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篇1
注重传统文化的传播发展,将民族工艺和高校工艺美术设计教学进行结合是比较重要的途径,通过两者的科学化融合,就能有助于学生的思维模式创新发展,对艺术设计的教学质量也能提高。通过从理论层面对高校工艺美术设计教学和民族工艺的发展研究,就能从理论层面提供支持。
一、民族工艺的特征体现及应用于高校艺术设计教学的重要性
1.民族工艺的特征体现分析
民族工艺的发展过程中,已经逐渐形成了其自身的独有特征,在民族工艺的大众性特征方面体现的比较突出[1]。大众特征和宫廷以及宗教艺术有着很大区别,在生活性以及实用性方面有着鲜明的呈现,这些方面进行集中就形成了大众化的特征。在民族工艺的大众性特征的体现方面,主要是对老百姓内心的需求以及愿望的呈现,所以从艺术生命力层面来看是比较突出的。
再者,民族工艺的民族性特征有着呈现。由于民族工艺是在民族的不断发展中逐渐形成产生的,所以就和人们的生活习惯以及文化等紧密联系,使得民族工艺的民族性特征比较突出。民族工艺的民族性有时是对一个过程中的发展的反映,有着其自身的独特风格,由于在时代背景以及生活等因素方面的不同,民族艺术所展现的风格也是多样化的。
另外,民族工艺在地域性的特征上也有着鲜明的呈现。在民族工艺的发展中,受到地域性因素的影响,也会在地域性的差异上有着不同。在每个地方都有着其自然风光以及民俗风情,所以民族艺术也会呈现出地域性的差异。
2.民族工艺应用于高校工艺美术设计教学的重要性
高校的工艺美术设计教学过程中,将民族工艺和实际的教学进行融合,能促进教学质量的提高,并对我国传统民族工艺文化的发展有着传承作用。我国是历史悠久的古国,在民族艺术的形成以及发展都是根植于实际的生活当中的,并且这些民族工艺对一代代人产生了很大的影响,在艺术特色方面有着鲜明呈现[2]。通过民族工艺和高校的工艺美术设计进行结合发展,就能对教学的文化内涵加以丰富化,要能对传统的文化有效传承,对现代化的教学体系完善就能起到积极作用。两者的融合对现代化的教学发展需求也是相符合的,能促进工艺美术设计教学的创新发展。
另外,现代工艺美术设计教学中对民族工艺的融合应用,能促进现代工艺美术设计的多样化发展。由于民族工艺是通过时间的检验而存留下的宝贵资源,在当前的教学过程中加以应用,就能对现代工艺美术设计的进一步发展有着促进作用。有利于我国的现代工艺美术设计走向世界的舞台,展现自身的设计信心。
二、高校工艺美术设计教学和民族工艺的融合发展策略
将民族工艺和高校的工艺美术设计进行紧密结合,就要能充分注重教学方法的科学化实施。在实际的教学课程安排过程中,就要以传统民族工艺作为基础来开展相应的课程,对民族民间工艺的课程系统化的设计,作为必修的课程来展开教学。例如将编织工艺以及手工漆艺和陶艺等作为开设的课程,让学生在工艺美术设计教学中进行学习传统的民族工艺,这就能有利于课程教学的丰富性[3]。要注重特色课程以及教材的建设工作完善实施,将民族工艺的内容和现代工艺美术设计的课程进行融合发展。
现代工艺美术设计教学中,要充分的对传统民族工艺的美术资源物质特征以及实践价值加以挖掘。传统的民族工艺美术资源的实用特征方面,就涵盖着实践教学的价值,要在具体的教学中加以充分的挖掘,让学生通过实践操作来对民族工艺文化有更深的认识。要注重对学生的创造能力培养,以及对学生综合性能力的培养,将现代工艺美术设计和传统民族工艺的发展有机结合。这样才能有助于高校的工艺美术设计教学的整体水平提高。
对高校工艺美术设计和民族工艺的结合,就要能深入的了解民间艺术在造型方式以及技巧,从而对工艺美术设计教学进行丰富。在民族工艺方面,人们对情感的表达比较注重,在风格上注重自然[4]。所以这就能够将工艺美术设计和民族工艺这些层面的内容进行有机融合入,将民族工艺的一些图案以及色彩等融入到现代工艺美术设计教学中去,通过现代文化和传统文化的结合,在设计的效果上也能创新的呈现。
三、结语
总而言之,对高校工艺美术设计的良好发展,就要能充分重视民族工艺的结合,通过从理论层面对两者的结合研究以及结合的重要性分析,就能为实际的教学发展提供理论依据,促进高校的工艺美术设计教学的质量提高。
参考文献
[1]何晓宁.高职院校首饰专业教学现状及改进的研究[J].南京工业职业技术学院学报,2015(01).
篇2
计算机辅助设计技术的发展
随着计算机技术日新月异的飞速发展,它的应用范围早已从数值计算、文字处理向信息处理、知识处理更广阔的领域扩展,被应用于科学、建筑、医学、广告、电影、游戏等各领域,并与人们的工作和生活密不可分。从1945年底人类历史上第一台电子计算机—电子数字积分器与计算器在美国宾夕法尼亚大学莫尔学院的实验室问世,到1963年真正意义上的电脑美术设计作品(萨罗兰德的电脑绘图板系统)的诞生,以往人们用手工很难实现的视觉效果,被电脑轻而易举地完成了,甚至完成的比预想的还好。计算机美术设计伴随着电脑技术的成熟而逐渐发展起来。
设计总是受着科学技术发展的影响,科学技术的发展直接推动着设计形式的更新。虽然现代派设计运动在包豪斯时代就开始倡导“艺术和技术的结合”,并奠定了现代设计的基本框架,但由于客观条件的限制,并未能真正的付诸实现,而只是停留在设计理论层次。随着电脑技术的成熟和多媒体功能逐渐成为个人电脑的标准配置,新的各种各样的软件层出不穷,带动了计算机美术设计的普及推广,设计的艺术与生产加工技术才得以真正结合,计算机设计几乎渗透到现代设计的每一个领域。
计算机美术设计与传统艺术设计
设计是艺术科学与生活的整体结合,是功能形式与技术的总体协调。近年来计算机美术设计不断挑战传统设计模式和观念,进入了艺术设计的崭新阶段。往日许多用传统艺术设计方法难以表现的设计,借助电脑这种先进的工具如今得以实现。在电脑日益强大的设计功能面前,设计师们只会感到想象力的贫乏,再也不用担心自己的设想无法实现。电脑美术在现代设计中无与伦比的高效率,以及激发创造思维的神奇魅力是那样撼动人心,凡是使用过的设计者无一例外深深地被它吸引。作为视觉艺术,电脑美术在视觉艺术创造规律、形式美法则和审美方法上与传统艺术设计相似或相同。计算机美术设计是对传统艺术设计的继承与发展,计算机美术设计与传统艺术设计之间并不是截然分开的,它们存在着延续性和独特性。计算机美术设计与传统艺术设计相比,其优越性表现在以下几个层面:①计算机美术提高了设计工作效率,达到很多传统设计所达不到的效果;②计算机美术赋予艺术设计新的特征,挑战传统设计;③计算机美术的介入使设计大众化,使更多的人能参与艺术创作。
积极推动工艺美术设计与计算机技术的结合
要想创作一幅好的作品,一件精美的工艺产品,首先要有好的创意。但只有好的创意是不够的,还要能够精确地实现这个创意。熟练掌握计算机软件技术,将显著地提高设计人员的创作水平。因此,为尽快地促进工艺美术业产生新的飞跃,我们应积极推动工艺美术设计与信息技术的结合,以信息技术带动工艺设计,把工艺美术产业提高到广泛采用信息智能工具的水准上来,以提高国际竞争力,实现跨越式发展。过去,工艺美术产业普遍以传统的作坊式、密集型劳动形式,在设计方面更是传统的工具、古老的题材、繁重的手工绘制及总也不变的表现形式。随着经济的发展和社会的进步,现代工业和高科技的迅速崛起,城市现代化进程不断加快,使人们固有的欣赏习惯和审美情趣发生了深刻的变化,人们的价值取向、道德观念、审美思想、文化选择都趋于多样化。近几年来,虽然工艺美术行业经过不懈努力,好作品时有问世,但相对于新时代的发展要求而言,还是远远不够的。倘若我们还停留在传统思想观念、原始的制作加工及陈旧过时的题材创作上,就不能适应现代人的审美需求,就会失去我们的阵地,更谈不上去竞争,去占领更多市场。如今,人类已步入了信息时代,中国加入WTO,工艺美术行业所面临的是机遇与挑战并存。如何把握这一有利时机,使传统工艺与现代市场相融合,首先就要转变思想观念,面对现实,摒弃门户之见和自大心理,要搞大协作,互通信息,要摆脱“躲进小楼成一统”那一套落后的小生产观念,不要抱着多年固有的生产模式和过时的设计理念不放,更不可坐井观天,要彻底改变小农意识,放眼世界,规范运作,有序竞争,借助网络文化扩大和提高知名度,注重精品意识、品牌意识,及时掌握现代信息,寻求和扩大市场空间。
