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篇1
国产电影产量的增加使民众对于选择何种电影消费有了更大的自由。于是电影营销就显得尤为重要。对于我国电影行业营销现状的研究也是层出不穷。赵岚在2011年发表的《中国电影营销的现状及问题分析》一文中指出我国电影营销还存在以下实践困境：第一，政策风险大；第二，投资来源有限，收入来源单一；第三，专业化程度低。陈静和杨涛在《中国电影营销现状与弊端》中从四个方面分析我国电影营销的现状：（1）国产大片的弊端。（2）中小成本电影的忽视。（3）国际市场的开拓。（4）后期产品的开发。
我国电影行营销的主要方式是推式营销，就是通过新闻会或是明星的一些宣传活动将电影的相关信息单方面的传递给人们，在新媒体快速发展的今天，我国电影行业的营销方式也出现了新的形势，开始以拉式营销的方向发展
三、微博营销的概念及其在电影行业的兴起
微博营销就是以微博作为营销平台，每一个听众（粉丝）都是潜在营销对象，每个企业利用更新自己的微型博客向网友传播企业、产品的信息，树立良好的企业形象和产品形象。而电影微博营销的概念现在还没有一个公认的论述，在已有的论述中笔者认为范玉明在《微博――电影营销的新手段》中的论述比较简单明了并且准确：电影微博营销是一种新型的网络营销方式，将微博作为电影营销的平台，电影营销者通过微博传播电影信息，并于粉丝互动，达到宣传电影的目的。
微博电影商业化是微博在2014年最具代表性的商业化业绩之一。据新浪相关负责人介绍，2015年票房过亿的电影都运用了微博作为电影营销阵地，因为微博所具有的交流互动分享的特征因此微博无疑是导演和电影制作方还有演员与用户进行“零距离”接触的最佳平台，电影行业的微博营销有着强大的发展劲头。
四、电影《栀子花开》的微博营销案例分析
截止到7月22日为止，校园青春影片《栀子花开》总票房累计3.87亿。作为导演处女作能取得这样的成绩还是相当不错的，此片除了运用传统的电影营销方式外，其微博营销方法更是值得我们去研究，下面我们就主要研究一下此在电影宣传方面所应用的微博营销具体形式。（1）创造与网友互动话题。在电影筹备阶段，何炅一条微博为处女作《栀子花开》主角“众筹”名字，一下掀起了“拼名”狂潮，无数网友集思广益，纷纷将心目中的好名字贡献给何炅。在何炅导演的微博中有关电影的话题层出不穷，并且每一条都有近万转发量，上万的评论与点赞。（2）大V用户的宣传。 从宣传开拍开始，新浪微博里的人气明星都在转发电影的相关信息，如赵薇，谢娜，范冰冰等。（3）粉丝及青春代表互动。在电影的制作过程中，导演何炅提出将充分利用粉丝的才华，包括电影名字的手写版将从粉丝的投稿中选出，电影中的服装也将参考粉丝意见甚至用粉丝的服装品牌，某些电影桥段也参考粉丝意见。（4）电影主创们之间的微博互动队。不管是在电影拍摄前期还是结束后，主创们之间的微博互动也是粉丝们关注的焦点，在这些微博互动之中我们看到了一个和谐团结的制作团队，这样一个优秀团队当然会得到粉丝们的信任。
《栀子花开》运用其具有特色的营销方式，使电影上映前就成为大众关注的热点，社会各界都开始了“栀子花开”秀，《栀子花开》再过了十年之后又出现在微博的热搜榜上，一经推出便成为了微博热门话题。
五、对我国电影行业微博营销的建议
新时代下，我国电影观众的主流群体愈发年轻，互联网和社交媒体已经成为这些群体生活中不可缺少的元素，现在年轻人乐于参与与互动，乐于接受新鲜事物，爱好多元并贴近生活的娱乐体验，对偶像具有高忠诚和强粘性。基于这些特点，对我国电影行业微博营销有以下几点建议：
第一，电影制作方要与用户进行全媒体全平台的互动，即时准确的向用户传递信息。
第二，电影制作最好能够做到用户参与，增加与用户的情感联系。
第三，电影制作及宣传要与前辈专家互动，增加用户对电影质量的信任度。
第四，圈内艺人好友互动，充分利用明星的粉丝效应。
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2、微故事，大营销。广告营销一直紧随电影行业发展，传统的广告植入直接、直白且无趣，随着我国网民素质的提高，广大网民对强行植入的广告容忍度不断降低，几乎零容忍度的将广告通过浏览器过滤掉，所以新兴微电影的兴起也给商家带来新契机，微电影形式下的广告具有间接、委婉和幽默特点，更有品牌自身定制的DIY微电影，这种灵活性使得广大网民容易接受，并且乐于其中。总而言之，微电影方便的互动平台使广大老百姓都能参与其中，共同体验微时代的视听文化。微营销模式为品牌创造了具有当代意义的发展空间，使其逐渐演化成为一个新型的营销阵地。
二、发展趋势
微电影作为新媒体、高科技时代背景的产物，在视频数字化、网络宽松化的今天，有其自身优点，但也存在局限性，面对信息飞速传播的今天，新兴微电影将会有怎样发展趋势也是一个值得思考的问题。
1、制作技术专业化。微电影的盛行始于《一触即发》，如今已经呈现百花齐放，百家争鸣的态势，微电影发展给商家品牌和各个门户视频网站带来了新的发展机遇，但机遇与挑战并存，激烈的竞争会使微电影的制作更专业，微电影发展到今天，也已经有了十年左右的历史，在高门槛、高成本、高制作周期的传统电影面前，新晋导演几乎都会选择通过制作微电影积攒实践经验[4]。面对高门槛、新演员机会少的演艺圈，新生代的演员同样会选择微电影开启演艺事业。微电影发展到今天，将会有更加专业的制作团队和营销组织加入其中，如果不希望自己的作品流逝于爆炸信息中，就必须使自己的电影在技术上专业、场面上大气，整个行业将会日趋成熟，制作技术愈加专业。
2、内容创意化。要想在这个信息量爆炸、信息更新速度快的社会里取得长足发展、稳固地位，就必须在内容上出奇制胜，尤其是在同质化的今天，相似内容、狗血剧情、看到开头能猜中结局的影视剧充斥着人们眼球，在这个极易出现审美疲劳的视觉时代，要想抓住人们的眼球，就必须创作出有别于大众的影视作品，同样的新鲜内容多方面角度，不失为一种创意。微电影行业成长至今日，已经不能仅仅靠微型电影这个噱头谋求发展，只有有创意的内容才能获得大众青睐，所以，微电影的内容将向创意化方向发展。
结束语：总之，新兴微电影会给当今时代下的互联网行业带来竞争，但微电影也将以欣欣向荣的姿态在属于自己独特的电影之路上越走越远。微电影是这个微时代下最鲜明的标志，它凭借自己专业的制作技术，新颖独特的创作内容，与传统电影分一杯羹，营销模式下的微电影也将凭借自己灵活委婉的特点赢得更多商家认可，逐渐发展成为企业传播品牌文化的有效手段，成为被大众喜闻乐见的营销形式，微电影将在盛行的“微”风中健康发展。
参 考 文 献
[1]鲍繁.中国微电影市场的现状及发展趋势[J].宿州学院学报，2014（4）：65-67.
篇3
Micro not Small； Dripping Possession of the Sea； Ascendant
——China Mainland Micro Film Research in Recent Years
WANG Anquan
（Department of Politics and Education， North China Electric Power University， Beijing 102206）
Abstract Based on the CNKI China Knowledge Network of micro-film related academic literature retrieval collate， review research status of micro-film， micro film in mainland China in recent years， studies generally include communications， marketing， advertising， film studies， political science， sociology， psychology and other disciplines， future research should be directed to the further integration of management， social environment， ideological and political education and other factors in depth.
