引论：我们为您整理了13篇视觉传达设计的本质范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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引言
设计符号与沟通是视觉传达的重要元素，设计中沟通与交流是做出良好的视觉传达设计的基础，随着全球化经济的大融合对于视觉传达设计提出了新的要求，如何通过文化符号学角度进行视觉传达设计沟通与交流成为重要的议题。视觉设计语言与传统的语言具有重要的区别，视觉设计语言是以感性认知和视觉符号的形式向消费者进行传达信息，这种视觉语言符号的传达可以是跨区域、跨国家、跨民族和跨文化的沟通和交流，从而实现心理和生理的共鸣。
一、符号学与视觉传达设计
符号学作为西方重要的学科，对认知事物的本质、规律以及体现的意义具有重要的作用，运用符号学理论对视觉传达设计的定义、本质以及规律进行深入分析研究具有重要的意义。下面将对符号学和视觉传达设计以及视觉传达设计符号化进行分析论述。
1、符号与符号学
符号在我们生活中随处可见，也是我们生活中比较熟悉的词语，随着社会的发展和科技的进步我们生活中的很多事物都被符号化，“任何事物的内在变化与规律都能以可视的外观表象来表现、记忆、延伸、联想、理解与交流”。符号学的产生于西方20世纪初，由瑞士语言学家索绪尔提出，符号学被应用到许多领域，我国对于符号学的研究起步相对较晚，但对于符号我们的祖先在很早就提出并产生优秀的民族文化，符号学在视觉传达设计中的应用将对视觉信息的传达具有促进作用。
2、视觉传达设计
视觉传达设计是近些年才提出的概念，视觉传达设计的最终目的是传递信息，根据字面理解视觉传达设计就是通过视觉设计的形式向消费者和使用者传递各种信息。视觉传达设计作为重要的视觉传播与沟通的手段，对企业的商业宣传和品牌形象的设计具有重要的作用，通过视觉符号的形式传递着商品的信息，符号除了传递视觉语言的色彩、文字和图形外，还有更深层次的传达符号蕴涵的意义的价值。视觉传达设计符号区别于传统的语言符号的表现，视觉传达设计更多的是以视觉信息的形式传递着广告、标志、VI设计等隐含的意义用视觉表现给消费者和使用者。
3、视觉传达设计与符号学关系
视觉传达设计本身就是对企业事物和形象进行抽象和符号化的过程，从某种意义上讲，视觉传达设计与符号学具有相同点，都是对事物进行高度的概括。符号虽然是一个抽象的概念，是人们精神心理对事物的反应，符号是人们对事物采用视觉处理形成的经验和联想的，符号具有除了视觉表象外更深层的意义。但是符号学只是通过对事物进行概念和本质以及深层意义的概括和研究，而视觉传达设计更多的是对企业和公司的文化、形象以及公司整体的创意设计，运用图形、色彩和文字进行高度的抽象和概括，符号化的视觉传达设计的发展正在朝着继承和发扬中华民族传统文化上不断前行。
二、视觉设计中的符号信息传达
我国在很早就有采用符号作为表现情感和传递信息的历史记载，作为符号文化起源较早的国家，继承和发扬符号文化更好的通过符号学语义进行视觉传达设计具有重要的价值，下面将对视觉传达设计中的符号学的传达进行论述。
1、视觉传达设计中符号的传达性
现代社会是信息快速传播的时代，视觉传达设计作为传播信息的重要手段，符号学在视觉传达中的应用对设计作品传递信息、情感和与消费者的沟通互动具有重要的作用，视觉传达设计对需要设计的事物进行符号化语言表现，将丰富的内容通过图形和色彩符号化理解与表现呈现在消费者面前，通过消费者的观察和欣赏探寻其中更深层次的意义。视觉传达设计的符号化语言表现对人们在最短时间里获取信息和吸引消费具有重要作用，除此之外，良好的视觉传达设计对于美化心灵和感知美好具有导向性，视觉传达设计的符号性传达能够更好的体现出企业产品的功能和经济价值以及文化价值，视觉传达设计以视觉抽象符号化的形式传递价值与信息，这种符号是作为设计师思想的结晶而存在，因此视觉传达作品是对设计师思想的传递，作为设计师思维的符号性表现其传递着表面之外的更生词的价值观念，在符号化的视觉传达设计表达过程中符号承载的信息不应过多，过多会使欣赏者产生视觉疲劳，分不清设计师想要传递的真正信息。
2、视觉传达设计中符号的情感性
视觉传达设计为人们之间、企业与消费者之间进行良好的沟通与交流和互动提供了有力的条件，人们通过视觉语言对产品和企业进行了解读取信息进而实现了互动沟通，在这过程中视觉传达设计语言发挥着重要的作用。在视觉传达设计符号化的表现中情感因素是重要方面，对视觉传达设计作品的好坏具有一定的影响，视觉传达设计的情感性还体现在消费者的情感上，消费者对设计作品的情感也将对视觉传达设计中符号化的表达具有影响，视觉传达设计虽然目的是传递信息，但是更多的是情感的传递，通过设计作品中图像和色彩以及文字的符号化特征表现广告，让消费者欣赏广告的同时达到心理情感的共鸣，更多的这种共鸣是消费者通过设计作品从情感上愿意接受企业的产品，并在使用的过程中产生心理和精神愉悦，因此在视觉传达设计的过程中符号表达的情感性很重要。
3、视觉传达设计中符号的约束性
不同国家，不同民族有其独特的风俗文化，不同文字、不同语言也只在一定范围内被理解，只有具备有关文化背景的人才能接受到该符号所传达的信息。也只有符合特定背景的符号才能在这一范围内被接受，因此，视觉传达设计中符号具有一定的约束性。在视觉传达设计过程中，我们需要对特定的环境、背景、人文风俗做充分的研究调查，在懂得其规则的条件下进行符号化表意设计，已达到被消费者理解、被认同的效果。如以水墨意象作为符号的视觉设计作品用于外国消费者和用于中国消费者所带来的效果是截然不同的，外国人不懂其文化内涵，无法良好接受设计者需表达的信息，易导致视觉符号难理解的局面。除历史人文上的约束性外，视觉传达设计中符号还受时空的约束，其符号所承载的意义不是一成不变的，而是随着时间、空间的不同而变换的，一个符号可能引含多种理解。不同的历史时代文化背景，不同的经济条件下人的观念不同，其伴随的心理需求动机决定了人们对同一个符号获得的信息也存在差异性。因此，视觉传达设计过程中还需要根据不同受众的视觉经验，不同的接受程度来进行视觉符号的构思设计，确定信息传达的形式与方式的适应性、准确性，以确保受众能够更好的解读信息。
三、结论
视觉传达设计与符号学具有本质的相同点，都是对事物进行概括和浓缩以符号的形式进行展现，符号学理论在视觉传达设计的过程中具有重要的作用，视觉传达设计作为以符号进行表现的形式，采用符号学理论的相关原理将更好和更加准确的把握广告设计中的真正需求，相信随着视觉传达设计的不断发展和符号学原理在视觉传达设计中的广泛应用将对视觉传达设计领域产生重大的变革，这就要求设计师要不断学习和掌握符号学相关知识与原理，发掘符号学在视觉传达设计中应用的方法与路径，从而设计出更加人性化的设计作品。
参考文献：
[1]杨裕福，设计的文化基础[M].亚太图书出版社，1998.2.