工艺美术创新的网络层面应用
篇3
1.概念及其表现形式和发展
1.1工艺美术和艺术设计
在我国的古代便有工艺的说法。但,那时的工艺与现在的工艺还是有一定的区别。古代的工艺是“工”与“艺”二者合成的。工是指能工巧匠,有技术的人,而艺则是指才艺才能。发展到时期,工艺美术又被其他的名称所代替。如:图案美术工艺。直到发展到二十世纪五十年代,我国的各大院校纷纷设立工艺美术的相关专业,并且相关的工艺美术的服务也开始兴起,在我国工艺美术算是真正的确定了下来。在工艺美术的命名方面,后来也经历了几次变更,最终将工艺美术的名字确定下来。艺术设计在我国的发展只有短短的二十年的时间,他的名字的来由是英文的 design.艺术设计的范围更加偏向于工业的生产。艺术设计是指产品生产的过程中,按照产品本身的特性,考虑产品的使用性能,添加相关的艺术的成分,使得产品更加的人性化与艺术化。从艺术设计本身来看,艺术设计具有艺术性,这是他本身的特性,但是它也具有科学性,因为艺术设计要根据产品的特性合理的进行设计。艺术设计来源于美术,使得艺术设计更加偏向于艺术性,也使得它的科学性受到一定的限制。
1.2 内涵
关于工艺美术与艺术设计二者之间既有联系又有区别。目前我国对于二者 的关系主要存在以下的两种的看法:一种看法认为,工艺美术的存在严重的阻碍了艺术设计的科学性,阻碍了艺术设计的发展,并且艺术设计更加符合现代中国的发展,所以工艺美术应当被抛弃。另一种认为艺术设计是在工艺美术的基础之上发展起来,二者是继承的关系,但是关于二者应该如何发展也没有给出一定的方案。
1.3发展
“工艺美术”一词最早出现在我国封建社会时期,当时,为了丰富市场交易内容,工匠们通过生活与美学结合的方式制造的手工制品在市场竞争中占据了极大的优势,这不仅对工匠的手工技艺起到了促进作用,也使得工艺美术自 身的发展技术得到不断的提高,促使设计者设计出色彩更加华丽、应用更加广泛,并与人们日常生活联系紧密的艺术作品。通过19世纪初欧洲爆发的“工艺美术”运动,人们提出了“工艺设计”这 一概念,直到20世纪初,包豪斯学院的成立才使得这个概念得以确立。十九世纪欧洲工业化的发展,给市场带来的负面效应促使造价低廉且质量粗糙的工业产品繁多,一些对产品要求严格的艺术家看到这一现象反映出设计方面的严重缺陷,开始寻找解决这一问题的办法。随后,“工艺美术”由英国转向欧洲,在欧洲其发展的形式为“新艺术”运动,接着又发展成为“装饰艺术”运动。直到20世纪初期,“现代设计”出现在人们的眼里,“艺术设计”这一观点才逐渐得以确立。包豪斯设计学院成立于1919年,该学院利用先进的科学技术钻研新的艺术形式与艺术手段,适应工业化时期市场的需求,加强产品与实际应用之间的联系,使其产品的设计更加满足大众的需求。
2.区别
2.1服务对象不同
物质文化的发展是一个漫长的过程,需通过历史的发展与时间的筛选而确定其价值与意义所在。需求决定市场,市场决定价值,不同时代的人们有着不同的需要。有些器物的设计与制作并不是很快被人们认可与应用,而需相当一段的时间通过试用来验证其价值与意义。各种器物的制造与应用有其自身的发展形式,相比而言,在我国封建自然经济与社会计划经济时期,由于商业活动与市场发展水平低下,信息传播速度缓慢,因此而造成工艺美术展示空间狭窄,面向社会不广泛,生产出来的手工艺术品多以宫廷及达官富贵所用。作为工业革命与商品经济共同的产物,艺术设计随着社会发展进程的加快和功能不断的提 升,其产品设计与生产能够更好的面向市场与大众,满足人们的物质与精神需求。由此可见,工艺美术与工艺设计在其各自的服务对象上存在根本上的差别。
2.2美学价值不同
工艺美术作为艺术与技术的结合产物,是通过传统农业与手工业的发展及其价值模式的结合而产生,是集科学与艺术的精华所在;而艺术设计是现代工业化与信息化的时代产物,是结合人性与时代特征综合而来,并且学科之间交流频繁。也正是由于我国工业化起步较晚,因此我国的艺术设计还处于初级发展阶段,与西方国家存在较大的差距。宗白华先生曾经说过:“懂艺术美学的不懂技术,懂技术的不懂艺术美学”,这也是对我国目前工艺美术的发展状态 仍以画室作业为主的具体阐明。
2.3研究范围不同
田自秉的《中国工艺美术史》告诉我们工艺美术的发展由器、织、雕、染、 塑、绘六方面组成;尹定邦的《设计学概论》告诉我们艺术设计参与的范围远广于工艺美术,其主要包括环境艺术设计、视觉传达设计和产品设计三大类型。纵观我国工艺美术的发展史,从时代的角度反映出艺术设计的发展是随着社会经济的提高而不断深入,具备鲜明的时代特征。
3.结语
总而言之,工艺美术与艺术设计同源异流,工艺美术所蕴含的思想和文化是对艺术设计教学的指导,使得艺术设计教学在一种意识形态指导中开展,在学习先进设计理念的同时,掌握渊博的工美术知识和文化。从历史的发展历程来看,满足社会的需要,响应时代的呼唤,工艺美术转向艺术设计已成为艺术拓展的必然选择。
参考文献:
篇4
二、工艺美术与艺术设计的区别
1.服务的群体不同。随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了物质生活的需要之后,对精神生活的要求也越来越高。除了物品的使用价值之外,同时对物品的装饰性美观度的要求也越来越高了。正是因为人们的这些心理需要,工艺美术和艺术设计被广泛地应用到现实社会当中。通过历史的发展我们可以看出,对于器具的使用,它们的外形会维持相当长的一段时间,这是由于当时的社会和文化以及观念造成的。而且在封建社会时期,人们的思想比较禁锢,社会和经济的发展也非常缓慢。虽然一直存在商业活动,但是商业层次和范围以及交流的程度都非常低。人生的生活水平一直处于满足温饱的状态,对于艺术的追求也只存在于统治阶级,这也使得工艺美术发展进程很缓慢。但是艺术设计是为工业革命时期的商业产品服务的,伴随着经济的发展,它的使用范围越来越广,它是为了满足人们的物质生活以及对美好事物的追求,所以它的市场非常广,发展速度也非常快。
2.美学价值不同。工艺美术的产生是封建时期的工匠把传统的手工技术与生产的产品相结合,这是当时的人们所掌握的技术与美学的结合,是劳动者智慧的结晶。而艺术设计是工业化革命的产物,是伴随着信息技术的进程而出现的。所以艺术设计融合了科学技术,为了满足人生的精神生活,具有时代性的特点。艺术设计产生于欧洲国家,它是欧洲社会发展的产物,在中国的发展时期还非常短。与欧洲国家相比,我国的艺术设计还比较稚嫩。
篇5
工艺美术,这里说的是一个广义的概念,它包括人们的衣食住行等生活各个方面的美术加工,也就是对人们的生活用品和生活环境的美化。从工艺美术的用途分,有生活日用品和装饰欣赏品;从工艺美术的制作分,有手工制品、机器产品和电脑产品等;从工艺美术的性质分,有传统工艺,民间工艺和现代工艺。通常是以材料来分类的,如染织工艺,陶瓷工艺,金属工艺,漆器工艺,木工艺,玻璃工艺,塑料工艺等。就工艺的创造过程来说,它包括设计和制作两个阶段。所以,工艺美术不只是手工制作或传统制品。,也不只是设计的范畴。
工艺美术是生活和美学的结合,它通过一定的工艺美术形象(包括造型,色彩,装饰)对各种生活用品和生活环境做美术加工;工艺美术是艺术和科学的结合。工艺美术不只是美的设计,最终是制成物质成品。因此,工艺美术作为一个艺术实体,他具有物质的和精神的双重属性,它是一种物质产品,又是一种精神产品。