Key words micro film； research； review
利用CNKI中国知识资源总库对微电影相关学术论文进行检索，从中国期刊全文数据库、中国重要会议论文全文数据库、中国优秀硕士学位论文全文数据库、中国博士学位论文全文数据库等四个学术库中选取文史哲、政治军事与法律、教育与社会科学综合、电子技术及信息科学、经济与管理等五个查询目录进行检索，把题目作为检索项、“微电影”作为检索词，匹配为精确，时间为2010-2012年，共查询到246条记录，其中关于微电影的硕士学位论文3篇。作为广告与电影的衍生物，微电影很好地迎合了时下的需要，成为新兴的一种的营销模式。微电影产生的主要原因有：一是互联网的飞速发展；二是移动设备的快速发展；三是受众注意力的碎片化；四是受众自我意识的提升。微电影作为一种新兴事物，微而不小、方兴未艾，虽然研究历史不长，但是已经引起一些专家和学者的关注。因此，笔者认为有必要对微电影的研究现状进行梳理总结。
1 何为微电影
对于微电影的概念，各家意见不一，都可以从不同的角度对微电影进行概括，按照“百科名片”的说法， 微电影（Micro-film），即微型电影，又称微影。微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微（超短）时”（30秒～300秒）放映、“微（超短）周期制作（1～7天或数周）”和“微（超小）规模投资（几千～数千/万元每部）”的视频（“类”电影）短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。是网络时代的类型电影，名称具有中国特色，事实上发端于国外早期的“短片”。微电影之特征表现在：微时长、微制作、微投资、微播放平台，以其短时、精悍、灵活的形式风行于中国互联网。
2 研究视角
自2010年微电影一词在中国风行以来，短短几年里，微电影已经成了人们关注的焦点。传播学、营销学、广告学、电影学、政治学、社会学等学科的学者以及其它领域的实践者从各自不同的视角展开了大量的研究，从最初的微电影广告特征研究到后来扩展到全方位研究，研究的内容也从基本状态的描述深入到学科的探讨。
2.1 传播学
持此视角的学者主要对微电影的传播方式、传播机制、传播特征、内容特点等进行分析研究。微电影的传播方式多样。它不像传统的电影，在相对封闭的环境下播放。它开辟了许多新路径，在网络、手机等领域探索新思路。在传播机制上采用创新的手法，注重各个要素之间的互动，调动受众的积极参与性，影片以互动的方式，将主动权交到观众手中，为观众增添了更多主导影片的乐趣。微电影宣传相对于传统的宣传方式，拥有时效性快、直接性好、互动敏捷的优点，同时，还具有树状传播结构、渗透性强、个性化互动、草根式交流、语言亲切等特有的传播机制。在传播特征上主要表现在传播主体的全民性、传播内容的丰富性和传播渠道的广泛性。在传播内容上具有独占性和灵活性，有的是反映社会的现实，有的是科幻故事，有的揭示扑朔迷离的悬疑情节，有的还与广告联姻，体现出营销产品和企业文化。此外，如何控制微电影传播并进行舆情引导，也是新闻传播学领域学者及相关研究机构关心的话题。
2.2 营销学
微电影建立了一种营销的新模式——植入式广告，一方面是对电视节目的限广令的一种新的广告形式的探索，突破了电视广告和传统广告的限制，同时，微电影能带给受众良好的视听享受，另一方面通过有创意的故事诠释品牌，也使受众在体验影片的过程中无意识地了解广告产品。随着移动终端设备的普及和中国移动互联网用户的增加（截至2013年7月，移动互联网对中国手机用户的渗透率达到69.2%，3G上网用户总数达到2.5亿户），微电影营销将会受到越来越多企业的关注，微电影营销模式市场潜力不可估量。但是微电影行业才初出茅庐，很多相关研究还没有延续，其商业价值和营销模式还有待于进一步开发，相信会有更多的学者一起来探讨微电影，微电影营销模式的未来发展前景值得期待。
2.3 广告学
微电影来源于广告营销，部分学者认为微电影里有的可以作为长广告片，但大多数具有广告功能的画面场景可看作是植入式广告，微电影植入式广告突破了原有的广告理念和模式，使广告呈多样化的发展态势，其旺盛的生命力将在广阔的空间里得以延长和继续。但同时，它也存在一些缺失和需要进一步改进的地方，例如有的广告显得比较做作、生硬，反而使受众难以接受。至于微电影植入式广告究竟能走多远，还是要看它是否经得起市场的考验。
2.4 电影学
由于微电影的出现，与传统的电影制作和传播媒介相比，微电影制作成本更低、效率更高、技术更好，传播媒介更加丰富，这些都对传统电影的明显量变。而且，微电影对电影概念的升华，必将使得电影的美学和产业格局产生质变。微电影以浓缩之精华，体现大主题的故事情节，而且突破了传统电影的固定播放模式，使得电影艺术走出影院，走向更广阔的空间，以更亲民的姿态走进了大众之间。大部分微电影已经具备了完整的电影叙事结构，拥有明星阵容的出演，制作技术的精良。播放平台的扩展，适应了时下人们的碎片化生活方式，让我们随时随地选择它。微电影的诞生，是中国电影发展史上一个新的奇迹。目前，微电影产量逐年增加，呈现蓬勃发展之势，如果能合理运用新的技术成果加以制作，科学的管理模式，微电影将焕发出新的生机与活力，相信它在电影界会走得更远。
2.5 思想政治学
持此视角的学者主要探讨了微电影在理念和主题思想宣传中发挥的作用及对受众思想的影响。微电影可以增强思想政治教育的感染力、渗透力，扩大思想政治教育的养成性，也会对社会主流价值的宣传起到一定促进作用。同时，微电影也会带来一些消极的影响，例如主流意识淡化、网络道德失范、享乐主义、过度消费、快餐文化泛滥等，这时就需要在思想政治教育的导向作用下，提高微电影创作团队的责任意识，推出有创意的微电影作品、降低植入式广告、提高微电影内涵、构建微电影文化产业、提升思想政治教育的功能，同时，相关部门也应该加强对微电影的审核力度，规范微电影行业，使其得到良好健康的发展。
2.6 社会学
微电影是“微时代”的产物，“微”时代，是web2.0带来的横向传播特点，新技术的开发与运用，信息很容易被获得，使得“微事物”被人们无限放大，迎合受众从细节中体现这个时代的方方面面的心理感受，快餐文化、碎片化精神追求成为一种潮流。“微诉求”和“微表达”是这个“微时代”的人对社会现实的情感诉求，并自发形成一种无形的“微力量”，它使得“微”观念深入人心，催生出许多新鲜事物，从而衍生出新鲜的名词。在这横向文化传播时代，许多名词都以“微”字为开头，例如微博、微小说、微信、微表情、微现实、微电影等，这些词汇充斥着我们的生活，渲染着微时代的来临。为了迎合这样一种碎片化社会的快餐消费时代，微电影赶上时代的班车，逐渐成为不可阻挡的潮流。
3 主要研究方法
（1）已有研究主要是实践调研为主，探讨微电影的拍摄技巧、商业前景和受众喜好，举办微电影节等。微电影的作品自诞生以来已经突破千部大关，随着技术和投入的加大，关注度的提升，微电影的数量将会快速的增加，主题也会越来越丰富，商业前景也将被大多数商家和企业看好。为了促进微电影的发展，各大网站和电视台也相继推出微电影节，主要的微电影节包括中国国际微电影节、大学生微电影节、滨海国际微电影节、盛大美我微电影节、沈阳国际微电影节、南方微电影节等。这些微电影节设置奖项，鼓励微电影制作和研究，微电影节在提升微电影作品、培养部分微电影人才、规范微电影行业等方面取得了初步的成绩。
（2）对微电影进行理论研究相对较少，实践研究较多，少数文献采取了比较研究的方法。
已有文献主要分布于2011至2013年。研究以描述性论文居多，研究内容为微电影的基本现状，多为作者自身的观点阐述或现实案例介绍评论。对微电影进行理论研究比较少，实践研究比较多，少数文献采取了比较研究的方法，对微电影的经验研究比较少，学理深度有明显不足。研究方法上，仅有少数文献采取了同传统电影和国外微电影相比较研究的方法。随着微电影关注度的提升和行业前景的明朗，管理的逐步规范，相关的理论研究和深入研究将会延续，研究的学科切入点将会增多。
4 结论
通过对已有关于“微电影”研究的梳理发现：学者以及实践者主要从传播学、营销学、广告学、电影学、政治学、社会学等学科的角度开展研究，且主要集中在传播学和广告营销学视角。鉴于微电影主体的公共性，后续研究应增加心理学、公共管理、公共政策等视角的研究，可以进一步融合技术、管理、社会环境等各方面因素来考察微电影与行政体制改革的关系，以及精神文化建设的宣传作用研究，并加大对国外理论的介绍或进行理论建构。
参考文献
[1] 李荣荣.传播学视域中的微电影叙事策略探究[J].东南传播，2011（12）：33-34.
