引论：我们为您整理了13篇美术毕业设计范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
其一，美术技能展示形式单一化。美术毕业设计内容与形式的呈现较为单一化，没有多维度展示本专业学生的能力。因为美术毕业设计的评价标准偏向于学生对视觉审美规律的掌握程度，所以学生较少进行美术知识如何在幼儿教学层面转化的实践探索，忽略了对教育学和心理学等知识的跨学科应用，未能体现学前教育专业的特点。其二，活动组织能力不足。毕业设计展示仅呈现学生的美术学识远远不够，也应注重彰显学生的组织能力。幼儿园教学不仅包含课堂教育部分，还涉及室内外环境创设、游戏、文艺表演、校内外展览等组织活动。这就要求学前教育专业学生具备对色彩、造型与空间关系的协调能力、人员工作的分配能力和活动现场的驾驭能力。其三，学业任务与毕业创作衔接不充分。学前教育专业学业任务中安排了半年的幼儿教学实习，通常未考虑其与毕业设计实践充分衔接。这导致一方面学生没有将毕业设计中的创作方法和思路进行幼儿教学转换，理论与实践未能及时得到相互修正；另一方面，学生因工作压力而无暇顾及创作探索，被迫中断相应研究。其四，交流氛围不浓。毕业设计作品是学生在校期间学习的美术技能和知识的结果，而最终验收者只有少数几位评委教师，验收场地也仅限于答辩教室等封闭性室内空间，交流氛围偏弱，不能促进全校师生的交流、学生就业或展开现代幼儿美育的学术讨论。其五，就业应用延续性弱。因幼儿的身心结构特点，有些美术创作形式在幼儿园中无法有效开展。而学前教育专业学生没有经过将复杂的美术创作方式进行创新改变以适合幼儿年龄结构特征方面的实践，所以难以将学校所学知识予以应用。
三、改革方案
学前教育专业美术毕业设计方案的重心应围绕如何整合四年所学知识，平衡美术与其他学科教学内容，综合制订成套的毕业设计方案。学前教育专业美术毕业设计指导不能完全照搬专业美术院系的毕业设计培养模式，也不能完全脱离实践技能而撰写美术教育研究方面的论文。因此，学生的美术教育理念和方法与美术基本功一样举足轻重，在毕业设计中均应得到体现。学前教育专业毕业设计应结合“套餐”与“自助餐”设置，自主选择个性化创作方式。毕业设计“套餐”，即毕业设计创作+幼儿教学实践+展览组织策划+毕业设计答辩。美术毕业设计创作“自助餐”，即学生在毕业设计创作中可选择平时最擅长的创作门类，如绘画创作（手绘本、油画、水彩、国画、景泰蓝、综合材料或彩铅画等）或设计创作（定格动画和手工装置等）；幼儿教学实践要求运用与所选毕业设计门类相对应的创作材料和方法实施于幼儿美术实习教学课堂中，并拍摄现场教学录像，整体展示幼儿美术教学情况；展览组织策划促使学生积极进行视觉展示效果的思考和操作；毕业设计答辩邀请在校专业教师和实习单位的教师一起对该学生的毕业设计与幼儿教学进行提问，进行理论与实践的综合讨论。此套毕业设计改革方案系统地实现了以绘画与手工并置为主体、教学实践为载体、多样化展示为体现、理论总结为补充。学生可在硬性规定下和自主选择范围中，以最适合自己的创作方式进行毕业设计，将四年所学的美术教育知识和创作技能发挥得淋漓尽致。毕业设计增设多层面的考核内容，实现立体化展览效应，使美术类毕业设计形式和内容更具开放性与多元化。
篇2
一、造型美
建筑与工业产品一样都是具有体量的，占领高、宽、纵深三度空间的造型艺术（建筑艺术相对复杂，还有时间因素的影响）。在造型上，二者一方面要满足人们一定的功能使用要求，另一方面还要满足人们精神感受上的要求。一个优秀的设计除了拥有合理的功能，更重要的是有优美的形式，能给人以美的视觉享受。
纽约西格拉姆大厦建于1954～1958年，大厦共40层，高158米，为世界上第一栋高层的玻璃幕墙大楼，是著名建筑师密斯・凡・德・罗的代表作品。大厦主体为竖立的长方体，除底层及顶层外，大楼的幕墙墙面直上直下、整齐划一。就造型而言，西格拉姆大厦的外形极为简单，方方正正，是一个很典型的正六面体，但他巨大的体量，却呈现出了长方体高大单纯的美。玻璃幕墙上窗框的分割使其表面形成了有秩序感的细节，使其造型虽简单但却并至于单调。现代建筑的正是利用整体的单纯与适当细节间的比例充分展现出和谐之美，正如维特鲁威所说：“当建筑物的外观优美悦人，细部的比例符合正确的均衡时，就会保持美观的原则。”
二、材料美
《考工记》中说：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”，可见早在中国的古代就懂得依靠材料的性能和特点来表现美的特征。从设计史上我们更可以看到不同设计风格的演变往往与新材料的发展和应用是同步进行的，新材料出现与加工方法的改进，直接影响着我们的设计手法。现代建筑上新的形式特征就是体现在对新材料的组织和构造上，而现代工业产品的形式美也在很大程度上是依靠对材料的运用和加工来表现的。材料的质感与肌理是正是形式美的重要领域。现代工业的发展和加工技术的进步，使材料呈现的面貌日益丰富，也为我们的设计提供了更多创造的可能。在现代设计中常见材料的有金属、塑料、陶瓷、玻璃、木材以及不断出现的新兴复合材料，而其中的新型的金属和玻璃材料在现代设计中的应用最为广泛。新的合金金属材料有着光洁的表面，卓越的性能，具有独特而闪烁的金属光泽，常常给人一种神秘的高贵感，最能体现出高科技的现代感而深受设计师的喜爱。玻璃的晶莹与剔透一直吸引着众人的目光，并让大家深深为之着迷，现代复合的玻璃材料在强度和硬度上有了很大的改进，因此在现代建筑与工业产品设计都得到了更为广泛的运用。
三、意境美
美学家克莱夫・贝尔在他的著作《艺术》中指出：“一种艺术品的根本性质是有意味的形式”。它包括意味和形式两个方面：“意味”就是审美情感，“形式”就是构成作品的各种因素及其相互之间的一种关系。一件作品通过点、线、面、色彩、肌理等基本构成元素组合而成的某种形式及形式关系，激起人们的审美情感，这种构成关系、这些具有审美情感的形式就称之为有意味的形式。无论是在建筑还是在产品设计中，一件完美的设计作品，不仅要有良好的功能外，更要有优美的造型，而所谓优美的造型应当是一种有意味的形式，是能创造出独特的意境美，激起人们的强烈情感的美。
建筑有着各种丰富的设计哲学，多变的形式，很多都是有意味的形式的典范，形成了各具代表的风格。作为二十世纪最著名的建筑设计大师之一，密斯坚持：“少就是多的”的建筑设计哲学，在他的作品中各个细节精简到不可精简的绝对境界，运用直线特征的风格进行设计，为建筑的外形进行了重新的定义，他纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子成为了现代风格的代名词，并深深影响了我们对建筑的认识，改变了现代建筑设计的面貌。
结论：
电脑是现代科技发展的产物，它是完全现代的、独立的，没有任何历史和背景的现代工业产品，它最集中的体现了现代技术的水平，现代材料工艺的技巧，但在外形造型上它却不可避免的要符合我们审美习惯的需要，所以要想设计出有审美价值的产品，有必要学习掌握各类艺术形式美的法则来丰富产品设计的的的手段。建筑作为人类艺术的集大成者，有着深厚的文化底蕴，积累了丰富的形式美的法则，都可以作为电脑造型设计上灵感的源泉。
参考文献：
篇3
一 背景与方法
教育技术学在我国作为一个新兴学科，近年来发展迅猛。2010年，据不完全统计，全国共有近224所高等院校有教育技术学本科专业点，约83个教育技术学硕士点，有9所高校可以授予教育技术学博士学位。我国教育技术学专业尽管开设了近30年，但是其课程设置还不够成熟，各校的课程内容差异大，开设层次不一，并且专业课程设置还存在着很多问题，如：课程内容陈旧，不能及时反映社会需求的变化；实践课程少，方式单一；课程设置缺乏灵活性；各门课程内容之间重叠等。
美国哥伦比亚大学（Columbia University）作为世界一流大学，在教育技术领域，经过长期的发展历程逐步探索形成了独特的、不断发展的课程体系。深入分析哥伦比亚大学教育技术学专业的硕士课程设置特点，将对我国教育技术学专业的课程设置提供一些借鉴。
秉持这一理念，笔者采用调查法，从培养理念、培养目标、培养层次与课程设置、课程实施与评价和学生就业五个方面对美国哥伦比亚大学教育技术学专业硕士生的课程设置情况进行了深入剖析。
二 研究发现
在哥伦比亚大学，教育技术学并不是一个独立的专业。在该校的师范学院（Teachers College）数学、科学和技术系中有两个与教育技术学专业相关的方向；（1）教学技术与媒体方向，（2）K―12教育技术专家初始认证方向Technology Specialist K-12 Initial Certification（TETS-INIT）。其中，教学技术与媒体方向有两个培养层次：硕士（文科硕士，教育学硕士）和博士（教育学博士），K-12教育技术专家初始认证方向设有文科硕士。如图1所示。
通过网站调研和专家访谈，本文主要研究上述两个方向的硕士层次的课程设置特点。
1 培养理念
开设这样两个专业培养相关人才的培养理念主要是：包括学校在内的教育领域将会随着信息和新兴通信技术的运用而发生深刻的改变，社会对高技能的教育人员的需求将会增加，这对教师的教学技术能力也提出了挑战，因此培养具备教育技术与媒体能力的人才以及在学校教育中能够使用新技术促进教育变革的人才至关重要。
以上两个专业的最终培养目的是，让学生更好地应对目前和将来新技术在教育中的运用，并且要让创新技术在教育中的应用改革中发挥建设性的作用。
2 培养目标
培养目标是教育目标的具体化，是人才培养理念的具体化，是选择和确定课程内容的依据。教学技术和媒体方向、K-12教育技术专家初始认证方向主要关注新技术在教育中的应用。一方面，从历史和文化的角度提出新技术在教育和生活中的作用；另一方面，有目的地选择新技术，并在各层次和各学科的教育实践中运用这些新技术。
（1）教学技术和媒体方向硕士的培养目标
该专业方向的主要培养目标是：学生掌握教育技术学方面的基本理论和基本知识，了解并掌握新技术，使学生能够在教育中灵活有效地应用这些技术。该专业的应用领域广泛，其最终目标是通过运用技术改进教育教学质量，为学生、教师以及从事培训的企业职工服务。可以看出，教学技术和媒体方向注重培养理论和实践并重的人才，使学生在相关知识和理论的指导下，在学校教育或企业培训中灵活使用新技术。
该专业方向主要围绕以下几个问题展开：什么样的新兴技术将来更有可能通过教育事业来丰富学生的学习经验？设计者应该把什么样的教学策略包含在教材（包括基于多媒体的教学材料和反映在游戏中的材料）中？为了达到最佳的教育效果，教育者应该怎样配置、管理和评价信息和通信技术在教室中的运用？教育者应该将什么样的设计和实践原理整合到分布式教育课程和项目中？
（2）K-12教育技术专家初始认证方向文科硕士的培养目标
K-12教育技术专家初始认证方向文科硕士的培养目标是：使该方向的学生能够学会利用技术帮助教师有效工作，使他们学会使用技术并有效地设计教学，最终实现课程与技术的最佳整合。
可以看出，初始认证方向主要紧紧围绕学校对技术的需要和应用，为学校教育培养技术应用型和设计类人员，为学校教育发展和改革服务。