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蒙太奇是法语“Montage”的音译，原为建筑学术语，在法语的解释中意为“构成、装配、升高或爬下”。最早被延伸到电影艺术中，导演按照影片的主题思想，将不同的镜头创意性的拼贴剪辑合成，以达到能够使受众观看的内容更有深度，信息更为概括，内涵更丰富的影片。由于蒙太奇的表现形式对艺术表现的冲击力以及对艺术内涵的提升，后来逐渐在视觉艺术等领域被广为运用。
视觉传达设计与蒙太奇灵动性的结合，更是将凝炼在这种蒙太奇表现形式里的视觉形象感性的刺激传达给信息接受者，而具体的、具象的视觉形象在蒙太奇影响下形成有节奏的概括性的视觉语言，从而产生丰富的内涵以及超具象的视觉传达设计感染力。
一、蒙太奇对视觉传达设计的影响
（一）视觉传达设计中的蒙太奇
视觉传达设计包括字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、展示设计、广告设计、包装设计、招贴设计等。蒙太奇表现手法在视觉传达设计中已经无处不在，下面简要介绍一下广告设计、招贴设计、包装设计中的蒙太奇。
1.广告设计中的蒙太奇
蒙太奇融入到广告设计中，为广告设计提供了一种新的视觉感受。这种融入了蒙太奇手法的广告更有感官功能刺激性和感染力，并能以此激发人们的联想，吸引消费者的目光。
例如，万宝路牌香烟之所以能成为世界卷烟王国的龙头老大，得益于李奥・贝纳创造的万宝路牛仔形象广告（图1）。在这个经典的广告场景中，将原本两个主体之间没有本质联系的“骑着马的牛仔形象”与“万宝路香烟”艺术性地结合在一起，暗示出万宝路香烟可以彰显“勇敢”、“年轻活力”、“男子汉气概”的特征。这则广告中，正是巧妙运用了隐喻蒙太奇的表现形式，同一时空中场景的相连镜头在表现 “牛仔形象”与“万宝路香烟”两个不同主体时，随着画面主体的变化，使相连镜头之间产生呼应的逻辑关系和紧密的联系感，引起观众的联想，并且凭借蒙太奇手法成功地打造出具有男子汉气概的万宝路香烟。
2.包装设计中的蒙太奇
蒙太奇手法在包装设计中主要体现在画面和包装体形状的空间展示上，在视觉元素的置构与包装体整体形状的空间展示的结合下，蒙太奇手法赋予了包装设计高度概括的信息传达价值。
日本顶级包装设计师佐藤卓在设计“乐天木糖醇口香糖”的包装中，在画面的表现上将口腔的简化视觉形象与口香糖这原本没有本质联系的两种主体艺术性地组合在一起，运用隐喻蒙太奇手法，暗示口香糖可以保护牙齿、保护口腔（图2）。于是通过蒙太奇手法使乐天木糖醇口香糖保护牙齿的特性用极度简洁的视觉语言传达给了大众，并符合包装设计信息明确性的特点。包装设计在蒙太奇适当的艺术渲染和大胆隐喻的表现形式下更突出了产品的特征和个性，激起消费者购买的欲望。
3.招贴设计中的蒙太奇
蒙太奇与平面招贴设计有着密不可分的“缘分”，蒙太奇表现方法更是世界设计大师级人物的钟爱，蒙太奇对招贴设计的影响意义深远。
保罗・兰德在纽约艺术指导俱乐部的海报招贴设计中灵动的运用了蒙太奇的拼贴手法，用5个方形色彩块面创意性地拼贴在一起，并用5种不同颜色分别代表飞鸟身体的一部分，组成一个自由自在的飞鸟形象，生动活泼的传达出享受快乐的涵义（图3）。保罗・兰德并不是采用多么高贵、精致、复杂的视觉形象来设计这幅招贴，而是把视觉形象进行了色彩与简单的几何图形的分解，然后又结合流畅的节奏感将拆分的视觉元素艺术性地拼贴在一起，让视觉传达设计达到了集视觉趣味、超强感染力、独特吸引力为一体的艺术境界。
冈特・兰堡的《土豆》系列招贴也将蒙太奇的部分与整体借用空间蒙太奇的表现手法发挥到了极致（图4）。在他的《土豆》系列招贴中，将土豆经过切块拆分，然后给切块的土豆涂上不同颜色，最后对具有不同色彩轮廓线的切块进行重构，使空间蒙太奇在这种整体与部分的关系中获得了超乎寻常的视觉表现力。
福田繁雄的《F》系列招贴也受到平行蒙太奇和空间蒙太奇的深刻影响，将不同时空发生的两个或多个以上的视觉元素并列表现，借助矛盾空间、图底反转等视错觉手法，相互烘托，形成对比，并产生强烈的艺术感染效果。（图5）
（二）蒙太奇影响下的视觉传达设计
就像电影界有了蒙太奇，电影界的视觉表现形式摆脱了枯燥的平铺直叙，迈向了内容更为丰富和画面更有活力的影视天地一样，视觉传达设计告别了单一的表现形式，融入了蒙太奇技法（拆分、拼贴、重组等）并在蒙太奇的影响下，使人们视觉传达的设计思维更为开阔、深刻、灵动的同时，也引领视觉传达设计在变化中达到新的表现高度，并赋予视觉元素新的价值。正如C.M.爱森斯坦在他所著的论文选集中对蒙太奇影视观点中说过：“任何种类的两段影片放在一起，就会从那种并列的状态中不可避免地产生一种新的概念，一种新的性质。”[1]这种经过拆分或不同的视觉元素间的组合或重构，把单个视觉语言表层性的传达意图引向了深层次的涵义，这对视觉传达的主题进行更深刻的阐释和表达具有不可替代的意义。
二、蒙太奇影响下的视觉传达设计思维
蒙太奇式的创造性思维，改变了客观的物质世界原有的顺序、结构、因果等现实性的逻辑关系，与此同时人的主观的精神意识得以表达，蒙太奇影响下的视觉传达设计思维正是理性的汲取了这种艺术性创造思维。
结合蒙太奇的种类概括性地介绍一下蒙太奇影响下的视觉传达设计思维，总结为以下几种：
（一）蒙太奇影响下的高概括性聚合设计思维（也称顺向思维）
蒙太奇影响下的引导性思维：
电影艺术中，重复蒙太奇和积累蒙太奇中的引导性是通过画面镜头组接或声画有机结合，然后选择性重复或积累式的表现代表一定寓意的镜头或画面等，产生强调指示性的效果，激发观众的注意力。在视觉传达设计中，视觉元素的表现应该捉住人们的心理动态，有选择、有重点地传递信息，创造出有视觉趣味性以及能够形成强烈印象的视觉元素，以使这些具有感染力的视觉语言引导着我们的欲望，让视觉传达艺术承载着精巧的设计来获取人们情感的反馈。
蒙太奇影响下的洞察性思维：
在影视艺术中，洞察性在抒情蒙太奇中的体现尽管每个镜头只表现一定的内容，但通过组接一定顺序的镜头，仍保证叙事和描写的连贯性的同时，激起观众的情绪和心理反映，启迪观众思考。在视觉传达设计中要洞察性的从一种视觉现象中抓住它概括性的、本质的、代表性的视觉语言，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中，同时摆脱多余的以及转瞬即逝的视觉因素的倾向。
（二）蒙太奇影响下的强冲击力发散设计思维（也称逆向思维）
蒙太奇影响下的变通性思维：
在影视艺术中，变通性几乎贯穿于蒙太奇所有种类中。例如交叉蒙太奇通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，借用这种剪辑技巧引起悬念，吸引观众的注意力。在视觉传达设计中，可以打破传统写实的传达方式，变通地根据已有的视觉形象，运用新颖特别的、简化概括的视觉形象，或捉住视觉元素固有的特征加以强化；或通过夸张、对比、置换、同构、特异、替换、交叉、错综等形式重新置构视觉效果。
视觉元素间的蒙太奇构成了视觉形象的完整性与独特性，但要注意在视觉传达设计中，应将所要表现的视觉形象和对该现象实质的概括后的视觉元素融合为一个密不可分的统一整体。
蒙太奇影响下的转喻性思维：
在电影艺术中，转喻性在隐喻性蒙太奇的表现手法中体现得淋漓尽致，通过镜头或场面的对列进行类比，将不同事物之间某种相似的特征突现出来，以引起观众的联想，含蓄而形象地传达作者的某种寓意。在视觉传达设计中，是指将视觉元素之间性质交换过程的确立，“其中一个具有这种性质，另一个突然从其他领域被转义的赋予了这个通常是与之无关的性质”、“最后，作为概括而组合成的形象，是把各个转喻合一的综合整体”。[2]经过蒙太奇转义后的视觉形象能够衍生出独特的意蕴和张力。
蒙太奇影响下的再创造性思维：
在影视艺术中，颠倒蒙太奇中的再创造性极为突出，这是一种打乱结构的蒙太奇方式，经过剪辑重新组合，实现对情节的再造，形成独特的影视效果。在视觉传达设计中，通常为打破人们正常思绪的反向或倒转秩序，即在原有的造型基础上，将视觉元素原有的秩序打散，可以借助这种再创造性思维将各个视觉形象进行内容与结构概括性的巧妙配置，使原有的视觉元素经过内容与结构的变化后辩证地重构为独特的视觉语言，获得新的意义上的解读。
三、蒙太奇影响视觉传达设计思维的客观性与必然性
（一）蒙太奇是艺术的共通性
普多夫金在《蒙太奇》中就曾这样总结性的说过：“蒙太奇的本性是各种艺术所固有的东西”。[3]可见蒙太奇思维是各种艺术的共性，蒙太奇思维也一定存在于视觉传达设计中，并影响着视觉传达设计思维。
再者，艺术门类之间的相互渗透、相互融合，是艺术发展的历史必然。在电影艺术中，蒙太奇是一种连接镜头的主要方式，一种独特的表现手段。而在视觉传达设计中需要将所要表达的信息语言通过视觉形象借助媒介呈现出来，凭借艺术种类的互通性也决定了蒙太奇作为这种媒介成为视觉传达设计的中独特的表现手段。可见，这种艺术之间的相互作用必然成就了蒙太奇对视觉传达设计思维的影响，并使蒙太奇影响下的视觉传达设计思维获得独立的性格和前进的道路，从而提升视觉传达设计创作中的价值和内涵。
（二）视觉传达设计与蒙太奇表现形式相辅相成
