引论：我们为您整理了13篇视觉传达设计的重要性范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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“只依靠灵感和创意的设计会有些不平衡。所以，一个好的设计同时需要美感和严格的逻辑。”佐藤可士和如此表达灵感和逻辑对于一个设计师的意义。因此，想要设计出吸引人的平面广告，不得不从形状、色彩、质感、构成、创意着手，创意是现代广告设计的思想和生命，创意策略是广告设计的灵魂,希尔利•保利可夫说过,创意就是客观地思索,然后天才的表达”,好的创意策略让人过目不忘，可以使产品“起死回生”。创意思维和社会生活、社会政治、民族文化、人文美学都息息相关，创造性地展开想象所得到的“主意、点子”就是创意，也是视觉传达设计中最耀眼的亮点。创意思维是一种可以物化的思维活动，是自然界本质属性与外在的重要联系，是一种理论的、动态的、变异式的、突变的、主动开放的思维方式。福田繁雄的《1945年的胜利》、《第九交响曲》、《F》、京王百货宣传海报等，大多以简洁、诙谐的图形呈现，充分运用了图形创意的诸如置换、矛盾空间、异质同构等表现手法来丰富画面。成功的广告创意需要充分展现出产品的特点、优势，与广告的主题要充分的融合，在经过无数次精心的思考与完善后进行合理的广告策划，通过某些特定艺术手段的运用更好的将广告的意境、构想以一种新颖的形式、过程展现出来。从中可以找寻一些创意思维的方法，全面思维、发散思维、深入思维、重点思维、逆向思维等。
视觉传达设计中的创新性思维形式
当今社会中设计已成为创意型产业的金钥匙：现在视觉传达设计是在工业革命推动产生的，无论从理论、工艺或者材料的发展上有产生了深远的影响，现在的社会环境孕育出新的视觉传达设计创兴思维观念，在设计理念上要寻求突破需要依附于时代特色，把握住时展的脉搏，从设计作品中体现出新的时代精神，才能引起消费者和共鸣。推陈出新的创新化设计思维与现代个性化需求的日益提高息息相关，是商业设计与社会文化的有机结合。设计的主题与题材，是视觉传达设计的核心和灵魂，中国源远流长的中华文明是设计师取之不尽、用之不竭的灵感源泉，也是视觉传达设计的文化根源，即视觉传达设计的民族化创新思维理念，用自身民族的历史文明用之于设计实践创作中，赋予设计作品以文化底蕴，以视觉传达设计为载体，通过文字、色彩，图形等视觉元素将文化与商业融合起来，以弘扬民族精神和文化特色可看做现代视觉传达设计的一个主要创新思维模式。应该以文化艺术和科技的综合形式看待视觉传达设计，重视传统文化和时尚与传统风格相融合的方式是值得倡导的。
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无论在任何视觉传达媒介中，字体都是最主要的构成要素之一。一个成功的视觉传达设计，字体的作用是非常重要的。文字排列的好坏，直接影响版面视觉传达效果。无论是书籍装帧设计，还是广告招贴都会因为字体被改变或排列不当导致成品变的庸俗。
字体作为一种视觉传达工具在文化、经济领域中扮演着相当重要的角色。
1.字体设计与书法字体的区别
两者的基本要素都是文字，但有着不同形式功能的区别。书法字体是写字的艺术，在我国有着古老的历史。是一种特殊的造型艺术，是人类创造文字、记录事物和表达人类思想情感的一门艺术，属于一种纯粹的艺术创作活动。而字体设计主要功能是传播视觉信息，利用文字的笔划并对所依附的载体和环境设计一种生动的整体的视觉效果，强调传播功能。
字体设计在如今的生活中被广泛应用，固与印刷有关系，所以，人们随处可见――广告、杂志、商标、包装、影视媒体中看到许多设计师精心设计后的文字。优秀的设计字体让人过目不忘，既有传达信息又有视觉审美的目的。
2.包装上的字体设计
随着现代商品经济发展，商品包装作为商品生产和流通的一个重要环节，它在体现商品价值与传递商品信息上有重要作用。包装上除图形、色彩、编排要素外，字体设计是传递商品信息，提升企业品牌形象的主要内容。现代购物方式要求包装上文字既是说明又是广告。
包装字体在不同商品上表现方式也不同。例如，化妆品上，字体设计流畅、高雅；电子商品，文字设计硬朗、简洁；食品、日用品，文字设计明快、活泼，以达到让人有购买欲望的目的。
3.招贴广告的字体设计
招贴广告是一种户外和公共场所张贴的广告。字体设计作为招贴广告重要表现形式。其中字体又分为标题、正文和广告语三种基本要素。还可以以图形形式出现在招贴广告的主体中，可以创造出许多丰富多彩的形式手段。
包豪斯的真霍利・纳吉曾对自己的设计方法作了这样的概括：“字体设计的材料其形态、大小、色彩和编排具有一种强烈的视觉表现力，这些视觉要素的组合可以给要传递的信息内容一个视觉上的实在，这意味着通过设计印刷、信息内容可以通过画面来表达……”
香港著名的设计师靳埭强先生在运用汉字形象进行创意性设计方面独树一帜，创作设计了许多优秀的广告招贴。
4.POP广告上的字体设计
“POP”是“售点广告”充当了商品的广告推销员的角色，起着引导消费者购买商品的作用。优秀的POP设计能使人耳目一新，推动消费者的购买欲。因此，POP广告的设计要谨慎处理，特别是字体设计，更要求简要、色彩强烈，才能起到优秀广告的作用。
另外，手写POP也是商场内用的手段之一，这种形式活泼、轻松，具有传递信息和观赏作用。其中商品和字体可设计成活泼的书写体，配上简单图形，有助于引起消费者的兴趣。
5.书籍装帧中的字体设计
书籍离不开文字，而书籍装帧设计更离不开字体设计。好的书籍装帧设计不仅给我们带来文化知识主信息，同时也创造了一种美的氛围。
文字和图片作为装帧设计的基本手段，文字既是内容又是形式，它可根据内容设计鲜明个性的字体，使书内涵得到凝聚与浓缩。也可将文字进行恰当编排，好的编排可提高书籍设计的趣味。
日本书籍装帧设计师松浦康平就文字在装帧设计中的作用作了生动描述：他认为文字不仅能让人感觉到各种音色，还具有“进行复合的多层次”将具有不同大小的文字设计在同一平面上，能使读者与书籍产生“动的关系”。由此可见，优秀的设计师对文字的处理必须具备全面、深厚的文化艺术素养。
6.CI设计中的字体设计
“CIS”是英文：“Corporation Identity System”缩写。中文意思为：“企业识别系统”。CI设计即修定形象设计，通常也称为CI策划、CI战略，近些年有的专家称为企业形象整合。所以，CI设计又称企业整体形象设计，CIS由MIS（理念识别系统）、BIS（行为识别系统）和VIS（视觉识别系统）三个子系统组成。
字体设计是VIS的基本要素之一，它具有传达化公司和商品名称的作用，并占重要地位。在事个传播过程中出现频率相当高，并且各类字体具有不同的传播功能和形式，大致分为下列几种形式：
(1)品牌标志字体
字体设计作为标志设计的一种形式，是CI设计中最为常见的。不同文字具有特定含义，有多种组合方式，用字与字结合、字母与字母结合、字与图形结合等。现代企业为了简化的图案形象，越多采用文字组成的标志。
(2)企业标准字体
与企业标志组合使用，分为企业专用字体和专用印刷字体。通常在形象上也要和企业形象一致。
(3)产品名称字体
不同产品有不同名称，也要有不同的市场形象。产品名称字体的设计应注重产品的特征，抓住消费者心理，运用广告设计手段，表达产品内容。
(4)产品宣传字体
以企业整体形象为基础，创造不同的独特形象。产品宣传字体在产品的广告宣传活动中大量使用，好的字体设计在广告设计中起烘托作用。
通过以上说明字体设计在各种视觉传达设计行业的重要性。由于现代印刷技术加大字体设计的多元化、艺术化，对设计者提出更高的要求。伴随着计算机在设计领域中的广泛使用，设计师在很短的时间里处理大量的文字图形信息，开辟字体设计的新领域。
参考文献：
[1]马茜、欧阳小影《字体设计基础》凤凰出版传媒集团，江苏美术出版社.
