引论：我们为您整理了13篇美术设计游戏策划范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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首先需要具备良好的专业素质,主要包括下面几个方面。(1)掌握美术设计的内容与意义;(2)绘画基础包括鉴赏能力、塑造能力、手绘能力等;(3)美术设计基础与美术设计基本原则;(4)程序基础包括程序语言基本原理、以程序员角度思考;(5)计算机图形图像学基本常识与实现设计的优化。除此之外,还应该具备掌握特殊工具完成特殊功能应用,游戏概念设计知识的理解和运用,以及平时所涉及到的游戏经验。
2游戏美术设计中设计师分工
2.1UI设计师早期,计算机游戏是在程序员的简单界面下诞生的,随着游戏的发展,美术设计越来越重要,一款好的游戏界面设计也影响着程序设计,操作方法等,也同样可以吸引玩家的眼球,构建起便捷的交互方式。目前很多国内的游戏市场大部分游戏界面设计都采取借用其他游戏的实例为参考,更改布局,规划整体安排,要想有所超越,只有在具体制作和视觉表达效果上下功夫。
2.2游戏原画师与游戏概念设计师关于原画师这个概念,最早其实原画师这个职业和游戏行业不太相同,原画师属于动画行业,主要工作是为动画绘制关键帧。做游戏概念设定的人被称之为游戏原画师。专业一些的说法应该是“游戏概念设计师”或者“游戏2D美术师”。这项工作尤为重要,是后续工作的基础。根据项目的要求做出角色、场景、道具等的设计,让后续的3D或者2D人员能很容易的读懂所设计的东西,并需具体表现,标识清晰,便于制作。宣传画也有可能成为部分的工作内容。
2.3游戏三维美术设计师“游戏3D美术师”,工作内容包括:根据游戏概念设计图对角色,场景,道具等物件的三维模型创建,并对游戏引擎所需的多项贴图进行绘制和制作,根据具体的项目要求来完成三维美术制作流程中每个具体的工作环节目前市场上包括几种类型,普通游戏美术制作、次世代游戏美术制作、“伪3D”游戏美术制作等。这些游戏项目中难易复杂程度和制作流程都各有所不同,但设计制作工作都重要且繁琐,完成的物件直接影响到引擎中的显示和最后的效果,如在制作过程中遇到问题,需及时的与游戏概念设计师做好沟通。
2.4游戏动画与特效师游戏动画师在游戏开发中需要完成各物件的动画调节,如果运用了动作捕捉设备,动画师需要进行动作的整合和优化。在片头或者过场动画中,游戏动画师也需完成大量的动画调节工作。游戏特效设计在游戏开发中是比较特殊的一个环节,设计师除了担负特效设计与制作,还要对特效实现者进行监督,在特效动画的运动规律(例如速度感、撞击感、承重感、动力学模拟等)给予指导,甚至直接参与编写特效脚本,保证特效制作的质量。但在目前很多国内外初具规模的游戏公司中,游戏动画与游戏特效师都是同一职位。
2.5游戏关卡设计师关卡设计的重要性在于它是游戏性的重要组成部分。游戏的节奏,难度阶梯等方面很大程度上要依靠关卡来控制。关卡设计的工具是什么？是引擎,也可以说成是一个平台。游戏关卡设计师需与美工及程序员合作,根据游戏设计方案进行游戏关卡的设计和制作,包括但不局限于构建基础游戏关卡图,场景,集成游戏关卡,编写脚本并调整人物AI等。目前,游戏行业中很多商业游戏的都是用几款比较著名的游戏引擎,完全流程化、模块化控制。这些先进的游戏引擎也提供给关卡设计师人性化的界面操作,引擎本身自带强大的功能模块以及可自定义的扩展功能。
3美术设计师在游戏开发团队合作中发挥主动性
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场景设计，年轻人的机遇
目前，随着大多游戏转向次世代游戏平台开发，对于场景、道具等制作要求更高，工作量更大。因此游戏场景设计师成为大多数游戏公司需求量最大的职位。
从实际情况来看，虽然有意从事游戏美术设计师的年轻人不在少数，但由于游戏公司对游戏美工的要求则需要有良好的美术基础，熟练操作诸如Maya、3DSMAX、Photoshop等设计软件。目前中国美术学科教育中几乎没有面向游戏开发的专业，想在毕业后直接进入游戏公司从事游戏美术设计工作的确难度不小。
另一方面，与原画设计、角色设计相比，作为游戏美术设计师职业三大类之一的游戏场景设计就大有不同。通常，场景设计是游戏开发中涉及设计人员最多的环节，负责制作整个游戏中包括道具、场所等内容，非常适合初入行业的新人。因此，对于有一定美术基础的毕业生来说，选择游戏场景设计则是进入行业、积累经验的最好途径之一。
追求细致的“创世者”
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1、游戏类型介绍
游戏的类型没有统一的标准，从游戏方法可以大致分为六大类：动作、冒险、模拟、角色扮演、休闲、其他。这些游戏类型下各有分支组成了庞大的游戏类型树。上角色扮演类游戏英文是“Role-playinggame”简称RPG在游戏中，这类游戏的玩法大致是玩家扮演一个角色在写实或者虚拟的游戏环境中活动实现游戏目的。游戏的美术设计作为整个游戏制作中的一个重要环节，承载的是游戏所有的“视觉部分”。美术设计可以分为2D、3D、特效、UI。
2、整体游戏美术设计中文字设计的作用
文字设计在整个游戏美术设计中主要引用在UI设计中，整个UI设计承载的是玩家与游戏产品的交互的实现。本文主要研究RPG游戏，所以这类游戏中的UI设计主要是为玩家起到一个引导；帮助玩家控制游戏的进程；减少玩家的记忆负担；保持界面的一致性的作用。在RPG类的游戏里玩家大多扮演一个角色在虚拟世界里活动，活动中玩家将要接收到非常巨大的信息，比如：任务内容、道具信息、玩家间的交流内容、怪物信息、操作方法等等一系列庞杂的信息。正因为有大量的文字信息存在于游戏中，在玩家的角度就要求游戏中的文字设计能够满足视觉方面的清晰，简洁，明了。让玩家在短时间内完成对文字信息的接收，并且不打断玩家游戏的连贯感受。这就要求UI设计师通过字体的选择，字间距，行距的把控，甚至还要考虑到文字设计对于当时剧情与玩家的情感交互，以及操作、场景、背景音乐的与玩家的感觉交互等诸多因素。
