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美育是以塑造完美人格为最终目的，以艺术和现实美为教育手段的审美教育。其性质是培养人的正确高尚的审美观念，提高人的审美与审美创造能力，进而塑造完美人格。认为：美是人的本质力量的对象化。“人也按照美的规律来塑造物体”。审美从人类开始与客观世界发生关系的时候就开始了。美育实际上一直在不自觉的进行着，并逐渐成为自觉的劳动，可以说美的思想是人的最基本的思想之一。从这个意义上来讲，人类社会的发展过程实际上就是按照美的思想改造客观世界的过程。
素质教育是以培养适应社会发展需要的综合人才为目的的教育。在应试教育模式下，不管是学校还是学生都有只关注考试得分的多少，忽视内在素质提高的倾向。哲人曾经说过：“知识弥补不了道德的缺陷”。确实，一个技术高超而道德素质败坏的人不仅不能帮助社会进步，有时候还会阻碍社会的发展。应试教育的弊端是显而易见的。人的素质构成有先天后天之分，先天素质提供了人发展的生理基础，而后天的素质教育能够影响先天的素质，发展先天的潜能，使人获得稳定的、长期发挥作用的基本品质结构，提高和完善人的思想、知识、身体和心理素质。国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中指出：“实施素质教育,就是全面贯彻党的教育方针，以提高国民素质为根本宗旨，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，造就‘有理想、有道德、有文化、有纪律’的德智体美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。”
2美育的特点
美育是一种情感教育，它的任务是要塑造和形成人们优美、高尚、丰富的感情、趣味、心灵和精神境界。美育的这种职能注定了美育不是一朝一夕能够完成的事情，需要我们持久的关注。美育过程中存在专职进行审美教育的课程，如美术和音乐。但我们千万不可将美育和音乐、美术教育等同起来，美育这个庞大的系统工程绝非几堂音乐、美术课能够完成的。音乐和美术只是我们引导审美教育的手段而不是目的，通过这些教育我们可以培养学生的审美能力。我们之所以能够感受到美，是因为在审美活动中我们把握了具有节奏、平衡和有机结合的完备形式，这种形式积淀了人类情感、理想等特定的社会性内容，这些内容会同时作用于人的感知、想象、情感、理解等心理能力，使它们处于一种自由和谐的状态。
4美育的作用
4.1美育有利于陶冶人的情操
列宁说过：“没有‘人的情感’就从来没有也不会有对真理的追求。”爱因斯坦也说过：“一个人对社会的价值，首先取决他的情感、思想和行动对增进人类利益有多大作用”。康德认为美是情感知识与道德的桥梁。革命导师为我们制定的标准是“做一个高尚的人，一个纯粹的人，一个脱离了低级趣味的人，一个有益于人民的人”。人的行动总是受一定的情感支配的，所以人的情感对人生实践具有重要意义。审美教育活动是一项情感教育活动，艺术的审美活动尤其如此。美育通过“寓教于乐”的方式使学生的情感不断得到净化，从而情操得到陶冶。
4.2美育能够促进德智体教育的发展
如上所述，美育是素质教育不可或缺的部分，它存在于德智体的教育过程中。实施素质教育的关键，就是要将德智体美等教育融合在一起。美育是一种自由形态的教育，它冲破了以往各种不同的教育间的鸿沟，比较容易与其他教育相结合，并渗透到其他教育之中去。美育具有全方位的作用，能够把其他教育带动起来，形成一个有机体。
4.3美育具有激发思维能力的功能
人类认识事物的思维形式分为形象思维与逻辑思维。两种思维互相启发、互相作用、密切相关。形象思维是审美活动的重要特征，它是指用表象进行的思维活动。美育是将人类世代积累的审美经验对教育客体进行教育的过程，其目的是使其初步的、低级的感觉、知觉、表象发展为艺术审美的、形象思维的直觉。审美直觉具有直观性和感性形象性等一般直觉的特征，同时，它又是积淀有高度理智的高级意识活动。爱因斯坦终生热爱音乐，在他看来演奏小提琴远比解开一道科学难题更有价值和意义。他就是在理性和感性相互完美交融的时代中，完成了相对论。舒伯特从莱斯塔勃的诗歌中产生《小夜曲》的创作灵感。这都是美育的功劳。
4.4美育能提高人的身体心理素质
从美育特征上看，美育在调整人的身心素质方面具有不可忽视的作用。它通过调节人的心态平衡，促进身心健康。学生通过参加审美教育活动，以快乐的情绪化解紧张的情绪，以愉快的心情化解不正常的情绪。美育可以帮助学生培养健康乐观的情绪，增强其承受挫折的能力、社会交际能力和适应环境的能力，从而形成健康的心理素质。5美育有助于实现人的全面发展
人的全面发展是的一个基本观点，它包含人的自我意志获得自由体现，人的各种需要、潜能素质、个性获得最充分的发展，人的社会关系获得高度丰富等。人是社会的人，社会是人的社会，社会要依靠人的发展而发展。人类社会发展到今天，我们正面临着知识经济的挑战。教育只有面向现代化、面向世界、面向未来，注意德智体美的全面发展，才能够培养出符合时代要求的新型人才，实现人的全面发展。在现代社会中，无论一个人从事什么工作，如果不懂得美学和审美，就或多或少存在缺憾。许多事实表明，真正有名望的大学者，他们的成功不仅仅是指学术上的成功，也是个人全面发展的成功，这种成功和他们所受到的良好美育是分不开的。
5当前美育中存在的问题
5.1对美育重视不够
虽然国家一再强调应试教育向素质教育的转变，但应试教育仍然在当前教育实践中流畅地运转，一些学校不同程度地存在着重智育，轻德育、体育、美育的倾向。全面落实素质教育，必须坚决克服这种错误倾向。一要消除智育即升学率为学校工作重点的想法，切实把素质教育落实到学校各项工作中去。二是要确立德智体美四育并举的理念，把四育融为一个整体，有机结合起来，达到相互融合与渗透、相互促进与发展的要求。尤其要注重美育在德智体育中的重要意义和作用。
5.2对美育存在错误理解
