引论：我们为您整理了13篇视觉传达设计的优势范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
视觉传达设计（VisualCommunicationDesign）所具有的含义是：以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。
顾名思义，视觉传达设计主要是通过用视觉来向人们传达各种信息，所以构成视觉传达设计的主要要素就是文字、图形以及色彩这三个方面，它是视觉传达设计中最重要的构成要素，这也就决定了视觉传达设计的主要功能就是通过这三个要素，把设计者想要表达的东西通过这些要素传递给每一个接受到这个信息的接受者，它的主要功能就是起到传播的作用。
文字是信息传递的基本符号，在视觉传达设计中占有重要的地位，文字被广泛地运用在商标、标题、广告语、正文中，在强化消费者对产品的记忆方面能起到事半功倍的作用。
合理的编排文字可以加强广告信息的视觉传达功能，加强其审美情趣，诱导观众有兴趣地、方便地进行阅读。
上图是一个汉堡的广告，广告商似乎觉得图片的意思表达不够明确，特意在广告上加了两行广告语。让消费者的目光聚集在文字上，与图片的意思巧妙结合在一起，使人印象深刻。
图形是视觉传达设计的重要构成要素，它直观、形象、生活感强、富有美感。图像包括手绘、电脑绘制的图形、各种摄影图片和电脑合成的图片，其主要功能是充分表述广告主题、吸引消费者注意、诱导购买和指导使用。在日常生活中，人们对图片的感受非常敏感，可以直观地传达信息，有强烈的视觉吸引力。如今，天花乱坠的广告词有时还不如一些有说服力的图片更能俘获人心。
图形作为一种视觉形态，本身就具有语言信息的表达特征，比如，三角形是锐角形态，具有好斗，顽强的感觉；六角形既不是圆形，又不是方形，给人平稳和灵活的感觉；圆形线条圆滑，给人平静的感觉；而正方形具有四平八稳的形态，表现出庄重，静止的特征。合理的运用图形，既可以完美的诠释商品，又可以给消费者带了一种视觉享受。
上图是匡威帆布鞋的广告，整张广告没有太多的文字修饰，画面的主体是一张变异的帆布鞋，很新奇，画面的感觉很街头风，符合年轻人的审美，时尚潮流。
公众对于视觉传达设计的第一印象往往是通过色彩得到的，色彩与公众的生理和心理反应密切相关。因此，某种意义上说，色彩传达是第一位的。不同的色彩会给人带来不同的心理暗示，影响公众对广告内容的注意力。在广告设计中，色彩的搭配是灵活多变的，主要由广告内容所决定，受商品直接色、商品习惯色、消费者对商品的使用以及色彩情感的影响。一则以色彩取胜的广告，应打破人们头脑中固有的色彩概念，摒弃各种条条框框，大胆用色。例如奥利奥饼干，大胆地使用人们在食品包装中忌讳的黑色，蓝色，起到了意想不到的效果。广告色彩与广告对象长期，自然地形成了一种内在的联系，使人们将对颜色的感性认识上升到对产品的理性认识。
2.游戏UI中所存在的问题
UI的本意是用户界面，是英文User和Interface的缩写。其实他们之间应该还有个更重要的词—交互（interactive）。游戏UI设计的重点其实在用户界面的交互上，它不仅仅是漂亮、华丽、符合游戏风格。[1]
目前国内的游戏UI设计还仅仅停留在一个初级的层面，大部分企划人员只给出了最基本的功能需求，然后由美术设计师根据漂不漂亮去完成，没有专门的人员，去系统的调查用户使用习惯以及不同年龄阶段的用户对UI的需求取向等等。因此，常常会发现游戏中能点击的功能或区域不突出，界面的板式比较零散或拥挤，给人一种堆砌感。不同等级的菜单，风格不统一，跳跃太大导致主次不分，很容易让用户误操作。
在4399游戏网站上面的某一款热门的连连看小游戏，游戏的界面设计的毫无美感可言。主菜单界面中，游戏的logo只是随意的写了几个字上去，美工没有精心的去设计；功能按键直接放在logo下面，与logo成一条竖直线，使游戏的界面一分为二，按钮与logo大小相等，没有主次。进入游戏界面，游戏的背景与游戏元素风格不搭，随意拼凑而成，视觉效果很混乱；功能按键与时间进度条成一条直线摆放在游戏界面上方，暂停与重置、提示按钮没有区分，很容易误操作；缺少游戏道具，也降低了游戏的趣味性。游戏胜利与失败的界面是一样的，只是简单的修改了一下文字，没有视觉上的享受，用户体验也很一般。作为用户的我，只玩了一遍游戏就放弃了，可以说，除了游戏性，毫无其他可吸引人的地方。在游戏玩法大致相同的时候，游戏公司需要在视觉效果和用户体验上去下功夫，这样才能吸引玩家的注意力，抢占市场。
3.构成要素在游戏UI中的运用
游戏UI设计则是指对游戏的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计。一些比较出色的游戏UI设计不仅让游戏独具特色，还可以让游戏操作变得简单、易学，大大的增加了游戏的上手度。由于大部分游戏本身都是通过图形与用户进行人机交互，所以一个漂亮的游戏UI的风格、合理的界面操作流程都可以给用户留下非常好的第一印象。这些因素对于游戏产品争取、引导用户有着决定性的作用。
首先，游戏的logo和字体设计是很重要，它在游戏UI中起说明和宣传的作用。以《神庙逃亡2》为例，游戏界面简洁而不单薄，人物和场景更加细致，相比之前的粗糙画面，新版本的画面提升了不少。游戏主菜单中，黄色的logo十分醒目，字体上的肌理效果很有趣味性，巧妙地放在神庙出口的上方；提示语的字体与logo的黄色相统一，提示语和转动的神像图形位于屏幕的中下方，方便玩家点击。
其次，游戏的人物和场景元素要与游戏的整体风格一致，游戏的场景变成了山上，因此玩家可以看到很多与山有关的场景，譬如利用绳子滑行到另一个悬崖，又或者跳过充满危险的溪流。当游戏玩到一定程度的时候，玩家还会进入到矿洞中，玩家需要控制好矿车的行走方向，一不小心选错就是死路一条。相比之前的的阴暗忧郁的场景，第二部的场景更加光明舒畅，整个游戏的色调明快，风格统一。
最后，游戏在玩法上，加入了技能和金币解锁元素，玩家只要在游戏的过程中收集足够的金币既可以使用出角色的特有技能。玩家也可以在逃走的沿途中吃到技能。游戏除了男主角以外，还有三名角色等着玩家去解锁。但是游戏机升级系统设计的不是很完美，玩家不小心点到某个技能的时候，金币会马上花费到那里，没有任何的确认或取消的提示。
篇2
（一）设计布局问题
设计布局混乱是造成网页界面设计中信息无法有效表达最为常见的问题。造成设计布局混乱主要有两方面的原因：其一，是由于对于网页风格定位不明确；其二，是由于做不到技术与艺术的高度统一。可见优秀的网页设计布局既对设计者的艺术技法有一定的要求，还要求设计者熟练地运用HTML，JavaScript，HTML5等相关网页设计语言，做到艺术表现力与实施设计的高度统一。除此之外，网页设计布局对于浏览者的视觉习惯考虑不足也有一定的关系，这是由于网页信息传递的公开性特点，网页设计不能很好地符合公众的审美特点，过于艺术化的展现可能会造成大众审美困难，进而导致信息不能有效传达。
（二）颜色、字体、图片等网页搭配问题
除了布局方面的问题外，造成网页界面信息无法有效传达的另一个常见问题在于网页元素搭配不足，常见的网页元素包括文字、图片、声音、视频等，就文字而言，网页中过多字体格式的滥用、字体大小和颜色的不合理混搭严重影响视觉美感及信息的有效传达；图片的选择不符合文字和网页的整体风格，图片尺寸大小，选取的不合理会造成网页信息的杂乱，声音和视频也是如此。可见对于具体信息传递载体――网页元素的搭配问题，是造成信息传达有效性缺失的重要方面。
（三）广告及其他内容过度植入
一些网站为了盈利等方面的因素，在网页中植入广告或者其他内容，这本无可厚非，但是由于诸如此类内容的过度植入往往产生喧宾夺主的尴尬问题，浏览者无法有效地阅读或者浏览网页，导致信息传达有效性的不足，这是值得网站运营和界面设计需要关注的。
二、如何做到网页界面设计中信息的有效视觉传达
（一）网页风格定位
鉴于上述设计不足，要做到信息的有效传达首先要搞好网页的风格定位。风格定位应更注重艺术及美学方面的内容，如政治新闻类的网页应做到庄严大气，简洁明晰；而娱乐性的网页，则应突出“娱乐”特性，力争在活泼、有趣方面有所突破。当然，在风格定位的时候，还应考虑到网页的公开性特点，一定程度上迎合浏览人群大众化的实际情况，在艺术美和大众化之间达到相应的平衡。总之，网页风格定位是进行网页界面设计最关键的一步，需要设计者具备一定的艺术底蕴，同时也应考虑大众的审美特点。
（二）网页界面版式设计
如果网页风格定位工作中艺术美学功底发挥了举足轻重的作用，那么在网页界面版式设计工作中，对于网页编制的技术语言功底的要求则更突出。版式设计是设计者将艺术元素与网页编程进行高度统一的过程，通过编程的方式进行美感艺术的传递。因此，在网页界面设计展开时，应首先遵循网页风格定位，制定相对统一的界面版式设计（一个网站通常是若干网页的集合），保证设计的一致性。另外，对于一些不确定或者后期可能需要完善的内容，在进行版式设计时应做好流余设计工作。总之，网页界面版式设计工作是通过具体的技术手段展现设计之美的过程，做好版式设计是搭建网页整体框架的环节，为信息的有效传递奠定基础。
（三）网页元素的合理填充和搭配
网页元素的合理填充和搭配工作是网站界面设计的最后环节，再次文本建议在文字方面设计的时候遵循相对统一的样式，例如网页整体采取统一的样式，各级标题采取相对统一的样式，避免字体样式的滥用，尽量做到清晰简洁；在图片搭配的时候，修饰类图片应较好的符合网页的风格定位及版式设计内容，而说明类配图则应更好地服务于网页文字内容，提升文字的可读性及吸引力；而声音和视频类型的网页元素的选择，则应根据网页具体内容进行合理的选择。可见网页元素的填充过程是网页设计的画龙点睛之笔，应做到与前期工作的高度一致，提升信息传达的有效性。需要说明的是，网页界面设计的各个环节并不是绝对孤立的，本文只是按照网页界面设计的一般步骤进行相应的阐释，设计者应结合具体的设计环境进行合理的选择和取舍。
（四）合理运用富客户端技术
随着计算机网页技术的发展，富客户端的应用为网页界面设计的多样性提供了更多的选择。常见的富客户端技术有，Flex，Laszlo等，这类技术将网页元素的展现形式及与用户交互能力提升到一个新的高度，甚至一定程度上与传统的C/S架构的软件在客户端方面都不相上下。因此，网页设计者合理地利用一些新的富客户端技术，对于提升信息传达的有效性有一定的作用。
三、结语
信息传达视觉有效性是网页设计工作的重要方面，本文分析了当前信息传达有效性常见的问题，包括设计方面、网页元素组合方面及广告和其他内容的过多植入等方面的原因，并以此给出了解决上述问题的思路，通过提升网页风格定位、加强板式设计、网页元素的合理搭配及合理运用富客户端技术等手段共同提升网页在信息视觉传达有效性方面的功能。
参考文献：
[1]李婵.网页界面设计中信息的有效视觉传达[D].河北师范大学，2014.