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1 微电影广告的特点及价值
1.1 微电影广告能够迎合受众的需求
微电影形式多样、信息容量大，通过人物塑造和情节设计，以新的形式影响受众，易于吸引受众的注意力。当前的微电影广告明星阵容强大，并辅以社会热门话题更是增加了微点影广告的吸引力。比如微电影广告发展之初的《一触即发》，作为一个成功的微电影广告案例成功诠释了微电影广告的受众影响力。《一触即发》的制作在阵容上东西方多国家加盟、情节上融合各种元素，这些都使《一触即发》在制作上就具备了多种焦点元素，也在播映的时候成功引起了很大反响，《一触即发》的成功是微电影广告满足受众需求的结果。后来其续集《66号公路》也在《一触即发》的造势宣传影响下受到受众的好评。
中国的微电影广告市场也同样是在高度的迎合受众需求的情况下取得成功。例如姜文导演的《看球记》，节奏明快、幽默风趣，其中的父子亲情的主题易于引起广大受众的共鸣，更是受到广大受众的追捧。这部微电影是佳能品牌的广告，电影广告的是佳能连拍，手法给人印象深刻，电影结尾也是取用了佳能广告歌曲，其中充分展示了佳能的高性能，理念上完全契合“佳能，感动常在”的广告语，整部电影广告植入手法高明且使人印象深刻。该电影大获成功，成为中国微电影史上展现微电影广告宣传功能的成功案例。
成功的微电影广告多是借助于情感诉求手法，将广告品牌理念巧妙的融合到微电影情节中，微电影情节吸引人的同时向受众传播了广告理念。总的来说微电影主要是利用社会的热门话题吸引受众，在情感上高度引起受众的共鸣，并借用情节吸引观众再将印象引申到广告产品上。可以说，微电影不论是在形式上还是广告宣传手法上都是比传统广告宣传更高效的。
1.2 精准传播，深层次植入广告理念
随着传播媒介方式的不断丰富，传统广告宣传受众正在不断减少且出现了受众老龄化的趋势。与之不同的是，微电影广告主要吸引80后、90后新一代年轻受众。这类受众多追求新鲜、追求个性，新型的微电影便成了他们主要追求的兴趣目标。
在品牌传播中微电影广告传播更加直接、更精准。例如，真维斯公司的微电影广告《天生独型，90后青春手写体》，该微电影选取90后校园爱情题材，风格清新、洋溢着青春气息。该电影将产品“特立独行”理念融会到情节中去，主要面向90后受众，充分展现了90后张扬个性的特点。这部微电影广告极大程度上迎合90后的心理需求。该微电影在情节上找基点后，也进行了产品定位。微电影参照产品价格特点将品牌理念与微电影融合。这样的电影还有《那些年，我们一起追过的女孩儿》、《爱步爱我》等。《爱步爱我》主要面向80后受众，主体是倡导青年一代追求个性、崇尚自由。广告植入品牌并不单一，包括品牌鞋到旅游广告，但是却在广告的中淋漓尽致的表现出了青年一代对自由和自我的追求。这部电影中广告元素与爱步的理念完全契合。
成功的微电影广告是对与广告理念高度契合的电影手法的高超运用。成功的微电影能够将广告理念深入电影每一情节，广告植入自然、流畅，并且电影情节与广告理念融会贯通，深入到电影主题中，电影主题在受众中留下的印象成功将品牌记录到电影中，成为成功微电影广告的经典。
1.3 高娱乐价值、低预算
传统的广告宣传常常让受众产生厌恶感，而微电影广告却更多的是在讲故事的基础上注重娱乐价值，这在很大程度上为电影广告吸引了大量的受众。成功的微电影广告主要是借助电影手法在情感上拉近品牌与受众的距离，因此可以说微电影是娱乐产品和广告的高度结合。在宣传效果上优于传统的广告宣传。此外，微电影广告具有节省预算的作用。因为传统的广告宣传方式宣传价格昂贵，而微电影广告则是利用网络具有传播范围广、传播速度快的特点，从而压缩了微电影的推广成本，节省了预算。
2 微电影广告的现状思考及对策
微电影广告在获得极大成功的同时，一些问题也同步凸显出来，例如部分微电影剧本粗糙、良莠不齐，电影中广告理念混乱，恶搞成分居多，如《一个馒头引发的血案》，这类电影恶搞成分居多，完全不注重广告营销策略；部分微电影广告情节单一，内容单调，就像《爱步爱我》微电影中的散步、风景的拍摄太过单一，内容上没有广告理念的成功传播印象；还有的微电影纯粹是加长版的广告宣传，并没有集中采用电影手法，完全脱离了微电影的制作路子。
微电影广告要想获得长足的发展，这些问题需要逐一解决，而微电影的现状改革需要从以下几个角度着手：
首先减少微电影恶搞，提高广告营销水平。中国2005年出现了一步恶搞微电影《一个馒头引发的血案》，以此为开端中国的微电影市场出现了一系列的恶搞微电影，微电影的质量开始下降。越来越多的并不是微电影的微电影出现了，这些恶搞电影纯属广告宣传还加入了大量粗俗的内容，恶搞电影的广告文化、理念更是涉及甚少。针对这种现象，国家应该对微电影制作市场加以调控，适当提高微电影市场的准入门槛；广告公司要注重微电影广告的质量，多注重产品品牌内涵的宣传。
其次在保证微电影广告质量的基础上，进一步加强深度营销，打造立体的网络传播模式。在“微”时代，微电影广告的难度在于深度宣传。微电影广告的深度传播需要摆脱频繁曝光的宣传模式，更多的注重产品理念与电影主题的高度融合，使微电影广告真正名副其实。这个做法有个成功的例子，即大众银行微电影广告。这个广告系列从《骑士篇》、《马校长的合唱团》到《母亲的勇气》都是形象的向人们诠释了大众的品牌理念，其中带给受众的思考不是单纯的广告曝光便做到的。此外，微电影广告还需立体的网络模式传播，争取微电影广告有更多的受众。
3 结语
成功的微电影广告能够吸引受众；成功的微电影广告能够节省开支；成功的微电影广告同样能够发人深省。微电影广告在为广告行业带来生机的同时还需要进一步改进以赢得更大的发展空间，国家和广告企业都要做出相应努力。
参考文献：
篇5
“超越”看得见
企业介入微电影，其魅力是用完整的故事，赋予品牌情感和人性，告诉受众，原来品牌是有故事的。
《超越》系列微电影讲述了富国指数增强达人“李超越”的成长故事。《超越》系列电影共有三段，分别为学校篇、办公室篇、家庭篇。周星驰式的无厘头与“那些年”的小清新风格，成为《超越》系列故事的基调。伴随着主人公一次次的“人生超越”，通过塑造主人公李超越积极、乐观、有梦想并勇于追逐的性格，富国指数增强系列基金表达了自己的产品内涵，即在每一天的投资实践中，积少成多，以超越指数的稳定收益让投资人“看得见”。同时，《超越》系列故事强调，即便是追逐同一指数的指数基金，由于是否采用量化投资等方法进行指数增强，业绩差异也非常大。
富国基金副总经理孟朝霞表示，富国指数增强产品致力于追求超越指数的稳定收益。而作为资产管理者，秉承超越的理念，富国基金期望最终帮助投资人真正地、持续地、更多地盈利。“基金行业已经过了单靠IPO就能驱动的粗放式发展阶段。如何创造真正有价值的产品，发掘它们的价值，并通过合适的渠道和方式，将这些产品推向合适的投资人，是我们关注的核心。”
孟朝霞说，在国际上，一些大的投资银行、金融集团都采用简短的但是能给客户留下深刻印象的短片，介绍公司的品牌、战略，将产品信息传递给客户。而国内金融行业，则过多聚焦于产品的规模增长上，对于品牌定位、产品细分等信息的传递却非常模糊。事实上，微电影只是一种形式，富国基金推出业内首部微电影，是希望“用更具辨识度、亲和力与社交性的形式，将合适的产品推介给合适的人”。
当基金遇上微电影
新媒体以其娱乐性与互动性，深刻地影响了一代人的媒体使用习惯与认知行为。“在日常消费中，如今年轻人比父母一辈更加注重品牌。他们已经不习惯刻板、高高在上的教科书式的品牌传播模式。”孟朝霞认为，品牌知晓度与资产管理规模呈现高度相关性，但从国内基金行业的现状看，却是同质化程度高、辨识度低，品牌内涵模糊，这既是挑战，也是机遇。
将指数增强系列产品与微电影结合，既是基于富国基金的发展战略，也是考虑到基金产品目标客户的特质。富国基金持有人数据显示，相对于传统的基金产品持有人，富国指数增强产品的投资人更年轻，受教育程度更高，更熟悉网络。另一方面，多数投资人表示，尽管了解指数基金，但对富国指数增强产品知之甚少。
