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从原始到现代的漫漫历程中，寻找视觉传达设计的演进因素，犹如复活一个个古老而美丽的传说。
（一）原始发展――传达与交流之需
由于文字的发明，人类文化终于能借助符号一代代积累下来，从而完成了划时代的文化模式的飞跃。从此思想信息可通过文字记录的方式贮存于一定的物质形式中，人类的文化知识得到空前的发展。从古代的岩穴壁画中，我们可以发现人类的祖先创造的各种形象的符号，生动简练。原始绘画具有强烈的符号特征，它们并不能算纯粹装饰与欣赏性的绘画，相反，巫术礼仪等方面的内容和意义才是这些原始绘画的动机，其中凝聚并传达出了近乎宗教的情感，它们可被视为最原始的视觉传达设计。而且，自原始壁画中逐渐产生出布局、编排等日后发展成视觉传达设计的因素。例如，大量的古埃及壁画和墓穴壁画中的插图和文字布局精美，堪称视觉传达设计的杰作。
（二）技术发展――印刷术的发明与进步
视觉传达设计与印刷技术有不解之缘。印刷术是视觉传达设计的原动力。墨和纸的发明，为印刷术创造了先决的物质条件。没有印刷技术，就没有现代视觉传达设计的存在。从印刷技术的发展来看，把图形、文字印刷到纸张或其他材料上，必须具备一种相应的方法，中国长期采用木板刻制，利用墨为过渡的材料进行平面直接印刷。欧洲印刷的发展比中国迟了四百年，直到德国的古登堡发明金属活字之后，欧洲才摆脱了中世纪手抄本时期，逐步发展出木板、金属腐蚀版、石版印刷技术，不同的印刷方法造成了不同的视觉效果，因而也导致了不同的字体风格、插图风格和装饰风格的形成。
虽然就社会文化发展变化的复杂性来说，技术发展并不适宜用来解释整个视觉传达设计史的全部现象，但是从影响视觉传达设计存在和发展的诸多因素来分析，技术因素确实是决定性的。它从根本上制约着现代视觉传达设计的作用、性质、面貌特征和历史进程。
（三）社会发展――社会变革与经济进步
随着近代资本主义社会结构的转变，产业工业化及机械生产使商业买卖范围更广大，流动更迅速，对于消费大众的广告宣传也随之扩大，作为实用美术的视觉传达设计也急速地朝多向化发展。
欧洲工业革命，机械化大生产的结果导致促进商品流通的广告行业的兴起。机械印刷取代了旧式手工印刷，使从事设计编排的人员可把更多的时间放在版面、字体和插图的创新构思上。而且适应新的机械印刷条件，字体和插图在风格上都有很大的变化，带来了崭新的视觉传达设计风格。工业革命促进了经济发展、印刷进步、文化普及，社会对视觉传达设计的总需求量剧增。
另外，经济发展给各国都带来了美好的前景，为了促进国际间的贸易交流与合作，博览会成为普及宣传、开拓销路与经营渠道的最佳形式。博览会本来是为工业产品做宣传，然而，事实上，从1761年英国机械博览会和1798年巴黎的工业制品博览会来看，其规模虽不大，但对于推动近代视觉传达设计的发展却大有助益。后来，1851年、1855年分别在伦敦和巴黎举行的两届万国博览会，不仅是工业产品的国际性展览，同时在会场布置，产品包装以及陈列展示等方面都涌现了更多新颖的设计与创造。可以说，经济的发展，市场的繁荣，使现代设计成为市场交流的一种手段，成为赢得消费者的战略工具。设计理念建立在让消费者感知和准确接受的机制基础上，使设计成为富有特色、恰如其分、饶有情趣的内在融合。
从视觉传达设计发展的进程来看，文字、图形、排版、插图等是视觉传达设计必不可少的因素，只有满足人们的视觉接受规律，视觉传达设计才有了存在的基点。而且，经济的发展和社会的进步为视觉传达设计提供了良好的市场。为了促进视觉传达设计更好地发展，设计师要从历史中汲取经验，运用合理的技术推陈出新，继承发展，这样才能使得视觉传达设计成为人们最青睐的视觉媒介。
二、新时期视觉传达设计的发展
视觉传达设计有着漫长的发展历史，在漫漫历史长河中，视觉传达设计形成了自身的特色。当今，随着科学技术的高速发展，计算机时代的到来，视觉传达设计发展得更为迅速。电脑使劳动生产率成千倍地提高，各种各样先进的材料和制作手段，也使视觉传达设计进人了一个超时空的领域。视觉传达设计在高速发展的现代信息化社会中以其快捷、准确、生动的方式沟通了人与人、人与自然、人与社会的关系。其通过信息的交流，产生独具特色的场效应，在开发新材料、新技术，创建新的生产关系和形成新的生活方式的创造性活动中，不断推动人类社会的发展。在新时期背景下，设计师要在合理汲取历史经验的基础上促进视觉传达设计往着更深层次发展，使其成为新时代所需要的一门视觉语言。
（一）二维空间向三维四维方向发展
悠悠历史长河中，视觉传达设计形成了包装设计、海报招贴设计、书籍装帧设计和企业形象设计等领域。这些领域基本都是在二维空间内进行文字、色彩和图形的编排，虽然能够达到传达信息的目的。但终究难以长期吸引人们的眼球。随着新媒体的发展，视觉传达设计需要以更加新颖的方式出现在人们面前。二维空间向三维四维方向发展就是一个很好地尝试，日本艺人松枝悠希的近期作品《逃跑系列》就是成功运用三维模式的视觉传达艺术作品。比起传统的二维作品，三维作品更能吸引人们的眼球。
（二）静态设计向动态设计发展
社会中充斥着大量知识信息，人们无时无刻不生活在各种信息的冲击下。然而，人们的生活越来越忙碌，根本没有时间静下心来好好欣赏一份视觉传达设计，可以说，人们已经疲倦于静态的视觉信息，在这种形势下，设计师可以尝试动态视觉信息。数字化媒体技术的日益普及，为视觉传达设计走向动态设计发展扫清了技术障碍。比起动态视觉信息，动态视觉设计传递的信息量更多，也更能吸引人们的注意，更重要的是，在传递有效信息的同时还能够提高有效视觉空间的利用效率。网页设计、数字化媒体广告是动态视觉传达设计的典型范例。当然，设计师还可以在标志设计、包装设计等方面继续探索动态设计。
（三）单项传递信息向信息交互设计延伸
在数字化媒体时代，视觉传达设计应该改变以往填鸭式的信息传递方式，转向信息交互式传递方式，也就是说，要更加关注视觉传达设计的内容与内涵，使信息传递更加轻松、有效，传递的信息要言简意赅，直达人们的内心深处，解决人们迫切想知道的问题。比如设计师要发现消费者心中已有的概念，并用创意性的形象语言切入这个点，想消费者之所想，忧消费者之所忧，乐消费者之所乐，这样才能在最短的时间内抓住观者的视线并快速传递所携信息。比如盛世长城公司为保洁公司旗下品牌碧浪创作的视觉传达设计，用象征桎梏的枷锁和镣铐（用各类衣服构成）作为设计图形，暗喻产品“无脏不摧”的功能，这样的设计解决了消费者的心理困惑，实现了交互功能。
（四）从单一视觉走向多感官信息传递
人们越来越繁忙，单纯的视觉信息已经很难在进入人们眼睛的同时也进入他们的大脑。所以，视觉传达设计要超越视觉，利用人们的多重感官（眼睛、耳朵、鼻子、舌头）进行信息传达。比如，美国有一家食品公司，在薯片的包装袋中加入了薯片的味道，让人们在接收薯片信息的同时也闻到薯片的味道，从而刺激了他们的购买欲望。
总之，进入信息时代以来，信息的处理、贮存及传递方式的改变带来文化与生活方式的变革，亦直接带来视觉传达设计方式的改变。当代视觉传达设计已经完全打破了“平面”的概念，虽然本质上依旧以图形、文字、色彩、符号等为基本视觉元素，但已经以平面结合空间、融入时间，从静态走向动态，单一走向复合。目前，几乎所有的视觉传达设计都能根据市场需要、用户需要和媒介选择的需要，借助平面与数字化交融的手段，以简洁优美的信息界面、产品或环境为媒介，为用户创造和谐的交互方式和体验，提供各种便于识别和认知的可能。这才是新时代所需要的视觉传达设计，在历史的基础上得到更好地创新！
参考文献
1 徐威、严旭丹：《数字化时代对艺术设计的影响》，《大连理工大学学报（社会科学版）》，2004（4）。