篇3
在视觉传达设计与传播的过程中，设计师是信息的表达者，传达对象是信息接收者，视觉符号则是信息传递的媒介。数字媒体是视觉传达设计传播新渠道，在数字媒体技术的支持下，视觉传达设计体现出更高的动态性，视觉符号表现形式更加丰富，比如造型艺术、摄影、电视、电影等。本文将首先对动态视觉传达设计的特点进行分析。
二、动态视觉传达设计的特点分析
动态视觉传达设计更突出其人性化、交互性、引导性的特点，在数字媒体的影响下，视觉传达设计的内容形式更加丰富，可以给人们带来更加奇妙的视觉体验。其中，引导性是视觉传达设计的最主要特性，视觉传达设计的目的就是通过视觉符号的应用，达到向人们传递信息、引导人们发现信息的内在关联的效果。合理利用视觉传达的引导性可以使视觉传达设计具有更丰富的意义和价值。在数字媒体的影响下，视觉传达设计的交互性也得到强调和凸显，在进行设计的过程中，既要实现自己的表达目的，又要注重用户感受，从而使视觉设计更加完善。只注重自身的表达效果是传统视觉传达设计的一大缺陷，在数字媒体中的应用可以帮助视觉传达设计克服这一缺陷。视觉传达设计的人性化则充分显示出这种信息传递方式的存在价值，以视觉符号进行信息传递更符合人们的身心需求。因此，动态视觉设计应专注于满足人们生理、心理、物质、精神的各方面需求，不断提升自身的存在价值，从而使视觉传达设计获得更好的发展。
三、视觉传达设计在数字媒体中的应用视觉传达设计的理念
自19世纪中期被提出以来，已经得到了广泛应用和长足进步，与数字媒体技术的结合，将推动视觉传达设计上升到一个更高的层次。目前视觉传达设计在数字媒体中的应用已经较为广泛，包括在平面媒体中的应用、在多媒体领域的应用、在广告中的应用、在教育领域的应用、在游戏领域的应用等。平面设计领域是视觉传达设计的早期应用领域，作为视觉传达设计发展的主要阵地之一，在数字媒体技术支持下的平面设计表现更加多样化，可以满足设计师的各方面需求，使其能够充分展示自己的设计理念和奇妙构思。在多媒体领域的应用则使视觉传达设计逐渐由静态设计转变为动态设计，被广泛应用于动画制作、视频制作之中，利用视觉传达设计的优势，增强动画、视频作品的感染力，同时视觉传达设计也借助这些多媒体设计形式得到更好的发展。广告领域也是视觉传达设计的主要应用领域，在广告领域的应用充分体现出视觉传达设计的商业价值和经济价值。
在数字媒体技术的支持下，广告形式不断创新，既包括传统的平面媒体广告，也包括多媒体广告。视觉传达设计在广告设计中的运用，可以发挥视觉传达设计的引导性，促进消费者进行消费，提高广告的实际经济效益。教育和游戏领域则是目前视觉传达设计应用较多的具体行业领域，随着信息技术的发展，各种形式的在线教育层出不穷，对教育的发展起到重要推动作用。教育的信息化发展已成为当下教育的主要发展方向之一，越来越多的人意识到教育信息化可以有效提高教育质量和教育效率。视觉传达设计在与教育相关的媒体作品中得到了广泛应用，为教育媒体资源的发展注入了新的灵感和活力。随着计算机和网络的普及，计算机游戏已经成为多数人休闲娱乐的方式。近年来计算机游戏、网络游戏快速发展，迅速占领市场，行业竞争越来越激烈。视觉传达设计在计算机游戏中的应用可以使游戏主题更加突出、游戏元素更加鲜活，增强游戏的吸引力。
四、发展方向展望
（一）向多维设计维度发展
视觉传达设计早期主要应用于平面设计领域，曾被称为“平面设计”，这说明传统视觉传达设计主要是在二维维度下进行设计。随着信息技术的发展和视觉传达设计在数字媒体中的应用，多维度设计将成为视觉传达设计的主要发展方向，甚至成为动态视觉传达设计的主要阵地。空间维度的衍生可以极大地丰富视觉传达设计的表现形式，赋予视觉表达设计立体、空间上的意义，使其能够创作出更多奇幻、悖理的设计作品。
（二）向信息交互式设计发展
交互式信息传递是数字媒体发展的主要特点和优势，在交互式传播形态下，传统的信息表达者和信息接收者的角色、地位都将改变。视觉传达艺术在数字媒体中的应用可以充分发挥交互式信息传播的特点，达到互相助益的效果。更加注重设计的内涵和信息传递能够获取的实际效果。
（三）向多感官信息传递发展
传统的视觉表达设计顾名思义是以视觉为主要的信息传递途径，但在信息时代下，人们所能接受到的信息量非常庞大，如何在庞大复杂的信息中脱颖而出，成功捕捉人们的注意力，成为视觉传达设计发展的新挑战。因此，视觉传达设计也将向多感官信息传递方向发展，单纯依靠视觉接受很难让信息接收者留下深刻印象或体会其所要表达的含义。只有充分调动人们的多种感官，才能给人们带来新奇的感官体验，激发起进一步的了解欲望。
五、结束语
总而言之，数字媒体的发展给传统视觉表达设计带来较大影响，视觉表达设计在数字媒体中的应用必须向动态化、交互性方向发展，不断突出自身的优势和价值，深化设计内涵，才能使视觉表达设计获得更好的表达效果。
参考文献：
［1］郑亚．基于数字媒体语境下的视觉传达设计［J］．设计，2016，（21）：66－67．
［2］龙宇航．视觉符号在数字媒体技术中的导向研究［D］．长春工业大学，2014．
篇4
人类的智慧是无穷的。互联网的发明就是明证，称之为人类历史上迄今为止的最伟大的发明毫不过分。互联网太强大了，它决不仅仅是PC的继承或者仅仅将PC的地位取而代之。PC时代的数字化是个人的，互联网时代的数字化则是全球的。互联网使时空的距离成为零，大大地降低了信息的传播费用，实现社会化，达到信息的迅速广泛的传播。与传统的传媒方式相比较，互联网具有鲜明的优势。以计算机二进制语言处理的数字化信息，构成了信息社会的最基本原子，在信息时代，人类的生存和生活，不可避免地建立在数字化信息之上。
与以纯艺术绘画、雕塑等等为主要内容的视觉欣赏相对应，视觉传达带有明确的目的性，其本质就是通过设计，将持定的视觉信息最准确地、最快捷地传递给大众。视觉传达设计其内容广泛，涵盖了一般平面设计所包括的内容，如广告设计、包装设计、公共标识设计、CI、标志设计等等。视觉信息是其传达的精髓，或者也可将视觉传达设计称之为一门信息处理的艺术。从这一点来看，视觉传达设计与互联网之间有着可以结合的共同点，两者都是人类围绕信息的传播而展开的努力与探索。
自古以来，人类一直在寻找能够用视觉符号方式表达思想感情的方法，寻找能够利用图形存储自己的记忆和知识的方法，寻找能够把信息的传达程式化和简单化的方法。文字的产生、印刷的发展等等，都代表了这种努力。直到目前电脑和互联网络技术的发展，依然代表了这种探索的发展。
当代视觉传达设计师应该为自己能够生存在这个信息时代而感到庆幸，因为信息时代为其提供了得天独厚的的发展环境。计算机的发明为设计师提供了得心应手的创作利器，切实地改变了设计师的工作方式与表现手法；而由无数台计算机相连而成的互联网络则更具威力，它即将成为当代视觉传达设计师的最主要的活动领域。
2 “第四大众传媒”与视觉传达设计
2.1 信息传播革命
自从人类诞生以来，人类社会至少已经经历了四次意义重大的信息传播革命，每一次信息传播革命都把人类文明推向一个新的发展阶段。第一次信息传播革命是语言传播的诞生：提高了人类信息传播的质量、速度与效率。第二次信息传播革命是文字传播的诞生：使得人类的信息传播革命第一次突破时间、空间的限制，得以广泛流传和长期保存。第三次信息传播革命是印刷传播的诞生。报纸、杂志、书籍等印刷品大众媒介迅速普及。第四次信息传播革命是模拟式电子传播的诞生。19世纪40年代至70年代，一系列模拟式电子传播技术与媒介相继出现，并迅速普及，使得人类信息传播的速度空前迅疾，范围空前广泛，内容空前丰富，复制扩散和保存信息的能力空前增强。人类进入以模拟式电子传播为代表的大众传播时代。
最新的一次信息传播革命，即正在我们身边发生的第五次信息传播革命，是数字式电子传播的诞生。进入90年代以来，先进的计算机技术不仅征服了文字数字化的难题，而且征服了比文字更复杂的声音世界。如今，表现和记录人类物资和精神世界的数字、语言、文字、声音、图画和影像等过去相互之间界限分明的各种信息传播方式，都可以用计算机的二进制语言来作数字化处理，从而可以浑然一体，相互转换了。报纸、广播、电视和书籍、杂志、电影等传统大众传播媒介在形式之间的差异正在缩小或消失；交互式传播媒体的出现，使得传播者与受众之间的传统的相互关系正面临巨大的变化。人类进入了真正的信息时代。
2.2 “第四大众传媒”
公认的大众传媒主要包括报纸、广播、杂志、书籍和电影等六大媒介。随着数字化技术的发展，电脑硬件的更新换代，互联网技术迅速普及和网站的大量建立，互联网正成为一种新的媒体广泛进入人们的生活。如今，国际上已把互联网纳入六大媒介中，并将其称为继报纸、广播、电视之后的“第四大众传媒”。这说明，人们已经认同了互联网的作用，能够同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，广泛地传递新闻信息。
其实，国际互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统新闻媒介能够及时广泛传播信息的一般功能，而且还具有多媒体、实时性、交互性传播新闻信息的独特优势。它使人类面临着一次信息传播技术的前所未有的，带有根本性的突破和变革。传统的、界限分明的语言、文字、声音、影像等各种传播形式之间的铜墙铁壁顷刻就要瓦解，传统的、相互分割的报纸、广播、书籍、杂志和电影等大众传媒顷刻就要融为一体。人类社会，就要随着新一代信息传播新技术、新媒介进入一个信息传播的时代。由于国际互联网所具有的超越传统新闻媒介的优势，决定了网络对平面媒体的超越，不过是迟早的事情。