对美育存在的错误理解很多，比较流行的观点是认为艺术就是美，从而把美育和艺术教育等同起来，认为美育就是艺术教育，艺术教育就是美育。结果，持此观点的人们就歪曲了美育的意义，美育就变成诸如书法、美术、音乐课等孤立、单一的任务。艺术是人类的精神产品，集中体现了人的审美意识，具有重要的审美价值。因此，艺术教育是实施美育的重要内容和途径。但是，艺术教育并不是美育的全部内容。美的形态就包括多种多样的形式，如自然美、社会美、艺术美、科学美、悲剧美等等，开展美育工作需要将艺术教育与之区分开来。
5.3美育途径单一
我国近代著名的教育家、美学家先生指出：实施美育的途径主要有三个，即家庭教育、学校教育、社会教育。
学校是进行系统、全面的美育教育的主要场所。学校有责任对青少年从小进行美育教育，为提高下一代国民素质、提高社会文明程度、创造未来美好社会奠定良好基础。目前这是我们进行美育的主要途径，也是单一的途径。进行美育还需要家庭教育和社会教育的配合。
家庭是社会的细胞，是人们生活的重要场所，家庭中的良好环境、和谐气氛及家庭成员的内在美、形象美的展现，都会起到潜移默化的美育作用。因此，良好的家庭对学生的美育作用是十分重要的，家庭中的美育能够巩固学校美育的成果。
家庭和学校都只是美育的小环境，只有社会是大环境。学生总有脱离家庭、学校的一天，但作为社会成员，他一生都受到社会的影响。社会教育在人的一生中更广泛地影响人的审美观的形成和发展。在社会中弘扬真、善、美，鞭挞、惩治假、丑、恶，利用多种社会活动、多种宣传、多种艺术形式对学生实施美育，有利于良好社会风尚的形成，有利于社会的和谐、发展与进步。社会每时每刻都在对人产生影响，美育活动的减少与美育效果的减弱就意味着丑与恶的滋长与蔓延。
人类的社会实践是按照美的规律来进行的。通过美育，使我们认识和把握美的规律，以便更有效地去改造客观世界。因而，我们说美育是人类认识世界，并按照美的规律去改造世界的一种手段。社会文化、社会文明的进步，也是人类追求美的结晶。加强美育，就是要使人们更广泛地认识美、追求美、创造美，推进社会文明的发展，推进社会的进步。同样，美育更是促进人的全面和谐发展的不可缺少的组成部分。
参考文献：
[1]张作岭．试论素质教育中美育的特征与功能．松辽学刊[J]，2001（8）
[2]张琪、刘玉刚．谈美育在素质教育中的地位．山东教育学院学报[J]，2001（4）
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其次，美育能促进人的智力的发展，开阔人的事业，增长人的知识，发挥人的想象力和创造力。特别是青少年，由于他们的抽象思维能力比较弱，通过形象思维获取知识就更为重要。俄国教育家乌申斯基曾经说过：“孩子是凭形状、色彩、声音和一般感觉而思考事物的。即使有人想强迫他们凭借其他方法来思考事物，那么，他便是无理的、有害的胁迫孩子的天性。”这说明，青少年接受知识是离不开形象思维的，只有富于形象思维，善于驰骋想象的人，才会成为富有创造精神能力的人。由此可见，培养学生创造力思维能力，是少不了知识的。教学知识和发展形象思维是为培养学生创造思维能力铺路的。这些都是属于教学过程中的智育范畴。但要培养学生的创造性思维能力，还得在教学过程中把德、智、体、美、劳各教育结合起来。在特定情况下，美育同其他教育相比，更为重要。因为艺术是靠形象思维来表现的，缺乏想象力，便不可能创造出艺术形象。而想象力正是艺术家所擅长的思维能力。
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我国社会主义教育的根本目的，是要培养和造就有理想、有道德、有文化、有纪律，德、智、体等诸方面全面发展的一代新人。这就要求我们必须给美育以足够的重视，就充分发挥它与其他方面教育彼此渗透、相辅想成、增效、增值的巨大作用。譬如：培养“四有”新人，其中一个重要的基本问题，是要帮助青少年树立正确的世界观、人生观、价值观；确立为建设有中国特色社会主义而奋斗的政治方向。这当然要靠政治课教育，靠德育和大量思想政治工作。而要真正做到“树立”、“确立”》、这需经历一个复杂的过程：要学习相关的知识；要把学得的科学的知识深化为自己的认识；还要变为乐意于此的自觉行为；进而长期的这样实践、认识、再实践、再认识，养成为一种习惯，积淀为一种生活方式，思维方式。这里不把外在的知识内化为意愿、志向，还要把内在的需求引导外化为规范的行为，并把两方面融合在一起，形成为一种素质。在这复杂的过程中，无疑需要有大量的、多方面的教育、因素投入期间。情感、情感教育就是其中之一。我们培养的青少年不仅知道什么是对的、错的、好的、坏的、美的、丑的，更在有对前者热爱、对后者憎恶，对前者追求、对后者摒弃的鲜明、执热的感情――政治道德教育。正确的观念、认识、与正确、火热的政治道德感情融合一道，能产生积极、进步的强大力量。反过来，有的时候人不是对的事情就一定会去做；也不是不对的事情都不去做，在一定条件下，感情甚至会起决定性的作用。爱国主义精神的培养，不可能只通过概念、知识的讲解、传授而完成，它还需要大量、丰富而鲜活的实在内容、情趣活动的参与；需求细致深入，反反复复的滋养和累积。所以列宁曾说：“爱国主义就是千百年固定下来的对自己的祖国的一种最深厚感情。他还说：没有‘人的感情’，就没有可能对真理的追求”。因此，在我们的德育、思想政治教育中，不仅要晓知以理，还需动之以情；不仅在讲道理的过程和活动中要同时动之以情，而且要有一些着重进行感情陶冶的过程和活动，一个侧重实施情感教育的部份。美育就是情感教育的利器。
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美术教育本身就是一种文化素质教育，通过美术教育去提高学生素质，主要的途径还是学校教育。目前，要真正确定美术教育的学科地位，全面发挥美术教育功能，还必须对美术教育有一个全面而明晰的认识。
1.美术教育是学校美育的重要途径
在美术教学大纲中有这样的表述：中小学美术课程"是对学生进行美育的重要途径，它对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展具有重要作用。"这里既明确了美术教育的作用，又指出了美术科与学校美育、智育、德育诸方面的关系。美育，是以美的对象和美的形式存在为内容进行的美感教育。旨在培养提高人对自然、社会和文艺的鉴赏能力，陶冶情操，使感情、思想及以健康协调地发展并促进人的高尚道德行为的形成。