如果说视觉传达设计本身是一种不加修饰的视觉语言的描述，拥有较简化的内容和意义，蒙太奇则是对视觉形象的元素和符号进行艺术性的再创造的表现形式，对视觉传达设计深层次的诠释，为视觉传达设计积淀出崭新的乃至非同凡响的价值和涵义。而蒙太奇的价值也恰恰可以在视觉传达的设计中得以完美的体现。
在内容丰富、形式多变的设计艺术中，视觉传达设计已经广泛运用蒙太奇手段，将视觉形象中的视觉符号通过拆分拼贴、重复构成、渐变构成、特异构成、空间构成、分割构成、肌理构成等，将视觉元素创造性地向大众传达更有深度的视觉语言。并且在视觉传达艺术作品中，蒙太奇表现形式和构成形式的运用并不只是单一存在的，而是多种形式综合性的穿插补充，以达到视觉语言生动、高效、深刻的传达效果。蒙太奇表现形式在视觉传达设计中综合运用的同时，也向人们展示出了这些表现形式与视觉形象中的视觉元素的构成能够相辅相成，从而使视觉语言取得新的突破。
结语
蒙太奇影响下的视觉传达设计思维，在理性的浓缩着蒙太奇式的创造性思维的同时，让视觉传达设计更本质地传达设计理念。于是“可见的思想就这样变成了可理解的思想，视觉文化就变成了概念的文化。”[4]
不可否认的是，视觉传达设计融入了蒙太奇思维和表现手法后，创造性的让视觉元素间增进了联系感，无形中赋予了视觉传达设计深刻的涵义和张力。但是应该杜绝那些只顾新奇而不考虑视觉传达设计中所要表达的内涵而随意拼凑起来的作品，而是应该凭借蒙太奇影响下的视觉传达设计思维，完善和丰富视觉传达中的视觉语言，引领视觉传达设计融合蒙太奇这种“有意味的表现形式”，传达给人们更有艺术价值的设计思想与深刻的设计内涵。[5]
注释
[1] （俄）C.M.爱森斯坦，魏边实、武菡卿、黄定语 译：《爱森斯坦论文选集》，348页，北京，中国电影出版社，1982。
[2] （俄）C.M.爱森斯坦，富澜 译：《蒙太奇论》，43页，北京，中国电影出版社，2011。
篇3
一 视觉传达设计创新思维的内涵
艺术发展的过程就是一个不断推陈出新的过程，设计从本质上讲是创新的，艺术创新是设计生命之所在，所以，伟大的设计师总是强调创新性和原创性，这是视觉传达设计不断向前发展的重要动力，视觉传达设计的创新是全面的、全方位的创新，它不仅是对艺术形式、思想内容、手段、方式的创新，还包括艺术观念的突破；不仅是对前人、他人的不断超越，还包括对自我的否定和不断超越。设计是事先在心中酝酿，在想象中已经绘出结果，并能通过实践使之成为现实的视觉产品。视觉传达设计的创新源于设计思维的创新，设计思维过程是一个有目的的过程，这个过程由感性思维和理性思维的共同参与来完成。“理性思维给设计以前后的逻辑顺序，即设计的时间属性，感性思维给设计以形象以及场所的视觉表现即设计的空间属性，具有空间属性和时间属性这双重属性的思维即设计思维。视觉传达设计创新思维的内涵在于，视觉传达设计不仅仅是一种设计手段、方式和技巧，更重要的是一种思想观念。新的历史时期，要想做出具有时代观念、创新观念的设计作品，就必须在设计理念、视觉图形语言等方面入手，把握人文情感、民族情怀、时代特色。21世纪的视觉传达设计是以欣赏者为出发点的设计，具有国际化、本土化、人性化、独创化的特点，视觉传达设计和绘画艺术以及其它设计类型相结合，呈现出综合性的特征，在设计表现上，视觉传达设计也由静态传达向动态的信息传播延伸，视觉空间也突破二维的平面空间，向三维的立体空间、四维的时空空间延伸，互动性、交叉性、民族性将成为视觉传达设计创新思维的基本特征。
二 视觉传达设计的创新与科技发展紧密相连
科学技术从根本上影响了视觉传达设计的发展，现代视觉传达设计是在工业革命的推动下产生的，无论是新理论、新工艺、还是新材料的发展，视觉传达设计史上的很多大发展都来自科学技术领域取得的新突破。科技对视觉传达设计创新发展的推动作用主要表现在新材料、新工艺的使用方面，任何一项设计都牵涉到材料的运用，采用传统材料或采用新材料，对材料的合理选用是设计师的基本任务；视觉传达设计的创新发展和科学技术的进步紧密相连还表现在设计手段的更新方面，运用高科技手段从事视觉传达设计已经是现代设计发展的必然趋势，可以大大提升设计师的设计速度和质量。新的电脑技术具有计算精密、修改方便、表现真实、批量输出、数据资料便于保存等优点，它作为设计的辅助手段已经越来越普及。随着计算机运算能力的提高，计算机辅助设计已经成为当今视觉传达设计的主要方式，设计软件的升级也为设计师的创作活动提供了技术方面的极大支持，苹果公司推出的MAC为设计师提供了全新的、交互性极佳的视窗操作系统，计算机辅助设计走向专业化的道路。如今，在强大的现代网络技术和数字媒体的支撑下，人类进入数字化和信息化时代，数字化和信息化的视觉传达设计理念拥有无与伦比的科学技术方面的优势，使视觉传达设计的表现手段得到极大丰富。数字化视觉传达艺术设计是时展的必然要求，视觉传达设计在飞速发展的网络技术、信息技术、以及多媒体技术的推动下，呈现出数字化和信息化的发展趋势。
三 视觉语言的创新是视觉传达设计创新的重要内容
语言是人类传达思想情感的工具，在视觉传达设计中同样有需要表达的思想情感。设计作品的特定内容必须借助特定的艺术语言才能表达出来，没有艺术语言，也就无所谓设计。视觉传达设计以材质、造型、色彩、文字、装饰等形式元素为艺术语言，通过上述形式元素的有规律的组合，从而形成设计艺术作品。艺术语言以表现艺术作品的内容为出发点，但艺术语言本身具有独立的审美价值。比如，视觉传达设计中的点、线、面、空间、体、光影、色彩、构图、文字等形式元素，本身就能够传达不同的视觉感受，表现不同的思想情感，如直线给人的感觉是刚健、挺拔、庄严；曲线给人的感觉是活泼、自由、流动；水平线给人的感觉是舒缓、宁静和安宁。色彩的情感性就更加明显，它包括色彩的冷暖、进退、兴奋、安宁、华丽、朴素、收缩、扩张等。色彩还具有很强的象征性，白色常常象征着纯洁、清白、神灵和真理，黑色在大部分文化范畴中往往代表着邪恶、死亡和悲伤，它总是和无知、死亡、悲伤以及邪恶黑暗势力所带来的压抑、黑暗与痛苦相连系；红色让人联想到太阳的光辉与沸腾的热血；绿色让人想到春天，想到蓬勃发展的顽强生命力。艺术语言是设计艺术作品的外在表现形式，欣赏者对艺术作品思想内容的认识是通过艺术语言来实现的，所以，视觉传达设计的创新和艺术语言的创新发展息息相关，没有艺术语言的创新发展，就谈不上设计的创新。
视觉传达设计通过创造视觉形象来传达设计师的思想观念，现代主义设计就是以探索视觉语言的新形式为出发点而兴起的设计运动，在设计史上，新的视觉传达设计形式的产生往往建立在对传统艺术反叛的基础之上的，设计师通过不断的自我反思，在继承艺术设计史上优秀成果的基础上，不断超越前人，从而实现视觉语言的创新。如，英国的工艺美术运动反对纯艺术，提出了“美术和技术相结合”的原则，在设计上形成了明确的艺术风格，在材料的使用上主张朴实、大方，重视设计作品的功能性和实用性，从而推动了设计视觉语言的向前发展；新艺术运动反对浮华、装饰的艺术风格，追求自然风格，受到日本浮世绘的影响，师从自然，发掘动植物生长、发展的过程，将之用于视觉传达设计之中，大量使用曲线，组成富于装饰性的装饰图案，丰富了视觉传达设计的艺术语言。
篇4
设计是有目的的策划，视觉传达设计是利用视觉元素如文字、图片等，来传播广告项目的设想和计划，并通过视觉元素向目标客户表达。或许这才是平面广告的归宿所在：设计不是一门需要微妙和细腻感觉的艺术，而是要创作大多数人能够明白而且能吸引他们的东西。
视觉传达中的创意思维案例解析
“只依靠灵感和创意的设计会有些不平衡。所以，一个好的设计同时需要美感和严格的逻辑。”佐藤可士和如此表达灵感和逻辑对于一个设计师的意义。因此，想要设计出吸引人的平面广告，不得不从形状、色彩、质感、构成、创意着手，创意是现代广告设计的思想和生命，创意策略是广告设计的灵魂，希尔利・保利可夫说过，创意就是客观地思索，然后天才的表达”，好的创意策略让人过目不忘，可以使产品“起死回生”。创意思维和社会生活、社会政治、民族文化、人文美学都息息相关，创造性地展开想象所得到的“主意、点子”就是创意，也是视觉传达设计中最耀眼的亮点。
创意思维是一种可以物化的思维活动，是自然界本质属性与外在的重要联系，是一种理论的、动态的、变异式的、突变的、主动开放的思维方式。福田繁雄的《1945年的胜利》、《第九交响曲》、《F》、京王百货宣传海报等，大多以简洁、诙谐的图形呈现，充分运用了图形创意的诸如置换、矛盾空间、异质同构等表现手法来丰富画面。成功的广告创意需要充分展现出产品的特点、优势，与广告的主题要充分的融合，在经过无数次精心的思考与完善后进行合理的广告策划，通过某些特定艺术手段的运用更好的将广告的意境、构想以种新颖的形式、过程展现出来。从中可以找寻一些创意思维的方法，全面思维、发散思维、深入思维、重点思维、逆向思维等。
视觉传达设计中的创新性思维形式
当今社会中设计已成为创意型产业的金钥匙：现在视觉传达设计是在工业革命推动产生的，无论从理论、工艺或者材料的发展上有产生了深远的影响，现在的社会环境孕育出新的视觉传达设计创兴思维观念，在设计理念上要寻求突破需要依附于时代特色，把握住时展的脉搏，从设计作品中体现出新的时代精神，才能引起消费者和共鸣。