2.3 媒体与设计的互动效应
视觉传达设计以信息传达为目的，而传达的最终表现界面则永远也脱离不了媒体。媒体与视觉传达设计之间的关系是互动的，媒体既体现了设计，又给设计带来了局限性；设计既受制于媒体，又是新媒体产生的动力之一。
传统的传媒方式为我们所熟知，报纸、广播、杂志、电视等等媒体依然在信息传播领域中占主导地位。但是和互联网络相比较，它们具有比较单一的感官传达功能，因此，它们的先天缺憾愈加明显，同时，比较单一的传达功能也使设计师受到限制。人类接受信息的途径是多感官的，视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更完善的了解其他事物。为达到信息的全面传达，追求尽善尽美的设计师一直在寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。而今互联网络正是新生的、综合感官的、充满活力的新媒体，为设计师创造了以前所想象不到的信息传达手段和途径。而且随着技术的不断发展，它极有可能成为最完善的媒体。这应该引起每一个视觉传达设计师的关注。尽管现在互联网离我们的生活还有一段距离，但网络发展的速度和力量是惊人的。
3 互联网的力量
以互联网为代表技术的信息时代，为视觉传达设计师们提供了更为广阔的自由发挥空间。视觉传达设计与新媒体的结合必将产生前所未有的巨大力量，数字化设计成为未来设计师的主要表现手段。虽然对许多人来说，互联网还象一个梦幻般的故事，其实仔细一看，视觉传达设计与互联网相结合所产生的真实的力量已经毕现无遗。
3.1 无限制的传播
国际互联网的优势之一就是全球传播，不论在世界的哪个角落，只要计算机连入网络，那么你就可以将信息传送给他，或是获取他的信息。商家在互联网络上只花极少量的广告费用，就可以将他的产品在全球宣传；设计师可以与远在天边异国同行交流设计心得……
3.2信息极大丰富
有上网经验的人都有这种体会，即当你在网冲浪的时候，会真切地感受到互联网络这个信息海洋的广博无边。目前全球网民数量已超过1．5亿，网上主机数量约3000万台，可检索的网页数约50亿页，真正称得上“信息海洋”。另外，网上信息量可扩充，几乎不受限制。
3.3传达形态多样
由于网络对多媒体技术的支持，所以在视觉传达的手段上丰富多样。多媒体技术是将传统的、相互分离的各种信息传播形式(如语言、文字、声音、图象和影象等)有机地融合在一起，进行各种信息的处理、传输和显示。这样，视觉传达设计的表现手段和表现范围得到了大大的扩展，未来的视觉传达设计是综合性的，涵盖了人类全部感官的全面设计。这已经超越了现有视觉传达设计的概念。
3.4 时效性强
虽然许多人都在抱怨网络的传输速度太慢，但相比较传统的传播媒介来说，互联网在信息传输的迅速及时上依然具有明显的优势，实效性强是其一大优势，当报纸、杂志还在制版印刷，当广播、电视还在后期制作时，退过互联网的信息早已传到受众的身边。互联网的迅速快捷为视觉传达提供丁前所未有的信息传播捷径。
3.5 交互传达
互联网是有史以来的影响我们生活面最广、最容易产生互动的新科技，它改变了人们的思考方式，从以前的线形思考到现今的网状思考，由一体通用到量身定做，从单向沟通到双向沟通，从实体到虚拟，这皆是互联网的互动特性所带来的新特性。互动的设计更会引起受众的兴趣，满足人们的参与感。受众不再仅仅是信息的接受者，他们拥有更大的选择自由和参与机会，例如可以对网上的某些信息作出自己的反应，并将其加入到网络媒体当中，反过来又成为互联网信息的一部分。
3.6 自由性
媒介、印刷、出版社、发行等环节不再成为视觉传达设计的障碍，任何人都可以在“信息高速公路”上以文字、声音、图象、影视等任何形式发表他们创造出来的作品，供全球亿万人人机交互，共同欣赏和相互切磋。在网络时代，优秀的设计者不必再为没有机会和条件展示自己的才华而担忧，而且，者可以对网络上的信息进行随时随地的修改，而这一点正是其他媒体所不具备的。例如，如果已经印刷的内容房要临时调整，那批印刷品只好报废，而网上信息的修改则是轻而易举。
3.7 传达效果可测性
传统的信息传播媒体都有各自对传播覆盖面及传播影响和效果的统计方式，如发行量、收视率、收听率、客流量等，而网络媒介则由于其独特性，网上视觉传达设计的效果统计能够更加科学、精确和细致。精确的统计，有助于广告客户和设计师了解广告设计的效果和影响范围，对进一步改进视觉传达设计具有非常重要的帮助。
4 基于网络的视觉传达设计的局限
基于网络的视觉传达设计尽管有着这么多的优势，但也并不是十全十美的，与其它设计一样，基于网络的视觉传达设计也是一种羁绊设计，有其局限性。
4.1 被动点选
由于网络的交互特性，受众可以自由地选择浏览的内容，而且网上内容极大丰富，受众有着宽松的选择余地，所以网络媒体是一种被动点选，没有传统媒体的强迫性阅读特点。这既是一种优势同时又可以说是一种不足。因此，基于网络的视觉传达设计对设计师提出了更高的要求，除了网站本身的内容以外，视觉传达设计起着挽留受众的决定性作用。
4.2 版面局限
网页作为互联网媒体的具体页面，相当于一本书的一页，由于受计算机显示器的局限，设计的版面过小，创意受制于小空间。在这一点上，基于网络的视觉传达设计比采用海报或是户外广告作为媒体的设计相比，视觉冲击力上先天不足。它的设计倒是与书籍设计相仿，虽然平面空间受局限，但它更注重的是立体的整体纵深性结构。
4.3 技术局限
艺术与技术的关系在各个设计领域内都广泛地存在，例如建筑设计、工业设计。在传统的基于平面载体的视觉传达领域中，艺术与技术的关系当然存在，不过在崭新的基于网络载体的视觉传达设计中，有一些不同以往的特性需要我们了解。文字、图形、影像等视觉传达设计的基本元素在网络上的体现，比传统媒体的局限性更大，这主要是因为网络的信息传输量受硬件的限制，所以基于网络的视觉传达设计元素应尽量做到“小而精”。关于技术方面的问题，因已有很多文章专门讲解，在此不再多谈。
5 结束语——整合时代的来临
电脑、互联网络、信息高速公路……种种新技术、新媒体的发展速度，几乎超过了我们心灵的成长。电脑的诞生和使用，已经使得大多数的设计师弃笔从“电”．而就在十几年以前，这是谁都没能想到的，不管你接不接受，电脑已经成为当代设计师的必要工具。同样，互联网络作为崭新的大众信息传达媒体，也必将在不久的将来成长为第一大众传媒，这是与传媒须臾不可分的视觉传达设计师们所必须面对的现状。21世纪，是整合的世纪，是富于包容力的世纪。就传播媒体而言，21世纪是媒体整合的世纪，是媒体创意的世纪。视觉传达设计师为迎接新的世纪，需要把握多种传播媒体和多种传播方法、传播技能，需要在“网络思维”的关照下重新反省，给予网络以更多的关注。
参考文献
篇5
1 低碳发展理念的内涵概述
低碳理念，是以低碳环保为主题，以保护生态平衡为核心的现代设计理念，其在社会经济、社会文化以及生活等领域都有一定的涉及，以低碳理念为基础衍生出来的低碳经济、低碳生活等新概念已经被社会大众逐步接受。事实上，低碳的关键在于环保科技、节能科技的加强和推广，以达到促进环境恢复、森林增长，以及减缓全球气候变暖的目的。从某种意义上来说，低碳也是一种自然的生活方式，比如我们上班的时候，如果不使用汽车，而用自行车或者跑步替代，这样的生活也可以称之为低碳。而基于低碳发展视角的平面视觉传达设计，是指在开展设计工作的实践过程中，不仅要做到“三低”（低排放、低耗能、低污染），还要达到环保与开发、理念与内涵的完美统一。
2 现代平面视觉传达设计产业发展形势
现代平面视觉传达设计是一种极具创造财富和就业潜力的设计行业，其不仅在文化艺术、艺术设计产品中凸显了人类的设计天赋，同时也代表了人们对视觉艺术追求的精神价值。就我国来说，各大城市，尤其是地区经济发达的城市，现代平面设计产业正如雨后春笋般不断涌现。近年来，我国的平面设计产业在社会经济的催化作用下取得了显著的成绩，并迅速在经济市场占据了优势，其所衍生出来的各种设计形态正在经济的支持下形成一股强大的力量。在这股力量的推动作用下，平面视觉传达产业为社会创造了不可估量的财富，并迅速在社会发展、设计产业的关系格局中占据极其重要的地位。然而，随着世界人口规模不断剧增以及全球经济不断增长，大量的能源开发给人们的工作和生活带来了严重的影响，尤其是气候变暖、土地干旱、海平面上升等问题的出现严重威胁人类的生存与发展。面对环境污染的日益加剧，降低污染、低碳发展已成为了社会各界人士关注的焦点。为了满足环保发展态势，我国的平面设计行业，纷纷根据地区发展实际，推出有关鼓励低碳设计的理念，以进一步推动平面视觉传达设计产业绿色发展。在地方政府的支持下，我国的平面视觉传达设计产业正逐步从设计层面入手，实现绿色设计、低碳发展，以进一步实现平面设计的低碳、节能、环保转型发展。
3 低碳发展视角下的平面视觉传达设计的战略构想
3.1 融入低碳环保设计理念
