引论：我们为您整理了13篇电影毕业生总结范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
3、该同学在我公司实习期间，能配合公司各级主管安排，工作态度好，有责任心，与同事之间和睦相处，社交能力强。
4、该同学在我单位实习期间，遵守单位规章制度，学习认真，勤于思考，勤于实践，能灵活运用专业知识解决实际问题，给本单位留下良好的印象。
5、×××同志/同学，在我单位实习期间，工作认真负责积极主动，能够很好的完成领导交给的各项任务。人际关系方面能够很好的团结同事，受到了单位同事的一致好评。希望在今后努力学习，早日成为国家的栋梁之才。
6、该生在实习期间，能自觉遵守各项规章制度。结合实际虚心学习。得到大家的一致好评、希望该生能在工作中不断努力，不断提高业务水平为今后走出社会打下良好基矗。
7、在实习期间工作认真，勤奋好学。踏实肯干，虚心好学，善于思考，能举一反三，能将在学校所学的知识灵活应用到具体的工作中去，保质保量完成工作，并能与公司同事和睦相处，与其一同工作的员工都对该生的表现给与肯定。
8、***同志自去年毕业开始在***我公司实习。在我单位见习期间，能够严格遵守并执行公司的各项规章制度，能够积极主动的配合其他相邻工作同仁协调完成各种工作任务。认真学习业务知识，在很短的时间内就掌握了工作的要点和技巧，并将其合理的运用到工作中去。能够积极主动的向老员工学习，弥补自己的不足。工作积极主动，学习认真，尊敬他人，待人诚恳，能够做到服从指挥，团结同事，不怕苦，不怕累。并能够灵活运用所学的计算机专业知识解决工作中遇到的实际困难。一年来理论水平及操作技能均有很大程度的提高。在见习期间得到领导和同事们的一致好评。
9、该学生实习期间工作认真，勤奋好学，踏实肯干，在工作中遇到不懂的地方，能够虚心向富有教训的前辈请教，善于思考，能够举一反三。对于别人提出的工作建议，可以虚心听龋在时间紧迫的情况下，加时加班完成任务。能够将在学校所学的知识灵活应用到具体的工作中去，保质保量完成工作任务。同时，该学生严格遵守我公司的各项规章制度，实习期间，未曾出现过无故缺勤，迟到早退现象，并能与公司同事和睦相处，与其一同工作的员工都对该学生的表示予以肯定。
10、该生在本学期顶岗实习期间，思想品德好，积极进取，乐于助人，工作认真负责，努力学习，乐学上进，受到公司的好评。
11、能遵守本厂的规章制度，刻苦耐劳、工作积极，表现优秀。
12、XX同志在我公司工作期间能够严格遵守并执行公司的各项规章制度，能够积极主动的配合其他相邻工作同仁协调完成各种工作任务。认真学习业务知识，在很短的时间内就掌握了工作的要点和技巧，并将其合理的运用到工作中去。能够积极主动的向老员工学习，弥补自己的不足。工作积极主动，学习认真，尊敬他人，待人诚恳，能够做到服从指挥，团结同事，不怕苦，不怕累。并能够灵活运用所学的知识解决工作中遇到的实际困难。在工作期间得到领导和同事们的一致好评。
13、勤恳务实，擅长学习，对本职工作兢兢业业，注重个人成长; 工作成绩提高大，业绩开展迅速，或有效改进自己得工作方式，从而在工作中收到良好效果;悟性较强，能很快适应新得岗位，在新得业务区域可以立即开展工作; 能随时根据工作须要调整工作方式和端正心态，不断反思自己，注重个人成长;能在业余时光精专业务知识，提高工作能力;悟性高，工作认真勤奋，吃苦耐劳，提高很快，在新人中起到了榜样作用。
14、该生在我**部实习期间，表现相当好， 工作认真负责，受到我部师傅的表扬。
15、XXX同学在我单位实习期间，工作积极主动，学习认真，尊敬师长，待人诚恳，能够做到服从指挥，团结同事，不怕苦，不怕累，并能够灵活运用自己的专业知识解决工作中遇到的实际困难。在实习期间得到领导和同事们的一致好评。
16、xx同志踏实肯干，吃苦耐劳。有创造性、建设性地独立开展工作的思维;具有一定的开拓和创新精神，接受新事物较快，涉猎面较宽，在工程计算领域不断地探索，有自己的思路和设想。能够做到服从指挥，认真敬业，工作责任心强，工作效率高，执行公司指令坚决。在时间紧迫的情况下，加时加班、保质保量完成工作任务。
17、该同事今年工作成绩提高大，工作认真，业务知识扎实，业绩开展迅速，工作态度端正，遵守公司规章制度，能踊跃完成公司得任务。
18、工作认真，踊跃勤奋，提高很快。在短时光内掌握工作要点，在内勤中起了榜样作用。
19、在实习期间，符合大学生实习的要求：工作主动，踏实，肯干，和老师同事关系处理的很好，耐心学习不断的奋力工作，以提高技术的自身，受到大家好评，望今后发扬成绩。
20、部门鉴定实习期间，态度端正，学习踏/实，工作认真，注重理论和实践相结合，将大学所学的课堂知识能有效地运用于实际工作中，在我部“重庆热线”实习时能创造性、建设性地并能独立开展工作;能吃苦耐劳，工作 责任心强，注重团队合作，善于取涨补短，虚心好学，具有一定的开拓和创新精神，接受新事物较快，涉猎面较宽，在计算机通讯领域不断地探索，有自己的思路和设想。
21、该生在我单位实习/见习期间，能够严格遵守并执行公司的各项规章制度，能够积极主动的配合其他相邻工作同仁协调完成各种工作任务。认真学习工程及业务知识，在很短的时间内就掌握了工作的要点和技巧，并将其合理的运用到工作中去。能够积极主动的向老员工学习，弥补自己的不足。工作积极主动，学习认真，尊敬他人，待人诚恳，能够做到服从指挥，团结同事，不怕苦，不怕累。并能够灵活运用所学的计算机专业知识解决工作中遇到的实际困难。这期间，理论水平及操作技能均有很大程度的提高。在见习期间得到领导和同事们的一致好评。
22、该员工能遵守本公司的规章制度，按时上下班。在工作中任劳任 ，能配合各岗位的工作。按时完成主管下达的生产任务。在流水线作业中练成好能手。
23、该员工在工作期间，表现良好，同事之间相处比较融洽，乐意服从上司的任何安排，对于工作上的不懂的地方就问，并能主动提出自己的见解，这位员工我很满意。
24、该生勤奋好学、工作认真、服从上级安排、本厂对该生非常满意。
25、工作上勤勤恳恳，任劳任怨，认真负责，业务程度也在学习中不断提高，关心同事，非常值得大家学习，新晋社会如此努力难能可贵
26、xx同志谦虚谨慎，勤奋好学。注重理论和实践相结合，将大学所学的课堂知识能有效地运用于实际工作中，认真听取老同志的指导，对于别人提出的工作建议，可以虚心听取。表现出较强的求知欲，并能够仔细观察、切身体验、独立思考、综合分析，灵活运用自己的知识解决工作中遇到的实际困难。
27、该生在我单位实习/见习期间，能够严格遵守并执行公司的各项规章制度，能够积极主动的配合其他相邻工作同仁协调完成各种工作任务。认真学习工程及业务知识，在很短的时间内就掌握了工作的要点和技巧，并将其合理的运用到工作中去。能够积极主动的向老员工学习，弥补自己的不足。工作积极主动，学习认真，尊敬他人，待人诚恳，能够做到服从指挥，团结同事，不怕苦，不怕累。并能够灵活运用所学的计算机专业知识解决工作中遇到的实际困难。这期间，理论水平及操作技能均有很大程度的提高。在见习期间得到领导和同事们的一致好评。
28、xx于20xx年在我xxxxx公司实习。在来我公司前，xx博士已充分了解本公司项目课题的基础上，并在xx大学进行了前期实验工作。在来我公司后，态度端正，工作努力，勤勤恳恳，完成了从实验室研究到工厂生产的项目任务，对本公司的发展做出了莫大的贡献。
