引论：我们为您整理了13篇平面设计表现手法范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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一、书法的笔触
书法艺术是由抽象的文字逐渐形成的，以抽象、象形的图形为主。书法艺术具有象形、符号的特征，所以可作为现代平面设计创作的原始素材。陈廷祐曾在他的著作中说：“意象者，有情义的形象也，有意味的形式也。”这就是说，平面设计中运用的书法元素要“有情有义”，符合设计风格。书法的笔触大致可以分为顿笔、摧锋、挫锋、挨锋、驭锋、蹲锋、足存锋、衄锋、驻锋、趯锋、按锋。总结笔法时，人们往往着重提到“顺逆”和“物理”，这四个字囊括了笔法的大部分内容，道出了笔法的核心问题。书法图形的创作也是依据笔触的基本原理发展而来的，准备好笔、墨、纸、砚，运用书法笔触技巧，画好图形、笔触，扫描或拍照后导入电脑，利用电脑制图软件Photoshop将文字草图抠图并制作效果。运用这种方法制作出来的作品自然天成，因此深受现代设计师喜爱。
二、POP图形
POP是指商场、超市、店面里展示的一种小幅的广告，是一种小型的促销工具，以展示陈设在商品展架的物品为主。生活中经常出现的立牌、招贴、贴纸、木质货架、拉杆架、纸堆头、招牌、商品模型、旗帜、简易展架、悬挂吊架等，都属于POP。POP的主要商业用途是明确告知商品的信息和销售活动（打折、减价），激发消费者的购买欲望，活跃卖场气氛，增加视觉关注。POP主要应用于大型商场、超市、专卖店等，各个卖场一般都有设计部门，招聘专门的平面设计师进行手绘的POP广告设计与创作，以满足五花八门的商品展架面不同的使用要求，因此，POP广告具有很强的灵活性和新颖性。手绘POP的产量很难满足琳琅满目的商品，除重大活动和特殊的商品外，一般采用电脑批量制作的方法，进行格式化量产后，再由人工添加必要的促销信息，以此达到快速宣传的目的。POP的制作步骤有设计字体、文字版面编排、主要图形设计、辅助图案绘制、特色图形绘制、创新图形粘贴、拍照、电脑设计制作。手绘POP图形之后，借助电脑软件制作、合成，印刷、喷绘彩打出来的电子版POP也较为常见。电脑不仅可以进行排版，也为不擅手写POP字体的设计者提供了一个绘制与参考的工具。利用Illustrator、Photoshop等设计软件，设计师可以迅速地将POP手绘图形与电脑绘制图形相结合，形成独特的POP设计风格，设计出绚丽多彩的广告。
三、油画的肌理
油画肌理的发展和表现是艺术家在创作中不断丰富和积累的过程，是艺术家从现实生活中提炼到艺术表现的过程。在平面设计中，运用适当的油画肌理能够给画面带来更加丰富的层次，增强画面的立体感。油画肌理的创作方式有平面肌理、厚涂肌理、综合材料肌理。创作者根据平面设计风格的需要进行绘制，利用油画工具的特征，使用颜料、画布、刮刀、塑性膏、画笔等工具制作平面设计所需要的肌理效果。优秀的肌理效果具有强烈视觉冲击力，通过肌理的触觉特征深层次刺激视觉，具有强烈的表现性。油画肌理的实践方法有以下几种：其一，利用大白粉或立德粉调白乳胶成膏状，利用刮刀、铁丝或植物表皮，在需要的地方制作出斑驳的笔痕肌理。其二，选好画布，用刮刀将颜料一层一层地刮在画布上，再利用竹条、麻绳等抽打，可以制作出爆炸、裂痕等效果。其三，利用树叶、树枝、稻草、羽毛、木屑、蛋壳、沙石、瓷器碎片等，在丙烯颜料上印、扫、刷、堆、推。还可以利用砂纸进行打磨，最后上一层光油，使整体变得更通透，更具有立体感。其四，利用各种材料与油画颜料混合，也可以用石膏粉或者白乳胶调和，一层一层地刮，增加画面的立体效果。
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2.错视法
在平面设计中，错视法是最为有趣的一种模糊性的表现手法。由于人类的生理原因常常会造成眼睛的视错觉，而利用这种视错觉可以创作出许多诙谐有趣的图形，为平面设计增添趣味性。一般而言，错视可分为形的错视和色的错视。形的错视是指对物象形态、面积大小以及用线长短曲直的错视理解；色的错视是指不同背景环境下所产生的色彩的明暗深浅、前进后退等方面的错视觉。无论是哪种类型的错视在平面设计中都得到了充分的运用，并具有较强的视觉趣味性和审美幽默性。以错视觉大师埃舍尔1961年创作的一幅石版画《瀑布》为例，该画以彭罗斯的三角原理为基础，画面中有一条瀑布从三楼倾泻而下，落在一楼的小水池中，随后水池里的水顺着弯弯曲曲的水渠流走，但是我们会意外地发现水渠里的水又流回到了三层小楼的瀑布口，然后再流到小水池，如此循环往复、永不停歇，从而产生一种错视幻觉，暗示了生命的轮回和生生不息。
3.拼贴法
拼贴法起源于20世纪初，最早由立体主义先驱毕加索与勃拉克将一些非绘画材料以拼贴的形式用到绘画作品中，是对传统绘画形式的一种反叛。拼贴，是对原有的旧意义的破坏以及新意义的诞生，它是将不同时代、不同风格、不同表现方式、不同属性或是不同材质的元素互相拼凑在一起而形成的一种不完整的画面，借以来表达内心复杂的情绪和外面纷繁的世界，而模糊的画面恰好表现出了现代人类面对现实社会时的迷茫。此外，拼贴法所特有的片断性、割裂性以及调侃性打破了平面空间的束缚，扩大了受众的想象空间，丰富了受众的视觉感受。尤其是在图像处理技术日臻成熟的今天，利用计算机等现代技术来完成的拼贴作品更能准确地表达出设计师的真实想法，产生一种别样的审美体验。例如，我国香港设计大师靳棣强的招贴设计《自在》花纹纸系列采用的就是拼贴法，设计师利用我国所特有的水墨元素，将几种不同的自然元素巧妙地组合到了一起，画面中的每一个物体也因此脱离了原来的生存环境，被迫融入到一种新的画面中去，从而将具象和意象拼贴到一起，形成了一种既有创新意识又不失传统精神的画面。又如，由深圳SenceTeam山河水团队设计的《大生意》海报就对“纸质钱币”进行了拼贴式的创作，设计者将全球各国的钱币拼贴成不同国家、不同年龄、不同面孔的人物形象，并将钱、物质和品牌巧妙地联系到一起，以一种全新的方式让受众对“钱”与“欲望”进行反思，十分符合该作品的设计主题。
4.透叠法
透叠法也是平面设计中模糊性的常用表现手法之一，其是将两个或是两个以上的图形进行重叠，以产生非同一般的空间层次和深邃的空间含义，是一种独特的视觉效果。在透叠过程中，相互重叠到一起的图形既保持了各自图形的独立性，又能彼此互动产生新的图形，较之单个图形其所具有的意义更为丰富。此外，透叠法会使画面产生丰富的层次感，而不同的层次感又会产生一种由二维空间向三维空间过渡的模糊感，这更有利于平面作品主题的传达。以贺莉浩的创意明信片《胡同地图》为例，设计师利用透叠法将北京地区各个胡同的地图叠加在一起，形成一张新的胡同地图。在这一作品中，多张地图通过不同的方向以及前后距离的差距产生了空间上的层次感，使每张地图之间相互独立又相互联系，而多个地图透叠而形成的模糊性也代表了正在消失的北京的物质文化遗产以及非物质文化遗产。总之，整体画面于模糊中透露着一定的空间层次感，表现出了我国人民对老北京胡同的深深怀念之情。