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一、视觉传达设计拥有丰富传统图案资源
1.图形资源丰富性。中国的文化自古至今都没有出现大的断代，经过千年的文化积累，形成了巨大的图像资源库，这些庞大的图案不仅对当下中国的发展有着重要影响，而且也成为中国文化走向世界的基础。这样的影响在视觉传达设计中也表现出重要的影响力，它拓宽了平面设计的空间。
2.中国传统思维方式和视觉方式的整合。中国自古以来讲究“制器尚象”孔子提出“文质合一”，老子讲“天人合一、大智若拙”这些思想对中国工艺美术的影响非常深远，这些观点通过符号的总结之后，形成对自然界和整个世界的新的认识，构成新的认知结构，而这种认知不仅反映了对中国传统文化的认识，并且在与中国传统文化和宗教相结合，又加入到新的内容，在不断的扩充和发展。靳埭强设计的汉字传承的招贴设计，他是一位善于将中国山水与现代设计相结合的设计师，从他的设计作品中总能感受到传统文化的味道。这两幅招贴设计也不例外，他将笔墨与砚台为元素，加入山水画的创作形式，表达的主题明确：汉字文化的传承。同时在板式上并不古板，将主要文字居中排列在画面地步，辅助文字竖版排列在右侧边缘。整个招贴稳定大方同时寓意明确。真正将中国传统思维方式和视觉方式进行整合。
3.从有意义的形式到有意味的形式，彩陶纹饰的发展随着时代的变迁其含义更为丰富，内容形象也更为丰富饱满。一图多义的形式广泛存在，这是视觉符号抽象化发展的必然。如忍冬纹样的发展，早期的意义较为单一，进入唐代后，与唐代的审美和风尚相结合之后饱满、华丽的忍冬纹样以新的姿态活跃在唐代的丝织和佛教文化之中。到明代，忍冬纹被注入了文人士大夫的趣味，其内涵也更为丰富和复杂。
4.中国传统图像的现代转化方式。《百年孤独》中讲到，世界太新，有许多还来不及取名，需要我们一一用手去指认。纹样的发展也是如此。现代的设计不同于我国古代的工艺美术创作，设计渗透到现代化进程的发展，以及生产、生活的各个方面，所以想让中国传统文化更快速的融入当今的设计，必须要变革。正如达尔文所讲的“适者生存”，传统文化的发展也是如此。在各种纹样与现代结合的转化方式中，折中不失为一种有效的转换方式，而这
二、走向秩序的符号结构
平面设计中存在很多种符号，这些符号的组合变形构成整个设计，传达出设计图形想要表达的意义。当然从某一方面来讲，设计符号是一种设计形式，更趋向于一种风格系统，而作品中的符号元素更类似于一般普通符号，具有独立的符号意义。设计符号首先是作为一种图像而存在的。
三、作为传统文化的延续不断发展
彩陶装的装饰性纹样从原始社会时期开始，奠定了作为纹样符号化的基础，再到汉字的演变和我们衣食住行的发展，传统在离我们远去时现代设计开始把传统作为设计元素进行重塑。
四、平面设计中的符号化意义
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一、视觉传达的变现方式和设计内容
（一）表现方式――动态化、综合化
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，它体现着设计的鲜明特点和时代内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并广泛地涉及到其他领域，如美学、心理学、机械学、伦理学等。渐渐形成了一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。所以说今天的视觉传达设计已经是不平面的平面设计了。
随着视觉传达设计的不断发展，在进入高度发展和文明的今天，大众对于视觉传达设计的要求已不是单纯地停留在一个物理属性上，而是物体的真正形态――包括心理学、物理学以至哲学的形。”这句话明确地告诉我们了今天的视觉传达设计在探索某些新的价值，其要求今天的设计者必须追求一种新的空间效果――即三维空间和四维空间，视觉传达设计也远远不再是只局限于二维空间的框架中了。
（二）设计内容――人性化、理性化
人尽皆知的是视觉传达设计是介于艺术与商业之间并且同时为为现代商业所服务的艺术。通过视觉形象传达给消费者，因此它起着沟通的作用。虽然视觉传达设计在我国起步较晚，然而发展速度却让人咂舌。尤其是近几年我国经济的飞速发展，给中国营造了巨大的经济市场，同时给艺术设计的领域也带来了巨大的商机。
虽然设计者们不是商人，但大多时候都在为商人工作，因此商业性、功利性也逐渐就成为了视觉传达设计的主题，这就要求设计师在设计产品的同时要更多地注入各种文化与新鲜事物的因素。评判一件设计产品是否是好设计，不仅仅要具有良好的功能和美观的造型，它还与是否节约能源、是否会污染环境、是否符合道德标准联系起来。如近几年人类的生态环境被严重破坏，空气污染、温室效应、能源浪费等等一系列的现象层出不穷。设计者要利用这些当下大众关心的题材，引起大众的兴趣，且引起他们对自己所作所为的反思。
二、视觉传达设计的现状
（一）推动中国视觉传达设计发展的因素
从1990年以后，我国拥有了自己的经济体制，随着这种经济体制的发展以及完善，为上述设计的改进以及发展提供了一个好的平台。现如今这种设计理念在不断适应我国实际情况的环境中有了突飞猛进的发展，已经成为我国当今社会不容忽视的一部分，差不多延伸到人们日常生活的每一个角落，逐渐被人们所认可接受。另外，当今社会处在高速发展的阶段，许多高科技的产品应运而生，这些高端的技术与视觉设计进行有机的结合，让我们的视野更加宽阔，也使我们的生活更加便利。
（二）视觉传达设计发展的主要表现
一方面，运用计算机对设计进行帮助已经占据了当今设计的主要市场，视觉传达设计也逐渐的从以前具象物体信息转变成抽象的数字信息。数码图形技术随着社会的发展取得了很大的进步，从而也帮助电脑辅助设计在人们日常生活中的传播和发展。另一方面，互联网的出现，让信息的输送以及运用不再受到空间和地域等因素的阻碍，让整个世界变成了一个整体，使各种信息能够进行交叉组合，通过这种看不见的网络技术把世界各地的不同人群，不同个体紧密的联系在了一起，从而让人们更加方便快捷的获取信息，运用信息。
三、视觉传达设计的发展趋势
（一）设计师要对不同的知识进行学习探索，掌握各种学科的基础知识
当今这个社会，正处在各种高端技术快速发展，创新理念不断更新的时代，在这样一个有利的环境下，视觉设计肯定会闯出自己的一片天空。结合实际来看，设计师在进行创作的时候，不单单运用到一方面的知识，而是多种知识相互交叉，相互结合的情况，这就需要设计师要对不同的知识进行学习探索，掌握各种学科的基础知识。
（二）视觉传达设计将越来越渗透人文关怀的精神
现在全世界正在朝着一体化的形式发展，并且发展速度越来越快，原来单一的信息传播方式以及落后的传播媒介，已经不符合当今社会人们对于多元信息的需求。现在的人们多追求创新，这就对以往的设计理念产生了一定的冲击，为了满足人们的需求，在设计上面必须要进行必要的改进，从而应运而生了一些新的设计。
（三）视觉传达设计将更多地从中华传统文化中吸取养分，获得启发
每个人对视觉的要求是不同的，可以说存在很大的差异，造成这种情况的主要原因在于每个人的生活环境、文化背景、受教育程度，自身性格特点等存在不同。不同的人对同一个视觉形象会有完全不同的认识，从而也会有不同的心理反应。这些不同就促使着设计要不断的进行更新，以求适应各种差异。
综上所述，如今视觉传达专业的发展已经越来越发达，一个好的视觉传达设计者在设计过程中应充分考虑现代的各种多元化科技和大众的视觉心理，并且更应认识到信息接受者并不是机械的、被动的收纳器，而是一个具有积极主动的内驱力的主体，而设计是一种需要不仅仅是装饰。
参考文献：
[1]孙晓雯.浅谈平面设计的未来发展趋势[J].文艺生活？文艺理论，2012.