篇6
1.表现蒙太奇在微电影中的运用微电影因其特点要在很短的时间内展现出一个有情节起伏的故事，这就说明它不同于普通电影的叙事模式，必须对情节发展做一些改变，因此大量的前苏联蒙太奇理论剪辑手法被运用，影片的开始结尾并不是缓缓的到来而是被尽可能的压缩，情节发展甚至被省略，开篇就有可能展现全剧。以《老男孩》为例，《老男孩》影片开头这几组镜头表现的是毫无相关的内容，导演却将它们组接起来然后才进入整体开篇叙事，短短几分钟间接地交代了主要的人物职业等等给观众留下深刻的印象。通篇故事中导演并没有将情节以时间顺序来安排反而运用大量前苏联蒙太奇的手法。当王小帅当街跳迈克尔杰克逊舞蹈的时候，将王小帅的舞蹈和迈克尔的舞蹈几秒之间快速地剪接穿插起来，给观众视觉上强有力的冲击，这种隐喻的表达更是锦上添花。在展现报道迈克尔杰克逊死讯的新闻时，利用前苏联交叉蒙太奇手法进行剪切，同一时间，一边是王小帅从电视上看到，一边是肖大宝在车里从电台收听到，两边穿行对比使用交叉蒙太奇的手法。当他们听到这个消息以后都不知不觉地关注起来，以致于手边的工作都没做好，王小帅被人砸了店，肖大宝撞了别人的车，通过这种境况的展现隐喻他们青春一去不回头。隐喻式蒙太奇是按照剧情发展和故事情节的需要，利用景物画面等来直接点明主题和人物思想活动这种构成方法，烘托渲染即将要出现的人物或要表达的主题，从而起到展示影片中心思想的效果。而前苏联杂耍蒙太奇是比隐喻蒙太奇则是更为抽象的表达。恰如其分的前苏联蒙太奇理论的运用可以表达出更好的效果。
篇7
没有噱头，没有暴力，近日一部故事朴实的微电影《追上去》在篮球迷中引来了一阵追捧，它讲述一名以韦佛的篮球生涯为目标和动力的篮球运动员王强，经历了CUBA选拔赛失利后，在远行中重新寻回自己的勇气和信念的故事。影片风格文艺清新，情节励志向上，尽管没有任何流行元素、恶搞笑点，但却用真情实感诠释了沃特“追上去”的品牌理念。
“相比传统广告，微电影的形式更多、容量更大、表达更丰富、完整。通常几分钟的微电影，在讲故事和表达概念方面比一般广告具备了更多的可能性，情绪渲染和表达也更充分；同时，沃特品牌的目标消费者是年轻的80、90后，微电影主要接触的就是这一年轻群体，因此越来越多的品牌商更愿意采用微电影的营销方式进行推广”，沃特体育股份有限公司董事长蔡金辉这样说。尽管是定制微电影，可是《追上去》微电影中并没有出现大量沃特产品或LOGO，而是通篇贯穿“追上去”的核心主题。蔡金辉认为，过多生硬的产品或LOGO植入会引来人们的反感，而此次沃特微电影就是想对沃特去年确定的新品牌理念“追上去”进行阐述，希望通过这部微电影鼓励人们勇敢选择自己追上去的目标，在追上去的积极世界观中，各自找到自己的位置以及前进的理由与方向，享受追上去的过程，收获追上去的价值。
2012年，在全球经济环境动荡下，国内体育用品行业各品牌的生存现状和发展态势相当引人注目，稍有迟疑就有可能被国内外竞争者围追堵截。所以，是等待命运走过来改变你，还是选择追上去改变命运？在高库存和低消费需求的行业形势下，沃特立足篮球，提出“大篮球”品牌战略，推出新的品牌理念——“追上去”，并整合了央视、卫视、网络、活动等资源，配合“追上去”的品牌理念，大力推进新的沃特营销传播工程。而《追上去》这部同名微电影则是沃特整个新品牌理念传播战役中的一个重要的环节，同时，沃特还在线下举办了“晃过天空”街头篮球巡回赛、街头篮球夏令营等落地活动，对“追上去”品牌理念进行深入诠释，务求最短的时间内与消费者共鸣。
据悉，此微电影自1月23日上线短短一周，点击量就超过500万，而这一切都源于它在线上清晰而有节奏的推广策略。此次微电影的线上传播，主要分为前期预热、集中热传、后期收官三个阶段，层层递进地进行线上线下多层次互动传播。在前期预热阶段，沃特在全网建立起了影片线上资料库，包括电影网、时光网等在内的专业电影网站主题页面上线，提供高质量影片信息与宣传物料；集中热传阶段，除了作品在优酷、土豆、腾讯视频等13家视频门户网站上线并获得首页推荐外，包括微信、PPTV、PPS、乐视等在内的移动视频终端均可高清观看微电影《追上去》；收官保温阶段，则是平面与电视传统媒体有效跟进，内蒙古卫视、CCTV数字频道等平台均进行了新闻资讯报道与全片展播。
“本次微电影的故事虽然比较朴实，少了一些市场上常见的噱头，也没有暴力、暴露等通俗的元素，但故事通过刻画现代年轻人面临失败的态度和行动，发掘80、90后身上闪光的一面，发现他们内在的光芒，并倡导了面对失败正确的人生观，获得了消费者的普遍认同；同时再加上NBA巨星加盟和卓越的策划、制作、宣传团队等因素，整体营销效果较好，超出了我们预先设定的传播目标”，蔡金辉如此评价微电影营销的效果。
篇8
快节奏的现代生活，已不再允许我们拥有更多闲暇时间去慢慢欣赏电影。大众所需求的再也不是单一被动的接受广告传播，而是需要更具文化价值与艺术氛围的微电影观影感受。
1、潜在的商业利益。微电影广告与传统影视广告的最大不同在于微电影广告是运用产品营销和文化传播并进方式，创造出新的利益链条，微电影广告更具创新与活力，“老陈旧”传统广告即临被淘汰的险境。“微电影广告在故事情节的新颖趣味上给人强烈吸引力，如《把乐带回家》益达的《酸甜苦辣》人们在享受电影时又接受了品牌的理念，这使微电影广告的商业价值不可估量。”[1]
2、广泛的参与度。纵观近两年来投放市场的商业微电影广告，不难发现微电影广告中的共同特点，故事题材的选取大多来源于普通大众生活，既没有繁琐的编剧也无需专业的影视制作，这个优势条件，让微电影的创作和交流环境更自由。[2]不论参演还是制作，越来越多的消费群体广泛参与到微电影广告创作中来，不仅给大众一个情感表达平台，更是通过这样自由的创作模式，吸引越来越多有思想，敢表达的专业人才。想要达到更广泛的广告传播目的，让微电影的商业价值不断凸显，只有通过他们对故事情感不同理解创造出具有多重文化色彩的微电影广告，才能吸引更多影迷与消费者引起情感共鸣。
3、自由的发展空间。商业微电影广告不同于传统影视广告片，在中国市场影视审查机制下，商业微电影选择了拥有海量存储空间的网络。宽松的审查标准，大众可以自由表达自己的思想情感。微电影广告避免了严苛的审查机制，让微电影的传播形式更自由，语言表达更多样化。
（二）中国微电影广告发展现状
对于导演来说，做电影风险大、制作审批过程繁琐，而且在做电影时很多个人思想情感，想融入片中又因各类现实原因被省略，无论追求商业回报，还是展现电影本身的艺术性，导演都有自我表达的愿望。微电影广告恰巧可以满足这一点，微电影广告与纯粹的微电影还是存在这本质区别。“微电影是一种纯粹的文化产品，将发展成电影的替代品，成为情感宣泄的新方式。而微电影广告是微电影服务于商业广告后的新生产物，更多的是制作广告，传播广告。”[3]
1、明星参与造势。微电影广告自身特点决定了他的娱乐性质，还有与大众的互动中带有参与感，加上日益浓厚的艺术气息，让微电影从草根娱乐进入了时尚文化圈。这吸引了更多的明星和导演投身于微电影行业。廉价的制作成本，广泛的投放渠道，以及多元化的收益空间，吸引了很多人参与。从几位当红影星参演的《把乐带回家》到姜文的《看球记》以及黄渤的《特殊服务》在上映不到一周的时间，网络点击量过千万。这些都证明了明星投资微电影所带来的巨大影响力。“微电影作为一种文化，将微电影广告创作改造为大众娱乐的新宠，更多的成为一种专属于中国广告行业发展的新思路。”[4]
2、社会现实聚焦。目前投放市场的微电影很多是对社会现实中所存在的矛盾关系进行集中表现，反映了当下年轻人在社会压力下的就业问题、婚姻问题等。而且越现实的问题越热门，就越能成为广告选择表现广告主题的题材。
3、网络平台推广。通过在视频网站和社交网站的平台，微电影广告的传播价值被最大化地体现出来。优酷在09年已开创原创、拍客等新平台。在此之后邀请社会各界微电影视频短剧片爱好者，在优酷所提供的条件下，围绕主题进行创作，并上传到优酷视频网站，由网民进行评选，优胜者可继而争夺下一届比赛乃至全国范围的原创比赛。微时代正式到来，为更多的年轻新锐导演提供了发展空间，大家相互交流合作，从而挖掘更多新演员，新编剧等。