3 培养层次与课程设置
（1）培养层次
教学技术与媒体方向有两个培养层次：硕士（文科硕士，教育学硕士）和教育学博士。其中，文科硕士Master of Arts至少要修32学分、教育学硕士Master of Education至少要修60学分，教育学博士Doctor of Education完成学位至少要修90学分。
K-12教育技术专家初始认证方向只有文科硕士Master ofArts（M.A.）一个层次，最少要修满38个学分的师范学院课程，其中包括一百小时的实地调查和40天的教学实习。关于两个方向的培养层次及所要求的学分数，如表1所示：
（2）课程设置
课程内容是课程的核心要素，它包括课程内容的选择与组织，以及课程的结构与类型。课程内容的合理程度，制约着教育目标和课程目标的实施，影响着人才培养的质量。
①教学技术与媒体方向
根据不同的培养目标，教学技术与媒体方向文科硕士和教育学硕士设定了不同的课程。文科硕士和教育学硕士的必修学分相同，都要修17个必修学分，总学分差别主要体现在选修课上。另外，学生还要满足6学分的硕士生课程广度要求，即所有的学生（包括文科硕士、教育学硕士等）除了学习本系的课程外，还必须至少选修师范学院其他系的三门课程，每门课程至少2学分。学生先前修的、非师范学院的课程所获得的学分，经过评价后可以转移累加在本学位所要求的学分上。比如教育学硕士最多可以累加30个学分。这里对可累加的课程有要求，只有那些与本专业相关且成绩达到“B”或者以上的课程才能转移累加。在满足硕士生课程广度要求的前提下，学生还要修一定数量的选修学分，选修课没有专业限制，但是在选修技术类的课程时有总学分限制，即选修的技术课程的总学分不能超过限制，文科硕士不超过3学分，教育学硕士不超过6学分。关于文科硕士和教育学硕士课程学分的比较见表2。
教学技术与媒体方向强调技术、媒体与教育的融合。开设的课程包括：面向对象的理论和程序设计Ⅰ；理论和程序设计；交互式媒体Ⅰ；教育技术中的教学设计；技术和学校改革：文化、媒体和教育等。从网站调研发现，教学技术与媒体方向的文科硕士和教育学硕士开设的专业必修课程完全相同，只有选修课不同。教学技术与媒体方向必修课程具体如表3所示。
通过表3我们可以看出，在17个学分的必修课程里，关于程序设计的课程有占的比例较大（7～8个学分），如面向对象的理论和程序设计I、理论和程序设计：交互式媒体I（Theory andProgramming：Interactive Media I）。这说明该方向及时关注一些当前流行的媒体和技术，如：Java、C++编程语言和交互式媒体的使用，注重培养学生一定的技术开发的能力。
有3学分的教学设计课程，如教育技术中的教学设计（Instructional Design of Educational Technology）。课程内容包括教学技术的性质，进行科学规划、管理和评价教学过程和教学资源的系统方法，其重点是培养学生的教学设计能力。在教学设计的整体规划下开发技术并应用技术。
在必修课程中，还要求从“认知问题和技术”、“社会问题和技术”、“文化问题和技术”以及“教育实践和设计”四类课程中任选三类，且要求所选课程必须来自三个不同的类别，累积学分为分。让学生充分认识技术设计与开发的认知心理学、社会学等学科的理论基础，并通晓技术应用中将会受到文化、环境等因素的影响。
核心研讨课和综合项目也是课程的重要组成部分。核心研讨课有1个学分，而综合项目没有学分要求。文科硕士的综合项目可以是一个单独的课题，也可以是几位学生共同做的大课题的一部分。相比较而言，教育学硕士的综合项目一般是一个研究或者是开发项目，由学生自己独立完成。学生也可以修一门3学分的课程来代替。和文科硕士一样，学生所选的综合项目一般和自己的职业目标相关，并且能够真正体现他们的能力和优势，展示出他们的专业技能。
与文科硕士相比，教育学硕士有更多的选修课程，以至总学分比文科硕士多了近30个学分。Budin Howie说“教育学硕士更多会继续攻读教育学博士学位”。较多的选修课程可以扩大学生的知识面，使学生了解更多其他专业的知识，发现自己的研究兴趣，为以后做准备。
②K-12教育技术专家初始认证方向
K-12教育技术专家初始认证方向文科硕士课程方向要求至少38学分的课程，包括1分的必修课程，3～4学分的选修课程，且不能选修技术类课程。这个学位是为获得纽约州基础教育（K-12）技术专家教师资格证书做准备的。要想获得纽约州基础教育（K-12）技术专家的教师资格证书，除了获得该学位外，还要进行纽约州教师资格考试（New YorkState Teacher Certification Exams）。表4列出了基础教育技术专家初始认证方向文科硕士的必修课程。
通过表4我们发现，该方向有六门必修核心课程。包括技术和学校改革，公平、伦理和社会问题，教育技术资源管理，面向对象的理论和程序设计Ⅰ，计算机，问题解决和协作学习和一百个小时的学校实地调查。这些课程包括调查实践、技术的操作、社会和伦理问题、教学与学习、资源管理等方面，大多是基础的实践类课程，属于技术专家认证基础课程，是为了更好地满足基础教育（K-12）技术专家的专业需求而设置的。
除了本专业的核心课程以外，还包括其他专业的课程，如儿童发展心理学、认知和学习是人类发展学系的课程，还有一些政策及管理方面的课程。这些课程都与基础教学实践密切相关，涉及教育教学中的方方面面，如特殊教育中的问题、儿童教育中的问题等。可以看出，这些课程注重与实践相结合，注重培养学生的综合运用能力。
学生还有一百个小时的学校实地调查和6学分的教学实践课程。实地调查先于教学实习进行。调查任务根据某些核心课程的要求而定，一般包括：观察学生利用技术学习的过程，在班级里和单个学生或者学生小组合作学习，研究和检查软件等。教学实习主要在中小学进行，共40天。实践课程的设计紧紧围绕“让学生学会利用技术和使用教学设计，最终实现课程和技术的整合”这一目标，让学生在实践中体验和学习，更具有针对性和教育性。
研究能力的培养不是该方向的重点，其侧重点在于让学生学会把所学的知识运用到实践中去，最终服务于实践。该方向没有论文研讨课程，也不需要做论文。只需做一个综合项目。关于综合项目有四个要求：①综合项目必须建立在对该专业进行广泛的阅读和研究的基础上，②必须建立在对专业经验（关于学生学习技术和利用技术学习的经验）进行深刻反思的基础上，③项目必须集中在未来规划的某方面，能够通过改进技术在学校中的应用来推动该领域的发展，④项目必须关注技术使用中的问题，以促进技术公平合理地运用，最终能够促进所有孩子的学习。综合项目将根据以上四个标准进行评估（事实上不进行等级A、B、C和D评分，仅给予学生反馈）。综合项目的要求体现了该方向课程“通过技术的合理使用，来促进教师的教和学生的学”的最终目标。
可见，相对于教学技术与媒体方向，K-12教育技术专家初始认证方向更针对学校的实际问题和需要，更具实用性和实践性，其中教育实习和社会实践占很大一部分的学习时间。
4 课程实施和评价
“教育技术与媒体”方向的课程一般都会采用面对面授课的形式。小组协作、基于问题的教学都是课程上常用的教学形式。学校高度重视实地调查和实习等实践类课程的实施，非常支持学生的自主创新项目。学校、计算机公司、企业和其他机构是创新项目的常见合作伙伴，为项目的实施提供环境、资源、人员等方面的支持。另外，哥伦比亚大学的学习技术中心、技术与学校改革中心和哥伦比亚新媒体教学与学习中心等为学生提供了很多实习机会，让学生能够在实践中学习。
“K-12教育技术专家初始认证”方向的培养目标和课程设置针对性很强，可以采用灵活的远程学习方式。例如，“K-12教育技术专家初始认证”方向的学校实地调查中的一些课程可以在线学习。有很多不同的在线学习平台，如Sakai，Moodle，Blackboard等，不同的教师根据需要采用不同的平台，有时也会有在线会议。学校对在线学习和面对面学习进行不做比较评价，而是认为两者是相同的。所有的在线课程由学生自己进行评价，教师只是严格监督。
课程学习过程中的评价主要是过程性评价，根据教师的不同，评价策略也不同。常见的是个人评价、小组评价与教师评价相结合的方式。在硕士毕业时，学生会有一个毕业考试，只有通过毕业考试、修完学分并且完成综合项目的学生才能毕业。
5 学生就业
获得“教学技术和媒体”方向学位的学生就业渠道比较广泛。硕士毕业生一般从事技术教师或者技术协调员工作。越来越多的学生作为专家在多种行业中工作，如教育服务、产品咨询和出版社等。也有一些人自己创立多媒体项目，成了研究者、设计者和制作人。教务管理秘书Matos Chaney说：
“我们的学生在教育部门、政府部门及企业都有任职。一些学生继续在正式的教育中工作，如当教师、研究员或者在中小学或者大学中从事行政工作。也有一些人在企业或政府机构的培训和发展部门从事工作。”
“K-12教育技术专家初始认证”方向主要培养学校中的技术协调员，取得该学位的人有资格申请纽约州基础教育（K-12）技术专家教师资格证书。
三 讨论
综合分析哥伦比亚大学教育技术学专业两个方向（教学技术与媒体方向和K-12教育技术专家初始认证方向）的硕士课程设置，我们发现该校该专业在课程设置方面具有以下方面的特点：
1 偏重培养学生新技术的教育应用
这个特点是由该校该专业培养目标“专注于新技术的创新和应用，以期让新的媒体成为教学和学习的强大工具，培养学生在教育中灵活使用技术的能力”决定的。硕士层次主要培养实践应用型人才，主要培养的是技术的设计、利用和管理人员，课程设置更注重把课程与未来的职业相结合，强调把技术和教学结合起来，重视应用而不是学术研究。
2 强调技术应用并不是技术开发
课程设置中有一些计算机编程的课程，但是在选修课别限制了技术类课程的学分，这是为了让学生更集中到了解技术并应用技术解决问题方面，而不是培养专门的技术开发人员。
3 课程内容与学生职业目标相匹配，有层次性和针对性
哥伦比亚大学教育技术学专业把证书教育和研究生教育相结合。而且根据不同的职业目标，侧重点不同，从而使教育技术学的培养形成多层次、多样化的结构。“K-12教育技术专家初始认证”方向主要培养学校中的技术协调员，是获取教师资格证书的前提，因此其课程包括教学与学习（认知和学习等）、资源管理等方面，大多是面向学校的基础课程。而其硕士层次的就业领域相对证书层次更加广泛，所以课程设计中包括了编程开发类课程、教学设计类以及其他相关领域，满足教育技术设计、开发及管理等领域的人才需求。
4 强调考虑教学设计和技术应用的影响因素
从课程设置中我们也可以看到，特别强调要从“认知问题和技术”、“社会问题和技术”、“文化问题和技术”以及“教育实践和设计”四类课程选三类课程学习。让学生充分认识技术设计与开发的认知心理学、社会学等学科的理论基础，并通晓技术应用中将会受到文化、环境等因素的影响。他们把技术的开发和应用置于教学设计的整体规划之内，为了解决学校和教学中的实际问题进行技术开发和应用，而不是为了使用技术而使用技术：同时，将技术置于社会与文化等系统当中，而不是孤立起来考虑，这样更能促进发挥技术的应有作用。