29、×××同志/同学，在我单位实习期间，工作认真负责积极主动，能够很好的完成领导交给的各项任务。人际关系方面能够很好的团结同事，受到了单位同事的一致好评。希望在今后努力学习，早日成为国家的栋梁之才。
30、该生在实习期间，态度极其认真，工作积极、细心、踏实，能虚心接受指导;同时善于思考，能够举一反三，具有较强地外语沟通能力和沟通技巧。该同学能够认真制订活动计划，主动向指导老师请教，能配合知道老师做好实习准备，有较强的协作能力，希望今后能再接再厉，成为一名优秀人才。
31、该同学在我单位实习期间，遵守单位规章制度，学习认真，勤于思考，勤于实践，能灵活运用专业知识解决实际问题，给本单位留下良好的印象。
32、该生在本服务处实习的这一段时间，能够严格要求自己，工作勤恳，负责，责任心强，知识面广，基础知识扎实，在专业技术上遇到的问题能及时解决。生活积极向上，举止文明。与同事之间相处融洽，善于与领导沟通，主动积极地做好每一件事情，总体评价为优，希望xx同志在今后的工作中继续发扬。
33、xx同学谦虚谨慎，勤奋好学。注重理论和实践相结合，将大学所学的课堂知识能有效地运用于实际工作中，认真听取老同志的指导，对于别人提出的工作建议，可以虚心听取。表现出较强的求知欲，并能够仔细观察、切身体验、独立思考、综合分析，灵活运用自己的知识解决工作中遇到的实际困难。
34、xx同学在实习单位实习期间，工作积极主动，学习认真，尊敬师长，待人诚恳，能够做到服从指挥，团结同事，不怕苦，在实习期间得到领导和同事们的一致好评。
35、xx同学积极主动，态度端正。实习期间，她主动要求到各部门了解学习，努力从多方面开拓自己的眼界。她先后去了财务管理科、招标办公室、计划财务部、人力资源部、办公室、法律事务部、设备管理科、法制办公室等主要业务部门。通过学习书面材料和与各部室人员的交流，她比较全面地了解了我单位科室的主要职能和重点工作，还协助完成了一些她力所能及的行政事务工作。这种积极主动的工作态度获得了各科室人员的一致好评。
36、该生实习期间，对于别人提出的工作建议，能够虚心听龋，能够将在学校所学的知识灵活应用到具体的工作中去，保质保量完成领导和导师交办的工作。
37、在实习期间工作认真，勤奋好学。踏实肯干，虚心好学，善于思考，能举一反三，能将在学校所学的知识灵活应用到具体的工作中去，保质保量完成工作，并能与公司同事和睦相处，与其一同工作的员工都对该生的表现给与肯定。
38、该学生严格遵守实习单位的各项规章制度，实习期间，未曾出现过无故缺勤，迟到早退现象，并能与公司同事和睦相处，与其一同工作的员工都对该学生的表现予以肯定。该生在实习期间，工作积极认真，不怕苦，不怕累，并不断总结提高自身素质和能力，希望xx同志继续努力，为毕业后投身祖国建设打下扎实基础。
39、该生在我单位实习期间，能够做到服从指挥，团结同事，不怕苦，不怕累，将本人在学校所学到的知识技能运用到实际工作当中。
40、该生在我加工部实习期间，表现相当好，工作认真负责，受到我部师傅的表扬。
41、该生综合素质较好，业务能力较强，政治表现良好，法纪观念充实，服从安排听指挥，与同事友好相处，短短实习工作期间，能够做到爱岗敬业，认真负责，相信会在今后的工作中取得出色的成绩。希望xx同志继续积极参加各种社会活动，不断总结提高，为毕业后投身祖国建设打下扎实基础。
42、该学生严格遵守我单位的各项规章制度，实习期间，未曾出现过无故缺勤，迟到早退现象，并能与单位同事和睦相处，交流融洽，善于取长补短，虚心好学，注重团队合作。
43、实习学生工作认真负责，虚心好学，在业务紧迫时加班加点毫无怨言。在工作中能够主动地学习和请教别人，比较仔细认真，能够完成指导老师和领导安排的工作任务。遵守公司劳动纪律，出勤率高，与同事相处和睦，能融入团队合作共事，体现出学校较高的德育和智育水平。
44、该生谦虚谨慎，勤奋好学。注重理论和实践相结合，将大学所学的课堂知识能有效地运用于实际工作中，认真听取老同志的指导，对于别人提出的工作建议，可以虚心听取。表现出较强的求知欲，并能够仔细观察、切身体验、独立思考、综合分析，灵活运用自己的知识解决工作中遇到的实际困难。
45、该生综合素质较好，业务能力较强，政治表现良好，法纪观念充实，服从安排听指挥，与同事友好相处，短短实习工作期间，能够做到爱岗敬业，认真负责，相信会在今后的工作中取得出色的成绩。希望xx同志继续积极参加各种社会活动，不断总结提高，为毕业后投身祖国建设打下扎实基础。
46、该生综合素质较好，业务能力较强，政治表现良好，法纪观念充实，服从安排听指挥，与同事友好相处，短短实践工作期间，能够做到爱岗敬业，认真负责，相信会在今后的工作中取得出色的成绩。希望继续积极参加各种社会活动，不断总结提高，为毕业后投身祖国建设打下扎实基础。
47、xx谦虚谨慎，勤奋好学。注重理论和实践相结合，将大学所学的课堂知识能有效地运用于实际工作中，认真听取老同志的指导，对于别人提出的工作建议，可以虚心听取。表现出较强的求知欲，并能够仔细观察、切身体验、独立思考、综合分析，灵活运用自己的知识解决工作中遇到的实际困难。
48、XXX同学在我单位实习期间，能够做到服从领导指挥，团结同事，不怕苦不怕累，将学校所学到的知识技能运用到实际工作当中。
49、xx踏实肯干，吃苦耐劳。有创造性、建设性地独立开展工作的思维;具有一定的开拓和创新精神，接受新事物较快，涉猎面较宽，在工程计算领域不断地探索，有自己的思路和设想。能够做到服从指挥，认真敬业，工作责任心强，工作效率高，执行公司指令坚决。在时间紧迫的情况下，加时加班、保质保量完成工作任务，受到大家一致赞扬。
50、###同志于xx年x月x日起在我局实习，实习期为一个月。###同志工作积极主动、高效，学习认真，待人诚恳，能够做到服从指挥、认真听取老同志的指导，不怕苦、不怕累，表现有较强的求知欲，积极观察、体验、思考，并能够灵活运用自己的知识解决工作中遇到的实……
51、xx级XXX同学于xx年x月至xx年x月之间在xx集团有限公司xx厂实习。实习期间该员工认真学习各种专业技能，严格执行各项管理规定，积极参与相关竞赛活动，能较好胜任流水线与CELL线各岗位需求，在月末评比中，屡次拿得名次，并有强烈的团队意识及能为团队进步提出合理化建议，整体表现良好。
52、该生综合素质较好，爱岗敬业，工作能力强，有一定的工作组织能力，能和同事友好相处，短短实习工作期间，是个出色的教学能手，相信会在今后的工作中，取的出色的成绩。
53、该生在内科实习期间，严格遵守医院各项规章制度，工作积极主动，责任心强，基本掌握内科常见病多发病的护理常规，医学教。育网搜集整理较好完成实习计划。
54、xx积极主动，态度端正。实践期间，主动要求到各部门了解学习，努力从多方面开拓自己的眼界。通过学习书面材料和与各部室人员的交流，比较全面地了解了我单位科室的主要职能和重点工作，还协助完成了一些她力所能及的行政事务工作。这种积极主动的工作态度获得了各科室人员的一致好评。
55、该实习生在实习期间，表现出强烈的敬业精神，深厚的专业思想和良好的师德。实习态度极其认真，工作积极、细心、踏实，能虚心接受指导，较好地完成工作任务。热爱学生、关心学生，特别注意了学生的个别教育，效果良好。因此深受学生爱戴。被师生一致认为是一位非常优秀的实习老师。