二、微电影广告的艺术价值与商业价值
（一）微电影广告的艺术价值
1、互动艺术。“微电影广告中互动艺术是指在观众享受文化熏陶的同时，在观看中感动，在情节中理解，在感受中会意，主动接受广告信息，这正是微电影广告的艺术价值所在。”[5]微电影所要表达的价值观，恰恰是广告理念恰到好处的融入电影每一个细节，在电影和广告理念相辅相成共同深入这部电影的主题，这不仅是一个单纯的广告，例如《在一起更超级》这部微电影它是为英特尔品牌量身定做，商家仅用几万元的制作费创造了巨大的社会影响，广告片取得了这样的成功是由于微电影的互动魅力，它成功运用了与受众群体的互动，在微电影中始终以一对性格迥然不同的情侣各自的爱好做比较为核心，所有的故事围绕PC平板展开，爱好不同却依然能在一起，深深抓住了受众的心理并与受众产生了共鸣。
2、创意艺术。微电影广告的创意艺术是微电影广告艺术价值的最核心部分，要体现整个故事的趣味和新颖，要想使主题鲜明的同时还能更好地表现出艺术的美感，当然少不了创意，创意是作品的灵魂，它能使整个故事富含与众不同的韵味。微电影广告需要一个完整的叙事构架，不俗套的故事情节要丰富主题，另外微电影广告体现在它的“微”字，简短的时间让观众体会到它的精髓，微电影广告自身的特点在整个剧本中充分体现出了它的艺术价值，故事情节是微电影广告艺术表现力的集中体现。
3、人文艺术。微电影是艺术，而微电影广告也是艺术的一种，人文艺术让微电影富有更多人情味儿、更接地气；由康师傅出品的《红包篇》从留守女孩期盼父母回家送雪人当新年礼物，快递员温暖的举动，让人泪奔，整个故事充满着浓浓人文关怀让主题鲜明的同时还能更好地表现艺术的美感，既符合微电影广告的艺术商业价值，又传递了艺术价值。
（二）微电影广告的商业价值
1、企业价值。微电影与广告联姻，让微电影穿上了商业特性的外衣，微电影广告集中了电影的各种技术手段：拍摄技巧，画面色彩，拍摄手法，赋予广告新的活力，让观众在潜移默化中成功接受了品牌的信息。“微电影”将企业品牌产品的诉求巧妙的结合在一起，比传统的电视广告更有吸引力，微电影的商业价值和反映市场，投资者将按照生产成本的各种指数分配，以微电影的方式作为自己的产品推广载体，是现下众多企业推崇的不二选择。“要想在短短几分钟内将品牌思想传递给观众除了精彩的内容，还有必不可少的商业运作环境。”[6]
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在媒体多样化的今天，微电影的出现，给中国的新媒体传播开辟了一条新思路。微电影，又称微型电影，它拥有完整的故事情节，广泛的题材，节奏快、时间短以及直观生动等特点，在近几年被广泛推广应用。微电影的内容融合了商业定制、幽默时尚、公众教育等主题，可以是单独独立的篇章，或是以系列剧形式呈现，这些特点使得微电影在与市场结合时有较大的优势。在艾瑞咨询的《2012年第三季度中国网民行为&网络广告监测数据》中显示，2012年第三季度视频网站的广告收入攀升至7.9亿，同比去年增幅为47.8%，2012年增速领先其他类型的媒体，呈现出快速发展的势头。
从微电影的发展来看，它的身影最早出现在一些电视商业广告中，也有学者认为是从国外短片中得到启发。有些广告主用商业广告刺激消费者的购买欲望，在品牌宣传时，将带有故事情节的广告短片投放到了电视媒体中，这些广告既满足了广告主的利益需求，又满足了消费者观赏需求，用一种新颖的方式促进产品的宣传。由吴彦祖出演的《一触即发》就是为“凯迪拉克”这个品牌做营销的第一部真正意义上的微电影。这种明星结合产品的营销形式在一时之间触发了微电影的开端。另一条发展开端从草根中诞生，有的来自于相机、DV、手机，微电影从一开始的无序的萌芽状态，渐渐的被广大的受众所接受，只用了短短的几年时间。经历了创作方面的自我蜕变，走向不断成熟，与市场的结合也越来越紧密，出现了像《老男孩》、《父亲》、《跑过死神的快递员》等优秀的微电影。微电影作为一种新媒体，在与市场的有机结合中，为繁荣发展文化产业做出了一定的贡献。
一、 微电影特点分析
（一）时间短，内容精
微电影与投放到院线的大银幕电影相比有其自身的绝对优势，微电影在放映时间上比传统电影短，由几分钟到几十分钟不等，时间的长短可根据微电影内容的需求不同自由控制。微电影利用时间短小，首先在感官上给观众造成一种冲击，再加上微电影短小的故事篇幅，灵活的表达方式，给观众带来一种不同于传统电影的新鲜感。在内容上，不论是题材还是创意，微电影一点也不输给大制作的传统电影，微电影在故事情节上也能有很好的诠释。微电影与传统电影一样可以涵盖文艺片、商业片、公益片、宣传片等各种类型的片种，种类丰富，可塑性强，适合市场的深层需要。微电影既可以为个人定制，也可以迎合企业定制的要求，同时兼备大众的娱乐消费。
（二）低投入
微电影相比于传统电影，制作成本也比较低廉，不需要像传统电影一样耗费大量的时间与人力物力。而且微电影的制作门槛低，不论是名牌导演还是普通大众，都可以拍出一部独特的片子。在前期拍摄中，微电影的演员可以不需要名人，在微电影的宣传与播出中也不需要花高额的费用投放到各大电视媒体和电影院。这样就为微电影的制作节省了一大笔费用，这点对于需要做宣传产品的广告商来说有极大的吸引力。
（三）投放平台广
微电影具有广阔的播出平台，尤其是互联网络。如今各大视频网站纷纷建立微电影专栏，为微电影投放提供了有利的传播环境。一方面，由于当前的网络已经在我国大面积的普及，在微电影的后期宣传推广上通过新兴媒体的途径，例如优酷、土豆等几大视频网站，将微电影的传播半径扩大；另一方面，智能手机、平板电脑等移动技术让观众更是可以随时随地的观赏，突破了微电影的时间与空间的限制，让微电影与观众的接触变得简单频繁。
二、微电影的发展现状
微电影作为电影和网络视频的衍生物，以其以上所说的“三微”特点获得了受众较为广泛的关注，成功占领了网络视频市场的一席之地。
（一）发展的有利条件
1.成熟的制作条件和传播技术。由于微电影的“微”特点明显，因此微电影在制作上并不需要像传统电影要求有更高的技术投入，普通的拍摄、剪辑技术完全可以达到微电影制作的要求。微电影以互联网技术为支撑，在视频网站可以轻松上传。在受众观看后，微电影通过被转发和分享，更进一步广泛地传播。
2.时代的变化和受众需求的多样化。中国互联网信息中心2013年1月的《第31次中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2012年底中国视频用户达到3.72亿，较上年底增加了4653万人，增长率为14.3%。网民中上网收看视频的用户比例较上年提升了2.5个百分点，达到65.9%。微电影作为一个新媒体的出现，不断吸引受众，其表现形式的多样化迎合了受众的需要。受众规模的扩大，同时也为微电影发展提供了广阔的市场。
（二）发展存在的问题
1.身份尴尬。在微电影发展中，一直存在着一种身份的尴尬，便是无法在广告短片和电影短片之间划清界限。这与微电影的营销方式有关，微电影的盈利方式比较单一，广告植入和赞助商鸣谢是微电影盈利的基本方式。制作精良，性价比高的微电影因其自身的优势，逐渐变成了广告商家的宣传新宠，有些微电影甚至就是为宣传广告而拍。微电影从广告中来，结合了广告的商品属性，又结合了电影的故事情节，从而影响到受众的接受态度。这种矛盾状态在现阶段中比较多见，多数业内人士对这种身份尴尬的微电影持批判态度，期望能出现电影艺术与广告利益平衡的微电影。
2.市场暂不成熟。微电影的发展还在探索阶段，目前还没有形成完整的市场。虽然微电影前景广阔但是没有成熟的产业链作为支持。微电影制作门槛低，内容涉及的面广，但是现阶段出现的作品良莠不齐，低俗的内容和大量广告植入都会影响到微电影的整体发展。再加上具有专业知识的微电影创作人员较少，使微电影在发展上受到了一定的限制。微电影在成功成为新的文化产业后，却没有一个产业的标准，很难对微电影的效果进行预测，行业面临监管困难。在这种情况下，微电影很容易在火爆后被盲目跟风，以一些具有浮夸噱头的剧情吸引消费者，反而伤害了微电影的形象，带来负面影响。