以特有发展主题的理念为基础，将其融入产品之中，对于设计一个创新产品是极其重要的。从某种意义上来说，一个产品所反映出来的形象比该产品带来的使用功效显得更加重要，它能够帮助企业在经济市场中占据一定的优势，深深地吸引着消费者。为此，设计师要完全打破传统，打破传统设计理念的禁锢，树立一种全新的、符合平面创意设计思想的良性视觉理念，并将其融入作品设计中，进一步升华作品的情感表达，让作品贴近低碳环保发展的主题，在消费者群体里引发共鸣，带给消费者强烈的视觉冲击和心灵震撼，提高消费者的环保意识，从而在设计产业市场占据一定的发展优势，提升自身所营造的经济效益。在低碳环保理念深入发展的大环境背景下，只有从时展视角出发，不断地把低碳、环保、绿色元素融入其中，并将其通过合理的构造使之独具特色，开拓产品创新设计，才能够取得成功，给观众带来眼前一亮的平面视觉传达设计作品，才能在开辟新的市场激发连环引爆点，从而积极推动平面设计产业的发展。
3.2 选取低碳环保设计材料
图形视觉作为平面视觉传达设计中的最基本元素，其能够有效体现作品的感染力和冲击力，从而吸引消费者的眼光。视觉作为一种图形语言，其无法脱离感官的辅助作用。只有在设计中把作品的设计理念与内容融合起来，才能把设计推向更高的层次，才能准确定位作品的表达效果与艺术气质。然而，部分设计师都缺乏时代认识，他们过于追求作品的档次，认为档次上去了，就能带给别人气派的冲击和感受。为此，他们在设计时，都会选用一些昂贵的、高档次的材料，最后设计出来的作品虽然在外观上看起来十分的奢华，但是也会导致设计成本的提高，这与低碳环保理念是相悖的。因此，设计师在设计作品时应重视外在内容的择取，即设计材料的选取。选择一些可以凸显低碳环保主题、纯自然的材料，并把这些设计材料和图形、文字完美搭配起来，让整个作品画面融合为一体，从而带给人们更强的视觉冲击。这样一来，不仅可以提高材料资源的利用率，避免出现资源浪费现象，还可以使设计更加符合低碳发展要求。观众在欣赏作品时，也能够在最短的时间内领悟其中的象征意义和艺术内涵，环保意识也在此过程中的得到进一步强化。
3.3 采用低碳环保视觉风格战术
平面视觉传达设计作为一项以视觉环境为体现的设计活动，设计师在设计时往往会过于重视表面，绝大多数的设计师都趋向于表面的表达方式，喜欢追随潮流的设计方式，而忽略了视觉传达设计的真实意义。这种过于表面的设计方式不仅使人产生视觉疲劳，还进一步导致作品生命周期过短。针对这一情况，设计师在设计时应加大对视觉风格的关注力度，进行更多的低碳环保风格创新与完善，通过对图形视觉的艺术特征进行改变，让整个作品风格变得更加的丰富多样，更加地贴近低碳发展理念。同时，设计师在进行风格设计时，还可以把地区环境的实际情况考虑进去，在明确设计目标的基础上，让自己所创造的作品能够更准确地传达出其所代表的意义和艺术张力。
4 结语
能源和环境问题已成为制约国内经济繁荣发展的瓶颈，节能减排和低碳发展将是中国未来发展的必然选择，也是国内经济可持续发展的希望之路。在此背景下，低碳设计也将会成为平面设计产业可持续发展的必然趋势。平面视觉传达设计只有实现设计与理念的融合，开创一条以“低碳发展”为主题的设计路线，才能紧握时展脉搏，满足环保事业的发展需求。
参考文献：
篇6
与以纯艺术绘画、雕塑等等为主要内容的视觉欣赏相对应，视觉传达带有明确的目的性，其本质就是通过设计，将持定的视觉信息最准确地、最快捷地传递给大众。视觉传达设计其内容广泛，涵盖了一般平面设计所包括的内容，如广告设计、包装设计、公共标识设计、ci、标志设计等等。视觉信息是其传达的精髓，或者也可将视觉传达设计称之为一门信息处理的艺术。从这一点来看，视觉传达设计与互联网之间有着可以结合的共同点，两者都是人类围绕信息的传播而展开的努力与探索。
自古以来，人类一直在寻找能够用视觉符号方式表达思想感情的方法，寻找能够利用图形存储自己的记忆和知识的方法，寻找能够把信息的传达程式化和简单化的方法。文字的产生、印刷的发展等等，都代表了这种努力。直到目前电脑和互联网络技术的发展，依然代表了这种探索的发展。
当代视觉传达设计师应该为自己能够生存在这个信息时代而感到庆幸，因为信息时代为其提供了得天独厚的的发展环境。计算机的发明为设计师提供了得心应手的创作利器，切实地改变了设计师的工作方式与表现手法；而由无数台计算机相连而成的互联网络则更具威力，它即将成为当代视觉传达设计师的最主要的活动领域。
2“第四大众传媒”与视觉传达设计
2.1信息传播革命
自从人类诞生以来，人类社会至少已经经历了四次意义重大的信息传播革命，每一次信息传播革命都把人类文明推向一个新的发展阶段。第一次信息传播革命是语言传播的诞生：提高了人类信息传播的质量、速度与效率。第二次信息传播革命是文字传播的诞生：使得人类的信息传播革命第一次突破时间、空间的限制，得以广泛流传和长期保存。第三次信息传播革命是印刷传播的诞生。报纸、杂志、书籍等印刷品大众媒介迅速普及。第四次信息传播革命是模拟式电子传播的诞生。19世纪40年代至70年代，一系列模拟式电子传播技术与媒介相继出现，并迅速普及，使得人类信息传播的速度空前迅疾，范围空前广泛，内容空前丰富，复制扩散和保存信息的能力空前增强。人类进入以模拟式电子传播为代表的大众传播时代。
最新的一次信息传播革命，即正在我们身边发生的第五次信息传播革命，是数字式电子传播的诞生。进入90年代以来，先进的计算机技术不仅征服了文字数字化的难题，而且征服了比文字更复杂的声音世界。如今，表现和记录人类物资和精神世界的数字、语言、文字、声音、图画和影像等过去相互之间界限分明的各种信息传播方式，都可以用计算机的二进制语言来作数字化处理，从而可以浑然一体，相互转换了。报纸、广播、电视和书籍、杂志、电影等传统大众传播媒介在形式之间的差异正在缩小或消失；交互式传播媒体的出现，使得传播者与受众之间的传统的相互关系正面临巨大的变化。人类进入了真正的信息时代。
2.2“第四大众传媒”
公认的大众传媒主要包括报纸、广播、杂志、书籍和电影等六大媒介。随着数字化技术的发展，电脑硬件的更新换代，互联网技术迅速普及和网站的大量建立，互联网正成为一种新的媒体广泛进入人们的生活。如今，国际上已把互联网纳入六大媒介中，并将其称为继报纸、广播、电视之后的“第四大众传媒”。这说明，人们已经认同了互联网的作用，能够同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，广泛地传递新闻信息。
其实，国际互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统新闻媒介能够及时广泛传播信息的一般功能，而且还具有多媒体、实时性、交互性传播新闻信息的独特优势。它使人类面临着一次信息传播技术的前所未有的，带有根本性的突破和变革。传统的、界限分明的语言、文字、声音、影像等各种传播形式之间的铜墙铁壁顷刻就要瓦解，传统的、相互分割的报纸、广播、书籍、杂志和电影等大众传媒顷刻就要融为一体。人类社会，就要随着新一代信息传播新技术、新媒介进入一个信息传播的时代。由于国际互联网所具有的超越传统新闻媒介的优势，决定了网络对平面媒体的超越，不过是迟早的事情。
2.3媒体与设计的互动效应
视觉传达设计以信息传达为目的，而传达的最终表现界面则永远也脱离不了媒体。媒体与视觉传达设计之间的关系是互动的，媒体既体现了设计，又给设计带来了局限性；设计既受制于媒体，又是新媒体产生的动力之一。
传统的传媒方式为我们所熟知，报纸、广播、杂志、电视等等媒体依然在信息传播领域中占主导地位。但是和互联网络相比较，它们具有比较单一的感官传达功能，因此，它们的先天缺憾愈加明显，同时，比较单一的传达功能也使设计师受到限制。人类接受信息的途径是多感官的，视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更完善的了解其他事物。为达到信息的全面传达，追求尽善尽美的设计师一直在寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。而今互联网络正是新生的、综合感官的、充满活力的新媒体，为设计师创造了以前所想象不到的信息传达手段和途径。而且随着技术的不断发展，它极有可能成为最完善的媒体。这应该引起每一个视觉传达设计师的关注。尽管现在互联网离我们的生活还有一段距离，但网络发展的速度和力量是惊人的。
3互联网的力量
以互联网为代表技术的信息时代，为视觉传达设计师们提供了更为广阔的自由发挥空间。视觉传达设计与新媒体的结合必将产生前所未有的巨大力量，数字化设计成为未来设计师的主要表现手段。虽然对许多人来说，互联网还象一个梦幻般的故事，其实仔细一看，视觉传达设计与互联网相结合所产生的真实的力量已经毕现无遗。
3.1无限制的传播
国际互联网的优势之一就是全球传播，不论在世界的哪个角落，只要计算机连入网络，那么你就可以将信息传送给他，或是获取他的信息。商家在互联网络上只花极少量的广告费用，就可以将他的产品在全球宣传；设计师可以与远在天边异国同行交流设计心得……
3.2信息极大丰富
有上网经验的人都有这种体会，即当你在网冲浪的时候，会真切地感受到互联网络这个信息海洋的广博无边。目前全球网民数量已超过1．5亿，网上主机数量约3000万台，可检索的网页数约50亿页，真正称得上“信息海洋”。另外，网上信息量可扩充，几乎不受限制。
3.3传达形态多样