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极简主义是西方现代艺术运动重要的风格流派之一，“极简主义”又称“简约主义”、“极少主义”和ABC艺术。极简主义在60年代有了蓬勃发展，主要活跃于美国及西方地区，在绘画和雕塑领域尤为突出，产生了大量极简主义作品。80年代是极简主义发展的黄金时期，其影响由纯艺术行业逐步蔓延至产品设计，服装设计，建筑设计，平面设计等艺术相关行业，同时还对艺术行业之外的音乐、诗歌、舞蹈、戏剧等创作产生了冲击。目前，极简主义风格的设计采用简单明了的形像传达艺术的视觉语言，在形式上使用重复或平均分布等方式，在材料的运用方面则尽可能的减少加工，使受众不仅从视觉上感受到简约整洁，更能在内在思想品位和优雅和简单。极简主义认为设计师应以生活为出发点，为社会提供美好的设计作品，尽量降低加工的精度，杜绝一切多余的装饰，极简主义形成了独特的简单的视觉语言，帮助观者理解作品的内涵。这种简洁的表现方式，能够让设计者真正把握时展的脉搏，用最基本的元素勾勒出最简单的作品，向受众表达出设计的内涵思想和情感境界。
二、当代平面设计中极简风格的主要特征
（一）极简风格体现纯净的视觉语言
极简主义提倡用简单明了的艺术形象传达视觉语言，在材料的使用上提倡杜绝加工，拒绝材料本身的修饰，提倡表现材料的整洁感。平面设计中对于色彩和图形的使用，越是简单越能够吸引人们的眼球，带有清新的视觉效应，往往给客户留下深刻印象。简单化符合现在人们的心理需求，身处闹市的人们越来越喜欢简单的生活，从视觉上看，复杂的色彩不容易让人们直观感受主题，往往给人们模糊的印象。平面设计师用凝练的视觉语言表达丰富的情感，纯净的设计元素给人一种简约之美，达到一种自然、纯净的视觉效应。
（二）极简风格体现着朴素的特征
平面设计中极简风格的朴素表达，即减去无关紧要的视觉元素，而侧重强化视觉的传递功能，这种减化是形“减”而意“不减 ”，运用有代表性的视觉元素来进行直接的信息传递。在平面设计中，应简化各种视觉元素，更加凸出事物的本质美，让人们体会到朴素的表达所带来的清爽和洁净的气息。高速发展的当今社会，人们更容易接受并喜爱朴实的直接表述，整合繁杂的信息资源而设计出简单、干净的作品，减少设计中资源的浪费。在当今视觉信息泛滥的环境中，人们对杂乱的信息接受率相对较低，而极简风格却成为公众的审美标准，并且能让设计更加准确地传递信息。
（三）极简风格具有制造留白空间的特征。在现代平面设计中，过多的色彩和图案会占据整个设计空间，给客户一种被全部占有，而没有自己发挥的空间。而极简风格设计往往在设计视野中留下一些空白，这些空白一方面减少了设计元素的堆砌，另一方面也给客户留下了自己设计的空间，尤其是空白留给人们的想象，往往成为作品的点睛之笔。同时空白也符合平面设计的视觉规律，设计师往往在作品的主题元素周围留有空白，更能突出作品的主题，相反过多的色彩和图案反而遮挡了主题。
三、极简主义平面设计风格的表现手法
（一）简约而不简单DD形式与内涵的统一
“极简”并不意味着单纯的简化，相反，它往往是丰富的统一，是复杂的升华。是将物体形态的通俗表象，提升凝练为一种高度浓缩、概括的抽象形式。无论是形式语言、表现主题、还是审美功能，极简主义风格追求的是用最直接的方式传达思想，做的都是“减法”。极简主义平面设计通常使用单纯的色彩，简约的形象，去除不必要的东西，注重客观性，不刻意追求某种风格，画面处理极为简洁。信息含量虽然极少，但它能配合广告、商品宣传册等其它途径，准确、快速、恰当地传达出商品的基本信息，使消费者领略到“少就是多”的妙处。而达到一定境界的设计，就是要化繁为简，呈现本质，以设计解决问题，这是设计的精髓，也是极简主义的深层次精神需求。
（二）文字由繁到简，字体设计的极简风格表现
汉字作为象形文字的代表，设计呈现由繁到简的趋势，汉字是抽象的符号，因此，设计师们常常利用汉字的横、竖、撇、捺、点、折等笔画形态进行创作，根据平面设计原则对字体进行简约化的排列组合、打散重构，使汉字进发一种简约的美感。设计师还利用书法中的行笔运势，如顿、挫、折、点等来表现字体形与意的美感，使字体与作品完美融合。平面O计中字体设计通过过对称、平衡、对比、统一等方式来表现平面设计的特征，对于字体的设计，在极简主义平面设计中，有象形表意文字的运用，字母文字通过一定的组合来传达信息，用“无装饰线体”的，使字体的头、脚处理简洁化，整个字体设计通过直线、规则的曲线取得现代感。在极简主义平面设计中将文字与图案置换，将文字的意象和内涵特质，通过图案的视觉形象化的处理来加强文字所传达的内涵。
（三）图形少即是多，图形语言的极简风格的表现手法
图形在极简主义风格的平面设计中是决定受众认知设计的基础也是设计画面中最基本的元素。图形语言能快速高效的传达的信息，简单的图形可以是一个场景的视觉形象的浓缩，它承载的信息量巨大。在平面设计中图形的质量对作品内涵的表达作用举足轻重。极简主义设计中的图形元素是将复杂的图形简化，将产生视觉干扰的因素去除，将通过图形元素的样式来传达一个设计者的情感。极简主义平面风格的图形元素的选择和表现提倡关注本质，根据具体的语义表达对图形做必不可少的再创造，需要更纯粹、更巧妙的是构思图形构成。在极简主义平面设计中，图形主要运用解构图形和重构图形的表现手法。
（四）色彩以一当十，色彩语言的极简主义表现手法
色彩是平面设计视觉元素中十分重要的部分，简约色彩的运用是极简主义平面设计中最常运用的色彩表达方式，无论是标志、海报，还是招贴设计中都利用简约的色彩。大多数平面设计采用黑色、白色或者一种或两种单一的色彩进行搭配组合，或是相近色和对比色等色彩关系，塑造更集中、更强烈、更单纯的作品，在视觉上给人以强烈的视觉冲击，从中感受到情感的变化。
（五）版式设计的极简主义表现手法
在平面设计中，版式的设计要对文字、图形、色彩等予以必要的关系排布，让平面设计的构成元素在和谐的比例下，安排在版面间，使整个平面设计的画面的感染力更强，从而传达出正确明快的信息。版式设计的质量会直接对平面设计的品质和视觉效果造成影响。对设计意义的表达起到了举足轻重的作用。在极简主义风格的平面设计中海报、招贴的版式设计的最大特征就是简洁明了，坚持“更少为了更多”的理念，使版式设计有简明有序的形式。
【参考文献】
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作为一门创意类的课程，平面设计在公益宣传和推广、商业宣传等方面发挥着重要的作用。平面设计与服装设计、环艺设计、装潢设计和工业设计同属于设计范畴，具有更强的时效性。本文简要介绍了平面设计的重要意义，并分析了平面设计的创作过程和主要创作手法。