二、当代角色扮演类游戏设计中文字设计存在的问题
1、整体美术风格与字体设计风格不符
游戏的美术风格的设定是依托于游戏的剧情而来的，游戏内的美术设计都是为了烘托游戏的剧情。好的美术设计会给玩家带来震撼的视觉，增强游戏对玩家的代入感，使玩家感受到自己置身与游戏世界中。字体设计作为游戏美术设计的一个环节，是组成整个美术风格以一部分。然而很多游戏制作时滥用字体导致游戏的整体美术风格与游戏内出现的字体不符。
2、不注重排版
上文中提到，角色扮演类游戏中有大量的文字需要玩家去阅读，了解这些信息可以帮助玩家进行游戏，大量的文字信息如果不注重排版，则会打断游戏连贯性，降低游戏整体的娱乐性。大段文字的出现需要文字设计师通过对人机工程学的原理来设计文字的字形、间距、颜色等，来适应快速阅读。同时还要与游戏界面风格，以及游戏的整体美术风格保持一致。
3、最求炫目效果对游戏字体过度设计
游戏美术设计的目的就是为了吸引玩家的眼球，烘托整个游戏的气氛，把游戏策划手中文字的概念设计通过视觉的方法呈现出来。现在很多游戏的制作团队为了吸引玩家的眼球不断的对游戏了的道具或者文字添加多余的装饰效果，使得游戏整体的艺术价值大打折扣，俗不可耐。
三、文字设计在角色扮演类游戏美术设计中出乱象的原因
2013年微软了一则报告中指出，全球游戏行业的整体发展状况良好，根据微软自己的数据和来自第三方调研机构的数据，2012年，全球游戏玩家达到了10亿多，共花费了650亿美元。近年来许多制作低劣的游戏出现在玩家面前，有些游戏开发，为了节约成本，甚至直接照搬其他游戏的UI设计，盗用概念设计师的作品，感觉很多游戏都是一个模子里刻出来的。整个游戏行业急功近利，制作团被金钱所控制。再这样的大环境下，游戏制作公司不再拿质量，细节来做竞争的筹码，反而竞争谁做的快。游戏美术人员很多集中于小的外包公司，公司对于人员素质仅仅局限于是不是能够画得好，工作速度等，对员工基本素质没有考量标准，同时大多UI设计师对于文字设计了解甚少，其次，很多游戏美工身兼数职，对于文字甚至UI设计都没有透彻的全面的了解，工作也只是仅仅局限于抄袭和改动的方式。玩家作为游戏的消费者，对于游戏的选择有不同的需求。游戏玩家的选择就是游戏制作团队的导向。市场需求什么决定了游戏的制作方向。玩家的审美需求有待提高。
四、结语
游戏作为娱乐行业带给玩家的是一种在现实生活中无法得到的体验。作为游戏研发的厂商，游戏开发是一个漫长而又复杂的过程，前期的市场调研、选材、策划，到制作、销售、更新维护等等每一个部分都需要全面的考虑。最终的好与坏就交给市场交给玩家来评判。文字设计作为游戏研发制作的一个环节对于真个游戏最终的呈现来说不可或缺。游戏中文字设计影响了游戏界面的布局；玩家对于游戏信息的接收；游戏的风格形象；游戏的代入感，以及与玩家的情感的交互。诸多原因揭示了游戏美术设计中文字设计的不可或缺。游戏的玩家，影响了游戏制作的发展方向，玩家对游戏提出更高的要求，促使了游戏研发厂商对于游戏品质的追求。当下游戏市场竞争激烈，游戏研发不应只关注盈利多少，细节决定成败。关注细节，提高游戏品质，为玩家呈现跟加完美的游戏体验。
参考文献
[1]刘珊珊视觉传达设计元素在数字游戏设计中的应用与拓展[J]美术大观2013（1）
[2]知乎网对游戏如何归纳和分类美术风格来须苍真
[3]朱婷论视觉传达设计的构成要素在游戏UI中的运用[J]商,2013(9):152-153
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1.确立游戏美术设计专业课程标准，建立符合职业能力要求的专业教学标准
在进行游戏美术设计专业教学时，教师要积极邀请行业专家，根据课程体系建设的目标，共同参与专业课程标准的确立，认真分析游戏美术设计专业覆盖的岗位能力要求，借鉴其他专业教学标准，建成并组织实施符合职业能力要求的专业教学标准。为了确保学生毕业后的从业能力，游戏美术设计专业课程标准的制定及系列教材的编写要从每门课程入手，以岗位能力、学习目标、工作流程为基础，根据不同方向的特点调整教学内容，从而确保学生掌握教学内容，以大量的真实项目为实训内容，建立学习目标—相关知识—典型案例—学习小结—进一步探讨—公司项目实战实训的教学流程。另外，为了实现学生学习技能和就业无缝对接，游戏美术设计专业课程体系建设要重点突出职业技能的培养，教师要以培养学生的游戏美术设计职业岗位能力为目标，以实际学习项目为载体，按照工作岗位，分阶段划分教学模块，确定实际学习项目，完成教学任务。同时，为了适应社会、企业、学生个人的需要，学校需要根据学生对于就业方向的个人意愿，有选择地开设一些专业选修课，根据就业市场需求、专业最新成果等，拓展、深化某一方面的专业知识。为了合理规划项目课程建设，学校要加强工学结合核心课程建设，结合游戏行业特点，大力补充教学新知识、新工艺、新技术、新成果，鼓励教师与企业技术人员合作编写学材，实现课程模块化建设，以解决实际问题为目标，创建以能力培养为中心的教学模式，提高教学质量和效果。
2.坚持工学结合为导向的一体化课程体系建设理念，促进人才培养可持续发展
在编制人才培养方案时，游戏美术设计专业要坚持以工学结合为导向的一体化课程体系建设理念，以行业为依托，以能力为本位，以职业为特色，以质量为标准，以“必须、够用”为度，加强专业理论知识讲授，把专业技术应用能力和岗位技能培养放在首位。在专业技术模块和专业实训模块中，按照理论知识发展的原则，以技术应用能力和职业素质培养为主线，设置课程并精选内容。同时，在课程设置上要按照国家教育部的要求开设课程，按照专业技术领域和职业岗位的要求设置课程，对课程内容重合的课程进行整合。如，将三维游戏设计、游戏场景设计、游戏角色设计整合为三维游戏设计。并且，为了拓宽学生的就业面，应根据目前动漫游戏市场对不同人才的需求，加强三维游戏设计ZBRUSH软件操作训练，提高学生的岗位技能。另外，在人才培养方案中要突出时效性，增加游戏结构与策划等课程，根据动漫技术的发展实际和市场需求，及时将当今动漫领域的新知识、新工艺、新技术等引入课堂，增加学生个体的发展空间，重点考虑教学内容的实用性和前沿性，促进人才培养的可持续发展。