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尽管地方高校视觉传达专业教育取得了长足的进步，但也存在着许多问题，比如师资队伍不强、生源质量较差、信息获取滞后、教学模式陈旧、设计氛围不够、专业实践弱化等。这些就是当下地方综合性大学视觉传达专业所面临的十分突出的问题。
（一）师资力量不强师资力量薄弱，是制约地方高校视觉传达专业设计最为突出的问题。一方面，由于这些地方高校大多处于经济相对落后或欠发达的偏远城市，其办学实力、生活条件和环境氛围相对来说还远远落后于发达地区的高校。因而，很多知名院校的视觉传达专业优秀人才不愿意到地方高校任教，地方高校在人才引进上也有很大困难。普遍存在的现状是骨干专业中年教师偏少，老年教师和刚进入学校的青年教师居多，形成了“头大脚大，中间小”的师资年龄构成。另一方面，由于地方高校在工资待遇、工作环境、发展机会等方面的问题，其专业教师流失情况十分突出。一些好不容易成长起来，十分具有发展潜力的优秀骨干老师，要么遭遇其它高校“挖角”，要么主动“出逃”，使得地方高校视觉传达设计专业师资人才极度欠缺。特别是高水平的学术带头人更是少之又少，这严重制约了地方高校视觉传达专业教育办学水平的提升。
（二）生源质量较差受制于办学实力和区域弱势，艺术设计专业生源质量普遍较差。进校学生无论是在专业成绩上还是在文化水平上都存在一定欠缺。学生的专业基础薄弱，加之办学水平的束缚，使得该专业在地方高校很难培养出创新型人才，而且学生的综合素质也很难被社会认可。仅以作者所在高校为例，视觉传达设计专业毕业生就业率在全校排名处于倒数十名之内。如何积极拓宽招生渠道，积极提高生源质量，也是地方高校视觉传达专业谋求专业教学水平提升所应当思考的重要问题。
（三）信息获取滞后尽管说随着当下信息化建设的高速推进以及交通网络的全方位构建，使地方高校在同外界的联系上不再像从前那么困难重重。地方高校同外界的沟通交流也变得方便快捷。这在一定程度上改变了以往视觉传达专业“关门办学”的传统格局。但是，受地域和距离的限制，在对信息的获取和对外交流方面，地方高校仍然受到很多限制。距离成为地方高校快速获取前沿资讯以及同其它高校联系的重要障碍。然而，视觉传达设计专业是一个对前沿资讯、最新流行趋势和潮流反应十分敏感的一个专业。如果不对最新前沿资讯有充分的把握，对最新流行风格、潮流有高度的接受和分析能力，视觉传达专业就很难紧随市场步伐，制定相应教学方案，进行课程设置，从而培养出适合市场所需要的设计人才。
（四）教学模式陈旧地方高校由于信息获取滞后，对于最新的教学改革成果吸收及办学走向把握较弱，教学模式陈旧。一方面，大多数地方高校视觉传达设计专业教学模式，往往简单移植传统美术教育或设计院校的相关课程设置，缺乏对其进行变革创新，往往比较落后。另一方面，一些地方高校视觉传达专业的教学改革和专业发展，由于受到视野局限，往往不符合视觉传达专业最新发展要求，甚至不符合视觉传达专业自身发展规律，教学效果适得其反。比如，一些高校弱化设计理论和文化创意类课程教学，单纯注重学生软件能力和操作能力的培养，导致学生创新创意能力严重不足，成为专门的“技术操作员”或“美编人员”，而不是真正的视觉传达设计师。
（五）设计氛围不浓厚地方高校设计类专业设计氛围不浓厚。由于地方高校身处三四线城市，要么为综合性大学，要么为传统专科性高校，大多数视觉传达专业都不是各个高校的主要专业和强势专业。视觉传达专业在地方高校中往往被视作“偏门”或者“冷门”，是比较弱势和边缘的专业。而地方高校所处的城市由于经济社会发展相对落后，也导致社会和企业对设计的重视程度不够，这也是地方高校视觉传达设计专业设计氛围不够的一个十分重要的原因。设计氛围不强，往往导致对专业发展前景悲观，学生学习积极性不高以至难以形成专业特色。
（六）专业实践弱化专业实践弱化也是影响和制约地方高校视觉传达专业发展的一个重要原因。视觉传达专业是实践性、应用性非常强的专业。从第一所真正现代意义上的专业设计院校包豪斯开始，设计教育都非常重视专业实践教学。这对学生将所学专业知识与实践结合，快速提升设计能力是非常重要的。然而，在地方高校，学生专业实践的机会和平台则相应缺乏。一方面，由于处于边缘地位，该专业很难建立应用性、操作性强的实验实践教学平台。另一方面，学校也很难联系到专业性强、能为学生提供实践和锻炼空间的知名设计公司和广告传媒企业。此外，由于地域的限制，学生也缺少学习、参与大型设计展览和学术论坛以及受教于杰出国内外设计大师的机会。总之，方方面面的原因都导致了地方高校视觉传达设计专业发展困难重重，举步维艰。甚至在有些地方高校，视觉传达专业由于生源减少，办学水平不高，学生就业率低下等现象，面临取消或停办的局面。如何改变视觉传达设计专业在地方高校中的地位，提高办学质量已成为亟需考虑的重要问题。
二、地方综合性大学视觉传达专业创新思路
当下，我们已进入数字化和全球化时代，各种视觉传媒以视觉性、多样性充斥于我们的生活，传媒业、文化创意产业逐渐成为重要行业，而且前景较好。由此出发，视觉传达设计专业发展大有可为。地方高校视觉传达专业应当积极把握国内外行业发展趋势以及高等教育未来走势，顺势而为，积极进行专业改造，促进专业发展。新形势下，地方高校视觉传达专业发展应重点做好以下几个方面工作：
第一，加强师资队伍建设，引进高水平人才。积极加强师资队伍建设乃是视觉传达专业改造与发展的首要工作。没有好的师资，包括杰出的大师甚至领军人物的存在，视觉传达专业很难上层次，出水平。为此，要求贤若渴，通过提高工资待遇、提供良好教学工作环境以及快速晋升的发展机会来吸引优秀人才加盟。甚至可以创造条件引进高水平学术带头人或知名设计人士作为兼职教授、客座教授。地处湖北荆门的荆楚理工学院艺术学院，为了积极推动该校设计专业发展，从设计教育走在前列的武汉理工大学引进了朱明健团队，并聘其为该校艺术学院院长。此举极大地促进了该校视觉传达设计专业发展。此外，还有一个比较切实可行的做法就是团队引进。将国内外著名高校的领军人物及其研究成员以团队形式整体引进。
第二，拓宽招生渠道，积极提高生源质量。招生问题也是制约地方高校视觉传达专业发展的另外一个十分重要的因素。地方高校要积极思考在现行招生体制和政策前提下如何拓宽招生渠道，争取更多优质生源，从而为教学层次提升打下较好的基础。比如，可考虑争取特招政策抑或自主招生等形式，破格招录一些具有一定创意天赋和艺术才华特长的好学生。生源质量提高从某种程度上会成为专业发展的内生动力。比如，好的学生学习主动性会更强，也有利于优良学风教风的形成。
第三，加快信息化建设，拓宽外联渠道。随着国家进一步加强信息化建设，地方高校可以利用这一契机加快本校信息化建设步伐。因为，信息建设是地方高校改变封闭落后环境，积极与沿海发达高校、企业和市场联系的重要引擎。通过快速的网络交建设，使本专业与其他发达地区高校的互通变得便利快捷。虽然身处三四线城市，但是本专业学生仍然能够与发达地区该专业学生进行联系互动交流学习。专业教师也可以克服地域的限制，学习先进的教学理念、教学模式和了解最新设计发展动向。学院也要给专业教师提供对外交流的学习机会，制定相关政策，提供必要经费，推动教师走出去，通过访问学者、参加学术会议、观摩作品展览等形式提升自身的专业能力和水平。
第四，改进教学模式，促成教学特色形成。教学模式是整个专业教学的骨架。采用什么样的教学模式直接关系到教学质量和教学特色的形成。凡是视觉传达专业办得较好，具有知名度的院校都十分注重在教学模式上下功夫，一般都具有适合自身特点的教学模式。地方高校要花大力气搞好教学模式研究。一方面，充分调查研究，把先进教学模式吃透，同时积极分析自身的不足和特殊性，探索制定行之有效的教学模式。另一方面，又要反对盲目改革，对于经过深入研究制定并经实践检验的教学模式，一旦实行就要避免大尺度的随意更改，否则不利于课程特色与专业特色的形成，也很难产生较好的教学效果。
第五，注重软实力，加强设计氛围营造。软实力的提升和设计氛围的形成是一个比较难以解决的难题。因为，地方高校视觉传达专业办学处于相对封闭的空间以及设计欠缺发达的社会环境。这就要求地方高校要精心培育设计软实力。通过视觉传达设计参与地方经济社会建设，发挥社会服务功能，力争获得话语权进而改善专业办学环境。同时，在专业内部也可以通过设计空间塑造、设计沙龙、作品展览以及学术讲座等形式，积极营造爱专业、爱设计的氛围，推动专业教学改革。
第六，强化实践教学，建立高水平实践教学平台。为解决实践教学偏弱的问题，一方面，地方高校可以探索与知名院校或设计公司联合建立高水平实践教学平台，把学生送出去，与其他高校本专业学生“同台争艳”，快速提升；另一方面，要加大实践教学投入，建立专业性强、操作性强的实验中心。甚至有条件的地方高校可成立自己的设计公司或者研究所，不仅参与教学，同时参与社会服务。更为重要的是可为学生提供实践教学平台，促进教学水平提高。
参考文献：
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进入数字化时代以来，在迅猛发展的计算机现代信息技术的推动下，各种新的媒介物层出不穷，深刻地改变了我们习以为常的交流方式与传播渠道，并对我们的日常生活与思维方式甚至是价值观念产生了重大影响。全方位的变化，改变的不仅是我们的生活习惯，也让我们对审美有了更新的要求。在视觉传达设计领域，媒介物的新发展，正给我们带来一场以数字技术为特征的视觉革命，使我们的视觉传达设计发生了翻天覆地的变化。对于视觉传达设计师而言，媒介物的新发展，新技术的应用，使今天的视觉传达设计有了与以往完全没的感受。