我国的工艺美术发展历史悠久,品类繁多,技艺精湛,是一个多姿多彩,百花齐放的大花园,自然,它留给当代的传统工艺美术资源也是数不胜数的。如宜兴紫砂茶具,浙田石刻,福州寿山石刻,明式紫檀家具,内画壶和鼻烟壶,玉器(如新疆和田玉和河南独山玉),瓷器(如青花,粉彩)鎏金铸铜佛像,唐卡,刻砚,木雕,染织(如蓝印花布),面塑,剪纸(如河北蔚县,浙江乐清),文房四宝(如湖笔,徽墨,宣纸,端砚),木版年画(如天津杨柳青,苏州桃花坞),刺绣(如甘肃庆阳香包),制扇,制伞等,这些都是蕴含着中华民族特有的文化历史,是世代劳动人民智慧的结晶。
随着历史的延伸工艺美术大体分为欣赏性和实用性两类。前者已朝边缘性质转化,而后者却随着现实中使用的限制,在人们的日常生活中按照人们的情感的逻辑而潜移默化地发挥它应有的审美作用。为此,在广泛的现实生活中实用与审美相统一的特征必然成为工艺美术最本质的审美特征。随着社会的发展,人们对现代科技文化所引起的环境的破坏的反思,使得如今的设计趋于绿色设计的方向。我们大家深知工业设计是在为人类创造现代生活方式,特别是工业设计的过度商业化,加速了资源,能源的消耗,并已经对地球的生态平衡造成了巨大的破坏。也正因此,尽量减少物质和能源的消耗,减少有害物质的排放,使产品的零部件能够方便地分类回收并再生循环利用或重新利用,成了绿色设计的主要原则。所以,现代设计要减少不可再生资源的消耗,减少高能耗材料的用量,多用可循环的再生资源或是一些速生植物作为原料,如竹木等植物类。
工艺美术作为现实生活中的实物,应需要而存在,应存在而被改变。设计不是无源之水,其本质是选择一种适当的方式,用以满足源自生活中产生的人类各种需求的计划、行动和结果。任何人为的事物,它们的起源和演进最终都会因主观的或客观的限制去调整、突破,进而归结到一种适当的形式而存在。正如生产力决定生产方式,传统工艺美术的发展也受着文化,经济等因素的限制。现今良好的社会环境,经济环境,文化环境,让我们可以将其很好的发展下去,所以,如今的我们除了要很好的保护历史文化遗产,还要很好的与当代设计相结合,将传统的工艺美术资源以另一种方式传承下去。在传承传统工艺的基础上,对产品加以开发,增加新的品种,新的创意,提高产品的质量,是现代设计的发展的关键。
中国地大物博,历史悠久,上下五千年文明的发展,无论是宫廷画师还是民间艺人,经过他们多年的创作专研,积累了大量种类繁多的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜,从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石,从唐宋的绘画到明清的瓷器 ,以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等,有的体现了恢弘灵巧,有的简约,有的精致,有的工整,有的奔放,有的质朴,有的奢华。无论是讲究意境的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案;无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画,这一切都在无形中为当代设计提供了丰富的传统工艺美术资源。
以此为前提,传统的工艺美术可以说有很大的发展空间。由于工艺美术在广泛的现实生活中将实用与审美相统一,这一本质的审美价值,使得它最大限度地展示其自身的形式美。犹如音乐之美“以音与音之间的协调和对比,追逐和遇合,飞跃和消逝的自由形式直观地产生出美的价值来”。当代设计可以将传统的工艺美术的特征,巧妙地将其运用与产品设计中,而一些工艺资源也可以直接经过设计,成为一件功能与审美共存的工艺品。
当代设计可以将传统视为基础,在这个基础上进行创新。当代设计可以吸收传统的线造型,使一件工艺品有一种灵动的美。如交椅,以纤巧的线条为主要结构,造型简练,线条流畅,稳重不失轻巧。又如明式家具中的圈椅,以线为主,直中有曲,曲中有直,背板呈”S” 形,与人的脊背弯曲度相符合,符合人体工程学;可以吸收传统工艺的意蕴感,将一件工艺不仅赋予现代感,又有意匠美。如宋瓷,由于宋代崇尚理学,所以是一个理性的时代,其反映在工艺美术的风格就是具有内蕴,恬淡,雅洁的特点,富于理性的美;可以吸收传统工艺那种重视材料自然美感的意识。《考工记》中“审曲面势”是指造物要顺应材料的特点,要认识材料的特征品性,从而适当选材用材。漆器,是我国传统工艺品,漆器专著《髹饰录》一书以生活本身为出发点,提出了“巧法造化,质则人身,文象阴阳”的工艺美学法则。可以说强调着人与自然的和谐相处,有着浓厚的生命象征意味,讲究因材施艺,因势利导,适可而止的工艺美学法则。
如今,当代设计的发展趋势,除了绿色设计是其发展的趋势之一,设计的多元化也是其另一种发展的趋势。较早也较为系统的发展的国外工业设计,以其科技等一定的优势主导着设计行业,许多富有外国先进元素的产品冲击着中国的民族性的设计,作为新一代的我们,要将富有民族特色的中国元素有机的融合到所设计的产品中,不能照搬别人的模式,不能在文化的碰撞中丢失自我,丢失传统的精华,所以,传统工艺美术也要进行多元化发展,要与时俱进,希望在与现代科学技术,现代文明,现代工业设计相结合后,传统的工艺美术以新的多样的形式存在着,带着特有的时代特色,为人们的生活服务,并影响着人们的生活,也可以向世界展示一个悠久历史的中国,别具一格的中国设计风格。
对于历史,我们要辩证的对待,取其精华,除其糟粕;对于传统的工艺美术资源,我们也应当以这样的态度去对待,将其中落后腐朽的舍弃,将其精华与现代设计相结合,与生活结合,以生活本身为出发点,回归生活,以另一种形式,一种富有时代特色的形式,将优秀的工艺美术资源传承发扬下去。
参考文献
[1]孙衡.材料+构成+色彩的综合表现——论艺术设计专业色彩教学的理念〔J〕艺术教育2010(04)
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一、中华传统工艺美术审美特征
众所周知,艺术源自于生活,中华传统工艺美术自然也不例外,其最初目标同样在于方便人民群众的日常生活,实用性是当时最为明显的特征,在经过多年的沉淀、发展以后才开始衍生出审美性[2]。我国幅员辽阔,在上下五千年的历史长河中,传统工艺美术得以不断整合发展,而在这个发展过程中,中华传统工艺美术因为民族、地域方面的差异,使其在表现形式、制作工艺以及材料选择等诸多方面具有多元化的特征,具体来说,其审美特征主要包含以下几个方面:1.和谐。儒家文化在我国历史的显著代表,使得和谐成为中华传统工艺美术显著的审美特征。古人把传统工艺美术、人、环境作为一个整体,在设计方面注重展现各个部分的和谐魅力,充分彰显出审美性、实用性的和谐,内涵、形态的和谐[3]。2.自然。纵观我国中华传统工艺美术,在材料选择方面极为注重材料自然方面的属性,注重材料品质方面的彰显,更为追求物尽所用,使得中华传统工艺美术充分展现出自然的特性。3.工巧。一直以来,我国工艺美术都极为注重工巧性,并且通过巧妙地利用,在工巧审美方面表现出极为鲜明的特征,纵观青铜器、唐三彩以及瓷器,其相应的工巧魅力往往浑然天成,充分表现出古人的想象力与智慧结晶。4.寓意。正如上文所述,最初的中华传统工艺美术本身是为生活所设计,所以当人们在欣赏一件传统工艺美术品的时候,不仅需要关注其外观的精雕细琢、同时还应当关注其内在的寓意[4]。中华传统工艺美术的纹饰、图腾、色彩、造型以及体谅等诸多元素均表现出独特的寓意,并且作为中华传统工艺美术中不可或缺的一部分进行着传承。
二、中华传统工艺美术与平面设计融合的必要性分析