56、该学生实习期间工作认真，勤奋好学，踏实肯干，虚心好学。善于思考，能够举一反三……能够将在学校所学的知识灵活应用到具体的工作中去，保质保量完成工作任务。同时，该学生严格遵守我公司的各项规章制度，实习期间，未曾出现过无故缺勤，迟到早退现象，并能与公司同事和睦相处，与其一同工作的员工都对该学生的表现予以肯定。
篇2
据大学生就业调查报告显示，我国高等教育自1999年扩招以来，进入了跨越式发展阶段。在这一期间，由于各高校盲目地扩大招生规模，导致这一阶段的毕业人数以平均每年100万的数量在增加，这为以后毕业的大学生就业增加了难度，艺术类大学生更是在“艺考热”的狂潮推动下，仅2004年至2007年的增长速度就为72.78%，成为众多高校毕业生中庞大而又特殊的群体。在教育部相关数据统计中，艺术专业均以就业率低、失业率高而榜上有名。这一系列的数据给我们敲响了警钟：国家出台了很多相关政策来缓解就业压力，但收效甚微。当今时代背景下的大学生，必须了解社会赋予我们的新的任务，抓住新的机遇，迎接新的挑战，必须顺应社会的发展现状，转变就业观念。
一、拓宽就业渠道
大学毕业生数量增长过快，同时就业岗位增长相对缓慢，提供给大学毕业生的就业岗位相对紧缺；相关部门服务不到位，导致大学毕业生人才流通渠道不畅、就业方式相对单一。我国是一个地区、城乡差异十分明显的国家，不同行业、不同所有制单位劳动者工资福利状况差别也十分显著。据大学生就业调查报告显示，许多大学生把眼光盯在大城市、大单位、高收入的工作岗位上，很少愿意到基层国家急需人才而又条件艰苦的地区、行业工作。以北京为例，首都的艺术类毕业生基本上都希望留京，其实北京也是有一定容量的，北京的艺术文化团体虽然多，但远远无法满足日益庞大的、来自祖国各地的艺术人才的就业需求。如果我们的学生愿意像影片中郑杰、方菲一样投身基层、走向中西部地区，我们的艺术类毕业生的就业率不仅能达到100%，甚至还远远满足不了社会的需求。其实，所谓的“难”，是难在要在政治、经济、文化优越的大城市里找到一份称心如意的工作。
二、先就业后择业
面对市场激烈的竞争，我们的就业态度要改变，坦然接受，先就业，总结经验，时机成熟后再有目的地、有方向地择业。艺术类学生就业渠道窄，更要求我们做到先就业。虽然专业方向不对口，但是工作经验是相通的，这对我们以后再择业都是有利的。就如《青春路上》女主角方菲，她的专业方向是计算机并非畜牧业，但她的观点就是，先就业当村官搞生猪养殖，同样实现了自己的理想。
三、勇于创业，由被动就业向主动创业转变
转变就业方式和思维，鼓励大学生自主创业。从国家到地方政府都给予了大力度的支持，实行了税收优惠政策，引导和鼓励高校毕业生自主创业。我们毕业的学生，真正从事艺术工作的其实占少部分，大部分毕业以后都从事其他的一些专业工作。就业方式多元化的同时自主创业也是一个主流。如果说我国高校毕业生就业制度要进行一次重大的变革，那么由就业到创业将成为这种制度变革的一次新的革命。
看完电影之后，深有感触，印象最深的一句话就是，影片刚开始旁白说“我们无处安放的青春，从此上路了”。这句话从侧面道出了大学生村官事业的一个很现实的功用，让那些躁动、困惑的“80后”大学生有了一个奋斗的方向，而且这个方向不是那么遥远和虚幻。
篇3
忆梦微电影工作室是大连艺术学院影视学院、传媒学院几名本科毕业生在指导教师的指导下，自主创业的实体。自2013年成立至今，已历时一年多。在总结经验的基础上，对工作室未来的发展进行系统化研究与规划，不仅具有理论指导价值，而且具有实践指导价值。
一、微电影与微电影工作室产生的时代背景与发展前景
对忆梦微电影工作室的发展进行系统化研究，第一个层是对微电影与忆梦微电影工作室产天的时代背景与发展前景进行具体的分析与研究。
微电影是近年来产生的一种新兴的艺术形式，属于影视艺术范畴。它是在已经兴起并盛行的婚礼记录片的基础上，进一 扩展延伸而形成的。新颖性、时尚性、普及性、先进性、独特性、小巧性、灵活性等，是它的艺术特点与优长。
微电影是在改革开放、思想自由、“以人为本”的大的文化背景下产生的，它作为一种自由的思想交流方式，受到广大观众的青睐。尤其是青年学生，更是它的铁杆粉丝。校园微电影，已经引领大学生沟通与志趣的新潮流，正在推动着校园优秀文化的健康发展。与此同时，它的低成本、高技术、短生产周期，也使电影从“旧时王射堂前燕”的高高在上，“飞入寻常百姓家”，走到人人皆可参与的“草根”时代，真正形成了“全民皆导，全民皆星”的发展态势。可见其发展前景之广阔和美好。
忆梦微电影工作室，正是瞄准微电影的广阔发展前景和它接地气的本体特征而成立的一个作为大学生自主创业的实体。它产生的时代背景与发展前景，都是与微电影产生的时代背景与发展前景同步一体的，也是广阔可观的。
二、工作者已取得的经营业绩
对忆梦微电影工作室的发展进行系统化研究，第二个层面是工作室已取得的经营业绩。经过一年的实际市场运作，忆梦微电影工作者已经取得令人可喜的经营业绩：
其一，确立并不断丰富了经营项目。其中包括一般经营项目16种，即：企业宣传片、亲亲宝贝录、儿童童年录、结婚纪念录、老人回忆录、姐妹录、惊喜录、求婚录、节假日旅游录、主题系列MV录、各式活动晚会典礼录、金婚钻石婚回忆录。还有特色经营项目：演员梦想录，系专门为梦想当演员的顾客所特制的。
其二，取得了经营成果。自工作室成立至今，在短短的一年之内，已经完成作品及模板33部、平面效果图149幅。其中毕业生话剧演出视频制作1部，大学生小品汇报视频制作2部，企业宣传片视频制作3部，LOGO视频制作6部，栏目包装视频制作3部，个人生活实践记录6部，特效小作品视频制作10部，影视学院禁烟海报20幅，影视学院新校区教室标准1幅，后期制作素材模板集数4个。
其三，形成并确立了经营宗旨：独特视角、完美体验、超强制作、诚挚服务。
三、工作室未来发展规划
对忆梦微电影工作室的发展进行系统化研究的第三个层面，是对工作室未来发展的规划，这是一个“硬系统”，也是本文研究论述的重点。具体而言，对忆梦微电影工作室未来发展的规划，有以下几个要素：
（一）坚持经营宗旨，扩大服务范围。继续坚持工作室的经营宗旨，不断开辟新的经营产品，扩大服务范围。并做到服务项目与经营理念的不断创新，以创新为创业的生命。
（二）加强科学管理，实行团队合作。忆梦微电影工作室既是一个“工作室”，又是一个“合作室”。工作室由5人组成，各有专业分工，实行岗位责任制，并共同协合，充分发挥群体优势。共同经营、共同管理，并注重细节管理，即“在实际管理中，每一个组织、每一个成员都要围绕自己的目标，系统地做好各方面的工作，以免细节上出现漏洞，从而影响目标的达成。”明确“细节决定成败”的道理。
（三）加大资金融入，确保今后发展。工作室采取家庭出资、亲友投资、政策性贷款、商业性贷款、合作融资等多渠道、多形式的办法，努力解决资金支持问题，为工作室未来发展提供强大的资金保证。
（四）加强硬件建设，购置设施设备。工作室要加强硬件建设，购置先进的专业摄像、摄影、灯光、后期制作等设施设备，做到“工欲善其事，必先利其器”。
进行顾客消费心理需求及客源的调查，增强与顾客的互动，扩大工作室知名度。推出免费体验卡、亲+亲优惠套餐、会员卡消费等具体举措。与时同时，确保产品质量，树立“质量就是企业生命”的经营理念，做到产品思想性与艺术性的完美结合、艺术性与技术性的完美结合。明确地认知：“任何挑战归根结底是如何使顾客满意的挑战；任何竞争归根结底是对客源的竞争。”。
参考文献：
[1]王成慧.现代服务管理理论与实践―基于创新与质量的研究[M].天津：南开大学出版社，2010.