一、视觉传达设计的数字化倾向
每一次社会重大技术的出现，都会对我们的社会产生巨大的影响，并使我们的的视觉传达设计找到不一样的表达手段。在以计算机、互联网、多媒体为主要特征的信息技术推动下，视觉传达设计的思路、理念、方法都有了不同程度的调整与改进，一些借助于新的技术与设计的设计方法大放异彩。这种借助数字技术的视觉传达设计，使其设计效果有了质的飞跃。从整个发展来看，数字化技术设备的应用，提升了视觉传达设计的效果，效果的提升又反过来促进了人们对新的技术设备的青睐，往复循环，快速推动着当代视觉传达设计的发展，对视觉传达设计的整个过程都有着极为深远的影响。一方面，数字技术特别是多媒体设备的加入，使我们的视觉传达设计不再局限于平面的静态的设计效果，而是一种立体的、活动的设计效果。这些动感与个性色彩兼具的设计作品，极大地提升了视觉传达设计的效果，使其更加地直观，也更加具备欣赏性，这无疑是视觉传达设计梦寐以求的。借助数字化技术与多媒体手段，视觉传达设计得以从平面上站起来，向着多维化与多元化发展，它通过数字化的处理，加上由电脑控制的、更加灵活可变的灯光映衬，无论是标准字、标准色还是标志和图案，都会有着更加丰富的视觉体验。通常，设计师通过对要设计内容的信息化解读，再用鲜明新颖的图表来展示所解读的信息内容，可以让习惯了数字化时代信息解读的读者更加轻易地读懂传递的信息，这不仅增加了阅读的兴趣，也更容易获得读者的共鸣。另一方面，数字技术进入到视觉传达设计中，带给我们的是全新的设计理念与思维方式，它所带来的视觉传达是全方位的。不仅是因为数字技术让各种影像与图像的修改、复制、挪用、合成和传播更加容易，而且越来越丰富的数字技术表现手段，使设计者的所思所想几乎可以完整无缺地表现在作品上。如此一来，视觉传达设计效果如何，会更加取决于设计者的设计创意而不是将创意表现出来的过程，这进一步将视觉传达设计推向了无限广阔的想象空间。对于信息的接受者，通过数字化信息处理，人们的各个感官都可以从设计作品中得到激发，欣赏视觉传达设计作品的愿望也就会更强烈。
二、视觉传达设计的创新动力与必然
视觉传达设计要得到不断地发展，必须坚持创新的主题，而在媒介物新发展背景下，视觉传达设计有了更大地表现自己想法与创意的空间，可以说，媒介物新发展，成就了视觉传达设计的创新。对于视觉传达设计师而言，创新要求他们用全新的理念与思路去看待问题、分析问题，并在自己进行创作的过程中，能够充分地发挥自己的想像力，同时结合所学、所积累的知识去将这种想像力变成现实的作品。在这样的一个过程中，不仅要有新思路和更新颖的想像力，而且对设计师使用何种形式进行创作，使用什么样的手段和材料将想像力变成现实作品，都有着很高的要求。而数字化时代里，各种媒介物的新发展，数字化技术设备手段的应用，恰恰可以很好地满足设计师的各种需求，真正使梦想照进现实。一方面，新的数字化技术应用，新的媒介物的出现，使视觉传达设计师自然而然地会不得不进行创新。创新最难的思路，一般而言，人们更容易受到传统、惯性思维的束缚，使我们的设计思路、语言、程序等各方面难有突破性的好成果。也正是受到习惯的影响，设计师会习惯性的使用老方法老手段，应用自己的经验进行作品设计，创新也就成为难上加难的事情。而媒介物的不断推陈出新，数字化技术设备的层出不穷，使设计师很难“一招鲜、吃遍天”，不得不每天都想方设法去适应新媒介物的要求，去发挥新技术新设备的优势，正是这种一次次的尝试，会更好地将设计师的灵感逐步变成现实，创新也就得以实现。另一方面，新技术的发展，带来了视觉传达设计方式的多样化，这也使得设计师有更多的途径可以完成自己的设计梦想。电脑技术已经可以帮助我们更加灵巧拼命形象，达到传统的摄影技术人无法表现的超现实效果。不仅如此，电脑与数字化技术可以让设计师在现代平面风格的基础上，将图片、文字、影像等打破、解构，再重新的组装，灵动地运用各种空间，设计出三维、四维等更加多元化的方法，设计出来的作品也更加地具有冲击力。设计作品丰富的内容，可以向人们传达更多的信息，也更加地吸引人们的眼球。在媒介物的新发展背景下，视觉传达设计师的创新不仅具有更强的动力，也成为了一种必然，只有这样，设计师的设计作品才能符合时代的需求，才能更好地吸引人们的注意，成为一幅令人满意的作品。
三、视觉传达设计使媒介整合成为一种常态
视觉传达设计的重要使命就是将信息传达出去，让更多的人从设计作品中获得他们想要的信息。而无论是哪种作品的信息传达，都离开媒介。作为承载信息的载体，媒介在整个视觉传达设计中占有重要的地位。一个不知道如何使用媒介的设计师，是设计不出好作品的。进入新时代，媒介物的发展日新月异，各种新媒介不断涌现，毫无疑问，在这种情况下，视觉传达设计师必须学会整合不同的媒介，从而更好地表现自己的设计作品。在世博会、博鳌论坛等各种重要场合，人们都看到了非常多样的媒介，共同组成了千姿百态的视觉海洋。多媒体展示就是其中的一个突出表现，通过运有多点触摸、360度全息成像以及空气投影系统等技术，人们可以欣赏各类作品的同时，也可以参与到设计作品中去，真正实现信息接收者与设计师的互动。可以想像，如果不是在现代媒介的基础上设计自己的作品，设计师不懂得如何去整合这些媒介，设计传达的效果就无法达到理想状态。视觉传达设计对媒介整合还有一个比较典型的例子就是交互设计，这种设计方法因为其可以更好地实现大众群体的互动而得到越来越多视觉传达设计师的青睐。它可以运用有限的媒介推广与投放，实现更加迅捷、更加准确的传达。在视觉传达设计作品中，设计师利用不同的媒介特征对信息加以整合，再借助现代信息技术，将传统设计中需要声音、图像等多种媒体表达的信息，通过网络进行综合就可以轻易实现。这种一种设计中可以接受多种信息的方式，不仅很好地实现媒介整合，而且通过合理利用各种媒介的优势，提升人与人沟通的质量，实现了视觉传达的质量与效果，可以收到意想不到的效果。
四、结束语
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一、引言
随着网络的快速发展和信息时代的到来，视觉图形已经成为日常人际交流和传播的媒介，它不是指传统的如雕塑、绘画等媒介，而是一种融合了高新技术的数字化载体。信息时代的视觉传达设计更进一步地将社会生活融入到设计理念，改变了过去人与机器的“冷”关系，把人与机器之间的关系变得更加亲密，在信息时代，视觉传达设计已经成为炙手可热的媒介。
一九二二年设计师WA・德威金斯在日本东京正式提出“视觉传达设计”一词，但到了一九六零年视觉传达设计这一专业性词语的概念在日本东京举行的世界设计大会上被认定，并且其内涵和外延得到了较为确切的认定，随后逐渐流传开来。从工业化社会到信息化社会，现代视觉传达艺术经历了巨大的转变，终于形成了当今的以视觉媒介为视觉传达设计的载体，以视觉符号作为表现的艺术形式而进行的信息传达的设计，在当今信息时代的快速发展和新的社会意识形态导向下，各类纷繁复杂的新兴媒介应运而生，视觉传达设计也潜移默化的发生着变革。
二、视觉传达设计的发展
（一）设计语境的新突破
信息技术推动了媒体革新，主要体现在两个方面：第一，视觉传达传播方式的改变，从平面到多媒体、从电子到数字化处理的迅猛发展；第二，人们的生活方式因信息技术的发展而改变，人们在接收信息、交流沟通的手段和方式方面改变了，随之影响了社会的意识形态，继而视觉传达带来了新的设计语境。
如果说工业设计是解决人与物的问题，环境和建筑设计解决的是人与空间的问题，那么视觉传达设计要解决的则是更广泛的人与信息的问题，归根结底就是人与人的问题。随着信息时代新型科技的飞速发展，信息是一切设计的基本，包含信息的视觉设计才具有升值空间，才更有研究趣味，设计本身的功能日益“超级化”，逐渐摆脱功能、物质的层面，向纯精神的东西靠拢。
信息时代下，视觉传达设计无论在形式上，还是内容上都呈现出扩大化和多样化的态势，在图形符号的选择、色彩的应用等方面，当代的设计都不局限于定式的风格和组合，但在视觉上却能带来刺激感和冲击力，这都是传统的视觉设计所达不到的艺术境界。声音、图像和文字在设计中不再单一和局限，设计师们想尽一切办法利用先进的媒体制作技术将个性的、潮流的和时尚的元素融入到设计中，视觉传达设计在信息时代拥有了新的设计语境，构造了一个五彩纷争的设计世界。
（二）设计的多元化发展
在信息时代数字技术的支撑下，设计师的创作自由度大大提高，人类对多元化的要求也越来越高，传统意义上的视觉传达设计仅仅是某种平面化和静态化在设计中的表现。随着高科技时代的到来，视觉传达设计的发展正在朝着多元化方向发展，各种形式的设计载体为视觉传达设计提供了广阔的设计空间，如三维化、四维化以及动态化等等。由于科学技术在突飞猛进的发展过程中推动了人类社会的快速发展，视觉传达设计同样不可避免地受到影响，它促进了视觉传达设计必然要朝着多元化方向发展。当代设计主要以数字技术和计算机为主要的创作工具，该创作模式结合了传统绘画工具的特点，还融合了多种新的艺术风格，使当代的设计技法不断朝着多元化方向发展。
第一，由传统的静态设计形式向动态设计形式发展。传统的视觉传达设计多以静态呈现出来，时间一久，人们就会出现视觉及审美疲劳，由此对产品本身失去兴趣。动态设计的出现将这一现象消除，它不仅能有效的传递信息，吸引人们的眼球，更能提高空间和时间的利用率。