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视觉传达设计专业并不是一个新兴的专业，它是现代工业革命的产物。但视觉传达设计专业发展到今天，已经不再是传统意义上的平面设计的专业学科了，它涉及了多种媒体、多种材料、多种专业等各个方面的知识。因为时代在不断地发展，我们的媒体形式也从单一的视听媒体发展到了今天的触摸和互动媒体，因此，要求我们专业的学生有更强的实践经验。纵观现在的教学中，每年都会有一系列各种形式的大赛来拓展学生的视野，但大赛只能解决一部分的经验问题，不能涉猎到学生所学的所有项目，因此，教学工作室的建立势在必行。
1 工作室教学模式的形式
不同学科，不同专业，工作室教学模式是不同的。以视觉传达设计专业为例，视觉传达设计专业注重的是培养学生的绘画能力、设计能力、制作能力等。因此，在工作室的模式的形式设置中要充分考虑以上三点。本院的视觉传达设计专业就配备了5个教学工作室，第一工作室为品牌工作室，工作室配置了几项基础的输入、输出设备。输入、输出设备是平面设计的一个重要的执行部分，学生通过在工作中从品牌的最初设立到最后的输出进行完整的学习和实践，以达到对书本知识的一个升华，从实践中总结经验教训，从而在毕业后的工作中能够准确无误地对各种问题进行解决。因此，我把工作室的模式形式划分为以下三种形式：
1.1 流程模式形式
流程模式形式是让学生足够了解整个设计的完整流程，这个完整流程也是按照毕业后的工作形态划分的。例如：视觉传达设计专业的学生的毕业就业方向为包装设计、品牌设计、招贴设计、平面设计、网站设计、企业策划等。根据不同的就业方向对工作室进行划分。在不同的工作室中，教师承揽相应的企业案例，与学生共同探讨完善，最终得以执行，在这个过程中就是教学与实践的完整的结合，让学生在学习的初始就了解外面的工作就业形式和具体的操作方法，这样培养的学生到了工作岗位可以顺利地对接。
1.2 动手能力模式形式
工作室的创建方式是以实现学生的动手能力为基础的，工作室在设定的时候一定要分析本专业的特点，视觉传达设计专业除了培养学生的设计能力以外，还要培养学生的实践操作能力，因此，本院设置了陶艺工作室、首饰工作室和衍生品开发工作室，在各个工作室中，学生们直接按照自己的设计稿件进行实物创作，最终得到成品。学生从创作的初稿到最后的成品，完全自己整体操作下来，不仅对整个流程了解了，而且让执行和动手能力等得到了锻炼。例如衍生品设计工作室的学生创作了以木材质和银饰造型相结合的挂件，在挂件的制作中，既用到了首饰工作室的基本知识，也用到了衍生品工作室的基本知识。这就是对自己的产品的一个检视的方法，也让学生在整个过程中得到了丰富的锻炼机会。
1.3 专业模式形式
工作室的创建是以特色专业为基础的，例如清华大学艺术学院设置的工作室有：张旭光书法工作室、油画工作室、中国画工作室、壁画工作室等。这种以有特色的专业进行划分的工作室对学生的专业培养非常有效，学生在专业的工作室中接触本专业的实践工作，从而提高自己的专业水平，并把自己的作品转化为商品。我院的广电专业就是以专业模式的形式创立了几个演播室，并且演播室与各大电台、电视栏目媒体结合，学生在校期间就可以参与社会媒体的实践制作，并取得了较大的成绩。
2 工作室教学模式的发展现状
工作室教学模式作橐恢中滦偷难习教学形态，它已经在各大院校蓬勃地发展开来。例如：北京清华美院的艺术设计专业就一直以工作室教学的形式授课，在他们的工作室中承接了全国各大媒体的设计活动，对学生的成长起到了非常重要的作用。并且通过工作室的教学模式可以实现院校的产、学、研一体的发展方向。
我院的视觉传达设计专业的工作室教学模式虽然刚刚起步，但学院给予了高度的支持，因此实施得比较快。我们一年中创建了3个工作室，并且每个工作室的设备都配备完整，基本满足了目前的教学任务。
3 工作室教学模式的重要性
社会的发展与变迁，都一一牵动着高校的教学模式，我们不能再延续老旧的教学模式了，毕竟我们今天的媒体形式已经千变万化了，如果我们依旧按照早期的教学模式，势必会影响学生的就业前景。未来的设计是多元化、多学科的，例如我们目前所热议的VR技术（三维虚拟现实技术），如果学生没有足够的实践机会，是无法从事此方向的设计任务的，因为VR技术除了要求界面的设计性，还要求后台的科技性。这就需要两种不同学科的技术人员合作才能完成。再比如手机交互UR设计，它也是基于平面和计算机系统后台科技的一个产物，学生如果只单纯地学习设计，或者只学习计算机应用系统，都无法承担相应的设计工作。但这种综合性的教学模式并没有在视觉传达专业学科中体现，那工作室的教学模式就起到了作用，因为，只有有了工作室，教师和学生才能接触到社会的需求设计，有了需求，才能找到合作的方式与方法，只有按需设计才能给学生更广阔的知识。
综上所述，在新时代的今天，工作室教学模式已经成为各个高校中视觉传达设计专业的必备条件。这是视觉传达设计专业未来的教学发展方向，因此，只有不断地提高和发展自己学院的工作室教学条件水平，才能为广大学子创造更有效的教学空间。
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平面视觉传达设计中优秀视觉效果的形成，有赖于强烈的形式感，而形式感的形成一方面来源于创作者的天赋，另一方面其来源于对结构的敏感和对各种视觉艺术构成方法的积累，以及在创作时对于这些积累的选取和发展。视觉对象最终以什么样的方式出现，是视觉效果形成的关键因素，虽然对于作品的认可离不开“结构”以外一些更深层次的因素，但是，就犹如生活中穿衣打扮一样，衣冠得体了，才能被更好地了解，因而，结构为我们更好地理解视觉艺术作品提供了可能性。
既然是“视觉语言”势必需要某种程度的交流，这种交流是设计者与观者的交流，是设计者以可视化的手段来表达自己的思想和看法。语言上的交流需要有一定的语气、语调、语速来表现说话者的情绪，传达说话者的思想，这种交流可以是舒缓的，也可以是激烈的，可以是劝慰性的，也可以是强迫性的，和人们日常生活中的交流需要一定的语言及符号以此来达到一种沟通、理解和信任一样，平面视觉设计同样需要一种语言，因为缺少了文字、声音这样一些直观表达设计者思想的媒介物，就需要有另外一些载体来替代设计者表达意图，视觉传达设计作品的组织结构形式在很大程度上可以充当这种载体；另外，组织结构形式支撑作品的思想和灵魂，视觉传达设计作品的组织结构形式可以以设计者的思想意图为出发点，用不同的方式来营造与设计者意图相符的结构形式，因此，平面视觉设计作品的组织结构就具有很大的灵活性，就像人的心理活动和由此显现出的一切表情有赖于五官的微妙变化一样，设计作品所传达出的信息则依赖其组织结构形式，这种组织结构同样可以传达出文字般的感彩。
在视觉传达设计作品的创造过程中感觉固然是重要的，但是仅仅靠感觉来完成作品是不够的，如上所述，视觉传达设计作品的结构形式对传达作者的意图具有如此重要的意义，在注重感觉的基础上加以理性的分析会使设计者的思想更加准确地表达出来。英国著名的风景画家康斯太勃尔曾经说：“绘画是一门科学”[1]其实不只是绘画，所有的视觉传达艺术都离不开科学的方法。所以在创作的过程中对作品的组织结构形式加以理性的分析是很有必要的。