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一、根据市场需求设计课程内容
游戏项目在开发过程中通常包含程序编写、美术设计等环节。在游戏美术设计方面，包含二维美工和三维制作两个部分。制作人员通过美术设计环节将二维图片转化为三维两面，形成游戏作品中的三维物象。
游蛟画设计是二维游戏美工中的重要组成部分，由美术部门完成，具体的工作岗位是场景设计岗位和角色设计岗位，基本职责是按照游戏制作方案对游戏项目进行二维场景和游戏角色方面的拼图、上色以及设计等，为接下来的三维制作奠定基础。在原画制作方面，相关的设计人员需要与策划部门和3D部门进行持续的沟通，按照设计要求提供三维制作所需要的素材和资料，同时也负责游戏市场宣传与素材推广。
根据游戏市场的人才需求，高职院校需要重点加强学生以下几个方面的培养：第一，学生需要具备良好的创新能力。学校应重点培养学生的理解力和想象力。高职院校学生在完成学业后通常会从事画面内容转化或前期策划等方面的工作，该环节工作的任务就是衔接二维画面与三维画面的过渡。在这一环节中，操作人员需要对游戏内容有一个全面、深入的理解，对操作人员的设计领悟与理论知识有较高的要求，需要操作人员对游戏内涵进行深层次的挖掘。第二，在美术表现上，操作人员要具有深厚的视觉表达经验与造型功底。在注重创作构思的基础上，通过游戏画面与角色设计彰显游戏精神。第三，在操作技能上，操作人员要能够对各种图像制作软件进行灵活应用，了解三维造型设计方面的有关理论知识，要求设计成果与策划部、3D部的技术标准相一致。第四，操作人员需要具有较强的团队合作能力，积极进取，发扬责任意识，在做好本职工作基础上能够与团队其他设计人员展开积极有效的配合。
二、课程结构安排与生源特点相符合
从当前我国高职院校的生源知识结构方面来看，既有艺术、理科以及文科的高考学生，也有单招考生，其中单招考生主要为艺术设计专业的考生。经调查研究发现，文科生在想象力与理解能力方面有较强的优势，理科生则比较易容快速掌握软件操作方面的知识。然而游戏美术设计课程不仅要求学生具有基本的操作能力和想象力，也要求学生能够将自己的作品根据设计要求进行还原。从根本上讲，创造能力是游戏美术设计的根本性要求，而艺术专业考生在创新、创造方面的能力优势比较明显，而综合文化相对欠缺。高职教育机构需要重点解决不同知识结构的学生在综合能力上的不足。
游戏美术设计工作具有工作环节复杂以及设计周期长等方面的特点，在原画设计方面对设计人员的造型能力提出了更高的要求，但设计效果需要在整个设计工序完成后才能体现出来，这就会造成学生在较长的工作周期中产生挫折感。因此，高职院校除了要培养学生的综合素质，还要对不同岗位的职责特点进行准确分析，提高教学内容与市场需求的一致性，让学生能够胜任二维游戏场景和角色设计等方面的工作。
三、采用校企合作的教学方式
高职院校的教学工作需要重点加强学生理论知识和动手实践能力两方面的培养。为了加强学生的实践能力，高职院校需要与行业中的优秀企业展开合作，为学生提供一个更加广阔的学习平台。校企合作教学模式指的是教育机构与企业一同承担起学生的教学工作，其根本目的在于使学生了解真正的行业岗位需要，并有针对性地制订学习策略。同时，采用校企合作的教学方法还能够弥补高职教师在培养学生实践能力方面的不足，提高授课内容的公信力与说服力，激发学生的学习兴趣，提高课堂教学的有效性，有利于培养出更加全面的综合性游戏设计人才。
四、结束语
高职院校是我国重要的教学机构，新形势下，高职院校培养出来的学生相比于本科学生更能适应社会及行业需求。作为重要的人才培养机构，高职院校要对游戏设计行业进行深入调查与分析，真正了解时下行业最新的人才需求，有针对性地对游戏原画设计进行课程设置，提高课堂教学的有效性，进而实现学生综合素质的不断提升。
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（1）游戏美术设计专业课程体系建设目标。
游戏美术设计专业的教学积极聘请行业企业专家、同行专家共同参与专业课程标准的开发。对游戏美术设计专业所覆盖的岗位能力要求进行认真分析，共同开发友协专业的课程标准。经过几年时间，建成并组织实施符合职业能力要求并且可供学院其他专业借鉴的专业教学标准。游戏美术设计专业课程的开发与实践，即游戏美术设计专业课程标准及系列教材的编写与教学实践。每个课程实务以岗位能力入手——学习目标——工作流程，确保岗位的从业能力；并且根据不同方向的特点调整教学内容，以大量游戏企业真实项目为实训手段，确保内容的掌握。建立“学习目标——相关知识——典型案例——学习小结——进一步探讨——公司项目实战实训”的教学流程。游戏美术设计专业课程体系建设必须以职业岗位能力为目标，重点突出职业技能的培养。分阶段划分教学模块，按工作岗位确定实际学习项目，以实际学习项目为载体完成教学任务，最终实现学生学习技能与就业无缝对接。同时，根据学生就业方向的个人意愿、就业市场需求和专业的最新成果等，有选择地开设一些专业选修课，拓展或深化某一方面的专业知识，以适应社会、企业和学生个人的需要；另一方面，结合游戏行业特点，加大工学结合核心课程建设，合理规划项目课程建设。在教学内容中大力补充新知识、新技术、新工艺、新成果，并实现课程的模块化；同时，鼓励教师与企业技术人员合作编写学材，创建以能力培养为中心、以解决实际问题为目标的学材模式。
（2）课程建设理念。
游戏美术设计专业坚持“以行业为依托、职业为特色、能力为本位、质量为准则”的工学结合为导向的一体化课程体系建设理念，在编制人才培养方案中，把专业技术应用能力和岗位技能培养放在首位，专业理论知识以“必须”“、够用”为度。所以在课程设置上，要按照国家教育部的要求开设。专业技术模块和专业实训模块，按照技术应用能力、职业素质培养为主线，按照理论知识“必须”“、够用”为度的原则，设置课程并精选内容。按照专业技术领域和职业岗位（群）的能力要求来设置课程，删除不必要的课程，对课程内容重合的课程进行整合。例如，将《游戏场景设计》《三维游戏设计》和《游戏角色设计》整合为《三维游戏设计》等。根据目前动漫游戏市场对不同人才需求，拓宽学生的就业面，加强三维游戏设计1/2、ZBRUSH（次时代游戏制作）软件操作，有利于提高学生岗位技能的提高。课程内容的改革要突出时效性，动漫技术的发展实际和市场的需求，在人才培养方案中新增加《游戏架构与策划》《ZBRUSH（次时代游戏制作）》《PS（插画设计）》课程，及时将当今动漫领域新知识、新技术、新工艺引进课堂，重点考虑教学内容的前沿性和实用性《。网页与网络动画设计》《后期合成》选修课的设置增加了学生个体的发展空间以及人才培养的可持续发展。