由于网络对多媒体技术的支持，所以在视觉传达的手段上丰富多样。多媒体技术是将传统的、相互分离的各种信息传播形式(如语言、文字、声音、图象和影象等)有机地融合在一起，进行各种信息的处理、传输和显示。这样，视觉传达设计的表现手段和表现范围得到了大大的扩展，未来的视觉传达设计是综合性的，涵盖了人类全部感官的全面设计。这已经超越了现有视觉传达设计的概念。
3.4时效性强
虽然许多人都在抱怨网络的传输速度太慢，但相比较传统的传播媒介来说，互联网在信息传输的迅速及时上依然具有明显的优势，实效性强是其一大优势，当报纸、杂志还在制版印刷，当广播、电视还在后期制作时，退过互联网的信息早已传到受众的身边。互联网的迅速快捷为视觉传达提供丁前所未有的信息传播捷径。
3.5交互传达
互联网是有史以来的影响我们生活面最广、最容易产生互动的新科技，它改变了人们的思考方式，从以前的线形思考到现今的网状思考，由一体通用到量身定做，从单向沟通到双向沟通，从实体到虚拟，这皆是互联网的互动特性所带来的新特性。互动的设计更会引起受众的兴趣，满足人们的参与感。受众不再仅仅是信息的接受者，他们拥有更大的选择自由和参与机会，例如可以对网上的某些信息作出自己的反应，并将其加入到网络媒体当中，反过来又成为互联网信息的一部分。
3.6自由性
媒介、印刷、出版社、发行等环节不再成为视觉传达设计的障碍，任何人都可以在“信息高速公路”上以文字、声音、图象、影视等任何形式发表他们创造出来的作品，供全球亿万人人机交互，共同欣赏和相互切磋。在网络时代，优秀的设计者不必再为没有机会和条件展示自己的才华而担忧，而且，者可以对网络上的信息进行随时随地的修改，而这一点正是其他媒体所不具备的。例如，如果已经印刷的内容房要临时调整，那批印刷品只好报废，而网上信息的修改则是轻而易举。
3.7传达效果可测性
传统的信息传播媒体都有各自对传播覆盖面及传播影响和效果的统计方式，如发行量、收视率、收听率、客流量等，而网络媒介则由于其独特性，网上视觉传达设计的效果统计能够更加科学、精确和细致。精确的统计，有助于广告客户和设计师了解广告设计的效果和影响范围，对进一步改进视觉传达设计具有非常重要的帮助。
4基于网络的视觉传达设计的局限
基于网络的视觉传达设计尽管有着这么多的优势，但也并不是十全十美的，与其它设计一样，基于网络的视觉传达设计也是一种羁绊设计，有其局限性。
4.1被动点选
由于网络的交互特性，受众可以自由地选择浏览的内容，而且网上内容极大丰富，受众有着宽松的选择余地，所以网络媒体是一种被动点选，没有传统媒体的强迫性阅读特点。这既是一种优势同时又可以说是一种不足。因此，基于网络的视觉传达设计对设计师提出了更高的要求，除了网站本身的内容以外，视觉传达设计起着挽留受众的决定性作用。
4.2版面局限
网页作为互联网媒体的具体页面，相当于一本书的一页，由于受计算机显示器的局限，设计的版面过小，创意受制于小空间。在这一点上，基于网络的视觉传达设计比采用海报或是户外广告作为媒体的设计相比，视觉冲击力上先天不足。它的设计倒是与书籍设计相仿，虽然平面空间受局限，但它更注重的是立体的整体纵深性结构。
4.3技术局限
篇7
美国；创新型；教学模式；视觉传达设计
美国是世界经济与教育强国之一，一些美国艺术院校有着先进的专业设备和高层次的师资，吸引了来自世界各国热爱艺术设计的人才。美国的教育特色是学校为学生提供了一个启发性的学习环境，教师教学以学生需求为中心，把重点放在激发学生潜在的创造能力上，既培养能满足社会需求的设计师，又培养更高层次的视觉艺术者和思想者。与美国相比，我国高等艺术设计教学模式还有进步的空间。我国视觉传达设计在教学模式上强调课堂教育为主和教师的主导作用，在一定程度上忽视了开发学生灵活运用基础知识与主动思维进行艺术创作的能力。笔者分析美国视觉传达设计教育模式的优势，将良好的教学意识与方法引入专业教学，为培养创新型视觉传达设计人才添砖加瓦。
一、合理的教学环境为视觉传达设计创新能力的培养提供了良好氛围
合理的教学环境主要体现在两个方面。一是便于交流的合理公共空间。美国的艺术设计学院大楼大厅、走廊，处处有沙发、桌子供学生学习、讨论。公共空间的设计将教育、文化和自然结合在一起，在营造艺术氛围的同时，为师生的交流提供了便利的条件，让学生陶醉在愉悦的学习中。二是多种多样、分类清晰、功能齐全的教室和办公室。理论教室里都是弧形课桌，桌上都配有电源、网络；设计教室配有储存设计作品的柜子，教室侧面或背面有展区；绘画教室配有洗手台、纸巾，方便学生下课后整理画具；每位教师都有分割得很小的独立办公空间，方便学生随时交流。多功能的设计体现出美国教育服务教学、服务学生、服务教师的理念，身处其中的师生在每个细节中都能充分感受到这种服务和关爱。
二、美国视觉传达设计创新型教学模式探索
1.轻松的课堂和严格的作业要求美国的设计课堂教学氛围非常自由、宽松，课堂上师生的教学互动和学生学习的主动性较好，学生随时可以就不理解的问题向教师提问。教师在授课过程中常常布置很多学生课后要阅读的材料，随课程进度将讲义要点、作业和解答在校内的网络平台上。在考核方面，通常一门课程对学生的成绩评定包括作业、测验、展览、学术报告、期中和期末考试。在考核中，教师更注重学生平时的学习情况，学生必须认真对待每次作业，全力以赴以取得学分。整个课程倡导“先有研究，再有感受，才能做出最贴切设计”的设计过程。研究讨论课是重要的教学活动，它不注重教师的授课，而注重课上师生的互动，就某个话题发表的想法和进行的讨论，教师选择讨论的话题可来自视觉艺术的各个领域，研讨会是为培养学生创新型设计思维和观念而服务的。
2.学术报告的优势国内视觉传达设计课程在授课方式上和美国一致，首先教师提出课题，讲解知识，然后学生完成作业。两者的差别在于交作业的方式。中国学生提交的作业由教师打分，一般很容易通过。美国有专门的学术报告，要求学生把所有的视觉作品、动画、实体模型，甚至之前的草图都集合起来呈现给观众，然后从设计的最初构想讲起，介绍思路和演进，展示并解说成品，最后教师提问，再给一些意见和建议才算完成。学术报告短则二十分钟，长则接近一个小时。学术报告的优势有三点：一是不仅对专业学习很有意义，而且对学生的创新型思想是很好的锻炼；二是考试成绩更加公平，一位学生作业的水准，所有学生都能看见；三是评定的教师除了任课教师，还有系里其他教师，学生不仅获得了大量任课教师专业领域以外的知识和建议，还可以同其他教师建立一定的联系，上他们的课程时很容易形成知识的系统性和组织性。
3.各种大赛展览营造了创新型的学习氛围美国的设计教室墙壁上都有一个设计展区，每次完成作业后，学生都会把自己的作业贴在展区，教师和学生共同进行点评。教师点评多是鼓励，学生很快会认识到自己的优势和不足，学会借鉴别人的优点。学校平时有视觉设计互动论坛，每年邀请视觉传达设计行业的专家举办讲座。学期结束时有作品年度展，参赛作品均来自学生的课程作业，由教师评审团队集中评审，评出金、银、铜等奖项。大四有毕业设计展，通常毕业班学生邀请其家人和朋友出席，安排有开幕酒会，像是一个隆重的节日庆典。这些校园内各种大赛展览活动营造了创新型的学习氛围。
参考文献：
篇8
多媒体艺术；视觉传达；表现形式
1多媒体艺术的几大特点
1.1表现形式多样化
构成多媒体的视觉艺术的部分多种多样，这些部分可以是图片化的、文字、符号语言[1]。
1.2表现节奏艺术化
多媒体艺术与传统艺术作品的表达方式的一大不同就是表现节奏的艺术化。这种艺术化是指通过对多媒体运动中良好的节奏感和优秀的控制力的表达方式，通过合理的掌握调控运动的节奏和规律，体现出这一艺术表现方式的独特艺术性。
1.3表现界面科学化
多媒体艺术的第三个主要特点就是表现界面的科学化，通过科学的多媒体界面，用户可以更直观的接触到相关艺术作品的各个领域的信息。
2视觉传达的特点在多媒体设计的体现
2.1导向性
由于我们每个人的视觉流程的发展进行有着共性的特征，一般来说，人们总是习惯于探寻或者找出一种可以让自己更好的理解所面对的视觉语言的规律或者普遍的认知。比如有人喜欢从左到右的阅读，有人则正好相反。这就说明我们的视觉传达方式其实是具有比较明显的导向性的。
2.2互动性
媒体与视觉传达的关系，既不是包含与被包含，又不是相互对立的。而是在不断互动的过程中相互影响彼此的发展[2]。这就要求我们要注重多媒体设计的互动性特征，在视觉互动的方式上不断进行创新。
2.3以人为本
一切的设计和一切的艺术表现形式从根本上来说都是立足于人的需要从而服务育人的。多媒体设计的使用者和设计者也是一样。
3多媒体对视觉传达设计的影响
3.1积极的方面
（1）增强了视觉的导向作用。多媒体的艺术表现形式，使得设计师在进行设计布局时，可以比较迅速的把相关的视觉元素和听觉元素充分调动起来。因为信息的更加合理化的规范性布局与组合，我们往往有比较深刻的印象。比如我国的形象宣传片在美国纽约时代广场的动态轮播等。
（2）增强了记忆和感知能力。通常来说，因为人的生理结构和普遍认知规律的作用，如果一个设计具有鲜明的特征和独一无二的设计理念和设计结构和设计元素，会很大程度上增强人的记忆和感知能力。
（3）加强了了视觉冲击效果当代社会各种各样的新技术层出不穷，技术的进步日新月异。多媒体艺术表现形式的良好的适用性使得它可以根据信息在不同领域不同条件下的传播需求做出十分灵活的处理。
3.2有局限的方面