推陈出新的创新化设计思维与现代个性化需求的日益提高息息相关，是商业设计与社会文化的有机结合。设计的主题与题材，是视觉传达设计的核心和灵魂，中国源远流长的中华文明是设计师取之不尽、用之不竭的灵感源泉，也是视觉传达设计的文化根源，即视觉传达设计的民族化创新思维理念，用自身民族的历史文明用之于设计实践创作中，赋予设计作品以文化底蕴，以视觉传达设计为载体，通过文字、色彩，图形等视觉元素将文化与商业融合起来，以弘扬民族精神和文化特色可看做现代视觉传达设计的一个主要创新思维模式。应该以文化艺术和科技的综合形式看待视觉传达设计，重视传统文化和时尚与传统风格相融合的方式是值得倡导的。
视觉传达设计中创新思维的重要性
对视觉符号进行运用，将信息进行设计并更好的传播便是视觉传达设计的意义所在，而当前科技的不断发展，人们的观念、感情和思维充斥着拥挤的视觉媒介信息，怎样在视觉传达设计中有效的将信息传达并且脱颖而出，且占据关键位置就是创新性思维对视觉传达的意义所在。纵观从平面设计到视觉传达的过渡和发展，唯有不断加强创新性才能在激烈的商业竞争中生存，完善视觉传达设计教学中缺乏系统、本质认识的过程迫在眉睫。
今年来越来越多的中小型企业是借由创新型设计的力量来提升和改变企业结构，从中获得成功的：通过创新性设计理念，对店面、商品、服务和品牌的再设计，进一步提升了企业价值，业绩也随之增长。从中以了解到将创新型思维与视觉表达方法相结合，可以将所表达信息巧妙且准确的以视觉形态传达给消费者。创新性设计的成功与否，不仅成为打动消费者和打败市场竞争对手的关键环节，也为现代设计师开拓设计创新思维和对产品从独特视角进行解读和培养设计师的创新性思维能力提供帮助，在实践的基础上发挥设计师的创新能力，迅速的达到设计的预期目的，不拘泥与传统方式的束缚，让新思维与创造性充分展示出来。
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一、用于传达的视觉符
牛津英汉词典里，Graphic词源有文字、图表、图像等视觉符号（visual symbols）的基本含义。视觉符号是非言语的图形符号，类型上可分为文本符号（TEXT）、图像扭CON）符号、指示符号扭NDEX）和象征符号（SYMBOL）。设计传达中的图像符号除具象与抽象图形外，还包含各类图像与文本的复杂混合。文字符号比较特别，它兼有听觉符号和视觉符号两种类型。“听觉的、‘时间的’符号就其特征而言，倾向于象征，视觉的、‘空间’的符号在特征上则倾向于图像”，文字符号“通常以听觉方式出现的言语交流，当它被记录下来或印刷成文字时，就成了视觉性的了”o Text的含义是，书面形式的语言是一种视觉性文本，“除了有关创门内容的象征信息以外，还借助印刷术的视觉手段关于创门本质的图像信息”。如最简单的字体对比、强调、断句等手段，可以从视觉上呈现轻重缓急的文本信息；甚至将小说、诗歌改变得更像是报纸文体。
二、视觉符号的独特性和识别性
但在总体上，平面设计的本质是功能性传播而非单纯的个性表达。纯美术中更强调符号中“能指”的独特新颖性，对“所指”识别性的表达相当宽容或宽泛（如含蓄、晦涩或多义性），“能指”大于“所指”，“能指”有相对的独立两者不一定有表里一致的对应关系。平面设计在“所指”上通常要服从功能性需求，更倾向于鲜明达意而拒绝晦涩或多义，符号的意义识别优先于形式创造，“所指”大于“能指”。SONY，EPSON等品牌的字体标志，几乎等同于一般的印刷字体：如果其“能指”的独特性降低了符号“所指”识别性的话，那还不如平易自然为好。更多见的案例是，为了突出识别特征，平面设计的“能指”在不破坏“所指”识别性前提下，尽可能准确又独特地表达“所指”内涵。格式塔心理学认为，外物或艺术形式中体现的力的式样与某种人类情感生活所包含的式样达到同构对应（异质同构）时，前者就具备了人类情感的性质。视觉符号的图像性在于，“它是某种借助自身和对象酷似的一些特征作为符号发生作用的东西”。平面设计中的“所指”与“能指”之间“和对象酷似”的同构关系，除了具象等图像外，还常以“神似”的抽象图形符号表现出来。
三、平面图形设计中的符号原理
瞬间识别优先：现代生活的节奏越来越快，信息空间越来越拥挤，大众的浏览眼光越来越苛刻。现代设计的时效性是传达功能是否有效实现的前提，即在一定时限里能迅速唤起受众的关注和认知（包括强迫性接受）。瞬间识别优先是在对信息准确判定的设计定位上，顺应现代生活方式的节奏，争取第一时间给受众以第一印象，以概括性的符号组合来准确、有效、高效地传达信息。一个图形无论是否单纯或复杂，如果首先是容易瞬间识别的，才能够引发受众的留意或关注。否则再好的图形也失去了交流上的意义。从高速公路的广告看板，到广告密集的报纸、杂志、网页等等，不同的媒介形式对瞬间识别的要求有所不同，因此对视觉符号的优化组合也会有所不同。一般而言，简化、概括和人性化的视觉符号，更容易被迅速识别和引人注目，排除多余的干扰，达到良好的传达效果。5个左右字母组合的品牌命名，总是要在瞬间识别上优先于过多的字母组合。在符号的设计契合于各种目标定位的设计学基础上，瞬间识别优先是知觉心理学方面的形式表狐亦是平面设计自身重要的一种传达特性。熟悉的陌生感：一个图形能方便瞬间识别，还要有利于记忆和认知，这才是一个有效的符号。“陌生化”理论认为，“使我们如此熟悉的东西‘陌生化’，‘创造性地损坏’习以为常的、标准的东西，以便把一种新的、童稚的、生气盎然的前景灌输给我们”。
从形式感上而言，知觉的来源于单调和混乱的适当均衡。贡布里希认为：“很容易被人感知的图案会让人觉得单调乏味。当预期的图式出现在我们的视野里时，我们的注意力是不会被它所吸引住的，这种图式里的结构就会沉到我们的意志阀限之下去。”他认为，在信息传递技术中，信息量的大小是根据意外程度的高低来衡量的。所谓出人意外而又在情理之中。用信息论者的话来说，预期到的就是“多余的”。
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通常来说，视觉传达设计只有一个目的，那就是为观众传递信息，但是，要想传输信息，就必须依靠媒体来进行。因此，视觉传达艺术设计和媒体之间是一种互动关系，媒体可以体现视觉传达艺术设计，同时又限制设计的过度发展，同时，设计也受媒体的影响，成为新媒体继续前进的动力因素。所以，在进行新媒体设计时，在遵循传统的审美的同时，还需要关注媒体接受者的感受，让设计出来的新媒体，符合人们对信息需求已经信息采集的追求。新媒体艺术下的视觉传统的交互性设计，提供了一种新兴的文化凝聚力，不同的使用者在设计时，都借助新媒体将其实现凝聚，表现出更加的个性化和有责任感。在新媒体设计过程中，因为视觉传达有其交互性，这十分有利于满足社会民众对个性化信息的需求满足，比如，设计一些漂亮的界面，正是用户所期待的视觉传达设计，进而满足了用户的参与性，或者实现了用户的某种需求。在新媒体界面上的视觉传达方面，需要构建一种机器和人交流的模式，优秀的界面会让人以一种更加良好的心态融入其中，有利于不同的世界协调相容，同时也在一定程度上改变不同世界的联系类型。或许计算机从本质上是无法完成的，但是，新的视觉设计的出现，或许会是对计算机交流障碍的一种良性补充，让用户在使用的过程中趣味性更强。
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随着科学技术的日异月新，以电波和网络为媒介的各种技术的快速发展，人们的视觉体验发生了革命性的变化。而在当今的信息化社会中，这些传媒发挥着越来越重要的作用。设计的形式和表现内容已经难以涵盖一些新的信息传递媒介，因此，视觉传达设计便顺应而生。
二、视觉传达的概述
（一）涵义
视觉传达是人与人之间利用视觉的形式进行交流，通过文字、插图以及标志进行信息表达传播的方式。不同地域、种族、文化的人们，通过视觉和媒介进行信息传递、情感沟通和文化交流，视觉的观察及体会可以使他们跨越语言障碍，消除文字隔阂，凭借对“图”―― 图形、图案、图像等视觉共识获取沟通与交流。视觉传达包括 “视觉符号”和“传达”这两个基本概念。所谓“视觉符号”是指人们用视觉器官（眼睛）看到的能表现事物一定性质的符号，如电影、电视、印刷宣传物等。所谓“传达”是指信息发送者利用视觉符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可以是个体间的传达。
视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来进行各种信息传递的设计，简称为视觉设计。视觉传达设计是一门研究视觉传达及其应用的学科，是视觉传达的规划及实现。
（二）基本要求
1、传达内容真实、准确。随着信息化社会的不断发展，信息的传达是非常重要的，对于每一位设计者来说，如何真实、准确的传达信息是他们始终都要面临的核心问题。视觉传达设计是一项面对社会大众的艺术创作的行为活动，任何信息一旦经过（报纸、电视、互联网等）媒体的宣传，就具有普遍的传播力和引导力，能成为一种信誉和承诺，因此，就必须保证信息传达内容的真实性和准确性，是视觉传达设计的灵魂和本质所在。任何夸大、虚妄、不合实际的诱导行为都会使信息接受者的心理产生厌恶感，包括对艺术形象的塑造也要适当，否则也会引起反感的情绪。真实、准确的信息传达会在接受者心理塑造一个优良的形象和品牌效应，这也是视觉传达设计产生良好的社会、经济效益的重要前提和基本保证。