5 强调专业基础课程的学习，以便更好地应用技术解决问题
选修课中强调学生选择其他的院系课程，开设认知心理等，以便让学生了解更多其他方面的知识，这有利于丰富学生的知识结构，同时也体现出教育技术所需宽广的知识背景。
6 课程设计重视学生实践
在哥伦比亚大学教育技术专业的课程要求中，除了完成实地调研、教育实习等课程外，硕士毕业还要求必须完成一个综合实践项目，让他们应用学到的知识和技能解决实际问题。而且学校鼓励学生到公司或学校实习，经常为学生提供一些实习信息。
7 课程实施注重培养学生的独立性
在研究生入学后选题方哥伦比亚大学教育技术学专业更强调让学生与导师讨论选题，而不是导师选题，导师会给出几个题目供学生选择。有时学生可以提出自己的选题，只要条件允许，导师也会同意。学生在有了新的实验结果或者实验现象时才找导师讨论，而不是有了问题去找导师，更强调培养学生独立解决问题的能力。
8 课程评价强调竞争精神
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一、动漫专业毕业设计存在的问题
通过对我校动漫专业的学生能力、选题情况、师资水平、课程衔接等方面的科学分析，以及对国内外相关高职专业的调研，笔者发现目前的动漫专业毕业设计主要存在以下几个问题：1）学生的基本功不够扎实。部分学生在画角色的时候，甚至连基本的人体比列都不能正确表达，更别说动态人物了。绘制场景的时候，更是难以画出有纵深感、透视正确的效果。2）学生选题思路狭窄。高职的学生综合素养偏低这一问题在毕业设计选题的时候暴露得一览无遗。学生很难独立判断什么样的题目是适合自己目前的专业水准、怎么样选题才对自己的专业发展和就业有利。更有甚者，不管自己能否承担，只要关系好的同学选什么自己就选什么，完全不考虑是否合适自己。或者教师指定什么题目就做什么题目，完全没有自主思考的想法。3）指导教师相关的企业经验少，工作庞多精力分散。高职院校的动漫专职教师大部分是直接从学校毕业，所采用的很多教学方法主要来源于自己学生时代的知识系统，与真实的企业需求严重脱节。另外，许多年青教师不仅要上课、还要应付职称评定或评审相关的各类教科研、考试甚至其他额外工作，指导学生做毕业设计的时间受到大量挤压。4）课程之间的衔接与融合不够，学生缺乏完整的动画创作机会。当前高职动漫毕业设计普遍按照本科毕业设计的环节进行，即选题一一下达任务书一一学生搜集资料一一撰写开题报告——编写剧本一一绘制分镜一一制作动画一一后期合成——完成动画——撰写设计说明一一答辩。而这其中与专业相关的环节通常都是在专业课程上单独学习的，基本上各门课程的教学都是各自为政，没有机会融合在一起引导学生完成一个完整的动画片。学生在学习阶段就缺乏各种模拟实战的机会，更别说在做毕业设计时制作优质的具有市场价值的成片。
二、动漫专业毕业设计问题产生的原因
任何问题的出现都有它缘由所在。以下是笔者分析的关于动漫专业毕业设计问题背后的深层次原因:
1、关于学生能力不足这是一个老生常谈的问题，需要从多个角度来分析：①学生方面。高职院校的学生在选专业的时候，大多是因为“喜欢看动画片”、“喜欢各类二次元元素”或“家人朋友觉得不错”等相对比较肤浅的理由。真正懂得动漫、想用心专研动漫的学生少之又少。而进入学习以后，学生难以忍受长期而辛苦的训练，“愉快看动画”和“辛苦做动画”这种强烈的体会反差使得一部分原本就不坚定学习的学生对深入学习动漫望而止步。②教师方面。我国从事动漫教育的教师绝大部分是成长在传统美术教育的环境下。而传统美术教育是基于艺术涵养的培养，而动漫美术则是应用型美术，其侧重点完全不同。以传统美术的教学方式来对待应用型美术的学习需求，错位的教学也使得学生专业知识的学习陷入了一个恶性循环。③学校方面。高职院校对于学生技能操作课的重视程度也是远胜于专业基础课程，除了专业课程更能出教学成果，另外是机房教室的使用率也远高于画室这类基础课程教室。
2、关于学生选题思路狭窄选题思路除了与学生自身的综合素养有关，更与指导教师以及专业教研室息息相关。很多指导教师没有及时的与学生沟通，引导学生做出正确且符合自身专业发展的选题；而专业教研室也没有就毕业设计选题进行更深层次的探讨。
3、关于教师相关企业经验少，工作庞多精力分散。造成这个问题的主要原因分为两个：一是教师本身。很多教师进到学校以后会变成两种极端，要么天天忙着上一堆课，挣课时费；要么上完课就玩“消失”，不愿意花时间和精力钻研专业相关的知识。更别说是趁着假期去企业参观学习了。试问，教师本身都不愿意提升自我，怎能培育高水平的学生？如何带出高质量的毕业设计？另一方面则是学校。高职院校对于教师特别是青年教师关注度普遍偏低。基本课时多、各类工作庞杂、毕业设计课时少，而相关的检查和表格又极为繁多。这些都导致指导教师缺乏工作的动力。
4、关于课程之间的衔接与融合不够，学生缺乏完整的动画创作机会。国内许多专业教研室在制定人才培养方案的时候，要么是教研室的教师在一起讨论，然后闭门造车，要么就是直接从网上下载其他学校的人才培养方案进行参考。缺乏与企业更深层次的沟通和交流。
三、针对问题进行的动漫专业毕业设计改革研究
1、加强学生专业基础能力的培养
在基础课程建设方面，专业教研室要做好详细的规划。在排课后教研室主任应该先组织教师讨论各专业课程的教学环节安排、重点培养目的等等。特别是专业基础课程里面的素描和速写，要避免采用传统的美术教学方式。多运用应用型美术教学，注重与动漫核心课程的衔接。比如素描课程在前期基础知识讲完之后应重点讲解与动漫专业相关的场景透视关系、人物头身比例等。速写课程则重点讲解人物动态的各种画法，让学生通过大量的、反复的学习为后期的专业核心课程的学习打下坚实的基础。
2、改革选题机制
毕业设计不仅是学生专业水平的最好代表，更是一架连接学校教育和企业工作的桥梁。因此确定选题时要注意以下几点：①学生个体的差异性。以往选题的时候基本上是一次选题就确定。往往没有一个双选或对比的机会。很多学生会因为选题错误，在做到一半的时候继续不了而重新换题。针对这个问题，笔者建议在选题前由熟悉学生的教师和学生进行及时的沟通，根据每一个学生的专业优势进行引导。比如有的学生特别擅长影视后期，那么教师可以在选题前根据该生的情况引导其选择这方面的题目。②提高选题的真实性或仿真性。最好的毕业设计选题无疑是来自企业一线的项目。作为学校和专业教研室，可以多引进相关专业的校企合作项目，并与企业一起将相关项目分解成具体的工作，挑选部分特别优秀的学生直接参与企业项目的设计制作。而其余的学生，则可以引导他们做模拟仿真的项目。教师可以根据学生的实际情况，拟定尽量接近真实项目的毕业设计选题。或者由专业教研室组织讨论，策划一个系列动画，让学生从该系列中选择一个主题。这样的话，几届毕业生做下来，也能为专业积累可观的作品资源。
3、改革指导教师任务
从学校的层面，减少毕业设计指导教师基础课时量，加大毕业设计课时所占比例。同时规范毕业设计管理工作，包括毕业设计流程、模板等等，减少不必要的、重复的工作。从专业教研室的层面，引导教师参与或了解真实的企业项目。加强教师培养，特别是培养指导教师的专业指导能力，督促教师严肃对待毕业设计工作。
4、加大与企业的合作力度
1）作为指导教师，应尽量多为学生引进企业真实项目，增加实际课题的比例。比如动漫专业可以联系企业制作宣传短片、展示动画、二维插画、原画设计等，拓宽学生的实际课题选择面。2）以教研室为单位，联系企业工程师、设计师进行项目联合指导，加强技术保障。一直以来，都是学校的教师作为毕业设计指导教师。但是学校教师资源毕竟有限，难以提供全方位的技术指导。而与企业工程师、设计师合作，既能给学生提供全方位的指导，教师也能在指导过程中通过与企业教师的沟通加强自身的专业素养，真正的达到了教学相长的目的。3）鼓励学生以实习过程中参与的真实企业项目作为毕业设计选题，以激发学生的学习热情。不过这类选题需要校内指导教师与企业指导教师及时沟通，以保障毕业设计进度能按照学校的要求进行。
5、邀请企业参与人才培养方案的修订
虽然毕业设计只是教学的最后一个环节，但是它的重要性不言而喻。专业教研室应该在一开始修订人才培养方案的时候就充分考虑到这个环节的方方面面。高职动漫专业最终的目标是向社会输出真正有设计能力和创意思维的动漫专业人才。而企业才是真正了解市场需求的。邀请他们参与人才培养方案的修订，特别是一些实操性较强的课程，可以根据市场需求及时的更新。让学生从入学开始，就真正的学习各类应用型基础专业知识和实操专业知识。四、结语“路漫漫其修远以”，动漫专业毕业设计的改革并非一朝一夕就可以完成的，它需要在人才培养模式的框架下做好顶层设计，充分调动学校、企业、教师和学生的积极性。从而真正完成为企业提供高质量人才的使命。
作者:易帅 宗玲 李斌 单位:广东创新科技职业学院信息工程学院
参考文献:
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服装专业的毕业设计是一门综合性课程，从最初的设计灵感、出设计稿、选材料到最后的制版与制作，需要具备非常广泛的专业知识。而湖南工艺美术职业学院服装专业主要设计、制版两个不同的岗位方向，由于专业方向不同，很多学生并不具备非常全面的综合素质。设计方向的学生创意思维较强，设计灵感较好，但动手能力较差，无法做出质量精良的作品；制版方向的学生虽然工艺制作水平较好，但设计作品缺乏创意，不具观赏性。学生综合素质不高，是导致毕业设计作品难出精品的主要原因。
（二）学生缺乏独立、吃苦精神，过于依赖教师的指导
现在的学生大多数是独生子女，平时缺乏独立、吃苦的训练，而毕业设计是一项长期而艰苦的学习任务，在整个学习过程中，有些学生容易产生畏难心理，经常求助于教师，希望教师能够帮忙解决，时间久了就产生依赖心理，渐渐失去了毕业设计的创作热情。
（三）毕业设计的课程特点给教学监督、管理带来难题
毕业设计课是以学生的设计制作为主的课程，教师起到引导、辅助的作用。学院前几年没有开设专门的毕业设计课，毕业设计由学生利用业余时间独立设计制作完成，教师只是不定期抽查和指导。因为学生自身的专业能力水平参差不齐，教学管理松散，导致设计作品整体质量不高。课程缺少监督和管理机制，学生成绩只能依靠自觉性和自律性。教师没有全程辅导，因此出现这种情况也只能爱莫能助。为了改变这种情况，学院将毕业设计安排为一门正式课程，有专门的教师上课、管理。但毕业设计又是一门实践课程，对于设计灵感的采风，材料的选购，不同的工艺制作方法，都不可能做到统一时间安排。所以，建立灵活机动的监管机制和加强学生的自我约束意识，是做好毕业设计教学管理的关键。
二、分组协作法在毕业设计课程中的应用和意义
分组协作教学就是将学生分成若干小组，在教师的指导下，协作学习，共同达成学习目标的教学活动。分组协作是提高教学效率的有效方法，合作学习是最佳的课堂教学活动形式。
（一）分组协作教学形式适合毕业设计的教学要求