多媒体艺术表现形式在视觉传达中的局限性主要有两点，一是被动的点选方式的局限，与传统的媒体信息具有比较明显的强迫性特征不同，多媒体信息的浏览的过程中，用户做出的选择是自由自主的。其次，多媒体的设计版面往往不如传统的选择那样自由，从而影响了设计的整体格局，不利于发挥其本身的视觉冲击效果，降低了信息的影响力。
4视觉传达艺术美感的体现
在当代社会，多媒体的设计主要是通过相关的视觉元素的组成和结构布局，突出表现自身特点而更好地进行信息的广泛传播和承载内容的有力表达，多媒体设计的首要目的就是能够让信息的传递、传播、表达获得最广泛的视觉传达，这样的信息才算是真正意义上具备了很强的可读性而且拥有了更加新颖的形式特色。进行多媒体设计的过程中，只有认真遵循人们普遍的视觉流向规律和心理生理多个层次的特点和需求，使得各种不同的视觉构成元素之间的关系和谐统一，共同服务于信息的传播和视觉传达的需要。不论任何一种多媒体的设计，都必须重视各个部分之间辨证的协调统一。这就要求我们必须做到能破能立，同时敢于求新求变。我们只有勇于打破传统意义上的视觉传达的局限性，学习通过视觉的变化来对各种信息的传递加以引导。在这一过程中要尊重客观的社会发展的事实，注重不断满足人们对于视觉审美的各种需要和追求，使得各种类型的设计元素在视觉上达到相对平稳和均衡，力求体现多媒体设计中的艺术美感。
5如何发挥多媒体艺术表现形式的优势
5.1创新互动性的艺术表现方式
要创新互动性的艺术表现方式，我们就必须把握新技术下互动性设计的发展方向，不断简化优化用户获取和使用信息进行互动的方式和途径、增强用户在信息的交流使用过程中的认识和理解、重视用户意见的反馈与传达解决。综合的运用各种设计元素，例如图片、文字、音乐等，增强用户的知识含量和认知水平，做到充分的设计者与使用者之间的良性互动，对多媒体设计和视觉传达设计进行不断的完善和创新。
5.2优化有序性的信息组织结构
信息设计主要就是为了把将相关的原始资料转化为信息，这一过程中的良好的信息转换渠道和能力，是能否发挥信息和视觉传达设计作用最大化的关键。原始的相关数据首先会转化成信息的形式存在，通过不断地学习和频繁有效的交流转化成知识，知识进化的终极形态就是智慧。由此我们可以得出一个显而易见的结论就是，视觉传达能否顺利流畅的进行，很大程度上直接取决于信息的组织结构是不是合理且有序。这就要求我们必须在信息时代更加重视优化有序性的信息组织结构，加快合理布局的信息化结构建设，更好地发挥视觉传达设计的优势。
5.3协调多元性的信息传达工具
多媒体艺术表现形式是与传统的艺术表现形式的一大不同就是表达形式的多元性。互联网时代的计算机相关方面的组合因子相互作用，使得艺术逐渐成为了相关的技能、知识、经验的综合性多元性整体。在科学技术与艺术的不断交流的过程中、在经济日益飞速发展社会节奏日趋加速的今天，我们无疑要更加重视多元性的特征，努力协调好发展好传统与当代、整体与部分的关系，以设计服务于人、造福于人。在把握多元性的信息传达方式共同发展的前提下，通过设计的进步不断找出问题解决问题，让视觉传达也更加多元。
6结束语
多媒体设计和多媒体的艺术表现形式的出现，一方面反映了时代的不断进步，另一方面也是为了满足我国群众对于信息的获取与传播的需求的必然。在关注这一新技术对视觉传达设计的影响时，我们不仅要看到积极的方面努力发挥它的独特优势，也要注意局限性。
参考文献：
篇9
一、视觉传播过程中的四要素
视觉传播的基本过程，指的是视觉传播活动得以成立的基本要素相互作用、相互影响的过程（1）设计师，是传播内容的发送者，是信息传播链条中的第一个环节。设计师进行信息的搜集、整理、加工、制作和传递，主要解决“传播什么”和“如何传播”的问题，设计师决定传播过程的存在和发展，同时还决定着信息内容的数量、质量和流向。（2）传播内容，即信息。信息可以是语言符号，也可以是非语言符号，可以是实物的，也可以是非实物的等等。在视觉传播活动中，视觉符号是表达特定信息和意义的形式或手段，设计师要传播的就是这些信息所承载的思想内容，信息是符号化了的传播内容。从本质上传播体现为信息的流通，传播内容连结了整个传播过程，在信息生成传播出去，被受众所接收后，实现了信息的共享，传受双方的需求得到满足，传播过程的意义才显现出来。（3）传播媒介，在视觉传播过程中，传播媒介是视觉传播或负载视觉符号的物质实体，是传递视觉信息的渠道和工具，存在于视觉传播过程的中间，视觉传播内容必须借助于一定的物质实体才能传达到受众那里。离开了媒介，传播内容没有具体的途径，信息交流也就无法实现。传播媒介随着人类社会的进步，经历了语言媒介、文字媒介、印刷媒介、电子媒介等几个发展阶段，并随着社会的发展不断增加和丰富起来。（4）受众，是视觉传播过程的终点，也是视觉传播内容的接收者。它的外延可以涵盖所有的人类社会成员，但是只有当人们介入到某个传播过程之中，成为传播媒介的接触者和传播内容的使用者时，他才是严格意义上的受众。信息也只有被受众接受和理解，才能在设计师和受众之间建立共同的认知，完成整个传播的过程。
二、视觉传达的传播媒介
在传播过程中，媒介是不可或缺的，也是信息交流的核心。
（一）平面媒介
在平面媒介中，最具有代表性的是报纸，其具有传播范围广、出版量大等优势，而且报纸的发展时间较长，成熟度也很高，受众相对稳定，具有很大的传播优势，在彩色胶印与激光照排等先进技术的支持下，报纸的表现力与过去相比也更强。在报纸上插入广告，能够利用报纸的权威性为广告借势，让信息更容易被受众所接受。当前条件下，通过系列展示在报纸上进行视觉传达是运用比较广泛、效果比较理想的一种方法，具体来讲，首先需要打造广告的隔离区域，让信息更加集中，以吸引受众眼球；其次，画面要存在适当留白，让设计更具有呼吸感；最后，视觉元素需要呈现出比较强烈的对比，以增强作品的表现力。
（二）霓虹灯媒介
霓虹灯媒介的传播优势在于其具有较高的亮度，而且变化丰富，但会受到灯管组合的限制，需要在其中加入一些简洁的广告口号，以达到良好的信息传播目的。在灯管色彩使用方面，最好运用接近画面图文的色彩，这样一来，即便在白天，也能够让受众接受与夜晚相同的信息元素。另外，光管颜色的不同会导致其穿透力的差异，红色、黄色、白色等色彩的穿透力相对较强，而粉色、绿色等色彩的穿透力较弱，因此，设计时需要多运用前者，少运用后者。
（三）城市形象媒介
一个城市中的形象媒介有很多，以车身彩绘为例，主要包含公交车广告、的士车顶广告、双层巴士彩绘等，这些是城市中最常见的流动媒体。在对车身彩绘进行视觉设计时，色彩方面要相对鲜明，内容方面要简单易懂，与其他广告相比，双层巴士彩绘由于呈现面积较大、运行速度较慢，可以通过视觉图形的方式来展现设计内容，以便于引起更多受众的关注，传达更多的视觉信息，但设计过程还是需要围绕品牌识别与简洁图形进行，文字的设计也要尽可能简洁，引人注目。
三、视觉传达设计中传播要素之间的关系
（一）设计师与受众之间的关系
在视觉传达设计过程中，设计师和受众之间有相互制约、相互影响的关系，这一点往往被大家忽略。在传播过程中，传递的内容、方式其实都受到受众的制约，设计师与受众之间的影响是相互的，双向的。在信息交流过程中，设计师和受众都是积极的主体，从设计师的角度来看，主要设计、强调和发展自己要传播的信息，使之更加完善、更能使受众所接收。而从受众角度来看，并不是在消极地接受信息，而是不断地选择、记忆、归纳、处理信息，并把新获得的信息添加到已有的信息体系中去。
（二）受众与传播媒介之间的关系
受众与媒介是互动的关系，受众是带有目的和参与意识主动地使用媒介的，从传播学视域对视觉传达的设计研究受众也可以向设计师提出改进媒介的方法，只要合理可行，设计师就可以在以后的设计中运用，增加和完善设计作品的形式。传播媒介的发展变革，也会引起受众交往、智能、生活方式的改变，受众需求的提高和改变也相应促进传播媒介。
（三）设计师与受众、媒介的协调统一
在觉传达设计中，处理好视觉作品内容与人、人与媒介、传播内容与媒介的关系非常重要。传播内容是传播活动得以产生和存在的基础，贯穿于整个传播过程，联系着其他三个要素。设计师的设计作品就是为了表达传播内容，把传播内容传递给受众。而且设计师在选择加工信息的时候，必须根据实际视觉传播的需要也就是传播内容选择最合适的传播媒介，以达到最佳传播效果。
四、结语
在视觉传达领域中加入传播学，能够为视觉传达设计注入更多的新鲜血液，打开一扇新的研究大门。以传播学的视角进行视觉传达设计研究，可以在很大程度上提升信息的传播效率与传播准确度，从而提升视觉传达设计的最终效果，有很大的实际意义。
参考文献：
篇10
从行为方式来分析，视觉传达改变早已出现，然而，如果站在学科角度来分析，视觉传达则为一个新鲜领域。视觉传达指的是将视觉符号作为信息传递的一个主要通道，人们通过视觉符号进行信息交流和信息共享。并且，这也是人们传播信息的一重要方式。据统计，人类约70%的信息都是通过视觉系统所获得的，但是，对外部环境信息作出反应过程中，在人类感官系统中，视觉系统占据着主导位置。若人类借助视觉系统来接受信息，再用另外一感官接受其它信息，若这两个信息存在矛盾时，那么人类将会对视觉信息作出相应反应。
二 关于计算机图形图像设计和视觉传达设计的分析
2.1 概念和设计思路