在美术教育中，体现美育的，大多以发展学生的智能、发展学生的情商和现实、丰富学生的素质为主，提供学生实现多元化的目标。在美育中，重在传导美术文化，开发学生的美术素质，培养勇于奇异创造精神与创造能力的社会化的、平民化的人。
美术是研究美、创造美的造型艺术，其作品多是表现自然美和社会美。在教学中，美育主要体现在：其一，对学生进行基本技能、技巧，掌握有关的理论知识，教会学生要有奇特的勇于创新的精神。在教学中，普遍会出现一些现象，如在绘画教学中，在教授素描或色彩时，对学生讲这里"灰"了，那里"亮"了，那里"脏"了，或这样用这种颜色画两笔就行了，至于那里该"亮"，那里该"灰"，教师就不明讲了，学生学起来就吃力，这样既不能用理论去分析，又不能对作品进行有效分析，结果只是一个凭经验作画、评画的经验人。教师教会学生的不只"灰一点，亮一点"的知识，而要教会学生创新教学法，仅拥有表现美术所需的技术者，是美术，是素人，而不是玄人--真正的美术家。而教师正是为这些将来的"美术家们"打下基础，培养他们的美术综合文化修养而努力。
其二，培养学生的审美能力及鉴赏能力。"美"是没有标准的，你用你所学的知识去评价它，别人认为"丑"，你却认为"美"，那是你找到了它的内在美。美不能光看表现，而源于内在。有的说，风景天天一个样，有什么美的，这些你是没有去发现，更没有用你所学的知识去分析、去评价，若用文化人的眼光去理解，多么糟糕的画你都会被某一点所打动。正如罗丹说的一句话"我们生活中不是缺少美，而是缺少发现美"，我们善于运用、善于观察，每个人都用一颗美好的心去看待我们的美术教育，那美术教育就能提高学科地位，健康可持续发展了。
2.美术教育是智育的重要组成部分
美术教育既属于美育，又是智育的重要组成部分，而且有力地促进学校的智育工作。美术学科虽然没有升学考试，但传授的基础知识，如：造型、色彩、透视、美术史论等，既是美术自身的知识体系，又是现代知识结构的重要组成部分，美术能力已成为现代科技人智能结构的组成部分。
美术教育是开发学生的智力，发展学生的创造力、观察力、记忆力、想象力、思维能力必不可少的。智力因素是一个人发展的重要组成部分，因此，美术教育在其中有着重要作用。在教学中，主要以学生为主，教师提供给学生更多的帮助，使学生从中可用多种思维去完成作业，如：在数学中1+1=2，在数的计算应用内，它是一个权威，不可更改。而在美术中1+1可等于任何数。一千个学生的同一个创作题目，会有一千种不同思维，创作的作品有一千个样，丰富多彩，你还能说1+1只能等于2吗？这些，都是对学生智力开发的另一个方面。对于技能训练，学生在动手过程中，同时推动和提高大脑的发展，还能推陈出新，这些都是美术教育中对智力的开发，因此它是美术教育中的重要组成部分。
通过美术教育形成的能力，它不仅对本学科的学习有着重要的作用，而且这种能力的迁移对促进其它学科的学习同样会起到积极的作用。
3.美术教育对德育同样有促进作用
美术教育在进行德育方面也有优势，中小学美术课向学生展示中华民族五千年的美术作品，这是一笔无与媲比的文化遗产，是自立于世界艺术文明之林的宝库。引导学生欣赏这些优秀作品其本身就是一种爱国主义教育，它对增强民族自豪感、自信心，增强爱国主义情感和精神将发挥巨大作用。
在美术教育中，特别是在创作活动中，通过对美好事物发展等行之有效的创作内容的实施，在学生心中种下美好向上的种子。如一广告设计：一人手里拿着一根钓鱼竿，坐在被砍伐的树桩上钓鱼，而鱼竿上钓起来的都是鱼骨，河水是黑的，看不见绿色，而他却在那里哭。笔者看了，心中一颤，是啊他在呼吁保护生态环境、保护水资源，认识到地球现在的危机。后来在班上参观了这幅作品并进行了讨论：你将如何保护地球这一课题，使他们真正成为保护地球的卫士，看似简单的作品却是学生的心声。所以，美术教育同样促进着德育教育，不少人才的优良意志品质，大都是在美术实践活动中培养而成的。
4.社会发展需要美术教育
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在素质教育思想的指引下，高中课程增设了美术鉴赏课，意在提高学生的综合素质。但由于受应试教育思想的长期影响，许多学生和家长，甚至包括一些教师，对美术课在学生素质培养中的作用认识不足，他们只看重语、数、外这些高考的主要课程，而对美术课，采取排斥和放弃的态度。殊不知这样不但不能提高语、数、外课程的成绩，反而会影响这些课程成绩的提高。所以这里有必要对美术课在高中学生素质教育中的作用予以强调。
一、进行文化素质教育
美术是人类文化的重要内容，它承载着人类历史文化的重要信息。学习美术作品就是学习和掌握人类重要的文化知识。
美术又是社会存在的产物，它具有重要的认识功能。特别是在摄影技术发明之前，它是人们认识当时社会各方面现实的重要的形象依据。随着人类历史的不断推移，人们通过美术作品可以认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、观念等，甚至认识包括我们自己在内的整个世界。例如我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象，从一定的侧面可以了解当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式；人们通过宋代画家张择端的《清明上河图》的分析，可以认识宋代社会风貌、人们的服饰特点、风俗习惯以及建筑技术、市场情况等。
二、进行语言表达教育
美术作品直接反映的是视觉形象。美术家总是通过视觉形象与欣赏者进行面对面的交流。这种交流，也即对话，只是这种对话不同于文字语言和声音语言，它是美术家专门使用的、具有视觉传达功能的形象和形式。例如顾闳中的中国画《韩熙载夜宴图》、梁楷的中国画《泼墨仙人》和克利福德・斯蒂尔的《1954》，我们可以看出这三件作品无论在艺术形式还是在绘画形式上都有很大差异，显然是艺术家运用了不同的艺术语言，表达了不同的艺术思想和艺术意图。《韩熙载夜宴图》中的人物、环境和道具令人感到真实具体，与我们在现实中看到的客观世界相似；《泼墨仙人》就大为不同，看上去似乎是一个人，但又是迅疾、简洁的几大笔；而《1954》却连一点现实的影子也没有，只剩下几块颜色。这是怎么回事呢，实际上这三件作品就代表了三种不同的美术类型（具象艺术、意象艺术和抽象艺术）和三种不同的美术语言。具有写实特点的具象艺术其作品采用的是线条和随类敷彩的表现方法；具有主观色彩的意象艺术作品作者常常采用变形、夸张、重组等手段；抽象艺术则利用美术语言中的色彩和有变化的线条来表现。