第二，二维向多维设计的发展。二维设计在视觉传达设计中又可称为平面设计，而多维空间设计是在二维空间的基础上，以人的多种感官为基础，融合数字化技术创造如身临其境般的多维视觉形态表现空间。人类身边的事物大多数都是三维立体的，所以三维空间设计的认知度高于二维空间，而时间维度的介入，又使得视觉形态从三维空间上升到了四维乃至多维的发展，由此也使得视觉设计作品本身具有了更高的艺术价值。
第三，物质性向非物质性设计的发展。信息时代的到来，使得传递信息的载体发生了巨大的变化，体现物质性最强的即为传统的纸质载体，随着计算机数字技术的快速发展，传统视觉设计信息载体的“有纸”也开始向“无纸”发展。与传统的设计相比，非物质性设计具有使得设计成本大大减少，管理过程变得灵活，设计作品质量提高等优势，信息数字化时代取消了纸质载体的形态也体现了可持续发展的观念。
（三）设计的人性化与互动性
科技本身的最终目标就是人性化，无论社会发展到任何高级的发达程度，人类的一切艺术设计都不可能失去人性化，人性化永远是贯穿于一切设计的始终。视觉传达设计也不例外。所谓的人性化交流是指传播方式的改变，促使视觉设计在理解大众心理的前提下，以人为中心，尊重人们选择的权利，并通过视觉设计的变化来调动人们积极获取并反馈所需信息的过程。
传统的视觉设计忽略了人在设计中的重要性，信息时代传播渠道的便利，人们物质生活的富足，使得人们更加追求精神层面的满足，开始追求个性化和差异化。为了更好的、更加准确的传达信息，设计师们开始对不同的信息受众群体采用不同的设计策略，不同年龄、性别、文化水平、职业等的人，有着不同的理解能力和性格特征，信息化时代中的视觉传达设计应该考虑到各个层面的需求，尊重不同受众群体的选择，理解受众的心理，在调动受众积极获取视觉传达信息的心理上下功夫。通过信息的可视化设计，使得人们心灵和精神的沟通交流更加顺畅。
信息传播是一种双向互动行为，设计者不是单纯的输出信息，还应该有相应的复杂的双向交流，如果信息接收者只能被动的接受信息，而无法做出必要的反馈与响应，就无法评价传播过程是否有效，无法验证设计的合理性。传统的视觉设计传播信息的过程是单向的，人们只能被动的接收和控制信息，科技的不断进步，为视觉传达设计的互动性提供了契机，为完善视觉信息传播过程奠定了基础。互动使得设计师和受众的角色可以互换，在互动的传播方式中，从行为的互动到心理认知乃至感情的交流和影响，大大加深了视觉传达设计的信息传播效果。
（四）设计成果从真实到虚拟的发展
传统的视觉传达设计的成果是以真实存在的东西为表现形式，看得见摸得着，而信息化时代，计算机和网络技术的迅速发展，使得设计作品可以以一种虚拟的，不存在的数字化信息呈现出来，这一转变为视觉设计的表现形式提供了更多的可能。
设计成果的虚拟化有利于及时准确的表达信息，它的构成元素是由数字组成的，这就大大提高了信息传达的准确性，而且还大大加快了信息的更新和传播速度，信息的修改、更新乃至删除都是即时的，任何地方出现问题都能及时发现并修正。
静止的平面设计成果展示给受众的信息的单一的，不能进行全面的表达，也不能对局部的特殊部分进行详尽的解答，存在局限性。而虚拟的设计成果可以全方位、多角度的供受众观看，提高受众关注度的同时也使信息传达更加全面。这种虚拟的设计成果对设计师的创作过程有重要的帮助，过程中丰富的信息表现形式也激发了设计师的设计思想，运用高新科学技术塑造的虚拟视觉表现形式，将多种设计方式与成果相结合，还能产生多种创新的视觉可能。
数字技术的出现，推动着视觉设计从强调优质功能与美好形式的领域转向了非真实的多元互动的设计，使得视觉设计向着更加广阔的空间发展。
三、结束语
随着媒介和新技术的发展，人们对视觉设计成果的要求不仅仅体现在属性和基本功能上，更多的强调人性化和个性化，为满足广大受众的需求，结合先进技术，设计师们新的设计成果和范式必将随之出现，数字技术的快速发展也为视觉传达设计的发展带来了无限巨大的空间。综上所述，当代社会的视觉传达设计，正在寻找自身最合适的展现形式，朝着一种更理想、更符合人类需求的状态发展，信息时代已经给设计师们提供了无限思维空间，未来视觉传达设计会继续完成新一轮的蜕变，不断开拓创新，中国视觉传达设计事业也将得到更加蓬勃的发展。
参考文献：
[1]苏毅.当代中国视觉传达设计的现状及发展趋势[J].西南农业大学学报(社会科学版),2010，8(1):108~109.
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在彩色影视传媒技术发明之前，传媒视觉传达色彩设计在颜色的应用方面主要限于单色或无彩色的黑色、白色和灰色系列。由于受到早期科学技术水平的限制，从无声电影到有声电影都是黑白影像，摄影师依据自己对电影剧本的理解和对黑白色调明、暗对比度度的把握，进行电影拍摄创作。1894年，美国发明家T.A爱迪生将发明的“电影视镜”公褚于世。1896年底，早期黑白电影已完全脱离实验阶段，成为与观众见面的正式黑、白无声电影。1926年，华纳影业公司拍摄了用唱片来配唱的第一部黑、白有声电影歌剧片《唐璜》。1906年，英国人乔治（GeorgeAlbert.Smith）制作了第一部自然色彩影片，拍摄了他的两个孩子在做游戏，1908年乔治拍摄制作了第一部用于商业的彩色影片《Avisittotheseaside》。当时的彩色影片不是真正意义上的三色（光三原色），而是基于一套名为kinemacolor的双系统。经过电影色彩研究工作者的不解努力，1932年美国迪斯尼公司推出第一部真正意义上的三色彩色动画短片《FlowersandTrees》。1935年，美国拍摄了世界第一部彩色影片《浮华世界》，标志着世界第一部彩的诞生。从此，彩色冲印技术进入电影视觉领域，为电影增添了视觉传达的色彩艺术表现力和感染力，为传媒视觉传达色彩设计和彩色传媒信息传达开辟了广阔的天地。在电影由无声黑白到有声黑白电影发展过程中，黑白电视传送技术也在研究和发明过程中。
1900年国际电联会议起草的报告中第一次正式使用“电视（television）”这个词汇。在1924年，英国人贝尔德发明了最原始的电视机，用电传输入图像。1928年，贝尔德将影片图像从英国伦敦用无线电波传送到美国纽约，获得举世闻名的成就。黑白电视传送事业被欧洲各国广播公司作为主要传媒领域的开发项目。贝尔德在英国政府和英国广播公司（BBC）的资助下，进一步研究、开发电视传媒有声传送技术获得成功，1929年英国广播公司（BBC）电视台播送了他的新的有声电视传播技术《有声电视》节目。1930年，贝尔德提出制作彩色电视系统的设想，经过反复研究、试验，不畏艰险于1941年12月彩色电视测试成功。1946年6月8日，贝尔德展示他发明的彩色电视机，并收看从英国广播公司（BBC）播出的《第二次世界大战胜利大游行》彩色电视节目。1939年，美国无线电公司（简称RCA）在纽约世界博览会上推出世界上第一台黑白电视机。1953年，RCA的电视工程师们率先开发了世界第一台黑白兼容彩色的电视机；也就在当年，美国国家广播电视台（NBC）正式开播了全世界第一套彩色电视节目。RCA设计开发彩色电视技术被正式设置为美国国家彩色电视标准（NTSC）。1954年，美国无线电公司（RCA）建立了世界上第一条彩色电视生产线。从此彩色电视的魅力风靡全球。20世纪50年代，随着彩色电视传送技术在欧美等国家得到迅速发展，传媒视觉传达色彩设计也追随着彩色电视技术的发展和需要，在彩色电视广告设计、电视节目片头与片尾色彩设计、电视节目场景设计、彩色动画设计等领域得到相应的发展和提高。（图3至图6）图3液景彩电图4掌上电脑图51946年2月14日，世界上第一台电脑图6电脑发明人：莫莱奇博士和爱克特ENIAC在美国宾夕法尼亚大学诞生。在20世纪的传媒视觉传达色彩设计领域里，最为令人振奋的是彩色网络信息传送技术的发展。1946年2月14日，美国宾夕法尼亚大学的莫奇莱（Mauchly）博士和他的学生爱克特（Eckert）发明了世界上第一台计算机（ENIAC）（图2-34、2-35）。
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高职院校;视觉传达;发展趋势
高职院校在培养视觉传达专业学生的过程中，不仅需要培养学生的专业综合素质，也更需要使视觉传达专业学生如何能有效的进行社会实践，因此，对职业高校视觉传达专业进行发展趋势的分析，能够很大程度提升高职院校艺术设计学科领域的教学质量。
一、高职院校视觉传达设计专业的现状
目前，我国很多高职院校将视觉传达专业纳入了教学活动的范畴，但是，一些高职院校在进行视觉传达教育的过程中，对实践活动的重视程度较低，使得很多高职院校的视觉传达教育不能在实践的过程中获得事半功倍的教学效果［1］。一些高职院校在进行视觉传达专业教学的过程中，将理论教学作为主要的教学形式，使得很多学生虽然掌握了大量的视觉传达设计专业理论知识，却不能通过更多的实践活动获得高水平的应用能力，也无法理解视觉传达设计理论知识中的深层次内涵。还有些高职院校的教学授课的过程中，依然使用传统的教学模式进行视觉传达课程的设计，并没有将实践课程作为高职院校视觉传达设计专业课程的主体，使学生缺乏动手能力，与机器设备的使用能力，得课程的进行的过程中缺乏实践性因素的支持。另外，很多教师在进行课程方案商合计的过程中，依然根据传统理论性课程的考核依据进行学生考核机制的构建，使得学生依然沿用专业课程的学习思维进行视觉传达课程的学习，造成视觉传达课程的理论知识虽然能够充分的掌握，但是概念知识陈旧，无法将视觉传达工作更好的作为提升基本素质的学习内容。