（3）工学结合一体化学材建设。
学材立足于游戏设计行业的实际操作，突出“以能力为本位”“、以就业为导向”的指导思想，从岗位实际出发，阐述相关的知识和技能，突出岗位能力点的训练，加强学生的适应能力和创新能力，根据游戏行业用人需求，编写产学结合、突出实践能力培养的学材。学材体系结构体现职教特点，符合学生的认知能力和技能养成规律，适应现代职业教育教学模式和教学方法，体现教学过程中教师的主导性和学生的主体性。“以学生为主体”，打破学科式课程体系，从实际需要出发，以课题、项目为中心，做到理论实践一体化，使学生在边学边练的过程中，掌握制作流程和操作方法。参照职业资格认证标准，在学材中体现职业资格考核认证标准，在学生的思考与训练过程中，模拟资格考核的要求，使学生的学习能够符合行业需求。
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杨沈杰大学学的是室内设计专业。毕业之后辗转了多家企业，一直从事室内装潢效果图制作方面的工作。然而这个职位竞争激烈，薪金福利待遇也一直不如人意。杨沈杰仔细考虑了自己的状况后决定转行做游戏美工。看了很多游戏公司的招聘要求，杨沈杰觉得自己会用3d软件，能制作各种物件的模型，贴图，应该完全可以胜任。然而他信心满满地参加了几家公司的考试后，却发现并非那么容易。所谓隔行如隔山，同是使用3d软件来制作各种物件，游戏公司的要求远远高于一般的效果图制作。在朋友的介绍下，杨沈杰参加了GA的游戏美术课程的学习。5个月的学习过程中，杨沈杰越来越感觉到3d图形技术在游戏中的应用，有许多特殊的技术和标准，这些都是以前根本不知道的。另一方面，之前制作效果图，在贴图方面几乎都是使用材质，自己手绘的能力也急待提高。在GA学习期间，杨沈杰几乎天天披星戴月，学习到深夜。最终他不仅顺利完成学业，还用业余时间组织了一个项目小组，以徐家汇教堂为蓝本制作了一个精美的游戏关卡。这为其应聘就业增添了一个重要的砝码，最终杨沈杰顺利被EPICGAMES录用。
和以上两位同学相比，余静同学成为游戏美工的道路就要艰难很多。余静所学的专业跟美术以及设计没有丝毫的关系，毕业之后从事的是销售业务的工作，可以说是地地道道的门外汉。出于对游戏的热爱，余静还是说服家人，决定改行做游戏美工。由于没有任何美术方面的基础，也从来没有接触过3d软件，余静第一次到GA求学时，甚至没有办法通过入学测试。而她没有轻易放弃，自己花了一年时间参加素描、色彩等传统美术培训班的学习。同时，找了很多3dmax方面的书籍自学软件。时隔一年之后考核通过，进入GA开始学习游戏美术课程。由于基础比较欠缺，虽然软件方面通过下功夫多做多练，能够赶上同学的步伐，但是美术方面的能力却不是一朝一夕能够提高的。毕业之后余静的应聘考试远不如同期的其他同学那么顺利，开始的几次都被游戏公司拒绝了。GA的就业指导老师帮她分析原因，寻找对策。一个重要的原因是，余静应聘了几个职位都是角色制作，角色设计师在美术基础上的要求是非常严格的。余静仅仅参加过一年的业余学习，与美术专业的应聘者竞争肯定是吃亏的。想明白这个道理后，余静改变了策略，精心制作了一些并不复杂的物件和场景，仔细观察生活中的真实物体，下了大功夫把这些看似简单的东西做得非常细致精细。果然，新的作品赢得了游戏公司的认可，最终顺利成为一名游戏场景设计师。
正所谓条条大路通罗马，前面提到的三位GA学员有着各自完全不同的教育背景和学习经历，最终都完成了同一个梦想。在这个过程中他们遇到的问题，和努力的重点，都是各不相同的。
在游戏美术领域，科班毕业的美术院校学生无疑是最具有优势的，他们受过专业、系统的美术教育，有扎实的基础，出色的艺术感觉，纯熟的绘画技法，这些对于一个游戏美工来说都是至关重要的。这一类人也是游戏公司比较欢迎的，因为他们往往具有很大的潜力，有很大的上升空间。但这一类学生面临的共同问题是他们学习的是传统意义上的美术，几乎没有接触过数码图形技术，不会使用各种软件。更不用说游戏行业内部的标准和流程，以及一些先进的技术手段。没有这些基本的技能，就算美术功底再好，也很难叩开游戏公司的大门。
因此，像李星这样的学生，其实努力的目标是很明确的。一是熟练掌握游戏开发中使用的各种软件；二是尽快适应一种全新的绘画方式；三是了解游戏开发的流程和一些重要的技术手段。虽然要学的东西非常多，但相对于美术方面的积累和提高，学习这些基本知识和技能还是一个比较容易见效的过程。应该说，这三类学生中，距离游戏行业最近的就是这第一类。
第二类是一些相关专业毕业的学生，这些专业并非纯粹的美术专业，但或多或少都跟美术有一些联系。他们在美术方面虽然不如美院的学生那么专业，但也都具备基本的手绘技能，有一定的美术感觉。例如建筑专业，工业设计专业，平面设计专业等等。这类学生的一个特点是，往往比第一类学生的软件应用能力强。甚至有一些能够比较熟练的应用3d软件。他们成为游戏美工的可能性也非常大，相对第一类学生来说，在软件方面的障碍更小。但摆在他们面前的有两个问题：第一，在技术方面并不了解游戏制作的特殊性。虽然他们有一定软件基础，或许在工作中也曾经应用过相应的软件，但游戏开发中的一些标准，习惯，以及一些特有的技术手段是他们无法掌握的。假如以往的经验形成了一定的思维定势，走入了一些技术误区，甚至有可能局限他在游戏领域的发展。第二个问题是，虽然他们比第一类学生在软件方面有优势，可能入行更容易一些，但在美术功底方面的不足可能会逐渐体现出来，限制今后的职业发展。