2、传达形式简洁、醒目。现代社会生活的节奏快，这使得接受者浏览信息的时间极为有限，并且不集中，过于复杂的传达内容往往使人很难理解和掌握，从而在一定程度上影响了信息传递的效果。因此，视觉传达设计应该呈现一种简洁、易懂、生动、形象的效果，具有显眼而强烈的视觉冲击效果。当然，简洁不是简单，不代表无意味的形式和空洞化的内容。视觉传达设计的目的并不在于传达深刻地营销观念，而在于传递的信息能产生显眼突出、引人注意的效果，并使接受者容易看到并记住信息内容。
3、具备文化艺术性。视觉传达作为一门设计艺术，其实质是一种文化，具有浓厚的艺术文化色彩。一直以来，视觉传达设计就属于艺术的范畴，它在传递信息的同时，也不可避免的宣扬着一定的文化精神和灵魂。毋庸置疑，视觉传达设计和文化艺术有着息息相关、血肉相连的关系。然而随着社会经济的不断发展，视觉传达设计的商业性日渐增强，其文化性和艺术性却在渐渐的流逝。文化和艺术是人类社会发展的重要因素，视觉传达设计本身不仅是一种设计形式，也是一种文化艺术形态。因此，视觉传达设计在追求自身发展的同时，也应该时刻重视其文化性和艺术性的提升，防止其流失在商业性的激流中。
（三）特性
视觉传达设计作为一种信息传播手段和设计艺术形式，其必然带有强烈的民族色彩，体现了一个民族独特的图像语言和审美观念；而依赖于科学技术和社会经济的发展、借助于不同时代的媒介进行信息传递，使得视觉传达设计具有时代的印迹，表现出时代性的特征；归根结底，视觉传达设计本质上是一种文化创造，具有浓厚的艺术文化性，反映着一个民族和时代的文化特色。
三、视觉传达主体与客体关系问题的研究
哲学观认为：“主体是指从事实践活动和认识活动的人，客体是主体实践活动和认识活动所指向的对象。” 视觉传达设计就是把信息的发送者（设计师）对生活的感触、把握、评价等某些复杂而独特的精神内涵赋予视觉语言，展现于物质形式中， 设计出各式各样的作品。主体与客体是视觉传达设计中不可或缺的对立统一的两个部分， 两者相互联系、相互制约，且在一定条件下可以相互转化。
人与自然的关系是永久的话题，由于自然环境的存在，提供了人类改造的对象，同时人作为主体，也会受到自然的制约。在视觉传达设计中，自然客体往往运用自然的视觉元素，借视觉方式向受众传达作品的精神内涵，如“松、竹、梅”是视觉设计中常用的题材，象征着有气节、不畏严寒、生机盎然的精神。
随着社会的发展，人们实践和认识能力的增强，对自然的认识也从物质上升到了精神层面，并逐渐形成了不同民族和地域的文化、宗教、审美观等，即一种客观存在的精神力量影响着不同领域，同样也影响着视觉传达设计。中国传统的图形设计蕴涵的思想观念与中国传统的文化一脉相承， 体现了中华民族的信仰和文化趣味。如大师级设计师陈幼坚设计的茶叶标志，与 “禅”学相关，品茶本身是禅的理念在人们日常生活中的一种体现，因此“禅”学思想在此设计中表现得酣畅淋漓。
四、总结
在如今的生活环境中，到处可见视觉传达设计的形式，大到建筑物外的广告牌，小到分发的宣传单、宣传册等，可以说视觉传达设计在现代社会生活中已经是无孔不入，当今的我们是生活在视觉作品的丛林之中。视觉传达设计不只是设计师的一种主观行为，设计师是将自身的体验和感受作为题材，运用自然的视觉元素， 借视觉方式表达出来。这种设计不是任意的，主体与客体是辩证统一的，对视觉传达设计的主体与客体关系的研究， 有助于主体创作者充分的发挥其主观能动性，设计出符合多元化社会发展的作品，形成独树一帜的艺术风格。
参考文献：
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它在与其他学科、艺术形式相互沟通、相互促进的过程中，是一种“实质”与“数量”的互补关系，由于视觉传达设计元素、设计形式、表现手法的多样性，视觉传达是作为互补过程中的“整合剂”“加速剂”和“减化剂”的身份出现，这里的统领不是原有意义上的领导与被领导的关系，它与其它学科不存在谁控制谁，谁要求谁的少的关系，是左脑与右脑，左手与右手的关系，少了谁都不是完整的“人”，但是更不能多了谁。
二、视觉传达设计对于数字化设计和非数字化设计发展的促进性
1． 非数字化的视觉传达设计
在设计学习，工作的路程上，数字化设计的发展以势不可挡的趋势走进我们。数字化设计迎合着科技进步的发展向前迈进。越来越多的软件的出现，让创作手法已偏向于电脑，手绘板等。非数字化设计的发展也渐渐在向后消退，越来越多的学生对于手绘的能力也越来越有限，对于点，线，面，图形意义的理解越来越浅薄。当我们在欣赏日本的田中一光、福田繁雄，波兰的Wieslaw Walkuski等这些著名平面设计师的作品时可以发现现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们却都有着相同的特征，那就是扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人的思维以及视角诠释的设计作品。在以前数字化还没有高度发展的时候，设计师们在进行创作时都是从头到尾一个人包干，通过自己去探索主题，制定计划，用颜料绘画来创作作品，而且其中过程是不容许失误的。这是非数字化时代视觉传达设计师大部分状态，在整个创作过程上都是处于独立创作的状态。而数字化创作者在这方面就缺少了这方面的优势，可以说在这方面有着一定的限制。所以视觉传达的学习者，设计师是独立创作这方面的优势群体，无论是在创作概念或者是制作过程都是出于掌控思维，散发思维的状态。这对于开始迈向数字化的设计有着弥补缺陷的好处。
2. 数字化的视觉传达设计
当然数字化设计的好处是绝对不可以否认的，这其中最突出尤其是视觉传达的学习者，社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了PS，AI，CD这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。因为他们可以通过一些比如某些假设的设计课题，或者参加一些学术性的没有商业性的比赛来进行学习。他们因此拥有了对创作概念上的主控性。在教育方面也是如此，在校学习的视觉传达专业的学生，和很多处在不同学习阶段的设计师们对一个同样的比赛命题进行创作，出现了很多学术上，技术上方方面面的交叉整合和交流，正因为有了他们在创作概念上的主控性，最后才有了那些缤纷多彩的设计。
以上二类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化和非数字化的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。他们对于设计创作的思维独立性起了很大的作用。
三、视觉传达设计的创新对于设计创新的重要性
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中图分类号：J0 文献标志码： A 文章编号：1008-2832（2015）05-0033-03
Design and Research of Visual Communication Based on the Way of Life
WANG Ming-hao（Tinajin University of Finance and Economics Pearl River College， Tianjin 301830， China）
Abstract ：Visual communication design performance is colorful， and lifestyle changes in people with visual communication design of the link between abnormal deep. This paper mainly studies the background of the lifestyle， visual communication design to reflect the people’s way of life. First of all， from the two aspects of democratic value rationality and instrumental rationality expounds connotation of visual communication design rational， then introduced between consumerism and the way they live links， then consider consumption distortion life style of visual communication designed to reflect the ethical， and finally through the heavy plastic life， study the process of visual communication design from the utilitarian towards ethics.