三、微电影的发展方向
（一）注重内容发展，创作更受欢迎的微电影
微电影的内容是微电影发展的根本，只有内容上符合受众群体的审美需要，产生强烈的共鸣，才能被受众所接受和喜爱。微电影的受众群体主要是以80后为主的年轻人，所以微电影的内容中需要具有时代背景的场景、音乐、社会符号、人生经历等吸引受众，加深他们的印象。要具有创造性的内容，体现一定的社会传播价值，让观众在看完以后产生情感上的升华，获得一定的审美品位的提高。
（二）发挥自身优势，创新盈利模式
现阶段的微电影多是由平台免费播放，而微电影的盈利主要是依靠在其中投放的广告的费用，这种单一的盈利方式使微电影的发展受到一定的限制。微电影可以向产业化方向发展，不仅可以依靠广告植入、网站点击率，还可以开发衍生产品，例如将微电影中的影视歌曲出版发行获取销量，还可以将其中的故事情节改变成小说，动漫等形式。微电影的投放平台也可以不再单纯地利用互联网络，一些户外屏幕媒体、楼宇电视等都可以作为微电影后期投放的新型传播途径，使得获取盈利的方式更加的多元。
（三）注重制作的专业化，培训专业人才队伍
虽然说普通大众也可以拍摄制作微电影，但是为了微电影的较好发展，还是需要专业化的制作团队的加入。个人制作的在现阶段的探索中是可以满足市场的需要，但是随着微电影行业的发展，原有的制作模式显然符合市场规律。专业化的制作公司在微电影的制作上有丰富的经验，在后期的平台投放上也掌握着多种渠道。现阶段的一些微电影中，由于大多数的制作者没有相关微电影的制作拍摄经验，造成一些微电影看起来略显青涩。微电影的发展需要大量的有经验的人才，包括编剧、导演等等，传统的制作团队在向微电影制作转型中可以对这些方面的人才加以培训，提供平台挖掘新人，为微电影发展提供人才保障。
四、 微电影与市场结合的类型
微电影依据自身优势，在近一两年来传播方式和创作环境都有了较大的改观后，迅速发展成为一个繁荣文化产业市场的重要力量。微电影都能通过电视、网络以及户外媒体获得有效的营销渠道，以下将四种主要方式作一探讨。
（一）微电影与电视媒体相结合
微电影作为新媒体的一种，其发展条件离不开传统媒体的渠道，尤其是电视媒体。2012年中央电视台《第一剧场》频道开设了一档以“微电影”为主题的栏目——《微影天地》。本档微电影栏目为热爱微电影的人提供了一个展示作品的平台，获得较好的收视和评价。之后的一两年中，各地电视台纷纷推出微电影栏目，意欲争夺微电影市场。2012年10月，陕西卫视推出全新改版后的重要栏目《华夏微电影》，这是一档日播电视栏目，时长为30分钟，栏目的开播创中国电视晚间黄金微电影时段的前列。2013年2月，重庆卫视《星电影》全新改版，每周一到周五晚播出10分钟的《微电影》。此栏目以更为平民化、大众化的视角，讲述普通人的生活点滴。
微电影通过在电视台的投放获取营收费用，是一种最可观最直接的营销模式。优秀的微电影作品以质取胜，能够使微电影和电视媒体结合实现良性发展。另外，国内电视媒体的事业性特点，还是公益类和平民生活类题材微电影的展示平台。众多题材丰富的微电影，在盈利创收的同时也丰富平民大众文化生活，促进社会和谐。
（二）微电影与广告结合
与传统电影和影视剧相比较，微电影与广告的结合方法多样，运用灵活，甚至可以一改往日观众一见到广告就厌烦的现状。除了冠名广告和植入式广告之外，微电影大多围绕产品设计故事情节和场景，以故事的完整性多方面呈现所要表现的产品。
由于拍摄目的的变化，微电影的制作和拍摄主题也随之发生改变。由一般的个人、团体转变为公司和企业。他们通过公司内部专门的宣传部门筹划拍摄与产品相关的微电影，或者与微电影制作公司合作，通过他们为产品量身打造合适的微电影。微电影“百事可乐—把乐带回家”算是2012年最成功的微电影广告之一。据统计，2012 年1 月5日至2012 年2 月5 日期间，媒体投放的曝光率超过1600 万，总点击超过32万次，在微博平台共有超过5万人次参与，并且相关讨论话题数达到了6万多次，相关话题转发数达到了1700 多次。在春节期间，微电影以“回家”、“团聚”的主题，很好的契合了春节要回家过年的理念。从传播方式和内容上，都很好的抓住了受众的眼球。
微电影通过广告定制和植入式广告保障了自身以及产品的盈利。虽然获得了较大的收益，但是在传播方式上也应逐渐减少对病毒式传播的依赖，而应该软化广告元素，凸显优质的内容。这样才能获得较为准确的受众定位，形成良性发展。
（三）微电影制作与互联网移动终端相结合
据中国互联网络信息中心的《第31次中国互联网络发展状况统计报告》显示，据截至2012年底，我国在手机上使用在线收看或下载视频的网民数为1.3亿，在手机网民中的使用率为32.0%，相比2011年增长了9.5个百分点，增速仅次于手机微博，成为今年娱乐类应用的新亮点。随着移动终端科技的迅速发展，平板电脑和智能手机的普及，视频网站已经开始将市场瞄准了使用移动终端上网的用户。有数据显示，移动视频已占据目前所有移动数据流量的60%左右。2012年优酷来自移动终端的流量迅猛增长，截止至2012年年底，移动终端流量已经超过优酷土豆总访问量的20%。
对此，微电影的制作应当针对移动终端的特点，设计与之相适应的微电影。首先，移动终端大多通过无线网络和数据流量上网，对于时间相对较长、所需的流量较大微电影则不适用。所以，微电影在制作上，应该有针对性的控制时间和格式，以减少用户观看时所要耗费的流量。其次，微电影针对移动终端的的形式应该多样化。受众使用移动终端观看微电影，观看习惯相对于电脑、电视甚至荧幕有了较大的改变。所以微电影的题材和类型应该多样化，诸如Flas、漫画系列或者幽默笑话题材的微电影应该多做尝试。
据《2011年度中国手机视频服务发展状况研究报告》称，2010年手机视频市场收入为6.67亿元，预计2013年将达到116.1亿元，收入的90%以上来自用户付费。 由于用户使用移动终端较为频繁，所以微电影将成为手机视频的主要内容，以后将占有更大的市场。
（四）微电影制作与微电影大赛相结合
由中国传媒大学、北京电影学院、中国教育电视协会高校电视专业委员会主办的中国首届大学生微电影节，从2011年11月开始征集作品，于2012年5月23日举行颁奖典礼。本次微电影节旨在发现优秀的青年影像创作者，给微电影创作者一个交流平台。2012年12月27日，首届“中国国际微电影大赛”颁奖盛典在京举行。此次比赛是由中国网络电视台、中国国际广播电视网络台等多家单位联合主办的，面向全球的国家级权威微电影赛事。经过激烈的现场角逐，最终新锐导演沈沁源、邹本辉和李军林摘得了本次大赛的最高奖项——“微锋”导演奖。等待3名获奖导演的，除了丰厚的奖品之外，还有一次难得的机会——成为电影《情定巴黎》的执行导演。
同样，在微电影迅速发展，微电影市场逐步开拓的条件下，各大网站、团体纷纷通过举办微电影大赛，交流作品，发掘优秀人才。这不仅是是微电影发展的良好机会，更是优秀微电影作品和人才的良好展示平台。
微电影发展起于网络，随着互联网科技和移动通信的发展而呈不断上升的势头。据资料显示，微电影广告收入2014年可能达450亿元，较2010年增长9-10倍，预测将达到1565亿元。微电影与市场结合的未来能否良好发展，将受到微电影制作内容、人才以及资金的影响，将取决于微电影艺术能否与科技和商业良好的结合。更重要的是微电影是否为受众所喜闻乐见，才是判断微电影是否成功的标准。
参考文献：
[1]韩青.微电影：电影人才的“动车组”[N].大众日报，2011-12-20.
[2]边明，韩亚飞.电影广告发展探析[J].新闻世界，2011，（03）.
[3]郭倩.微电影的传播解读及发展方向浅析[J].前言，2012，（11）.
[4]尚丹丹，刘张利.浅析我国微电影的现状与发展[J].青春岁月，2012，（8）.