针对这两个问题，这一类相关专业学生的努力方向就应该有所不同。在初期的学习阶段，应该注重游戏开发实际工作能力的培养，站在一个游戏美术的角度去逐步养成一些应有的操作习惯，多把注意力放在游戏开发有的一些技术手段的学习上。像杨沈杰那样主动去参与一个小的项目开发会是非常好的学习方法。而更长期的学习重点还应该放在提高自己的艺术修养和美术功力上，作为一个游戏美术设计师，这将会是贯穿整个职业生涯的长期过程，只有不断的提高，才能获得更大的发展空间。
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课程体系：《游戏策划课》、《游戏原画设计课》、《游戏界面设计课》、《游戏场景设计与制作课》、《游戏角色设计与制作课》、《动画设计课》、《二维游戏设计课》、《次时代游戏角色制作课》、《游戏特效设计课和游戏引擎编辑课》。
游戏设计专业就业前景
游戏设计师们的就业道路也十分广泛，学好了游戏设计，未来你可以选择游戏建模、动画、原画等等的工作，前途无限好，而在薪资方面，也是不用过多担心的，毕竟薪资和行业发展永远是挂钩的，在游戏行业，无论是刚入门还是老员工，对于薪资方面都是十分满足的价格，一般来说都在所有行业中占中上，这在很多行业中都是令人羡慕的。
动漫游戏作为一个拥有巨大潜力的新兴产业，受到投资者青睐和政府的重视，正所谓21世纪，最贵的是人才。面对中国动漫游戏产业产值每年50%的高增长率，我国不足万人的研发队伍显得过于单薄，专业人才的不足已经成为行业发展的瓶颈。国内游戏产业在人才需求与职业教育之间的脱节问题依然突出，人才市场供不应求，在游戏动漫行业培养出具有丰富经验和创造思维的中高级人才最为紧俏。
篇9
正文
一．网络游戏的社会心理学武器
网络游戏：英文名称为Online Game，即“在线游戏”。指以互联网为传输媒介，以游戏运营商服务器和用户计算机为处理终端，以游戏客户端软件为信息交互窗口的旨在实现娱乐、休闲、交流和取得虚拟成就的具有可持续性的个体性多人在线游戏。
社会是由一定的经济基础和上层建筑构成的整体，是人们按照一定的行为规范，相互连接而形成的有机总体。网络游戏则是一个心理学社会，一个虚拟的社会。游戏公司、开发者是这个虚拟社会的创造者和管理者。网络游戏之所以如此受欢迎，是因为它是单位时间投入最小，但获得最多的形式。简单计算一款按时间收费的游戏，点卡、上网、设备折旧、能源费用加在一起，玩家一小时的花费可能还不到一元，但是所获得的视听感受以及互动全方位的喜悦感和愉悦感确实不可估算的。
作为虚拟社会的参与者，玩家都喜欢用最小的投入换来最大的，这种投入包括金钱和精力，即玩家希望少花钱、少费力、少动脑。相对应，玩家投资的越多，包括时间、金钱、情感的投资越多，作为这个虚拟世界的创建者和管理者的游戏公司获利越丰。游戏公司需要维持这个虚拟社会的社会秩序，保持其可持续发展。归根结底，就是想要操纵玩家的行为，让玩家正面行为最大化，负面行为最小化。
网络游戏和单机游戏最大不同就是网游能促进人与人之间的互动，成为大量的群体。即成员依赖，彼此存在互动的集合体。群体的想象力高于个体，更易受控制，于是，网游里广泛存在着公会，帮会等以群体为单位的管理机制，强化了群体效力，例如，副本需要团队合作，经验值翻倍等措施。并且促进玩家行程线上线下多层次群体。其次，形成奖罚机制，玩家可以获得虚拟金钱、虚拟地位、知识、虚拟物质或装备外观等。游戏定期更新，版本世界观升级，会时刻使玩家有一种新鲜感好奇心，促进玩家有继续玩下去的欲望。再者虚拟游戏中群体间的冲突与协作。心理学意义上的冲突，是两个或多个社会成员由于反应或期望不相容而产生的紧张状态。冲突可以减少两极对立，强化群体的作用，导致虚拟社会组织内部或者权力的再分配（公会，阵营或帮派等），协作升级，组队打本，会让社会趋于平衡稳定和谐，以此促进团队间的协作，使玩家更能体会网游与单机游戏不同的人际协作。
二．CG游戏美术设计的社会心理分析
玩家进入游戏，所面对所感受到的就是一个意象世界。一款一款呈现在玩家面前的游戏就是种种的情景交融的意象世界。角色扮演游戏、赛车类和射击类游戏，感受的越真切，越真实，越具有美感，视觉体验效果越好，玩家愉悦感就会越强烈，这都要归功于游戏美术。
通俗的说凡是游戏中所能看到的一切画面都属于游戏美术的范畴，其中包括了地形、建筑、植物、人物、动物、动画、特效、界面等。很多游戏玩家在购买国产游戏软件时大多会在外包装上看见类似这样的话：“美丽得让你感动到流泪……”，游戏美术设计师就是这些通过游戏将美丽展现给我们的工作者，众多玩家购买游戏时首先关注的是画质是否细致精良、人物造型是否鲜活生动、场景搭建是否精美壮观，玩家们在游戏中直接接触到的也是人物、场景，这些都需要美术设计来实现，在一定程度上，写实风格的游戏往往比卡通风格和抽象风格的游戏更能引起玩家的代入感。因此，要将游戏的场景、文化、内涵淋漓尽致的表现出来，就要靠美术设计师们高超的技能和创意。
由于美术工作量的庞大和种类繁多，通常游戏公司又将游戏美术详细划分为原画设定、场景制作、角色制作、动画制作、特效制作等不同的环节。游戏原画设计把概念设计的内容更加具体化和标准化，为后期的游戏美术制作提供标准和依据，设计游戏世界里一切角色、场景、道具、造型、UI。以出众特色的造型吸引玩家的眼球。场景是一款游戏中极其重要的元素，在游戏这个虚拟娱乐世界里，一个制作越细腻、越精美的游戏场景能烘托整体游戏的气氛，就能更佳快速将玩家带到游戏世界观中，更能使游戏玩家能感悟到游戏策划者所想传递的游戏内涵与游戏文化。游戏中人物的服饰、技能的光晕、爆炸的烟雾、燃烧的火焰、水流的质感、环境的光影这些都是特效范畴，以带给玩家华丽耀眼真实奇幻的感觉。一个完整精细制作的游戏的制作工序是非常反复的，每个流程都以玩家的心理需求为基础，最大程度的增加其操作视觉体验的愉悦感与享受感。
三．游戏社会心理延伸品周边
游戏周边是游戏的延伸，也是游戏文化的一种延伸。周边产品将游戏形象定格，然后栩栩如生的制作出来。国内几家大的网络游戏运营厂商都已经注意到了游戏周边市场。多家游戏公司都相继推出了自己鲜明特色的周边商城，尤其是腾讯的《地下城与勇士》所推出的周边商城在国内已成为周边文化的代表。