Key words ：lifestyle； visual communication design； consumerism， mold life
Internet ：.cn
引言
一方面，视觉传达设计思路的发展取决于生活方式，另一方面，生活方式也在一定程度上受到视觉传达设计能动性的影响。从表面来看，日常生活总是司空见惯地、浅显地变化着，但隐藏在人们习以为常的生活方式背后的是社会、经济、历史、民俗、文化、价值取向、思想观念等大量事物、信息的本质变化规律。因而，视觉传达设计对生活方式的反映值得人们关注和研究。
一、视觉传达设计的理性内涵
（一）民主价值理性
其一，视觉传达设计工作是传播、交流信息的中介；其二，视觉传达设计工作能间接或直接地体现社会及人们在某一时期的价值观的理性去向。人们的生活方式在工业革命后发生巨大改变，维持人生存最根本的生活行为之一就是消费生活方式。在以消费为目的的前提下，人们大量制造工业产品，而商业广告、海报、各种包装等随之变成工业产品的促销工具。这一系列新变化直接影响并改变了知识分子的艺术及艺术设计观念。产品的工业化生产实现社会成员对商品提出的消费需求，人得到了民主物质；设计艺术、视觉传达设计也就应致力于为大多数人民提供精神民主①。因此，视觉传达设计被赋予民主价值的理性内涵。
（二）工具理性
在工业化生产的时代大背景之下，视觉传达设计不得不找寻跟工业化原则相符的视觉表现形式、信息传达法则，从而采取科学研究的手段找寻最佳的信息传达途径。工业化机器大生产要求视觉传达设计的艺术表现形式务必谨遵机器制造语言，致力于找寻跟机器生产相符的理性设计模式。所以，人们应在视觉传达设计艺术上移植先进的工业大生产方式，努力实现工业化的艺术设计，以更好地满足社会成员追求高质量生活方式的需求。设计问题要用机器理性思维来应对，就务必要抛弃手工艺、装饰等人性化的、复杂化的色彩表现形式，促使视觉传达设计能把足够的刺激提供给消费者。在理性观念、理性方法的引导下，视觉传达设计理念发展出了工具理性，跟工业生产时期人们的消费要求契合。
二、消费主义与生活方式
（一）消费认同
从本质上看，消费品的根本用途是其使用价值，消费行为发生的目的是满足人的生理需要②。如为了免受饥饿之苦，人们就会吃饭；为了御寒，人们就会穿衣；为了代步，人们就会购买汽车等。在消费社会里，物品被消费不仅因为它们拥有使用价值，还因为它们具备很多其他的价值，物品本身的存在不再是自然的、单纯的。研究消费认同的目的就是要找寻其他决定人们消费方式的外部因素，揭示出身份认同跟消费方式之间的关联，即消费方式可以表现人们的身份，而身份也会约束人们的消费方式，个人在选择消费方式时总会重视它是否符合身份。因此，消费社会的重要特点之一就是人们在自己、在别人的身份认同与消费方式之间直接建立联系。
（二）个体与群体层次的认同
在消费认同上，人具备双重特点，即个体层次与群体层次的消费认同。消费认同在个体层次上更加强调自我，把自己特有的身份通过消费方式凸显出来，即个性化消费；消费认同在群体层次上就强调群体差异，即通过消费方式，个体被融入某一个群体或阶层，其身份就得到定位。消费认同赋予消费方式符号化的特点，消费是物品展现的身份属性、生活品位、社会地位等，而不是单纯的物。因此，在消费中，消费认同体现出特定的社会地位符号，对消费者的生活行为、生活模式等进行塑造，个性消费、群体消费就反映出在生活方式上人们的风格、品位，通过选择不同的消费得以体现。
（三）生活方式的符号化
消费行为方式在消费认同的影响下变成了象征符号，所以消费不再是传统的消费物的使用价值、用途等，而是消费符号。随着经济重心向服务业的转移，人们的商品消费也变成了服务消费，包括健康、休闲、娱乐、教育、信息等服务。相应地，大众的流行时尚不仅通过服装等物质商品得到反映，还更多地通过人们的生活风格、生活方式得到表现，如某种流行音乐、休闲运动方式等。因此，不同职业、不同年龄层次、不同阶层、不同文化水平的人们都在自己的消费行为中维持、建立区别于其他人的生活方式。
三、消费扭曲的生活方式下对视觉传达设计的伦理思索
（一）送礼生活培养的设计
中国拥有浓厚的礼品情结，最先提出送礼的并不是脑白金，在这之前，三株就已经鼓动过送礼，而红桃K也早就在谈送礼，只是礼品的概念始终没能凸显出来。很多时候，消费者购买礼品的动机不仅是礼品本身的实际功能，更多的是对产品有一种送礼的生活方式符号诉求，这反映出人们在消费主义下的消费行为是多么的盲目。如今，送礼被推向生活方式的极限，人们在培养送礼生活方式的同时把市场范围拓展了，于是烟、酒金钱等尚品纷纷效仿，大力挖掘送礼生活方式下的日益扭曲的消费行为，一些恶俗广告、包装等就在该消费生活方式的驱使下形成了。为了开发、设计并成功销售礼品，视觉传达设计师们唯有忽略成本，挖空心思在礼品的包装、广告等方面大做文章，随之而来的就是过度包装问题，离视觉传达设计伦理越来越远。
（二）过度包装下的视觉传达设计
人们在追求商品的高附加值时出现了极端的消费取向，即过度包装，把送礼宗旨变成了消费者自身身份的体现、地位的体现，商品的华丽包装代表着虚化的生活态度和一种非常极端的功利性，这样的生活方式极不健康③。而过度包装的发展得到了送礼生活方式的大力推动。当前，消费者最青睐的就是那些大气的、豪华的包装，如礼品酒的厂家为迎合消费者心理，每年都在设计包装上花费大量精力和财力，从传统的纸盒到后来的木盒，再到有机玻璃；从以往的陶瓷瓶到后来的玻璃瓶，再到水晶瓶，连年追求包装花样的翻新。送礼生活方式的发展方向出现偏差，但视觉传达设计却对人们不健康的生活态度做出积极反映，于是设计变得愈加恶俗化。同时，人们对商品附加值的追求过度，大量的废弃物随之产生，能源也被大量浪费，环境、能源、生态均承受着巨大压力。基于可持续发展理念，学者们开始对视觉传达设计所反映的生活面貌进行细致的思索和研究，从伦理角度赋予视觉传达设计伟大的社会责任，并更多地关注其未来的发展方向。
（三）符号化生活方式的不可持续发展
当前，炫耀性的生活方式已经演变成人们引以为荣的时尚和竞相追逐的目标，它体现的就是不可持续的一种消费观念，对人的伦理、对环境等均产生了消极影响。主要包括：一是人们在生活方式、消费方式上盲目攀比、模仿，出现大量消费的基础心理；二是大量消费并不是消费享乐主义唯一的追求目标，人们开始追逐流行产品、消费时尚，大大提高更新产品的频率；三是商品符号的价值被增加，给予外形包装设计过多重视，对人类资源的利用不利；四是滋生个人消费主义，拒绝共享大部分消费资料等。当下，中国有很多的视觉传达设计都让大多数设计学者们感到汗颜，因为它们代表了大多数社会群体的生活态度和方式。人们在消费中过度追求功利性生活方式，驱使设计师们唯有通过设计来满足人们的这些需求。虽然单靠视觉传达设计是无法转变人们的生活方式的，但视觉传达设计可以超越消费主义的束缚，致力于通过设计影响人们的生活行为，从而逐渐改变人们不良的生活方式，以更好地体现视觉传达设计的核心价值观。
四、重塑生活，视觉传达设计从功利迈向伦理
（一）设计艺术的伦理境界
设计艺术的境界大致可分为三类：一是功利境界，表现出设计艺术的用途；二是美，表现出设计艺术美的语言呈现；三是伦理境界，表现设计艺术对人们生活的关注，把设计艺术跟伦理道德关联起来④。从目前的情况看，视觉传达设计的功利境界影响巨大，远远超出美和伦理境界。为此，视觉传达设计师们应在实际的设计活动中体察有限的环境资源，积极树立社会伦理道德观，避免因取悦消费者、老板而忽视社会后果。然而，每一位视觉传达设计师受雇的企业、团体等都是不同的，设计依旧是一种谋生的职业，他们呼吁社会责任意识的力量非常有限。因此，视觉传达设计的被动局面要想得到根本的改变，不仅要依靠设计师，还要依靠整个社会群体积极转变消费观念。
（二）资本与生活的逻辑
在伦理的角度，视觉传达设计遭遇两种逻辑的对立，即资本逻辑、生活逻辑。资本逻辑在于追求利润，尽力实现自身增值，最适应大量生产的体制，势必催生出大量生产、消费直到废气的生产生活方式；生活逻辑具体是指人在生存中发现价值，在劳动、消费等方面关注生活态度和方式，当环境遭遇破坏，人的生活质量会受到整体性、根本性的影响。由于资本逻辑与生活逻辑之间的相互对立，大量生产的资本逻辑横行，应在生活逻辑上重视塑造健康的、理性的生活方式。因此，推广社会伦理道德观的关键就是能在社会大众的消费生活领域中构建绿色消费观念，在视觉传达设计中努力实现绿色化，构建对人类共同生活有益的生活方式，维护生态系统的平衡、和谐。
（三）绿色消费对生活方式的重塑
绿色消费是生态化的、适度性的、理性的，其建立应从本质上否定符号化的非理性消费，退去人们生活态度中的浮华色彩，促使人们回归本真。在新的变化中，视觉传达设计依旧需要通过跟社会大众发生关系，促使人们更加积极主动地参与到人与自然和谐共存的事业中，于是绿色设计诞生了⑤。中国当代经济的高速发展消极影响着自然资源和环境，加速了生态恶化。然而，在人们的消费中，消费主义依旧占据绝对的主导地位，绿色消费也处在初始阶段，虽然人们消费观念、生活方式的改变不可能一蹴而就，但视觉传达设计师们应充分利用设计之便有意识地表达绿色观念，发挥能动作用，从而促使人们积极改变不健康的生活方式，成功重塑生活。
五、结语
虽然中国的生活方式在工业化、全球化背景下发生了巨变，但生活在中国文化氛围里的视觉传达设计师们每天都能深刻体验中国人独有的情感、生活方式，所以视觉传达设计就应从人们的实际生活情景出发，真正做出关切民族生活需求的视觉传达设计。
注释：
① 昝锐. 基于生活方式的创新型设计理念的导向作用浅析[J]. 艺术科技，2013（09）：216.
② 刘金珠. 视觉传达设计中的色彩应用分析[J]. 艺海，2015（01）：95-96.