篇4
2校园微电影的现状
校园微电影可以理解为两种类型，一种是以校园为主要背景或题材拍摄的微电影，一种是指代学生拍摄的微电影作品，在本文中我们重点讨论的是第二种。校园微电影一直是大学生的最爱。有大量优秀的作品诞生，同样有更多质量不足的作品。不专业是校园微电影最明显的特点。演员演技浮夸，剪辑方面跟不上节奏，常常切换到错误的机位，经常呈现出让人不舒服的错误的构图，对光线的运用较差，等等，都是校园微电影的常见问题，可以总结为不专业。
校园微电影作为一种实验性的创作也具有着很多优势，拍摄者从来不需要去考虑市场商业需求，或者是支付拍摄团队的工资等。所有的一切都是创作，纯粹的创作，更多的结合着导演自己的思想，去自由的拍摄，拥有一个相对于社会来说单纯得多的环境。
校园微电影的题材往往比较扎堆，大部分都是发生在校园里的一些小插曲，情节往往是男女主角相恋，男主追求女主遇到坎坷，而且都会有一群好哥们相助等，创新意识在校园微电影中体现的很差。
3校园微电影拍摄的实践经验以及经验总结
把微电影拍摄和传统电影的拍摄经验结合起来，代入到成熟的工作流程中，可以很大程度提高制作效率以及成品质量，这是笔者对这次微电影拍摄活动的总结。
微电影《Time》是学校工作室为毕业生制作的一年一度的毕业季电影，因为个人比较熟悉电影的制作流程，也掌握了一些前期拍摄以及后期特效的技术，所以就由笔者担当起了导演、编剧以及后期的职位。
时长只有6min，有所不同的是这个微电影的制作参考了传统电影的制作流程以保证效率及质量。电影在开拍前经过了7d的时间进行前期准备，不仅画出了详细的分镜头表，甚至还为电影创作了动画预览( Pre-Visualization)作为参考，根据演员的时间定制了详细拍摄计划。拍摄7d，余下的时间都在进行后期制作。
特效作为本片的亮点，有着大量的特效镜头，包括5个三维的CG镜头，20个遮片绘景(Matte Painting) , 以及55个镜头的调色。使用Premiere剪辑，After Effect制作合成特效，Mooch。追踪,ads Max三维建模，Photoshop制作Matte Painting以及模型贴图处理，Vary渲染CG镜头，最后通过Magic Bullet调色，然后回到Premiere中进行最后的输出。
微电影从开始到最终只用了一个月时间，成本更是控制在了200元以内。达到如此高的效率无不得益于前期详尽的准备，以及对于传统电影工作流程的融入。
篇5
第一，课程安排更加注重实践性：
第二，教学人员更加注重技术性：
第三，教学目的更加注重市场性。
众所周知，在美国大学里面有各种各样的教学委员会。按照美国大学的规定，每位教学人员，无论是刚刚参加工作的讲师或者是资深的终身教授，每个学年都必须参加一个教学委员会。而其中有一个称为CurriculumDevelopment Committee即课程改革委员会，负责对于新课程的建设的审批工作。这是一个非常重要的机构，因为它负责对于学院每个系的监督。按照北卡州立大学的规定，如果有的系在三年内没有新的课程建置，就会受到警告；四年就会涉及到工资升迁等。从九十年代开始，美国的艺术教育专业包括电影与电视专业增加了不少新的课程同时也删除了一些传统的课程。如果同八十年代的课程进行比较，大约50％的课程是新课程――不仅是理论，就是技术性的课程也有较大的改变。课程变化的更大特点就是有一些课程的寿命很短，大概讲上两三次之后就不再开设了。
当前美国艺术教育课程的设置更加注重实践性或实用性。比如说传统的美术教育即艺术(Fine Art)，学习油画的越来越少了，而学习设计的越来越多，于是油画课程就由过去的五个课程减少到两个课程；而设计则从两个课程增加到六个课程。电影专业中的电影理论课程过去是两个课程六个学时，现在减少为一个课程三个学时，有的学校则完全取消了这个课程，改为电影与电视传播理论或影视理论等。电影史也是如此。或者改为电影类型研究或改为特殊的电影文化史。这样，从七十年代已经确定的传统的电影课程：电影理论与电影历史，就被改变了。当然，也会有换汤不换药的情况出现：比如说电影理论改变名称或改变一下侧重点变成电影美学(Aesthetics of Flim)或者电影哲学(PhiIosophy of Flim)等。当传统的电影学课程被减少之后，多余的学时可以用来开设更多的实践性或者技术性的课程。九十年代中期开始，随着电脑与网络的流行，特别是新兴科技在电影与电视创作中的应用，美国大学影视教育也越来越重视影视专业技术人员的培养。这样，类似电脑合成技术，数字摄影技术，多媒体设计，三维动画网络音响设计，数字剪接等课程分外流行。而且电影电视专业的实践课程也从过去的摄影棚和暗房实践转到实验室即电脑实验课堂Lab进行。
由于上述的新型课程的建置，美国大学影视专业的教学人员也发生了巨大的变化。越来越多的科技人员成为新的教员。目前，由于美国经济困难，美国大学的工作也越来越难找。美国影视专业目前并不是很热门的专业，报考这个专业的学生比起八十年代减低了不少，因此出现这样的情况；有时一位有电影历史博士学位的毕业生找不到工作，而一名仅有硕士学位的电脑图像设计专业的学生却被聘用为助理教授。以北卡州立大学为例，在电影电视专业中的从教人员中只有一位是博士学位的教授讲授电影与电视的历史：还是美国电影与电视历史：同时他还开设电影理论的课程――一年只开设一次。而讲授电影制作课程有三位分别教授电影摄影，电影录音和电影后期制作。而有五位开设数码技术的教师，而且他们的课程还是高级课程――即三和四年级的课程。这样，就出现了重实践或重实用而轻理论的情况。
同目前国内出现的情况相似，由于美国经济的困难，美国大学毕业生的就业出现困难。同其他专业比较起来，影视专业的毕业生就业的情况还好一些，特别是影视文化产业的发展为更多的年轻人提供了展示才华的机会。但从就业的机会和需求来看，绝大多数是属于技术性人才，按照美国迪斯尼公司的一个报告来看，未来五年到十年这家公司将会有百分之四十到五十的人员退休，而且由于国际上的发展，他们需要大约雇佣五万到八万人员，其中有百分之八十的从业人员为技术人员。在这个报告中还透漏将在亚洲地区包括中国大陆招募上万专业人员。人才市场的这种情况就使得美国影视专业的教育的目的有所改变；从艺术创作人才的培养转为适应市场需求而培养的技能式人才。
由于电影与电视在美国依然是最为重要的娱乐形式，美国大学出现了从来没有过的电影电视热。这就产生了一个有趣的对比：大学里面的影视专业存在不少问题与困难，而有关影视的课程却越开越多。从九十年代开始，在美国大学中最为热门的就是跨学科研究(Jnterdisciplinary Study)。我们不是说这种研究不好，应该讲这种研究非常好而且非常重要。但是，这种研究也为一些“半调子”或“二把刀”提供偷懒或者“成为专家”的机会。目前，美国大学里面出现的影视研究热就是一个例证：很多人把影视作为媒体，在“文化研究”的大旗下进行各方面的研究而开设各种课程。比如《女性电影研究》《电影人类学》《电视与社会》《黑人电影》等等。注意，开设这些课程的有些教授并没有受到过专业的影视教育，甚至缺乏基本的影视专业知识，但是他们具有其他的专业学位，就敢开设这些电视与电视的课程。有些教授就很聪明，比如在教学中避开专业性的电影作品的形式分析，而侧重作品中所表现出的主题、思想与故事的分析。
我这里特别想说一下“文化研究”。曾几何时，文化研究(Cultural Study)在美国和中国被炒作的红及一时。有些人甚至认为文化研究彻底改变了当代电影研究。当传统的电影理论与电影历史研究遇到困难时，文化研究为电影研究开拓出一个更为宽广的研究区域。但是我以为，目前流行的文化研究是替代不了传统的电影研究的。我们可以把文化研究作为电影研究的一个特殊的、具有独特意义的研究部分，但却不能用文化研究替代电影研究。
以笔者曾经工作过的北卡洛莱纳的几所州立大学的影视教育为例，美国学生学习影视艺术，似乎比中国学生更自由，更独立，更强调理论与实践的相结合，因此也就相对地更轻松一些。在北卡州大的16所大学中，大约有几百位以影视艺术作为专业的学生，大多分布在不同的院系里面，有的属于视觉艺术院系，有些属于传播院系，也有属于影视艺术院系，并没有一个统一的规定。一般情况下，对于影视艺术学士学位要求是128个学分，其中专业课程至少为54个学分，即要求至少15-16门专业课程，一般通识课程即要求的公共课程要求必须有44个学分即12到15个课程，其余的选修课 程为30学分即8-10门课程，非专业课程可以在全校范围内任意选择。而且，学校也为了学生提供了大量的文学艺术等领域的课程，来增加大学生的文化素质底蕴：对于美国大学来说，重要的是培养学生成为具有创作型能力的技术精湛，学识充实的创造型人才。