学生认识了这些美术语言，就知道除了运用文字语言和声音语言表达感情，还可以运用美术语言表达感情。
三、进行思想道德教育
先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因为作为“美育”的重要载体之一的美术有辅助道德进步的教育功能。在思想道德素质养成过程中，美术鉴赏课把中外美术精品直接呈现给广大学生，使他们产生“直观”的美感。黑格尔说“审美带有令人解放的性质”，它能使人的主体性得到美的提升。我国艺术教育家丰子恺先生说“人们每天瞻仰这样完美无缺的美术品，不知不觉中精神蒙其涵养，感情受其陶冶，自成健全的人格，”他还说“我教艺术科，主张不求直接效果，而注重间接效果；不求学生能直接有用之画，但求涵养其爱美之心，能用作画的一般心来处理生活，对待人生，则生活美化，人士和平，此为艺术最大的作用。”美术教育就是利用美的形象，以提高学生分辨美、丑、善、恶的能力，深刻影响学生的思想情感，引起内心共鸣，使学生爱美恶丑、从善拒恶，抵制没落颓废的思想情绪和庸俗生活方式的侵蚀，养成高尚的品质和情操。如鉴赏《长江万里图》能激起学生对祖国山河的热爱和民族自豪感；鉴赏拉斐尔的《圣母像》使人能感受到母爱的伟大；鉴赏米开朗基罗雕塑《大卫》，就会被作品人物那种顽强、坚定和正义的精神以及勇敢、无畏和自信的人格意志所感染。因此，美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中，能唤起人们优美、崇高、悲哀、痛苦等种种思想感情，使人在潜移默化中接受一种崇高的道德情感，受到一种精神品质的熏陶，从而改善人们的情感状态，影响人的行为世界。从而使学生向积极、健康、正确的方面发展。
四、进行审美鉴赏教育
美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的，因为人们认识美，发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是更多通过后天学习培养和训练逐步获得和增强的，因此通过美术教育，让学生在具体的美术鉴赏活动中理解诸如对比、调和、节奏、韵律、对称、均衡等，从而使学生的审美意识得以强化，审美品位得以提升，进而增强其对真善美与假丑恶的辨别能力。
其次，任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义，而这种象征意义要通过学生对美术作品的分析鉴赏才可以感悟。
另外，许多美术作品所创造的艺术形象其感人效果，它要人们用心去体验、去触摸。
五、进行创新创造教育
美术课是培养创新创造力最具成效的学科之一。美术鉴赏可以使学生感知、注意、记忆、联想、想象、创造等思维能力得到发展。爱因斯坦说过，想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。在美术鉴赏过程中，由于鉴赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象，所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。在联想和想象的作用下，通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。例如中国画的留白处理，正是留给鉴赏者想象的空间，这些空间需要鉴赏者通过联想和想象去丰富和发展。所以说美术鉴赏与美术创作一样，都是一个思维创造的过程。
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一、审美能力教育
审美能力就是人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点，我们生活在一个五彩斑斓的世界里，到处存在着美与丑、对与错的对比。学生时代正处在豆蔻年华，感情自然而纯真，对世界的美丽与美好事物有着发自内心的渴求。从重视视觉形象教学原理人手激发学生兴趣，可以满足学生的求知欲，提高获取知识的质量，引导学生直接观察对象，认识对象。运用直观教具、模型、范画、录像、幻灯、电脑设计等，帮助学生感知美，提高审美能力。艺术家创造的美术作品，都是靠视觉形象来感染人、打动人的。因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。光凭教育者一支粉笔、一张嘴，是无法组织教学的。在美术欣赏课中，欣赏者与美术作品间发生着一种审美关系。通过感知与体验对美术作品作出评价。美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融，方能产生情感共鸣。任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义，如达芬奇的《蒙娜丽莎》，我们不仅从蒙娜丽莎的脸上看到，透过那微抿的嘴唇、微挑的眼角和微凝的双目，悄然流露着一种恬静、淡雅而又神秘的微笑，同时，还能感觉到一种朴素、自然、纯真的人性情感透溢出来，表现出一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂，体现出充满血肉情感的人本价值，从而高扬了人文主义精神。许多美术作品创造的艺术形象的感人效果，是言语、文字所无法描绘的，只能用心去体验、去触摸。欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现，研究分析作品美的魅力所在，艺术形象是通过审美体验而获得认知的，欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动。另外，美好的学习环境，会使学习者心情愉悦，激发其学习兴趣；恶劣的学习环境，会使学生心情郁闷，影响学习效果。