一、平面设计的重要意义
在宣传过程中，要使受众对产品留下深刻的印象，就必须做好平面设计。通过平面设计也能够将产品的美感与灵性表现出来，体现设计者的修养和境界，优秀的平面设计作品具有很高的艺术价值。在商业宣传和推广中，如果没有成功的平面设计，就难以使受众产生购买的欲望，甚至还会让受众产生抵触情绪和反感。即使使用轰炸式的广告宣传，也难以扭转受众对产品的第一印象。
在广告宣传中，平面设计是重要的宣传手段，好的平面设计能够起到事半功倍的效果。任何公司和产品的宣传都必须依靠平面设计和策划。通过优秀的平面设计，能够向消费者展示产品完美的一面，在视觉上使人产生良好的影响。与此同时通过平面设计能够有效的提高生活的品质，在平面设计中往往加入了流行的时尚元素，能够把握消费者的心理，使消费者的审美水平得到提高，为消费者提供良好的视觉享受[1]。
二、平面设计的创作过程
与服装设计、环艺设计、装潢设计和工业设计相比，平面设计强调实效性。在平面设计的初级阶段，要做好相应的调查工作。也就是调查所处行业的现状以及客户的背景，了解受众对各种元素的接受情况以及客户希望平面设计作品能够呈现的效果和传达的信息。只有做好了出击的调查工作，才能全面了解基本信息，以此为基础进行平面设计的创作。要对客户的意图进行深入的理解，对受众的消费阶层和设计的用途进行明确，要了解平面设计作品要面向的消费者具有怎样的文化层次、社会地位、审美品位和消费习惯。要使平面设计的作品既能满足消费者的审美需要，又能达到客户的目的，要通过平面设计作品清楚地传达客户想要传达给消费者的思想和信息[2]。
在平面设计的创作过程中，要重视平时的积累，积累平时生活中的琐碎片段，从生活中提炼设计理念。之后要选择合适的表现手法和元素，表现手法和元素对于平面设计作品非常重要，各种元素承担着辅助信息传递和直接传递信息的任务。优秀的平面设计者要能够选择最为恰当的元素。平面设计创作中的表现手法就是通过后期处理、图案和色彩来提升视觉效果，集中表达每个元素的信息。平面设计作品要将每一个元素串联起来，避免裂缝和瑕疵，向受众呈现良好的视觉效果。
最后，要确定平面设计创作的风格，就是将自己的世界观、修养、爱好和个性融入到平面设计作品中，形成自我的风格。注意不要使固定的风格变成一种约束[3]。
三、平面设计创作的常见手法
平面设计创作的过程就是将基本元素进行组合和排版，创作出富有个性的图案。这里的基本元素包括色彩、符号文字和图片，每一个元素都有所要表达的信息。因此在进行平面设计创作时，要使平面设计艺术作品呈现出最为理想的视觉效果，就要对各种元素进行有效的组合。平面设计表现手法的最终目的是通过平面设计作品来传递信息，吸引受众的目光。常见的平面设计表现手法有重复、变异、协调、对称、夸张和对比等等。
①对称。对称指的是平面设计的作品在视觉性层面上要具有和谐性和一致性，无论使用怎样的构成要素都要对其进行合理的搭配，不要使平面设计出现生硬感和突兀感。
②夸张。夸张是一种常见的表现手法，主要是通过强烈对比的色彩以及夸大或夸张的图形来吸引受众的注意，使受众对作品产生深刻的印象。值得注意的是由于不同的人群在习惯、文化、年龄层次、生活环境等方面都存在较大的差异，不同的颜色对不同的受众而言可能会具有不同的象征性。
③对比。对比可以选取迥异的素材来进行对照处理，也可以将相似的素材进行相近处理，目的在于给受众留下鲜明独特的心理感觉和强烈的视觉冲击。
除此之外，象征性手法和叙述性手法也是平面设计创作中的两种主要表现手法。
所谓的象征性手法，也就是通过联想与想象，在真正的对象和作为表象的事物之间建立某种联系，使受众展开联想。这就要求平面设计作品能够激发受众的想象力，使受众对平面设计艺术作品产生深刻的感知印象，由于当前信息量的爆棚，在平面设计作品中直接传递信息已经难以引起受众的注意，使用象征手法则可以在表象之下隐藏真实的信息，使受众产生求知欲和探索欲，从而达到吸引受众注意力的目的。
所谓的叙述性手法也就是根据大众的认知过程来进行平面设计的创作。通过处理符号、文字和图形的元素，对信息进行转换和处理，使其更加容易被受众所接受。在叙述性手法中沟通和表现的基本方式就是视觉，平面设计者要对各种元素进行有效的处理，将所需要传达的信息准确有效地传达给受众，达到平面设计的目的。
无论使用怎样的创作手法，其基本目的都是吸引受众的注意力，传递基本信息。因此在平面设计创作时应该不拘一格、大胆创新。值得注意的是，在排列组合符号、文字图片的基本要素是要做到和谐、统一，使构图编排具备顺序感、层次感和空间感。在选择色彩时要选择能够吸引受众目光的、富有美感的色彩。
四、结语
平面设计经历了长足的发展，已经渗透到社会生活的方方面面，成为了重要的产品推广和宣传的手段。优秀的平面设计不仅能够满足吸引受众目光、传递基本信息的需要，而且能够带给受众积极的审美体验。这就要求平面设计者掌握多种多样的创作手法，不断提高自身的设计能力，设计出优秀的平面设计作品。
参考文献：
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民族艺术元素；平面设计；应用研究
对于现代的平面艺术设计人员来说，必须在平面设计的过程当中加入更多的中国民族传统艺术元素，通过民族特有的艺术手法、艺术风格、艺术方式和艺术元素在平面设计作品中的展现，使得平面设计中中国民族艺术元素能够得到淋漓尽致的展现，不仅传承和弘扬了中国民族传统文化，而且也丰富了群众的文化娱乐生活。
一、中国民族艺术元素和平面设计的关系
中国民族艺术元素在经过了中华民族漫长历史长河的孕育后，积累了丰富灿烂的“果实”，这些民族艺术元素可以说是中国长久以来的历史文化积淀下来的民族瑰宝，因而中国民族的艺术元素内涵丰富、意义深远。像中国结，红色的中国结象征着火红浓烈的吉祥和喜庆，寄予了对于美好生活的向往和祝福，可以说是中华民族的精神和文化的象征。而像唐宋诗词、景德镇陶瓷、京剧昆曲、传统文房四宝、书法国画、中医锦绣等都是中国民族艺术的完美展现，是被中华民族所认可的、凝结着无数前人的心血和智慧的结晶。中国民族艺术元素主要体现在艺术外部形式、艺术内部精神和艺术文化本源三个层次。平面设计从学科角度来说，是一门具有丰富特点的学科，平面设计是现代艺术和设计中不可或缺的组成部分，同时在艺术设计的过程中也蕴含了其他学科、其他文化、其他行业的综合艺术设计体系。平面设计通过对色彩的调控、造型的多样、结构的排列等让人产生从视觉到其他感觉的“进化”。平面设计可以说也是人类文明进程的重要缩影和展现，在各种平面设计的作品展现中自由地体现本民族、本地域的民族文化特色，才能展现出平面设计的境界和内涵，才能充分展现出平面设计的价值，平面设计和民族的历史观念以及审美思维方式都密切相关。历史上成功的平面设计作品都具有共同的特点——融合了本民族的深厚历史文化底蕴和艺术内涵。因此，对于中国民族文化艺术元素和平面设计的关系而言，可以说二者之间的关系相辅相成，中国的民族文化艺术只有通过平面设计这类载体才能得到充分的展现，从而让更多的人认识、喜爱、弘扬民族文化；平面设计也只有借助民族艺术元素才能更加完美地创造出平面设计作品，丰富平面设计的艺术形式。