对新时代的人们来说，其数码艺术早已渗透到人们的日常生活当中，成为十分流行的艺术创作手法，特别是对年轻一代人来说，都热衷大胆进行尝试，从而通过此方式去释放作者的想象力，来表达出自己的内心情感，因此，此种艺术创作手法既简单又复杂。对于计算机图形图像设计与视觉传达设计来说，不仅能够解放设计师双手，而且又能使设计者思维更富有其弹性，不受技巧框住，不受现有知识所影响，以便创造出更多无意识、不合常规的特殊作品，这势必会成为计算机图形图像设计与视觉传达设计的独特之处。一般来说，人们把视觉传达设计看作为表达人思维的一种手法，特别是在视觉传达设计中，将文字和图像紧密结合，二者相互补充，衬托出对方的优势，因此，视觉传达对符号设计时，要尽量将而这加以优化，充分发挥出符号优势，从而将整体予以转达。
2.2 设计手法和设计技术
随着时展的进步以及行业发展内在需求，因此，我们要充分认识到电脑和设计二者之间的联系，将计算机变为设计工作者的一重要设计工具，表达设计者的设计理念，再分享给人民大众。再加上，信息全球化的高速发展，远远离不开计算机图形图形设计，特别是在广告、电影等发展领域当中，都要求有很强的计算机图形图形设计技术。并且，在设计过程中，设计者也可以借助各种工具软件，适当调节图形图像的清晰度，从而给观众良好视觉感受。
三 关于计算机图形图像设计和视觉传达设计异同点
3.1 相同点
计算机图形图形设计和视觉传达设计过程中，一般会应用到Photoshop 软件，它是Adobe 公司开发的一个跨平台的平面图像处理软件。PS 的专长用于图像处理，而不是图形创作。图像处理是对已有的位图图像进行编辑加工处理以及运用一些特殊效果，其重点在于对图像的处理加工。大多数内容都是难以区分的，换言之，它们的共同点是非常多的。比如：在专业课中，都会涉及到绘图、色彩等知识，在此方面的学习具有相同点，而且，在现代设计思路、创作方式都是互通的，对点、面、体等的排列原则也都是相同的。
3.2 不同点
3.2.1 目标任务不同
视觉设计工作者的目标任务是为找寻美感，打造良好的设计形象，熟练掌握媒体动态所产生的；但是，计算机图形图像设计目标任务是把动态和静态紧密结合，塑造二维和三维空间所产生的。
3.2.2 技术方法不同
视觉传达设计除要对核心技术进行学习之外，对理论知识学习也要引起高度重视，因此，视觉传达设计相对比较枯燥、乏味，但是，计算机图形图像设计相对十分有趣，除要学习专业课程之外，对视频编辑等内容的学习也是非常重要的。
四 当前计算机图形图像设计和视觉传达设计的应用探究
4.1 包装设计
在市场或者是超市当中，新颖、特别包装设计会可以吸引消费者眼球。因此，对于视频和服装包装远远离不开计算机图形图形与视觉传达设计。包装成为实现使用价值的一个重要手段，不管是在书籍封面或者是各种宣传彩页的制作，上述这些带有良好视觉传达的商品，通常都和计算机图形图像设计有关，对思想性与知识性予以重新认识。其中，色彩、透明度等的不同都会传达出不同视觉效果。
4.2 广告与影像创意设计
在广告和影像创意设计当中，都远远离不开计算机对图形图形的处理，在经过处理之后，便会带给大众各种不同创意效果。可以说，创意设计为艺术设计的一个枝干，但是，这种设计往往不带有商业性目的。然而，因创意设计能够为设计爱好者提供更为广阔空间，所要，大量设计工作者学习计算机图形图像设计知识，表达出各自不同的视觉创意。
4.3 插图和绘画设计
因计算机图形图图像设计拥有绘画和调色的功能，因此，大量插图工作者首先利用铅笔来绘制草图，再借助图形图形设计软件来绘制插图。另外，近几年来，像素画极其流行，从而使更多设计者能够通过图形图形设计来创作自己个性化作品，并且，此类作品有较强视觉冲击力。
五 结束语
总体来说，在当今信息高速发展的时代，科学技术成为国家进步的主要力量。而在我国各行各业当中，计算机图形图形设计和视觉传达设计应用十分广泛。因此，我们只有在对现有技术加以改革，认真对视觉传达设计进行研究，将计算机图形图形技术为人们的生产和生活服务，为社会发展贡献一份力量。在现今领域中，都充满巨大挑战，因此，计算机图形图形设计必然会更好的适应社会发展，尤其是在于视觉传达设计的结合更为重要，二者相互影响，相互促进。我们坚信，在不及的将来，必然会有新突破，
参考文献
[1]郑刚，辛欢.计算机图形图像设计与视觉传达设计[J].兰州工业高等专科学校学报，2004（2）.
[2]范丽萍.计算机图形图像设计与视觉传达设计[J].电脑编程技巧与维护，2012（4）.
篇11
1．1视觉传达设计专业实践教学的教学模式
视觉传达设计专业我们可以通过实践教学采用分组式教学方法，通常在艺术类的教学中除理论课外，专业课基本都是具有实践性的。主要是为了培养学生的动手实践能力和锻炼设计创意能力，这是从艺术类视觉传达方向教育的培养目标出发，让学生面向市场。在老师的指导下，积极主动的参与到各种项目设计课题训练中，提高学生的设计团队中去。学会查找资料、分析案例，市场调研及销售市场的研究。发现问题解决问题的能力，补充课堂上的不足，及在设计中的应变能力。更好的适应社会。
1．2视觉传达设计专业协作参与的教学模式
“协作”是“参与”的手段，“参与”是“协作”的途径。为什么我们重点提出来了协作参与的教学模式，在教学过程中它不单单体现在课堂教学的过程中，还为学生在以后的工作中提供整体协作能力，奠定了交流、沟通和协调的方法论基础。教师选择课题，学生分小组织研讨，建立与他人的集体协作精神。通过协调能力的加强，摆脱学生个人的思维局限，让设计的思维在集体的协作关注下得以完美呈现。使整个教学在“协作式教学模式中体现了教师教学模式的创新。”
1．3视觉传达设计专业个性优势式教学模式
个性优势式教学是为了加强和促进学生发展，突出艺术类学生的特点，展现其个性设计优势的教学，我们提出了个性优势教学。学生在个性发展的过程中所显示出其稳定的个性优势，预示着他将来的发展方向，并成今后发展奠定坚实的实践基础。我们教师要尽可能了解学生各方面突出与众不同个性的部分，发现其闪光点，并有针对性的指导学生完善设计方案，采取鼓励、启发、肯定的教学方法，多为学生提供展示其个性才能的舞台。从以往的教学方法学业成绩作为评价学生唯一标准的做法向实践转化，突出个性。在学生讲评各自设计方案的过程中，教师要充分发挥学生的潜能，从而激发学生自我肯定，自我表现、自我发展的意识。
1．4视觉传达设计专业创造式教学模式
艺术类学生都有其独特的想象力，和思维方法。创造式教学主要是以培养学生的创造能力为主要目标的教学方式。让学生在自由的教学氛围内，不再受现有知识及传统观念的局限与束缚。这种教学方法与传统教育的教学方法主要区别是：传统教育培养的是理论型、知识型人才，教学内容陈旧并且多年不变，教学方式主要以教师为主、教材为核心，让学生通过记忆、理解、听讲、练习等掌握知识，是一种灌输式的教学方法。创造式教学方法主要是打破传统的教学方法，鼓励学生突破书本上的知识用实践通过自己的分析通过创造式给出其不同的方式方法，起到培养创造型人才的目的。从教学上重视激发和培养学生独立思维、创造性思维及发现新知识的能力。
2视觉传达专业教学模式注重实践研究的目的
篇12
人类的现实生活离不开视觉传达，离不开平面设计。数码平面设计这一形式的出现，扩展了平面设计的表现形式，它引领设计工作者以高科技的创作手段，将艺术设计中的重复工作通过计算机运算程序进行优化和处理，从而摆脱了承袭几个世纪的辛劳的手工作业方式，极大地提高了设计师创作的效率。在它带给我们方便、快捷、高效的同时，也应注意到，目前我们所看到的数码平面设计作品大多停留在审美的层面上。如何通过数码平面设计中视觉传达元素的应用和组织使信息更有效地传达，是数码平面设计工作者当前急需解决的问题。
一、数码平面设计中的视觉传达元素
所有信息传达都是以符号为载体进行的。在数码平面设计领域里，视觉过程是视觉符号编码与信息解读的过程。因此，在整个视觉传达的过程中，“视觉”的产生、转移和获取都是以视觉符号为基础的，其基本要素包括图形、文字、色彩等。
作为视觉传达的重要元素，图形在其传达信息的过程中起到的作用是超乎寻常的。图形以一种最直观、最形象的感受方式向公众传递信息，这是文字和色彩所无法比拟的。对于信息传播活动而言，图形形式具备很多传播上的优势：图形是传播信息的形象简语；图形是最易识别和记忆的信息载体；图形是超越国度、民族之间语言障碍的世界通用语言；图形因具有丰富的可视性而成为极具吸引力的信息媒介；图形语言是最具准确性的信息投射形式；图形具有直观展示事实的表现优势，使之成为最具说明性和说服力的语言形式；图形是大众传播中最具有情绪感染力和精神浸透力量的信息传导形式；图形可以成为与观众心灵直接沟通的感应式语言形式。图形语言的这几个方面的传播优势，构成了它在大众传播中的独特价值，设计的意义无疑就是对这些优势的价值予以充分利用。结合时代特征以及时代对数码平面设计的要求，图形的设计可归纳为以下几点：
1.传播信息为最终目的，是信息传播时代对设计的基本要求。因此，始终以信息内容为设计诉求中心，是现代图形设计的根本原则。
2.现代图形设计的表现形式呈现多样化。艺术和科技的成就创造了丰富的视觉表现手段和形式，给视觉传播设计以无穷的启示。设计可以吸纳其中有利于信息传播的各种表现手段和形式，而毫无定式地自由表现。
3.以创造性为最高要求，以创意为中心进行设计表现。时代需要创造，一切没有独特性和新意的设计很难引人注目。如果设计不能引人注目，就不能使传达产生效果。