随着我国社会与经济的不断发展,我国经济在全球经济中扮演的作用越来越重要,而一直以来引领时尚风气的时尚领域,开始源源不断的引入我国的文化元素。时尚界从来都不会放弃任何具有魅力的灵感,而民间的艺术、工艺本身浓缩着无数的生活气息,不仅能够为设计提供灵感来源,同时也更容易获取广大受众群体的心理认同[5]。所以,对设计师来说,要想获得更好的发展,就需要全面掌控中华传统工艺美术与平面设计融合的方法。社会的发展与时代的更替,广大人民群众的审美要求自然也就越来越高,所以,要防止人们出现审美疲劳,更好的吸引人们的眼球。广大设计师所表现出来的设计灵感就需要充分展现出独特的魅力,即只有具有独特魅力的平面设计才可以在白热化的市场竞争中得以不断的发展。华夏文化作为东方文化的重要代表,本身就是一种不可替代的文化瑰宝,并且在全球艺术不断发展的过程中,其正以自身独特的魅力吸引着各个地区文化的深入融合[6]。该种形势下,越来越多的设计师意识到中华传统工艺美术的重要作用,并且也意识到中华传统工艺美术能够为平面设计提供源源不断的灵感,而对传统工艺美术来说,通过与平面设计的整合,能够将中华传统工艺美术发扬光大,使其得以更好地传承。所以,中华传统工艺美术与平面设计自然也就成为未来发展的主流趋势。
三、中华传统工艺美术与平面设计融合的措施与建议
通过多年的发展,平面设计涵盖的行业、领域越来越广泛,相应的技术当前也非常成熟,为中华传统工艺美术提供了良好的平台。传统的版画内容,其一是通过创作者本身的想象来获取,其二则是依靠模仿、复制所获取。想象作为创意、思维的一种重要体现,当前的信息化技术与各种软件能够让想象得以进一步发散,同时在制图方面更为便捷。通过制图软件完成制图工作以后,能够将图案直接复印在版画材料上面直接进行雕刻。针对一些固有的人物、风景等实施版画创作的时候,先使用相机进行拍摄,然后通过计算机处理,最后再进行木板复印即可。使得整个版画生动、形象,并且通过适当的处理,能够进一步深化设计理念,使得中华传统工艺美术形象得以改变。利用平面设计,综合利用各种表达手法,能够让中华传统工艺美术的内涵、理念更为丰富多彩。移动互联网时代的到来,当前广泛流行的各种手机游戏,同样为平面设计、中华传统工艺美术提供了良好的契机。综合利用中华传统工艺美术的多样性与手机游戏的普及性,能够借助移动互联网的平台进一步发扬中华传统工艺美术。比如,当前已经有诸多基于中华传统工艺美术皮影、剪纸等为素材的手机游戏,而在游戏角色或者人物设计的时候,引入中国传统工艺元素的游戏已经极为常见,并且已经成为国产手机游戏赢得市场的重要手段[7]。如当前极为火热的王者荣耀、阴阳师、梦幻西游手游等。本世纪初期,在亚太地区国家首脑会议中,与会各国元首身着传统工艺美术福寿图案为设计元素的中式服装引起了广泛的关注,并且在相当长一段时间使得中式传统福寿图案服装成为全球服装的一股潮流,其正是中华传统工艺美术与平面设计有效整合的典型案例[8]。而陈绍华、韩美林、靳埭强设计的中国申办2008年奥运会会徵(见图1),其主要基于奥运会标志五环作为蓝本,通过45°的斜切,与中华传统工艺美术作品“中国结”极为神似,图案采用互相环扣的方式,进一步彰显出中国人齐心协力、盼望深奥的寓意,同时也表现出盼望五大洲团结协作、交流发展、携手共创新世界的原想。通过广大设计者的精心耕耘,图案本身也类似一个正在打太极的人,充分表现出我国传统体育文化的精髓。纵观该作品,其本身基于雅俗共享、传统工艺美术与现代艺术进行充分的结合形式,使得意与形实现了高度的统一。上述两个案例,均是基于中华传统工艺美术,综合利用人们所熟知的各种图案,同时充分利用现代平面设计工艺,使得我国上下五千年的璀璨文化得以充分展示,让中华传统工艺美术真正走出中国、走向世界。究其原因,主要在于中华传统工艺美术发挥了巨大作用,通过与平面设计的结合,使得中华传统工艺美术得到了良好的传承、发扬。
四、结语
综上所述,中华传统工艺美术与平面设计的整合是一项系统、漫长、复杂的工程,而深入整合对两者来说都是获得发展的重要途径。中华传统工艺美术作为华夏民族上下五千年沉淀的文化,是民俗、智慧、文化的结晶,是中华民族的文化瑰宝。通过平面设计与中华传统工艺美术的充分整合,能够让原本过于机械化的平面设计融入人文关怀,所散发出的独有的民族气息则使中国设计在世人的面前又多了一份骄傲,能够更好地被大众所熟知、接受。对广大平面设计师来说,应当意识到中华传统工艺美术的重要价值,主动从传统文化中吸收源源不断的灵感,真正深入挖掘我国传统文化当中的精髓,让中华传统工艺美术与平面设计进行深入的整合,为我国传统工艺美术走向世界奠定扎实的基础。
参考文献:
[1]赵红云.浅谈我国传统工艺美术在现代设计中的创新应用[J].美术教育研究,2016,(03):98.
[2]朱宁.传统工艺美术融入现代艺术设计教育问题的几点思考[J].艺海,2015,(05):121-122.
[3]李丽珍,罗康,钟灿.郴州民间工艺美术在平面广告设计教学中的应用研究[J].大众文艺,2015,(06):251-252.
[4]赵岳峻,陈曦.现代设计传承传统工艺美术的意义解读[J].大舞台,2015,(03):83-84.
[5]冯帆.浅析传统工艺美术资源在高校艺术设计教学中的可利用价值[J].科教导刊(中旬刊),2014,(05):135+167.
[6]朱元吉.论“工艺美术”运动与“新艺术”运动对现代平面设计的影响[J].大舞台,2012,(12):106-107.
篇7
工艺美术,又可称为实用工艺,一般是指在造型和外观上具有审美价值,与人类的生活用品和生活环境相关的艺术。它具备一定的实用性和欣赏性。从用途上分,有生活日用品和装饰欣赏品;从制作上分,有手工制作和机器生产,包括现代电子生产;从材料分,有陶瓷、金工、木工、漆器、染织等。工艺美术既是一种物质生产,也是一种精神生产,具有物质的和精神的双重属性,并直接为人们的生活服务。这是它在艺术领域中区别于其他艺术的根本点。它包括设计和制作两个过程,即它不只是纸面上的美的图案,而且要通过工艺材料,制成具体的物质成品。正是对于生活用品和生活环境的美术加工,所以它的物质功能是第一的、基本的,美观则是第二的、从属的。
实用工艺是人类历史上最古老的艺术种类之一。实用工艺在人类发展史上具有如此重要的意义以至于它甚至成为上古史断代的重要依据,如一般将上古史划分为石器时代—陶器时代—青铜器时代—铁器时代。近年来,我国台湾一些学者提出,鉴于玉器在中国历史上的特殊重要地位,在中华文化史上还应增加一个“玉器时代”。早在原始社会,人类的祖先就开始用兽皮、兽骨、象牙、羽毛来装饰自己。到新石器时代大量出现的彩陶,品种多样,造型各异,在材料选择、成型技术和艺术加工等方面,都已达到较高的水平,体现了实用性和艺术性的完美结合,有些出土的彩陶至今仍有很高的审美价值。
设计实用工艺美术品要考虑使用方便,甚至考虑到实用工艺美术品的使用环境。如设计灯具时,就应当从房间的整体环境来考虑;设计不锈钢组合餐具时,也必须考虑到家庭日常用餐和小型家庭宴会等多种用途的需要。所谓经济,是指实用工艺美术品与其他艺术品不同,它本身还是商品,需要通过市场来销售,因而必须尽可能地省工省料、降低成本,才能适应人们的消费水平,满足人民群众衣、食、住、用等多方面的需要。所谓美观,是指工艺美术品应当尽可能做到造型美、装饰美、色彩美和材料美,在满足人们物质需要的同时满足人们的精神需要,在具有实用功能的同时也具有审美功能。
二、现代设计立足于创造视觉上的美感
现代设计,已经与传统的工艺美术有了根本的区别。从狭义上讲,现代设计也被称作工业设计或工业美术,是从传统的工艺美术事业中发展起来的。“它是工业革命后,从包豪斯到现在国际上广泛兴起的一门交叉性应用学科,既区别于手工业品制作也不同于纯艺术品创作,它是在现代大工业生产基础上产生的工业产品创新的社会实践形态。”优秀的设计作品总是在一定程度上表现出极大的创造性,无论这种创造性或突破是来自技术还是功能、造型、审美等方面,它都会在人的感官感觉、生产生活中留下直接或间接的影响。网络视觉艺术在人类智慧驱动下,层出不穷地展示着自己独特的魅力,为人们提供一个丰富的视觉享受空间。如在一些网站,可以看到一幅名为“点击夜空欣赏烟花”的视觉艺术作品,通过鼠标点击天空,可以出现礼花腾空炸响、烟花缤纷四射的壮观场面。形式的创造性设想,为网络的视觉艺术符号的形成寻找到一个个突破口,这些符号意味的形成也将精彩纷呈地传达给受众。它在表达一定信息的同时,迎合着受众的视觉与审美心理,使得受众与这些网络视觉艺术符号顺畅地交流与对话。