毕业设计是学生三年学业成果的展示，所以一般是由学生自己设计制作完成一个系列的设计作品。因为任务繁重，工作量大，导致制作质量不高。而且学生专业方向不同，能力不全面，这也是致使毕业设计作品质量不高的原因。基于这种情况，毕业设计采用分组协作的方法十分必要。毕业设计小组一般由3至5名成员组成，共同完成一个系列的服装设计作品。减少工作量有利于提高作品的质量。毕业设计分组还要打破设计和制版专业的限制，将全部服装专业学生合在一起进行分组。每个小组由设计和制版专业的成员组成，这样可以做到优势互补，解决高职学生综合能力不强的问题。
（二）分组协作可以集思广益，取长补短，提高设计作品质量
服装设计专业是将艺术与技术相结合的一门综合性学科，对人的综合素质要求较高。毕业设计不仅需要一个创意性的设计灵感，还需要将设计灵感付诸现实的款式设计、工艺制作等许多环节中去，这是一个艰难而漫长的工作过程。通过几年的教学实践，笔者认为，对于高职学生来说，一个人独立完成一个系列的优秀毕业设计作品是很难的。毕业设计小组成员各有所长，通过合理分工，可以集思广益、取长补短，形成合力，共同完成毕业设计繁重的任务，使毕业设计作品达到最佳效果。
（三）分组协作可以培养学生团结协作意识，提高职业素养
高职教育的目的是培养高素质的技能性人才。提高学生的专业技能，适应企业职场要求是教学的主要目的。毕业设计课程是一门综合性实践课程，是模仿企业生产的仿真训练过程。毕业设计课程的小组划分，将不同班级、不同专业方向的学生组合在一起，从陌生到熟悉，锻炼他们的人际交往能力。在完成毕业设计的过程中，因为所学专长不同，又可以相互交流沟通，从而提高彼此的专业技能。通过分组可在促进学生的相互研讨、相互学习中，提高毕业设计质量。分组协作使学生之间逐渐产生了凝聚力和创造力，培养他们的团结协作意识和敬业精神，同时也提高了职业素养。
（四）分组协作可以加强相互监督，培养学生自我约束能力
毕业设计课程的特殊性使得学生的上课时间难以得到统一安排，给学生的管理工作带来了难题。通过分组协作可以将大家凝聚在一起，并且共同的学习目标能够调动工作的积极性，各司其职、明确分工能够加强个人的责任心，组长的统一协调，组织安排起到监督、约束作用。这样在无形当中，每个人都会认真对待毕业设计，珍惜劳动成果，自然会形成一种自我约束力。
篇6
一、石河子大学的毕业设计展出课程发展介绍
石河子大学地处我国西部，而除石河子大学外，在新疆开设环境艺术专业的院校有新疆师范大学、新疆艺术学院、昌吉学院。石河子大学美术系还和重庆大学、江南大学建立对口关系，所招收的学生分别来自山东、河北、甘肃、新疆，早在五年前还招过湖南地区的学生。几年来，石河子大学建有文学艺术学院人文基地非遗基地，依托非遗平台做了很多民间美术和民俗方面的课题与田野调查，在和当地企业谈落地项目的时候，发现一个项目最终的完成需要不同专业的支持。
现在企业招收毕业生时，也对复合型人才有较大需求。从环境艺术方面的就业来看，发展了很多软装的，还有展览空间，都是复合人才和跨专业的体现。这样就要求石河子大学美术系对毕业设计作品的选题进行细化，并对展出方式作出新的调整。
石河子大学近五年的毕业设计都是对外公开展出。2008-2012年，在对外公开展出的过程中，环境艺术设计作品和平面设计专业分别展出。而在2012年，石河子大学对毕业设计进行了调整，提出新的方案，出现了毕业设计的个人展，意味着成绩优秀的学生可以专心地只做毕业设计，不必写论文。在经历了三年的毕业设计实践课程改革后，学生们有一部分作品留在了学校，还有很多作品陈设和家具类直接进行了出售。而在2015年的新一轮人才培养方案中，石河子大学美术系开设了毕业设计布展这样一门课。这门课的执教人员要求最好是班主任和一位教师合作担任，其中一位教师相当于策展人的身份，毕业设计的主题设定、宣传、展出方式都由两位教师商定。
二、毕业设计布展课程环节及内容
毕业设计布展的调度一向是一个较难开展的环节，在这个过程中，执教的两位教师会要求各专业教师集中进行评估。虽然是环境艺术设计专业学生毕业设计作品的开题，但是参与审查的教师来自各个专业，有理论方向的教师，有平面方向的教师，还有校外请来的专家。
在这样一个跨专业的教师合作评审下，保证了作品的跨专业的整合性。这样有成组的学生可和平面专业的学生一起做毕业设计，当然也不排除和美术学方向专业的学生一起做一个主题的毕业设计作品展。
进行了第一轮的定稿后，两位专业教师会在中期再进行一轮检查，对进度落后或进行不下去的设计进行调整。这就是新开的毕业设计布展课程的主要内容。
三、石河子大学环境艺术毕业设计选题
（一）室内设计方案方向
室内设计专业的学生的课程多为CAD、3D、室内设计基础、商业环境、办公环境，学生在四年学习中经历了设计方案的统合设计和设计思维的确立。而毕业设计的目的是展示学生对方案完整性的一个把控，也可以从各种角度考查学生四年所学的文化知识与技能知识。
1.选题方向
不可为室内设计家装方案，可为室内设计中商业环境空间、办公空间、展示空间。设计立意方向从中国元素出发，或从地域性文化出发，或室内设计如何与当下的设计热点问题相结合。在做方案设计时，学生的毕业设计可为概念化设计，也可以对现实中已有方案进行的再设计与改造。
2.设计过程要求
（1）资料收集：每个室内设计的方案都有设计背景、设计说明、区位分析与设计的相关立意材料，学生在做方案时做好前期方案成立与设计立意相关的图文资料。
（2）前期立意O计主题资料收集：相关室内方案资料图，阐述清楚项目位置、设计立意。
（3）前期立意设计元素草图：设计元素1张，设计元素提取2张，设计元素运用1张。设计方案整体表述草图2张。
方案初期阶段：室内设计方案平面图1张，室内设计方案效果图3张。方案中期阶段：室内设计方案效果图与施工图表达图与建筑视频动画制作初稿。方案终期阶段：室内设计方案展板排版与部分施工图表达，建筑模型与建筑动画。
详细要求：将室内设计方案制作展板，数量不少于3件；尺寸要求单幅1.2M×2M；设计最终以实物展示为主，展板要有形式感，可用木框石材进行形式结合，不可只为；模型体现主题性与制作性，做工精美，最小尺寸为40MM×50MM；建筑动画设计必须原创，展示内容为空间内外和设计过程说明，视频5分钟；展板展示包括设计说明文字、设计分析过程图，各层功能流线图、精彩空间节点效果图。
（二）雕塑及壁画方向
雕塑专业方向的学生本科四年学习了装饰画、设计素描等课程。雕塑专业在大多高校都放在美学方向，也有放在环境艺术专业下，所以在毕业设计时环境艺术设计专业雕塑及壁画都可以做这个方向的作品。
1.雕塑选题方向
雕塑设计，真材雕塑，玻璃钢及名人像雕塑。学生在题材上三选二，雕塑设计必选，真材雕塑，玻璃钢名人像雕塑二选一。
详细要求：将雕塑设计方案过程与场景图制作展板，数量为2张；尺寸要求单副0.6 M ×0.4M；设计雕塑可以为各种材质，可写实，可抽象，可为一个场景；一组尺寸最少为3个，体积根据设计稿由指导导师定，不低于80MM，如低于80MM，数量最少为5个；真材雕塑包括装置等，一组尺寸最少为3个，体积根据设计稿由指导导师定，不低于80MM。如低于80MM，数量最少为5个；玻璃钢名人像雕塑，数量为1个，尺寸为1.8M×2M。
2.壁画选题方向：
壁画制作与壁画设计。两个方向都为必选。
详细要求：壁画设计为小尺寸，壁画制作为大尺寸；壁画制作尺寸单幅尺寸最少为2M×2.4M最少为两幅；壁画设计最少为两幅；尺寸由指导教师自定。
（三）家具陈设类
家具陈设是最新加入环艺专业的核心课程，虽然没有形成一个专业，大多倾向将其归为产品设计，但在本文中我们更多地认为它可以是环境艺术的一个内容，这个作品的完成也需要人体工程学、材料与工艺相关知识。选题方向包括组合家具设计，家居空间实体搭建。
1.组合家具设计
可做各种空间所需要的家具。
详细要求：将设计方案过程与场景图制作展板，数量为2张；尺寸要求单副0.6M×0.4M；家具设计的要求必须功能与形式给合，不能实用功能不强；家具设计的个数最少为4个，尺寸由正常家具尺寸为基础。
2.家居空间实体搭建
实体搭建建筑与家居内部空间，可包括各种功能空间的空间墙体与家具。
详细要求：将设计方案过程与场景图制作展板，数量为2张； 尺寸要求单副0.6M×0.4M；空间实体搭建设计的要求必须功能与形式给合，不能实用功能不强；家具设计的个数最少为5平方米，尺寸以正常家具尺寸为基础。
（四）景观设计方案方向
景观选题的学生四年系统学习了植物配置、城市规划、建筑形态空间、公共空间等课程，景观设计从改变人类居住方式，推行绿色城镇化建设方面出发提出专业的方案。
1.选题方向
不可为小区规划方案，可为城市公共空间、展示空间。在设计立意方向从中国元素出发，或从地域性文化出发，或设计如何与当下的设计热点问题相结合。在做方案设计时，学生的毕业设计可为概念化设计，也可以对现实中已有方案进行再设计与改造。
2.设计要求及详细要求
（1）资料收集：每个景观设计的方案都有设计背景、设计说明、区位分析与设计的相关立意材料，学生在做方案时做好前期方案成立与设计立意相关的图文资料。
（2）前期立意设计主题资料收集：相关方案资料图资料，做到阐述清楚项目位置，设计立意。
（3）前期立意设计元素草图：设计元素1张，设计元素提取2张，设计元素运用1张。设计方案整体表述草图2张。
方案初期阶段：景观设计方案平面图1张，景观设计方案效果图3张。方案中期阶段：景观设计方案效果图与施工图表达图与景观视频动画制作初稿。方案终期阶段：景观设计方案展板排版与部分施工图表达，景观模型与景观动画。
详细要求：将景观设计方案制作展板，数量不少于3件；尺寸要求单副1.2M×2M；设计最终以实物展示为主，展板要有形式感，可用木框石材进行形式结合，不可只为；模型体现出主题性与制作性 ，做工精美，最小尺寸为40MM×50MM；景观动画设计必须原创，展示内容为空间内外和设计过程说明，视频5分钟；展板展示包括设计说明文字、设计分析过程图、精彩空间节点效果图。
四、毕业设计选题和过程中的问题
从毕业设计的形式上来看，有视频和模型，而展板的形式也是由二维走到三维，与多种装置给合。这和我们跨专业的视域和多种技能是分不开的。教师应在不同的形式和学科发展背景下提出更多毕业设计的可能性。
毕业设计就像是一个深化设计的过程。毕业设计是毕业生最后一次的专业展示。我们的陈设设计和平面设计做的LOGO及VI设计形成一体，做成一整套的毕业设计。这是一个陈设设计和平面设计作品整合的案例。
在家装设计中，毕业设计作品可以和平面设计中的版式设计与家居中的图册进行平面的接合。在家装设计中最后的展示可以是视频，也可以是网页中的360°旋转的全景页面。
而在雕塑设计中，不仅要展示作品，更要让作品周围的环境与雕作品有机融合。有时，一个雕塑作品需要与大量的背景板和软装进行结合，有时需要对产品设计进行创新。
而景观设计中的展板，有时一个展板可能是一堵砖墙，有时可能是很多不规则盒子的组合。
五、结语
石河子大学环境艺术设计这T课程虽然还是一门新课，学时也较少，但是从毕业设计抽离出来，还有一定的程序。而学生的选题和学生毕业作品跨专业的结合，能更好地展示学生的作品，体现作品的连续性，能够从形式和内容上让学生的作品更加完整和符合市场的需要。
参考文献：
[1]冯乔.实题实做还是实题虚做――环艺毕业设计的教学研究[J].装饰，2009（8）：122-124.