这也是线下群体的一种延伸，充分体现了公众参与性。对于一款共同中意的游戏，志同道合的玩家亦会自发的形成线下群体，例如，一起进行cosplay的排练演出，绘制插画本，举办同城会，玩家见面会，产品会，参加各种漫展赛事等等。《剑网情缘网络版叁》是线下群体延伸的代表，持续发展的游戏情节，深入人心的NPC，多种多样的活动，活跃的微博官方互动，汇聚了大量的粉丝，让玩家更开心的融入自己的角色，跟随角色成长，与其他玩家更多的有趣的交流与互动。这不仅扩大了游戏的宣传规模，同时也成为游戏公司以及玩家获利的新途径。
游戏虽不是传统高雅艺术，却是新型的大众艺术。游戏给消费者提供的是精神的愉悦和满足，给玩家提供的是精神的享受和人性的完整。游戏作为一种艺术，应为玩家提供健康的有品位的娱乐，从而给玩家带来有品位的人生。当玩家进入网络游戏开始就在编织着一个虚拟的社会网络。这个网络越庞大越复杂，相互间的纠结就越深，玩家对于这款游戏的沉淀就越彻底。这个网络是玩家有时间情感精力编制而成的。对于任何一个游戏而言，这才是最宝贵的财富，是游戏的灵魂。游戏公司每开发一款游戏都仅仅是一个躯壳，灵魂是玩家一点一滴灌铸出来的。网络游戏就像是虚拟的现实，凡在游戏中存在的问题，在现实社会中也能找到对应的问题，以及解决办法，不光娱乐，也会让我们学到很多。
进一步去了解这种现象如何影响人们的心理及行为，对游戏的概念、游戏的设定、游戏的开发具有很大探求的价值。相关的边缘性研究，如时尚心理、游戏商业等，能够进一步的对这一领域进行更深入的探索。
参考文献
①[美]弗里德曼，《社会心理学》，黑龙江人民出版社，1984
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从1952年最早的视频游戏“Tic-Tac-Toe”的产生到现在的大型多人在线网络游戏，游戏角色也从最开始的×和发展到现在的游戏角色，可以说游戏角色的设计风格正在朝着更多元化发展，即使是相同的色彩搭配、类似的角色造型，给游戏玩家的视觉感受和情感信息也不再具有约定俗成的共性，原因是游戏美术设计师们一直没有放弃对游戏角色设计的创新与完善。其目的和意义在于通过创意、策划以及风格设想和造型设计，制作出一套具有认同感和亲和力的能够引起玩家兴趣，使玩家在体验游戏的过程中真正得到成长并且获得改变的优秀游戏角色。
2 游戏角色设计因素
以艺术的视角来看，游戏角色的设计必须是美观的并且能够迎合玩家欣赏心理的。当你在玩一款游戏时，你愿意让谁在游戏里充当自己的“Avatar”，完全取决于是谁吸引了你。游戏角色的主导思想、定位、艺术风格是影响游戏角色吸引力的主要设计因素。
2.1 主导思想
以艺术为主导思想的游戏角色设计。对游戏背景故事的依赖性比较弱，这种形式的角色设计通常来自于游戏美术设计师的一个闪念，背景故事往往是用来烘托设计师心目中完美的游戏角色后期设计的，设计师的一切艺术活动都是为了强化角色的视觉感。比较有代表性的例子是游戏《古墓丽影》中的角色劳拉。
以背景故事为主导思想的游戏角色设计。比较依赖游戏的故事剧情，这种形式的角色设计通常是游戏美术设计师根据前期的游戏故事背景作为出发点，将设定好的角色形象特征和性格特点进行后期的图形图像化呈现。典型的例子是游戏《魔兽世界》中的所有英雄。
2.2 角色定位
游戏角色的定位受以下因素影响：
（1）角色的外形特征，设计时要考虑角色的外形特征是否具有标志性的特点和易识别性。
（2）角色的性格特征，设计时要确定所要表现角色具有什么样的个性以及当遇到某种特定情形时该角色会做出怎样的反应。
（3）角色的身份特征，设计时要确定所设计的角色属于什么职业或是什么群族，该角色拥有怎样的技能等。
（4）角色的动机，设计时要考虑角色的可信度，要符合时代背景和游戏玩家的逻辑想象。
（5）角色的受众群体，设计时要考虑主要的玩家群体，角色代表怎样的一个玩家年龄层次，适合什么样的玩家身份。
2.3 艺术风格
游戏角色设计主要有如下三种艺术风格：
（1）卡通风格，特点是造型很Q比较富有奇幻色彩，身材比例一般为两头身或是三头身，颜色运用明快鲜艳。这种类型的游戏角色十分容易激发玩家的保护欲，原因是角色形象在设计上非常的可爱，让玩家没有压迫感。游戏《西游Q记》中的角色设计就是卡通风格。
（2）写实风格，特点是造型和身材比例最接近现实中的人物，颜色和质感的运用也都是比较符合现时代的气质。这种类型的游戏角色通常需要有较为真实和复杂的历史背景，背景描述的越清晰创作一个可信度高的角色就越容易。典型的例子有游戏《使命召唤》中的写实类角色。
（3）超感官风格，特点是造型和身材比例夸张，例如男性角色通常是肌肉强健，女性角色上围丰满、大腿修长，当然还有设计师幻想出来的妖魔鬼怪、珍禽异兽，外星来客等等。游戏《剑灵》就是典型的例子。
3 三维游戏角色设计要求
三维游戏角色的设计要求主要体现在如下两个方面。
3.1 关于建模的游戏多边形艺术
游戏多边形艺术的内容是用点、线、面创建三维角色的模型。由于实时渲染的限定，游戏建模必须具备：分布合理的网格、塑造形体而非细节、利用灯光并符合多边形预算。在进行游戏角色的建模时要注意三个设计要求，一是游戏角色模型侧重于符合肌肉结构的网格分布，二是目前的游戏引擎只支持三角面的渲染，因此在建模时要避免出现四边面以上的面，三是游戏角色模型强调塑造形体而非细节。
3.2 关于贴图的游戏贴图艺术
游戏贴图是指用于游戏模型的二维静止图像，是具有表现物质色彩、材质和纹理的平面图形，并投映到三维模型表层的过程。贴图有时也被用来表述物体的材质，如物体的粗糙度、光泽度、光线如何作用于该物体。由于实时环境的限制，贴图被用来充实游戏角色的视觉细节。在绘制游戏角色的贴图时要注意二个设计要求，一是形体规律，二是光影处理。
很多专业技术术语、制作流程和技术手段都会随着时间的推移而发生变化，现在看起来无法达到的艺术效果，未来也许会成为普遍标准。从艺术发展的历程来看，人类艺术历经了洞穴岩画、古朴的希腊雕塑、古典宗教绘画、文艺复兴运动，逐渐出现印象派、抽象派、现代派等等，简而言之，追求写实风格到达一个巅峰的阶段，就会出现对这种追求的反思，出现个性化、多元化的艺术发展方向。游戏角色设计作为游戏美术设计的“灵魂”正在经历着类似的发展道路。
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A、从地域上看，动漫人才主要集中在北京、上海、深圳、长沙、杭州、苏州。