4.妥善处理好画面的信息要素和空间组织结构，设计出具有最佳视觉效果的数码平面设计作品，目的都是在于创造一种能迅速传递信息的表达方式。
二、数码平面设计中的文字元素
在数码平面设计中，文字是传达内容的叙述性符号。因为它直接而具体地告诉受众诉求的内容，同时也是视觉形象的图形，基于上述两方面，把握文字的可识别性和如何提高版面阅读性将成为讨论文字元素的重点。
（一）单个文字的设计
无论是汉字，还是拉丁字母，或是阿拉伯数字，它们本身就具有很强的视觉观赏性。或精致优雅、或抒情浪漫、或古朴自然、或冷漠刻板、或热情奔放……要创造出好的识别性高的字体，必须对文字本身的形态、结构、大小、粗细、节奏有较为全面的了解，此外还应充分考虑文字之间的组合、排列形式、所处的背景以及文字与受众的有效距离等因素。这是把握文字信息的可识别性的最主要的方面，同时也不应忽视其趣味性和审美性。 转贴于
（二）组合文字设计
通常我们对组合文字设计的理解是将两个或两个以上的文字组合在一起，在这里需要说明的是，我们所面对的设计任务往往是由不同的文字组合构成不同的信息单位。在设计之前，首先要明确组合文字本身所包含的意思以及每组文字在内容上的差异性，了解其不同信息单位的内在逻辑关系，在信息等级和优势地位的层次划分的基础上，根据人的视知规律和阅读习惯进行文字的组合设计，才是传播信息、提高阅读性的有效途径。
三、数码平面设计中的色彩元素
色彩以其丰富多彩的颜色特性在数码平面设计中担当着越来越重要的任务。笔者认为，当色彩依附于某种特定的物质元素时，其信息的功效才被展现得最为充分。因为这种物质元素使色彩的意义变得更为稳定了，这就像我们不会把面包上的金黄色看作是稻田里的麦穗一样。因此在数码平面设计作品中，应用颜色视觉刺激，至少有四方面值得注意：1.辅助强化图形和文字信息的层次；2.吸引人们对作品的注意力；3.可以强调产品和宣传内容的特定部位，加深消费者对作品的关键内容的记忆；4.使作品在第一眼就给人良好印象。
四、数码平面设计的发展趋势及所面临的问题
数码平面设计这一艺术形式的出现，为设计师提供了一种全新的艺术表现形式与创作空间，使设计师得以实现自身创意的无限潜能。同时也对传统的设计模式和设计观念造成了冲击和挑战。数码平面设计的出现，缩短了原来手工设计所耗费的时间。“桌面排版输出系统”使设计师可以直接参与分色排版与印刷输出的全过程。
21世纪的数码平面艺术，不仅仅是处理平面的问题，它还同时要处理声、光、动画形象；平面设计的对象也不再仅仅是报纸、杂志、包装、海报，还包括了影视、网络中的视觉设计等；电脑能够灵巧地、随心所欲地拼合形象以达到摄影无法表现的超现实效果，电影特技画面就集中展现出数码平面设计令人叹为观止的视觉效果。任何一种艺术形式的出现，都要依赖于当时社会和科技的发展。数码平面设计这一艺术形式便是随着计算机的发展和普及、数字化时代的到来而诞生的，当数码艺术创作给艺术家带来兴奋和视觉新奇的同时，我们也注意到在一些漂亮的数码平面作品背后，是那些看似合乎构成法则而缺乏有效组织视觉信息的作品，这不免让我们对数码艺术的发展产生担忧。好的设计作品能有效传达信息，给人启示，并能给人以安慰和鼓舞，是能与受众“对话和交流”的。
数码平面设计不论发展到何种程度、何种表现形式，其根本意义终归是为了传达信息而设计。我们只有掌握了如何应用视觉传达设计元素并有效组织视觉信息，了解时代背景下数码艺术的特征，才能设计出优秀的符合时代气息的数码平面设计作品，准确地传达信息，使新兴的数码平面艺术走得更稳、更远。
参考文献
[1]何洁等.广告与视觉传达[M].北京：中国轻工业出版社，2003.2：178-180.
[2]李砚祖主编，芦影著.平面设计艺术[M].北京：中国人民大学出版社，2005：4-5.
[3]廖祥忠.数字艺术论[M].北京：中国广播电视出版社，2006.5：1.
篇13
随着创意经济时代的来临，不断重视文化创意的发展，加强视觉传达设计的教学，才能加强文化创意产业的发展。文化创意产业指的是艺术产业、建筑行业、电影产业、音乐产业、广告设计产业、动漫产业及游戏产业等。艺术教学教育要适应时代的发展，就要设立众多的专业，从而满足社会的需求，在视觉传达设计的教育方面要引起十分的重视。为了顺应时代的发展，要对教学课程、教学形式等进行一系列的改革，才能不断地促进教学质量的提高，培养文化创意产业的人才。
1推动视觉传达教学课程模式的改革
1.1针对性的课程设置
我国的视觉传达人才的数量较少，要不断地提升人才的质量，则要重视课程的设置，课程的设置要合理，并结合社会实践的需要，主要是突出技术的培养和创意的锻炼，根据视觉传达设计专业的特点，进行有针对性的专业课程的设置。为了培养学生的动手能力和创新能力，视觉传达专业的学生开设手工课程，提升学生的实践动手能力，满足社会的需求，设置摄影实践的课程，为未来的工作提供经验，提高视觉传达专业学生的核心竞争力。
1.2全面性的基础课教学
视觉传达教学是艺术和创意的教学，需要有扎实的美术基础，视觉传送设计的基础课包括素描、色彩、构成、装饰画，及软件课程。要培养专业的视觉传达人才则要重视基础课程的训练，第一步就是要全面地掌握基础的设计绘画基础，在视觉传达设计的基础课程的教学中要囊括全面的基础课程，包括素描、绘画等等，对基础的课程进行改革，将基础与创新结合在一起，比如说基础素描课程，改成设计素描课程，在素描基础教学之后增加素描设计的实践，为学生布置素描设计的任务，让学生天马行空发挥自身的想象达到创新的效果，同时也奠定了素描的绘画基础。加强基础课的练习，并加大室外的写生训练，能提高学生的绘画技巧，加强基础训练，才能提高创新能力。
1.3实用性的专业课教学
视觉传达设计专业不同于其他文化专业，重视专业课程的教学，专业课程包括绘画基础的课程以及广告设计、摄影、标志设计等等设计类的课程，要强调设计的实用性和实践性，在教学模式的改革中，要注重对学生的动手能力和创新思维的培养，优化自身的专业能力。在专业课的教学中，教师的课程设计要以应用能力为主，将课程教学结合校园文化或者校园互动，有针对性地进行专业能力的实践，其次还可以将课程教学改革结合当地的经济，积极关注当地组织的各种大型的设计活动，如某品牌的包装设计比赛等，将比赛的具体设计内容作为课程的结业设计，也是增加社会实践的方式之一，同时将课堂作品转化为商品，提高学生的设计自信心。
2建设视觉传达教学基础设施
2.1开设校外实习基地
文化创意的发展离不开实践，只有在不断的实践中才能了解市场的需求，满足市场的需求，根据市场的需求设置课堂任务，并建设校外的实习基地，也就是与校外的公司进行联系，专门为公司提供优秀的人才进行实习，采用社会历练和实践的全新的教育教学模式，让学生能在公司的社会环境下得到充足的锻炼，使得学生在实践中发现自身的不足和优势，从而不断地发挥自身的优势，改善自己的不足，为未来的职场道路发展打下坚实的基础，为社会的发展做出自身的贡献。在与校外的公司联系时，要根据学生的特点和自身的文化素养，通过配套的工作任务实现教育教学的目的，从而达到理想的教学效果。
2.2建设专业设计工作室
同时也能实现在实践中教学的目的，走出传统的口头教学的模式，让学生有全方位视觉、听觉、感官方面的感知，立体化地认知视觉传达设计。通过实践教学还能实现课程的社会化，以社会需求为基础，将重要的理论知识运用到实践中，起到设计的指导作用，从而提高学生的综合素质，培养全面化的人才。学生能在工作室中完成自身的课堂任务，也能不断地提高自身的能力，更好更快地适应社会。
3促进师资力量的优化配置
3.1提升教师的文化创意产业观念和意识
文化创意产业的发展，不仅能推动视觉传达设计课程的优化，还能促进教师的文化产业的意识和观念，加强教师终生学习的观念，不断提高教师的文化素质与教育水平，有利于教师抛开书本，走向生活，以实践的形式开展教学活动，不但能提高学生的实践能力，也能提高教师的实践能力，了解行业的市场行情和发展概况，随时更新教学课程的内容，这利于双方面的共同发展。与此同时，学校容易忽视教师的教育水平，易造成教学层面的断层。因此，通过文化创意的发展能促进教师提升创新的观念和意识，不断发展自身的素质，参加讲座、教授授课，从而不断提高自身的教学质量。
3.2促进师资力量的巧妙搭配
文化创意产业的兴起和发展，能不断完善学校教师资源的调整，能促进教师自身不断地增加自身的教学知识，从以往的死板教书的形式转化为实践性的教学，并且不断将以往的教书经验转化为实际的知识，促进师资力量的巧妙搭配，最大化地利用教师的能力，提高教师的专业化知识。我国的教师大部分都缺乏实际的市场实践经验，也导致教学中容易泛泛而谈，通过文化创意产业的发展，也能让教师不断地提高自身的实践素质，让师资的搭配更加合理，让教师将自身的经验和知识融入课堂的教学中，促进师生之间的交流，传达新颖的视觉传达设计的理念，提高学生的综合素质。
4结论
在这个快速发展的时代，文化创意产业的浪潮影响着视觉传达设计，使得改革的脚步也在不断地加速中。通过对课程的设计和安排的完善，完善基础教学与专业教学，让学生能从全方面提高自身的技能，并且通过文化创意产业的发展还能增加学生的实践机会，更快地适应这个社会，从实践中获得更多的经验，顺应时代的发展，了解视觉传达设计的改革方向，不断发展自身的同时，又能促进文化创意产业的发展，为文化创意产业的发展注入新的力量，不断培养大量的专业性的人才。
参考文献：