篇7
目的：
视觉营销的根本目的在于争取目标顾客、扩大市场影响和突出品牌形象，因此，绝不能只满足于热热闹闹的促销宣传和心血来潮的煽情手段。同企业的所有经营活动一样，视觉营销也必须坚持既定的理念和一贯的策略，并且在设计上予以充分体现。
意义：
视觉营销并不是新的武器，而是一门被我们遗忘了的武器。作为一种直观的营销手段，它其实一直默默呆在每个终端的幕后台角，人们对它的作用了解甚少，如同一个被雪藏的歌手。近几年当我们重新审视和了解它的作用后，视觉营销就开始从幕后走到了前台服装设计专业毕业设计开题报告服装设计专业毕业设计开题报告。而其更大的意义是：商家们已经开始将作为一门独立的学科，发掘它的潜在威力，同时在终端中进行系统的运用。
课题的主要任务；研究可能遇到的问题以及解决的方法和措施
研究主要任务：
论述服装视觉营销的含义和范畴。
针对一个服装店而言，在色彩、造型、声音这些相关的影响视觉注意力方面进行分析整合视觉营销，提升销售业绩。
可能遇到的问题：
对现在服装卖场中的视觉营销的应用与服装本身认识不足。
视觉营销的应用于卖场销售是否成功
WiseMedia
解决方法及措施：
积极到阅览室，图书馆等有价值的位置查阅；学习研究，向指导老师请教；从自己实习单位的情况为起点，然后再到各大中小型服装卖场中更好的了解服装视觉营销对服装服装卖场的影响状态，从实际出发，慢慢学习服装视觉营销在卖场中的作用的认识和了解，逐渐完善课题。
论文大纲摘要
众所周知，人们所感受的外部信息有83%是通过视觉传达到人们心智的服装设计专业毕业设计开题报告工作报告。也就是说，视觉使人们接受外部信息的最重要和最主要的通道。现代营销知识告诉我们，视觉营销是作好营销必不可少的营销手段之一。
本文旨在从服装卖场角度来阐述服装视觉营销的作用和影响。
abstract
asweallknow，peoplefeelthe83%ofexternalinformationthroughvisualcommunicationtothepeople'smind.inotherwords，sothatvisualaccesstoinformationoutsideofthemostimportantandthemostimportantchannel.modernmarketingknowledgetellsusthatthevisualmarketingisessentialtopreparemarketingofoneofthemeansofmarketing.
thepurposeofthispaperfromtheclothingstoreclothingvisualperspectiveontheroleandimpactofmarketing.
keywordsvisualmerchandising；visualimpactcreatevalue；silentsalesman
正文：
引言服装视觉营销概论
服装视觉营销的概念
服装视觉营销的范畴
视觉营销在卖场中的具体应用
服装店铺的整体色彩应用技巧
服装卖场的陈列设计
服装视觉营销塑造消费者心中的形象
视觉营销的一些实例分析
zara店铺的空间设计与陈列形态
森马
jackjones
视觉营销迎来了春天
视觉陈列专家韩阳与《卖场陈列设计》
整合视觉营销，提升销售业绩
结束语
致谢
参考文献：
[1]马赛.工业设计与展示设计.中国纺织出版社，1998
[2]毛春义.服装展示.湖北美术出版社，XX
[3]杜异，傅祎.汉诺威世界博览会设计，岭南美术出版社，XX
[4]王春杰.世界展览新设计.湖北美术出版社，XX
[5]赖涛.服装设计基础.高等教育出版社，XX
[6]韩阳.卖场陈列设计.中国纺织出版社，XX
[7]许亮.展示设计.湖南美术出版社，XX
[8]陆华祥等.最新展馆展台设计.上海人民美术出版社，XX
毕业设计主要工作的进度安排
周毕业作品服装效果图的设计、毕业作品结构图
服装设计专业毕业设计开题报告(二)
课题的目的及意义
目的：
视觉营销的根本目的在于争取目标顾客、扩大市场影响和突出品牌形象，因此，绝不能只满足于热热闹闹的促销宣传和心血来潮的煽情手段。同企业的所有经营活动一样，视觉营销也必须坚持既定的理念和一贯的策略，并且在设计上予以充分体现。
意义：
视觉营销并不是新的武器，而是一门被我们遗忘了的武器。作为一种直观的营销手段，它其实一直默默呆在每个终端的幕后台角，人们对它的作用了解甚少，如同一个被雪藏的歌手。近几年当我们重新审视和了解它的作用后，视觉营销就开始从幕后走到了前台服装设计专业毕业设计开题报告服装设计专业毕业设计开题报告。而其更大的意义是：商家们已经开始将作为一门独立的学科，发掘它的潜在威力，同时在终端中进行#from
课题的主要任务；研究可能遇到的问题以及解决的方法和措施
研究主要任务：
论述服装视觉营销的含义和范畴。
针对一个服装店而言，在色彩、造型、声音这些相关的影响视觉注意力方面进行分析
服装视觉营销塑造消费者心中的形象服装设计专业毕业设计开题报告整合视觉营销，提升销售业绩。
可能遇到的问题：
对现在服装卖场中的视觉营销的应用与服装本身认识不足。
视觉营销的应用于卖场销售是否成功
WiseMedia
解决方法及措施：
积极到阅览室，图书馆等有价值的位置查阅；学习研究，向指导老师请教；从自己实习单位的情况为起点，然后再到各大中小型服装卖场中更好的了解服装视觉营销对服装服装卖场的影响状态，从实际出发，慢慢学习服装视觉营销在卖场中的作用的认识和了解，逐渐完善课题。
论文大纲摘要
众所周知，人们所感受的外部信息有83%是通过视觉传达到人们心智的服装设计专业毕业设计开题报告工作报告。也就是说，视觉使人们接受外部信息的最重要和最主要的通道。现代营销知识告诉我们，视觉营销是作好营销必不可少的营销手段之一。
本文旨在从服装卖场角度来阐述服装视觉营销的作用和影响。
abstract
asweallknow，peoplefeelthe83%ofexternalinformationthroughvisualcommunicationtothepeople'smind.inotherwords，sothatvisualaccesstoinformationoutsideofthemostimportantandthemostimportantchannel.modernmarketingknowledgetellsusthatthevisualmarketingisessentialtopreparemarketingofoneofthemeansofmarketing.
thepurposeofthispaperfromtheclothingstoreclothingvisualperspectiveontheroleandimpactofmarketing.