二、如何使中国民族艺术元素在平面设计中得到创新性应用
1.注重中国民族艺术元素的外在形式和内涵价值相结合应用。
民族艺术元素的精美形式体现都是孕育在民族文化和精神背景当中的，如果一件平面设计作品中的元素没有实质性和内涵性的文化背景，这种平面设计形式往往会显得单薄。当然，在加强对于平面设计内涵价值的重视程度的同时也千万不能忽略了对于平面设计外在表现形式的要求，亮眼的外形设计往往会在第一时间吸引人们的眼球，引起人们的关注。首先，在平面设计的素材上要民族化。平面设计素材的民族化是要求在平面设计的过程中以传统的装饰设计作为“创作设计的源泉”，要参悟和理解透民族艺术的精髓和精华，才能在平面设计的创作过程中完全体现出民族艺术的优势。通过基本的纹样、构图的形式、装饰的色彩等元素要求并结合夸张、结构调整、详略有序、抽象艺术等表现手法设计出具有民族化艺术风格的平面设计作品。其次，要注重设计载体的民族化。民族的、传统的平面设计的载体较多，像平面设计中会使用纸巾、布条、皮革、塑料、金属等各种材质种类，而且在平面设计中还会展现出包括年画、剪纸、喷漆、染色等艺术工艺形式，可以说，对于平面设计的载体而言，不同的平面艺术形式载体都能够呈现出不同的民族文化艺术形式。因此，在平面设计中要注意民族艺术元素的外在形式和内涵价值有机融合，不仅是对平面设计表现效果的要求，同时也是对于平面设计不断推进民族化的要求。
2.注重中国民族艺术元素的表现手法在平面设计中的应用。
中国传统文化博大精深、兼收并蓄，在文化体现的形式和方法上就不会像西方人那样直接，中国民族艺术元素更加讲究含蓄美。因此，很多艺术元素都会采用暗喻的表现手法，像在2008年北京奥运会会标的平面设计上，就是通过一个类似于“京”字的奔跑运动员的形象来展现，从而体现出北京奥运会的民族文化和体育精神的完美融合。
3.注重中国民族艺术设计元素的设计程序和步骤的应用。
对于平面设计作品来说，通常需要首先考虑平面设计使用何种艺术元素、使用何种艺术载体、使用何种艺术手法，只有先了解设计的主体，才能将设计表达完整，不会出现“跑题”，因此，要将民族艺术元素的精华加以提炼，做好详细的调研工作。在做好平面设计的前期工作之后，就需要在平面设计的过程中充分考虑该设计所针对的人群、所针对的场所和市场，比如面对青少年要展现活泼的民族艺术元素；在严肃的礼仪会场就需要展现古典庄重的民族艺术元素。同时，在设计中要充分发挥出平面设计人员的主观能动性思维，因为“一千个读者心中就有一千个哈姆雷特”，只有将主观的思想体现才能让平面艺术设计更加丰富多彩。
三、结语
综上所述，随着“十”以来国家更加重视文化产业，平面设计作为艺术产业和民族艺术元素作为文化符号也越来越受到大众和社会的关注。因而，必须要加强平面设计和我国民族艺术元素的结合，不断推进以平面设计为载体的民族艺术元素走出国门，走向世界。
作者：吴颖影 单位：云南艺术学院
参考文献：
1.谭有进.平面设计的民族化表现.中央民族大学,2013
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摄影和设计的共同点是能够互相补充，摄影讲究布局与构成，平面设计讲究抽象、精炼。作为一名摄影师，一定要努力掌握每一个影、每一束光和每一个布局。平面设计师也一样，需要把握好每一个板、面，每一根线，每一个点。摄影与平面设计的创作都是十分谨慎的，摄影与平面设计的灵魂均在创意上，均需要经过高精度的分析与高层次思维。摄影与平面设计都属于平面造型艺术，摄影中的布局和构成是平面设计的灵魂，专业摄影一定要借鉴平面设计构成方面的规范与严密。创作新的平面设计重在构思，而构思常常来自于认知、概念或形象，构思能够凭设计师自由发挥想象力。摄影创作则没有平面设计师的这种自由度，和平面设计不同，摄影师创作时要面对现实空间，把积累在受触动或感悟里的情结发泄出来，把三维空间变成二维空间作品，摄影师把压缩三维空间的过程也叫提炼或是转换。摄影师所拍摄的作品之所以称为艺术品，是因为它和人们用肉眼能够看到的不同。摄影师要用二维空间很好地表达三维空间，必须运用构成，构成是设计语言，也是摄影语言。设计师设计作品过程中需要了解摄影的局限性与潜力，从而把摄影融进设计作品中。摄影师则要清楚平面设计的元素与思想，只有这样，才能使摄影变成设计作品的灵魂。
三、摄影艺术在平面设计的运用
（一）摄影艺术对平面设计的影响及作用
对摄影来说，摄影艺术对平面设计的影响占有重要位置。在图形、色彩及版面编排方面，摄影给平面带来创新与思路。如果不把摄影当成平面设计表现形式，平面设计就会暗淡无色。虽然摄影不是由于平面设计而出现的，但它对平面设计发展起到了重要的促进作用。现实生活中的很多平面广告设计都是以图片作为主要元素，无论是以明星为主体的摄影应用，还是海报广告、产品包装等，都和摄影有紧密联系。
（二）摄影创新手法在平面设计中的运用
平面设计中常见的摄影表现手法有突出特征法、运用联想法、合理夸张法、对比衬托法、富于幽默法。突出特征法是抓住所表现商品和其他商品的不同特征，突显其特点，商品生产厂家、外部形象都是表现其特征的形式，它是突出设计主题最常用的一种方法。如设计葡萄酒酒瓶时可以把重点放在酒的果香上，可以直接把饱满的葡萄实物样放在瓶身上，瓶身为黑色，增加图像葡萄的神秘感。所谓联想就是触景生情，充分运用事物间的联系，间接表现另一种事物，审美过程中，运用联想方式，能够极强的、跨越式的表达事物，并间接向人们传递好的感受。如伏特加酒广告就充分运用联想法，利用广告画面强调各处都有伏特加酒，乃至利用城市文化联想伏特加酒的文化。合理夸张法是十分常见的摄影手法，颠覆传统过程中，要运用合理夸张技巧反映事情的发展，能够反映人们对新事物的渴望。再如雷诺汽车广告利用显示仪表指针快速转动，甚至指针倾斜，以此表达汽车的卓越动力。
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关键词:平面设计；数码前时代；数码时代
中图分类号：J06文献标识码：A
Graphic Design in the Pre-digital Era and the Digital Era
ZHAO Chuan-yu
一、绪论
现在，很多高校学生搞不清数码前时代和数码时代的作品风格，表现形式和手法的区别。甚至有的专业教师和专业设计师对这个问题也是知其然而不知其所以然。尽管他们有时也能够设计出具有时代气息的作品，但不清楚这一点难免会照猫画虎而不得要领。设计思维和手法落后于时代就难以在平面设计的学科前沿有所作为。古语说“工欲善其事，必先利其器”。在今天这个时代要想设计出具有时代感和良好艺术性的平面设计作品就必须利用好数码技术来完善设计。虽然现在学习平面设计的学生普遍地能够利用电脑设计软件来进行设计，但很多的学生却经常地翻版数码前时代作品而不知，也不清楚数码技术的应用给平面设计带来的巨大的变化,不清楚数码时代与数码前时代的设计特征有那些不同之处。而搞清楚这些问题对学生的设计水平和认识水平的提高会有很大的帮助，起码在设计意识上能够有高的起点。
