引论：我们为您整理了13篇传统工艺制造范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
六堡镇黑石山高温多雨，长年盖雾，特别的气候和泥土，培养了六堡茶这一独特的品种。上世纪70年代中期，生于六堡长于六堡未满20岁的群姐，已经开始随老一辈制茶师学艺了。因为勤奋好学，她很快就掌握了传统的制茶手艺。对原生态“土茶”的钟爱，让群姐此后一直守候乡间。她行走于纯净的黑石山岭，采六堡原产茶青，苦心研究和制造传统六堡农家茶。近年来，六堡茶出现中兴的势头，群姐也及时抓住商机，大力传承六堡茶传统制造工艺。
六年前，群姐在黑石山承包一方山地种下本地优质树种。近年来，她栽种的六堡茶产量连续增长，然则，依然未能满足茶叶加工的需要。因为群姐信用好，销售商络绎不绝。然而，群姐对茶青的要求甚高，她认为选茶青一要看手感，二要辨汤色，三要察茶园泥土，为了保证春茶品质，她还严格请求茶农只采一芽一叶或一芽二叶。在传统制造工艺的推广方面，她更是颇费苦心。每逢春茶上市，群姐就会办起培训班，在十里八乡招收新学员，采茶、杀青、初揉、沤堆、复揉、烘干、分类、发酵、干燥、上蒸、陈化……六堡茶制造的传统工艺，她毫无保留地向乡亲们一一传授。
这种执着守候让群姐获得了回报。2009年6月，群姐荣获“自治区非物质文化遗产六堡茶传统工艺制造传承人”称号，成为广西唯一获此殊荣者。采访时，我们细心观察群姐所揉制的茶叶，几经翻炒搓揉后竟卷成了一粒粒的螺状，可见其“六堡茶传统工艺制造传承人”并非浪得虚名。
篇2
1.皮具行业的现状和环境目前中国皮具行业制造水平较低，生产工艺落后，研发技术水平不高。尽管许多企业在生产规模和产品数量上有了较大的提高，但由于管理没有跟上，结果是生产线扩张了，但效益却没有明显提升，生产的产品仍然以中低档产品为主。
2.文化与艺术的融合性差，缺乏创新性目前中国皮具行业不注重向文化、向艺术要产品和效益，多数产品只是对目前市场流行产品的简单模仿，缺乏创新性，不注重从中华传统文化中深入挖掘创新点。
3.企业存在用工难和人才难留的问题目前全国特别是珠三角地区皮具产业面临着民工荒、用工难、人才流动性大的问题，仅狮岭每年就面临3万人的用工缺口。同时皮具产业对设计、研发、管理、营销、品牌等各类人才的需求很大，但人才往往容易流失，很多企业成了一个培训机构，花大力气培养的人才却没有办法留住。①
4.品牌数量少，知名度不高目前，中国皮具行业拥有超过1万家各类皮具制造企业，但是具有企业品牌和产品品牌的企业数量却很少，大部分企业还停留在来样、来件加工阶段，没有品牌的企业往往只能采用打“价格战”的营销方法。中国皮具行业中，高附加值产品比重小，品牌效益不突出，与服装业、鞋业相比，皮具箱包行业在全国还没有形成一批中国名牌。鉴于上述情况，我们提出了一个重要的发展思路，即中国传统文化艺术与皮具制造工艺相结合的发展思路，作为探讨皮具产业集群升级的一条道路。
二、“文化”与“艺术”范围的界定
“文化”一词是从《易经》贲卦象辞中的“人文化成”一语中简化而来的，其涵义有很大的可伸缩性。根据其外延的广狭，有大文化、中文化和小文化之别。大文化的外延非常宽泛，指人类创造的一切物质财富和精神财富的综合，是与自然相对应的概念。中文化的外延小于大文化，指人们改造、整合主观世界的能力和成果，具体指人类的思想道德建设和科学文化，人多称之为精神文明，与物质文明和政治文明相对应。小文化的外延最窄，指包括语言、文学、艺术及一切意识形态在内的精神财富。从三个文化的涵义可知，大文化与中文化是从宏观上、从理论上讲的，反映的是价值体系、精神理念；小文化是从微观上、从实践上讲的，反映的是人们具体的社会实践和文化活动。[1]关于“传统”，传统固然与过去有关，但它的关键却不在过去而在现在。大家知道，时间是三维的，即由过去、现在、未来所构成。而事物在时间中有至少有三种形态，一、它产生于过去，但在过去就死亡了；二、它产生于过去，一直留存到现在，尽管它可能已经变形易位了；三、它产生于过去，留存到现在，并有向未来发展的可能性。而所谓“传统”，至少是跨越两个时间维度的事物，即只有后面二者才能叫做“传统”。至于产生于过去并在过去就死亡了的事物，不能称作“传统”，因为它没有“传”下来，也未成其为“统”。所以我们说“传统”关键不是过去，而是现在。关于“中国传统文化”，如前指出的，文化的核心是精神、是思想，物质的东西会因时间的流逝而消失，但是精神却可以一直流传下去。所以，“中国传统文化”就是产生于过去、现在仍活在我们脑海里的精神的东西，或者形象点说，是流淌在我们每一个中国人血液里的活的东西。[2]203.中国传统文化的思维方式具有两个突出特点：直觉体悟的直观性和观物取形的象征性。这种整体直观的思维方法表现在主体对客体的认识方面，在于直觉体悟而不是明晰的逻辑把握。关于“艺术”，目前为止．广义的分类有造型艺木（绘画、雕塑、摄影、书法等）、实用艺术（建筑、园林、实用工艺等）、表情艺术(音乐、舞蹈等)、语言艺术(诗歌、散文、小说等)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影、电视等)。狭义的分类艺术专指语言艺术以外的其他艺术种类。语言艺术也称文学，人们有时把文学与狭义的艺术并称文艺。[3]本文的中国传统文化艺术是指能够为皮具行业所采纳、借鉴、吸收的精神和理念，并折射在皮具制造和研发工艺过程中的，具有鲜明传统文化和艺术特征的这一部分。皮具制造工艺是指皮具制造技术、研发技术、生产技术的综合体，也是皮具行业发展的重要体现。
三、必要性和可行性
实现中国传统文化艺术与皮具制造技术相结合，引领中国皮具行业新潮流和发展趋势，不仅十分必要，而且是可行的。
1.要深入挖掘文化内涵从皮革皮具的历史来说，皮革皮具的诞生是装饰品和服装的衍生品而来，其来源是一种装饰文化和贵族文化。到现代社会，皮革皮具日益涵盖、渗透、融入了各种文化，诞生了一系列针对各种文化而特别设计的个性各异的皮革皮具产品，适用于不同的消费人群。中国具有五千年悠久的历史和辉煌的文明，借鉴中国传统文化和艺术的精髓，寻找中国传统文化艺术和皮具制造工艺的结合点，是建立中国品牌文化的重要目标。中国五千年传统文化凝聚了中华民族的聪明智慧和创造才能，形象地传达它的深厚底蕴，并直观地表现了中国传统文化价值系统、民族心理、思维方式和审美理想。我们不只是借鉴传统文化在皮具材料制造方面、款式设计上的直接或间接的应用，而是要挖掘文化精髓，使文化与技术紧密结合。在中国的传统文化中，道家、儒家文化更是对设计有着深远影响。天人合一、以人为本、刚健有为、以和为贵是中国几千年来文化传统的基本精神，不仅浓缩了中国传统文化的全部特征，而且标示出与西方文化传统质的区别，是中国传统文化的审美理想和最高境界。[2]203认识东西方文化的差异性，也是我们设计具有中国特色的品牌，创造潮流、引导潮流的根基。