keywordsvisualmerchandising；visualimpactcreatevalue；silentsalesman
正文：
引言服装视觉营销概论
服装视觉营销的概念
服装视觉营销的范畴
视觉营销在卖场中的具体应用
服装店铺的整体色彩应用技巧
服装卖场的陈列设计
服装视觉营销塑造消费者心中的形象
视觉营销的一些实例分析
zara店铺的空间设计与陈列形态
森马
jackjones
视觉营销迎来了春天
视觉陈列专家韩阳与《卖场陈列设计》
整合视觉营销，提升销售业绩
结束语
致谢
参考文献：
[1]马赛.工业设计与展示设计.中国纺织出版社，1998
[2]毛春义.服装展示.湖北美术出版社，XX
[3]杜异，傅祎.汉诺威世界博览会设计，岭南美术出版社，XX
[4]王春杰.世界展览新设计.湖北美术出版社，XX
[5]赖涛.服装设计基础.高等教育出版社，XX
[6]韩阳.卖场陈列设计.中国纺织出版社，XX
[7]许亮.展示设计.湖南美术出版社，XX
[8]陆华祥等.最新展馆展台设计.上海人民美术出版社，XX
毕业设计主要工作的进度安排
周毕业作品服装效果图的设计、毕业作品结构图
服装设计专业毕业设计开题报告(三)
篇8
（二）明确毕业设计实践教学方式
对于毕业设计，湖南工艺美术职业学院系部曾经尝试多种教学方式：一是将毕业设计课题带入企业，由学生在顶岗实习中完成，但这既影响企业生产活动，又因为学生工作任务重、时间不够，造成作品效果不佳；二是由学生在校自主完成毕业设计，容易出现学生找工作室代工、购买成衣等现象。松散式管理导致教学环节形同虚设，难以实现教学目的。目前，系部采取的是教师全程指导的教学方式，杜绝了购买和代工等现象，切实提升了作品质量和学生综合能力。
（三）明确毕业设计选题方向
选题的合理性直接影响毕业设计教学目标的实现。首先，选题要融入前续课程的所有技能点，具备综合性；其次，选题的难度要高于岗位核心能力课程的技能难度，且各选题之间的难易程度相当；再次，选题应来源于社会和企业，与新技术、新工艺、新材料接轨。因此，系部组织教师到行业企业调研、研讨后确定选题。服装设计专业毕业设计选题主要分为两类：一类是服装设计大赛选题。因为大赛以发掘设计师的创新思维，追求作品的创意性与实验性为目的，这与毕业设计定位一致。另一类是以创作灵感的类型为选题。在选题中引入湘绣、苗绣、织锦等非物质文化遗产元素，既贯穿学院一直以来“承袭传承与保护非物质文化遗产”的指导思想，又鼓励学生跨专业、跨行业进行非遗文化的创新。
（四）明确毕业设计的组织机构和工作流程
成立毕业设计工作小组，编制毕业设计工作方案，召开专题会议，统筹布置，明确毕业设计的时间、任务、责任人、工作流程等，确保毕业设计工作按质按量如期完成。
二、加强毕业设计教学过程管理
（一）组建教师团队，明确教学任务和要求
毕业设计教学前，组建教师团队，召开指导教师会议，每班由一名设计教师和一名工艺教师联合指导，既分工又合作，同时明确“学生主体、教师主导”的定位。学生是毕业设计的创作主体，教师起引导作用。教师在指导中不能结论性评价多，具体意见少，也不能指定学生的创作主题，帮学生找参照图甚至设计，全程高密度参与。鼓励教师创新教学组织设计和方法手段。通过集体研讨、头脑风暴等，解读每类选题的创作路径、方法；通过创作分享会、学生陈述点评会等开拓思路，完善作品；加强示范教学，启发学生思维；采用大学城空间、微信、QQ等方式辅导学生，帮助学生克服畏难情绪，加强团队合作、精益求精等职业精神培养。毕业设计教学过程中，定期召开指导教师研讨会，及时了解教学进度与质量。
（二）召开学生动员大会，加强学风建设
召开毕业设计学生动员大会，一是讲解毕业设计整体安排以及相关要求；二是激励学生提高创作热情，争取多出好作品。在教学过程中，还会根据学生的具体表现，不定期组织召开学生会议，及时解决学生在毕业设计中出现的旷课、拖沓等问题。
（三）严格进行四个环节的作品质量评审
第一环节是设计图评审。如由系主任、工学部主任、企业专家、指导教师以及学生代表制定毕业设计图纸的评价标准，集中评审，提出修改意见。第二环节是面辅料选配评审。例如，由于湖南的面辅料较单一，因此毕业设计的材料全部是在广州中、大纺织市场采购。车票购买、酒店预订、面料采购等工作全部由学生负责，教师团队随行前往，把握采购进度，做好面辅料选购评审工作。第三环节是坯样及第一套成品评审。毕业设计中期，组织对坯样及第一套成品进行评审，形式是学生展示作品，陈述设计构思及制作方法，教师团队研究问题，进行指导。其目的一是及时了解毕业设计的整体进度；二是锻炼学生陈述与表达能力，为答辩做准备；三是及时修正问题，提高毕业设计的整体质量。第四环节是毕业设计成品评审及答辩，可邀请企业专家和全体指导教师共同评分；模特穿着毕业设计作品，学生团队展示创作过程的图文资料，陈述创作灵感、设计方法、所遇问题及解决办法，畅谈收获与体会。
（四）做好资料上传和总结推广工作
组织评选优秀毕业设计作品在学院“毕业设计开放展示周”中表演展示，并安排专人检查学生的毕业设计说明书、教师的评分记录及评语等相关资料等。
三、反思
毕业设计教学管理毕业设计结束后，应及时进行教学管理反思。
（一）反思毕业设计的系统设计。如毕业设计选题、教学方式、时间进度安排、教师安排、评价标准等。
篇9
学 号： XX03030331
指导教师：
班 级： 服 设
所在院系： 设计与艺术学院
科技大学毕业设计（论文）开题报告内容
课题的目的及意义
目的：
视觉营销的根本目的在于争取目标顾客、扩大市场影响和突出品牌形象，因此，绝不能只满足于热热闹闹的促销宣传和心血来潮的煽情手段。同企业的所有经营活动一样，视觉营销也必须坚持既定的理念和一贯的策略，并且在设计上予以充分体现。
意义：
视觉营销并不是新的“武器”，而是一门被我们遗忘了的“武器”。作为一种直观的营销手段，它其实一直默默“呆”在每个终端的幕后台角，人们对它的作用了解甚少，如同一个被“雪藏”的歌手。近几年当我们重新审视和了解它的作用后，“视觉营销”就开始从幕后走到了前台。而其更大的意义是：商家们已经开始将作为一门独立的学科，发掘它的潜在威力，同时在终端中进行系统的运用。
课题的主要任务；研究可能遇到的问题以及解决的方法和措施
研究主要任务:
1.论述服装视觉营销的含义和范畴。
2.针对一个服装店而言，在色彩、造型、声音这些相关的影响视觉注意力方面进行分析
3.服装视觉营销塑造消费者心中的形象。
4.整合视觉营销，提升销售业绩。
可能遇到的问题:
1.现有资料和信息不足；
2.对现在服装卖场中的视觉营销的应用与服装本身认识不足。
3.视觉营销的应用于卖场销售是否成功。
解决方法及措施：
积极到阅览室，图书馆等有价值的位置查阅；学习研究，向指导老师请教；
从自己实习单位的情况为起点，然后再到各大中小型服装卖场中更好的了解服装视觉营销对服装服装卖场的影响状态，从实际出发，慢慢学习服装视觉营销在卖场中的作用的认识和了解，逐渐完善课题。
论文
大纲
摘要
众所周知，人们所感受的外部信息有83%是通过视觉传达到人们心智的。也就是说，视觉使人们接受外部信息的最重要和最主要的通道。现代营销知识告诉我们，视觉营销是作好营销必不可少的营销手段之一。
本文旨在从服装卖场角度来阐述服装视觉营销的作用和影响。
abstract
as we all know, people feel the 83% of external information through visual communication to the people's mind. in other words, so that visual access to information outside of the most important and the most important channel. modern marketing knowledge tells us that the visual marketing is essential to prepare marketing of one of the means of marketing.
the purpose of this paper from the clothing store clothing visual perspective on the role and impact of marketing.
关键词 视觉营销;视觉冲击创造价值; 无声的销售员
keywords visual merchandising; visual impact create value; silent salesman
正文：
1 引言 服装视觉营销概论
1.1服装视觉营销的概念
1.2服装视觉营销的范畴
2视觉营销在卖场中的具体应用
2.1服装店铺的整体色彩应用技巧
2.2 服装卖场的陈列设计
2.3服装视觉营销塑造消费者心中的形象
3 视觉营销的一些实例分析
3.1 zara店铺的空间设计与陈列形态
3.2 森马
3.3 jack jones
4视觉营销迎来了春天
4.1视觉陈列专家韩阳与《卖场陈列设计》
5整合视觉营销，提升销售业绩
6 结束语
7 致谢
前期的文献资料收集、调研、实习及设计条件准备情况
搜集关于服装视觉营销和陈列设计等的相关文献资料。
参考文献：
[1]马赛.工业设计与展示设计.中国纺织出版社,1998
[2]毛春义.服装展示.湖北美术出版社,XX
[3]杜异，傅祎.汉诺威世界博览会设计,岭南美术出版社,XX
[4]王春杰.世界展览新设计. 湖北美术出版社,XX
[5]赖涛.服装设计基础.高等教育出版社,XX
[6]韩阳. 卖场陈列设计.中国纺织出版社,XX
[7]许亮. 展示设计.湖南美术出版社,XX
[8]陆华祥等.最新展馆展台设计.上海人民美术出版社，XX
毕业设计主要工作的进度安排
1-4周 搜集，查阅与课题有关的资料,进行毕业实习.