当今社会已经进入到了信息时代，数码技术正广泛地应用于人类社会的方方面面,影响到我们的生活,工作和学习，以至于在这些方面悄无声息地发生了巨大的变化。尤其在艺术设计领域中更加显得突出,可以这么说数码技术的应用使艺术设计发生了革命性的变化。其中,平面设计也不例外，同样产生了巨大的影响。如在设计风格,文字与图形的设计和表现,色彩的设计和表现等方面，以及输出的形式都与数码前时代有着质的飞跃。我在九十年代初开始从事平面设计工作，那个时期电脑辅助设计还没有普及，主要是在发达地区的一些大的设计公司和印刷制版机构才有电脑辅助设计。电脑是所谓之386型的，软件的版本也很低。而平面设计作品要印刷的话基本上都是要手工做黑稿。黑稿一般是做在一种蓝色的坐标纸上，文字要在专门的植字公司做好，虽然摄影和绘画也能很好的运用，但总的说来，相对于今天的数码技术而言，一件作品从设计到印刷完成还是比较麻烦的。不仅如此，在具体的表现上也要逊色得多。纵观数码前时代的平面设计我们知道，因为技术的限制，其表现形式主要是这样的；图形一般为摄影和绘画的形式，摄影的特殊效果要依靠暗房技术来完成且变化有限。文字设计也比较麻烦，制作也较为复杂。背景色一般为平涂形式，要做出单色渐变的效果是相当不易的，更别说是色彩的渐变和推移。要做出简单的画面相叠层次则更加困难。并且很难预览最后的设计效果，设计完成后要想改变和修改设计又是特别的不方便。倒是单纯的摄影和绘画图形与今天的表现手法没有太大的区别，只是现在的形式更加呈多样的状态。还有就是以前在图形设计中经常运用照片和图画的剪贴形式，那可是真正地用刀剪和胶水来剪贴。其麻烦程度和低效率可想而知。因此，技术的限制极大地阻碍了设计师的表现力。尽管如此,数码前时代的设计虽然受到技术的限制，但世界现代平面设计通过100多年的发展还是有了丰厚的积淀，并且影响至今以至深远。在数码前时代的一些典型的表现风格，形式和手法不仅成为那个时代的经典还深深地影响到今天的平面设计，并且还将会影响到未来的平面设计。只是作为学生一定要深刻理解平面设计这样的发展变化,正确区分不同时代的设计特征,特别是要掌握和发挥现代技术再运用新的观念进行设计创作才能做出有时代感的新的平面设计。
我们知道,随着数码时代的到来，平面设计的技术得到质的改变。借助电脑的辅助设计和新的制版技术及新的印刷技术，平面设计的表现变得越来越奇妙。我们现在可以利用设计软件很好地处理图形，文字，色彩。单就说利用最新版本的Photoshow设计软件处理图形就能产生出非常奇特的平面视觉效果。这个软件能很高效率地修改图片，叠加层次。而且可以把层次处理得非常细腻和丰富。色彩的渐变和叠加也能很轻松地表现出来，并且能很快地改变和置换色彩，预看效果。因此,现在做设计更加方便了,作为专业人士在以新的观念和形式设计创作的同时设计表现的难度也应该相应要加大。除此之外，运用更多的设计软件通过不同功能和技术的表现可以让今天的设计师展开想象的翅膀创造出令数码前时代的设计师无法企及的设计作品，更加好地发挥设计师的主观能动。因此，正确地认识数码时代的平面设计，认真地研究数码时代平面设计的特征，风格，表现手法及其发展变化能更好地指导我们的设计，使我们的平面设计紧跟时代，始终把握住时代的脉搏，甚至走在设计的前沿。这就是本文要明确的目的和意义。
二、数码前时代的平面设计
在叙述数码前时代之前我们还是先来界定数码时代的概念。什么是数码时代呢？我认为数码时代就是数码技术在社会中广泛运用的时代，其特征是数码技术、数字通讯、数码产品在社会中广泛的运用。对于艺术设计而言是电脑辅助设计技术广泛运用的时代。这个时代的起点时间概念较为模糊，大致在二十世纪九十年代后期随着家用电脑的普及开始逐渐兴起。作为从事设计教育和设计创作的我经历了这个时代，切身感受到数码时代前后平面设计所发生的巨大变化。因此，数码前时代的平面设计主要是指二十世纪初至二十世纪九十年代末这样一个时间段的平面设计。通过现代平面设计史我们知道，在这个时间段里，平面设计随着时代的发展由简单变为复杂，形式由单一走向丰富。各个时期各个国家特别是在发达的资本主义国家和地区都有大量的优秀的平面设计作品问世。从这些作品可以看出都是具有数码前时代的平面设计表现特征。这些经典之作在今天看来也不乏为优秀之作。而且还在影响着我们今天的设计。所以我们一定要深刻的理解这些经典作品，并以此为借鉴和参照。特别要清楚的是这些作品在今天看来大多已不具有时代感了，而要设计出具有当今时代感的优秀作品就必须运用新的技术手段和新的表现形式，这是因为随着社会的发展、技术的进步，新的观念,新的表现形式和手法已越来越成为平面设计的主流。这也就是我们要很好地理解的地方。只有深刻理解和认识了数码前时代的平面设计的设计风格、设计手法和表现形式特征，才能区分和研究新时期数码时代的平面设计具有哪些不同的特征，以便我们更好地在新时期和新技术条件下做好我们的平面设计。
篇8
现代平面设计中借鉴和运用传统图形不是简单的、机械的、重复、移位、拼凑和变异，也不是在设计中放上一张剪纸或画上一张京剧脸谱就能称之为融合。从传统艺术中提取元素，以现代创造意识和表现技巧进行再创造，新的作品既保留本土艺术的神韵又带有鲜明的时代特征，具有全新的视觉形象和全新的视觉表现效果。在二十世纪六、七十年代中国的设计观念经历的还是“工艺美术”和“装饰设计”阶段，从九十年代起现代工业设计观念和设计体系渗入中国大地，并全面影响和推动了中国设计事业的发展。传统的艺术形式不断被借鉴于各种门类的艺术和设计之中，继承与创新是这个时期的主题。
对传统图形的再创造过程中，设计师必定会接受现代创意思维和现代审美意识的影响。创新并不是说要斩断一切渊源，盲目追求标新立异，而是要在继承传统的优秀审美观念的同时又有突破，要赋予其新的含义与新的生命力。中国传统图形的创造主要注重的是形态的完整性与装饰性，关注的是实形与实形间的呼应、礼让与穿插关系。当然，中国传统图形也讲求虚形，但是这种“虚形”更多的是精神概念中的虚空间，而不是实际中的虚形。现代图形不仅关注正形也关注负形，并利用切割、打散、错位、创造缺损形。或者舍弃图案正形，表现负形，总之不断地打破原形不断地追求新的视觉形象，是创新的办法之一。在排列形式上，传统图形多采用较规范的表现模式，遵循求全、求整、求对称均齐的骨式。现代图形构成则较多利用非对称、矛盾空间、光效应等形式节奏，追求错变的错视效果。现代平面设计中对传统图形的表现不断探索新的表现形式和表现效果，显示出无穷的创造力。