二、创造性思维培养
心理学家皮亚杰认为：“教育的重要目的是造就批判性思维的头脑、敢于验证问题的头脑，而不是人云亦云的头脑”。美术欣赏课利用美术作品的内涵不确定性，让学生大胆想象，并能以我为主、自圆其说，极大地拓展了学生的想象空间。著名美术教育家丰子恺先生说过：“想象是极其重要的事，有形的东西，可用想象使它变形；无形的东西，也可以用想象使它有形”。世界的发展大多是从无形到有形的一个过程，美术欣赏所培养的创造性思维表现为对相对客观世界的审美能力。虽然这种创造性思维不一定形成惊人的作品，但由于形象语言的多样性，也能开启思维的深度与广度，成为一种广义的形象思维文化教育。这对于多角度，多方式思考问题是最为有益的。因为这种教育用于大多数，对于创造性思维普遍提高具有积极意义。如形成于二十世纪六十年代的波普艺术，提倡成品再创造和艺术的大众化、流行化，艺术家运用他们喜欢的材料，创造出一些简单的、有意义的作品，使艺术成为每个人都可以创作的公有财产。1958年艺术家贾斯伯琼斯创作的《三面旗》画的是三面大小不一而又有渐变形式的美国国旗。这件作品力图使人人都熟悉的图像，复制出来让观者看，给人一种新的视觉形象和冲击力。这便是创作，既简单又富有联想，使艺术成为每个人都可以参与的创作，美术欣赏课正努力提高美术教育这方面的功能。如废物造型创作，从材料到构思，完全是学生创造性思维的体现，化腐朽为神奇，丰富了校园文化生活，也提高了动手动脑的能力。特别是结合社会实际，挖掘有价值的课题，使这种教育潜移默化的形成一种素质。开拓学生视野，创设发挥想象力的表现空间，运用现代新型材料与工具发掘新课题。如广告欣赏、标志欣赏、家具欣赏、店面欣赏、环境艺术欣赏等实用性强，想象空间大的课题，使学生综合素质得到体现，增强了学习兴趣参与欲。学生的创造力在恰当的指导下，会有意识或无意识地从步骤过程到结果，感受到一种全新的体验。如在内蒙古兴安盟科右前旗俄体小学（以下简称我校）五十年校庆之前进行庆徽设计，同学们结合我校的特点及对标志的理解积极构思，细致描绘，整个过程都充满着创造性思维锻炼。在美术教学中提高创造性思维比较常见，效果非常好。
三、广博知识的源泉
著名艺术家豪泽尔指出：“人可以生来成为艺术家，但成为鉴赏家却必须经过教育”。美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来，理解力是一种领悟各种关系，攫取事物本质的能力。因而学生知识的积累，教师的旁征博引，促使欣赏教育有效地进行。任何的美术作品都来源于社会，并依社会而存在，所以，欣赏美术作品必须要了解作品产生的社会背景、风俗、人文等。在欣赏作品的过程中，通过师生双边活动，发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵。这要求教者不仅知识要更新，能广泛涉及中外古今美术史知识，而且要求教师的知识必须准确。如欣赏《中国古代山水画》，一定要涉及到中国山水画和西方风景画的区别，让同学们各抒己见，最后归纳出：山水画是散点透视，因为山水画是移步换景、边走边画，不是很注重客观现实，重写意；而风景画是焦点透视，因为风景画是站在一个点不动进行作画，注重对客观现实的描写，重写实。这几千年的艺术也造就了东西方人的性格差异，东方人重情感，西方人重理性。由此会延伸到很远、很深。好的美术作品，欣赏者要有一定的知识做前提，即掌握相关的基础知识，包括外部的形式结构，作品的历史、人文、风土人情等背景，内部情感意蕴。所以在欣赏的同时，大大的增长了知识，开阔了视野。
四、人格境界的提升
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当代的中学生是幸福的，同时又是不堪重负的一代。现代家庭，父母望子成龙的欲望十分急切，学习目的性太强，孩子们的辛苦程度可想而知。同时由于父母们的过度溺爱，从客观上又增加了孩子的依赖性，对中学生的健康发展十分不利。面对这种现状，通过学习美术来减压是解决这个问题的有效途径之一。它能够为不堪重负的孩子们缓解压力，从另一个角度开发智力。它在倡导学生主动参与、乐于研究、勤于动手的基础上，能培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
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首先，没有对美术鉴赏课形成充分的重视。在当今大多数校园里，美术鉴赏教育依然限制在专业学生范围内，对于那些偏理工科目的学生来说，仍然没有足够的机会涉入其中，进行深入鉴赏，只是怀着一颗好奇心在左右遥望，一方面，是因为主观方面他们在以往的教育中迫于升学的压力，没有精力深入对美术的研究，没有形成足够的艺术鉴赏能力；另一方面，高校对于面向非专业学生的美术公开课的开设时间不长，没有形成科学又完善的教学体制，在美术课的开设过程中，存在急功近利的现象，单纯注重技能方面的培养，在课程设置上只注重专业知识的设置，轻视人文素养的偏颇等等，这样的教学理念，导致学生和老师未能认真对待这门课程，把美术鉴赏课当成一个娱乐性质的科目。
其次，美术课程设置不科学。课程设置不均衡，表现在：不同的学校设置的课程的种类数量存在很大差异，门类不全时，学生就没有足够的选择空间，一些学校的美术学时过少，在有限的时间内无法达到学生学习的目标。也有一些学校的美术课程教学内容过于单一，欣赏一部美术作品不仅仅是美术作品本身的艺术美学的鉴赏，还关系到作品的作者、作者创作的时代背景，以及政治的、经济的、历史的等方面，如果美术课时设置不能达到一定要求，就无法全面把握教学，对于美术作品的鉴赏也停留在肤浅的认识阶段，无法深入对作品深入的分析，失去了学生学习的意义。
此外，对于美术作品的欣赏缺乏综合性，很多美术鉴赏课都强调的是美术史的研究，这就导致了一些专业外的学生失去了学习的兴趣，美术作品内部蕴含的不仅仅是艺术知识，而且应该将这种鉴赏扩展到历史、政治、社会等方面，达到不同学科知识的综合探究，只有这样才能实现美术鉴赏课的重要意义，吸引不同学科的学生投入到美术鉴赏中来，对这门课程感兴趣，为学生提供宽阔的思维空间和知识熏陶，让他们在更高层面，实现自身的全面发展。