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1.视觉传达设计绿色化概述
视觉传达是随着现代数字化的发展而逐渐兴盛起来的一种信息传达方式，而这种信息的传达是通过人的视觉进行的，属于设计艺术的一种。视觉传达设计是建立在视觉传达基础上的，包含传播设计和商业设计两个方面，主要是通过计算机技术对图片、影像等视觉信息进行处理，从而向社会传播信息，满足人们的观赏和交流所需。
“绿色”一直被人们广泛运用于形容生态平衡，表达了人们对大自然的美好祝愿，而“绿色设计”一词也就应运而生。视觉传达设计绿色化就是指在绿色设计发展的契机下，以科学发展观为指导，保证视觉传达设计的科学合理、生态环保。
2.我国视觉传达设计的发展现状及问题
随着技术的不断发展，视觉传达设计所呈现出来的内容也逐渐多样化，超出了传统的模式，对人们的生活产生了较大的影响。但是，随之而来的是激烈的竞争愈演愈烈，市场上四处充斥着各种各样的视觉传达设计作品。纵观市场上存在的各类视觉传达设计产品，会发现其中仍然存在较多问题。
2.1质量普遍不高
视觉传达设计作为文化的一种形式，深受民风民俗的影响，因而民族特征明显。不仅如此，视觉传达设计也会随着时代的变化而变化，以迎合大众所需，因而具有时代性。然而，随着社会主义市场经济的不断发展，视觉传达设计为了争夺市场，因而仅仅从短期的经济效益出发，对一些优秀的设计作品进行模仿，这就造成了当今市场上大多数视觉传达设计作品缺乏创意，丧失了视觉传达设计该有的特性，而对于文化的反映和体现更是匮乏，严重影响人们的视觉品味，呈现出一种病态的发展趋势。
2.2数量过于庞大
随着技术等影响视觉传达设计发展的主要因素的不断改善，使得视觉传达设计日渐繁荣，形式多种多样，内容缤纷多彩，充实了人们的视觉世界。然而，也正是因为这种信息数量爆炸的方式，导致人们对于设计缺乏相应的关注和审美，这种由于庞大数量而引发的视觉疲劳，造成了当今社会对于视觉传达设计的漠视。虽然视觉传达设计通过各种途径进入到人们的视野，然而，这样庞大数量的低劣设计，且不乏有趣味低俗的设计作品，这样只会影响人们生活环境的绿色化，给和谐社会的建设带来一系列不利因素，造成了当今社会文化的缺失[1]。
3.我国视觉传达设计绿色化实现途径
“绿色”在人们的概念里一直是生命和自然的代表，给人一种生机勃勃，健康向上的视觉感受，带给人对美好事物的向往和感动。因而，在视觉传达设计绿色化的过程中，必须以给人以美的享受为出发点，从而提升视觉传达设计的发展后劲，实现可持续发展之路。
3.1提升设计质量
视觉传达设计绿色化的本质在于促使视觉传达设计的人性化、生态化和文化性，从而实现经济社会的和谐发展。针对当今社会上视觉传达设计作品质量不断下降这一现象，应该通过以下几个方面提升其设计质量，保证视觉传达设计的健康发展。首先，促进“绿色化”理念的建设。正确的观念对人们起着正确的引导作用，因此通过推进视觉传达设计绿色化理念的建设，推动设计者自主提升产品质量，丰富产品文化内涵，增强作品的创造性。其次，提高设计师的自身素质。设计师是视觉传达设计的执行者，也是设计顺利完成的灵魂人物，提高设计师的素质，从而从源头上改善当前视觉传达设计产品的质量问题，使得设计能够更好的传播优秀文化，弘扬时代精神。最后，加强对市场上设计产品质量的监控，保证优秀的设计作品能够顺利进入公众视野，同时减少缺乏创意的伪造设计产品的诞生，从而为视觉传达设计绿色化的健康发展营造良好的氛围。
3.2改善社会环境
视觉传达设计绿色化是与人们生活息息相关的，是建设和谐社会，促进可持续发展的重要方面。因此，建设绿色化的视觉传达设计，必须从改善外部环境着手。第一，应该通过提升人们对于“绿色化”的认识，从而加强对于设计作品的监督。通过舆论和公众的力量，保证视觉传达设计的质量，促使设计者自觉创新设计作品，充实设计的内涵，从而使其符合时展所需。第二，建立健全视觉传达设计绿色化评估制度，通过制度规范保障视觉传达设计能够自主将“绿色化”融入设计作品之中。不仅如此，制度还能保障人们的监督权，从而保证视觉传达设计市场的有序性和科学性[2]。
4.结论
随着经济的发展，社会的进步，视觉传达设计已经成为大众生活中无法忽视的一部分。因此，改变当今社会主义市场经济环境，为视觉传达设计绿色化保驾护航，促进视觉传达设计产品质量的提高具有重要的理论意义和实际意义。
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一、视觉传达设计与视觉思维的含义和特点
1.含义
视觉传达设计：主要是通过图片的语言来形容完成传达过程的，促进传达者和受众者的交流，达到最终目的。因此图形是构成视觉传达设计的基本要素，视觉传达借助图片的色彩、形状、组成部分，让人们理解视觉思维的情绪和含义，最终决定视觉传达设计效果是否成功。
视觉思维：人们通过视觉思维获得信息，根据图片、文字交流形成生动的感染力和视觉色彩，从而让视觉设计师能够更好地设计作品，突出视觉思维的重要性。
2.特点
人们在追求视觉思维的过程中，只注重整体效果，忽略局部的作用。
视觉思维的特点：建立在人体大脑上的思维，接触其他辅助图片、文字达到视觉思维效果。视觉思维是一种积极的、完善的理想的行动。
视觉思维传达设计特点：通过视觉思维的传达，人们观看、创新、联想，将其表现为思维，进行分析、深加工、整理。视觉传达设计总结为传递各种信息结合体，具有明确、清晰传达的特点。
二、视觉传达设计中视觉思维的几点要素
1.注重比例
视觉思维对图片、文字比例要素很关注，比例大小是影像视觉的主要因素。尺有所短，寸有所长，形成各个事物都有其大小的比例，过大或者过小，都会影响整体的立体感，达不到视觉传达设计者表达的主旨。完美的比例，适当的尺度作为设计的基础，才能真正看出设计者的功底和对艺术的欣赏力，以及设计者的水平。
2.重视个人的视觉感觉
视觉传达设计是给观看者看的结果。在这一过程中，个人视觉感很重要，个人视觉的特点是只对自我感兴趣的设计进行深度分析。对于一个艺术作品欣赏，每个人欣赏的角度都是不同的，第一眼的感官放在整体布局上面。从设计者的作品就可以看出他侧重关注哪一部分，设计者的视觉中心越明确，作品整体感越强。所以，设计者应该从观看者角度换位思考，设计出作品。
3.注重对称和统一
对称和统一两者相互辅助，在两者的基础上可以看到作品不同艺术价值和色调机理。对称：每一个设计者的传达设计都是独一无二的，无论从颜色、形状、大小、表达、线条及设计、形态等，这些都是设计者运用到作品中的要素。统一：每个作品的比例是统一的。设计者要有序地安排，把握整体的美感，亚里士多德曾说：艺术作品是根据作者内心的原理而合乎目的的统一起来的。因此，在设计中统一和对称有相当的审美重要性和美学意义。
4.整体、局部完美布局
欣赏者在观察一个作品时，首先关注的是创作的整体效果，其次才从局部分析设计者的功底。所谓整体感就是设计者能够运用各个元素，把它们紧密地联系在一起，在整体版面上能有优美的感觉。局部的各个要素要相互协调，共同设计，相互依存，页面和布局安排得当，处理合理，才能使整体看起来更协调，所以说整体和局部都要完美布局。
三、视觉思维运用和培养应注意的问题
1.培养视觉设计者联想思维
视觉思维培养设计者的联想思维。联想思维是对不同的事物产生的一种没有固定性思维的想象。联想分为接近联想、对比联想、相似联想和因果联想。无论哪种联想都是视觉创造者在思维创作时最普通的一种视觉思维方式。联想思维是人们很容易做到的，视觉设计者通过提供的资料进行分析、整理、结合，创造出自己需求的资源，注入新的需求资源，产生一种新的思维创作方式。
2.培养视觉设计者发散思维
发散性思维是把设计者引入一个创作的王国，设计者根据提供的创作题材运用视觉思维能力。统一的一个事物，可以利用发散性思维让设计者思想跳跃，灵活运用。发散性思维是设计者创作的重要的思维模式之一。设计者在创作时考虑的因素比较多，发散性思维正好可以让设计者运用自我独特的发散性思维进行只属于自我的创作。虽然发散性思维运用范围比较广泛，但设计者可根据自身情况，取其精华去其糟粕，创作适合自己的好作品。艺术来源于生活、创作与生活，对于视觉设计师而言，只有真正来源于生活，回归生活，把发散性思维用到生活中去才是艺术的体现者。
3.培养视觉设计者的逆向思维
在艺术发展的浪潮中，艺术作品如果过于平凡，则它的存在生命力几乎是没有价值的。剥离出来，人为地添加一些逆向思维的素材，用一些夸张的手法进行创作。一个作品想在短时间内打动人就要设计者发挥自身的逆向思维，让作品拥有特点个性，引起关注者的重视，这才是设计者的目的。当视觉设计者采取逆向思维的素材创作时，作品往往都会得到意想不到的收获。
4.培养视觉设计者的创造性思维
在个性发展的年代，如果作品不能吸引人的眼球，没有创新意识，就会在艺术作品的浪潮中淹没。创新是设计本质的要求，也是艺术时代的要求。如今人们文化水平逐年提高，对艺术的欣赏水平逐步提高，高雅设计逐渐登上新时期的舞台。设计师要充分发挥自我的创新意识，加之自我的生活阅历，培养自我的创新意识，设计出符合自己的艺术作品，形成属于自己的设计思维方式，体现出艺术作品的时代性和艺术效果
四、结语
视觉传达设计与视觉思维关系密切。视觉思维对我们有引导性的作用，让我们具有对未来的探索性。创造性思维的发展受多方面的影响，视觉传达就是其一。顺应时展潮流，创新是21世纪设计最本质的要求和目的。无论什么品牌的设计师都应发挥主观能动性，运用自身的视觉传达设计与视觉思维相结合的手段，有效地把自己想要表达的主旨表达出来，这样才能体现艺术的时代性和创新性。
参考文献：
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1.图形的起源发展