从文化发展的历史来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。在当代社会，许多艺术大师充分挖掘民族传统图形的精粹，将其与现代精神融会贯通，创作出了许多艺术杰作，例如，众所周知的2008年奥运会标志就典型的继承和创新了传统艺术，其将中国传统的印章和书法艺术形式与体育运动相结合，印章中的“京”字图案似“京”、似“龙飞”似“文”又似“运动的人”，把“北京”、“中国”、“人文传统”、“现代运动”包蕴其中，印章中经巧妙变形而形成的向前奔跑、迎接胜利的人形，又体现了奥林匹克运动会以运动员为主体和健康向上的精神，充满动感与朝气，充满活力与张力。
好的平面设计要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”。为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求其具有精湛的构思。
我们在继承和借鉴本民族传统艺术图形的同时，还应该放宽眼界，学习和借鉴国外其他民族的优秀传统图形。从世界的角度来看，每个国家、每个民族、每个时代都有其优秀的传统文化和图形，都反映出独特的地域、时代风格。这些都作为人类的文化财富，时刻为我们提供很多可供借鉴的范例。“只有民族的，才是世界的”，文化只有在不断地交流与融合中才能得以存在和发展。例如：日本的平面设计，其在世界的设计领域中也可谓是独树一帜。在吸收、融合外来文化的同时，依然保持着浓郁的东方风情和本民族的传统特色，相当一部分设计作品凸显出鲜明的传统文化特点。这些作品极其重视汲取传统文化的精华，将本民族传统文化中不同艺术样式的表现词汇兼收并蓄，融会贯通在现代平面设计之中。日本的第二代平面设计家田中一光的设计作品，其中既蕴涵着该民族传统文化的神韵，又具备了强烈的现代美感，将传统精神和现代意识融为一体，并在东西方文化碰撞交流的切合点上寻觅到了自己的位置，可以说，它是日本平面设计家中传统与现代结合的最优秀的典范之一。他的作品运用不同的现代平面设计表现手法，取得了异曲同工的视觉效果，造型洗练、色彩明丽，表现手法多样，有着丰富的想象力和趣味性。其中，有的是以几何形方格为骨架构成能面形象、在色彩上配以低明度、高彩度的日本传统色彩的表现方法；有的是以黑白翻转的形式力图加强主体表现的力度；有的则是用鲜艳跳跃的色块来突出主题的寓意。作者用现代设计手法作品将传统能面图形加以变化和创新，取得了使人为之一振的视觉效果。
从众多设计师的优秀作品中我们可以看到，许多优秀的现代平面设计既继承吸收了传统图形的精华，又融入了现代平面设计的一些构成形式、表现手法和版式技巧以及现代人的审美情趣和审美观念，将传统图形用现代的创新意识和方法加以演绎，赋予传统图形以新的意义和新的视觉感染力。
现代平面设计中传统图形是其得以延续和发展的一个重要方面，继承和创新传统图形有着更为重要的意义。外来文化和本土文化，传统文化与现代文化之间必然会发生激烈的碰撞，正是这种碰撞，才使的新的传统图形焕发出强劲的生命力，使现代平面设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。
【摘要】现代平面设计中对传统图形的继承和创新有着重要的意义，只有在汲取精华，去其糟粉，借鉴继承的基础上，不断地加以创新，才能赋予传统图形以活力，推动现代平面设计的发展。创新并不是说要斩断一切渊源，盲目追求标新立异，而是要在继承传统的审美观念，吸收传统图形的精华的同时又有突破，融入现代平面设计的一些构成形式，将传统图形用现代的创新意识和方法加以演绎，赋予传统图形以新的意义和新的视觉感染力。
【关键词】现代平面设计传统图形继承创新
参考文献：
[1]孙红阳.传统美学观点对现代商业设计的影响[J].装饰，2004，(3).
篇9
现代平面设计中借鉴和运用传统图形不是简单的、机械的、重复、移位、拼凑和变异，也不是在设计中放上一张剪纸或画上一张京剧脸谱就能称之为融合。从传统艺术中提取元素，以现代创造意识和表现技巧进行再创造，新的作品既保留本土艺术的神韵又带有鲜明的时代特征，具有全新的视觉形象和全新的视觉表现效果。在二十世纪六、七十年代中国的设计观念经历的还是“工艺美术”和“装饰设计”阶段，从九十年代起现代工业设计观念和设计体系渗入中国大地，并全面影响和推动了中国设计事业的发展。传统的艺术形式不断被借鉴于各种门类的艺术和设计之中，继承与创新是这个时期的主题。
对传统图形的再创造过程中，设计师必定会接受现代创意思维和现代审美意识的影响。创新并不是说要斩断一切渊源，盲目追求标新立异，而是要在继承传统的优秀审美观念的同时又有突破，要赋予其新的含义与新的生命力。中国传统图形的创造主要注重的是形态的完整性与装饰性，关注的是实形与实形间的呼应、礼让与穿插关系。当然，中国传统图形也讲求虚形，但是这种“虚形”更多的是精神概念中的虚空间，而不是实际中的虚形。现代图形不仅关注正形也关注负形，并利用切割、打散、错位、创造缺损形。或者舍弃图案正形，表现负形，总之不断地打破原形不断地追求新的视觉形象，是创新的办法之一。在排列形式上，传统图形多采用较规范的表现模式，遵循求全、求整、求对称均齐的骨式。现代图形构成则较多利用非对称、矛盾空间、光效应等形式节奏，追求错变的错视效果。现代平面设计中对传统图形的表现不断探索新的表现形式和表现效果，显示出无穷的创造力。
从文化发展的历史来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。在当代社会，许多艺术大师充分挖掘民族传统图形的精粹，将其与现代精神融会贯通，创作出了许多艺术杰作，例如，众所周知的2008年奥运会标志就典型的继承和创新了传统艺术，其将中国传统的印章和书法艺术形式与体育运动相结合，印章中的“京”字图案似“京”、似“龙飞”似“文”又似“运动的人”，把“北京”、“中国”、“人文传统”、“现代运动”包蕴其中，印章中经巧妙变形而形成的向前奔跑、迎接胜利的人形，又体现了奥林匹克运动会以运动员为主体和健康向上的精神，充满动感与朝气，充满活力与张力。
好的平面设计要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”。为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求其具有精湛的构思。