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如何寻找这两者之间的平衡，破解的方式就是在不影响客户期望值的前提下，又能在营销上达到品牌提升的目的。绝大多数客户是不了解保险的，他们对于购买保险，一方面来自于销售人员的推销，另一方面来自于朋友的介绍和网友的口碑。而真正业绩好的销售人员，往往不是看似自身条件和素质非常好的员工，而是能够很好的抓住保险销售的本质，那就是期望与承诺，先让客户信任你，从几个客户中找到突破口，获取信任之后，通过客户的口碑，不断介绍新的客户过来，滚雪球似的不断壮大自己的业务，就算是电商平台这样新兴的销售方式，获取客户信任的前提仍然没有发生改变，只是潜在客户的口碑来源，从身边的朋友转变成了网友。
毫无疑问，信任是品牌承诺与客户期望值之间的剂，信任的本质就是口碑，口碑对与保险品牌的重要性，就像水之于鱼的关系，水就是口碑，鱼就是保险品牌，当保险品牌被良好的口碑所包围，水里面不含杂质，并充满营养，鱼儿才能长的肥美健康，反之，一些不好的口碑让水质被污染，鱼儿也就失去了活力。
保险品牌口碑信任遭遇尴尬，视频营销出奇招
依靠客户之间逐渐形成起来的口碑，显然不具备规模化复制的可能，并且没有壁垒，很容易被模仿，品牌营销的职责并不是坐等口碑的自然形成，几千年前的商人们就懂得以这种方式经营客户的口碑了，这不符合现代的品牌营销规律。但品牌的口碑营销真动起来并没有这么容易。
保险品牌并不能像快消品和电子消费品那样有大批的粉丝和追随者，也几乎不肯可能打造出个性的品牌文化，从而获得很多客户的拥戴。甚至很多客户对保险公司本身就是抗拒的， 缺乏品牌粉丝和一批客户的拥戴，这个时候保险品牌的口碑营销无法着力。例如，微博营销，我们总不能告诉客户我们的某个险种有多么好？BBS营销，如果提及某个保险，很容易被当成广告贴给删除了。甚至如今越来越流行的微信、移动营销都因为口碑营销无法着力，只能沦为CRM营销的工具，并不能为市场的开拓带来多少价值。
这时候，一些视频植入的营销方式，成为了为数不多的口碑营销出路。自从电影《唐山大地震》以来，电影的品牌植入式营销被广泛关注，到后来的《变形金刚三》，品牌的电影植入式营销，再一次被广泛关注。2013年国产电影迎来了逆袭，上半年票房很多年来首次超过引进大片，在其中《富春山居图》这部电影当中，演员张静初扮演了中国人保的女高管，这是国内保险行业电影植入营销为数不多的尝试之一，但是要放在整个的金融领域来说，电影植入式营销并不鲜见，很多企业已经逐渐认可电影植入的营销方式。 随着网络视频的兴起，微电影这种崭新的电影形式在老男孩的推动下快速发展了起来，这颠覆了以往电影的制作模式，让普通人参与其中，人人都可以当导演，人人都可以当演员。罗海元只是某保险公司的深圳营业部经理，他凭借自己微电影的理解，导演了一部保险业励志微电影《这就是我》，一个月时间点击量上20万，引发社会各界的广泛关注。这部微电影让人们走入了保险销售人员的真实生活，增强了人们对于保险行业和报销销售人员的理解。这也引发了保险行业的思考，在包容度相对的较高的网络视频中，保险行业的电影植入可以表现的形式更加多样化，也更加容易形成口碑的传播效果。
视频植入的营销方式，绝对不止这些，视频网站的自制栏目、自制剧如火如荼，优酷的《晓说》、搜狐视频的《屌丝男士》都一时之间成为人们关注的焦点，这些视频当中，品牌广告出现的频率相当高，但是消费并没有因为其频率极高的广告植入而反感。这再一次印证了网络的包容度，也为保险品牌的口碑营销带来了新的机遇。
路是走出来的，适合保险的营销方式也是试探出来的，就目前保险行业的品牌传播方式来说，除了品牌广告之外，电影、视频的蓬勃发展，将带来新的口碑营销机遇，这个机遇一直就在那里，如果现在介入，将很有可能成为保险品牌口碑突围的奇招，但这个机会稍纵即逝，当整个保险行业都认识到这个机会的时候，保险品牌再把他作为口碑营销骑兵的可能性将微乎其微。
视频营销，如何才精彩！
视频营销对于保险品牌的价值，在于能够通过植入的情节和产品，增加客户对于保险品牌的认识和理解，口碑推广才是关键。因此像快消品、电子产品那样的形象露出，对保险品牌来说意义并不大，这由保险是理性消费的特点来决定的。视频营销的目的，不是让客户觉得你有很强的实力，而是要让客户觉得你有多靠谱，说到靠谱，没有比情节的植入更加能达到目的的。
好莱坞有一部电影叫《当幸福来敲门》，说的是一个穷困潦倒的爸爸，因为要改变生活现状，通过了半年没有薪水的见习期而成为股市交易员，最终成为了百万富翁的故事。从营销的角度来讲，让人们对如何成为股市交易员的苛刻要求有了理解。如果保险品牌也有一部这样的电影，让人们了解保险推销员实习、培训、上岗的全过程，那么将让客户对保险公司的专业性更加放心，通过植入保险推销员背后的艰辛和故事，让客户对他们有更深的了解，下一次再见到保险推销员的时候，抵触的情绪将会改变许多。电影营销效果，看看《中国合伙人》对于新东方品牌的推动作用就知道了。
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一、宏观政策下中国电影业的蓬勃发展
自2010年以来，电影行业资本运作的方向，在二三四线城市体现的尤为明显，而因为这些的文化基础设施的完善，影院建设的加快 ，这些使得观影成为一种便利的娱乐方式。在对电影的资本运作方面的直观表现就是电影类型的增加，最终使得一些IP电影尤为大热，喜剧片更是饱受青睐。事实上，调查研究发现，观影人群主要集中在18到35岁大学生和白领人群，他们更多的是寻找一种心灵的慰藉，生活的乐趣，以达到暂时放下生活的烦恼，工作的不顺进而得到放松身心的目的。从之前受观众喜爱的《泰濉废盗小《夏洛特烦恼》、《捉妖记》到现在饱受观众青睐的《美人鱼》，无一不是喜剧幽默类的题材。以上所有因素都直接或间接地增加了电影市场的空间，中国电影行业在国家政策的扶持下一路飙红，并呈现出井喷式发展的蓬勃姿态。
二、国产电影营销策略分析
1.找准市场定位，确定电影类型：电影虽作为一种艺术出现在大众视野，但随着时代的变迁，人们去影院看电影的心理已经发生了明显变化，从心理学学角度来说他们不仅是为了看影片的内容，更多的是去消费一种心情与情怀。《捉妖记》《美人鱼》这种轻松幽默的市场定位，让观众能够在雾霾、金融危机、地震、腐败、大学生投毒等字眼阴影下获得些许心灵慰藉与欢乐。
2.借助微博等媒体进行大量宣传营销：自2010年以来，微博一下子成为继QQ空间、MSN又一个线上交流平台。并随着微博的发展，微博营销孕育而生。《美人鱼》从拍摄之初到上映之后，微博上有关影片的话题、消息无穷无尽，通过微博营销的方式，进而提升影片的热度与关注度，最终达到吸引更多的消费者走进影院观看的目的。除了微博营销的宣传方式，近年来越来越多的影片采取视频网站的花絮播放，门户网站的消息推送，挖掘潜在的消费群体，进一步扩大影片的关注度。
3.安排恰当的上映时间，将大大地提升票房的增长空间：一般来说，大多电影都会不约而同地选择节假日作为影片上映点，现代社会快速的生活节凑不允许我们花过多的时间去关注影片新闻，更不用说去影院消费，只有在假期时间，才有可能去观影。《美人鱼》选择春节作为上映点无疑是正确的决策。随着现代人消费模式和思想方式的的转变，这种现象将越来越普遍。
4.充分利用名人效应：一部电影的推出，不管它本身被赋予怎样的光环和价值，作为投资人本身来说，其最终的目的是希望它能带来预期的利润。所以主角的选择在出品方看来就显得尤为重要。周星驰除了是《美人鱼》的导演，他还是一位有着相当知名度的演员，他的电影伴随着一代人的成长，可以说是一代人的记忆。其次，他所选择的演员邓超、张雨绮等人在微博上拥有千万粉丝，具有一定的号召力。这样的组合方式在一定程度上奠定了电影票房的成功。
5.网络口碑加速影片传播：在这个人人可以说话的时代，每个人可以宣扬个性与态度，每一部电影上映之后，必然会出现多种言论，就以前几年的IP《小时代》举例，它的网络口碑两极分化严重，但却并不妨碍电影的高票房，这多半归因于差评营销的孕育发展。周星驰《美人鱼》的内容，有人说很幽默，但也有很多人不认为它能够有33亿票房的价值，不可否认，网络口碑的两级分化确实能吸引人的好奇心去一“观”究竟。
三、对国产影片营销策略的建议
1.加强电影剧本创作，提升影片价值考量近年来，国产电影市场可谓是红红火火，百花齐放，但随之产生的问题也越显清晰。国产电影为了取得高额的票房利润，往往会在电影的宣传I销和演员选择上投入大量资金和精力，不再重视电影本身的质量与内容创作。诚然，成功的营销策略会带来可观的成绩，但是，归根结底影片的质量才是一部电影的关键与核心部分，一味地靠无厘头搞笑的的电影片段宣传，靠烂俗的台词，靠对明星绯闻的无止尽炒作来博取观众的眼球，必然引发吐槽，更体现不出电影这种艺术的价值。长此以往，国产电影将成为上流水线的商业产品，这必然影响到未来国产电影的良性发展与五千年华夏文明的传承。