2.正确处理产品个性化与生产规模化的关系事物自身包含的既对立又统一的关系，就叫做矛盾。矛盾就是对立统一。矛盾的“对立”，是指矛盾双方互相排斥、互相斗争的倾向；矛盾的“统一”，是指矛盾双方在一定条件下互相依存、互为存在前提，双方共处于一个统一体中，并且在一定条件下各向自己相反的方向转化。矛盾双方的对立和统一是同时存在、不可分割的。在皮具行业中，产品的个性化与生产的规模化是一对相互的矛盾，也是很多企业面临的一个选择。鉴于皮具行业的特殊性，多数企业选择了规模化生产，借助“三来一补”的贸易方式，依托国内的资源成本优势，不断扩大企业规模，而选择产品的个性化生产的企业较少，主要是因为采取这种方式需要大量的资金和设计研发技术的支持。从欧美国家皮具行业向时尚行业转化的过程来看：技术的发展使产品的共性趋于实现，文化的介入使产品个性得到张杨，而二者的结合是一对矛盾的统一体。
3.采取差异化战略从管理学的角度来说，企业可以采取三种竞争战略：成本领先战略、差异化战略、集中一点战略，这也正是管理的战略的不同体现。在行业发展的初级阶段，市场供不应求，企业只要考虑如何进行大规模生产，降低生产成本就可以不断获取利润，企业往往会采取成本领先战略，迅速扩大规模，提升产品的产量和质量。但是随着市场的日益成熟，产品供大于求，企业就将有预见性地选择差异化战略或者集中一点战略，而对皮具行业来说，产品的个性化就是一种差异化战略的体现。企业采取这种战略也是应对竞争的一种出路。
4.向产品的个性化方面发展从市场需求的角度来说，消费者对皮革皮具产品产生了兴趣，这种兴趣对消费者形成了刺激，带动了市场需求。目前，随着消费者对皮具产品的需求日益多样化，也使得皮具行业不得不向产品的个性化方面投入大量的资金。产品的个性化与生产的规模化（实现共性）是可以进行相互转化的，只要企业注重设计研发和技术提升，产品的个性就会得到实现，企业的效益也会随附加值的提高而大幅提升。这样带来产品销售数量的提升，企业的制造成本也将降低，最终达成了规模化生产的成本效益，从而实现产品的个性化与生产的规模化这一对矛盾的统一。
四、技术支持
为了实现皮具行业的产品个性化与生产规模化的统一，需要各种技术的支持，主要体现在信息技术、材料技术、机电一体化技术、设计研发技术、制造技术等等。
1.信息技术
21世纪可谓信息时代，诸如CAD（计算机辅助设计）、CAM（计算机辅助制造）、CAPP（计算机辅助工艺）、CAT（计算机辅助测试）、MIS（管理信息系统）、FMS（柔性制造系统）及CIMS（计算机集成制造系统）等将普遍应用于皮革行业进而实现皮革行业的“e化”。皮具行业的“e化”将主要表现在以下几个方面：（1）利用计算机模拟技术，通过胶原结构模型，开展绿色皮革化学品的分子设计；（2）利用计算机软件的新技术，力求实现生产过程的计算机控制，以利于企业的规模发展，如：现代计算机辅助测试技术(ComputerAidedTesting)和人工智能技术(ArtificialIntelligence)，使皮具手感以及感观等方面的表达，从传统的眼看手摸转向量化表征阶段；（3）利用计算机软件自动打版系统，可以实现企业研发设计的自动化、信息化；（4）利用强大的箱包设计软件的功能实现款式和配件的快速设计，节约绘制过程，更多时间用于创造性搭配和设计。
2.材料技术随着合成革、塑料、纺织面料等新材料的不断发展，皮革作为一种最古老的材料要经受各种新材料的挑战。要立足于市场就必须要有所发展、有所突破、有所创新，而不只是仅仅满足于现有的花色品种及常规皮革的制造。要立足于国际市场，就必须提高产品附加值。因此，开发各种特殊效应革以及稀有特种皮革已成为我国皮革行业的发展趋势之一。纳米技术已成为一颗新的科技明星。由于纳米材料具有高强度、高韧性、极强的吸湿性、抗菌性和阻燃性等优点，因此纳米科技的引入必将为皮革工业带来勃勃生机。材料技术的发展，也为皮具产品的特色和个性化提供了良好的基础。
3.机电一体化技术缝纫设备发明以来，经历了专业化、提速化阶段，进入了机电一体化阶段，其性质均属于机械技术的改进提高。专用机的应用必然需要在缝纫机上增加许多机械机构，一些零件结构特殊、复杂，精度要求也高，相应增加了制造难度，复杂系数的增加也伴随着机器故障率的增加。机电一体化技术对缝纫机而言，其含义概括地说就是缝纫机的刺布、挑线、钩线、送料等执行部件仍沿用原机械机构，而控制方面则采用电子或微电脑系统。机电一体化技术对于皮革皮具行业的发展有着提升生产效率、节约成本的重要作用。
4.面料和产品的多样化如今社会生活的日新月异，追求个性已成为时尚，与人们生活密切相关的皮革皮具也是如此，皮包、皮带、饰物、票夹等都在彰显人们的个性。要满足人们的需求，皮具产品就必须向着多品种、多风格的方向发展，其中皮革面料的多样化发展是皮具产品向多品种、多风格方向发展的基石。随着稀有皮革、特殊效应革的层出不穷和不断发展，皮具产品将不再局限于以猪皮、牛皮、羊皮等为基本原料，品种也将不再因原材料的限制而显得呆板、单一。不同特殊效应革及稀有皮革的使用或搭配，会使皮具产品呈现出迥异的风格。如复古效应革、珠光效应革、动感效应革可使皮具休闲化、时髦化、动感化，从而使皮具产品不再仅仅局限于正规场合的佩戴和使用，而是广泛地应用于各种场合；鱼皮优美自然的鳞纹是传统猪、牛、羊皮革无法比拟的，也是人工压花板无法仿效的。采用鱼皮制造的皮具优美、高贵，而不同鳞纹如光鳞纹、毛鳞纹、绒鳞纹、蜡感鳞纹等品种的鱼皮革制成的皮具，也自然风格不一，各具特色。
五、案例研究
广州市花都区狮岭镇通过政府引导、企业参与、产业链配合、市场运作等方式，积极探讨将中国的传统文化艺术与皮具制造技术相结合的必要性和可行性，取得了良好的实践效果。下面就狮岭镇采取的一些方法和措施作一简介。
1.狮岭镇以及狮岭皮具行业现状狮岭镇位于广州市花都区西北部，全镇总人口约25万人，其中，户籍人口近8万人；总面积160平方公里，地理位置得天独厚，距广州市中心34公里，距广州新国际机场和花都港均15公里；交通网络四通八达，107国道（广清高速公路）、京广铁路，珠三角环形高速公路穿境而过，处在港澳2小时交通半径内。独有的海、陆、空立体型交通优势，为狮岭镇经济发展创造了良好的投资环境。改革开放以来，特别是进入21世纪以来，狮岭镇抓住国际皮革皮具行业转移、国内皮革皮具产业集聚的战略机遇，以市场为导向，以开放为动力，以民营为主体，以专业市场和工业园区为载体，以创建区域品牌、提高自主创新能力为目标，整合国际国内两个市场、两种资源，实现了产业跨越式发展，在实践中成功走出一条市场培育引领，产业集聚带动，农民就业创业，政府有为引导，区域创新发展的富民强镇新路。①狮岭的皮革皮具行业经过多年滚动发展及产业链逐步完善，成为了花都的四大支柱产业之一。目前，全镇有皮革皮具生产企业和商家5000多家，从业人员近12万人，年产皮具近4亿只，年产值超80亿元，皮具产量占全国的1/3，产品远销全国25个省、市、自治区以及东南亚、欧洲和美洲等地。狮岭镇目前拥有中国最大的皮革皮具专业批发市场——狮岭（国际）皮革皮具城，主要经销皮具生产所需的各类原辅材料、皮具产品和缝制机械设备，每天交易额均超过2000多万元，全镇皮具、皮革交易总量为全国第一。一年一度的国际性皮革皮具行业盛会—中国（狮岭）皮革皮具节已连续举办6届，更使狮岭声名远播、蜚声海内外；兼备交通优势、产业优势、市场优势的狮岭镇已成为中国最大的皮具生产销售中心和皮具原辅材料集散地，更被中国轻工业联合会授予中国皮具之都的光荣称号。①