5-6周 毕业作品服装效果图的设计、毕业作品结构图
7-8周 毕业作品服装制作
9-10周 服装效果图、结构图及文字说明
11-14周 论文大纲及论文资料的收集，论文的撰写
15周 论文的目录、缩写稿、中英文摘要、致谢
16周 服装动态展示设计
17周 完成毕业设计的全部内容
毕业设计每周指导时间、地点安排及毕业设计纪律要求
每周指导时间：
每周一、周四下午在逸夫楼四楼，不早退；不迟到。
本科生毕业设计（论文）开题报告考核
一、导师对开题报告的评语：
指导教师 200 年 月 日
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二、教学质量监控新举措
迎评促建的核心内容之一是对教学质量监控问题的评估。本学期开始尝试建立多维的学生评教和教学质量评估考核方法与制度。提出将制度化的工作要求，纳入年终量化考核，以制度促进教学管理质量的提升。
4月底在系部支持下成立教学管理委员会，制定《美术系教学管理委员会工作条例》，把教学管理委员会的工作主要落实在制定和执行教学管理监控制度与实施方法上，随之配套建立了教学信息反馈制度和教学信息员制度，通过对《苏州科技学院美术系学生教学信息员制度实施办法》从学生中建立长期的教学信息反馈机制，同时，与院配套的系学生教师课堂教学质量评分制度建立，出台《xx科技学院美术系学生评教实施细则》用多种形式进行评教活动(学生评价、教研室评价、教师评价、督导评价)，用更加公平合理的方式进行对学生评教的评估。目前都以实施，成效显着。
为了建立有效公正的评估监控制度，在制度上把评教、日常教学工作和各级考核作为共同的、整体的评价指标，把包括考勤、批改作业、存档及执行教学大纲等多种教学活动和教学过程情况与教师教学质量相挂钩，避免过去简单武断地以单一评价结果考核教师业绩的状况，同时注意评教过程的分析研究，具体问题具体分析，并将评价意见及时反馈，真正做到促进教学，提高教学质量的作用。
问题点：考核委员会运作方法和制度的建立;量化考核的积分与计算方法确定;量化考核中对出现问题的教职工的奖惩方法;归正制度中责任人和问责制度。
三、教学档案制度完善与建立：
管理经系领导工作会议研究决定，由系领导负责牵头组织，办公室主任全面协调布置进行。在整体把握的前提下推进档案管理科学化、规范化，本学期工作成效显着。
为推进教学档案管理建设，特制定《美术系档案管理制度》，根据美术系特点设计档案目录和存档形式，同时特别强调从现在开始的过程材料和基础材料建设，不断吸取经验，规范管理。
问题点：一是需要更有效率的管理和责任制度，确定专人管理与负责制;二是学习借鉴先进院校档案管理方法与经验模式，基本解决档案科学管理的技术问题、方法问题。这是非常紧迫的要求。
四、建立网络教学管理、监控与宣传模式，探索新的教学管理方法
从今年初开始全力建设美术系网站和专业性论坛，积极利用网络媒体和资源，打造现代教学管理与监控模式。以网站建设为切入口，探索教学管理方式方法，努力使网站成为教学管理与师生互动交流的信息共享平台，成为信息执行的重要传播窗口，成为政务公开和民主管理的有效工具，不断提高管理效率，实现有效资源的利用。本学期制定了《网站管理条例》、《美术系网站管理暂行办法》，尝试利用网站资源建立有效的教学和学生管理、互动平台，使其成为教学管理方法和专业建设中的一个亮点。促进学风建设，宣传教学管理成果，推动教学管理平台的多元化和网络化。
问题点：加强系部领导层对网站的指导与管理，确定领导专人负责制，确定管理上的经营指标和标准，保证网站成为学生管理、行政管理、教学管理共同作用的重要平台与窗口。本学期末将正式移交网站与论坛，重新规划经营方法与模式，促进网站健康发展。
五、加强课程建设，推动教学教改项目申报工作
通过会议和网站积极向教师宣传鼓励科研与教改项目研究。积极推动设计专业教师理论课程采用多媒体教学，鼓励有条件的专业教师逐步实行多媒体教学形式，鼓励制作课程教学课件，充分利用现代化教学手段组织教学。
美术系根据学院新的教学改革及课程建设预立项通知的精神，针对自身不足，在系部教学管理部门积极争取和努力下，成功申报院级《艺术设计基础课程群教学研究》课程建设预立项和《素描多媒体教学课件研究》两项教学教改与课程建设项目。
问题点：加强教研室建设，使课程与教学改革实施在教研室层面推动开展。
六、毕业设计(论文)工作
为了进一步规范毕业设计、论文工作，我系在原有建设基础上，进一步制定《美术系毕业设计(论文)工作细则》，并在每个环节上规划具体执行的流程、方法，加强过程管理与材料建设。本学期不断加强中期检查次数和力度，利用网站和对各指导老师的监控组织，提高了毕业设计论文和创作的质量。同时，通过实践中出现问题的分析研究，我们慎重提出对毕业设计论文的改革尝试，对执行中的各种环节进行改革与优化处理，对毕业设计(论文)形式提出改革方案。如对开题报告形式、内容的改革，对美术学毕业创作作为考核重点的计划等，在报教务处后获得支持。
问题点：对开题报告进行形式与方法进行改革，对美术学专业毕业论文为核心的考核方式进行论证调整。
七、改变教材建设的薄弱环节
美术系专业课程的教材建设工作，由于艺术课程教学规律的特殊性最近几年一直未能很好解决，多数课程一直存在没有教材与参考书的问题，教师授课主要靠自编讲稿与教案进行，给老师教学和学生学习带来极大不便。
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在琳琅满目、气势辉煌的毕业展秀中，平面设计的作品几乎都早已突破媒介的局限，设计边缘化、设计跨界已是最为熟悉的局面，在诸多进步前，学生为一个四年的“终结”展秀倾注全身力气，匆匆背后，多数学生为了一个项目呈现了自己最高水平，在之下却未必匹配自己最深刻的专业理解与自己最擅长的优势。单元课程是一个系统化的课程结构，从基础到专业进阶，囊括了在毕业设计前所有该学习该实践的课程，有的基于消化问题，在期间会进行进阶重复。从表象上看，毕业设计似乎是一个相对独立的单元，故在毕业设计阶段，有定课题、找课题、定方向、定方案……在单元课程中，虽然是系统化的设置与安排，但从漫漫教学看，依然存在间断性，源于题目独立、教师独立、意识的独立（教师意识、学生意识）。举例说，三大构成的作业可以是每张作业是一个单独的主题、每幅作业单独成题，极少会将一个构成作业基于一个主题延展完成，更不太多的是三大构成围着一个题目做研究。毕业设计不止于一个展秀，对其的评价应基于学生四年专业的探索上，应将其建立在学生对专业的认知的综合评价上。它可以是一个很小的点但做得极为深入，也可以是一个单元的自然延伸。孤立提取一个毕业设计来展示某个历来成熟的一套品牌形象是一条线路，而在漫漫视觉产品表达中，先把一些基本的平面设计问题解决透彻，应该是根本之根本，俗话说专业看专业。
二、注重学生本质的特点
学生在毕业设计前的单元课程中，各有自己的兴趣点，有的可能体现在一些最基本的技法表达上，有的可能在某个专业领域中如海报设计这类考验创意、锻炼思维的课程表现出敏感。但基于技法表达上的吸收从而提升到对某个专向喜欢是在一开始的基础课程中就能明显地感知到的，因为学生入学前必达学校要求的绘画基础，在所有课程中，也是技法课程诸如素描、色彩到装饰画、图案、图形语言在先前，这些课程势必会用到绘画技法或综合表达的方法。还有一部分学生，在绘画基础上未必显示出强烈的特质，但在后期的创新意识上、思维方式上、设计规律上显示出自己的敏感性。这两类学生都应是优秀的学生，其在毕业设计阶段如若面对自己最擅长的特点加之深入挖掘，必定收获的不是一个表象的展秀结果。学生A，在其初期的专业课中，对插图课程、图案课程产生了积极的兴趣，她认为这些课程的作业在表现的过程中让她体悟到美，在过程中，她发现她的技法不能达到满意。之后的3年多学习中，她坚持在闲暇之外对水彩技法进行学习，同时结合了构成学的知识，扩展了花卉图案设计，在初期的单元课到最终的毕业设计作品——花卉插画，呈现出一条清晰的学研线索。在毕业设计阶段，其一方面提高了技法，一方面对花卉插画创作的达到了一定成熟，作品体现出扎实的实践与个人追求。学生B，其不同于学生A，在绘画基础以及表现技法上不见长，但在电脑技术上娴熟自由，对设计意识颇具敏感，脑筋灵活，对创意有敏锐的洞察力，在字体设计课程中，对单字体的结构处理显示出另一方面的严谨与推敲，并持续在整套立体字母的创作中，对几何元素与立体结构的拿捏越做越有感觉。至此，在一种良好的开始后，其继续将字体设计中未尽之处——可调之处，扩展在毕业设计中，确实，一个单元七周的字体设计很难做到全方面的理解与深入的探索，反之，在如此长时间的一个目标追求中，获得的是较为全面字体设计的认识、规律的体会、美学的感悟以及本有的字体设计理论通识。忽略上述学生自身的专业认识，陈式化地给予一个毕业设计题目，虽能展秀欣然完成，但实属可惜，本可以获得在某一点学识上精专与实践的深入，更有可能能成为其持之以恒对此对专业追求，这一点恰是“以人为本”、“因地制宜”的教学理念。
三、教学方案的合理化设计
教学方案的合理化设计，如若是在一个允许条件下——单元课程的老师将会带队毕业设计，将会给予该教师充分的发挥，也是极具心动的一次漫长“实验之旅”。考验的不仅是学生，还是引导教师的判断。一旦在过程中遭遇某些瓶颈或停滞，学生在迷途，拷问得是教师对其潜能的判断与坚持。学生A在一年级的插画课程上表现出了浓厚的兴趣与积极的学习意识，在期间的交流，教师以逆向思考的方式让其展望或有可能的毕业设计展画面——用图案的表现形式把整个教室变成一个毕业设计作品，高长的窗帘、桌子、椅子、天花板……一切可见物体都可以变成自己图案设计的对象。支撑兴趣的同时，是有计划的进阶：1.彩技法的练习：找寻自己喜欢的风格，分析不同的风格，如CharlesReid的水彩作品、PierreJosephRedoute的花卉作品。探索其他材料的绘画表现。2.图案的构成规律：三大构成的核心问题（形态美与形式美的研究）。3.素材的调研：民族图案的临摹、敦煌图案的临摹；色彩数据的归纳、图案元素的归纳。4.横向联系的比较研究：中国木刻水印版画的特点（十竹斋、芥子园）、浮世绘的艺术特点。在这个实验性的过程中，学生意识到，一个简单的单元课程就是平面设计领域的重要部分，它的分量与延展完全可以与一个独立VI设计课题相论。在最后的毕业设计阶段，其插画作品可以独立成幅，也可以稍加延展运用在诸如一些产品上即可。在过程中，该生几乎是一种放松的心态享受学习的乐趣以及专业追求带来的愉悦。从平面的角度看，平面看平面，是对学生最起码最基本的要求，核心，还应该是在平面本身。
学生B，思维活跃，对字体设计中结构把握具有一种良好的稳定性，在字体设计课程中深受五十岚威畅的字体设计风格触动，在了然于心的风格印象下，再进行类似风格的探索有一定的难度同时也是一种挑战。七周的字体完全不能解决字体设计的方法问题，初浅尝试单个字体的设计，作业的要求：字体结构的认识，单字母设计成稿（逐个突破）。支撑其后续设计的学习内容涉及：1.拉丁字母的书写规律：书籍《字体设计的规则与艺术》、LettterFoundtain……2.立体风格的深入认识：如何定义块面的体量，如果穿插块面，块面组织的合理性——能否理性地阐述之间关系。3.线形字体的同步进行：与块面立体风格进行对比研究。4.色彩之于字体的研究：色彩的理论支撑应用、色彩与立体化效果的关系。5.材料对字体展示效果的影响：工艺、材质、灯光的一体化运用。在后期的一年字体设计学习中，学生在处理视觉美感的同时，啃下了相关理论书，理论的吸收与设计实践相互交融与渗透，从基础上看待视觉问题，又从视觉问题体会理论与规律。对比其毕业设计展的画面，从简而说，就是两组字体设计作业，放大了说，是一组体量大的字体设计装置艺术。如果再延伸看待这些方案，它们又是一幅幅字体海报作品。单元课程转化成毕业设计作品，通过的一种相对系统化的研究与综合手段的运用，形成的俨如是一件独立的装置设计作品。教师在初始的引导、过程的辅助、结果的前瞻，必须有明确的从一方向，与学生坚定不移、间而有序地并肩前进。在单元课程导入毕业设计中，在一开始就应给予学生明确的指导方向以及设定阶段目标，定期的反馈是保障后续从容效果的必要环节。