B、从学历上看，大学本科学历者是从业人员的主体力量，大约为60%，大专学历约占为34%，显示出动漫企业在用人时并不简单地唯学历化，更关注实际能力，但随着教育水平的提高和行业的快速发展，动漫行业高学历人才比例将不断增加。
C、从相关从业经验上看，由于动漫行业是一个新兴行业，从业人员行业经验普遍偏少。从业年限2年以下的达到约占60%。
动漫行业的人才需求层次非常丰富，表现在原创动漫项目策划、导演、美术设计、故事剧本创作、市场营销、经营管理、衍生产品开发人员等环节。人才需求的金字塔底层是运营、支持、服务人才；中间是设计、开发、技术、绘制人才；高端则是策划、编导、管理。
目前动漫行业的人才需求量约为10万人左右，紧缺人才可分为以下六类：故事原创人才、动画软件开发人才、三维动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才和动画游戏营销人才。
动漫人才流动性状况
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文章编号：1005-5312（2012）18-0215-02
伴随着2012年新年钟声的敲响，中国网络游戏产业亦进入了象征民族文化的龙年。在过往的近十年内，我国的游戏产业经历了一个迅猛发展的周期。截止到2011年，国内游戏产业年总产值规模已达500多亿元人民币。①游戏产业的蓬勃发展，催生了行业对专业人才的大量需求，游戏教育产业亦在此基础上应运而生。但是，目前国内对游戏研发人才的培养远落后于行业发展：一方面，各大高等院校关于游戏研发专业的教学体系尚未完善，另一方面，各种民办游戏教育机构的办学质量良莠不齐，教学状况堪忧。这种环境导致的结果是大部分学生毕业后并不能很好地适应企业需要或者面临就业方向不对口的情况，而企业的人才缺口依旧与日俱增，双方供需矛盾日益凸显。
鉴于国内游戏教育产业的现状，“培养怎样的人才”以及“怎样培养人才”，是笔者等高校教育工作者长期探讨的问题。因此在以下章节中，笔者将结合近年来的调研以及课程教学实践作出浅述。
一、教学定位——符合高校特点的游戏美术专业教育
（一）高校游戏美术专业教学的面向层次是大学生群体
纵观当今国内游戏美术教育产业，其教育机构总体上可以划分为高校专业教育和社会培训机构两种类型。高校游戏美术专业教育之所以区别于社会上的游戏培训机构，原因之一是：前者面向的是教学对象是普遍处于18-22岁年龄层段，具有较高文化水平、艺术基础的大学生，而后者面向的教学对象则是遍及各个年龄层段，文化层次与学历水平、职业与身份各不相同的社会人员。教学对象的差异决定了高校游戏美术专业教学必须具有更高的起点，必须在人才培养方面有更高的要求。大学生群体普遍具有思维灵活、文化知识层面广、创造力强等特质，尤其是当代大学生习惯于网络生活、以计算机辅助学习的特点，为他们学习游戏美术专业知识提供了有利条件。但另一方面，由于大学生人生经历比较单一，社会经验比较缺乏，尤其缺乏在相关行业内的工作实践经验，在学习专业技术的过程中容易出现过度理想化，或是所掌握知识技能与市场实际需求脱节等情况。②因此，高校游戏美术专业教学应根据大学生的心理特点开展因材施教，尤其要加强对学生的职业技能培训和强调社会实践能力的培养，以便于适应就业形势。
（二）高校游戏美术专业教学应当体现其学术性
高校游戏美术专业与民间游戏教育培训机构的区别，重在体现其学术性。强调学术性，一方面在于注重专业知识技能的学术性，另一方面在于注重教学的学术性。
注重专业知识技能的学术性，体现在对游戏美术专业中所涉及的各项美术基础理论知识、专业技能，以及相关学科知识与信息要进行严谨考究。具体而言，游戏美术是一门综合学科，该学科不但涉及到美术造型基础的素描、色彩、人体结构等方面的知识，也包含设计学方面的各种构成原理、动画运动规律，并且还需要运用到计算机软件操作技术和编程等知识技能。与社会上某些游戏美术培训机构忽视学生基础能力培养、鼓吹短期速成、套路式的技能训练相反，作为高校专业教学，我们在每一个知识点和每一个操作环节中，都应当强调其严谨性、规范性、正确性，并且还要提倡思辨、钻研的学术精神。例如，我们应当鼓励学生研究当前网络游戏审美流行趋势，并且尝试进行游戏美术风格的创新；又例如，我们应当启发学生将文化历史知识融合到游戏美术策划中，开发设计出具有民族特色的网络游戏；再例如，我们应当组织学生将游戏美术和动漫的专业知识进行整合，利用一系列同步课程、嵌套课程，引导学生“学一门，关联另一门，举一反三，触类旁通”，培养学生的自主学习能力。
注重教学的学术性，体现在教师对教育理论的不断深入钻研、对教学方法的不断改进，将现代教育技术和学科专业知识技能的传授统一在教学之中，以科学的方式培养人才。我们根据学生的心理特点和学习认知规律，循序渐进地在本专业的各个年级依次开设关于游戏美术的造型基础课程、设计入门课程、进阶课程，并且严格依据教学大纲进行备课和安排作业。与此同时，代表游戏美术各个专业方向的教师会定期开展教研活动，探讨教育理论、交流教学心得，并且将教研成果应用于教学实践，不断改进教学，力求达到更好的教学效果。我们不主张某些游戏美术培训机构以教师为中心的“作坊式”教学，也反对一味强调以作品数量堆积出成果的训练方式。我们强调，根据不同学生的学习需求开展因材施教，在实践过程中既重数量也重质量，力求培养出既有实践动手能力，又有学习思考能力的学生。
（三）高校游戏美术专业教学应当注重对校本资源的利用
基于高校游戏美术专业课程的综合性、自主性、素质教育性的特点，高校应根据院校自身特点，开发利用资源，开展富有院校特色的游戏美术专业教学。以我校为例，游戏美术专业的发展正是以学院的软件技术教育作为依托，借助于学院的计算机硬件设备，汇集网络学习资源和师资力量，形成了具有校本特色的专业。另一方面，近年来在广东地区大力发展游戏动漫产业的形势下，我们借助于地理优势进一步开拓了校企合作之路。学生通过在游戏设计公司的实习进一步提高了专业能力，并且将实习经验以及游戏产业市场现状反馈学校，为在校师生提供了解行业信息的途径，促进教学与时俱进。总而言之，笔者认为高校游戏美术专业教学应当结合自身条件、周边环境、时代形势等各个方面进行校本资源的综合利用与开发，发挥天时、地利、人和的优势，将这一新兴专业办好办强。