“组织结构”即代表了一种规律，又是一种秩序。所有的艺术作品其构成元素并不是任意安排的，从理论上讲是按一定的规律和秩序组织起来的。这种秩序的产生有时是偶然的，下意识的，发自情感的，但更多情况下是经过作者反复推敲，深思熟虑的，是值得研究者去深入研究的。正是这种规律和秩序的不同，从而形成了不同的视觉效果及心理感受，深入研究这些视觉艺术的构成秩序，设计者便能更好地利用它来传达自己的意图，才能真正感受到视觉艺术的魅力。
结构性和表现性是一种因果关系，其中组织结构是因，其表现性是由这种组织结构形成的结果，西方形式主义美学家贝尔曾经提出“有意味的形式”[2]这一著名的美学观点，就是将艺术作品的结构形式及其表现性结合起来而提出的。
视觉传达效果及其表现性是平面视觉传达设计作品的生命，而视觉效果及其表现性又依赖于作品的组织结构形式，优秀的平面视觉设计作品的组织结构是十分讲究的，对于平面视觉传达艺术的结构特点，不同的人有不同的偏好，不同的时代也有不同的特征，平面视觉传达艺术中结构特点的演变也是随着社会的发展和人类自身能力的提高以及人类所面临问题的不同而不断发生变化，对平面视觉领域发展演变历史的掌握有助于我们更加清晰、理智地面对我们所处时代和环境下的平面视觉传达艺术作品的结构特点。
一种结构的创造，有合理与不合理之分，然而其具体到艺术领域并涉及到有关“艺术意志”的问题时便没有优劣之分。任何形式的视觉艺术作品都是伴随着时代的脚步而产生，随着某一时代的结束而消亡。因此，并不能说原始人所制造的陶罐上粗糙而简单的图案的组织结构形式在表现性和反映时代精神方面逊色于现代艺术家所创造的组织结构形式，每一个时代都有属于其时代的“艺术意志”视觉艺术作品，所反应的是其所处时代的“艺术意志”。因此，对作为时展产物的平面视觉传达设计作品结构的研究，必须了解作为创作主体的创作者所处的时代特征及其思想变化，平面视觉传达设计作品组织结构形式的变
化，不可能是由一种因素的影响而形成的，它是由社会发
展和创作者思想变化以及相关学科的进步共同形成的结果。
绘画作品与平面视觉设计作品在功能效用以及制作过程上有十分明显的差别，但是二者的组织结构形式却有相当多的共性，这些共性都可以被包含在“形式”的范围内。平面视觉传达设计自诞生以来就伴随着宣传、教育等作用；绘画作品作为一种高级的欣赏艺术，常常被供奉于高堂之上，在技法与结构上极尽所能；而平面视觉传达设计作品受其功能的限制，结构上往往趋于简化，即使是在平面视觉传达设计作品结构比较复杂的工业革命以前，其结构的复杂程度与绘画作品相比仍然是相对简单的。当代的平面视觉传达设计作品，以印刷和批量化的生产为主要特征，加上科学的进步，视知觉、视觉心理学等领域不断发展，在结构上日益简化，而在视觉表达上却愈发精确、有效。
在大规模印刷应用于设计领域之前，并没有画家与设计师的分别，往往是由画家在需要的时候动手来制作一些宣传用品，这也是平面视觉传达设计作品的组织结构形式受到绘画作品影响的重要原因之一。
平面视觉设计作为平面视觉艺术的一个分支，其组织结构形式的演变在很大程度上受到绘画的影响。现代主义以前，平面视觉艺术无论怎样发展，始终都没有逃脱写实的藩篱。这时期平面视觉设计受这种思想观念的影响，其结构特点也局限在写实的范围内，个别带有抽象符号的作品也只是主流之中的一个特例，并不影响写实风格的主导地位；而在现代主义之后，各种流派及思想观念迅速诞生并发展，之前写实传统的主导地位被瓦解，这种现实情况及思想观念对平面视觉传达设计的结构特点有着直接的影响，促进了现代设计的诞生。
随着现代主义的影响和印刷技术的发明进步以及商业的发展，绘画与平面视觉传达设计逐渐分化为两个不同的学科，由于功能的差异逐渐变大，在构成方式上也有所不同。20世纪初期构成主义开始在俄国初见端倪，这个西方的设计流派对于表现的单纯性、摆脱代表性之后自由的单纯结构和功能的表现的探索，以结构的表现为自身的最后终结。[7]这个流派的代表人物其后将构成主义的理论方法介绍到了德国的包豪斯，从而对包豪斯的平面视觉传达设计产生了重要的影响。
这种对平面视觉传达艺术作品自身组织结构构成感的加强，对各国的传统艺术都产生了重要影响，各国的平面视觉艺术作品也都十分重视作品自身组织结构的构成性，因此，在某种程度上形成了“国际风格”，至今仍有影响。
参考文献：
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[2]易英著.超越形式，http：///wenhuakongjian.
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[5]何广政主编.世界名画家全集——塞尚[M].石家庄：河北教育出版社，2000：序言.
[6]何广政主编.世界名画家全集——塞尚[M].石家庄：河北教育出版社，2000.
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目录页版式设计是整本书籍设计系统中的关节点和重要环节，在封面版式设计和内页版式设计中起着桥梁作用，必须统一于整个书籍版式设计系统。目录页版式设计从形式上和功能上反映全书的风格特征，从而形成页面间内在的关联和呼应，给予读者流畅的视觉感受。如，在一本手绘设计作品书籍中，设计师将封面与目录页统一用手绘效果来表现，加强了版面的统一性，并且展现了设计师的个性魅力。
3.对个性表现认识的价值
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二维码；视觉传达设计；重要性；应用
新的艺术形式随着时代的改变而不断进行着更新，融合了浓郁的传统文化的原本模式正经受着新力量形式的冲击。如果不改变原来的设计形式和内容，将会跟不上时代的步伐，最终的结果可想而知。现在的新媒介能好的融入到视觉传达设计之中，能更好的为其服务。二维码是科技高速发展下的优良产物，它有着新时代赋予它的独特优点，这些优点有着巨大的价值。有着很重要作用的二维码设计能提供更具震慑力的效果于视觉传达设计之中。
1新科技技术时代中视觉传达设计的发展前景
和无拘束自由创作的艺术的差别在于，视觉传达设计是将自己的主题内容通过可观的信息传达，用更具吸引力的信息方式呈现，在这个过程中，我们记住设计传达的主题思想是借助其中的文字、色彩、视频录像等多种不同方式，在收获了重要信息的同时也感受到它的独特之处。平面设计和信息包含量从来都是视觉传达设计的重点所在，但是文字信息虽然丰富多彩，但是却替代不了影像带给人们视觉上的体验。紧跟时代步伐的视觉设计传达通过不断完善和改革创新，增添了多功能特性，独特个性特性，多方向发展特性等许多新的元素在其中。在生活和工作中，我们在观看内容的同时也能感受到其人性化的全方位展示着设计理念。
2以二维码为主导的新媒介在视觉传达设计中的重要性
二维码是用来记录信息的一种新方式，是有规律可循的，组成内容是简单的几何图形，在平面上通过黑色和白色相互交替，按特定的表达方式呈现出来。二维空间的平面设计中二维码应用越来越多。具有众多优点的二维码，将其特点最大发挥和应用到了视觉传达设计当中，其中人性化的设计是最大的亮点之一。在新时代的现在，视觉传达设计中二维码设计发挥着非常特殊的作用。