美国大学目前还出现把影视课程作为“公共课程”来开设的情况。庄于美国人对于电影与电视的特别关爱：美国人到电视院观看电影的次数要远远地高于中国人，而电视是每个家庭必备的电器，所以美国大学中开设电影电视的公共课程作为每个学生基础教育课程。虽然各学校的影视课程名称不一，比如有的叫《电影欣赏》《电视观赏》《影视经验》《影视概论》《电影与视觉媒体》等，但教学内容大同小异，就是讲如何观赏电影与电视的。这样的课程很受欢迎，因为学生们有机会观看更多的电影。除了作为公共课程，其他各系还开设有关的特殊课程，比如文学系开设《电影与文学从小说到电影的改编》《妇女与电影》乃至《功夫电影》等。这些课程除了对本系开放，还可以作为选修课程供其他系的学生们选修。
对于影视艺术研究生来说，除了要求学习一些影视技术课程，还开设了大量的历史，理论，批评等专业方面的课程。专业技术课程划分细致和严格，研究生可以从电影制作，电视制作，影视剧作，动画技术，特别是3一D动画，数码电影技术，摄影，美术设计，剪辑，录音等专业技术课程，一般研究生可以选修3―5门专业技术课程，获得15―20个学分：而其他的课程，比如影视导演艺术，影视编剧，影视理论与批评，美国电影史，和世界电影史，最近比较热门的东亚电影历史等，都是研究生要求学习的，记得在一次中国高等院校影视教育研讨会上，很多教授提出影视教育是要培养一些“拍”电影或“做”电影的，还是要培养一些说电影或“谈”电影的人才时，大家展开了争论，但由于某些原因，这场有意义的争论从来没有进行下去。实际上，目前国内无论是做电影，还是说电影，都是人才缺乏，因此美国大学的影视教育是有借鉴意义的。
篇6
一、微电影的拍摄目的
学校通过拍摄微电影《懂我》达到以下目标：①通过微电影的剧情内容，教育学生明确职业生涯规划，包容理解他人。②以微电影拍摄为载体和手段，对学生进行多方面的德育教育。③通过这种创新型德育教育向一线教师和班主任传递创新型德育教育理念，提升德育教育内涵。
二、微电影拍摄的成果
经过7个月的拍摄与制作，我的团队收获颇多，并取得了诸多成果，具体如下：
1.完成了一部微电影
微电影《懂我》中刻画了两位典型中职生，分别象征着“专业选错了，想学却不可学的学生”和“悟性很高，却有一身坏习惯无人能治的学生”。剧情讲述了两位学生在中职学习中经历了一系列的事件和冲突，在班主任王老师的帮助下最终成长并获得了属于自己成功的故事。
剧中两位中职生的发展经历体现了“职业生涯规划”和“包容与理解”的理念，班主任王老师的教育过程体现了“因材施教”的教育思维。
2.培养了一支具备创新德育教育理念的师资队伍
多名教师参与到微电影的拍摄当中，提升了教师创新德育教育的理念，不再是对学生简单的说教，而是将一些理念贯穿到一些学生感兴趣的事情和项目当中，带领学生一起完成，让学生在任务中亲身感受，在项目中进行领悟。
3.形成了以“创新型项目” +“任务驱动” 的德育教育教育机制
本专业在实施了“通过拍摄微电影进行德育教育”的教学实践后，推广到了其他专业，共同进行创新型德育教育的工作，还将举办定期的评比，以此进一步提高学生的积极性，巩固和发展德育教育的成果。
除此之外，还可选取其他学生感兴趣的创新型项目，如组织一场文艺表演，体育比赛等等，形成了“创新型项目结合任务驱动” 的德育教育教育机制。
三、微电影拍摄的成效
拍摄微电影前后，参与拍摄学生和老师的变化是非常大的。主要体现在以下几方面：
1.学生缺勤与迟到人次明显降低
表1 缺勤与迟到人数拍摄前后对比图（参与拍摄的学生） 表2.工作签订对照图
学生毕业生工作签订率100%。
2.学生综合素质提升
素质的提升很难量化，但明显感受到学生在日常行为上的变化，他们比之前更自信，更懂得和别人沟通，更友善，思维方式也更加的合理。如在毕业招聘即应聘时，参与拍摄微电影的学生在面试失败后还能向企业人员表示感谢，而未参与拍摄的学生基本无此做法。
3.有助于提高师生的创新性
微电影是高效理论的支持者和实践者，而其最终目标是通过高效的拍摄教学研究，激发老师和学生的学术思考和教学创新性，进而改变当前一成不变的教学模式。微电影的运用验证了设计方案的正确性和科学性，帮助中职生和教师在不断探讨总结、归纳提高的过程，实际上就实现了教师和学生再创新的过程。
4.有效地提高老师的教学思考
中职生的学习成绩比较差，学习兴趣不浓厚，思想波动比较大，传统培训体系下的中职教师的专业水平都比较强，但是在分析问题和解决问题方面的能力严重欠缺，很多时候的课堂教学都只是在灌输知识，而对学生的反馈程度则置之不顾。通过微电影的制作和分享，中职老师真正做到了深入研究教育教学规律，研究学生的身心发展规律，可以很好地提高中职老师的教学思考，提高课堂的教学效率。
5.利于学校师生的互学互助
当前的中职教学课堂，教师大多追求的是大而全、小而全的教学模式，教学知识事无大小，一概灌输，失去了学术探讨和学术研究的机会，师生之间也缺乏互动性，教学效率低下，学生学起来一知半解。通过微电影的制作，教师在创建课题、互动交流、提交方案、探讨研究、达成共识和制作课程的各个环节都需要教师和学生积极交流，共同探讨，学生提供了对小课堂不同的研究角度和思维方法，而教师提供了专业的课堂知识和清晰的教学脉络，真正做到了各展所长，互助互利，共同提高。
四、提升素质教育内涵，示范引领作用
拍摄微电影只是一种手段，进行德育教育才是根本，设计学生喜欢的活动，并让他们参与其中，感受活动中的教育，是德育的精髓，微电影正是迎合了学生的喜好，才能取得较好的效果。
拍摄微电影是借用教学工作中常用的“创新型项目+任务驱动法”，将德育与教学紧密结合，学生既掌握专业教学中的方法，又能感受德育的熏陶。虽然设计活动、开展活动对学生、教师都有一定的难度，表演不是教师擅长的工作，但为了学生，教师要勇于改变自己，掌握新思想、新技术、新方法，给予学生不同于以往的思路，使学生从中获得收益。
五、总结和思考
微电影作为一个新兴的课题，已经为中职学生德育教育、教师业务提高开辟了新的途径。通过微电影可以锻炼教师的教学研究能力，提高学生的主动思考，推动教学改革的不断发展。我们广大中职老师一定要认真掌握这门新型德育教学模式，努力做好中职德育课堂的教学工作。
微电影在学校大会上进行了展播，并在各班进行了巡回展播，得到了老师和学生的好评。同时也有一些不足，影片在拍摄过程中有许多的细节没有把握住，留下了一些遗憾。在整个项目实施过程中对学生的项目管理还欠缺一些经验，虽然达到了预期的目标，但脚本设计时仍有牵强，不太自然；制作的技术水平不如人意等，还有很大的提升空间。
篇7
如前所述，两种专业教育从不同的出发点，都经历了长足发展，向对方延伸和靠拢，在当下形成相互交叉的态势。专门电影艺术学院除了培养导演、编剧、摄影等专业从业人员以外，也培养电影史专家、电影理论学者、电影文化研究者；而综合大学的电影系，除了传统的电影方面的学者型人才，其毕业生也大量从事导演、编剧等专业创作（如斯皮尔伯格、弗朗西斯•科波拉、李安等）。在此状况下，梳理二者教育理念之差异，显得尤为重要。笔者认为，所谓教育理念的区别，其本质就是人才培养目标的区别。这两种专业教育出于不同的出发点，培养不同的人才。而人才模型是由两点造就的，一是起点，二是高度。如果我们粗略地把大学教育的多个学科基础分成四个象限的话，那么各个专业教育的起点就是在这四个象限中寻找自己的落脚点和落脚范围。而高度，则是其毕业生在此平台上所达到的高度。经过总结，我们可以梳理出两种不同的人才模式：柱形人才模型、平台型人才模型。专门的电影艺术学院，倾向于培养的是柱形人才，其底座起点较窄，入点准确集中，在这个起点范围内达到相当的高度，形成柱形结构。事实上，此种二元比较，并非在我们所讨论的对象中出现，它广泛出现在各个行业之中。各个行业的领导者和管理者，基本上都来自于两个部分，一为本行业的专业学习者，一为外部行业进入的管理者。