二、教学模式——实践为主、兼具素质教育的研究性学习
在当今强调素质教育的背景下，高校学生的学习正从以往教师主导的接受式学习逐步向以学生为主体的研究性学习转变。游戏美术设计既是一门新兴的技能型学科，也是一门强调培养学生综合能力的学科，因此高校游戏美术教学不但要保证学生掌握技术技能，还必须着眼于培养学生的文化视野和创新意识、探究精神和实践能力，提高学生的终身学习意识和研究性学习能力，适应不断变化的游戏产业市场需要。那么，如何通过教学实现对学生素质和能力的培养呢？结合自身的教学实践，笔者总结出若干个人浅见，望抛砖引玉，促进各位读者们的共同探讨：
（一）前期准备
在游戏美术设计课程开展前，教师需要针对课题进行前期准备，包括分析教材、编写课件、安排实践作业等，通过一系列教学设计，把需要学生掌握和实践的知识技能化为具体的研究性学习任务。例如在《游戏原画场景设计》的某节课程中，需要学生掌握透视原理、色彩搭配和软件操作技巧三方面的知识，那么教师在做教学设计时，不必将拆分知识点进行详细介绍，而可以将这些知识融合成具体的实践操作任务，例如：“参照某某网络游戏（学生自选）的原画场景设计形式，以成角透视的角度，结合数位板和图形软件，绘制出一个冷色调的NPC道具店”。在这个实践任务中已包括课程需要学生掌握的全部知识点。此外，这种具体的实践任务，在命题方式和要求上与游戏公司的项目要求是非常相似的，因此学生在通过实践掌握知识点的同时，又得到了模拟企业实战式的锻炼。通过教学验证，这种将知识转化成任务的实践型教学设计，既提高了教学效率，亦提高了学生学习积极性，而且还能积累丰富的学习成果。
（二）教学实施
游戏美术设计课程的教学实施，一般的流程是，先把相关教材和资料中的理论知识点筛选出来，配以典型图例并精简讲解，而后布置实践操作任务，为学生安排40分钟左右的时间进行实践，最后进行作业讲评。在整个教学过程中，学生实践环节是重点。在学生进行实践的过程中，教师必须注意指导，而且指导的方式方法要注重多样性。除了个别辅导、集中辅导以外，还应该组织学生之间的分组学习讨论、鼓励学生自己发现问题和解决问题。通过一系列教与学的相互作用，达到素质教育和能力培养的目的。
（三）交流评价
在课程即将结束的阶段，教师应当组织学生对当堂作业进行多元化评价。评价对象包括教师评价、学生自我评价和相互评价，评价内容包括作品画面效果、对知识原理的掌握程度、以及在实践过程中个人的心得体会等等。总而言之，我们主张在教学过程中对于学生的学习评价是丰富的、具体的、动态的、客观的，力求以生动的交流评价代替刻板的课后总结。通过这样的评价方式，促进学生对所学知识进行进一步消化，并养成反思、钻研的精神，让学生获得知识技能以外的收获。
（四）课后延伸
课程结束后，教师应当布置学生进行进一步的课后延伸学习。结合游戏美术的学科特点，学生的课后延伸任务也紧密围绕游戏设计而展开。课后延伸学习的内容和形式是多样性的，例如组织学生以搜集资料的方式，将不同的网络游戏进行美术风格的对比，并且选择自己感兴趣的风格类型进行分析，学习其色彩、线条、造型等方面的表现手法。再者，学生可以结合其他相关课程进行同步的延伸学习，例如教师可以指导学生将游戏策划、游戏界面设计和FLASH动画课程三门课目的知识点综合起来制作一个网页小游戏，这就达到了学习的综合运用和延伸的目的。总之，通过课后延伸学习和实践，使得学生更加注重学科的关联性，为综合能力的培养打下基础。
综上所述，笔者认为游戏美术专业课程应当抓好各个教学环节的教学设计与课堂组织，通过理论教学强化素质教育，通过实践教学强调能力培养，充分发挥高校教育的优势，将学生培养成具有综合能力和自主学习能力，素质与技能全面发展的游戏设计人才。
三、结语
游戏美术设计在国内是一门新兴的学科，同时亦是继动漫之后的又一门朝阳产业。发展好游戏产业，势必要重视专业人才的培养。可以预见，在未来的数十年中，高校将在游戏美术教育产业中充当主力军的角色，因此适应市场发展趋势，改进教学方法，创新人才培养模式，是高校以及广大一线教育工作者应尽的使命。游戏教育产业的发展道路是广阔而漫长的，值得我们不断进行研究和探索。
注释：
①资料来源：新浪游戏频道.网址games.省略/w/n/2012-03-15/1431594489.shtml及CGBC中国游戏商务大会官方网站：省略 （中文），信息日期：2012年03月15日.
②张积家主编.高等教育心理学.高等教育出版社,2010年, 第3页.
参考文献：
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[2]钟启泉.研究性学习理论基础.上海教育出版社，2003年12月.
[3]刘儒德主编.探究学习与课堂教学.人民教育出版社， 2005年7月.
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在游戏美术部门中，根据工作内容的不同，可以细分为许多小部门。以下阐述CG技术在各游戏美术部门分工中的作用。原画：原画负责整个游戏美术部门的基本工作：根据策划部门所提出的故事需求与策划目标，决定游戏项目的整体美术风格，设计所有角色、道具、场景的具体形象。原画师的主要工作是设计，因此对于美术师基本功底的需求非常高。原画设计师常用的CG工具有Photoshop、Painter、Flash等，主要还是通过绘画的方式来表达自己的设计思想。三维模型：三维模型制作师根据原画师的设计图，用3DMAX、MAYA等工具制作出3D基本模型，并使用二维绘画软件画出贴图，这样就完成了从2D到3D的转化。这个工作需要设计师具有良好的空间感、对物体结构的理解、绘制贴图的能力。角色动画：紧接着三维模型师的工作，给3D模型的人物角色设计动作。设计师需有足够的动画原理知识来让人物的动作鲜活、可信、流畅。特效：特效负责游戏最终画面的润色，为画面添加光影、雾气、爆炸、抗锯齿、动态/静态模糊等等视觉效果。设计师不仅需要熟知动作规律，也要有丰富的想象力与创造力。
三、各国次世代游戏美术中造型特点