2.1在视觉传达设计中二维码设计的主要特点首先，它有着超大的信息包含量，强大的编码设计组，比普通信息条码要大很多倍，可以根据不同的设计要求轻松得到编码，能好的适应多变的视觉传达设计。其次，内容涉及面大，可以根据设计的不同，将不同的文字，多类型的影像和风格迥异的图画转化成更具特色的二维码。第三，有很强识别能力，在某些因为意外造成部分损坏的二维码，仍可以识别出来，这点很好的融入到视觉传达设计中，彰显出设计的人性化和现实化，使视觉传达设计更贴近我们的生活，用心的设计更能拉近我们之间的距离。第四，高精确度的特点给设计增添了更大的独特之处，更容易识别。由于特殊排列布局的二维码的精确度很高，使用户省掉了许多不必要的麻烦，可以准确快速识别内容，速度更快更准更精确。第五，使设计在更多的细小之处体现出来。二维码设计小巧精致，将视觉传达推向更多的新领域。二维码设计的应用，让视觉传达设计无处不在，设计理念更加充分地展现出来。
2.2以手机二维码为介导，给视觉传达设计带来新的挑战机遇手机二维码作为二维码的一种表现形式，已经广泛应用到我们的手机里了。它是通过手机摄像头来识别然后出现我们要表达的视觉传达设计。在报纸杂志上，图书上，电视上等等各种传播媒介上，都可以用到二维码设计，并且现在的应用效果也十分明显。现在我们可以省去繁琐的步骤，轻松的扫一扫二维码，然后就进入我们要的界面，多功能的人性化设计给我们提供了更大的便捷。通过一个小小的二维码，轻松地随手一扫，让视觉传达设计更符合我们的生活规律。快捷简单的特点，把视觉传达设计带到一个更好的新境界，任何视觉传达设计都可以引用二维码设计。一方面，当我们想了解某些内容时，这个时候只要一扫二维码，便可以马上得到我们想要的完整内容资料。另一方面，二维码设计的应用可以节约资源，用更高的效率实现视觉传达设计的全方位传播。通过精确的追踪定位，手机二维码可以将用户分别准确记录下来，然后可以给以后的视觉传达设计发展提供反馈数据，通过这些数据，进行不断改进和创新，推动视觉传达设计向更好的方向发展，更好的造福于大众。
3在视觉传达设计中的二维码设计的重要应用
作为一个特别的平面设计的二维码设计，随着科技的进步也在不断完善中，更多的应用到视觉传达设计中。科技是一直在前进发展的，因此，二维码设计也没有停下脚步，有无数的发展方向，这也就是说不断地推动着视觉传达设计的更新，发展的领域也在无限的增加。视觉传达设计在二维码设计的刺激下不断进行着自我突破和自我完善，朝着新的方向前进。
3.1由单方向向多方向的扩展现在的视觉传达设计不仅仅包含着艺术，更多的添加了先进的科学技术在其中，正是由于两者完美的配合，促使了视觉传达设计的蓬勃发展。现在的视觉传达设计正处于朝气蓬勃，蒸蒸日上的好时期。与传统的固定模式不同，突破了束缚后，视觉传达设计中融入了多种元素，由单方向向多方向突破。作为多元化的二维码设计，除了具有独特的“个人身份证”信息外，还有着错误率极低的信息保障。我们生活中的各种服务平台都加入到了二维码应用的大行当之中，二维码现在的识别效率极高，充分地体现了视觉传达设计的多元化的发展。
3.2由完全虚拟化向逼真现实化的发展视觉传达设计是将文字，图片，动画按一定方式组合，通过我们的眼睛传送到我们的中枢神经，大脑根据所得到的信息反馈做出相应的判断。但是传统的设计理念大多是都是静态表现，是完全虚拟的，虽然表达内容我们可以了解，但却很容易忘记所看到的内容，难以达到震慑人心的效果。而克服了这一缺点的二维码设计，虽然表面上我们看到的二维码设计仍然是虚拟的，但是内部隐含了许多逼真的现实化的动态设计。更多动态设计的二维码操作应用其中，通过其敏锐的洞察力，表达效果更加人性化，模拟现实的操作手法，让我们有种身临其境的感觉。增加了表达内容的真实可靠性，让我们切实体验了一把“不在现实中，却胜在现实中的虚拟现实化”。二维码设计促进着视觉传达设计的现实人性化发展。
3.3由填鸭式向互动型的转化二维码设计是通过借助具有强大功能的计算机网络操作来实现的。二维码设计的应用价值是非常高的，它是一种信息表达，将设计内容传递给大众，服务于我们的生活。作为视觉传达设计独创蹊径的二维码设计，将以人为本的思想更好的运用到实践当中。它由当初填鸭式转变为更加人性化的互动沟通式。让人们更加清楚了解到设计理念所表达的含义，增加了更多的互动沟通方式。在完成由被动推送到互动沟通的跨越后，我们更加容易和愿意接受和深入了解参与其中。在从最开始的有些好奇到感觉有点好感，再到一起参与互动，我们从被动接受到主动动手参与，使视觉传达设计的效果发挥到最好，最终实现对所说内容印象深刻。
4结语
在高科技快速发展的今天，二维码设计已经被广泛地应用在视觉传达设计中，为视觉传达设计的发展做出了巨大的贡献。就长远而言，视觉传达设计中二维码设计的应用将会占据未来的发展市场，深入研究二维码设计，有着不可替代的重要作用。在今后的日子里，人们应该提高对二维码设计的认识，不断探索与研究，寻找出更好的提高二维码设计水平的方法，不断促进视觉传达设计领域的扩增，将二维码设计的人性化，多元化，独特化完善到最好的程度。我们期待二维码设计与视觉传达设计的完美融合，带给我们更好的服务。不断改进二维码设计，为视觉传达设计的发展提供保障，进一步促使科技与我们生活的更好的融合。
参考文献:
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1企业视觉传达设计的内涵
视觉传达设计英文称作“graphicdesign”，也称为平面设计，是传播特定事物可视化形式的主动行为，其利用“视觉”方式，以字型编排、绘画、平面设计、插画、颜色等二度空间的影像表现为内容，充分融合了符号、文字、图片等多种艺术设计形式，来实现信息表达、沟通和传播的目的。视觉传达设计是现代商业服务的艺术，其涉及的内容较为繁杂，具体包括广告设计、包装设计、企业形象设计，并以创意、构图、色彩为三大基本构成要素，创意作为其首要构成要素，是设计产品优化发展的原动力和内在需求，当前，在严峻的竞争环境下，视觉设计产品面临新的发展机遇和挑战，市场对于其设计产品的新颖性要求更高，创意性要素的重要性更为凸显，而构图是通过对文字、色彩、图形等的灵活处理，力求达到设计的审美性、整体性及协调性，该要素对于实现视觉传达设计的功用性具有重要影响，而至于色彩则起着点睛之笔的作用，吸引人的注意力，进而达到视觉冲击效果的关键所在，纵观诸多优秀的视觉传达设计产品，在色彩选择、搭配及呈现方式上，均强调融合、统一、均衡，由此才能够提升设计产品的整体设计感、艺术感和审美性，从而发挥其在应用领域的本质属性。视觉传达设计与各行业均存在密切相关性，广告制作、新闻媒体宣传、电影创作等领域中等均存在视觉传达设计，而且随着其自身优势性的逐渐凸显，势必会延伸和拓展其应用范围。
2视觉传达设计在品牌形象中的功能性
人类60%以上的信息均是通过视觉获得的，尤其是20世纪90年代以来，现代影响科技的创新应用，推动了视觉文化的繁荣发展，由此视觉传达设计得以深化发展，功能性不断凸显，并得以在更多领域渗透和发展，视觉传达设计是一种以图形为核心要素的设计形态，设计师通过图形的灵活变动、巧妙构思和设计，来完成艺术思维的可视化传达，从而引发和吸引传达对象的视觉注意力，由此以艺术手段达到为特定内容服务的目的，具体而言，视觉传达设计在企业品牌形象中的功能性表现在：首先，视觉传达设计最基本的功效是创造广告，通过广告创意的方式将特定的内容传递给特定的对象，以此产生特定的广告传播目的；其次，引导消费者的消费观念和行为，视觉传达设计在企业产品包装和品牌形象设计中发挥着独一无二的作用，通常情况下，广告是消费者获取企业或其产品信息的最为有效路径，审美性和实用性较强的广告内容更能吸引消费者的注意力，并诱发消费者产生消费需求和行为，而且富有艺术性和设计感的视觉传达设计更容易带给消费者审美和艺术享受，进而影响其消费观念；最后，视觉传达设计是塑造企业品牌形象，提升企业综合竞争能力的关键要素，西方广告界曾经流传着这样的格言：“企业产品不借助广告推销，就好像黑夜之中暗送秋波。”企业在生产和经营过程中，是以获取最大经济效益作为根本目标导向，视觉传达设计能够将产品更形象、具体的传递给消费者，并形成固有的消费群，从而构建其品牌影响力并发挥品牌效应，而这会从根本上提升企业的社会影响力，使其在激烈的市场竞争中获得长远发展。