二、高职院校视觉设计专业教育的发展趋势
(一)国内视觉传达设计专业发展过程中的弊端当前，我国很多高职院校在制定视觉传达设计专业课程教学方案的过程中，虽然将提升学生综合素质的理念纳入的教学工作当中，但在具体的视觉传达设计专业教学效果考核方面，对实践教学的重视程度较低，使得一些高职院校的视觉传达教学课程不能在科学的指导思想指引下实现教学水平的提高［2］。一些高职院校由于在课程设计方面缺乏足够的自，只能根据上级主管部门的要去对视觉传达设计课程实施了设计，造成了课程的实际实施效果不能得到准确科学的判断，而视觉传达设计专业工作的改良机制也很难在后续的教育实践中得到必要的提高。一些教师在进行视觉传达设计专业课程教学的过程中，存在较大的随意性特点，而视觉传达设计专业相比于传统专业学科，在高职院校的所有学科当中并没有占据特别重要的地位，相关教学体制也正处于发展完善的阶段，使得一些教师在设计课程细节的过程中感到无所适从。
(二)国内视觉传达设计专业与国外之间的对比当前，我国高职院校的视觉传达设计专业在教学模式和教学理念方面还处于不断摸索阶段，使得一些视觉传达设计专业的理念不能得到较大程度的贯彻。而同时期的外国高职院校，在视觉传达设计专业教育体系方面已经相对完善，很多外国的高职院校根据视觉传达课程的特点，对教师的教学考核工作进行了全面的完善，使得一些教师在进行教学的过程中，可以按照完善的教学模式推行视觉传达课程的教学任务，并在此基础上不断更新。这样，使学生不仅能够通过视觉传达课程的学习获得综合素质的提高，另外，也能组织学生进行丰富多样的实践活动，使学生在实践活动中获得对理论知识更加深入的理解，并提升对视觉传达课程的喜爱程度。
(三)本国视觉传达设计专业发展的国情与特色我国高职院校的视觉传达设计专业的发展同我国社会经济的发展存在较大的关联，目前，我国很多高职院校的视觉传达设计专业在实施课程设计的过程中，都参考了市场经济社会的实际特点，对教学活动的主体进行了科学的设计。很多知名设计专业院校在设计课程的过程中，完全按照社会对高素质人才的需求进行教学方案的设置，使得一些学生能够认识到视觉传达设计课程对日后工作的重要意义，并加强对视觉传达设计专业的认同感和后续学习活动的主动性［3］。还有些高职院校组织学生同一些当地社会用人单位进行沟通，使学生真正的了解到视觉传达设计专业的重要社会意义，并在经济利益的驱使之下加强对视觉传达设计专业的学习。另外，一些高职院校视觉传达设计专业教师开始开设专业实训工作室，使一些学生能够加强与老师在设计上的沟通，老师与学生都能够及时了解市场动态，学生发现自己设计中的优缺点，对实践活动更加重视，使老师也不仅仅“纸上谈兵”，老师和学生共同提升，并获得了较为理想的成果。此外，我国有着丰富的历史文化资源与传统工艺，有些高职院校视觉传达设计专业教学抓住这一点，将其融入到设计中去，使院校专业建设更具有特点与优势，并取得一些可喜的成绩。
三、结论
在深入分析我国高职院校视觉传达设计专业的发展现状，高职院校视觉传达设计专业的发展趋势的同时，对在当下如何建设与发展高职院校视觉传达设计专业，给予我们更加深刻的思考，对于如何提升视觉传达设计专业学生的素质也具有十分重要的意义。
参考文献:
［1］石丽敏．国外校企合作办学模式的分析与研究［M］．高等农业教育出版社，2006．
［2］刘毅伟．学生学习状态及其调整策略研究［J］．教育探索，2014(11)．
［3］杨超．高级技校视觉传达设计专业项目教学探讨［D］．湖南师范大学，2009．
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一、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用优势
（一）教材多媒体化充实了视觉传达设计的教学
视觉传达设计是：“一门以图形设计为信息载体的应用型传播与艺术结合的综合性学科。”以字面意思来解释，就是以视觉媒介为手段，以视觉符号为载体来传达信息的方式。数字技术促进社会的视图化，文化更加直观化，内容更加丰富化，表现方式多维化。课堂教学设计也要顺势而为走向现代视觉传达的模式，弥补教材本身单一性的缺陷。视觉传达设计的专业教学中要直观、快速的将知识传达给学生就要采用多媒体技术，将内容以声音、图片、动画等形式生动的展示出来。不仅能大容量的传递知识，还能激发学生的学习兴趣，实现教学目的。对教师而言，掌握先进的知识和技术完成教学，对其本身而言也是教学水平和效率的提高，进而才能适应时代对教师的要求。
（二）教材多媒体化优化了视觉传达设计的教学模式
一种教育模式塑造一种类型的学生，这也是我国教育改革由应试教育向素质教育转变的重要原因之一。现代视觉传达设计主张的教学模式是“素质教育”，以培养学生发散性思维能力、逻辑分析能力、洞察力等综合能力为教学目标。学生不仅要掌握本专业的知识和素质，还要具有丰富的跨专业的知识体系，使知识结构丰富化、立体化、综合化，不断培养和挖掘自身的综合素质，向着素质型人才的目标培养。多媒体技术与传统教学手段比较，有着很多不可替代的优点，例如：直观性、生动性、形象性以及创造性等特点，多媒体技术还有网络技术都提供了丰富的课程资源，这样不仅能实现课堂教学效果，还能扩展学生的知识面，让教师和学生了解最先进的知识与技术，同时打破时间和空间的限制。先进的技术和丰富的知识才能培养学生自主学习的能力，提高学生的综合素质。
二、多媒体技术在视觉传达设计教学应用中的重点问题
（一）视觉传达设计的多媒体教学与设计教育理论吻合的问题
信息时代的今天，教育改革的目标是实现教育教学的现代化，提高教学质量与学生素质。教学的现代化不仅仅是指教学设备和技术的现代化，还包括教学内容、理念以及形式等内容的整体性进步。现代化的技术拓宽了学生获取知识的广度和深度，在教学中有着不可替代的作用。但是，教学的主体是学生，教育的根本目的是学生能力的提高，要树立以学生为中心的教学观念，以教育理论来指导教学实践。教育理念必须要符合时代的要求，现代教育不仅仅是培养应用型人才，也要培养创新性人才。我们的教育理念不仅要教师树立培养学生个性化的目标，也要学生进行有选择性的学习和用于创新的精神。
（二）视觉传达设计的多媒体数字化教学中人文与科技的协调发展问题
在技术飞速发展的今天，教育的传承更多的体现为技术的传承和发展，多媒体技术的出现以其独特的信息传递和交流方式改变了人与人之间的交流方式，人们自身也开始被抽象为数字、符号或者形象，虚拟的世界等方式引起越来越多的不安。不仅如此，技术的盛行，导致教师权威的弱化，学生对教师的崇拜和信任，人文价值等都有所降低，师生关系淡漠等问题都相继出现。“以人为本”的教育，强化教育中人文价值的作用，是解决这一系列问题的必由之路。强调以人为本，创造人性化的教育环境，摒弃技术至上的观念，充分发挥多媒体各方面的优势，推动视觉传达设计教育的不断进步。另外，在高等学校中，教学的主要目标是“育人”，而不是将学生培养成只懂得学习的“机器”。在我国的众多高等学校中，共同坚持着以培养中国的大学生为基本教学任务与教学目标，确保这些人才能够为社会服务，为人类的发展做出自己的贡献。因此，视觉传达设计教学过程中，教师还要注重“民族化”与“国际化”的有效结合，从而形成建立在中国实际情况下的教学方式，更好地为教学活动服务，提升教学活动的效率。
（三）视觉传达设计的多媒体教学中传统与现代的衔接问题
教学活动可以说既是作为一种艺术而存在的，也可以说教学活动是具有创造性的一种劳动。学生的创造能力能否得到很好地培养与教师的教学方法的使用有着直接的关系，教师的教学方法直接影响着学生的学习积极性与创造性的培养。随着多媒体技术应用范围的逐步扩大，教学领域中也越来越重视对多媒体技术的使用，这就有效地提高了教师的教学效率与教学质量。但是，虽然与其他的教学方式相比，多媒体技术具备了许多其他教学方式所不具备的优势，但是这并不代表多媒体技术的教学方式就能够取代传统的教学方式。因此，这就要求教师加强在视觉传达设计教学过程中，注重传统与现代的良好衔接问题，确保传统的教学方式向现代教学方式慢慢过渡。教师只有将传统的教学方式与现代的多媒体技术的视觉传达设计教学方式很好地衔接起来，才能将两种不同的教学方式的优势最大程度地发挥出来，从而提高教学的效率与质量。随着信息技术的不断发展与进步，课堂教学逐步朝着数字化、网络化的方向不断变革着。但是就目前的高校教学过程中，却仍然存在着教师在信息化水平以及信息素养欠缺的问题。因此，这就需要加强关于信息化水平的培训，提升他们的信息化水平与素养，从而确保教学活动的顺利进行。
三、结束语
数字化和信息化的不断发展，艺术设计的主流设计形式之一是视觉传达设计，这是客观现实。这就对人们的文化关系提出了新的要求，设计要存在于虚拟的数字网络之中，也要以一种崭新的形式展示视觉传达设计教育。视觉传达设计教学效果的实现需要借助多媒体技术，多媒体技术对视觉传达设计的作用是持续性的、不可取代的。
参考文献：
[1]丁蕾.数字时代视觉传达设计教育的应对研究[J].南京艺术学院学报（美术与设计版）.2009，（06）.
[2]袁恩培;严富华;魏琼.论多媒体技术与视觉传达设计教学的创新性发展[J].电化教育研究.2009，（04）.
[3]袁勋.数字化时代视觉传达设计教学的创新性[J].黄冈师范学院学报.2013，（05）.