三、相对工艺美术而言,社会的发展赋予了现代设计更多更广泛的内容
现代设计或工业设计的本质,是针对现代化的工业生产,必须通过设计才能在产品中体现出技术与艺术的完美统一,使产品既能够满足人的物质需要(实用功能),又能满足人的精神需要(审美功能)。随着社会的进步、科技的发展以及人们物质文化与精神文化水平的不断提高,现代设计或工业设计这门新兴的学科,将发挥出越来越重要的作用。从总体上讲,现代设计或工业设计大致包括以下三方面的内容:
第一,产品设计。从家具、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高新技术产品,都属于产品设计的范畴。它最突出的特点,是将造型艺术与工业产品结合起来,使得工业产品艺术化。产品设计或称作狭义的工业产品设计,其本质是追求功效与审美、功能与形式、技术与艺术的完美统一。
第二,环境设计。是指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织,对物质环境进行空间设计,使之符合人的行为需要和审美需要。它具有非常强的综合性,包括很多的方面。从大的方面来看,可以划分为“室内”和“室外”两个大块。在室内方面,环境艺术设计又可以分为“室内陈设设计”“室内灯光设计”等很多方向,同样在室外方面也可以分为“园林艺术设计”“城市景观设计”等多个方向。造型、光色、比例、质地等形式美,是环境艺术设计的基本词汇,功能、声音、温度、气味甚至是空气流向,都是设计师在设计的时候必须考虑到的。这也正是这门艺术不同于其他艺术类型的地方,它集视觉、听觉、嗅觉为一身,将动态美和静态美巧妙地融合在了一起,是技术与艺术的完美结合。这样来看,“环境艺术设计”是一项不折不扣的“综合创造”。
第三,视觉设计。是指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。从狭义上讲,视觉设计又被称作平面设计。视觉设计的范围十分广泛,包括装帧设计、印刷设计、包装设计、展示陈列设计、视觉形象设计、广告设计等。尤其是随着现代科技的发展,视觉设计已经不再局限于平面设计,而是充分调动了光、色、文字、图形、运动等多种手段,扩展到电视、计算机等领域。1960年开始在西方流行的术语“视觉传达设计”(Visual Communication Design),随着改革开放传入我国,逐渐取代了表述极不准确的“装潢设计”。其实,从这时起视觉传达设计已经发展成为包含多个专业的学科类型,当时肯定没有人意识到其后影像和计算机等技术发展得这样快,只是觉得Graphic Design(平面设计)这个术语和其代表的设计内容已不能涵盖新出现的影像、电子读物、多媒体等一些新的信息传达媒体的设计。设计既要符合审美性,又要具有实用性,替人设想、以人为本,视觉传达设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
总之,将传统工艺美术中的设计元素融入到现代产品的设计中不单单是提升产品价值,促进中国产品走向世界的催化剂,更是继承和发扬中华文化的必经之路。倘若我们没能重视起我们博大精深的中国传统工艺美术中的设计元素,在设计上始终处于对西方的模仿甚至照搬上,那么我们的工业设计事业将永远落后于世界,我们的文化也很有可能在世界文化的冲击下消逝,到那时,我们留给后人的只能是五千年的忧伤。
参考文献:
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很多的专业人士认为,建筑从某种意义上来说可以算是一种古老的艺术。我们可以通过建筑来推测历史的进程与变迁,可以通过这些建筑寻找到不同时期的民风民俗。但随着我国建筑业的不断发展和人们日期需求的不同,我国在建筑设计方面也大有改进,从单一走向了多元化。比如说在现代的建筑设计中,工艺美术的设计就逐渐运用到建筑中来,从而为现在的建筑增添了一抹不一样的色彩。因此,笔者将从以下几个方面,来具体谈一下在建筑设计中工艺美术设计的应用分析,并在浅谈的过程中,提出一些自己的看法,以及相对应的对策。
一、建筑设计中的工艺美术设计概述
随着我们国家经济的快速发展,人们在住房质量方面越来越高,不仅如此,对于公共场所的建筑也有了自己的看法。很多时候,他们不再仅仅的关注于建筑的质量,也关注建筑是否美观。所以说,工艺美术在建筑设计中的运用就正好满足了这种要求,运用工艺美术设计,可以为建筑设计各种各样的造型,从而也能解决人们在建筑时所遇到的不能根据实际情况而变换造型的瓶颈。
就笔者观察,近些年来我们国家的建筑行业发展很快,很多的建筑在美观上面,都下足了功夫。但在这过程中,工艺美术的的功劳是不容忽视的。其实严格意义上来讲,将工艺美术的设计用到建筑设计中去,是对于人真实生活的一种体现,也为工艺美术很多时候是根据人们的意愿而进行构造的。所以说,运用工艺美术的设计方法,有助于提高建筑设计的水平,从而提高建筑的美观性。
除此之外,笔者认为,不同时期,对于工艺美术在建筑方面的运用也是不同的。你比如说我们国家的一些古老建筑,比如说故宫、颐和园等等[1]。当然在现代很多建筑中,运用这种技术,大多也会用到庄园建设方面。在大多数情况下,艺术就来源于生活,我们现在对建筑设计进行创新,将技术和工艺美术很好的融合在一起,能够更好地为建筑也带来好处,从而促使建筑业的繁荣。
二、建筑设计中的工艺美术设计应用创新
在现代建筑设计构想中,想在工艺关术设计中实现对建筑设计思想的创新,需通过独特的审关文化来体现。但如何更好地去体现呢?笔者认为,可以从形象思维、抽象思维、发散思维和逆向思维等方面入手,因为这些方面有助于建筑和外部空间产生一种逻辑性。当然从一定意义上来讲,如果能够很好的创新工艺美术的思想,那么就会在建筑技术中呈现出一种非常和谐的状态。从而体现出一种独特的艺术美。另外,笔者一直认为,对于建筑的设计创作,它从来都不是一个个体,因为它包含着很多的因素,它需要和现实生活紧密的联系在一起,因为只有这样才能够捕捉到那些有重要意义的东西。让建筑看起来不仅仅是建筑,而是能够体现出人文情怀的建筑。在建筑设计的过程中,有效地添加工艺美术的设计,并且结合当地的人文因素进行合理的配置,从而达到设计的完美融合,又能满足人们的心理需求,又能满足人们的审美需求,既有独特性,又有一种包容性的美。当然,在实际的建筑设计中,也要考虑到设计造型的表现力以及冲击力。可以适当的添加一些其他的元素,使其看起来更加的饱满。之后再运用工艺美术的设计使其更加的简单大方以及和谐。从而给人们更好地视觉效果。
三、建筑设计中的工艺美术设计应用分析
如果想要我们国家的建筑事业能够发扬光大,就必须不断地去满足现代建筑设计的要求。而想要提高设计水平,就必须在设计的过程中,深入学习工艺美术的内涵。还需要立足于现在的建筑现况,不断地汲取新的设计技巧以及构思方法,因为只有这样,才能实现现代建筑设计的创新。在这里,笔者要着重强调的就是要认真对待工艺美术设计,因为它在建设设计方面,有着不可替代的作用。
建筑设计师在进行建筑设计的过程中,要充分运用工艺关术的思想[2]。作为设计者,应该在设计的过程中,让整个的设计空间充满灵性,准确的说让它无时无刻都存着一种美态。也正是因为工艺美术这种独特的设计手法,使其在现代建筑中发挥着不可替代的作用。
虽然说现在的科学在不断地进步,但是在建筑设计方面,也不能忽视掉传承之美。倘若要在建筑上体现出传承之美,就不得不使用工艺美术设计。运用它,能够很好的找到建筑的平衡点,而且能够在整体的建造中,找出适合体现年代感的角度,再结合当地的风俗,加入一定的要素,通过大胆的想象和设计,就会构造出不一样的造型,从而形式一种“艺术品”。