3企业视觉传达设计与品牌形象整合的路径
新型市场竞争环境下，企业的竞争着力点转向了软实力，品牌形象的重要性凸显，而视觉传达设计是塑造品牌形象、彰显品牌效应和提升品牌价值的核心内容，两者的有效整合能够促使企业获得竞争优势、拓展影响范围，实现经济效益的显著提升，整合途径如下分析。
3.1强调市场调研的基础性作用
视觉传达设计要达到预期的传播目的和效果，就必须建立在市场调研的基础上，尤其是企业品牌形象设计面向的服务对象是消费者，全面的市场调研不可或缺，能够帮助企业更深入、细致的了解消费者需求和产品特点，但传统设计过程中，市场调研资料多数由企业提供，不仅资料有限且有失客观性和公正性，需要设计单位安排专业的调研员对相同或类似品牌的产品、消费者需求、品牌认知等内容进行调研分析，而后进行系统整体，并据此给出设计方案。
3.2重视文字、色彩及图形的协调性
根据研究发现，视觉传达设计的三大构成要素为文字、色彩和图形，三者的合理搭配和协调统一，与品牌形象塑造存在直接关联性，色彩是设计中通向视觉大门的钥匙，鲜明、协调、统一的色彩搭配能够带给人耳目一新的感觉，是抓住消费者视觉感官的首要要素，而且，色彩可以将隐藏的文字或图形内涵充分的展现出来，是产品内涵和外延传递的有效路径，而文字优势是更直观的展现企业产品优势，图形则是符号化的文字，其合理化的设计能够使消费者对企业品牌形象形成更直观、形象的认知，视觉传达设计中应该根据企业品牌形象需求，选用合理的图形、文字及色彩要素，并确保三者之间的和谐与完整。
3.3重点关注创意的关键性作用
视觉传达设计与品牌形象整合的核心目的在于更好的服务消费者，设计过程中要强调策略的重要性，尤其要具备创意性和新颖性，要根据市场调研资料、企业品牌发展战略并融合现代设计理念，以视觉性语言塑造企业的品牌形象，创意是设计的灵魂，好的创意能够迅速吸引人的注意力，但是创意之“点”很难寻找，其与消费群的需求、产品结构定位及市场局势等均存在密切相关性，但是这些要素是多元变化的，需要对其进行全方位的掌控，通过设计者发散思维、归纳整合、提取精华，最终确定创意切入点，塑造更加完善的品牌形象并提升品牌价值。DarryRing珠宝品牌之所以能够迅速占有市场，根源其独特的创意，规定一名男士凭借身份证一声仅能定制一枚专属婚戒，其将纯粹的爱情观念融入了产品设计之中，彰显了品牌形象的专属性，为企业赢得了良好的社会影响力。
4结语
品牌形象在企业发展中的战略性地位毋庸置疑，尤其当前市场竞争环境下，竞争的着力点逐渐向软实力倾斜，品牌形象的塑造至关重要，而视觉传达设计作为形成品牌认知、提升品牌视觉效应和商业价值的关键所在，并未受到企业的充分重视，这从根本上制约了品牌价值的发挥，如何实现视觉传达设计与品牌形象的有效整合成为当务之急，而本文针对该问题的研究具有重要的现实意义，是企业获得品牌竞争优势，实现更快、更好发展的依赖载体。
参考文献
[1]刘心.浅析视觉传达设计与品牌形象的有效整合[J].设计,2015(09).
[2]尤颖.企业形象设计课程存在的问题及改革效果分析——以河南科技大学视觉传达专业为例[J].美术教育研究,2015(05).
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一、视觉传达设计与视觉思维的含义和特点
1.含义
视觉传达设计：主要是通过图片的语言来形容完成传达过程的，促进传达者和受众者的交流，达到最终目的。因此图形是构成视觉传达设计的基本要素，视觉传达借助图片的色彩、形状、组成部分，让人们理解视觉思维的情绪和含义，最终决定视觉传达设计效果是否成功。
视觉思维：人们通过视觉思维获得信息，根据图片、文字交流形成生动的感染力和视觉色彩，从而让视觉设计师能够更好地设计作品，突出视觉思维的重要性。
2.特点
人们在追求视觉思维的过程中，只注重整体效果，忽略局部的作用。
视觉思维的特点：建立在人体大脑上的思维，接触其他辅助图片、文字达到视觉思维效果。视觉思维是一种积极的、完善的理想的行动。
视觉思维传达设计特点：通过视觉思维的传达，人们观看、创新、联想，将其表现为思维，进行分析、深加工、整理。视觉传达设计总结为传递各种信息结合体，具有明确、清晰传达的特点。
二、视觉传达设计中视觉思维的几点要素
1.注重比例
视觉思维对图片、文字比例要素很关注，比例大小是影像视觉的主要因素。尺有所短，寸有所长，形成各个事物都有其大小的比例，过大或者过小，都会影响整体的立体感，达不到视觉传达设计者表达的主旨。完美的比例，适当的尺度作为设计的基础，才能真正看出设计者的功底和对艺术的欣赏力，以及设计者的水平。
2.重视个人的视觉感觉
视觉传达设计是给观看者看的结果。在这一过程中，个人视觉感很重要，个人视觉的特点是只对自我感兴趣的设计进行深度分析。对于一个艺术作品欣赏，每个人欣赏的角度都是不同的，第一眼的感官放在整体布局上面。从设计者的作品就可以看出他侧重关注哪一部分，设计者的视觉中心越明确，作品整体感越强。所以，设计者应该从观看者角度换位思考，设计出作品。
3.注重对称和统一
对称和统一两者相互辅助，在两者的基础上可以看到作品不同艺术价值和色调机理。对称：每一个设计者的传达设计都是独一无二的，无论从颜色、形状、大小、表达、线条及设计、形态等，这些都是设计者运用到作品中的要素。统一：每个作品的比例是统一的。设计者要有序地安排，把握整体的美感，亚里士多德曾说：艺术作品是根据作者内心的原理而合乎目的的统一起来的。因此，在设计中统一和对称有相当的审美重要性和美学意义。
4.整体、局部完美布局
欣赏者在观察一个作品时，首先关注的是创作的整体效果，其次才从局部分析设计者的功底。所谓整体感就是设计者能够运用各个元素，把它们紧密地联系在一起，在整体版面上能有优美的感觉。局部的各个要素要相互协调，共同设计，相互依存，页面和布局安排得当，处理合理，才能使整体看起来更协调，所以说整体和局部都要完美布局。
三、视觉思维运用和培养应注意的问题
1.培养视觉设计者联想思维
视觉思维培养设计者的联想思维。联想思维是对不同的事物产生的一种没有固定性思维的想象。联想分为接近联想、对比联想、相似联想和因果联想。无论哪种联想都是视觉创造者在思维创作时最普通的一种视觉思维方式。联想思维是人们很容易做到的，视觉设计者通过提供的资料进行分析、整理、结合，创造出自己需求的资源，注入新的需求资源，产生一种新的思维创作方式。
2.培养视觉设计者发散思维
发散性思维是把设计者引入一个创作的王国，设计者根据提供的创作题材运用视觉思维能力。统一的一个事物，可以利用发散性思维让设计者思想跳跃，灵活运用。发散性思维是设计者创作的重要的思维模式之一。设计者在创作时考虑的因素比较多，发散性思维正好可以让设计者运用自我独特的发散性思维进行只属于自我的创作。虽然发散性思维运用范围比较广泛，但设计者可根据自身情况，取其精华去其糟粕，创作适合自己的好作品。艺术来源于生活、创作与生活，对于视觉设计师而言，只有真正来源于生活，回归生活，把发散性思维用到生活中去才是艺术的体现者。