2.狮岭在文化艺术与产品制造工艺相结合方面的举措与成果2003年以来，随着市场竞争的日益激烈，狮岭镇领导认识到，需要在原有的基础上引导皮具企业产品升级换代。那么如何升级，向哪一个方面升级呢？经过不断探索，狮岭镇政府和皮具企业达成了一种默契——对中国传统文化艺术进行深入挖掘，从向制造要效益转为向创造要效益。首先建立“狮岭皮具”产业集群品牌，实现“从狮岭制造向狮岭创造”的转变，同时筹划成立中国皮具博物馆、皮具设计学院、皮具行业博士后工作站。狮岭还成立国内首家镇级产业研究机构——广州索派皮具产业发展研究院，旨在通过全面、客观审视狮岭皮革皮具行业发展优势及现状，整合全球皮革皮具资源，实现中国皮具之都的新一轮产业提升和技术飞跃，在世界皮具业界发挥应有的作用。上述举措极大地增强了狮岭皮具行业的国际竞争力、影响力、吸引力，2004-2005年，狮岭镇的GDP都取得了超过10％的增长，特别是皮具行业的工业总产值增幅超过了20％，外贸出口额增幅也超过20％，一大批企业正在不断做大做强，国家名牌、广东省名牌企业开始涌现。不少企业努力从OEM的低级贸易制造方式中解脱出来，进行ODM以及企业自主品牌的打造，其中嬉皮士、LCK品牌的成功尝试验证了这一点。这两家企业均推崇“皮具演绎生活”的创新理念，坚持文化、艺术与市场需求高度结合，自主设计实现销售的产品占企业销售产品的70%以上。在设计上，坚持传统文化艺术与现代生产制造技术相结合，在短短的三四年内，嬉皮士在国内已经拥有200多家加盟店，而LCK更是已经进入全国主要省会城市的大型商场中。②通过对中国传统文化艺术与皮具制造工艺结合的发展趋势研究，结合产业集群品牌的研究理论和实践，狮岭镇人民政府注册了皮具产业集群区域品牌商标——“狮岭皮具”；在产品开发的思路上，以引领中国时尚潮流为宗旨，深入挖掘中国传统文化的内涵，将传统文化引入皮具的设计当中，创造出一种富含文化魅力的时尚潮流文化。他们非常重视产品的开发与生产质量，引入国际（意大利）先进的设计和生产工艺，再结合国内审美标准，推出适于国内销售的款式。选择一家狮岭最好的企业生产，注重建立严格的质量标准体系，确保产品质量。他们从一开始即以最标准的方式来生产品牌产品，达到与市场的高度融合。不到半年，企业已取得良好的销售业绩，吸引其他企业纷纷加盟。
六、结论
1．将中国传统文化艺术和皮具原辅材料及产品生产制造相结合，不仅可行，而且十分必要，对于中国中小皮具生产企业来说，更具有重要的意义。中小企业由于资金和规模无法和大企业进行对抗，选择差异化竞争战略是一种必然趋势，也是市场竞争的结果。
2．在实现传统文化艺术和皮具生产制造相结合的过程中，政府必须处于一种引导的地位，从宏观上把握行业的整体发展，对行业的整体环境和良性发展进行引导，扶持各种智力平台、创新平台、研发平台的建立和发展，利用外部资源实现产业的腾飞。
篇3
今天，我们相聚在美丽的申城，隆重举行熔盛重工与淡水河谷12艘40万吨砂石船建造合同签约仪式。盛邀八方来宾，共同见证这一美好的历史时刻。首先，我代表江苏熔盛重工集团有限公司，向参加今天签约仪式的各位领导、各位嘉宾表示热烈的欢迎！向巴西淡水河谷公司的朋友们表示诚挚的问候！向一如既往给予我们熔盛重工深切关怀和大力支持的江苏省委省政府、如皋市委市政府以及我们的合作伙伴、同行们表示最衷心的感谢！
江苏熔盛重工集团有限公司是一个以海洋装备制造为主营业务的大型工业企业，是江苏省“十一五”规划中的重点建设项目。近年来，随着国际海运量的持续增加、世界航运业的迅猛发展，熔盛重工秉承“效率源于管理、管理重在创造、创造成就卓越”的管理理念，朝着建成国内一流、世界先进的船舶制造巨型企业努力奋斗，开辟出了一条民营企业既快又好发展的新路。从20__年船厂正式开工建设，到20__年签订第一个船舶建造合同；从20__年首制船下坞，到20__年首制船试航成功、顺利交付。熔盛重工在短短的两年多时间内，赢得了设施建设、市场营销、产品推出等引人注目的诸多成就，始终代表着世界最先进的发展速度。目前，公司累计持有88条新造船订单，1800万载重吨，90多亿美元，单个造船公司全球新造船承接量为市场第七位。今天，在这里，我们熔盛重工将与巴西淡水河谷公司签署目前世界上最大吨位散货船合约。12艘40万吨砂石船单笔合同达480万吨，合同金额约为100亿元人民币，这也是迄今为止世界上最大的一笔造船订单。
今天与我们签约的淡水河谷公司，就是被誉为巴西“皇冠上的宝石”、“亚马逊地区引擎”的CVRD（简称）。作为世界第一大铁矿石生产和出口商、美洲大陆最大的采矿业公司，CVRD已成为巴西参与全球竞争企业集团中的成功典范，成为世界矿业巨头之一。
篇4
二、中国传统工艺美术的内涵
中国传统的工艺美术就是在我国早期的手工业时展出来的一种让艺术和应用相结合的设计方式。这种艺术的主要特点就在于手工工艺性较强，表现能力也非常突出，是一种较为传统的艺术性产品。我国的传统工艺美术种类也较多，样式也非常丰富，深受广大人民的喜爱。而且，我国的四大发明在一定程度上也和传统工艺美术有着密切的联系，从这点可以看出我国的传统工艺美术具有一定的时代特征。在这项艺术中包含着古人智慧的结晶和丰富的文化艺术内容，在这个特点之外，传统工艺美术也可以作为商品，给当代人们带来许多经济上的利益。我国的传统工艺美术有许多的讲究，在设计方案上要求造型或者装饰都要用一定贵重的材料，并且还要根据我国的文化气息和氛围来创作出相应的作品。这样的作品才能够显现出来，传统工艺美术应有的端庄和气质，这也是制造者让中国工艺美术具有更加天然的魅力和一定的恬淡优雅。[2]
从目前的形势来看，我们在制造传统美术工艺过程中更加注重的是在工艺制造过程中的审美效应。一些工匠也会有意识的在这个方面上投入精力。但是随着经济全球化不断发展，在一定程度上对我国的传统工艺美术造成了一定的影响。让人们心只注重经济的利益，而忽视了中国传统美术的文化内涵，这就出现了手工工艺和机器之间的尖锐矛盾。这也给我国传统工艺美术的传承和发扬带来了一定的阻碍，所以面临这样的挑战更需要我们去继承和发扬中国工艺文化的博大精深。
三、传统工艺美术与现代工业的关系
从目前的形势来看，我国的工业发展非常的迅猛，这也使得产品工业化的生产变得普遍，所以伴随着传统工艺却逐渐的走向末路。但这样的市场大环境下，我们应该积极的处理好传统工艺美术和现代化工业的关系，如果让传统的手工生产和机械化生产进行有效的结合起来，使他们之间形成较为有效的互补，这样才能在一定程度上把传统工艺美术发展到更高的一个水平。也能让传统工艺美术与时代进行接轨和共同进步，从根本上促进了我国社会和谐的发展。
四、中国传统工艺美术和现代的创新
1.对于传统工艺美术的重视
对于中国传统工艺美术的继承和发扬，我们要做到以下几点要求：第一点就是努力的提高对于传统工艺美术的保护还要加强对工艺美术重要意义的深刻认识。我国的传统工艺美术是从民间发展出来的，是我国人民的智慧结晶，这项工艺里包含着较高的技术含量，并且所产生的污染也非常少，在一定的程度上具备较高的社会价值。所以我们应该努力的提高对于传统工艺美术的了解还有就是它发展过程中的重要意义，努力的做好对于传统工艺美术的爱护和传承的工作。在这些基础的措施之外，我们还要做到对于传统工艺美术进行详细的分析，努力的去弄明白一些相应的法律法规，对于这方面的保护。我们还要清楚的知道在这个行业中发展的困难问题，同时也要制定出相应的科学的保护措施，这样才能进一步推动传统工艺学更好的发展。同时相关的政府部门也要在资金上给予相应的帮助，成立的传统工艺美术基金协会，这样才能在更大程度上带动传统工艺美术的稳定发展，为这项艺术的传承奠定良好的物质文化基础。[3]