二、美术鉴赏课对素质教育的重要作用
首先，美术向学生展示了世界的丰富多彩，为我们放眼望世界提供了一双慧眼，因为在美术作品中通常呈现的是人类生活的所有方面，不仅是外在的自然或者人文景观，更重要的是美术作品中渗透这任务的情绪、愿望以及理想等内心世界的表露，美术作品打破了文字描述的局限，人们能够通过视觉来感受人物情感、体验精神世界，不断开拓眼界，丰富人们的知识面。
例如，达芬奇的名画《蒙娜丽莎》就是一部非常具有代表性的绘画作品，人们通过观察能够感受到蒙娜丽莎心境，从不同的角度观察能观察出蒙娜丽莎的不同的微笑，得出不同的观赏效果，从中领悟到蒙娜丽莎的情感和内心世界。如果深入了解这部名作的创作背景，以及作者的心境，等等，就会加深对作品的理解，而且丰富了自身的知识，正是在这种鉴赏中人们获得了与他人产生共鸣的经历和感受，用全新的感觉和态度来审视周围的一切事物，获得全新的洞察力和领悟能力。
其次，美术鉴赏能够提高学生的审美能力。爱美之心人皆有之，人们都有对美的追求和向往，大学生处于青年时代更是无限地追求美，要想具备审美能力，就要经过大量的实践锻炼，美术欣赏课正是为学生提供了一个这样的空间，学生通过大量欣赏艺术作品，就能提高欣赏美和感受美的能力，在美学的熏陶下，不仅有利于提升学生思想品德素质，道德修养而且也能增进学生的身心健康发展。
优秀的美术作品对于学生的品德以及修养方面的影响是逐步渐进的，在这些美术作品的熏染下，学生就会养成对美的追求，在追求美的过程中，美化了学生的心灵，让学生在一种全新的状态下用积极的生活态度发现生活中的美，培养高尚的道德情操以及良好的道德修养。
此外，不同的美术作品中蕴含着不同地方、不同民族的民族精神以及思想境界甚至历史背景等等丰富的内容，这样学生在欣赏艺术作品获得美学熏染的同时也获得了多方面的知识，启迪了人生智慧，提高了审美情趣。
再次，通过美术欣赏，能提高学生的创新能力。学生在经典的美术作品的艺术气息的熏染下不仅能够收获舒服快乐的好心情，而且通过观察美术作品中的线条、色彩等的变化会产生视觉上的冲击和震撼，人们会不禁产生联想，无论是中国画还是现代派的抽象作品都能让人们产生一种视觉上的满足，并产生情感上的共鸣，蕴含悲剧性质的作品，会让欣赏的人感受到作者的心情，也许是悲悯也许是忧伤，人们的情感得到了最大程度的宣泄，伴随着情感的变化，人们会产生创作的冲动，在继承人们优秀文化成果的基础上，以饱满的热情深入到艺术创作中。
此外，通过欣赏美术作品还能提高人们的道德修养，培养人们高尚的道德情操，增强人们的情感体验能力，提升人的人格魅力，实现人们的全面发展。
三、总结
随着我国精神文明水平的不断提高，大学生素质教育的不断进展，应该更加注重对学生的艺术审美能力的培养，通过欣赏美术作品提高学生审美情趣和艺术修养，实现大学生综合素质的全面提升。
参考文献：
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其次，小学美术教育教学能发展学生智力
第一、充满好奇心是少年儿童的一大特点，很多学生通过美术课学习以后，会自觉和不自觉地对周围产生兴趣，因而会更细致深入地观察周围的一切。只有不断地观察，才能得出更新的内容。这些新内容在幼小的心灵深处扎根，为今后发展奠定基础，这样一来，少年儿童的观察力会得到提高，并不断发展。通过教师的引导，学生对周围的事物产生兴趣，更主动深入地观察了解，并进行写生，写生时学生感觉到事物是这样的美，就会把这些美的印象深藏在心里。在作文课上，有的学生就会将美术课上观察到的东西带到课堂，并进行语言文字的描述，从而提高学生的写作能力，也增强了学生的观察兴趣，培养了学生的观察力。
第二、培养学生丰富的想象能力
学生在完成一件作品时会有意识无意识地注意表现对象，并加以记忆。观察得越多，记忆内容越丰富，这样就会将那些本来无联系的内容随意地组合在一起，并进行一些细节的“添枝加叶”，时间一长，他们的想象力就会更丰富，就能在作品中体现儿童的个性思想。
第三、发展学生积极的思维和创造能力
美术重在创造、求异。越表现出和别人不同的就越有自己的特点，越有个性，这就产生了创造性。而美术作品的这一特点又来源于思维，只有在学习过程中对周围事物多提几个“为什么”进行思考：为什么要这样画？为什么要这样添？为什么要这样构思……这些都是一个创造过程，是培养创造能力的具体途径。 转贴于
第四，培养学生的审美情趣，陶冶学生的思想情操
“美术”是一种表现美的活动，如果不美就达不到目的。要表现美就得到大自然中去寻求美和发现美。在了解美、认识美的过程中，美会自然而然地深入到你的心中。另外，前面提到小学美术教育《新大纲》中明确指出了美术课具有审美功能，美术教育过程是审美活动，是提高学生对美的感受力、判断力、想象力和创造力，激发学生热爱美、表现美的愿望，增强学生的民族自豪感和爱国主义情感，培养学生热爱生活、热爱大自然的良好品质。比如在上欣赏课时，学生既认识了我国的各种画种，又了解了我国从古到今的一些著名画家和作品当时的历史背景，每一幅画的特点以及这些画家的优秀作品，使学生对这些画家产生一种崇敬之情，并学习他们的优秀品质，同时也对中国文化产生浓厚的兴趣。
第五，小学美术教育教学可以发展学生全身心的协调能力
在美术作品的形成过程中，观察、记忆、想象和理解能力不是孤立出现的，而是在眼、脑、手、体相互协同作用下，集中注意力才表现出来的。也就是说，美术课教学是实践性很强的课程，是对学生进行多观察、多动脑、多动手的基本活动，能使学生的脑、眼、手等多器官协调并用，锻炼和提高学生观察力、判断力、表现力和创造力，从而促使学生全面发展。
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一、当前学生审美教育面临的现状与分析