我们在继承和借鉴本民族传统艺术图形的同时，还应该放宽眼界，学习和借鉴国外其他民族的优秀传统图形。从世界的角度来看，每个国家、每个民族、每个时代都有其优秀的传统文化和图形，都反映出独特的地域、时代风格。这些都作为人类的文化财富，时刻为我们提供很多可供借鉴的范例。“只有民族的，才是世界的”，文化只有在不断地交流与融合中才能得以存在和发展。例如：日本的平面设计，其在世界的设计领域中也可谓是独树一帜。在吸收、融合外来文化的同时，依然保持着浓郁的东方风情和本民族的传统特色，相当一部分设计作品凸显出鲜明的传统文化特点。这些作品极其重视汲取传统文化的精华，将本民族传统文化中不同艺术样式的表现词汇兼收并蓄，融会贯通在现代平面设计之中。日本的第二代平面设计家田中一光的设计作品，其中既蕴涵着该民族传统文化的神韵，又具备了强烈的现代美感，将传统精神和现代意识融为一体，并在东西方文化碰撞交流的切合点上寻觅到了自己的位置，可以说，它是日本平面设计家中传统与现代结合的最优秀的典范之一。他的作品运用不同的现代平面设计表现手法，取得了异曲同工的视觉效果，造型洗练、色彩明丽，表现手法多样，有着丰富的想象力和趣味性。其中，有的是以几何形方格为骨架构成能面形象、在色彩上配以低明度、高彩度的日本传统色彩的表现方法；有的是以黑白翻转的形式力图加强主体表现的力度；有的则是用鲜艳跳跃的色块来突出主题的寓意。作者用现代设计手法作品将传统能面图形加以变化和创新，取得了使人为之一振的视觉效果。
从众多设计师的优秀作品中我们可以看到，许多优秀的现代平面设计既继承吸收了传统图形的精华，又融入了现代平面设计的一些构成形式、表现手法和版式技巧以及现代人的审美情趣和审美观念，将传统图形用现代的创新意识和方法加以演绎，赋予传统图形以新的意义和新的视觉感染力。
现代平面设计中传统图形是其得以延续和发展的一个重要方面，继承和创新传统图形有着更为重要的意义。外来文化和本土文化，传统文化与现代文化之间必然会发生激烈的碰撞，正是这种碰撞，才使的新的传统图形焕发出强劲的生命力，使现代平面设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。
【摘要】现代平面设计中对传统图形的继承和创新有着重要的意义，只有在汲取精华，去其糟粉，借鉴继承的基础上，不断地加以创新，才能赋予传统图形以活力，推动现代平面设计的发展。创新并不是说要斩断一切渊源，盲目追求标新立异，而是要在继承传统的审美观念，吸收传统图形的精华的同时又有突破，融入现代平面设计的一些构成形式，将传统图形用现代的创新意识和方法加以演绎，赋予传统图形以新的意义和新的视觉感染力。
【关键词】现代平面设计传统图形继承创新
参考文献：
[1]孙红阳.传统美学观点对现代商业设计的影响[J].装饰，2004，(3).
篇10
现代平面设计中借鉴和运用传统图形不是简单的、机械的、重复、移位、拼凑和变异，也不是在设计中放上一张剪纸或画上一张京剧脸谱就能称之为融合。从传统艺术中提取元素，以现代创造意识和表现技巧进行再创造，新的作品既保留本土艺术的神韵又带有鲜明的时代特征，具有全新的视觉形象和全新的视觉表现效果。在二十世纪
六、七十年代中国的设计观念经历的还是“工艺美术”和“装饰设计”阶段，从九十年代起现代工业设计观念和设计体系渗入中国大地，并全面影响和推动了中国设计事业的发展。传统的艺术形式不断被借鉴于各种门类的艺术和设计之中，继承与创新是这个时期的主题。
对传统图形的再创造过程中，设计师必定会接受现代创意思维和现代审美意识的影响。创新并不是说要斩断一切渊源，盲目追求标新立异，而是要在继承传统的优秀审美观念的同时又有突破，要赋予其新的含义与新的生命力。中国传统图形的创造主要注重的是形态的完整性与装饰性，关注的是实形与实形间的呼应、礼让与穿插关系。当然，中国传统图形也讲求虚形，但是这种“虚形”更多的是精神概念中的虚空间，而不是实际中的虚形。现代图形不仅关注正形也关注负形，并利用切割、打散、错位、创造缺损形。或者舍弃图案正形，表现负形，总之不断地打破原形不断地追求新的视觉形象，是创新的办法之一。在排列形式上，传统图形多采用较规范的表现模式，遵循求全、求整、求对称均齐的骨式。现代图形构成则较多利用非对称、矛盾空间、光效应等形式节奏，追求错变的错视效果。现代平面设计中对传统图形的表现不断探索新的表现形式和表现效果，显示出无穷的创造力。
从文化发展的历史来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。在当代社会，许多艺术大师充分挖掘民族传统图形的精粹，将其与现代精神融会贯通，创作出了许多艺术杰作，例如，众所周知的2008年奥运会标志就典型的继承和创新了传统艺术，其将中国传统的印章和书法艺术形式与体育运动相结合，印章中的“京”字图案似“京”、似“龙飞”似“文”又似“运动的人”，把“北京”、“中国”、“人文传统”、“现代运动”包蕴其中，印章中经巧妙变形而形成的向前奔跑、迎接胜利的人形，又体现了奥林匹克运动会以运动员为主体和健康向上的精神，充满动感与朝气，充满活力与张力。
好的平面设计要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”。为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求其具有精湛的构思。
篇11
平面设计；书法元素；运用；笔墨；设计；创新
书法是中华民族传统文化中独具特色的艺术表现形式。书法以笔、墨、纸、砚、绢为媒介，在相互交融、相互渗透之下，产生了独特的图案变化和肌理变化。通过笔在粗、细、方、圆的不同点画，使书法文字的艺术美感体现得更加明晰。在平面设计中，将书法元素和现代设计理念相互融合，能够使平面设计的表现形式和语言更加丰富。书法中流露出的节奏感、线条感和灵动感融汇在一起，既带有文字的内涵性，也具有图画的装饰性。在平面设计的外在装饰效果上，书法元素既具有形象性，也具有抽象性，为平面设计师展示出了别样的艺术空间。
1平面设计中书法元素的运用价值
随着经济社会的飞速发展，“时尚中国风”已经成为国际设计领域中一股新的时尚潮流，越来越多的设计师开始关注传统文化，在现代化的设计表现中尝试融入新的艺术表现形式。正所谓“民族的才是世界的”，只有有特色、有文化、有内涵的设计风格，才能被人们所认识和了解。并在全国乃至全世界得到认同。书法元素本身就是对传统文化的继承，是一项同时具备具象、抽象两种特质的艺术形态。这种双重的表现形式，促使书法艺术在人类文化发展进程中扮演了重要的角色。从根本上说，在书法艺术中所呈现出来的民族文化和表现形式，更加贴合平面设计的发展形式，这也要求广大设计工作者充分利用书法的书写、变形、夸张等不同的手法，使平面设计融入民族精神，保持长久的生命力。
2平面设计中书法元素的运用原则
在当前时代下，中西方国家对本民族的文化进行了持续的深化和创新。中国的平面设计工作更是如此。通过传统文化的融入，将平面书设计和书法艺术融合在一起，呈现出了一种别样的生命力，对具有中国特色的平面设计的魅力和审美价值产生了重要的推动作用，在运用原则上也体现出了一些发展规律。具体分析如下：
2.1书法艺术的表现形态