如金融行业的领导者和管理者，一部分人其专业即为金融专业，且在金融专业一线工作时间较长，此部分人士精通本专业的具体事务，之后扩展其思考而至全局，成为领导者；另一部分人专业并非金融，可是从全局管理出发，逐渐学习精通专业知识而成为领导者。这两种人在领导层所占比例多有变化，很难说后者容易占据领导层地位。它们只是从不同的角度、途径到达相同位置。经过前面的分析，我们看到两种教育理念各有其优点，亦各有其缺点。那么是否有改良的方法呢？因笔者的学习阶段主要在专门艺术院校（北京电影学院、中央戏剧学院），而工作则长期在综合大学进行专业电影艺术教育，对两种教育系统都有一定了解，因而对此问题保持了长期的思考。因为本职工作的关系，我特别希望从综合大学的电影教育角度思考，寻找到一种教育理念的改进方案。经过思考，笔者认识到除了前述两种“柱形人才”、“平台型人才”培养模型之外，还可能存在着第三种人才培养模型，即“金字塔型人才”模型。“金字塔型人才”模型适用于综合大学的专业教育，结合了“柱形人才”、“平台型人才”两种模型的优点，它既拥有较为宽广、坚实的基础，又能够达到一定的专业高度。其本质思想，是将平台的四条边棱向上延伸，形成交汇点，既形成专业区域，又形成专业高度。“金字塔型人才”不是除了专业什么也不懂的“怪才”，亦不是什么都知道但什么都不精通的“庸才”；他们能够应对专业领域的问题，亦能够以开放的心态，借鉴周边行业的经验，调动各方资源；他们不是在被行业塑造，而是从内在思考和欲望出发，塑造自身，甚至塑造行业；他们可以是领导者，也可以是创作者，但是他们永远不会停止思考，他们永远不会认为行业、岗位的现状是一种必然，他们倾向于成为创新者。实际上，“金字塔型人才”的培养，是结合了专门艺术院校和综合大学艺术教育两种方式之优点的产物，它不是一种灵机一动的理念构想，而是一种经历了自然发展和选择的结果。当下在电影教育领域最为优秀的学院，笔者认为其理念本质就是这种“金字塔型人才”培养模型，如纽约大学（TischSchooloftheArtsatNewYorkUniversity）和南加州大学（SchoolofFilmandTelevision,UniversityofSouthernCalifornia）。纽约大学是坐落于纽约心脏地带的名校，所设课程压力不大，但要求甚高，学生称其“nothighpressure,butdemanding”。据《纽约时报大学指南》指出，纽约大学属下的Tisch艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，是美国“东岸”电影系统的重要阵地，包括马丁•斯科塞斯、李安、斯派克•李等国际著名导演都毕业于此。而南加利福尼亚大学位于加利福尼亚州的洛杉矶，是一所历史悠久、科研教学水平高、有着丰富的校园文化生活的世界知名私立大学。学校现有学生两万八千多名，其中研究生约占一半。根据《美国新闻与世界报道》提供的排名，南加利福尼亚大学在全美综合排名位列第27名，其中电影学院全美第一，是以“好莱坞”为代表的美国“西岸派”电影的学术重镇，学生大量进入好莱坞一线的工作领域。这两所大学都是综合大学，而其电影专业教育在全球享有盛誉，远超电影艺术单科院校，这在全球是少见的特例。究其原因，正是其毕业生知识结构的“金字塔型”模式使其保有宽厚的人文知识基础和高度的专业性。当然，这种“金字塔型”模式需要具体的观念和条件来满足。纽约大学当初建校的精神，是提供更高深的学问去激发个人在商学、科学、艺术及至于法律的潜力，同时兼容理论与应用并重的理念。这一观念之所以能够被彻底实践，并造福许多纽约大学的学生，其原因是由于纽约大学地处全世界文化及金融中心——纽约市，使得纽约市大部分的资源均能被学校所用。如博物馆、画廊、音乐厅等，提供了学生们实地去印证所学。另外纽约市也提供了许多实习及工作的机会，让大多数的学生在学习生涯中，可以得到宝贵的工作经验，发挥学以致用的精神。例如电影、电视专业的学生有机会去电视台实习；旅馆管理的同学可以到旅馆去实习；而主修社会工作的学生，更有机会去参与老人或精神病患的服务工作。这种条件是其他一般大学城院校所不具备的。南加州大学的主要特色是：第一，课程持续时间短，因此课程安排很紧凑；第二，教学重点放在一般课程上，强调学生的通识教育；第三，每年邀请全球各地的专业领域知名人士和学者举行几十次专题演讲会；第四，每年招收的学生数量不多；第五，艺术类专业的学生教学活动具有一定的独特性和特殊性，校方不以其他文理院系的统一标准来刻板要求；第六，因为与产业界融合程度高，学生毕业后，较容易获得电影工业岗位。如前所述，这两所综合大学为代表的专业电影教育，对我们具有很强的启发意义。目前，在中国的电影教育中，综合大学的专业电影教育因为发展时间较短，还处在道路摸索之中，在专业性方面，与专门艺术院校还有一定距离。笔者认为，我们应当借助于综合大学的规模优势。综合大学从资金、基础设施建设、图书馆、学术文化交流活动的举办、参与社会活动的数量和规模等多方面，具有专门艺术院校不能比拟的优势，保有“金字塔型”知识模型的基座部分，是不成问题，关键在于向塔尖方向的专业化延伸，是我们要努力的方向。
两种专业教育的专业设置和课程设置
两种专业教育因为有不同的理念，导致了不同的专业设置和课程设置，这是理念指导下的必然结果，也是现实条件限制的结果。专门艺术院校承袭苏联的模式，专业划分很细，以北京电影学院为例，其本科专业（方向）设置如下：文学系：戏剧影视文学专业（电影剧作、电影理论、电影批评）导演系：导演专业（故事片、纪录片、剪辑）摄影系：摄影专业（故事片摄影、纪录片摄影、科教片摄影、影视照明）美术系：戏剧影视美术设计专业、广告学专业（影视美术设计、影视美术、影视广告、新媒体艺术、现代绘画、虚拟空间、人物造型、镜头画面设计、影视化妆）录音系：录音专业（录音技术、录音艺术、音乐录音）管理系：公共事业管理专业（影视制片、发行放映、文化经济人）电影学系：（电影研究所）戏剧影视文学专业（电影理论、电影批评、影视创作学），同时负责学院的学报出版，学院信息中心的工作和学院网络的工作。影视技术系：数字媒体技术研究所（影像工程、数字影视技术、新媒体技术、网络游戏）表演学院：表演专业（表演、配音）摄影学院：摄影专业（图片摄影）动画学院：动画专业（动画、动漫画设计、计算机图形图像，三维电脑动画）如此之多的专业设置，这固然与其本身是一所独立学院，有着较大的规模有关，同时与其专业化分工的思想基础有着联系。而综合大学的艺术学院，以笔者所在的“北大”艺术学院为例，成立时间不长，规模还比较小。在实际工作中，专业课程设置经历了一个发展过程。目前在本科专业设置上更多地借鉴了前述纽约大学、南加州大学的专业设置，单设立“影视编导专业”，把导演、编剧、剪辑、后期制作技术等综合起来，类似美国电影教育中的专业“filmmaking”，给予学生更宽厚的基础和更多的成长空间。在课程设置上，尝试采用了“金字塔型”人才培养模式，在四年的教育中，实施一种从较宽的通识教育到专业教育的过渡方法。在第一年中，主体课程包括两部分，第一部分是整个北京大学本科生都必须上的课程，包括英语、体育、政治思想等。第二部分是北京大学艺术学院专门挑选的北京大学其他人文科学的重要课程，例如文学史、中国通史和世界通史等。我们认为这样可以给予学生较宽和厚重的人文知识基础。第二年中，主体课程仍然包括两个部分，第一部分是专门挑选的其他人文科学的重要课程，与第一年相比，这些课程的选择与其专业具有更多的相关性，如美学、艺术概论等。第二部分是专业基础课程，如影片分析、电影技术概论、视听语言、电影史等。第三年中，主体课程是专业核心理论课程，如导演课程、编剧课程等。第四年中，主体课程是毕业实习、毕业作品拍摄、毕业论文写作等。为学生进入实际工作做前期准备，提升其专业性。另外，在第二年开始到毕业的三年中，除了学生自己拍摄的作品以外，要求他们每年提交至少一个影视作品。在课程之外，还开设了大量讲座，邀请业界人士进行讲座式课程。综上，我们在课程设置上，希望形成一个“金字塔型”的阶梯状发展过程，由宽入窄，由广泛到专业。但是，由于四年时间的限制，目前还有很多学生存在专业训练不足、缺乏实践等问题，影响了其专业性的发展。于是我们建议这部分学生进入研究生阶段的学习，可以采用保送和报考两种方式，使他们在研究生阶段完成金字塔尖的知识构建。
篇8
周记一
这是选定课题的一周，所以这周的任务就是选定课题。