3.培养视觉设计者的逆向思维
在艺术发展的浪潮中，艺术作品如果过于平凡，则它的存在生命力几乎是没有价值的。剥离出来，人为地添加一些逆向思维的素材，用一些夸张的手法进行创作。一个作品想在短时间内打动人就要设计者发挥自身的逆向思维，让作品拥有特点个性，引起关注者的重视，这才是设计者的目的。当视觉设计者采取逆向思维的素材创作时，作品往往都会得到意想不到的收获。
4.培养视觉设计者的创造性思维
在个性发展的年代，如果作品不能吸引人的眼球，没有创新意识，就会在艺术作品的浪潮中淹没。创新是设计本质的要求，也是艺术时代的要求。如今人们文化水平逐年提高，对艺术的欣赏水平逐步提高，高雅设计逐渐登上新时期的舞台。设计师要充分发挥自我的创新意识，加之自我的生活阅历，培养自我的创新意识，设计出符合自己的艺术作品，形成属于自己的设计思维方式，体现出艺术作品的时代性和艺术效果
四、结语
视觉传达设计与视觉思维关系密切。视觉思维对我们有引导性的作用，让我们具有对未来的探索性。创造性思维的发展受多方面的影响，视觉传达就是其一。顺应时展潮流，创新是21世纪设计最本质的要求和目的。无论什么品牌的设计师都应发挥主观能动性，运用自身的视觉传达设计与视觉思维相结合的手段，有效地把自己想要表达的主旨表达出来，这样才能体现艺术的时代性和创新性。
参考文献：
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视觉传达，简单理解即是利用视觉的效果，感悟美的传达，促进美与人的交流，视觉传达设计则包含了多种学科内容，例如美术、设计，在多种学科相互转化，相互渗透的过程中，逐渐演变成现代的视觉传达设计，利用视觉可观察到的文字、图形等传递设计中的含义。
社会信息化的发展，促使视觉传达设计渗入的领域更加广泛，同时密切了其与社会进步的关系，在信息化社会的作用下，丰富了视觉传达设计的理念以及创作来源，加快了视觉传达设计发展的速度，目前视觉传达设计的流程是非常便捷的，其可直接通过计算机软件操作，利用互联网上丰富的资源，设计包含更多信息的视觉作品，向人们传达世界的视觉感悟，视觉传达设计在多样化发展的同时，也逐渐朝向商业领域的方向发展。视觉传达设计在对信息进行综合处理之际，增添了各种各样的元素，保障设计传递更多的现代化信息，促进世界文化的交流。
视觉传达设计的特点
大众传媒中的视觉传达设计，不仅具备一定的公众性，更重要的是其在满足公众审美需求的同时，表现出自身的独特性，因此视觉传达设计在大众传媒中具备一定特点：
1.与时代共同进步
大众传媒是以动态变化的社会信息为基础的，由此要求其中的视觉传达设计同样具备与时代共同进步的特点，人们对审美的追求总是随着社会的变化而变化，站在人们精神需求的角度上考虑，其审美的意识、道德的追求以及对文化价值的欣赏，都是与时代的发展相关联。因此，在进行视觉传达设计时，需综合考虑时展的因素变化，在时代的进步中，获取视觉传达设计的表现特性。
2.设计的基础创新
大众传媒的发展具有一定程度的基础性，视觉传达设计需在保障基础内容的情况下，做好创新的工作，人们在追求审美时，不仅只是想看到视觉传达设计的效果，而是希望看到视觉传达设计在基础元素上进行创新，既含有最基础的文化内容，又包含人性化的创新，在展示我国传统民族文化的同时，吸取世界各地的设计精华。
视觉传达与欣赏的双向性
视觉传达设计是欣赏的内容，同时欣赏是视觉传达设计的表现形式，因此两者之间呈现双向性的特点，视觉传达设计可在人们欣赏的过程中，获取更多的设计灵感，而且人们对设计的欣赏即是对设计另一种方式的认可，视觉传达设计人员在向人们展示设计成果，供人们欣赏的同时，也在观察人们对设计审美的反应，以此提高视觉传达设计的新鲜性。
大众传媒中的视觉传达设计
1.视觉传达设计中的文化底蕴
文化魅力是大众传媒中视觉传达设计的一项重要内容，而且大众传媒中的视觉传达设计需具备一定的文化底蕴，才可保障其在社会中持续的发展，传统时期，人们对审美的意识比较单一，并没有文化的特性，但是新时期的到来，促进大众传媒的发展，同时提升了视觉传达设计中的文化底蕴。新时期内，人们对美学的理解促使其在意识上构建了视觉传达设计中文化底蕴的框架，不仅是一种文化的体现，更是一种理念的传递，例如：交通标志，其用最简单的视觉标志，传递最明显的交通用语，向人们传递一种行为上的约束和警惕。
2.视觉传达设计中的丰富表现
大众传媒中的视觉传达设计，具备丰富的表现形式，目前设计方式、设计途径的多样性，促使设计成果也具备丰富多彩的表达方式。视觉传达设计中的元素，既有平面的设计方式，又有立体的设计思路，在相互作用的基础上，增加了视觉传达设计的类型，而且视觉传达设计不仅仅局限于静态，更包括视频、音频以及影像等等，都是视觉传达设计的表现形式，例如：公益宣传视频，在达到公益宣传效果的同时，体现视觉传达设计的审美意识，可通过视觉传达设计丰富的表现，促使人们对大众传媒的理解。
3.视觉传达设计中的信息化
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1 字体创意设计的基本概述
1.1 字体设计的基本原则概述
字体设计在人的衣食住行无处不在，无论外界如何变化，字体设计都应有自己的设计原则。字体设计原则中大体可以归纳为笔形结合、正负形融合、形式与内容融合、个性表达。笔形与结构是设计字体的基本要素，决定了字体的整体风格，是字体的“骨骼”，是设计的关键所在。笔形塑造需要突出与强化表达的特征，赋予新的涵义与创意，抓住字体的基本重心，从而提升感染力；字体的正负形则需要设计师多年的经验积累，如何使笔画在视觉上直接影响观者的感受，需要将笔画、字角以及结构等文字基本信息采用适当的距离加以整合，从而传达视觉的距离美感；文字起源于象形，汉字更是如此，因此在字体设计中更应注意“达意”，注重形式与内容的统一，对视觉元素加以组合、编排、变换等，从而表达出设计情感；最后，文字设计尤为注重个性化表达，这是创意设计的精髓所在，以为充分反映文字的艺术魅力，表达作者的真实情感。
1.2 汉字创意设计风格简述
汉字设计的发展是伴随大众审美水平的提升以及商业的发展共同进步的，字体的设计也呈现出纷乱多彩的状态，尤其是近代以来，西方设计理念的传入，对汉字的视觉传达有了进一步的提升，使汉字设计从书法中独立出来，发展为一门崭新的艺术门类。科技的飞跃也为汉字的发展与应用提供了重要支撑，汉字设计不仅仅体现出了中国风，更追求与当代结合，满足人们不同的文化品位，艺术与商业之间的结合更加紧密，呈现出多元化、多彩化、多变化的特点与风格。
2 字体设计在视觉传达与创新中的重要性分析
2.1 字体设计强化视觉冲击力
字体设计传达的不仅仅是信息，而是通过鲜明的个性化、独特的形式语言，传达艺术思想与文脉。同时，字体设计区别于图形设计，更需要在版式编排上做到井然有序，鳞次栉比，进而突显视觉美感，突出作品表达意向。因此，优秀的字体创意设计对于传达视觉美感，体现艺术价值或商业价值具有独特作用，以其鲜明的表达内涵，具象与抽象的结合，能够面对不同的群体产生视觉冲击力，进而达到宣传、达意的目的。
2.2 字体创意符合大众审美与消费需求