虽说爱美之心人皆有之,但一个人的审美观和审美能力却不是与生俱来的,我作为高校的思想政治教育教师,是带着和多数人一样美好的愿望踏上漫漫的教育旅程的。但是深入课堂后,通过教学实践,我们发现学生的审美能力和艺术欣赏素质让我大失所望。由于我国教育体制的不完善,导致大部分学生,尤其是我校占绝大数比例的来自偏远农村的学生,缺乏艺术素质教育,艺术欣赏能力偏低,缺乏应有的审美能力和正确的审美观念。加上学生所处的年龄和环境的不同,文化素养、生活阅历、心智品格的差异,使不少学生分不清美与丑、雅与俗、文明和野蛮、高尚与卑劣的界限,反而以丑为美,以丑为荣,对人类宝贵的精神产品缺乏起码的欣赏能力,无法鉴别高雅艺术作品和低俗艺术作品的区分,如果他们的欣赏长期偏离常规,还会对艺术作品的主题和方向产生误导,例如一些学生在看过西方电影后,学嬉皮士的打扮,男同学扎耳环、留长发,女同学用蓝黛色指甲油抹指甲。可见大学生艺术知识贫乏,审美意识浅薄,是由于他们“缺乏一双发现美的眼睛和听见美的耳朵”。
二、审美艺术教育在大学生人生观培养中的作用
审美艺术教育在培养大学生成才的作用上,起着十分重要的作用。大学生是祖国的希望和未来,他们正处在心理、生理的发育期和成熟期,对美的追求有着无限美好的向往。但对美的认识不尽相同。有的认为庄重高雅是美,有的则认为赶时髦攀比。这就有个教育和引导问题。怎样才能培养和锻炼大学生正确的审美艺术意识、审美艺术情趣是至关重要的。十多年的工作实践使我深深地体会到,培养大学生健康的审美意识,提高审美能力,对于陶冶高尚的道德情操,造就完善的人格,增强爱国主义情感,促进智力与非智力因素的全面和谐的发展都具有特殊的作用,这是因为审美艺术教育是一种情感教育,而艺术教育的主要途径是艺术欣赏。美学家罗丹曾说过“艺术就是情感”。优秀的艺术作品中灌注了作者的激情,充分发挥了作者的想象力,它能使大学生启迪智慧、净化心灵、美化思想、升华感情,在欣赏中使人回肠荡气,心旷神怡,迷恋向往,同时作品情感越强烈,越能打动人,从而点燃大学生生命的火花,提高大学生的思想境界。
1.实施审美艺术教育的目的在于教育大学生如何做人
大学生时期是人生生命火花最明亮、最炽烈的黄金时代,是对未来充满幻想,朝气蓬勃的一代,是形成人生价值观、理想和信念的重要时期,理想是人生的一盏明灯,没有崇高的人生理想,人一生必将处于茫然之中。古往今来,许多科学家、学家、艺术家、政治家和教育家都是在大学生时树立了正确的人生价值取向,立志成才奋发进取,而大学生人生观的正确培养除了依赖于德育的理教育外,在很大程度上还取决于艺术教育,因理性支配人,感情同样支配人。教育学认为,人的身心教育是由家庭教育、社会教育和学校教育三部组成的,大学生时期生活的主要内容是学习和掌知识,因此加强大学生自身的修养,提高道德水,妥善处理好自己与他人、个人与集体、个人与社的关系,塑造自我形象和个性,成为有理想、有抱负、敢于开拓的一代新人,要通艺术欣赏这个有效途径,教育学生崇尚真善美,丢弃假恶丑,透过有情感的艺术形象,品悟其中蕴含的深刻思想内容及社会意义,树立正气、陶冶情操,培养崇高的思想品德。
2.高层次的审美艺术教育是创新大学生素质教育的有效途径
随着市场经济大潮的冲击长期封闭的国门的迅速开放,各种社会思潮纷至沓来,思想道德领域呈现鱼龙混杂,多种价值观互相冲撞,腐朽思想沉渣泛起,市场经济的负面作用对人生价值观尚未定型的大学生产生了深刻的影响,少数大学生贪图名利、爱慕虚荣、悲观厌世、崇拜金钱、追求低级情趣。思想水平不高,导致对艺术欣赏的肤浅认识,产生错误的欣赏心理,甚至以丑为美,以美为丑,对低级趣味和高雅健康的价值取向的评判标准模糊,在人生理想方面产生了真空,经过多年的美育和音乐教学实践,我发现,高层的艺术欣赏不仅有助于大学生的审美需求,同时可以激发其生活热情,发挥联想,丰富情感和知识,升华道德情操,而低层次的艺术欣赏则会诱使处于心理生活剧变期的大学生猎奇窥私、寻求刺激,甚至醉心于粗俗浮浅的欣赏客体而失落人生的现想目标。所以我国教育体制从“应试”教育向“素质”教育转轨过程中,作为美育教师,要充分利用审美艺术教育这个有利阵地,适时结合道德品质教育,以高尚的精神塑造人、以优秀的作品鼓舞人,帮助大学生树立正确的人生价值观。
三、结语
21世纪的人才是具备有知识、有能力、德智体美劳全面发展的综合性高素质人才。因此,高等院校在进行科学素质教育的同时,还需要通过人文素质教育和审美艺术教育来帮助加强审美艺术教育,促使学生树立正确的审美观,提高学生鉴赏美和创造美的能力,促使大学生形成正确的美学观念和美学思想,使整个社会形成健康的、高尚的审美风尚和新型的人际关系,培养当代大学生良好的素质和品位。
参考文献:
1.黑格尔.美学[M].北京:商务印书馆.1979
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美术教育其重要性表现在美术教育在培养学生思想品德方面的作用。教育是全面提高学生道德文化素养，为国家培养和输送德才兼备人才的主要途径。思想品质的好坏，是决定一个人的最终因素。而培养品德素质的最佳时期是少年儿童阶段。我过著名教育家曾说过：“儿童时代形成概念之力尚弱，则尤倾于直观，故无论是开智、陶情均以利用美术为适宜。”因此美术更容易被少年儿童接受。
一、美术教育对学生能力培养的重要作用
（一）在学生观察能力培养方面，美术教育起着重要的作用。观察是绘画的一个重要步骤，也是绘画的一个必要阶段。欲想绘画，必先观察。不论是素描、速写、水彩抑或是临摹、写生、创作、欣赏都离不开认真细致的观察，并且需要老师指导正确的观察方法。这便培养了学生的观察能力。
（二）美术教育在记忆力培养方面的作用：学习绘画的观察是有目的的观察，要求在观察中记忆。绘画中的记忆是一种视觉记忆。绘画是看着物体或是书本临摹，这就要求我们记住某些结构，轮廓，肌肉，光源等。绘画又是眼、脑、手并用，这样也就更有利于记忆。所以绘画在对学生记忆的培养上，起了很重要的作用，尤其是美术教学中的速写、写生、默写、记忆等的练习，更是培养学生形象记忆的好形式。
3.美术教育在对想像力和创造力培养方面的作用：美术教育有利于想象力和创造力的充分发挥。创作一幅绘画作品，要求学生开动脑筋，用绘画的形式表达出自己的想法、情绪、性格倾向。儿童更是具有丰富的创造力，更应要求他们独立思考，从而展现他们的想象力和创造力，这样会使他们的想像能力在不知不觉中逐渐得到提高。
二、美术教育对学生气质，性格的塑造
气质是受先天因素影响，并在后天实践中形成的较稳定的外在特征。气质发展有着相当强的可塑性，美术教育对培养学生善于观察，敢于想像，敢于实践等对气质的培养有很大作用。