2.一部电影要想达到叫好又叫座的目的，除了电影本身的质量过硬，还要从各方面接触消费者，把握观影人群的结构，心理，消费能力等，即进行准确的市场分析与定位，并从他们的日常娱乐方式层面入手，无时无刻将影片消息推送给消费者。具体的做法如借助社会互动平台如一直播，微博等进行明星互动环节，在视频门户网站宣传片播放也必不可少，除了利用这些媒介平台，还要近距离接触消费者，这样能更好的增加大众的好感度。在信息网络的时代，“媒体+社交”的模式的利用将大大增加影片的曝光度，实现影片信息的全面推广。
四、结语
2016年国产电影依然蒸蒸日上，在这个网络化时代的背景下，网络营销的力量越来越人强大，媒体对于票房的推动力越显重要，但其中存在着许多亟待解决的问题，希望此篇文章能对未来电影的发展有所帮助，并愿国产电影未来能够达到质量与票房双高的景象，能够实现投资者与消费者的“双向需求”。
基金项目：本文系江苏大学第15批学生科研课题立项资助项目《中国电影票房持续走高背后的“秘密”与其反思》（项目编号：15C257）研究成果。
作者简介：高阳（1996.2-），江苏扬州人，本科，江苏大学京江学院，主要研究方向：市场营销。
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1.1、何为微电影
根据百度百科的解释，微电影，即微型电影，英文原名为Micro film。“微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的‘微时’放映、‘微周期制作’和‘微规模投资’的视频短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。”
从以上的定义我们可以看出，“微电影”相对传统电影和电视的根本区别在于它的三“微”特征，使得电影这个过去曲高和寡的艺术形式，回归到了真正具有互动和体验特点的、人人皆可参与的“草根秀”时代，它的低门槛，广谱性与参与互动性适合了新经济时代人们追求精神自由和互动体验交流的感性诉求，是信息技术革命下的又一新兴事物，是网络“微”时代的一大标志。
1.2、微电影的特征
（1）、篇幅短小，适应生活快节奏受众需求
微电影片长一般在30秒至20余分钟之间，但电影结构及故事情节却与传统电影一样完整，观众感受到更具想象力的影音表现，不仅符合现代社会快节奏生活方式下的网络观看习惯和移动终端特点，也可以满足注意力稀缺时代消费者自主参与感和注意力回报率的需求。
（2）、定位主体受众，迎合年轻人审美取向
微电影的迅猛发展与受众群体的特性是密不可分。以80、90 后为主体的年轻网民，对于微电影这类新媒体有着极强的关注力。微电影中，爱情、事业和理想都是容易引起普通人强烈共鸣的题材。剧中人物的梦想、激情，挫折和辛酸，都能使人在感慨中获得一些思考和启示，在愉悦视听的同时，或获取一种积极进取的正能量，或给予某种深层次的反思。
（3）、制作精良，情节动人
微电影要在微时长内打动人心，让人经久难忘，这就要求剧情紧凑化，冲突紧张化，更加追求诸如特技、音响、剪辑等的精制作。有份量的微电影经常由专业电影制作团队重金打造，知名导演及演员队伍不亚于传统电影。如：《11度青春》系列剧是由优酷网与大陆最具实力的中影集团合作摄制的；中国微电影的开山之作《一触即发》则由吴彦祖主演，在一分半钟内演绎了不输好莱坞大片的经典大戏。即便是草根制作，其立意、构思、镜头、音响也中规中矩，具有一定的艺术性。 在情节上，微电影经常采用夸张、反讽甚至恶搞的表达手法，创造轻松、幽默的观赏氛围，让观众忍俊不禁中受到启发、得到教育，成为茶余饭后美好的“轻松一刻”。
（4）、取材亲民，反映草根阶层生活，以情取胜
微电影取材一般来自生活，讲述的都是发生在大众身边的人和事，如婚恋、就业、工作、住房等等，每个人都对此类题材有很深的体会。剧中人物的悲欢离合、孤寂失落，常常能反映人们的迷茫、困惑、伤感和追问，代表了底层人群的心声，所以常常具有震撼人心的力量，特别容易引发社会的共鸣。
二、中国微电影存在的问题与发展建议
2.1、现阶段存在的问题
（1）、门槛较低，质量良莠不齐
由于微电影微时长、微制作、微投资的特征，导致了微电影的准入门槛降低，也就变成了大众化的手工艺作品，加上人们对于电影艺术本身的拿捏不当，导致了部分微电影作品质量低劣，恶搞和攻击性太强。另一方面，在过去较长一段时间里，由于对微电影的审核规范制度不够，导致了数量泛滥，鱼龙混杂，传播途径不当等问题。
（2）、创作思路不宽，立意较浅
创意思路狭窄，往往限于男欢女爱、商业竞争等小题材，打斗、搞笑、飙车、暧昧是常见情节，思想内涵浅薄，很少从时代普遍的价值关照中，找到精神陶冶、升华境界、修养文化等的大立意；表现手法简单：盲目求洋，取法外国，缺少新意，有时广告的成分大大多于电影的艺术情节本身。
（3）、商业化过度入侵
电影工业属于高成本高消费行业，即便是成本相对较低的微电影也始终无法摆脱开商业化的模式，植入性广告或者纯广告模式较多，导致制作模式化，专业化程度不高。
2.2、中国微电影的发展建议
（1）、内容应具原创性和创造性
如果失去原创性，或者照搬他人的模式，既不能引起受众的关注，也会失去大家观看、分享、转载的热情，达不到微电影宣传的效果，失去持续影响力。内容没有创意即使是原创的微电影，也会成为沧海一粟，这就需要认清楚受众更需要什么，前期的调研准备是必不可少的。
（2）、形成产业链和专业的制作团队
如今中国微电影存在许多不规范的因素，更出现了一种泛滥的趋势，品质参差不齐，恶搞严重。为保证微电影的产业可以持续的繁荣下去，形成完整的产业链与制作团队是必不可少的。它们可以存在现有的电影制作公司下，开辟专门拍摄微电影的部门等。
（3）、扩大受众面
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2校园微电影的现状
校园微电影可以理解为两种类型，一种是以校园为主要背景或题材拍摄的微电影，一种是指代学生拍摄的微电影作品，在本文中我们重点讨论的是第二种。校园微电影一直是大学生的最爱。有大量优秀的作品诞生，同样有更多质量不足的作品。不专业是校园微电影最明显的特点。演员演技浮夸，剪辑方面跟不上节奏，常常切换到错误的机位，经常呈现出让人不舒服的错误的构图，对光线的运用较差，等等，都是校园微电影的常见问题，可以总结为不专业。
校园微电影作为一种实验性的创作也具有着很多优势，拍摄者从来不需要去考虑市场商业需求，或者是支付拍摄团队的工资等。所有的一切都是创作，纯粹的创作，更多的结合着导演自己的思想，去自由的拍摄，拥有一个相对于社会来说单纯得多的环境。
校园微电影的题材往往比较扎堆，大部分都是发生在校园里的一些小插曲，情节往往是男女主角相恋，男主追求女主遇到坎坷，而且都会有一群好哥们相助等，创新意识在校园微电影中体现的很差。
3校园微电影拍摄的实践经验以及经验总结
把微电影拍摄和传统电影的拍摄经验结合起来，代入到成熟的工作流程中，可以很大程度提高制作效率以及成品质量，这是笔者对这次微电影拍摄活动的总结。
微电影《Time》是学校工作室为毕业生制作的一年一度的毕业季电影，因为个人比较熟悉电影的制作流程，也掌握了一些前期拍摄以及后期特效的技术，所以就由笔者担当起了导演、编剧以及后期的职位。
时长只有6min，有所不同的是这个微电影的制作参考了传统电影的制作流程以保证效率及质量。电影在开拍前经过了7d的时间进行前期准备，不仅画出了详细的分镜头表，甚至还为电影创作了动画预览( Pre-Visualization)作为参考，根据演员的时间定制了详细拍摄计划。拍摄7d，余下的时间都在进行后期制作。
特效作为本片的亮点，有着大量的特效镜头，包括5个三维的CG镜头，20个遮片绘景(Matte Painting) , 以及55个镜头的调色。使用Premiere剪辑，After Effect制作合成特效，Mooch。追踪,ads Max三维建模，Photoshop制作Matte Painting以及模型贴图处理，Vary渲染CG镜头，最后通过Magic Bullet调色，然后回到Premiere中进行最后的输出。
微电影从开始到最终只用了一个月时间，成本更是控制在了200元以内。达到如此高的效率无不得益于前期详尽的准备，以及对于传统电影工作流程的融入。