2.建立服务平台，完善社会服务体系
对于我国中国传统工艺的发展过程中相关的部门应该投入更多的精力来建立服务平台，完善社会服务体系，这样才能够发展出一批具有特点的传统工艺美术的市场才能够进一步的完善较为专业化的网络体系。在这些项目之外，我们还要建立以传统工艺美术有关的院校，通过借鉴国外的教学方式和指导方案来进一步的提高我国的学校对于传统工艺美术的教学质量，这样在很大程度上能够起到指导和推进中国传统工艺美术的稳定发展。[4]
3.把民族工艺美术与旅游业相结合起来
篇5
在传统工艺中CNC，先是要用各种颜色的abs（树脂，塑料）板材切成适合产品大小的长方形或正方形，然后人工打磨平整后，放入已经编入程序的机器工作台上面，进行制作，制作的过程是一个减处理的过程，故名思议就是把用不着的地方减去，与3d打印不同的是，3d打印的工作原理是一层一层的堆积，这就类似于和的区别，只是无论传统工艺还是3d打印都有自己严格的路径和分层要求。
（1）挑选板材，主要材料是ABS。（2）切割板材，把板材切成工件所需大小。（3）打磨板材，要把板材打磨平，这样在后面的机器加工过程中才能保证平衡。（4）上机加工，机器的控制区电脑根据电脑设置的路径，钻头会去除所有不需要的部分（专业术语中的减处理）。（5）零件成型。
与此并行的过程是一种中小型的生产，考虑到成本和时间问题，会使用硅胶做模具做一下小规模的生产，但这种生产伴随的问题就是，会有一些多余边角或毛刺需要人工打磨。
硅胶模具分为两部分，扣合在一起中间注入材料，凝固后取出。硅胶模具做出的产品可以看到有很多毛刺，有些零件还可以看到平面上的斜纹，是为了模型凝固后方便取出，后期会打磨掉的，完成批量生产以后，下一步的工作就是后期处理。
（1）打磨，所有的零件需要一个人工打磨的过程，因为减处理的时候用的刀头类似于钻头，会产生很多凹凸不平的路径，需要打磨光滑。
（2）喷砂，除了手工打磨，还有机器打磨。打磨完之后是喷砂，喷砂的主要作用是增加它的手感，这是基于人体工程学的角度出发的，比如磨砂质感的东西，就是通过喷砂来完成的。
（3）喷漆，下一步是喷漆，是要在表面喷一层浅灰的漆，这种浅灰色漆的作用是可以防止喷有颜色的漆时造成的瑕疵扩大，同时喷漆至少喷两遍才能保证颜色的均匀和效果正常。
金属制品的表面是喷粉，经过烤制后在表面形成颜色，所以又称为烤漆。
喷漆的流程为：第一步打磨好的配件；后用竹签或其他树状木制品做支撑材料，制成需要用到的支撑架，将配件放置或粘贴在支撑架上，然后喷上一层灰色底漆后放置晾干；与此同时就开始调试配件要喷涂的表层漆，在调试的过程中要不断调试漆的浓度，调出的漆浓度要适中；调好漆后用喷枪在固定工作区内对配件进行喷涂，喷完一遍后要自然晾干，如此反复三次，晾干即可。
普通产品喷漆晾干之后就结束了，如果是要求比较高的产品，还会要求喷漆环境是封闭的，没有粉尘，所以会用机器把里面的粉尘和水分抽空，然后再进行喷漆处理，喷漆又分为亚光漆和亮漆两种，有时候还会要求抛光。
3D打印工艺
3D打印在工业上称之为快速成型，主要的技术类型有SLA光固化技术、SLS激光烧结技术和熔积成型技术FDM。与传统工艺相比较来说呢，前期的步骤是有区别的，一个是材料的层层堆积，一个是减处理，但是之后的工艺流程是一样的，同样需要打磨，需要喷砂，喷漆等。
3D打印与CNC工艺相比的优点
3D打印这项技术的开始只应用于工业方面，起因可能是由于一些精密零件的制造在传统的CNC工艺中无法实现，比如：环环相扣的零件，层层叠起的零件。这些零件在CNC工艺中无法实现的原因是，CNC工艺原理是减处理。例如耐克在2014年用3D打印技术所做的包包，上面有网状立体透气孔的装饰，这一工艺用CNC技术显然无法实现。但是，用3D打印来做的话，就不会有这些顾虑，只要考虑建模就可以了。
3D打印技术也不是一开始就有这么先进的，最早的技术是LOM技术。与现在的几种3D打印技术相比，最大的不同就是――它的耗材是纸。他要做出一个模型，就需要把刻好的一层一层的纸泡在胶水里，然后通过烘干把这些纸胶合在一起，形成一个纸质的实物。这种最早出现的LOM技术，有着不可替代的作用，正是由于它的发展才有了后来的J-Corp技术（用石膏粉和胶水），实现了全彩打印。
3D打印工艺的缺点
3d打印因为其层层堆积的原理导致它不会特别坚固，无论是SLA还是SLS，都是如此。就成型过程来说，SLA和SLS都是不需要支撑的，这是由成型的技术原理所决定的，SLA和SLS的工作区域都是一个桶形的，由工作台的升降所完成的，成型后其工作区域都是满铺的耗材，所以成型过程不需要支撑。
FDM由于其成型原理是喷丝工艺，所以就决定了它的不精确和各种障碍，但是这种价格偏低的桌面级3D打印机比较受个人和家庭的欢迎。FDM的耗材是丝状的ABS塑料，就导致了喷头经常会堵塞，如果在成型的过程中出现喷头堵塞的情况，那么整个产品就会废掉，需要重新打印，这样一来，不光是耗时耗力的问题，耗材的浪费也是一个方面，毕竟，其成型的耗材还是造价不低的。
篇6
职业院校，特别是中等职业学校在传承创新民族文化中的基础作用，对推动实践非物质文化遗产技艺传承，保护好我国民间传统工艺发挥其应有的价值。为打造一批非物质文化遗产和地方民族特色文化专业，助推各职业院校专业发展，为地方经济和社会发展起到一定的作用。
十之后，民间传统工艺专业如雨后春笋，在各个地方职业教育学校建立起了各自具有民俗特色的专业。如何做好发展好民间传统工艺专业，是个职业院校面临和急需解决的课，在此，结合本人在民间工艺专业建设工作中的经历谈谈几个认识，抛砖迎玉，共同探讨民间传统工艺专业建设与发展。
一、民间传统工艺专业建设要明确民俗性特点
民间传统工艺是我国民间艺术的重要组成部分，千百年来中华民族民俗生活智慧的结晶，是祖先们留给我们精神财富，也是人类文化遗产的重要组成部分。她是我国劳动人民在生产生活中审美和精神的重要体现之一。人们在生产生活过程中创造物质生活，同时亦在挖掘物质的美，通过制造工艺品来装饰生活环境，展示精神层的追求。
民间传统工艺具有非常强烈的地域性特征。俗话说：“十里不同俗”。民间传统工艺是以不同地域的人们“物以致用” “就地取材”、“因材施艺”创作出来的工艺。这决定着民间传统工艺具有相对独立的工艺性，也至使我国民间传统工艺的种类繁多。
民间传统工艺具有强烈的民俗性特点，是人们在日常生产之余为丰富精神生活。是美化生活环境等而进行装饰工艺制作的产物，保留传统的朴质的手工工艺特点，民俗民风审美情趣浓重。民间传统工艺的文化价值亦体现在其民俗民风及传统制作的手工工艺特征。
二、民间传统专业建设改革相关途径与思考
民间传统工艺作为职业院校专业也仅仅是近十多年的事，而中等职业学校开设民间传统工艺更是开设时间短，在人才培养模式等专业建设还非常不成熟。另外民间传统工艺专业在各个职业院校一直以来就统一的标准，目前的基本这状况是十所职业院校就有十个不一样的民间传统工艺方向、十个专业教学大纲、十个民间工艺专业教材。这主要受民间传统工艺的地域性、民俗性特点所决定。
民间传统工艺建设需要用创新的思想，寻求联合发展、开拓渠道，完善教学。
