了其艺术形式,为艺术设计提供新的视角,促使视觉传达艺术不断地发展。随着互联网技术的发展,多媒体艺术通过网络的形式进行大众传播,在今后视觉传达艺术将以多种灵活组合方式呈现,代替之前传统的媒体,从单向的视觉传达发展为相互融合多元化的形式,多媒体与网络共同发展。由于多媒体艺术的推动,在视觉传达设计上将会使设计方式、设计风格、思维方式不断发展变化。网络作为一种新的传播媒介,对视觉传达设计带来新的变化,多媒体设计作品传达形态多样、时效性强、交互传达、传达效果佳等特点,相对传统媒介,网络可以让艺术作品可以无限制的传播、内容信息更丰富。人们通过多媒体技术不仅可以传达的信息内容,还为观众提供了互动的新情景,让观众能够接触到艺术的美感,提升艺术体验,从被动接受的方式转变为主动欣赏。随着网络的交互性增强,视觉传达设计不仅仅是传递作品信息,更多是一种情感的依托与交流。网络的大众化,为设计作品提供了良好的媒介条件,各种形式的交互、导航按钮设计以及界面设计,也被广泛地运用于视觉传达设计上。
二、多媒体艺术对视觉传达设计的影响
(一)多媒体艺术对视觉传达设计具有积极导向作用
多媒体艺术具有动态性的特征,这对视觉传达设计带来的积极影响。多媒体艺术形式通过设计师的作品呈现出来,而现代艺术作品反映了现代人的思维方式,随着技术的发展,社会的进步,人的审美情趣发生变化,艺术设计师要转变观念,迎合现代人的艺术需求。多媒体艺术是现代信息技术发展的新成果,网络媒体的发展,对视觉传达设计注入新的血液,多媒体艺术的新发展对视觉传达设计具有导向作用。在网络媒体艺术设计中,为了吸引观众的注意,设计师会改变以往的思维方式,在同样的元素情况下使用动态化设计,因为运动着的视觉形态较之静态的视觉形态更具有信息传播力。因此,在多媒体艺术设计的影响下,设计师将会积极调动一切视觉和听觉元素,使觉焦点或视觉中心是围绕着信息资源的分布点进行移动,将信息资源进行主次分明、由弱到强的呈现,以达到缩短观者视觉搜寻的所需时间,瞬间抓住观众的注意力,充分体现多媒体艺术对视觉传达设计具有积极影响作用。
(二)多媒体艺术对视觉传达设计的消极影响
多媒体艺术对视觉传达设计的局限性主要表现:首先,多媒体艺术通过网络传播,而网络具有交互特性,受众可以自由地选择浏览的内容,没有传统媒体的强迫性阅读,这对多媒体艺术作品提出更大的挑战。由于网页的版面有限,设计的版面空间小,创意设计受制,相比其他传播媒介的设计相比,视觉冲击力上先天不足,设计师需要对多媒体艺术设计进行合理编排,优化视觉传达设计;其次,多媒体为艺术创作开创了新的领域,改变了艺术的创作手段与交流方式。艺术家也要不断创新,重塑艺术思想,运用多媒体的技术手段打破原有的思维模式,例如运用三维空间艺术,图形和文字皆呈运动状态,强化视觉冲击力的目的。
三、视觉传达设计的多媒体艺术表现形式
由于多媒体的艺术表现性与传统媒介是不一样的,因此多媒体环境下的艺术设计侧重点也有所不同,主要表现在以下三个方面:
(一)多媒体艺术环境下信息设计的艺术表现形式