社会发展到今天，琳琅满目的设计作品都间接或直接提升了观众的审美需求，需要不断结合群众的消费与审美需求进行设计要素的整合与汇总，继而突出字体设计独特的美感。因此，字体设计在符合群众需要，与观者形成情感共鸣方面存在独特的优势。字体设计覆盖面广泛，适用群体众多，传达思想明确易懂，对大众需求把握明确，使其在众多领域得到广泛传播与发展。
3 字体设计的视觉传达与创新策略分析
3.1 以行业为重要依附性展开的设计、创新
众多的字体设计都是为商业创造价值而服务，在很多方面会作出取舍，以保证字体能够具有更高的曝光度，提升用户的商业价值。例如，在餐饮行业中，著名的可口可乐、百事可乐等商标设计都是借助创意字体的视觉表达，从而把品牌形象深刻的留在顾客的头脑中。因此，字体设计的关键要点之一正是需要设计师首先从行业特性上入手，依据行业属性，结合所要设计的文字字体的特点，为行业创新设计简单、直接、鲜明的艺术字体，从而更好地传达视觉效果。同时，文字标识作为企业形象的表现形式，也具有一定的传媒特性，好的标示更能够传达出企业内涵，成为企业文化的重要组成部分。设计师在设计字体时，在充分考虑视觉传达的效果之后，需要注重考虑企业文化的要旨与内涵，通过赋予字体独特的文化属性，增强视觉传达的感染力，切实使文化与字体、内在与形式得到统一与展现。
3.2 以地域文化特色为基础展开的设计与创新
各地不同的文化元素为字体设计提供了重要的素材库，设计师可依托优秀的地域文化，通过对古老剪纸、版画、糖人等民间艺术的再发掘，获得创作的灵感，完成具有古老中国风味、民间风味的艺术字体的同时，又兼具时代动感，提升字体设计的艺术价值。例如，通过对《三十二篆金刚经》的研读与摸索，以佛学与书法为重要根基，在视觉上体现出佛学的韵味，书法的奥妙，创造出独具匠心的艺术字体。同时，需要注意字体与图形之间的统一，结构与形式之间的巧妙搭配，以充分显现出我国古老的文化底蕴，传播优秀文化，传承文明。就字体本身而言，创意字体的设计，更具有民族性与感染力，使观者更能够找到心灵上的归宿，获得情感上的认同。因此，以地域文化为特色的字体创新型设计更能够通过民族文化认同与情感共鸣上的优势获得成功，设计师需要具有足够高的诚意，对中国文化怀有敬畏，才能获得理想的作品。
3.3 以追随时展、审美趣味为前提的视觉传达创新
字体的设计需要设计师立足当下，通过对时代精神的细致感触，对当前文化消费与文化需求的准确判断，实现优秀字体的创新设计，做到时代精神在艺术字体上的展现，提升字体设计的社会地位与文化影响力。因此，设计师在设计过程中，注重与用户或观众之间的互动性，使静默的文字具有生机与活力，能够实现情感上的沟通。注重追求字体上的形式美，注重利用简约风格，突出字体自身在不同环境下的表达效果。另外，设计师也可以充分利用多媒体，通过动态性的字体设计，提升新鲜感，加深在观众头脑中的意向，传达思想。总而言之，需要设计师对当前的社会审美走向做到准确把握，切实通过不同的艺术表达手段，提升字体设计的创新性，为字体创新设计的视觉传达提供成长的土壤，吸引社会更多的关注。
4 结语
字体设计在当前社会需求面前存在巨大的生存空间，但也面临着不同的艺术形式的竞争。因此，设计师需要充分激发字体设计的创新性表达，通过有效、鲜明、动感的视觉传达，影响观者的印象，铭刻在观众的记忆里，提升艺术字体设计的创新性发挥。设计师可以充分借鉴我国的优秀传统文化，以时代精神为指导，摸准大众心理文化需要，切实为大众设计出能在情感上获得共鸣，在艺术水平上获得提升的优秀字体作品，促进字体设计的发展。
参考文献：
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其一，与时俱进在创新思维中的重要性。当今人们对于审美的需求和以前大不相同，而且在不断变化和发展之中，这就要求设计者具备与时俱进的设计理念。现代人的生活节奏加快，人们对于商品的便捷性要求增加，因此视觉传达艺术设计者要通过设计，让商品体现出能够满足人们对于方便、快捷的需要的特点，让人们有一种意想不到和耳目一新的感觉，这样才能够有好的宣传效果，才能够让商品有好的口碑和销量。视觉传达设计者只有把握人们随着时展不断变化的需求，才能够取得良好的设计效果和宣传效果。其二，洞察社会生活中的艺术设计理念。创新理念并不是凭空就能够想出来的，设计者只有深入大众生活做深入的调查，才能够从人们平常的生活中获取设计所需要的灵感。在进行商品的视觉传达艺术设计之前，设计者首先要深入了解该商品的受众群体，然后对该群体进行深入、细致的调查，调查该群体的文化背景、审美水平、心理需求，通过统计分析，得出调查结果，依据调查结果进行最终的视觉传达艺术设计。这样才能够从社会生活中洞察到真正符合大众心理的设计理念。
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1 视觉传达设计中视觉经验的运用背景概述
在现代设计中，你会发现运用所有平面的素材是视觉传达设计中的主要功能，这样才能更加直观地让观众了解到所传达的资讯，更好地去认可，去了解以及喜爱产品。人们可以发现观众对于所传达内容的要求变得越来越高，从而就体现了观众的独立思考性。也就是说并不是所有传达设计出来的产品都会受到喜爱。设计者只有不断加深自己的视觉经验才能让作品更直观地表达出所想要传递的信息。人们都知道了视觉传达设计其实就是给人看的设计，告知的设计，那么也就是说在向大众传播一些东西。每个人都有一双发现美的眼睛，但是每个人对于美与丑又有着各不相同的判定。之所以会造成这样的区别，那是因为每个人的视觉经验不同。
2 生活中的视觉经验运用
2.1 视觉经验的作用与重要性
在现代设计中，人们不难发现将所有平面因素结合在一起，让人们感到观赏舒适才是传达的目的。那么在设计中，设计者应该更好地了解到观众的需求，观众所喜欢，偏爱的一些元素。从而设计出来并且推广才会受到客户的喜欢与认可。设计者在传达过程中应当积极地思考观众的心理，观众们拥有自己独立的思想，特殊的感知能力，对待文化传播有一定自己的见解与偏爱。那么就需要传达者不断加深自己的视觉经验，创造出更多更新颖的传播讯息，让观众们耳目一新，使产品得到更好的推广、更多的认可。要清楚明白观众不会一味地去接受。丰富的视觉经验可以更好地去按照观众的需求创造被他们喜爱的作品。
随着科技的发展，不难发现四周的环境在不断变迁，从以前的乡村小屋到现在的高楼大厦：以前的煤油灯到现在的灯火通明：以前的乡村小路到现在的柏油马路。这一切不仅代表着社会的进步与发展，也体现了人们对美的追求，对舒适的追求；也体现了只有创造出更多更好的作品才可以去吸引顾客的眼球抓住他们的心。想要进步就需要不断地学习，设计者们需要去积累更多的视觉经验，创造更好的作品，只有这样才能跟上时代的脚步，才能时刻走在观众视觉的前面。
2.2 视觉经验运用在广告封面中起到的作用
生活中可以看到许许多多的广告，宣传单，书本等。仔细观察可以发现他们都拥有自己的特色。包括色彩，图案的搭配和材质的不同。为什么有的广告或者书籍，宣传单可以成功的吸引到观众的视线，因为创作者运用了不同的视觉经验，从而给人一种耳目一新的感觉。仔细想想如果这些创作中没有了视觉经验，那么人们所看到的一切将一成不变，从而失去新鲜感，也会觉得生活了然无味。正是因为运用了视觉经验，才能看到了许许多多新的作品。从而更好地做到了宣传效果，使顾客了解到自己的产品，促进经济发展，改善人们的生活。广播 （播音）广告、报章杂志广告、（电视）影片广告（CF）、橱窗广告是媒体的四大类。也就是大家平时接触最多的宣传方式也是视觉经验运用最多的一种视觉传达。