一是加强民间传统工艺人才培养教学体系建设。这涉及到课程体系建设、教学模式改革和教材编写与开发。
课程体系建设是人才培养的路线图，这关系传统民间工艺人才如何培养、怎样培养、培养到什么程度的问题。课程体系建设涉及到民间传统工艺的独特专业特性，关系到民间传统工艺人才培养的传承性，同时还关系到人才发展性和民间传统工艺延续性。教学模式改革要探索民间传统工艺的合适传授方法及环境设置，是传统工艺传承的核心部分，要寻求适合不同工艺制作的教学环境和方法，借鉴传统工艺师徒的一些优秀有效的特点等等。教材编写与开发是人才培养教学体系建设重要的内容，按课程体系开发民间传统工艺教材及相关方向教材，但必须注意教材开发的实用性和民间传统工艺的技艺挖掘。
二是走联合发展的道路，通过校级联合，提升民间传统工艺专业在社会的办学影响力，形成办学合力，实现专业在社会的认知度。
民间传统工艺专业一直以来在社会认知中是特色专业、地方民俗专业的形象，普遍规模小，影响力小，甚或是边缘学科专业。民间传统工艺专业在招生上受到非常大的影响，各地办有民间传统工艺专业学校在专业招生上普遍存在一定的困难，学生家长对民间传统工艺专业方向认知度少，学生报读的人也少。要改变这种现象，需提高民间传统工艺在社会的认知度、影响力。校校联合是是尽快解决这一现象的重要途径。
校际联合发展，通过开设有民间传统工艺专业的职业学校联合起来，抱团发展，共同提升民间传统工艺专业的社会认知度、影响力。校际联合发展可分为两种方式：一类是同类民间传统工艺专业的职业学校的联合发展。就是通过开设有相同门类的职业学校，如开设有石雕专业的职业学校联合起来，共同开发教材、借鉴专业教学模式及实训实习设计，建立专业教育协会、教育集团等等。此类联合可跨地区的职业学校联合。另一类联合发展就是区域内民间传统工艺专业的所有职业学校的联合，这是不同种类的民间传统工艺的联合，目的的在人才培养模式改革借鉴、探讨，促进民间传统工艺专业社会影响力提升。
三是校企合作平台开拓
篇7
1 数控加工工艺更加复杂
要想使用数控加工，必须考虑加工零件的工艺性、定位基准和装夹方式、刀具选择、工艺线路制定、切削方法及工艺参数等，在传统机床加工工艺中，这些都被简化处理。以此来看，数控加工工艺要比传统加工工艺更加复杂，影响数控加工效果的因素也更多。因此，在数控程序的编程全过程，都应当进行全面的分析和安排，之后再进行整体完善。正因如此，相同的任务，可以安排多个加工方案，这种工艺多样化是数控加工工艺的特色之一，与传统加工工艺有显著的区别。
2 装夹及夹具的选择
数控加工在夹具方面有两个基本要求：一是夹具坐标方向与机床坐标方向要相对固定；二是零件与机床坐标系的尺寸关系要相互协调。例如，数控夹具本身要以工作台上的基准槽或基准孔为定位，安装到机床相应位置，以此保证零件的工件坐标系与机床坐标系固定的尺寸关系，这是数控加工与传统工艺的一大区别。当然，装夹包含定位和夹紧两个步骤。传统加工方式下，受机床加工能力的制约，一个任务需要多次装夹才能完成。而数控机床在一次装夹状态下，可以进行多个步骤的加工处理，减少了频繁装夹造成的误差，也节约了大量时间。但是，夹具的设计和制造费用相对于传统机床来说偏高，尤其是专用夹具，因此在选择专用夹具时应慎重考虑。数控加工可以利用仪表来进行定位，用普通的原件进行夹紧，也可以降低部分成本。
3 刀具选择
不同的加工工艺应当使用不同的刀具。数控加工中的高速切削与传统低速切削相比，在提高效率、提高质量、降低切削变形、缩短加工周期等方面有明显的效果。数控加工在制造业中的数量必将进一步增多，相应的高速刀具需求也会不断扩大。此外，目前常提到的干切削，是不加切削液或少量加入切削液的加工技术，对刀具有很高的耐热要求。与传统机床相比，数控机床对刀具的性能要求越来越高。
4 刀具路径
传统机床加工过程中，刀具路径主要靠技术工人自己调整和把握，而在数控机床中，刀具路径则依赖于数码编程。数码编程的精准性和方便性，是传统机床加工所不能比拟的。如设置进退刀时，采用斜坡和螺旋方式，切线方向切入或切出。这种方便性、精确性远高于传统依靠工人主观把握。
5 加工方式
数控机床的特点使传统加工方法中慎重选择的方法变得更加可行。多种形式的圆弧插补、背镗法和数控修正法替代了传统孔位加工中的充填法、空刀法、修正法。最近出现了硬切削加工工艺，能大大提高工作效率，降低加工成本，减少资金投入，挑战了传统的磨削工艺，硬切削将是未来数控加工的发展方向。干切削存在许多优点，但也存在着许多缺点，容易导致切削压力增大，切削变形更剧烈，刀具的寿命也会降低，加工质量也难以保证。但是，干切削的优势也非常明显。通过技术方法弥补干切削的缺陷，也会使干切削成为数控加工的另一发展趋势。
6 加工阶段划分
零件的加工可以分为粗加工、半精加工和精加工三个阶段，有时还会有光整加工阶段。因此，合理划分加工阶段，有利于提高加工的精确性，也能更好的穿插热处理和检验等工序。传统加工方式，机床功能单一，在工艺路线中可以明显地看出各个阶段的界线，但在数控加工中，界线相对模糊。为保证加工质量，应当对加工阶段进行合理的划分。
7 切削用量
传统加工中，工人依靠技术经验控制机床，对复杂的工艺，工人容易出现误差。为降低次品率，切削用量的选择非常慎重。数控机床采用编程控制动作，对任何形面都可以通过程序，方便快捷的加工，刀具在工件上的运动轨迹也更加灵活，因而可以最大限度地提高工作效率，比传统工艺拥有更多的优势。最新出现了高速加工中自动优化速度的工序，在切削量较小的地方，加快切削速度，在切削量大的地方降低切削速度，可以缩短加工时间，延长刀具寿命，
8 热变形处理
切削过程中不可避免地会出现热变形现象。精加工阶段，热变形对零件的精度有直接影响。传统加工工艺中，各加工阶段有明显的界线，因而可以在零件温度降低后再进行加工，减少热变形的出现。而数控加工的优势就是连续高效地对多个面进行加工，因此，切削产生的热量来不及散出。如果以时间停留的方式降温以减少热变形，加工效率将会受到很大影响。因此，数控加工中热变形的处理是非常棘手的问题。传统采用喷冷却液的方式降温，但冷却液很难喷到刀片前刀面的热影响区，冷却效果一般。
高压切削技术，可以使冷却液从刀片上表面和刀片下表面打进去，进入到热影响区，既能降温，又能起到断屑的作用。高压断屑的方法在加工难度大的的工序中，可以提高20%以上的生产效率，并且可以实现加工过程中的无障碍生产，在生产线中需要自动切换工具或刀具的加工中，其优势更加明显。
9 柔性化程度
传统通用机床柔性较好，但加工效率较低。传统专用机床，虽然效率高，但是零件的适应性低，柔性差。数控机床不同，只要更改程序，就可以加工新的零件，又能进行自动化操作，柔性好且效率高。数控机床的柔性优点在实际加工业中，相对于传统企业，能节省大量人力资本和时间资源。相比传统机床，数控机床能更好地适应市场竞争。
从以上二者的对比可以看出，传统加工工艺是数控加工工艺的基础，数控加工工艺在技术上很大程度上来源于传统工艺，同时又结合计算机数控、计算机设计和制造等现代化技术，对传统加工工艺进行了优化和改进。通过二者的比较，总结出二者各自的优缺点，从而为进一步提高加工质量制定更合适的加工方案。
参考文献
[1] 强森.数控加工与传统加工工艺比较[J].中国高新技术企业，2013，（23）：76-77，78.