四、结论
总而言之,伴随着我们国家经济的快速发展,人们的生活水平也有了一定的提高。人们不再仅仅满足“质”的现状,他们希望自己的生活处处充满造型感以及美态感。从根本上来说,人们这种需求讲究推动了工艺美术在建筑方面运用,因为无论何时工艺美术所带来的造型都会值得人们好好欣赏一番,专业点来说,也即为工业美术的运用,是我国在建筑设计方面形成了一种新的设计美学,也正是因为工艺美术设计的运用,使得我们国家的建筑越来越有中国味,使得我们国家在建筑方面取得了更大的突破,有助于我国建筑业的大发展大繁荣。
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公元5―10世纪,西欧的建筑仍然不发达,很多大型的公共建筑根本起不到实际的作用,而与之相适应的结构技术或艺术经验也失传了,而此时只有修道院是当时唯一的质量较好的建筑物。由于人们长期受到教皇的愚昧统治,出现了一些市民开始展开对封建领主的斗争,同时也展开了对教会的斗争。建筑正是在这种时代背景下进入了一个新的阶段,在这一时期,无论是建筑中的人力还是物力,都要超过古罗马时期。
工艺美术运动产生的背景
工艺美术运动产生的时间是18世纪,此时正是欧洲的工业革命时期,由于工业化的快速发展,使生产力有了很大的提高,经济也得到了快速发展。
在工业革命的时代背景下,经济的发展并没有让人们的生活得到很大的改善,相反,却带来了大量的环境问题。在艺术上,由于机械化的生产,使艺术的品味越来越低俗。一些艺术家面对这种状况,试图通过设计改革来达到改善的目的。他们提倡回归自然、向大自然学习、将艺术与设计结合的思想,然而,工业革命的发展是无法阻挡的,这种理想与现实之间的矛盾使艺术家的理想最终成为泡影。但是他们并没有终止自己的艺术创作,而是选择了另一种方式来进行艺术创作,最终他们将目光停留在了中世纪的艺术中,试图从中世纪的建筑艺术中寻找出他们理想中的典范。工艺美术运动就在这种背景下应运而生,并对后来的设计运动奠定了重要的基础。
中世纪建筑艺术对工艺美术运动中家具设计的影响
1. 哥特式教堂对工艺美术运动中家具设计的影响
(1)哥特式教堂最引人注目的形体特征是空间上垂直线和水平线的发展以及简洁的装饰风格。建筑师普遍采用拱券造型,在建筑主体上面修建了许多层叠向上、变化有序的独立塔楼,增加了建筑物的高度,强调了建筑的垂直性。教堂内部则采用横向线条的构成,一排排连绵不断且方向一致的窗户、穹顶、柱子和长长的廊墙相结合组成了一道道水平的线条,加强了教堂内部的纵深透视感。哥特式建筑最大的特点就是拱孔巨大、造型简洁。由于经济落后,柱子没有过多的装饰,墙壁着原始的石材,整个建筑内部空间很大但陈设的家具很少,这一切使整个空间显得纯净而简洁。工艺美术运动的家具设计师很好地借用了哥特式教堂的这些造型符号,他们设计的家具很多都采用垂直和水平线条作为结构线和装饰。
垂直和水平线条是这一时期家具设计的明显特征。同时,家具表面没有更多装饰,体量较大,由于大量使用垂直和水平线条,整个造型方正结实,非常具有中世纪建筑朴实耐用的典型风范,很符合设计师们返朴归真的民主主义思想。
2.中世纪罗曼式风格对工艺美术运动中家具设计的影响
在中世纪的罗曼式风格时期,建筑师有意拉长了建筑节点,使其有了装饰的可能。工匠们在柱头上使用了一些纪念性的雕刻,但雕刻中人像被拉长,背靠立柱,融入了柱子的形状之中。在随后几个世纪的发展中,由于经济落后等原因,人们很少在教堂内使用装饰,但为了美观,他们将一些结构的节点外露,开创了以结构作为建筑装饰的先河。除了这些作为结构的装饰外,绝大部分家具都不再有其它的装饰,最多就是一些诸如拉手、柜门玻璃等的装饰品。这样一种装饰方法突出了材料的质感和手工制作的精细,既显得朴素大方,又与当时设计师追求自然简朴的心态一致。这都是受到罗曼式建筑风格的影响而衍生的设计风格,使这一时期的家具设计独具特色。
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一、民间工艺美术和现代设计教育概述
设计的起源发展非常的早,自人类有劳动力以来就有了设计,那高超的技艺和传授活动也随之诞生,后来人类文明进入了手工业的时代,设计教育逐渐发展成为师傅传授徒弟的一种教授模式,随后工业革命大爆发,在工业化兴起的大背景下,工业生产促使产品设计逐渐发展起来,慢慢的现代艺术也作为一个学科独立存在,随着工业生产的加快发展,现代设计教育也得到了迅猛的发展。
但是在现代除了存在现代设计以外,传统的民间工艺也依然存在,它是本土的、历史的、传统的,是一个国家文化的传承和象征,是民族文化中重要的内容,也正是因为民间工艺有着这样的特征,所以它不应该被充满现代化的现代设计所替代,而是应该被保留下来。其实民间工艺与现代艺术设计之间并没有矛盾和冲突,现代艺术设计和民间工艺之间可以有机的结合,这一点很多老的设计前辈已经给我们做了充分的证明,因此作为培养现代具有超高技艺艺术设计人才的现代化艺术设计教育,理应建立一起一套完善的现代设计教育机制,使学生掌握设计的方式、技巧,而这其中最主要的内容就是明确民间工艺美术与现代设计之间的关系。
二、民间工艺美术与现代设计教育之间的关系
1、民间工艺美术与现代设计教育之间是共通的
在过去中国艺术设计的发展历史中,民间工艺和现代化的艺术设计教育总是处于相对立的一面,两者之间始终存在着这样或者那样的矛盾。纵观现代设计教育的发展史,从最初的建立、到因受西方设计教育思想的影响的改变、再到现在对现代设计教育的重新思考、定位和改革,其实不难发现,民间工艺美术与现代教育设计它不是完全对立的,民间工艺美术和现代设计教育是两个不同的概念、是不同时代的产物,民间工艺美术与现代设计都与材料、工艺、设计、制作、包装息息相关。在生产过程中,产品的包装离不开超高的工艺技术,而工艺技术的最重要的因素就是工艺和材料,工艺和材料两者是辅助关系,工艺需要材料才能把它的作用发挥到极致,材料也因为工艺生产而得以发挥其本身的作用,最后制成工艺产品。可以说材料、工艺、设计、制作、产品他们之间是相互辅助的关系,因此无论是现代工艺化产品生产还是传统的产品生产也都是通过上述的生产原理进行生产,在这方面他们之间是具有共通点的。所以说,民间工艺美术和现代设计教育之间并不是对立的,他们之间有着一定的共通点。
2、民间工艺美术与现代设计教育之间是相铺相成的关系
民间工艺美术并不需要太复杂的生产产地,也不需要太精良的设备进行完成,甚至一些相对简单的工艺产品都可以在高校内的实验室中实施简单的生产过程演示,高校教育可以利用这个契机让学生动手实践参与制作过程,这样不仅有利于学生加深对工艺、设计、制作、包装等生产流程的理解和认识,也可以让学生懂得一件工艺品的生产过程是如何的。另外高校也可以根据自身的条件和需要开设雕刻、琉璃、等等这样的实践课程,让学生的知识面更加的广阔,并且打破长久以来艺术设计高校比较片面和单一的教学方式。让学生有意识的对传统的民间工艺品进行设计实践,培养学生的创造能力和创新能力。而通过对民间工艺美术的学习、研究,能够让学生更加了解民间工艺美术,发现工艺美术的美,这对于民间工艺美术的传承和发展的是非常有帮助的,所以说民间工艺美术与现代设计教育是相辅相成的关系。
三、民间工艺美术与现代设计教育相结合的重要性
1、有利于打造具有独特特色的高校,促进现代设计教育的发展