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新媒体时代下，视觉传达专业标志设计课程的教学目的在于帮助学生了解和学习标志的制作过程。与此同时，在培养学生标志设计的创新能力以及思维能力等方面，也应当起到一定的启示与辅助作用。从传统标志设计课程的教学模式来看，枯燥无味的“板书式”教学模式已无法满足新时代下标志课程设计的教学实际，主要原因在于其难以从本质上激发学生的学习热情。然而，随着多媒体技术的飞速发展，先进的多媒体技术与传统标志设计课程教学逐渐融合，冲击了传统的教学模式，促进了视觉传达专业标志设计课程的创新与发展。基于此，本文提出以下两种教学改革方法，以供参考。
1加强市场调研
当前，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，先进的数字多媒体技术给我们的生活带来了方方面面的影响。不仅如此，在现代标志艺术设计领域，标志设计师在创作过程中，其创作思维、创作技巧以及表现手法等方面相较于传统设计手段也发生了颠覆性的变化。一方面，在视觉传达专业标志设计课程的教学初期，当授课教师完成对相应专业基础课程的理论知识考核后，应当鼓励学生进行市场调研。首先，加强市场调研能够夯实相应的基础专业课程的理论知识，增强学生对理论知识的应用能力；其次，学生在进行市场调研的过程中，能够有效避免标志设计的“同化”现象，充分体现学生在创作过程中的“个性化”。另一方面，鼓励学生进行市场调研，可以通过调查研究各个社会企业、社会产品、社会活动中的标志外观特征，理性分析相关企业、产品标志的创作思维、创作技巧以及表现手法的具体应用环境和应用效果，以此提高学生对相关标志设计专业知识的感性认识。与此同时，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，传统标志设计的教学理念存在一定的滞后性，而加强市场调研是当前获取标志设计前沿资料最科学有效的途径。因此，新媒体时代下，在对现代视觉传达专业标志设计课程内容进行重新编排和革新的过程中，加强市场调研，紧随时展将是实现视觉传达专业标志设计课程创新与发展的前提与保证。
2强化多媒体技术的应用
首先，随着多媒体技术在艺术设计领域应用范围的不断扩大，专业标志设计课程应当打破传统单一化、扁平化教学模式的藩篱，加强对标志设计内部本质的感性认识。不仅如此，通过将现代视觉传达专业标志设计课程与先进的多媒体技术紧密结合，能够让学生的标志设计作品更富有文化张力，更具现代艺术感。鉴于此，相关专业的各个高校在标志设计的日常课程教学中，应当利用数字媒体技术的时效性、动态性优势，强化对多媒体技术的应用，以此体现新媒体时代下标志设计专业的立体化教学模式，这也是培养学生创新思维以及实践能力的重要途径之一。其次，现代多媒体技术应用式教学模式相较于传统教学模式，具有多样化、自主化的特点。一方面，授课讲师在日常教学过程中通过多媒体教学等多样化教学手段，将标志设计有关的教学内容以图像、动画、纪录片等形式向学生展示，实现教学情景再现，有效提高课堂的教学质量与效率。另一方面，多媒体教学的应用能够提升学生的学习热情。在培养学生创新思维能力的同时，也能增强学生的自主学习能力。最后，随着多媒体技术的不断发展，标志设计教学的手段会越来越丰富、越来越生动，教学的效果也会越来越好。在一些社会活动标志设计过程中，如产品包装、企业形象设计、会展主题设计，都需要运用多媒体技术。并且相关多媒体技术涉及的内容也十分广泛，如多媒体图像学、多媒体动画学、多媒体视觉学甚至设计心理学等方面的内容，这就对当前视觉传达专业标志设计课程教学方案提出了新的教学要求。因此，授课讲师在日常教学过程中不仅需要具有扎实的理论基础以及敏锐、超前的时尚嗅觉，而且还应当熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件，这也是当代视觉传达专业学生必须具备的专业素养。然而，从目前视觉传达专业的学生就业情况来看，不少广告公司反映当前应届毕业生掌握的设计技能无法满足企业发展的需要，其中的原因主要在于传统教学模式要求学生掌握的多媒体编辑制作软件较为单一，往往局限于一些平面标志设计，从而忽略了多媒体技术在三维立体化标志设计中的应用。由此看来，熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件能够为标志的动态化呈现提供技术支撑，而多媒体图像学、多媒体动画学则为标志动态化提供展示的平台。因此，强化对多媒体技术的应用，不仅能够提高应届毕业生的就业核心竞争力，拓宽标志设计人才上升通道，并且对于视觉传达专业标志设计课程自身的创新与发展，以及学生创新思维的培养都具有十分重要的意义。
3结语
现代标志设计教学模式应当结合现代标志设计的新方法、新思路、新内容，打破传统单一化、扁平化教学模式的束缚，加强对标志设计本质的感性认识。通过对新媒体时代视觉传达专业标志设计课程的创新与发展，科学有效地激发学生的专业学习热情，从而培养出符合时代要求的高素质、复合型视觉标志设计人才。
参考文献：
［1］高瑜.创新思维在视觉传达设计教学中的应用——评《视觉传达设计的多角度研究》［J］.中国教育学刊，2017（3）：133.
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1.视觉传达设计绿色化概述
视觉传达是随着现代数字化的发展而逐渐兴盛起来的一种信息传达方式，而这种信息的传达是通过人的视觉进行的，属于设计艺术的一种。视觉传达设计是建立在视觉传达基础上的，包含传播设计和商业设计两个方面，主要是通过计算机技术对图片、影像等视觉信息进行处理，从而向社会传播信息，满足人们的观赏和交流所需。
“绿色”一直被人们广泛运用于形容生态平衡，表达了人们对大自然的美好祝愿，而“绿色设计”一词也就应运而生。视觉传达设计绿色化就是指在绿色设计发展的契机下，以科学发展观为指导，保证视觉传达设计的科学合理、生态环保。
2.我国视觉传达设计的发展现状及问题
随着技术的不断发展，视觉传达设计所呈现出来的内容也逐渐多样化，超出了传统的模式，对人们的生活产生了较大的影响。但是，随之而来的是激烈的竞争愈演愈烈，市场上四处充斥着各种各样的视觉传达设计作品。纵观市场上存在的各类视觉传达设计产品，会发现其中仍然存在较多问题。
2.1质量普遍不高
视觉传达设计作为文化的一种形式，深受民风民俗的影响，因而民族特征明显。不仅如此，视觉传达设计也会随着时代的变化而变化，以迎合大众所需，因而具有时代性。然而，随着社会主义市场经济的不断发展，视觉传达设计为了争夺市场，因而仅仅从短期的经济效益出发，对一些优秀的设计作品进行模仿，这就造成了当今市场上大多数视觉传达设计作品缺乏创意，丧失了视觉传达设计该有的特性，而对于文化的反映和体现更是匮乏，严重影响人们的视觉品味，呈现出一种病态的发展趋势。
2.2数量过于庞大
随着技术等影响视觉传达设计发展的主要因素的不断改善，使得视觉传达设计日渐繁荣，形式多种多样，内容缤纷多彩，充实了人们的视觉世界。然而，也正是因为这种信息数量爆炸的方式，导致人们对于设计缺乏相应的关注和审美，这种由于庞大数量而引发的视觉疲劳，造成了当今社会对于视觉传达设计的漠视。虽然视觉传达设计通过各种途径进入到人们的视野，然而，这样庞大数量的低劣设计，且不乏有趣味低俗的设计作品，这样只会影响人们生活环境的绿色化，给和谐社会的建设带来一系列不利因素，造成了当今社会文化的缺失[1]。
3.我国视觉传达设计绿色化实现途径
“绿色”在人们的概念里一直是生命和自然的代表，给人一种生机勃勃，健康向上的视觉感受，带给人对美好事物的向往和感动。因而，在视觉传达设计绿色化的过程中，必须以给人以美的享受为出发点，从而提升视觉传达设计的发展后劲，实现可持续发展之路。
3.1提升设计质量
视觉传达设计绿色化的本质在于促使视觉传达设计的人性化、生态化和文化性，从而实现经济社会的和谐发展。针对当今社会上视觉传达设计作品质量不断下降这一现象，应该通过以下几个方面提升其设计质量，保证视觉传达设计的健康发展。首先，促进“绿色化”理念的建设。正确的观念对人们起着正确的引导作用，因此通过推进视觉传达设计绿色化理念的建设，推动设计者自主提升产品质量，丰富产品文化内涵，增强作品的创造性。其次，提高设计师的自身素质。设计师是视觉传达设计的执行者，也是设计顺利完成的灵魂人物，提高设计师的素质，从而从源头上改善当前视觉传达设计产品的质量问题，使得设计能够更好的传播优秀文化，弘扬时代精神。最后，加强对市场上设计产品质量的监控，保证优秀的设计作品能够顺利进入公众视野，同时减少缺乏创意的伪造设计产品的诞生，从而为视觉传达设计绿色化的健康发展营造良好的氛围。
3.2改善社会环境
视觉传达设计绿色化是与人们生活息息相关的，是建设和谐社会，促进可持续发展的重要方面。因此，建设绿色化的视觉传达设计，必须从改善外部环境着手。第一，应该通过提升人们对于“绿色化”的认识，从而加强对于设计作品的监督。通过舆论和公众的力量，保证视觉传达设计的质量，促使设计者自觉创新设计作品，充实设计的内涵，从而使其符合时展所需。第二，建立健全视觉传达设计绿色化评估制度，通过制度规范保障视觉传达设计能够自主将“绿色化”融入设计作品之中。不仅如此，制度还能保障人们的监督权，从而保证视觉传达设计市场的有序性和科学性[2]。