[2] 黄旭.数控加工与传统机加工工艺比较[J].中国机械，2014，（20）：201-202.
[3] 于淑芹.探析数控加工与传统机加工工艺[J].科协论坛（下半月），2013，（2）：70-71.
篇8
其实人们在研究的时候就会发现，传统工艺美术与艺术设计之间存在某种必然的联系。两者产生的时期不同，在社会历史中需要完成不同的社会使命。两者相互联系和影响，但是两者之间的差异性又具有非延承性。传统的工艺美术其实可以将我国历史上具有代表性意义的文化包含在内。简单来说传统艺术美术就是我国审美情趣的经历。但是艺术设计则不同。艺术设计起源于西方文明，无论是从图案、构成还是装饰方面都会在一定程度上体现现代工业发展的过程。从这就可以看出艺术设计是有着浓厚的西方文化，而传统工艺美术则是在本土东方文化的基础上发展起来，并且还强调了手工业的重要性。从这就可以看出，这两者其实在艺术方面的追求与体现，更多是重视创造性与动手能力，这一点共同凸显在传统工艺美术与艺术设计中。研究人员在研究的时候就发现，所谓的传统工艺美术与艺术设计并不是简单的称谓发生了改变，深层的含义就是不同的历史阶段人们认识与感悟一个过程，也是主体倾向的表达。工艺美术这一个名词即使是通过外文直译而来，但是研究人员在研究的时候就发现该名词就已经准确的概括了我国传统手工工艺。在此基础上，有的学者认为，所谓的传统工艺美术其实本身就涵盖了非常浓厚的经济特点。而艺术设计则是由着现代工业化大生产产生的。这就充分的说明了传统工艺美术与艺术设计之间存在着本质性的特点。随着社会快速的发展，现代文明更迭。自给自足的传统手工业逐渐朝着机械化的方向发展，而这其实就是传统工艺美术朝着艺术设计发展的必然趋势，也是社会文明快速发展的表现。在这样一种发展环境下，传统工艺美术在现代社会发展中处于一种比较尴尬的境地。
传统工艺美术与艺术设计之间的不可替代性
其实严格来说，传统工艺美术其实并不像名字变换那么简单。无论是从专业角度还是从学科发展的角度来说，艺术设计其实并不能涵盖传统工艺美术，传统工艺美术也不能将艺术设计表达出来。简单来说，这两者其实具有不可替代性的作用。而这其实也就说明了艺术设计是社会发展的产物并不能完全取代工艺美术所含有的历史价值。从名词的涵盖范围来看，设计涵盖范围是非常广泛的，工业、电子工业、制造业都被包含在设计范围中，但是工艺美术包含的内容主要属于美术图案、手工工艺以及装饰工艺等。从这就会发现，人们在研究的时候就试图实用设计来涵盖工艺美术的内容，其实这就属于一种误区。传统工艺美术大部分属于民间工艺艺术的传承，在风格表现上具有非常明显的东方特点。而艺术设计从设计的结果就会发现，其讲究的是正规教育下产生的不同艺术的表现形式。在表现形式上就会发现艺术设计其实就是通过现代的表现方式将创造性的思想表现出来。我国艺术设计学科在产生之后就一直由教育延续下来，通过教育将艺术设计朝着多层次、多专业的方向发展，并且在其逐步发展的过程中会不断将现代教育思想与理论引进来，促使教育者在接受正规教育的时候能够接受到新的教育理念。通过这样的简单论述就说明了创造性设计思维理念其实就是现代工艺与设计教育的核心内容。在现代社会快速发展的过程中，现代机械化已经逐步取代了手工工业。导致手工工艺赖以生存的工艺失去实际的用途，手工工艺也已经逐渐远离了人们的生活。但是即便如此，在研究的时候就会发现，手工工艺中的美术开始逐步走向复兴，渐渐回归到人们的视野中。如，我国已经将多项民间工艺划为了非物质文化遗产，促使手工工艺获得应有的重视。与此同时，在经济快速发展的过程中，旅游市场逐渐开发，收藏市场逐渐升温，促使多种手工工艺渐渐获得市场认可。
篇9
现代艺术设计与传统工艺美术实现现代与历史的衔接传统工艺美术是我国传统的文化、历史、宗教演变而来的，并且存在着不可分割的关系，我国各个民族之间存在着不同的传统工艺美术形式。例如北京的景泰蓝、江西景德镇的瓷器、新疆的石膏雕花以及各个民族的服饰文化等，这一系列的传统工艺美术都具有浓郁的传统文化色彩，是历史文化的产物。现代艺术设计是中国传统文化与西方艺术设计相互碰撞的结晶，它在融合中西方艺术设计的过程中，要与我国民族文化为特色，同样也是彰显历史与现代相衔接的重要契机。艺术设计要借鉴传统工艺美术艺术设计与传统工艺美术都是精神文明与物质文明的产物，二者都是以工艺技术与手法表现为基础，根据不同时代的需求展现出不同的审美风尚。受现代社会的影响，如今的艺术设计大多都是呈现出工业化、机械化的设计形式，缺乏了传统工艺美术的复杂性和生动性，传统工艺美术涵盖了多种手工工艺，例如编扎、雕刻、锻冶等技术，其能够明显的突出民族风格和民族特色，蕴含丰富的民族文化精髓。所以，艺术设计要更多的借鉴传统工艺美术，在设计中融入传统工艺美术元素，彰显出现代艺术设计工艺与传统工艺美术元素相融合的特征。
传统工艺美术的传承与保护能够弘扬民族精神
流传到如今的传统工艺美术蕴含着我国民族文化的精髓，其在归真、朴实的表现形式之下，富含了我国人民的崇尚和平、喜爱自然的人生观，同时能够凸显出我国传统文化的和谐、儒雅、内敛的特点。随着国际竞争愈演愈烈，将艺术设计融入传统工艺美术因素能够生成全新的设计体系，提高我国艺术设计在国际中的竞争力，并且能够承载起弘扬中国文化的重大使命。
艺术设计对传统工艺美术传承与保护的实践
（1）艺术设计能够开发出传统工艺美术的文化价值无论现在艺术设计有多少种表现形式，其根本依旧来源于基础图案设计，然而基础图案设计是由不同民族文化理解而成。艺术设计中融入传统工艺美术，使其成为艺术设计的重要部分，就必须培养设计师人文态度，加强对传统民族文化的理解，进而提高艺术设计的文化素养，让传统工艺美术成为艺术设计中不可估量的重要力量。在现如今的艺术设计中，设计人员可以通过采取写生的手段，并借鉴本土的传统工艺美术中的材料与载体，在艺术设计中引入传统工艺美术元素，利用传统工艺美术的表现形式和材料选择，在作品中彰显出传统工艺美术的审美价值，进而完成艺术设计的实践开发，最终完成艺术设计的创新与传承。