现代化设计是一种和实践息息相关的、具有经济性、产业性、文化性、艺术性,现代艺术设计不能摒弃过去传统优良的文化底蕴,也就是说必须拥有民族性的存在,如果现代艺术设计没有了民族性等于没有了文化底蕴,就会缺少艺术价值和内涵,没有文化底蕴、没有历史传承的现代设计教育是无法长远发展的,只有将民间艺术与现代设计教育相结合,把民间工艺美术加入到教育体系中,有助于打造具有民间工艺美术特色的高校,这样就能突出学校的特色,有利于艺术设计高校的发展。其实,在早些年间,我国一些高校早就意识到了这一点,这些院校通过民间工艺美术与现代设计教育的结合早已打造出属于自己的特色品牌专业,例如西南民族大学的民间工艺与产品设计专业、山东工艺美术学院、景德陶瓷学院的陶瓷设计专业等等。而在这几年间,很多民间工艺院校也是拔地而起如上海工艺美术学院、山东工艺美术学院等等,在同等高校中早享有盛誉。所以说,民间工艺美术与现代设计教育的相结合对现代设计教育的发展是非常有利的。
2、有利于对民间工艺美术的保护和传承
民间工艺美术与现代设计教育的相结合,不仅对现代设计教育起到了很大的作用,对民间工艺美术的保护和传承也起到了重要的作用。在如今工业化的大背景下,民间工艺美术的保留、传承都受到了很大的冲击,民间工艺美术的发展前景的不得不令人堪忧。将民间工艺美术融入到现代设计教育体系中让民间工艺美术在现代社会发挥它应用的作用,其实就是对它的最好的保护,并且通过现代设计教育的传授功能,能使民间工艺美术的所体现的文化底蕴、生产过程、民间工艺美术的精神内涵、民间工艺美术的精髓得以一代又一代的传承下去,不至于流失,学生通过对民间工艺美术的学习、研究,会更加了解民间工艺美术、喜爱民间工艺美术。所以说,民间工艺美术与现代设计教育的相结合对民间工艺美术的保护和传承是非常有利的。
四、总结
要想民间工艺美术得到更好的传承和发展,在现代市场化经济的背景下,就必须尝试与现代设计教育有机的结合起来,积极寻找民间工艺美术与经济历史、经济文化之间的关系。而如今中国的现代艺术设计教育都是倚靠西方的现代教育,也比较偏重现代化的设计教学,教育模式呈现比较单一、片面的状况。在这种情况下,高校对学生学习传统民间工艺美术更应该予以重视,鼓励学生大胆积极的去探索、研究传统民间工艺美术,促进我国艺术高校的教育模式从单一模式走向多元素模式发展,同时,在日趋竞争激烈的今天,艺术设计教育也必须融合本土的传统、文化,注重民间工艺所留下来的宝贵财富,形成自己独特的艺术设计教育风格,才能在激烈的竞争中利于不败之地。
参考文献:
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[2] 韦贻春.对民族传统工艺现状、价值及其发展的思考[J].民族论坛,2007(02)
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作为中华民族长久历史沉淀成果的传统工艺美术,经历了时代的变迁,但是随着信息技术的发展和科技的进步,我国的传统工艺美术逐渐失去了以往的影响力,但是,它对于现代设计仍然有着深远的影响。现代设计在经历了短时间的发展之后,很快在于传统工艺美术的博弈中占据上风,凭借自身强大的功能以及便利生产占据了绝大多数市场。但是,文化底蕴是现代设计的弱势,尤其是随着时代的发展,人们对于精神文明的需求增加,对于产品的文化内涵的要求也相应提高了,加上国家出台了一系列相应的措施保护,传统的工艺美术再次进入人们的视野并逐渐得到认可。
二、传统工艺美术的发展历史
传统工艺美术拥有长久的发展历史,自新石器时期开始,原始陶器的产生标志其正式走向大众,之后的青铜工艺的发展成为传统工艺美术的发展关键。秦朝时期,传统工艺美术在实用性的基础上,根据当时的民族融合的大背景带有相应的特色元素。而唐宋时期的中外交流通畅,国外的文明传入中国,工艺美术也在与外域文明的碰撞与交流中得到发展,尤其在这一时期佛教的传入和发展使得这一技术带有精神信仰。唐宋之后的明朝和清朝,传统工艺美术影响范围进一步扩大,种类迅速增加,而且技艺精湛,不幸的是,在清朝后期,长时间的战争混乱严重影响了工艺美术的发展。尤其是进入二十一世纪,我国的传统工艺美术不敌现代设计而逐渐丧失了市场竞争力,加上其本身的制作工艺繁琐,传统工艺美术的新生力量逐渐减弱,但是,我们有理由相信,由于现代人对于精神文明的需求,传统工艺美术深厚的文化底蕴一定会再次吸引人们的注意,发挥自身特的审美价值和文化优势,在市场竞争中占据一席之地。
三、现代设计与传统工艺美术的区别
传统工艺美术在不断创造的基础上,按照审美原则,将物质与对美的追求结合起来,反应了时代特色。而现代设计在追寻美的基础上,对于实用性的追求增加,更加符合现代社会对于实用性的要求,有观点这样展现两者之间的区别:传统工艺美术是复古的体现,而现代设计则是时尚的代名词。尽管这一观点并不完全准确,但是其具有一定的客观性。因此,现代设计一度占据了绝大多数市场份额。传统工艺美术更多的是强调对于文化的传承,它对于文化内涵的追求和对艺术独特性的推崇使其受众较小,但是随着物质文化的丰富,精神追求逐渐成为人们的目标,传统工艺美术有望再次焕发生命力。
四、传统工艺美术在现代设计中的传承价值
虽然传统工艺美术与现代设计在实用性上侧重程度不同,但是从长远来看,现代设计可以说是传统工艺美术的现代化形式,是对传统工艺美术的传承与发扬。
(一)传统工艺美术对现代设计的文化价值
作为生活与艺术的结合,传统工艺美术既展现了人们对于美的追求,也显示了审美和生活状态的变化。通过对莫伊时期的传统工艺美术的研究可以了解在这一时间段里人们的生活场景与时代特征。我国地域广阔,有着种类繁多的带有民族特色的工艺美术,像景泰蓝、脱胎漆器等都是优秀的工艺美术代表作,展现出其所在时期的文化繁荣景象。现代设计起源于西方,随着文化交流逐渐迈入我国,并在传承传统工艺美术的基础上,获得了自身的强大生命力。纵观现代设计的发展史,只有将传统工艺美术的文化内涵融入到现代设计的文化理念,才能更好地推动现代设计的发展,使之满足人们的精神文明需求。
(二)传统工艺美术对现代设计的的精神传承价值
传统工艺美术反映了中华民族长时间的对于真善美的文化精神的探索,其发映出的积极向上的生活态度恰体现了中国传统的谦让、和谐的文化精神。现代设计起源于西方,因此,需要对其进行本土的改造,使其富有本土的精神内涵,形成具有中国特色的设计理念,才能更好地为社会服务。
五、结论
现代设计的引入极大地方便了人们的生活,但是由于其缺乏中华民族的文化内涵,不能满足人们日益增长的精神文明需要。因此,需要将传统工艺美术的理念和文化内涵融入到现代设计中去,使之更好发挥价值。
参考文献:
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1现代工艺美术设计概述
现代工艺美术主要是指以来的工艺美术,工艺美术通常又将其称为造型艺术,是将一些生活中的小物件使用基本的美术技巧或元素对其进行装饰,使其外表看起来更具有艺术性。与传统艺术相比,现代工艺美术更加讲究实用性,工艺美术作品是在保障实用性的前提下提高其审美价值,使其兼具艺术特征。现代工艺美术虽然大部分都具有实用性,但也仅仅是作为装饰性的,虽然这些工艺美术作品自身并不具有太多使用价值,但是却能够给欣赏者美的享受,因此将其做成一些装饰的小物件。工艺美术在我国具有悠久的历史,类型多种多样,是值得人们不断进行学习和探索的。
2现代工艺美术的艺术设计
2.1现代工艺美术设计原则
工艺美术传统主要应用于玻璃制品、剪纸以及纺织品等工艺中,随着现代社会的发展,工艺美术也开始逐渐扩大应用范围,开始逐渐应用于装饰环境中,虽然装饰环境中的工艺美术实用性不强,但是具有较强的观赏价值。工艺美术的取材范围也逐渐多样化,工艺美术设计可以根据人们的喜好,从电视、书籍、网络、影视等各种资料获取信息,使其更容易被人们所喜爱,提升市场占有率。
传统美术大都是单纯追求其观赏性和内涵,对其实用性要求较少,而现代工艺美术则不同,它更多的是追求实用性,注重在实用性的基础上进行美观设计,从而达到追求经济利益的目的,所以现代工艺美术设计重视实用性与美观性的结合。另外,现代工艺美术设计还应遵循科学性与经济性并重的原则,因为工艺品的实用性较强,如果设计过程中过度重视美观,而忽视其设计的科学性,必然会影响工艺品的使用效果,而且工艺品的经济性也是必须要考虑的,其价格应设定在大众能够接受的范围内。现代工艺美术设计还应遵循时代性与传统性结合的原则,也就是说现代工艺美术设计不仅要能够与时俱进,适应时展需要,同时还要注意保持工艺品自身的传统韵味,使其能够发扬光大。