关于这个课题，早定晚定，早晚得定，时间越久，想的越多越不同，所以寒假以前的先拟定在我看起来毫无作用。很多事情就是会有人觉得这样做够积极，把时间压紧，结果就是欠考虑。所以当下的事情当下做，比先前预谋有效率很多。因为人都是懒的，在被迫完成一件事情的一段时间之后，那件被迫完成的事情就显得毫无意义。
关于这个课题我想过做一个感人的动画，但是处于没有专业指导自己能力不足不够实际就放弃。另一个是古村落纪录片，这是指导老师之前给我的拟选题，但是老师又表示这个估计有点难，花的精力必定会很多。这周我也找了些资料发现，确实我对这块东西缺乏经验与认识，问了些同学了解的相关内容，制订一份构思拍摄计划，前方真是困难重重。
老师建议如果真的太难就换，我想过剧情片，在毕业前拍一部留作纪念，我原本以为这东西充当不了毕业设计，但随后了解或许可以，那么干脆一起会省事很多，所以当下这也是一方面构思，这个的困难在于剧情如何站得住脚。
继续想想先把周记写了，系统规定明天不写好就会过期，明天的记忆不好说。
老师说500，系统说300以上，因为500在300之上，故先凑字数的发表下签到方案的感想：总的来说后来修改版的方案人性化很多，不过要是能把周五的下午签退给取消掉那就更好了，因为这能有效缓解公交车因超载而引起的种种问题。
周记二
这周的任务和上周一样，还是关于选题的。所谓万事开头难，难完开头事情也就事半功倍了。选题最终敲定为微电影情景剧，也是我自己比较喜欢的，我认为拍这类的意义就在于能有一帮人回味，所谓影视界的剧组情义吧。很高兴最终老师通过了选题，虽然不是很理解我要表达的故事内容，其实我自己想的也挺简单的，生活化的故事，配上些搞笑元素，有意思的台词，让人共鸣的情感，所谓能让一些经历过的人回想起点什么，也就跟现在爱情电影差不多，但是在结局搞点联想的东西，更让人回味，喜欢想的人能想到很多，而喜欢看过程的把结局当作结局也不会影响整体情感。
剧本是完成了，也许还会再修改修改，之前写的一版同学说太过平淡没有起伏。也对，微电影毕竟是门艺术品，没有亮点或者说没有写细节故事让人印象深刻的话也就没有任何意义，之后加的内容也许还不够跌宕起伏，但是故事明显饱满了，目前我很有信心拍好，让大家喜欢。那么下周就开始着手选演员啦。演员的表现力在一部剧中的重要性那是相当之大，表现好的话也许根本就不用什么外在铺垫，这可能有点难找，不过我也做好环境渲染气氛的准备。还是不够五百字，就再杂谈谈签到的事情：据同学了解如果签到按了2次，则时间是以后一次为准，所以我也知道了不能无聊去按那个东西。
周记三
这周天气阴雨绵绵，听说还要持续很久。
天气在一个拍摄过程中是很重要的元素，尽管我们没怎么学过光影。所以还是希望天气预报不要再开玩笑，快点放晴，让大家都好进行。
说到这个进行，本周没有太大动作，第一是演员，其实在上周已经大致找好，还没看其表现力。另外就是考试原因。因为本周六要进行一个很重要的考试，所以本周把大部分的时间用在看书上面。那这篇周记就多写写下周的拍摄计划把。
由于剧情大部分在教室，寝室，少部分在户外，如果计划好的话，把思路理清楚，那么几天还是能搞定的，这股自信嘛来源于跟剧组。想想在校时间也不多了，该抓紧的要抓紧，早点完成拍摄工作后期可以多点琢磨。
篇9
学生取得的成绩引起了社会的关注，有不少人问到，“学院播音主持系为什么能培养出这样一大批优秀的主持人？”答案是：这和创新型人才培养模式息息相关，更和培养主持人的课程――主持人学密不可分。
十五年的时间过去了，学校对播音主持专业的竞争与困惑不断进行着思考。近年来，播音主持专业日趋升温，全国多所高等院校开设了播音与主持专业，众多教学机构面对成千上万的学生，如何教学的问题现实地摆在了面前：播音主持专业在培养主持人时，是否仅需要教授技巧？教师在教学过程中是否仅充当“师傅”的角色就可以？究竟什么样的教学方法适合艺术教育，适合时代、社会和当代的学生？
一、四川师范大学电影电视学院播音主持系主持人学课程概述
四川师范大学电影电视学院培养了大批的优秀毕业生，他们中有很多如今已在全国各大电视台等传媒一线工作，并得到了广大观众的认可与喜爱，如李佳明（中央电视台）、施丹（中央电视台）、杨乐乐（湖南卫视）、谢娜（湖南卫视）、宁远（四川卫视）等。在这些成功的个例背后，我们仍然需要思考如何更好、更有效地提高教学。
1995年，全国拥有播音主持专业的院校并不多，如何培养主持人还停留在各执一词的探讨阶段。四川师范大学电影电视学院在开办播音主持专业后，一方面研究、借鉴中国传媒大学的人才培养方案，另一方面开始思考自身的培养特色所在。未来的广播电视领域到底需要什么样的传媒人才？带着这样的思考，主持人学课程诞生了，这门课程是面向大二、大三年级的学生开设的专业必修课，是专门训练和培养主持人的课程。课程类型既是学术中心课程，也是经验课程。
二、主持人学课程面对竞争与困惑的新选择
十几年前，开设播音与主持艺术专业的本科院校在全国只有北京广播学院（今中国传媒大学）一所，如今，伴随着广播电视事业的蓬勃发展，以及教育体制的改革，众多院校纷纷开办了播音与主持艺术专业，可谓是遍地开花。尤其是近五六年，办这个专业或专业方向的院校迅速增多，遍及全国26个省市自治区。据保守统计，目前有150多所院校办起了播音与主持艺术专业或专业方向，每年的招生规模在1万人左右，这还不包括成人教育和远程教育部分，也就是说，目前招生规模比十年前扩大了几十倍，而且还有进一步扩大的趋势。①
在这样一个逐渐庞大的群体中，四川师范大学电影电视学院开始思考，主持人学这门课程应怎样教学才能面对同行竞争和学生的就业压力？
主持人学课程内容既包括专业理论，也包括实践训练。在课程设立初期，理论课和专业实践课的比例为5∶5，而今日的播音主持专业毕业生竞争激烈，毕业生必须具备扎实、过硬的“准直播能力”，才不至于被激烈的人才竞争所淘汰。基于这样的就业背景，主持人学课程将理论课和专业实践课的比例调整为3∶7，这样，加大学生实践课的比例，可以使学生在学校经过技能体验后获得媒体工作需要的实战能力和心态。
调整理论课和专业实践课的比例是课程改革的宏观指引方向，改革的真正实施离不开优秀的教师，高明的教师会针对学生的具体情况制定出一套围绕课程内容行之有效的教学方法。艺术院校的教师大多接受过本学科的系统学习和训练，自身已经具备了一定的专业实践能力，但如何能够遵循教学规律为学生进行系统、科学的教学却是难题，而在播音主持教学中协调好理论与实践的关系，使培养的学生能够胜任媒体的一线工作也实为不易。
三、以学生为主体的技能体验型教学方法的创建
（一）创建背景
教师在课堂上既是传播者，也是组织者，想要优化教学效果，应该分析学生的实际情况。尽管目前有众多考生报考播音与主持专业，但大多数学生还只是凭一腔热情报考了这个专业，对主持人的行业发展和主持人应具备的素质知之甚少，有的在文化素养方面也令人担忧：学生进校时的文化课成绩普遍不高，他们有的在节目创作过程中表现出了对经济、健康、法律、体育等专业领域基础知识的欠缺，大多数学生的学习习惯还停留在等待教师传授知识这一层面上，缺乏主动学习和随机学习的习惯。这需要从教师、学生、教材与环境等几个方面交互作用的角度去审视教师教学方法，并以教育学中的三种基本方法――提示型教学方法、共同解决问题型教学方法、自主型教学方法②为理论依据，融入播音主持专业课的实践特色，创建以学生为主体的技能体验型教学方法，引导学生在课堂上主动进行技能体验、自我修正。
（二）教育学中三种基本教学方法的定义
教学方法是指向特定课程与教学目标、受特定课程内容所制约、为师生所共同遵循的教与学的操作规范和步骤，它是引导、调节教学过程的规范体系。③
1.提示型教学方法
是指教师在课堂上通过各种讲解提示活动来教授课程内容，学生接受并内化这些内容的方式。④
2.共同解决问题型教学方法
是指通过老师和学生的民主对话与讨论来共同思考、探究和解决问题，并由此获得知识技能、发展能力和人格的教学方法。⑤
3.自主型教学方法
是学生独立地解决由本人或教师提出的课题，教师在学生需要的时候适当地提供帮助，学生由此获得知识技能、发展能力与人格的教学方法。⑥
提示型教学方法、共同解决问题型教学方法、自主型教学方法是三种不同的教学方法，对任何一个学习者而言，三种学习方式都是必要的。
（三）以学生为主体的技能体验型教学方法的定义