四、结语
在漫漫的学习过程中，教师可以引导学生正确理解单元课程与毕业设计的关系，正确理解毕业设计的意义。教师首先应给予学生一个明确的专业水平评价准则以及尊重其专业兴趣点。毕业设计展不止于一个零开始的新课题，它可以有效地连接某个兴趣点进行某个专业方向的扩展与延伸，遵循以人为本、因地制宜的教学方法，由此更扎实地解决平面核心问题。利用逆向思维导入毕业设计，确立目标与方法，以点带面的教学方案、多手段的research形成一种相对应的工作方法。实验性的过程，连续性、贯穿性的学习与研究会在某些设计小点上积累深厚的基础，达到量化的质感与最终的专业美感。做好其中的某一点，或许就刚刚好。
参考文献：
[1]何方.平面设计实验性教学实践析——关于平面设计毕业作品的案例分析.南京艺术学院学报（美术与设计版），2011：5
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随着近几年就业压力的增大. 毕业设计的时间演变为学生们求职就业的应聘期，这时学生正忙于对今后出路的寻找或者考研的学习，对于毕业设计无心制作。这样形成尖锐的矛盾使一些学校迫于就业压力，也放松了对毕业设计的控制。很多学校对学生毕业设计的评价主要关注其设计成果，而忽视了设计过程，致使一部分学生从思想上和行动上都不重视毕业设计，在最后答辩前几周草草地完成设计，达不到应有的教学效果，导致毕业设计的教学滑坡与毕业设计质量的下降。
针对这些问题，为了进一步提高毕业设计的改革与研究,在毕业设计教学与毕业设计实践环节上展开了一些研究与改革实践：
一、在教学模式上的改革
在视觉传达专业课程的设计上，系内修订教学计划，以适应当前的设计发展趋势，强化一些平面设计课程的实践操作课程，例如四年级的课程中开设了《课程设计》，大纲要求任课教师要提供真实的不同课题供学生选择，自行或团队合作完成设计内容，为毕业设计教学做好铺垫。从而建立起完整的毕业设计展览、毕业设计答辩和人才招聘会“三位一体”的毕业设计教学新模式。
二 、在毕业设计选题阶段
毕业设计从选题阶段至整个毕业设计过程当中，其毕业设计选题必须具有代表性、真实性，学生可以在实习单位校企联合命题指导，使毕业设计课题不再停留于虚拟题目上, 能够让学生体验到真题真做，同时可以使学生直接体会设计工作的要求，缩短了学校与社会需要的距离，更好的培养了符合型、应用型人才。
三、设计制作阶段
1、资料收集环节：当选定毕业设计的课题后，需要进行资料的搜集与整合。我系在毕业设计选题确定后开始资料背景调研、文字资料收集、网络资料收集等，全面整理设计内容的资料，这是设计成果能否应用于实践的关键。
2、创意设计环节：创意设计环节是在构思的基础上完成设计并展示制作设计成果的环节，这个过程能够培养学生的实践与创新能力。在设计上，坚信自己的创意设计，对选题做多个创意方案，在否定与肯定中完成创意的过程。
四、毕业设计答辩形式改革
毕业设计最后的环节就是毕业答辩。针对答辩形式，我系进行了如下改革：1、订分标准：毕业设计的成绩由指导教师评分、评阅教师评分和答辩小组评分三部分组成，三者的评分比例为5∶2∶3。毕业实践教学考核结果分为优秀、良好、中等、及格和不及格五个等级。2、实物作品展：重点突出实物作品展示效果。3、现场答辩与阐述：由高职称的带队成了答辩小组，对学生毕业设计的作品进行提问与考核。通过毕业设计检验了学生在大学期间的学习质量和实践动手能力，进一步培养了学生理论和生产实践相结合的能力。
在高等教育中，毕业设计是对学生巩固以往所学知识内容进行的充分的综合性训练以及根据设计命题的选择了解社会对设计题目的需求，进行了理论联系实际的设计活动，对自身的设计素养有所提高，为今后的就业做了有效的自我推广。毕业设计改革的研究与实践，提高了视觉传达专业的教学质量，对教学的成果及学生个人的综合设计能力进行了锻炼，使全体毕业生走向社会，展示自我设计才能创造就业机会，缩短了学校与社会需要的距离，更好的培养了符合型、应用型人才。
参考文献：
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一、目前教学现状及存在的主要问题
随着电子信息的迅速发展和技术的不断进步，以及大学不断扩招，大学生就业问题一直是牵动整个社会的重大问题。电子科学技术专业作为一个应用实践型较强的专业，用人单位对电子科学技术专业毕业生的知识能力、知识结构提出了新的要求，不仅要求学生掌握本专业的理论知识，更重要的要有较强的综合实践能力。因此如何提高我系学生的综合实践力、增强毕业生在社会上的核心竞争力，已经成为提高毕业生就业率的一个重要因素。然而，电子科学技术专业作为我院的一个新型专业，在人才综合实践能力培养方面存在一些不足之处，主要表现在以下两方面：
1.理论与实践教学方式比重有待平衡。电子科学技术专业至今已招生四年，今年迎来第一批毕业生，就以往的人才培养模式看，由于缺乏相应的实验条件，较偏重理论基础教学，实验环节较少。显然，书本上的理论基础知识必须与具体的实践相结合，才能提高学生的综合实践力与核心竞争力，才有可能满足于用人单位的要求，实践教学的不完善构成了毕业生就业不理想的一个短板。
2.毕业设计的题目与学生就业取向不甚吻合。在毕业设计的过程中经常存在教师开出的毕业设计题目与学生就业取向不甚吻合的现象，这很可能导致学生被动从事毕业论文设计。由于教师开出的毕业设计题目往往偏重于理论计算或是模拟仿真，学生难以从事实践锻炼，学生感觉不到毕业设计对日后工作的作用，造成学生不愿投入精力，积极性不高，最后会导致很多本该由学生自己完成的毕业设计工作，最后却不得不由教师代劳。因此，提高毕业设计题目与学生的就业取向的吻合度，将直接关系到学生毕业设计的质量，也是学生就业优势的体现。
3.继续深造学生毕业设计选题与未来研究方向结合。在众多的毕业生当中，有部分学生会选择继续深造，这些深造的学生进入研究生阶段，专业及研究方向会更加细分化，其研究方向也与未来导师的研究方向紧密联系在一起，因此，当学生毕业设计题目与未来研究方向不太一致时，可能也会导致学生积极性不高，会出现应付毕业设计现象，严重降低了学生毕业设计的质量。
针对目前现状，我们提出了一些改革理念及改革思路，探索能够一方面提高学生对毕业设计的积极性，另一方面能够使学生毕业设计的题目与内容与未来发展相结合，为学生尽快适应新的学习或工作环境起到一个良好的衔接作用。
二、改革理念及思路
1.改革理念。立足于在提高学生专业理论基础知识的同时，加强培养电子科学技术专业学生综合实践能力。让学生更好地满足社会用人单位的需求，更快地适应新的工作环境，这直接关系到学院乃至学校的长远建设与发展。
2.改革思路。针对目前现状及存在的问题，通过建立多元化的毕业设计联合培养机制能较好改善这种状况。
毕业设计过程是培养学生应用能力最直接的手段。毕业设计作为大学生在校学习的最后一个教学环节，是大学生在学完全部课程以后，应用所学理论知识解决生产实际问题的一次综合型训练，是实现专业培养目标的一个关键型教学环节。该环节的教学效果，将直接关系到一名大学生综合素质的提高，直接影响到一名毕业学生能否尽快适应新的工作环境，尽快适应社会需要。通过与实习企业达成协议，让学生选择与实习相关的毕业设计课题。学生可以结合企业的实际需要，以及学生自身的兴趣及未来发展的需要，有针对性地选择毕业设计题目。一方面调动了学生的积极性，让学生有较多的时间去完成毕业设计内容，另一方面通过在企业做结合实际的毕业设计，让学生更容易适应以后的新的工作环境。应届毕业生在第七学期结束时基本都签定了就业协议或是在用人单位实习，因此在第八学期的毕业设计中，结合学生的毕业去向有针对性地开展毕业设计是可行的，也是培养快速适应企业工作需要优秀毕业生的最佳时期，这种培养方式是一种“准定单式培养”。另一方面，加强指导教师工程实践能力，增强题目的工程实用性。由于电子科学技术专业为新办专业，实验设备方面较弱，有些教师缺乏深入的工程背景，但教师理论基础功底扎实，须加强指导教师进行工程实际能力，才能增强题目的工程实用性。对于已考取研究生的毕业生，可以结合指导教师的科研题目在研究（设计）院（所）进行毕业设计（论文），可以充分培养其科研能力。
但是对于以上各环节，尽管学校或学院在开展相关的工作，但是对于如何更有效地开展，获得预期的效果还存在一定的差距，在具体的实施细则上还不够完善，导致实施结果并不理想。
改革内容：（1）采用多元化毕业设计模式进行个性化培养。将参与毕业设计的学生依据其就业取向和未来发展方向进行分类，大致可分为考取研究生（或不签约就业打算来年继续考研）进一步深造型和签约就业型。针对不同类型的学生特点，采用多元化毕业设计模式进行个性化培养。指导教师有针对性地开题，学生也可以根据自己的特长并结合自己的毕业去向，选择适合的毕业设计题目。这样做的好处是能够充分调动教师和学生两个主体的积极性。（2）建立多元化毕业设计联合指导企业基地。我校地处长三角经济活跃区域，半导体方面的大中型企业数量较多。就杭州市及周边地区而言，就有数量较多的有关电子科学技术专业领域的企业，因此有优越的校企联合优势，可依托本地签订多元毕业设计联合指导企业基地。（3）鼓励指导教师与企业技术联合，增强工程实际能力，增强题目的工程实用性。由于电子科学技术专业为新办专业，实验设备方面较弱，有些教师缺乏深入的工程背景，但教师理论基础功底扎实，需鼓励指导教师加强工程实际能力，增强题目的工程实用性。
方案：（1）在充分调研用人企业和往届毕业生工作需要的基础上，确定电子科学技术相关专业大类多元毕业设计联合指导企业基地的模式。（2）基于多元毕业设计联合指导，在为企业进行技术服务的同时使指导教师的工程实际能力得到再提高，结合实际确定设计题目。（3）对教师申报的毕业设计题目要严格把关，树立以人为本、以学生为主体的理念，充分发挥本专业师资队伍的优势，采用多元化毕业设计模式，题目选择尽量要结合学生的就业取向，与本专业联系紧密，工作量饱满，能够在毕业设计期间完成或有阶段性成果。
实践：提出这种设想之后，我们与浙江缙云电力电子有限公司签订协议，根据学生具体情况，采用多元化毕业设计联合指导，部分学生选择去该公司进行实习，部分学生与本专业老师开展课题研究，还有部分学生考取外校研究生，选择与未来导师进行课题研究，预先进入课题研究阶段。通过学生的自由选择，每个学生都找到了自己的未来发展方向，都非常有针对性地开展毕业设计，最后都取得了很好的效果。主要成果如下：
1.由于设计题目能够与学生的就业取向相结合，可以充分调动学生积极性。
2.由于毕业设计采用与相关企业联合指导的运行模式，可以充分锻炼学生工程实践能力，提高学生在社会工作中的核心竞争力。
3.由于毕业设计题目能够紧密地与企业具体实践工作相结合，使得学生在就业后的工作中能较快地适应企业的工作环境，实现学校培养与企业工作的快速“无缝对接”。
结论：电子科学技术专业作为一个应用实践型较强的专业，用人单位对电子科学技术专业毕业生的知识能力、知识结构提出了新的要求，不仅要求学生掌握本专业的理论知识，更重要的是要有较强的综合实践能力。因此如何提高本专业学生的综合实践力、增强毕业生在社会上的核心竞争力，已经成为提高毕业生就业率的一个重要因素。本文针对本专业在人才综合实践能力培养方面的现状及存在的问题，通过建立多元化的毕业设计联合培养机制，能较好地改善这种状况，让学生更好地满足社会用人单位的需求，更快地适应新的工作环境。
参考文献：
[1]王旱祥.高校毕业设计改革探索[J].中国石油大学胜利学院学报，2007，（02）.
[2]吴兆奇，朱华.如何引导学生毕业设计的选题与创作[J].美术教育研究，2011，（12）.
[3]朱卓璐.论艺术专业教育中结合社会实践的必要性[J].美术学报，2009，（04）.