2.2现代工艺美术设计的注意事项
现代工艺美术在进行艺术设计的过程中,应综合考虑各方面因素,才能达到预期的设计效果。首先应考虑工艺品所需使用的材料,材料的选择应根据所制工艺品的基本要求,既要能够让人们在使用时感觉舒服,还要具有一定的美观性,做到物美价廉,所以材质的选择是现代工艺美术设计首先需要考虑的;其次是工艺品的造型和颜色等,在对其进行设计时,应了解消费者的喜好,选择消费者普遍喜爱的造型或颜色,使其尽可能满足消费者的设计需求;最后,大众心理以及大众喜好是现代工艺美术设计中需要重点把握的因素,只有了解了大众的喜好和大众的心理特征,才能根据这两个要素来设计工艺品,使工艺品的价值能够得到最大化地发挥。
3现代工艺美术设计的创造特征
与传统美术相比,现代工艺美术设计有自身独特的创造特征,主要体现在以下几个方面:
3.1现代工艺美术艺术构思的创造
艺术构思是现代工艺美术设计中最为重要的部分,具有很强的创新性,所以在设计的过程中,应选择好的设计思路,充分发挥工艺美术的审美概念,使工艺品设计具有很强的创造性思维结构。工艺美术设计首先从材质的选择来看,玻璃、塑料以及毛绒等都是日常生活中比较常见的,使用这些贴近生活的材质所制作出来的小物件,能够更贴近人们的生活,也更容易体现现代工艺美术设计的创新性;其次,从现代工艺美术设计的内容来看,工艺品创造的灵感主要来自于电视、电影、卡通人物或者小说等,还有可能完全来自于人们的想象,由此可见,现代工艺美术设计的创造性是极强的;最后,从现代工艺美术的造型设计来看,大部分都是立体形式的,萌系是最常用的元素,现代工艺美术设计的产品也贯穿于各领域,不仅能够满足人们的使用要求,同时也还具有一定的观赏性,所以工艺品制作的颜色、造型以及美观程度等都是现代工艺美术艺术构思过程中所需要考虑的问题,工艺品只有具备一定新颖性和创造性,才能更受大众所喜爱,所以现代工艺美术艺术构思的创造性非常重要,工艺品是人类创造力的体现。
3.2现代工艺美术设计与时代的融合
现代工艺美术设计与传统美术设计是不同的,它既要充分利用传统美术设计中的优秀元素,但是也应紧跟时展潮流,做到与时俱进,了解人们欣赏习惯和审美情趣的变化,在现代工艺美术设计中注入具有时代特色的元素。如,目前市场上大多数的工艺品都与当前流行的歌词、卡通人物等有关,由于这些流行元素在工艺品中的应用,使其更贴合实际,能够满足大众的多样化需求,从而提高其经济价值和艺术价值。现代工艺美术设计自身艺术性与时代的结合,使得工艺美术实现了传统性与时代性的结合,实用性和观赏性的结合,能够更好地吸引人们的眼球,尤其是一些新技术、新制作方法以及新材质的使用,能够使得工艺品更加独特新颖。
3.3现代工艺美术设计与信息技术的结合
随着现代科学技术的进步,各种信息技术在现代工艺美术设计的应用也变得更加广泛,已经有很多的软件都具有教人制作工业品的功能,使得工艺美术设计和制作的人群得到进一步扩大,所有人都可以尝试进行工艺品制作。现代工艺美术设计与信息技术的这种有机结合,使得工艺品的制作变得更加简单,人人都可以自己制作,同时也可以让更多的人体会到现代工艺美术带来的快乐。除此之外,信息技术的应用,不仅使人们学习制作工艺品变得简单,也使得机器在工艺品制作中的应用更多,其优越性更加明显,手工制作工艺品逐渐被机器所取代。
4加强现代工艺美术设计创造特征的对策
现代工艺美术设计要使得其创造特征得到最大化实现,就必须加强设计师之间的交流合作,合作解决现代工艺美术设计过程中面临的难题,促进创新思想的交流。艺术是没有界限的,所以为充分发挥现代工艺美术设计的创造性,应营造民主、平等的工作环境,激发设计者的创作激情和创作灵感,设计人员的综合素养也是极为重要的,设计人员应通过学习不断提高自身的综合素养,从而创作出符合市场需要的作品。
5结语
工艺美术是我国传统文化中非常重要的组成部分,现代工艺美术虽然应用了许多新的技术与元素,但是现代工艺美术中仍保持了较多的传统因素,是人们智慧的体现。随着社会的不断发展进步,现代工艺美术设计应跟上时展的脚步,能够与时代相融合,充分发挥其创造性,促进现代工艺美术的可持续发展,满足人们的精神文化需求。
参考文献:
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1.有利于优秀传统文化的继承与发扬,提高艺术教学效果
就民间艺术来说,其形成属于历史发展的产物。在形成以及发展过程中,民间艺术极易受到民间风俗习惯的深刻影响。民间工艺美术和艺术设计教学巧妙融合有利于在教学实践过程中不断展现各类民间工艺美术的价值以及作用,能更好地延续与发展我国优秀的传统文化。此外,民间工艺美术和艺术设计教学的融合有利于学生更加全面、客观了解现代艺术设计理论知识,充分了解我国传统民间艺术,不断拓展他们的学习视野,开阔他们的眼界,培养他们的发散性思维。民间工艺美术的学习可以激发学生的学习兴趣,促使他们积极、主动参与到各类创作中,在艺术实践中不断提高自身的艺术感受能力、创作能力等,有利于教师进一步提高艺术教学效果。
2.有利于现代艺术、民间艺术二者的融合
随着社会经济持续发展,科技飞速发展,各类文化不断融合,中西方文化间的交流也日渐频繁,而如何更好地保护、发展我国传统文化已成为新时期亟须解决的重大课题。将现代艺术巧妙融入我国民间艺术中,可以为我国的传统文化注入源源不断的新鲜血液,更好地保护我国优秀的传统文化。为此,在高校实践教学过程中,教师必须综合分析主客观影响因素,准确理解现代艺术、民间艺术二者的特点、性质,通过不同途径将民间工艺美术元素融入现代艺术中,积极引导学生从不同角度客观探讨民间艺术的价值以及意义,让学生充分吸收传统民间艺术的精髓,并将其灵活应用到实践中,在客观呈现传统民间工艺美术文化内涵的同时,还能让学生设计的现代艺术作品更加新颖、独特,更具感染力。
二、艺术设计教学和民间工艺美术相结合的途径
1.转变教学理念
站在客观的角度来说,民间美术课程的开展顺应时展的客观规律。在艺术设计教学与民间工艺美g融合过程中,艺术院校必须全方位客观分析地域发展的特征,充分发挥地区优势,注重本土化[1],要以地区已有的美术资源及其特点为媒介,优化调整设计专业课程。教师必须与时俱进,树立全新的教学理念,采用多样化的教学方法,有效解决教学过程中遇到的多种问题,注重理论与实践的有机融合,多角度提高艺术设计课程教学效率与质量。
2.采用多样化的教学方式
在素质教育背景下,相关部门对民间工艺美术课程学习提出全新要求,如不能仅仅局限于课堂教学。也就是说,在高校艺术设计课堂教学中,教师要采用“请进来、走出去”的教学方式[2],借助民间工艺美术,优化创新艺术设计课程。教师要多鼓励班级学生走出课堂,走出校园,走进民间,在生活实践中,更好地学习独特的艺术知识,通过真实体验逐渐提高自身的创作能力,不断激发创作灵感,将更多创新元素融入其设计的作品中,而不是一味地模仿。学校可以定期开展丰富多彩的艺术实践活动,定期邀请民间艺术家来校演讲,促使学生在实践中客观认识本土文化,从不同角度入手,深入挖掘本土各类民间传统文化,完善已有的艺术知识结构体系,让学生具备丰富的艺术设计知识,并将其更好地应用到设计中,逐渐提高自身的知识水平。
总而言之,民间工艺美术、高校艺术设计二者的融合特别重要,有利于学生更好地认识我国优秀的传统文化,并将其更好地传承下去,保护好传统文化,特别是传统民间艺术,以免受到各种外来文化的冲击。同时,就高校而言,在艺术设计教学过程中,民间工艺美术元素的融入可以使课堂教学增加趣味性,为学生营造一种轻松、和谐的课堂氛围,还能在一定程度上充分展现民间工艺美术教学价值。