4.结论
随着经济的发展，社会的进步，视觉传达设计已经成为大众生活中无法忽视的一部分。因此，改变当今社会主义市场经济环境，为视觉传达设计绿色化保驾护航，促进视觉传达设计产品质量的提高具有重要的理论意义和实际意义。
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在视觉传达设计与传播的过程中，设计师是信息的表达者，传达对象是信息接收者，视觉符号则是信息传递的媒介。数字媒体是视觉传达设计传播新渠道，在数字媒体技术的支持下，视觉传达设计体现出更高的动态性，视觉符号表现形式更加丰富，比如造型艺术、摄影、电视、电影等。本文将首先对动态视觉传达设计的特点进行分析。
二、动态视觉传达设计的特点分析
动态视觉传达设计更突出其人性化、交互性、引导性的特点，在数字媒体的影响下，视觉传达设计的内容形式更加丰富，可以给人们带来更加奇妙的视觉体验。其中，引导性是视觉传达设计的最主要特性，视觉传达设计的目的就是通过视觉符号的应用，达到向人们传递信息、引导人们发现信息的内在关联的效果。合理利用视觉传达的引导性可以使视觉传达设计具有更丰富的意义和价值。在数字媒体的影响下，视觉传达设计的交互性也得到强调和凸显，在进行设计的过程中，既要实现自己的表达目的，又要注重用户感受，从而使视觉设计更加完善。只注重自身的表达效果是传统视觉传达设计的一大缺陷，在数字媒体中的应用可以帮助视觉传达设计克服这一缺陷。视觉传达设计的人性化则充分显示出这种信息传递方式的存在价值，以视觉符号进行信息传递更符合人们的身心需求。因此，动态视觉设计应专注于满足人们生理、心理、物质、精神的各方面需求，不断提升自身的存在价值，从而使视觉传达设计获得更好的发展。
三、视觉传达设计在数字媒体中的应用视觉传达设计的理念
自19世纪中期被提出以来，已经得到了广泛应用和长足进步，与数字媒体技术的结合，将推动视觉传达设计上升到一个更高的层次。目前视觉传达设计在数字媒体中的应用已经较为广泛，包括在平面媒体中的应用、在多媒体领域的应用、在广告中的应用、在教育领域的应用、在游戏领域的应用等。平面设计领域是视觉传达设计的早期应用领域，作为视觉传达设计发展的主要阵地之一，在数字媒体技术支持下的平面设计表现更加多样化，可以满足设计师的各方面需求，使其能够充分展示自己的设计理念和奇妙构思。在多媒体领域的应用则使视觉传达设计逐渐由静态设计转变为动态设计，被广泛应用于动画制作、视频制作之中，利用视觉传达设计的优势，增强动画、视频作品的感染力，同时视觉传达设计也借助这些多媒体设计形式得到更好的发展。广告领域也是视觉传达设计的主要应用领域，在广告领域的应用充分体现出视觉传达设计的商业价值和经济价值。
在数字媒体技术的支持下，广告形式不断创新，既包括传统的平面媒体广告，也包括多媒体广告。视觉传达设计在广告设计中的运用，可以发挥视觉传达设计的引导性，促进消费者进行消费，提高广告的实际经济效益。教育和游戏领域则是目前视觉传达设计应用较多的具体行业领域，随着信息技术的发展，各种形式的在线教育层出不穷，对教育的发展起到重要推动作用。教育的信息化发展已成为当下教育的主要发展方向之一，越来越多的人意识到教育信息化可以有效提高教育质量和教育效率。视觉传达设计在与教育相关的媒体作品中得到了广泛应用，为教育媒体资源的发展注入了新的灵感和活力。随着计算机和网络的普及，计算机游戏已经成为多数人休闲娱乐的方式。近年来计算机游戏、网络游戏快速发展，迅速占领市场，行业竞争越来越激烈。视觉传达设计在计算机游戏中的应用可以使游戏主题更加突出、游戏元素更加鲜活，增强游戏的吸引力。
四、发展方向展望
（一）向多维设计维度发展
视觉传达设计早期主要应用于平面设计领域，曾被称为“平面设计”，这说明传统视觉传达设计主要是在二维维度下进行设计。随着信息技术的发展和视觉传达设计在数字媒体中的应用，多维度设计将成为视觉传达设计的主要发展方向，甚至成为动态视觉传达设计的主要阵地。空间维度的衍生可以极大地丰富视觉传达设计的表现形式，赋予视觉表达设计立体、空间上的意义，使其能够创作出更多奇幻、悖理的设计作品。
（二）向信息交互式设计发展
交互式信息传递是数字媒体发展的主要特点和优势，在交互式传播形态下，传统的信息表达者和信息接收者的角色、地位都将改变。视觉传达艺术在数字媒体中的应用可以充分发挥交互式信息传播的特点，达到互相助益的效果。更加注重设计的内涵和信息传递能够获取的实际效果。
（三）向多感官信息传递发展
传统的视觉表达设计顾名思义是以视觉为主要的信息传递途径，但在信息时代下，人们所能接受到的信息量非常庞大，如何在庞大复杂的信息中脱颖而出，成功捕捉人们的注意力，成为视觉传达设计发展的新挑战。因此，视觉传达设计也将向多感官信息传递方向发展，单纯依靠视觉接受很难让信息接收者留下深刻印象或体会其所要表达的含义。只有充分调动人们的多种感官，才能给人们带来新奇的感官体验，激发起进一步的了解欲望。
五、结束语
总而言之，数字媒体的发展给传统视觉表达设计带来较大影响，视觉表达设计在数字媒体中的应用必须向动态化、交互性方向发展，不断突出自身的优势和价值，深化设计内涵，才能使视觉表达设计获得更好的表达效果。
参考文献：
［1］郑亚．基于数字媒体语境下的视觉传达设计［J］．设计，2016，（21）：66－67．
［2］龙宇航．视觉符号在数字媒体技术中的导向研究［D］．长春工业大学，2014．
篇13
一、中西方当代平面设计概述
设计是社会经济、科技、生活的晴雨表，它既不能超越其上，也不可能处于其外，它一直被困在经济、科技和生活的时代列车上。社会发展的进步的历史也是设计发展成长的历史。
当代平面设计从早期插图样式的唯美风，到现代主义设计强调机器美学在平面设计中的表现，进入后现代以来的德国“视觉诗人”、日本平面设计兴起……平面设计的发展清晰地显示了内在的作品结构与外在系统的互动关系，但与这种实践相并行的认识并未能在这两者之间获得有序的发展。
二、中西方当代平面设计的表现形式的共同性
视觉传达作品中，无论是中国还是西方都是希望通过平面设计元素来达到视觉的传达产生心里的一种重要的作用。中西方在视觉传达的过程中采用的形式大都相同，例如文字的采用，图形、色彩等等。比如绿色意味和平、平静、春意盎然、勃勃生机这在东西方文化视觉传达作品中的应用相似，这些相同或不同的文化元素冲击着我们的视觉世界，也给予我们的生活世界以源源不断的意义之流。
平面设计作品中表现形式非常重要，在中西方视觉传达作品中，由于受政治、经济、文化传统的影响，人们对图形的表现运用也各不相同，西方平面设计作品中更注重画面视觉张力的表现，中国的视觉传达作品则喜欢“心境”的传达。如1986年德国奔驰汽车公司为纪念汽车诞生100周年，英国图形设计大师艾伦・弗莱彻在设计中将“100”进行了形象的调整和变化，以“”构成放大的圆圈，形成轮胎的图像。西方设计师巧妙运用图形符号直观明确的意谓，两个圆形在此具有了更多的符号意义，譬如深邃的眼神，现代的速度，时代节奏和风格等。
如果说西方设计师注重的是图形张力的表现而中国设计师也更注重挖掘图形符号的深层含义去更好的表现作品所要传达的意义，例如陈楠的《装饰》杂志封面设计就是挖掘传统图像深层次意义并进行有效设计表达的优秀之作。中国当代的视觉传达设计的一个重要方面就是要广泛深入中国传统的图像系统，通过图像的符号构成形成当代设计创新和语义的表达。
平面设计在某种程度上也是色彩的设计，色彩表现恰当与否直接关系到作品信息的有效传达。中西文化的差异使人们在考虑色彩语义所传达的宗教、文化、审美等可能涉及各种心理感受不同，因为由此带来的后果也不同。在中国古代，蓝色象征着不朽，但同时传统艺术中的蓝脸不是鬼怪神灵，就是理想破灭而自杀的文曲星。汉语原本没有具体的字词表示蓝色，而是用“青”来指从深灰到蓝到绿的各种颜色，中国的古代青花瓷即是如此，同时也指在油灯下苦读的学子们的清贫生活。在西方，蓝色意味着信仰。在欧洲，浪漫主义者心中的“蓝色花朵”暗示精神上的最大灵感。世间色彩万千种，每一种都在历史的变迁中，烙上了各种象征的印迹。
三、中西方当代平面设计的交流与融合
在中西方艺术设计文化方面运用出色的要提到设计师靳埭强，他将中国的传统图像运用在设计中，在西方文化不断冲刺的现代社会能保持自身的独特性设计出自己具有代表性的作品，这是一个真正的设计师需要学习借鉴的地方。他在国际上也获得许多赞许的声誉。他在中国传统文化的探索和表达方面有着特殊的理解和创新。如他的亚洲艺术节系列海报，就是利用传统资源而创造出的多个富有民俗风格的形象，比如第三届亚洲艺术节的海报通过对于东亚四国艺人的经典化妆的组合而成的面谱图形形成意义表达，第十届亚洲艺术节把各种演绎器具融入中国传统的七巧板中，构成了具有亚洲典型文化意味符号图像。
在中西方文化国际化的交流中，国家与国家之间有相容的地方也必然有冲突的地方。中国是世界上历史最悠久、文明开化最早的国家之一。有素称发达的农业和手工业，而西方国家很早进入工业化时代，这些文化差异的不同在设计领域也会产生冲突的地方。
论中西方文化势力如何嬗变，中西方艺术设计文化的交流历史始终是中西方文化冲突与融合、输入与输出相随相伴的历史。如何既吸收西方文化中积极的元素又能保持中国文化精深的方面是我们值得深思的地方。