2.3 对待文化差异视觉经验起到的作用
对于设计本身而言，不仅是单一地解决传播方式与传播速度问题， 更重要的是要传播有利用价值的信息。保证设计成功的重要一点是传播有效、准确并且具有可靠性的信息，那么视觉经验在其中就能起关键的作用了。打个比方来说，人们可以把东西方的文化做一个有意思的比较。众所周知，由于中西方地域环境，人文环境还有生活习惯等方面的不同，造就了东西方形成了不同的价值观和不同的心理结构与审美层次。出现这种情况也是能够理解的。而这种差异在视觉传达设计中有更为突出的表现形式。每一个中国人都有一颗祈福的心，所以才有了中华特有的吉祥文化，一些有着吉祥的寓意，代表着吉祥如意的作品更容易被大家接受。像中国联通公司的标志设计也是我们所熟知的一个好的设计。这个标准更好地表达可中国人对吉祥标志的热爱，企业也得到了更好的发展。但是因为国内外文化的差异，像很多动物在国外被看作是一种不祥之物，而包含着这些信息的品牌在国外就不会那么受到欢迎，所以就需要去更改名字或者做其他处理。
2.4 详谈视觉经验在电影制作中的关键作用
创作一部好的作品需要大量的灵感，而视觉经验在创作中依旧起着不小的作用。电影源于生活，又高于生活。人们用眼睛观察世界，用耳朵倾听世界，用肢体触摸世界，从而对世界有了一个完整的概念与感触。大脑记忆一年四季的变化，记住世界万物的色彩形体变化，感知到喜怒哀乐。这点点滴滴久而久之汇聚成江河，在生活中起到不小的作用。电影中会出现不同的色彩，人物不同的表情，各种肢体动作。这一切正是因为视觉经验，因为了解所以才会得到创新，才不会给观众一种很沉闷的感觉。从而更加真实地反映了生活，或者给观众带来更多真实的感触，才会有许许多多的版本供大家欣赏。像2D电影一开始的热销，到现在观众们更加喜爱数字3D影片到最后更希望观赏imax影片。因为imax可以更好的提供给观众一个更加真实的视觉效果，身临其境才能更好地体会影片所传达的讯息，更好地理解故事中的人物情感。像一些动作片应用到如此效果，人们可以更真实地感受到那种激烈紧张的氛围，带来更直观更准确的视觉感触。那么随着科技的发展或许将来会出现6D电影让人们有更好的体验。这些进步，这些成长都是在证明视觉经验在生活中的重要性，想要进步，想要突破，就需要设计者自身的学习，自身的视觉丰富。
3 总结
如果没有好的视觉经验就不会有现在这么多的优秀作品，像一些海报的制作，图书的封面，包括会场的布置，房屋的装修，以及小到个人的穿衣装扮，一切都离不开视觉经验。每个人都有一双发现美的眼睛，像对于小孩子，可能单一的色彩就可以赢得他的注意力，但对于成年人来说要有拼色，各种时尚的元素才可以赢得他的注意。之所以大人与小孩之间会有这么大的差距，是因为他们的视觉经验不同。对于小孩来说他所感知的事物相对更少，对一些美的东西还无法判断。同时像我国的立交桥，运用了不用的元素，各种环形，更加展现了我国建筑的美丽。特别是像水立方、鸟巢，都是运用了视觉经验才会有如此特别的建筑，在世界上也是颇负盛名。
参考文献
[1] 朱明，奚传绩.设计艺术教育大事典.山东教育出版社，2001.9.
[2] [美]詹姆斯·埃尔金塔.视觉研究 怀疑式导读.江苏美术出版社，2010.1.
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一、中国传统元素的内涵与领域
中国传统元素主要是指中国独有的文化元素，如艺术、工艺、节日等。中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术等都是中国传统元素。简单来说，中国传统元素范围广泛，具有一定的象征意义，如表达和谐团结、吉祥如意等，符合传统审美与风俗习惯。我国传统文化博大精深、内容丰富，在不同领域取得的成就灿若星河，可以说，中国传统元素是人们生活中不可缺少的一部分。此外，不管在什么样的背景下，中国传统元素始终保持其严肃性、庄重性、象征性，绝不容许以任何方式对其进行恶意曲解、歧视甚至亵渎。基于此，我们要学习与了解中国传统元素，以此为基础对其进行传承、创新、发展。
二、中国传统元素在视觉传达设计中的应用
所谓视觉传达设计，就是以“眼观为实”为基础，通过对设计的理解，借助设计灵感，以一种特别的形式呈现事物或人物的特征。换言之，视觉传达设计是利用视觉符号传达设计信息。近年来，随着科技水平的提升，以及各种新型设计材料的开发与发展，形成了一个与其他视觉媒介关联并相互协作的新的设计领域——视觉传达设计。视觉传达设计包含的内容有很多，如生活中的书籍、报纸等影像或平面设计，还有一切色彩、展示等，都是视觉传达设计的表现形式。视觉传达设计通过视觉媒体将自身所表现的内容与意义传达给欣赏者。视觉传达设计看起来似乎很简单，做起来相对而言要难一些。视觉传达设计是一种艺术，而且是有价值的艺术。
我国的传统元素众多，为视觉传达设计提供了很好的素材。因此，设计者应该把中国传统元素运用到视觉传达设计中，两者的完美结合可以有效地体现我国文化的博大精深，弘扬东方神秘而丰富的文化资源，而且可以把我国具有代表性的文化元素传达给国际友人，这样也能够让我国和其他国家进行更进一步的文化交流，从而达到各国和谐、互助的状态。此外，把中国传统元素融入视觉传达设计，也能使人们更加正确地认知中国传统文化，提升人们的审美能力。
具体而言，中国传统元素在视觉传达设计中的应用有多种方式。以中国传统吉祥元素为例，吉祥元素富有神秘的气息，寄托了中国人对于消除厄运的信仰和对美好生活的向往。笔者根据历代中国老百姓对现实生活的主要追求，将传统吉祥元素的文化象征意义归纳为六个主要方面，即五谷丰收、富裕发财、生殖繁衍、延年益寿、合家团圆、辟邪免灾，进而把传统吉祥元素融入视觉传达设计。如，中国红、中国结都象征着和谐、团结。2008年北京奥运会的标志是现阶段标志设计的典范，该设计作品巧妙地将中国结和运动员两种元素结合在一起，为中国赢得了很好的名誉，让国际友人对中国和中国人民刮目相看。再以中国传统水墨元素为例，中国传统水墨画需要用“文房四宝”笔、墨、纸、砚创作，讲究水和墨的和谐融合。现代有很多人对古代水墨画有着深厚的喜爱之情，花很多时间鉴赏、研究水墨画，所以就有了融合了传统水墨元素的视觉传达设计作品。视觉传达设计者需要具有独特的欣赏能力和创新能力，才能设计出既具有鲜明的个性和民族特色又不失中国水墨元素特点的视觉传达作品。将传统水墨元素和视觉传达设计进行有效融合，可以使视觉传达设计作品更加形象、生动、富有感染力，具有独特的美感。如今各个城市都有明确的定位，在定位过程中，也有将中国传统元素与视觉传达设计相结合的做法。如，河北省很多城市结合自身的文化特点打造出了品牌，树立了良好的城市形象。结语中国传统元素代表我国古老的传统文化，是现代视觉传达设计的一种重要表达方式。在视觉传达设计中应用中国传统元素，能够让国人深入地了解中国传统文化，唤醒人们对中国传统元素的感情，进而使人们学会欣赏中国传统元素，保护中国传统文化元素，让全世界的人认识中国，感受到中国传统文化的博大精深。需要注意的是，在视觉传达设计中应用中国传统元素，不能脱离历史传统，而要发扬且创新多种传统元素，最终实现二者的和谐统一。
参考文献：
[1]王乐.中国传统元素在视觉传达设计中的应用研究.美术教育研究，2016（12）.
[2]王正林.中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用.大众文艺，2016（13）.