（一）学生自信心、自信力的气质的确立。在美术教学中，可以通过毛笔、彩笔等需要肯定落笔，不能涂改的工具来绘画。画画可以根据自己的想法来进行，不需犹豫也不需害怕。教师对此进行肯定和赞扬，使学生从中树立自己的信心和勇气。在绘画上我们可以不用橡皮改掉缺乏自信心因素的习惯。国画就是一门很好的训练课程。 转贴于
（二）学生气质的锻炼。经常给学生开设撕纸画、剪纸画、版画、手工制作等课业。拿出一些小模型让学生欣赏，然后鼓励学生自己想象，用各种材料制作。让他们发散思维，自己创造。这样学生就不会被固定单一的表现手法所限制，培养学生敢于设想，勇敢尝试，勇于创造的良好气质。
（三）培养学生竞争向上，不甘落后，互相帮助和群体意识的良好气质和性格。可以让学生分组完成一幅画，在进行组与组之间的比赛，这种群体活动可对学生尤其是对目前众多的在父母过分的关怀下养成的娇宠、依赖性强、不合群自我意识严重的独生子女性格的重塑，改正是很有益处的。
三、美术教育有利于培养人的审美情趣
优秀的美术作品都有一种魅力，使人欣赏时能够完全陶醉，整个心情，精神都非常的愉快和满足。这种美以唤起人们的审美，追求的美感作用正是美术的美所决定的。审美教育的目的在于培养人的审美能力，这就应该先培养人的审美的“眼光”。而要把普通人的眼睛训练成艺术家的眼睛，其重要途径就是美术教育，人们在接受美术教育时，通过对客观形式的比较、协调、对称、均衡、统一等规律的感悟和研究，从而获得对形式美的把握，完善审美心理结构，丰富审美感受力和创造能力，从而提升人的精神境界，使人在理智上受到启示，在精神上得到满足愉悦，达到身心健康、协调和美化社会的效果。审美能力，是人的素质发展的核心。在新世纪倡导素质美术教育，具有非常重要的现实意义。
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每一个学科、每一门知识的进步都需要想象力的驰骋和创造力的实践。而艺术的精髓在于想象和创造，中学美术教育是一个为学生创造力勃发打基础的课程，学生通过中学的美术教育后，能够为其美学思想、审美观念以及艺术修养，打下一个良好的基础，以培养其在艺术的氛围中养成良好的创造实践能力，提高其想象力和表达能力。如在美术鉴赏课上，我们可以为其展现美术大家的作品，中国山水、花鸟，西方写实、象征等众多作品，使学生能够在众多大家的熏陶下，有一个充沛的想象创作力，学生拥有了想象力对其长远的发展和其他科目的学习起着重要的
作用。
二、中学美术能够提高学生的艺术修养
美术教育是一种国民素质的教育，而美术素养是作为现代人应该具有的基本素质之一，也是人类精神文明发展的重要标志。北京大学艺术学院院长叶朗教授说过：“我们的艺术教育应当超越技术的层面和功利的层面，引导学生有意识地追求审美的人生、创造的人生、爱的人生，在这个过程中，不断拓宽自己的胸襟，涵养自己的气象，提升自己的人生境界。”素养的提高，非一朝一夕的事情，需要长期的积累。多年来，由于应试教育一直处于主导地位，中学美术教育一直不能够得到应有的重视，使得其效果发挥并不理想，素质教育体制下，逐渐的改变了这一弊端。美术教师进行了教学方法改进，改变了以往的灌输式教学方法，把学习的主动权还给你了学生，使其能够自由的去学习、去感知美术的魅力，在美术课堂上充分享受艺术的陶冶，以一种宽松自由的学习氛围提高了自己的美术教养和综合素质，这就是我们一直提倡的创造性教学方式。中学美术之所以无法发挥其作用，在很长一段时间里处于游离状态，皆是由于教学方式的差异。只有主动的、自由的学习氛围，才能够更好的开发学生的思维，使其想象创造力勃发而出。这是中学美术教育改革的重点，不仅使学生能够很好的学习美术基础知识，还能够有余力使其艺术视野和艺术修养得到教育和发展。
三、对中学美术教育几点建设性的思考
第一，应进行教学模式创新。美术教学有其自身的特殊性，所以教学方法也需要随之进行改革和变动。传统美术教学方法的死板并不适合素质教育下的发展，所以教师要据其要求进行教学模式创新，以激发学生对美术的兴趣和热情，使其能够更好的进行作品创造，以心去感受美得食物、思考美的事物、发掘美的事物。因此，教师在美术教学中放权给学生，使其能够站在一个主动的角度上，去学习和感知艺术和美，使其能够在学习的过程中，养成一中良好的心态，成为一个高素质的，具备综合能力的人才，以更好的适应生活、适应社会发展。
第二，应进行教学方法的改进。中学生由于年纪限制，对美术的感受力还不是很好，所以要使其对美术
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产生兴趣，还需要教师不断的改变教学方法，在各个方面起到指导作用。那么作为中学美术教师，我们首先就是要让学生改变对美术的学习观念，能够以一颗趣味的心，去认真的、主动的学习美术，要有技巧的引导学生能动的去观察、去实践、去学习。
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二、小学美术教育教学能发展学生智力。
第一，培养学生的观察力。充满好奇心是儿童的特点，很多学生通过学习美术课会自觉不自觉地对周围产生兴趣，从而会更细致深入观察周围的一切。只有不断地观察，才能发现新的内容。这样一来，他们的观察力会得到提高，并不断发展。同时通过老师的引导，学生对周围的事物进行更主动深入地观察了解，并进行写生，写生时学生感觉到事物的美，就会把这些美的印象深藏在心里。有的学生还能将在美术课上观察到的东西在作文课上进行语言文字的描述，这样既培养了学生的观察兴趣，又提高了他们的写作能力。
第二，培养学生丰富的想象力。学生在完成一件作品以后有意识无意识地注意表现对象，并加以记忆。观察得越多，记忆内容越丰富，这样就会将那些本来无联系的内容随意地组合在一起，并进行一些细节的“添枝加叶”，时间长了他们的想象力就会更丰富，就能在作品中表现儿童的个性思想。
第三，发展学生积极的思维和创造能力。美术重在创造、求异。越能表现得和别人不同，就越有特点，越有个性，这就产生了创造性。而美术作品的这一特点又来源于思维，需要学生在学习过程中对周围事物多进行思考：该怎样构图？还需添加些什么？色彩怎么搭配？这些创造过程，是培养创造能力的良好途径。