书法艺术之所以更加贴合平面设计的创新和发展，主要是因为在书法艺术的表现形态上，一撇、一捺都体现出了一种图案类的装饰美感。在当代国际一些较为成功的平面设计案例中，香港著名设计师靳埭强把平面设计和书法艺术结合在一起，使他的作品呈现出一种深厚的文化内涵。他主张将中国书法文化的形态当作设计图案看待，在融合文字内涵的基础上，把中国书法艺术和平面设计融合在一起，把书法供人“赏析”的价值更加形象地融进设计之中，继而使平面设计具有特殊的意义。
2.2平面艺术的思想内涵
众所周知，平面设计被广泛运用于各个领域。平面设计作品按照社会共识和大众审美理念进行了创新和解读，所以更加符合人民群众的审美需求。除了外在的审美品鉴，优秀的平面设计作品还离不开丰富、真挚、新颖的思想内涵。因此，平面艺术思想的融入，能够通过文字的编辑、组合和编排，使平面设计在现代设计中具备历史意义、社会意义和文化意义。书法艺术的应用元素众多，所具备的思想内涵也十分丰富。从最初的象形文字到甲骨文，再到隶书、篆刻和宋体，都能够使平面设计的思想更加完善，既具备传统韵味，又具有设计新意。
3平面设计中书法元素的创新运用
3.1围绕视觉艺术，注重题材创新
传统书法艺术的价值不言而喻，但是围绕平面视觉艺术，平面设计的文化内蕴也需要展开来看。书法元素本身是富有感情的，它具备丰富多彩的装饰感觉和文化气韵，这些优点和计算机中机械、冰冷的美术字有所区别。然而，平面设计中书法元素的应用并非是生搬硬套、一成不变的，而是需要针对人们的审美需求对艺术设计题材进行开拓和创新的。因此，设计师在平面设计中需要具备归纳精神和创新能力，通过对传统书法艺术的开拓，充分发挥自身的艺术优势。除了要准确地传达商品的信息，还要使平面设作品更加贴近人们的审美心理。例如，画家黄永玉在进行酒瓶设计时，为了增加“酒鬼酒”招贴文字的特性，除了在瓶身采用了麻绳、陶罐和麻布相结合的素材形式，还在包装正面“酒鬼”二字的品牌招贴设计上融入了草书的书写形式。黄永玉有意识地对“酒鬼”二字进行了变形，加入了草书的元素，而且字体一改草书的潇洒顺畅，进行了抽象和变形。用有意歪斜的字体，加入艺术字的变形技法，既体现出了酒鬼醉后写字的思想趣味，又体现除了深刻的代表性和审美性，让人们看到后产生会心一笑的效果。另外，草书的结构精简、笔画缠绵，也更加符合“酒鬼”品牌之下的飘飘欲仙的醉态质感，使产品的形象更加鲜活真实，并在整体设计结构上形成了极具个性的设计风格。
3.2融入文化思想，体现艺术和谐
平面设计中，书法元素的运用并不是凝固的，而是一种动态的设计表现手法。广大设计工作者要将传统融入平面设计中，在思想文化上吸收中华民族书法艺术的发展精髓，使平面设计更加富有思想深度。因此，在实际的设计中，设计师要注重对题材的深入挖掘，将传统书法元素中倡导的和谐、质朴、含蓄的思想融入传统文化之中，继而实现对传统文化中儒家、道家等经典文化的融合。在充分考虑平面设计中书法元素的各项因素的同时，对书法元素的比例、大小、色彩、材质进行整合，使平面招贴艺术的价值不仅仅凝固在审美角度，还体现在内在意蕴上。
3.3了解书法技法，实施选择设计
为了满足平面设计中不同的艺术特色和设计需求，设计师需要针对不同的书法元素进行创新，有选择地将字体、文字、版面结合在一起，使平面设计效果更加出乎预料，吸引大众的眼球。例如，在书法字体的应用上，最为常见的是隶书、篆书、楷书、行书等几种书写形式。在平面设计中，草书字体如行云流水，往往被运用到自由、松散的设计风格之中；楷书字体平稳踏实、规整端庄，往往更加适合一些中规中矩的设计风格中；隶书字体古朴、筋骨丰盈，因此在设计风格上给人一种雅致经典的感觉。行书动静兼具，通常被应用在浓淡相宜的笔墨设计中。在2008年北京申办的奥林匹克运动会的标志设计上，设计师在设计35个体育图标的过程中，就从书法元素中选取了“大篆”作为图形设计和平面设计的相互结合，将中华民族延续了3000多年的象形文字予以神话。特别是用竹简汉子笔体书写的“Beijing2008”，更沿袭了独特的书法意蕴，在设计理念上塑造了“去繁就简”“选择设计”的文化理念。
4结语
书法是一种实用性极强的艺术表现形式，无论是在招贴艺术、标志艺术或是其他设计门类中，书法艺术都已经成为艺术文化的发展核心。而在书法元素和平面设计的融合中，设计师需要通过一系列创新的技术手法，塑造一个较高的艺术境界。广大设计工作者要秉承与时俱进的发展态势，深刻提炼中华民族传统文化中包含的艺术情感和思想内涵。
参考文献：
篇12
篇13
（一）产品设计与平面设计结合的必然性平面设计深入渗透到产品设计中，已是当前发展主流趋势，因此必须注重平面设计对产品的影响作用，而不能单纯强调产品功能。总之，一切产品都是围绕人的需求生产的，它的最终目标就是更好的满足人们生活需求，因此产品外观设计必须符合人类审美观点：匀称、韵律、形状、平衡、节奏、颜色、材料、工艺……换言之，产品设计和平面设计相融合是自然发展趋势，产品设计的发展不能脱离平面设计。
（二）产品设计中的平面设计方法的特点
1.被产品设计“同化”后的平面设计方法。产品设计中的平面设计方法，受到产品特性的制约，例如加工工艺、材料、产品类别等限制，所以它是戴上脚镣的平面设计方法。更准确说法是“移”平面设计方法之“花”“接”产品设计之“木”。产品设计中的平面设计方法可以有多种处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。它没有完成的概念和手法，需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。
2.产品设计中平面设计方法与传统平面设计方法的区别。平面设计的对象主要是平面作品，而产品设计是批量生产的工业产品。一个重视传达信息，一个强调实用。平面设计倾向于研究图案、装饰的问题，或者偏重于纸张、布等材料的工艺阐释。
（三）平面设计方法在在产品设计中的作用与价值
产品设计中的平面设计方法可以使产品外观更符合美的规律，增加产品的“高附加值”。产品设计中的平面设计方法可以通过点、线、面的分割和色彩的巧妙运用，使产品的更加丰富美观。其终极目标就是提供美观而又简单易行的服务。产品设计中的平面设计方法可以增加产品的个性、文化内涵和“软”价值。运用在产.品设计中的平面设计方法是产品美的主要来源之一。
三、平面设计方法在产品设计中的应用
（一）点与线的运用
1.点的应用。将点的功能恰当的运用到产品设计中，创造性的变换点的数量、分布、排列方式、颜色以及材质等任何特征，都能收到与众不同的效果。产品中点的不同位置分布、形状、以及排列组合变换都会造成强烈的视觉冲击。
2.线的应用。线是点的轨迹，在产品设计中起着联贯和分割空间的作用。产品的形态美的构成，无处不显露出线的创造力和表现力。在人们审视产品的过程中，线作为产品外观形象的要素之一，具有传达感情的功能，因而它具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。线型运用的好能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。
（二）面的设计