图形，顾名思义，即图绘造型之意。图形起源可追溯到人类社会的原始时期。基于人类原始本能，原始图绘成为是最单纯、最原始的记录行为，这可以说是图形运用于视觉传达活动的最早文化现象。早期的岩洞壁画和图腾纹样就是较典型的原始图画，这些图形一经出现便具备了语言符号的特质，它一方面记录着原始生活的生活事项，另一方面又是自己身份、种族等的象征物图形。原始图画经过发展衍变成图画文字，进而成为象形文字。古埃及象形文字、苏美尔文、古印度文以及中国甲骨文都是这样发展而来的。汉字的起源上，文献也记载了仓颉仰观天象，俯观大地万物，近取诸身，远取诸物的造字传说，说明图形本质上就存在着语言符号的性质。正是这种性质，使其在现代社会信息交流与传播中不可或缺。
2.图形设计的概念与价值
图形设计属于平面设计与视觉传达设计范畴，它是以造型为元素，对某项具体内内容进行的构思与表现。它是对图形的统筹把握，用富有创意性的表达形式，赋予图形本身更深刻的寓意和更广泛的视觉心理层面的创造。图形设计与文字设计和色彩设计是视觉传达设计三大核心要素。
现在社会，具有语言符号性质的图形，与文字和色彩是视觉传达的基本要素。与二者相比，图形具有更广泛、普遍的的象征性和传达性。现代社会媒体信息传播中，图形已是人们有意识地进行沟通和交流的一种语言形式，它使社会中人与人之间可以打破语言、文字的局限和障碍，建立以视觉图形为基础的交流与沟通。图形还具有艺术审美特质，形象感和新鲜感，存在既定的诱导、暗示心理，更具吸引力和感染力，是视觉传达过程中准确、直接的传播媒介，在表情达意、沟通交流等方面都起到了不可忽视的作用。人类社会对于图形的使用需求，也使得近代以来，图形设计逐渐发展成为一门独立的艺术学科。而电子计算机、网络技术的发展更为图形的设计与传达开拓了广阔的空间。现代图形设计已经广泛地运用于各种信息媒介之中。
在现代媒体信息传播中，图形设计与文字语言等媒介一样，起到信息传播的作用，图形设计必涵盖相应的信息含量，才能被观众的视觉所解读。美国设计师菲利普梅洛斯曾说，在新媒体应用中，“如果图形不具有象征或词语含义，则不再是视觉传播而是美术了。”所以，图形是否存在价值，要看它是否能够很好地表达既定主体内容，是否语意清晰准确，是否生动有效地传递了信息。所以，图形传递信息的价值可以说体现三方面：一是生动形象，二是直接有力，表达准确，三是易于记忆识别，四是表现手法丰富多彩，五是可被广泛、普遍的解读。一张白纸，一名设计师，往往一个图形，无需文字、无需旁白，便能与观众沟通，这就是图形设计作为视觉语言的魅力。
二、图形设计在电视频道包装中的运用
信息社会，各种新媒体技术和信息传播技术日新月日，媒体竞争日益激烈，电视频道行业的专业化、个性化、特色化性质的趋势越来越鲜明，整体包装是增强竞争力的必然趋势。
电视频道作为信息传播的媒介之一，充分利用视觉要素帮助信息传达是必然的。因此，在电视频道的整体包装设计和实际运营中，在视觉包装方面即涉及图像、色彩、文字三大视觉传达要素。视觉传达的三大基本要素在电视频道中承载着信息传播和加强视觉化功能。有限的电视屏幕，一经视觉传达的创意设计即可更快捷更准确信息传递，同时系统而统一的视觉创意设计，也能彰显频道的品牌形象，打造清晰明确的视觉形象，实现频道识别系统的建构。作为视觉传达要素之一，图形设计的价值既显现于此：一方面，图形设计是构成电视频道语言的基本要素；另一方面，电视频道作为视觉化的信息传播媒介也是图形设计展示的独特视觉平台。图形设计在频道包装中无处不在。
图、文、色构成了我们熟知能详的电视画面。作为信息传达的一种视觉载体，图形设计能更加有效地吸引观众，最快让观众产生理解。文字能准确传递信息，但单纯的文字难免流于单调和困乏。图形则不然，它既可阐释文字，同时又可生动形象地表达内容，加之运用得体的色彩就更赋艺术魅力。图形设计得当，即使缺乏文字与色彩的诠释和配合，也能够独立传达信息。
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1.1 互补设计方法简介
从互补的角度来分析，互相排斥的两个思想之间也可能一定程度地存在互补性，q证思考这两者的关系，更有助于我们更深入和宽泛地看待问题，“互补设计方法”的思维模式是试着建立一个关系，这种关系互相之间可以互补也可以互相对立。在视觉设计传达领域中运用到互补设计方法，就是利用这种辩证看待问题的思维模式，让相互排斥和对立的设计现象或者概念通过某种特殊的思维方法来使之互相协调、相容，这种新的思维模式和设计方法最终可以快速达到视觉创造的神奇效果。
在视觉传达的设计中，互补方法就是从互补理解的方向出发，让人们认识到运用其他的思维模式和框架无法体验到的视觉效果。老子说过“万物负阴而抱阳”，这种说法很好地体现了宇宙中一切生物的哲学形态阳和阴本来是不能共生的但是又是互相一村的，没有阳的存在哪来阴的说法，从辩证关系来看阴阳二中现象正是这里所说的互补方法的直接体现。在视觉传达设计的过程中，这种互补方法也就是互为关系就像刚刚介绍的“阴”和“阳”一样，设计者不能用单一的视角去对待设计中出现的问题，用互补的视角，看到问题的“阴”的一面的同时，也要注意到问题的“阳”的一面。
1.2 互补设计方法结构分析
设计问题是否能够被设计者认识和了解从很大程度上依托于设计认知结构，一个合格的设计者，他的工具体系中必然包含创新的设计思维方法，一个别出心裁的创意能否成功地运用于设计者的思维中，最终体现在设计的目的和本质问题上。简而言之，在互补设计方法结构中，设计认知和结构模式互为关系，设计思维和设计的方法模式依托于认知和工具得到补充，最终完成的设计价值和结构模式体现出平衡发展的生态观念。
2 互补设计方法在视觉传达中的应用
2.1 互补设计方法在视觉传达中的应用过程
上面介绍到互补设计方法为建立互为关系的设计思维模式。在视觉传达领域中互补设计方法的应用重点在于怎么设计出创新的问题，问题的认知和形象转译在设计过程中扮演者非常重要的角色，视觉传达设计中的互补方法是这样应用的：首先用互补的视角来理解和认识设计，互补的视角即为自我和其他、求同和存异、过去和现在、正向和反向、有序和随机等，从这些相互矛盾又相互依托的对立视角来分析和思考，才能宽泛问题的深度和广度；再使用互补方法实现视觉形象转译和生成模式，也就是说从单向和交互看视觉信息的传达、从具体与虚无分析视觉形象的成立、从简单与复杂分析设计主题的解释、从静止和运动来分析视觉形态的表现、从准确与大概分析视觉形象的表达。视觉传达设计中互补设计方法的应用如下图1所示：
分析图1可知，先提出问题，在思维创意的过程中各个方面去观察，尤其是在互补视角下（即为上图中的正向视角与反向视角、求同视角与求异视角、自我视角与非我视角、有序视角与无序视角、传统视角与未来视角）中全面的观察和理性地分析，下一步进入了互补设计的认知结构，在收集了很多的材料和信息以后根据归纳出问题症结，理性分析出问题的本质，在直觉归纳部分用简洁的思路提出相应的设计概念；其次是通过对应的联想和想象创造来发展成设计概念的转译，从而建立一个视觉形象，在联想和创造的进程中，互不方法能够让视觉信息更加全面、多元、系统和综合，互补中寻找协作和相融。具体的方法正如上段所说的从单向和交互看视觉信息的传达、从具体与虚无分析视觉形象的成立、从简单与复杂分析设计主题的解释、从静止和运动来分析视觉形态的表现、从准确与大概分析视觉形象的表达。综合整个设计思维，一定要明确用了什么样的方法、设计者与设计对象是什么、设计背景是怎样的、设计过程中遇到了什么样的问题、最终达到了什么样的设计效果，从这几个方面考虑最终对整个设计进行系统的评价。
2.2 互补设计方法在视觉传达中的应用特点
首先，互补设计方法在视觉传达的运用中具有相反相成的特点，即在相互对立的关系中找到相互依存的共生点。在视觉传达的设计过程中，设计问题不可能一直协调和谐，在遇到相互对立和矛盾的关系时，设计者就要运用辩证的方法思考对立和矛盾点，在二者中找到平衡；其次，互补设计方法在视觉传达的运用中具有叩其两端的特点，即为遇到对立关系时以互补视角为指导方针。一种思维模式不能宽泛全面地解决问题，互补的设计方法能够很好地扣其两端，在创新阶段就运用到互补的视角来研究和观察问题，才不会被单一思想而禁锢；再次，互补设计方法在视觉传达的运用中具有反经行权的特点，即在思路上着重于从矛盾面突破思想的禁锢，在思路上从矛盾的一个方面进行分析，能够让大脑从一个没有认知的视角来分析问题，这样就容易消去创新思维中的顾虑，理清思路；最后，互补设计方法在视觉传达的运用中具有和实生物的特点，即各种思路相结合。在视觉设计传达的设计过程中，每一个设计作品都不可能只是依靠一种思想模式做指导而产生的，在整个设计的创新性活动中，不难发现有很多种设计思想互相融合协作、互相矛盾统一，最终在综合的作用下达到了完美呈现，互补的设计方法主要的思想是在于视角多元相互矛盾统一，在这种互为关系的思想支撑下，通过各种思想、科学技术以及其他领域的思想方法协同合作的条件下，最终呈现出较好的视觉设计作品。
3 结语
视觉传达设计的思想也是人们对于自然界的理解和感知的表现，很多时候，设计者既可以是大自然的征服者，也可以是大自然的矛盾冲突者，如果设计者以人们为重点，只从人的角度来进行创新设计而忽略了人们赖以生存的自然环境，那么大自然可能也会以它的方式职位自己考虑，这种后果将不堪设想。只有在互为关系的设计理念下，用互补的视角看待人与自然之间互相排斥又相互依存的关系，才能在二者的矛盾中找寻到和谐共存的平衡点，从对立面进行分析，把人们和自然联系起来，设计者们需要人工自然、自然自然以及人造物等方面实现平衡，使人与自然和谐共生。
参考文献：