艺术设计能够开发出传统工艺美术的实践价值
现代艺术的形成是对于传统工艺美术的文化价值进行借鉴和开发，能够在拓展民族设计技术的同时彰显民族特色。在艺术设计教学过程中，通过整合民族工艺美术资源进行艺术设计，让学生学会对传统工艺美术资源的开发、实践，并且加深学生的对传统工艺美术的理解，让学生形成现代化艺术设计新思路，并结合现代市场需求，让传统工艺美术因素的艺术设计走进大众眼帘，实现对传统工艺美术的传承，让更多的人群了解传统工艺美术的价值。艺术设计能够开发出传统工艺美术的生态价值传统工艺美术更多的是追求自然、和谐、人文，其生态价值是不容我们忽略的。现在艺术设计通过引入传统工艺美术的生态理念，能够让艺术设计突出“人与自然”的生态理念，并且将艺术设计通过生态、仿生、和谐等因素作为重要的价值取向，用传统工艺美术中的生态价值来掀起艺术设计的新。例如在现代包装的艺术设计中，将传统工艺美术中的生态价值引入到包装设计，在实现审美价值的基础上，更能够体现出生态观、自然观、和谐观，让包装设计更能够凸显出自身的价值。另外，还可以将传统工艺美术造物形式与包装相结合，生成更加新颖的艺术设计思路，例如利用甘蔗渣制造的生态包装、竹编工艺制成的包装模型等。
篇10
传统工艺美术作为艺术发展的重要阶段，在工艺美术发展史上有重要地位。基于对传统工艺美术的了解，传统工艺美术不但具有发展历程长的特点，同时也具有重要的历史地位和应用价值，并且在新时代表现出了一定的新价值，对当代工艺美术的发展产生了重要影响。因此，应立足传统工艺美术发展实际，认真分析传统工艺美术的新价值，为当代工艺美术发展提供有力支持，保证当代工艺美术能够吸取传统工艺美术优点，提高工艺美术的发展质量，推动工艺美术的快速健康发展。
二、传统工艺美术发展历程较长，具有重要的历史地位和应用价值
在传统工艺美术发展过程中，无论是陶瓷艺术还是青铜器以及漆树和漆器，都是工艺美术发展的重要成就，在不同的历史时期引领了所处时代的发展。基于对传统工艺美术的了解，传统工艺美术的发展历程和历史地位及应用价值主要表现在以下三个方面：第一，传统工艺美术的陶瓷艺术价值最高。在传统工艺美术发展中，陶瓷作为重要的工艺品，无论是观赏性还是实用性，都具有较强的艺术价值。从目前掌握的工艺美术文化中，陶瓷艺术的价值和艺术成就最高。第二，传统工艺美术的青铜器引领了当时时代的发展。青铜器的出现，代表了传统工艺美术发展到了重要阶段。以当时的工艺成就而言，精美的青铜器成为了当时时展的重要代表，推动了工艺美术的发展。第三，传统工艺美术的漆树和漆器成为了当时工艺美术的代表作。中国是最早发现漆树、种植漆树、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的国家。目前发现最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱红色漆。三代时期，漆器是贵族用品，战国以后漆工艺进入了一个长达五百年的鼎盛时期，
三、传统工艺美术的新价值内容分析
传统工艺美术是一个综合体，具有多方面的价值。在手工业时代的历史中，它是生活的创造者；在当代，它又以历史文化保持者的角色成为历史文化的一种记忆和象征，以手工艺艺术和文化的独特形态自立于以现代设计为主体的科技文明之中，成为民族传统文化艺术的载体，发挥着从经济到艺术的多种职能。所以，传统工艺美术的新价值内容主要体现在以下三个方面：第一，传统工艺美术是生活的创造者。基于传统工艺美术的重要地位，以及传统工艺美术对生活的重要影响，传统工艺美术可以认为是生活的创造者，也可以认为是推动生活发展的重要推动力。第二，传统工艺美术是传统文化的载体。在当代，传统文化的概念比较广泛，而通过传统工艺美术，可以迅速的认识到传统文化这一概念，使得传统工艺美术成为了重要的文化载体。第三，传统工艺美术肩负着经济职能。传统工艺美术奉献了有价值的工艺品之后，也推动了经济的发展，成为了繁荣经济的重要手段，为经济社会的发展注入了生机，推动了艺术创新。
四、传统工艺美术对现代工艺美术的重要影响
从传统工艺美术的发展来看，传统工艺美术对现代工艺美术的发展产生了重要影响，具体表现在以下三个方面：第一，传统工艺美术为现代工艺美术发展提供了重要参考。由于传统工艺美术优点突出，其艺术成就和发展经验为现代工艺美术的发展提供了重要载体和基础，使现代工艺美术能够有效满足艺术发展需要，提高现代工艺美术的发展质量。第二，传统工艺美术为现代工艺美术发展指明了方向。传统工艺美术集成了多年的发展了几代人的智慧，无论是对工艺美术内容的认识还是对工艺美术发展方向的认识都比较到位。因此，传统工艺美术为现代工艺美术的发展也指明了方向。第三，传统工艺美术解决了现代工艺美术发展的瓶颈问题。受到发展理念和艺术设计方法的制约，现代工艺美术在发展中遇到了瓶颈。通过对传统工艺美术的了解以及吸取传统工艺美术的优点，现代工艺美术发展的瓶颈问题迎刃而解。
五、结束语
通过本文的分析可知，传统工艺美术在工艺美术发展史上有重要地位。基于对传统工艺美术的了解，传统工艺美术不但具有发展历程长的特点，同时也具有重要的历史地位和应用价值，并且在新时代表现出了一定的新价值，对当代工艺美术的发展产生了重要影响。因此，应立足传统工艺美术发展实际，认真分析传统工艺美术的新价值，为当代工艺美术发展提供有力支持，保证当代工艺美术能够吸取传统工艺美术优点，提高工艺美术的发展质量。
参考文献：
[1]聂爱文.民族民间传统工艺的特点[J].广西民族学院学报(自然科学版)，2014（03）.
[2]王茜，白京兰，夏晨茹.西部少数民族口传与非物质文化传承及发展的几点思考[J].中央民族大学学报(哲学社会科学版)，2014（03）.
[3]朱霞，李晓岑.白族的手工造纸[J].云南社会科学，2014（06）.
[4]李昶罕，秦莹，李娜.当代民主传统工艺的新价值[J].民族论坛，2014（18）.