首先要明确信息设计是将原始资料转化为信息的过程。多媒体作品设计要对数据进行组织加工,将数记录信息的符号转化为有意义的信息,能够与受众进行有效的交流。基于网络多媒体的特点,在纸质资料转化为网络信息的过程,要对信息的重新设计,经过艺术设计的处理与加工,以达到有效传递信息的效果。相对纸质媒介,网络传播应更注重视觉效果,信息数据的呈现需要强化视觉传达冲击力,把握多媒体艺术特点,对信息进行加工处理,使信息表达形式更加丰富。根据网络的多媒体艺术设计特点,视觉传达应该注重信息的关联性,不能只关注单一页面的信息关系,更要注意各页面之间的相关性,艺术设计师要注意组织方式的层次性,使艺术表现形式更具逻辑渐进性,具有层次感,从而达到最佳的视觉传达效果。
(二)多媒体艺术环境下信息工具的艺术表现形式
多媒体为艺术创作开创了新的领域,改变了艺术的创作手段与交流方式。艺术家也用多媒体的技术手段,重新表现其艺术思想。图在多媒体设计中,信息化体现具有多元化的表现形式,多媒体为艺术创造开创了新的领域,从以下三个方面增强艺术表现形式:一是图形图像处理,增强多元化美感,图像能够为视觉效果增强美感,使内容表现更直观、明确,借助图形图像处理软件,达到空间艺术效果。二是文字符号设计,文字符号通过设计、排列传递出视觉美感,例如字体的大小、字号的大小、行与行之间的距离、版面的层次性,要求文字内容和形式简洁、清晰,通过文字颜色、辅助图形和版面设计突出文字的美感和视觉冲击力。三是色彩元素的美感,色彩能够刺激人们的视觉感官,能够表达出内心的情感,色彩运用得当可以很好地表达内容的主题。色彩的把握是体现多媒体作品的关键,不同色彩反映不同的情感,在视觉设计中把握色彩规律,利用色彩抓住观众的注意力,传递出的多元美感。色调的属性在多媒体中运用表现出不同的作品概念,设计师要结合多媒体的特点,有针对性的用色,根据主题意境发挥出色彩语言的作用,比如绿色可以给人生命、活力和自然的感觉,适合用于表现医学类或环保类题材。从艺术设计表现方面,多媒体艺术设计通过对图形图像、文字符号、色彩元素的设计、组合,通过传统表现与现代因素结合,通过多媒体艺术的处理,最终呈现艺术作品。
(三)多媒体艺术环境下交互式设计的艺术表现形式
交互式设计是现代媒体发展的新特点,通过交互使用提升信息交流的互动性。交互设计能够增强观众对信息的注意和理解,当交互的信息通过媒体传播变成知识,需要对媒体内容进行不同的理解,不同种类的图像、图形、声音、影像视频以及时间等方面进行不同方式的处理,形成有色彩、光影、图像和音响互补与交融的美感画面,增强作品产生的艺术张力,以达到对信息更高层次的交互作用。与电视、报纸等媒体不同,网络多媒体使用者是主动接受信息,因此,交互式设计的最高层次是能够满足用户体验需求,根据用户的特点进行相应调整,艺术形式进行组合、再造,使信息内容呈现更加丰满,更具艺术性。
四、结语
综上所述,由于信息技术的发展,在多媒体艺术表现方式呈现出多样化,多媒体技术手段的发展,为视觉传达设计带来了新的发展。本文通过对信息设计的艺术表现形式、信息工具的艺术表现形式、交互式设计的艺术表现形式等三个方面论述了多媒体艺术在视觉传达设计的影响,展现出这种艺术打破了单一的传统视觉思维,多媒体的互动过特征,让信息的接收者也参与到信息设计中,设计要多维度、多空间组织信息,使信息更加丰富生动。多媒体艺术环境下的视觉传达设计,改变了信息交流方式,艺术与技术高度结合,以新的形式推进艺术设计表现形式的发展。
参考文献:
〔1〕何蕾.视觉传达设计中的“视觉设计”与“信息设计”[J].艺术与设计(理论),2011(04):31-33.
〔2〕李奎霞.中国视觉传达设计中传统文化符号研究[D].延边大学,2012.