篇11
当中国摆脱了野蛮时期，进入到文明的阶级社会之后，传统工艺美术又被赋予了道德伦理的内涵。中国传统的工艺思想一直十分重视器物的伦理道德规范，特别强调事物在使用的感受和审美的情感之间的联系，而且同时要求这种联系符要合中国传统的伦理道德规范。长期受制于强烈的封建伦理观念束缚，使中国的传统工艺美术的造物包含特定的寓意，往往借助造型、色彩、尺度、体量、纹饰等方面象征性地喻示这种伦理道德观念。这种象征的普遍性，常常使工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的附属品，进而造成矫饰之态或者物用功效的损害。例如，作为中国封建社会思想代表的儒家思想就十分强调审美与伦理的结合，孔子的“尽善尽美”、荀子的“美善相乐”均是主张美与善的统一，从而强调艺术的政治伦理作用。他们要求艺术不仅要在形式上显示自身的审美价值，还要传播一定的政治思想，颂扬伦理道德。在《周礼》中规定：“皇帝冕服，玄衣纁裳，用十二章，从公爵起视帝服降一等用之。”又如《宋•舆服志》中规定：“文武三品以上服紫，四品服绯，五品浅绯。”可见，以形态来划分贵贱、等级，这成为了权力差别的标志与象征相。比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。常以象征寓意的表现手法，以彼屋比此物，引譬连类，借物托意。如秦汉瓦当工艺中的青龙、白虎、朱雀、玄武四神纹样，就是方位、季节和颜色的综合象征。
三、中国传统工艺美术的内涵性
中国传统工艺美术脱离不了情感和意念的表达，是极富浪漫主义色彩形式的，中国人在思想上主张天人合一，认为世间万物都是和谐统一的，将天、地、人、物以及情感看成是一个统一的有机体，这使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺在造型特点上并不拘泥于现实，而是经过抽象、夸张、变形、寓意、暗喻、双关、谐音等方法结合传统文化思想，加以工艺制造而形成的。如商代的青铜器图案造型中的饕餮纹，则是将传说中的凶兽简化概括为平面形象，夸张五官特征，以表现狞厉之美。唐代的宝相花，是以莲花为原体，结合牡丹等其他花卉，创造出的一种唐代人理想的艺术形态，花瓣层层交错，丰满华丽，富丽堂皇，不仅反应了唐代社会的审美风尚，同时也彰显了大唐盛世的文化象征。中国传统工艺造物还有许多在造型和装饰上保持着S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。如流行与宋元明清时期的缠枝花，以主茎环绕主花并彼此相连，具有连绵不断的续世之意，成为中国传统连续纹样的一种主要形式。
篇12
美的终究是美的，中国优秀的工艺美术文化有浩繁卷帙的典籍可证，有着数不尽的遗物可寻，考古的不断发现说明了历史的风韵永远都不会被岁月的久远而埋没，中国五千年的文化沉淀成了一种独一无二的中国风韵。许多古代工艺美术的艺术形式至今还以其强大的艺术能量撞击着我们的思维以及心灵。随着当代设计师们的探索与创新，设计也随着时代和人的观念不断创新，无论是在精神性和艺术性上都会使我们感受到传统工艺及传统元素的伟大与深厚。我想也正是这一种历史文化与现代结合的视觉冲击，才使YII的系列产品有着历史的温度。
一、传统工艺美术与现代设计结合的YII design
YII design中YII发音同中文“易”，有中国哲学的意味;发音同“艺”，表示主要依靠工艺进行设计，作品工艺气息浓重;发音同中文“意”，代表设计者的运思巧妙及原创设计。YII design的其中一个中心思想是转变，传统工艺通过现代设计而进行转变;其二为尊重，设计者们以及工艺师通过手工制作表示对我们赖以生存的环境的尊重;其三是融合，将人文及自然之间、使用者及创作者之间、设计者与制造者之间、东方与西方之间、传统与现代之间的和谐关系为出发点，对作品具有高品质的追求。这种传承与创新的结合体现了现代设计中的古为今用的复古思潮。
YII design（‘易’品牌）注重传统工艺和本土材料结合之后再进行巧妙的设计，这也是YII品牌的设计理念。YII展出的作品使用的材料和技术是以往在设计中被忽视了的，设计中融合了自古以来的生活智慧与当代优秀设计观点，设计者透过精湛的工艺及产品制作的最高水平企图为使用者和制造者、设计者之间建立更具有意义、情感及深度的连接，秉承设计为人服务的原则为当代设计及生活带来富有情感及美感的感受。
二、由YII产品来看古代工艺美术与当代家居装饰设计的关系
现如今我们回顾历史长河，历史创造了灿烂辉煌的工艺美术，它充实了我们的视野，充盈了我们的文化宝库，也为世界文化增加了色彩。YII design的团队设计师通过现代的理念挖掘传统材料工艺，其实涉及传统、现代与未来，肩负着将传统技艺传承的责任，并且在传承的同时，赋予其新的力量让创意发生。
设计风格与品味设计风格是设计的灵魂，YII品牌是设计师与工艺师在探索工艺美术历史的长河中提取的精华，这种明显意味的复古思潮形成了强烈的东方风格。通过合理的设计将产品制作出来，十分注重人与物、人与自然的协调性。以YII design为代表的家居设计者们运用装饰艺术和工艺美术以及现代设计的结合，无疑成为一种新的风尚。装饰是一种独具特色的艺术形式，沃纳姆认为：“每一种正确的装饰设计都是一种组合或形式规则的延续……”装饰在我看来是意匠设计之一，装饰是一种独特的艺术语言，既有独特的属性，又有广泛的应用性。
中国的传统工艺美术作为中国元素，是能够代表中国形象与精神的。YII design设计师们通过对传统文化的认识，在传统工艺的基础上添加了现代设计思维，以现代人的需求来设计具有传统韵味的产品。不止是家居设计，当代设计中开始流行的复古思潮都在运用现代设计展现中国传统工艺美术的魅力。这样传统元素与现代元素恰当的结合起来创造出真正意义上的设计，使用新的材料、理念、灵感，是传统工艺与现代元素相结合，使设计既有了时代特色，又体现民族韵味。
三、总结
继承，发扬，创新。
随着经济的发展及思想的进步，世界各国都开始对历史遗留的传统文化及元素进行保护，作为一个世界大国，一个有着5000年历史的国家，中华民族的历史经过多次的沉淀，形成了独有的传统文化。对于我们来说，要成为一个优秀的现代设计师，我们应立足于中国传统的民族文化，从传统的工艺美术中提取优秀的元素，经过重新的设计，运用到现代设计之中，这也是对古代工艺美术的传承发展。
今后在工艺上，把古代工艺美术与现在设计相结合，推动古代工艺美术的创新和发展。在设计中，不止要把古代工艺和现代工艺完美的结合起来，横摇深入了解古代工艺美术品的设计内涵。为了推动工艺美术的传承与创新，就要在此基础上结合现代设计思潮，以敏锐的触觉，从中提炼其艺术精华，吸收养分，用以设计出具有中国独有特色及情感的作品。我们应该充分了解我国的传统文化，更加深入研究中国古代工艺美术史。工艺美术经过演变有着博大精深的内涵，我们应该以扬弃的态度科学对待工艺美术，这对当代家居装饰设计的发展有着重要的意义。
参考文献
篇13
2.1正确认识传统工艺美术的积极作用
中国传统工艺美术是中国民间手工工艺和美术结合长期发展的产物，蕴含了丰富的民间艺术和智慧，不论是经济价值还是技术价值和文化价值都很高，对此应该正确认识传统工艺美术的重要价值，重视传统工艺美术的传承和发展。传统工艺美术的相关管理部门应制定相关的保护措施，针对传统工艺美术发展过程中存在的问题和面临的挑战制定科学的应对措施，同时对市场进行调研，根据市场发展的需要，创新传统工艺美术发展规划。政府应该给予传统工艺美术的发展提供资金支持，鼓励中国传统工艺美术行业的发展，营造良好的市场环境，为中国传统工艺美术的发展奠定良好的环境基础。
2.2搞好传统工艺美术和现代工业之间的联系
近年来，随着我国现代工业的不断发展，在很大程度上影响传统工艺美术的发展，传统工艺美术的发展逐渐地朝着现代工业的方向发展，在当前的环境下，传统工艺美术要想得到传承和发展就必须同现代工业相结合，搞好传统工艺美术和现代工业之间的关系，利用现代工业发展的优势弥补传统工艺美术发展较慢的不足。这样不但能够实现中国传统工艺美术的发展，现代工业的发展中也融入了传统工艺美术中的优势，能够提高现代工业的发展水平，实现传统工艺美术和现代工业的共同发展，促进我国经济的不断增长。
2.3创建传统工艺美术社会服务平台
随着信息产业的不断发展，传统工艺美术的发展应该同信息技术相结合，通过创建信息平台，完善传统工艺美术的发展体系和服务体系，制造中国工艺美术发展点。如创建一批具有传统工艺特色的批发市场，同时国家的教育教学部门应该开设相关传统工艺美术课程，提高下一代对传统工艺美术的认识，培养下一代传统工艺美术观念，从而充分地引导和推动中国传统工艺美术的发展。
2.4加大对人才的培养力度，壮大传统工艺美术队伍
在传统工艺美术的发展和继承中，始终要坚持人才第一的基本原则，正确认识人才培养的重要作用。目前我国传统工艺美术队伍尚不健全，对此应该加大对工艺美术人才队伍的培养和建设力度，做到结构合理。同时教育部门加大对传统工艺美术老师的培养力度，通过有效的政策刺激推动教师队伍的发展，增加该专业方向老师的工资待遇。同时相关的部门应该对传统工艺美术方面的创业进行扶持，进行资金支持，并给予一定的鼓励，刺激传统工艺美术的健康稳定发展。