教师根据课程内容，利用现代化的传媒设备为学生创建实践型课堂情境。在实践型课堂情境中，教师通过亲身示范、循环实践等方法，不断对学生提出主持人技能体验要求，引导学生在实践训练过程中完成独立思考、主动作业、自我修正的自主学习行为。
四、以学生为主体的技能体验型教学方法的运用
（一）情感演绎口述法
情感演绎口述法是指当教师面对表现欲望极强的艺术类学生时，在理论讲解的过程中应为学生做出表率，加强表达的热度，做到精神饱满、播讲欲望强、绘声绘色，将理论讲解事件化、故事化。加强口述的新鲜感和吸引力，使学生在短时间内获取大量新知识、新信息。
（二）优秀作品展示法
展示是通过把事物、现象的经过与过程直观、动态地呈现出来而进行的教学方法。
主持人训练是“口耳之学”，优秀作品展示法是在理论讲解的基础上，为了使学生更直观地了解实践练习应达到的目标和效果，为学生播放优秀作品进行观摩，使学生对节目创作产生直观印象。
（三）亲身示范法
亲身示范法是教师向学生演示一定的活动、行动、态度，以供学生效仿的教学方法。
学生的学习和成长过程时时刻刻伴随着模仿，美国著名心理学家阿伯特・杜拉就提出了“模仿学习说”。教师在讲解练习要求时，单纯的语言表述往往不如行为示范加上语言描述来得直观。所以，教师要尽可能地边说边做，能对讲解起到事半功倍的作用。
（四）循环实践法
循环实践法是课堂评价作用于实践训练的教学方法，具体是：节目展示（录制）回看节目展示片段学生自查师生对话以确定不足进行修正展示。
循环实践法的重要环节是师生对话，即通过教师的提问、激励与引导，使学生明确自查结论是否正确，同时自由地表达自己的疑问和见解，从而获得知识技能与实践能力。
（五）课堂讨论法
课堂讨论法是由教师提出富有挑战性的、真正吸引学生的、有价值的问题与课题，以平等的身份与学生展开讨论，创设良好的课堂讨论情境的教学方法。
主持人工作离不开思维与表达，这种教学方法使学生充分、大胆地谈出对社会各类热点问题的看法，养成自信、从容，具有逻辑性、条理性的表达习惯，对于培养主持人的主动表达意识能起到积极作用。
（六）主动作业法
主动作业法是指教师针对不同课程内容，要求学生以个人、搭档、小组的形式完成各类广播电视节目作业（包括策划、包装、播出、制作）。鼓励学生在“准工作情境”中去完成自备节目现场主持、即兴节目主持、即兴双人配合主持、外景主持、现场报道等。
美国教育家杜威毕 生倡导并实施“主动作业”对学生进行训练。所谓“作业”，就是指复演社会生活中进行的某种工作或与之平行的生活方式。⑦现阶段的主持人工作已体现出了多样化的态势，一档节目创建、策划、实施播出的过程中，主持人的工作职责包括：参与选题、现场采访、编写稿件、组织串联、主持播出、调查研究等。⑧面对媒体对主持人个人能力的要求和高标准，教师必须为学生创设工作情境，鼓励学生在真实的世界中去学习和解决问题。
学生在完成教师作业的过程中，会进行主动思考、积极的活动，在录音室、录播间等具体的工作情境中，学生能够进行真实而具体的主持人技能体验，从而获得相应的职业经验。
结语
播音主持实践教学虽然带有极强的个性化特征，但也需要遵循教学过程的一般规律。时代在发展，“师傅带徒弟”的口口相传式教学方法已不能满足目前主持人培养的要求。教师教学方法的选择应符合特定的课程与教学目标，适合特定的教学内容，与具体的教学情境相关联，与教学风格、学生的兴趣和社会需求相关联。
主持人学课程运用以学生为主体的技能体验型教学方法，使人才培养取得了显著效果，四川师范大学电影电视学院的历届在校生、毕业生参加国家级、省级、市级的各类艺术专业比赛达745次，其中有1580人次获奖，占系历届毕业生总人数的63%，2000级毕业生郑毅获得2006年央视综艺主持人选拔赛第四名，2002级学生朱海锐获得2004年成都电视台主持人大赛冠军，2003级学生崔征获得2005年重庆电视台主持人大赛冠军，2005级学生郭嘉宁获得2008年中央人民广播电台第四届“中华之声”主持人大赛一等奖等。
实践证明，运用以学生为主体的技能体验型教学方法使学生成为了课堂上的真正主体，通过训练反思修正再训练的过程获得分析问题解决问题的能力；通过师生共同创设的经验、课堂情境，使学生把所学到的知识转化为实际工作的能力；借助现代化的录播设备，把学校生活与校外生活有机地联系起来，为学生构建了完整的主持人领域知识体系。
注释：
①吴郁，曾志华.播音主持专业人才培养研究[M].中国传媒大学出版社，2009：5-6.
②③佐藤正夫.教学论原理[M].钟启泉，译.人民教育出版社，1996：246-272.
④⑤⑥张华.课程与教学论[M].上海教育出版社，2000：212， 215， 224.
篇10
这部分课程设置与否几乎不存在异议，存在差异的是教学内容和教学方式方法，此类课程分别是：电视摄像、电视画面编辑、非线性编辑、电视节目制作技术。据不完全统计，同时设置了这几门课程中三门以上的院校有：长春职业技术学院传媒艺术分院，保定职业技术学院，山东传媒职业学院，安徽广播影视职业技术学院，广播电影电视管理干部学院，湖南大众传媒职业技术学院电广传媒系，四川文化产业职业学院，浙江传媒学院，山西传媒学院等。
可以说，这几门课程是电视节目制作过程中按照行业传统的节目制作分期，即前期和后期来确定的。前期素材拍摄由电视节目制作技术、电视摄像课程来完成，后期剪辑制作则由电视画面编辑和非线性编辑课程来完成。
教学方式和方法应该各学校有所不同，大致是根据各自的师资条件和教学设备或场所等硬件来进行。这一点在下面会有进一步的论述。
二、电视节目制作专业课程设置差别巨大的课程 这一类课程在各个院校观点呈现出很大的不同，部分院校认为属于专业基础课，是该专业的专业素质方面的培养。这部分课程是：美术基础、视听语言、影视作品分析、电视写作。这一类课程中美术基础是存在最大差异的课程，有的学院比较重视，开设了比重不小课时量，理由是该专业的学生有一点美术素描或彩画的基础，对学好电视节目制作专业至关重要。另一部分院校则持不同意见，认为美术和影视虽然有一定的相通之处，但是差别是非常明显的；同时，美术教育需要很长时间才能有所收效，作为高职层次的电视节目制作专业课程不该设置此类课程。如果要进行电视节目制作专业素质的教育，应该直接用视听语言或影视作品分析来进行，所以一般设置了视听语言课程的院校大多没有设置美术基础。
另一门有异议的课程就是电视写作。设置了这门课程的院校有：保定职业技术学院、昆明职业艺术学院开设了电视采访与写作，中原工学院广播影视学院开设了解说词写作，广播电影电视管理干部学院开设了电视写作，四川文化产业职业学院开设了电视解说词写作，山东传媒职业学院也曾经开设过电视写作课程，后来又取消了。不可否认的是影视作品的创作都有文字写作，作为电视节目制作专业的学生也应该具备一定的写作能力，但是事实情况是学习该专业，尤其是高职层次的学生，其基础写作能力大多数比较欠缺，而影视写作是在基础写作基础之上进行特色写作。无视学生的实际能力水平，仅以一门电视写作课程就能完成前面多年传统语文教学中没有完成好的任务似乎不大可能。但是，针对学生这方面的缺陷视而不见似乎也非常不妥。
三、电视节目制作类课程设置精彩纷呈的课程
这部分课程中分为两种课程，一种是实践性较强的各类影视节目创作课，比如现场节目制作、文艺节目创作、电视专题片创作或电视纪录片创作、影视广告制作等；另一种就是属于广播电视编导的核心课程之一的电视节目策划类课程，比如电视节目策划或电视栏目策划、影视编导等。
作为电视节目制作专业，应该选择某类比较典型的影视节目类型进行实践性的教学，这一点无可厚非，这是提高学生运用专业核心技能的体现，是符合教育部文件精神的。各个院校所选择的节目类型不同，应该体现了该院校针对本地对该专业毕业生的需求不同，同时也因为各个院校教学设备及教学场所的不同而有所差别。
篇11
告别，首先是告别美好的大学生活。根叔说：“你们即将告别抢座位的日子，告别没有空调的宿舍，告别你怎么都不相信没赚你们一分钱的食堂，告别教室里的乏味，告别图书馆中的寻觅，告别社团中的忘我，告别你留下浪漫、青涩的林间小道和石凳。”
一席朴实的话语，重新燃起了同学们对已经散场的青春的无限追忆。而追忆过后，又是对人生更深层次的思索。根叔提出了告别的另一层含义，那就是为了完成成长的蜕变。他要求同学们告别“一帆风顺”“游戏人生”“浑浑噩噩”“人云亦云”“忽悠与被忽悠”，甚至为了“成人”，而告别不成熟的自我，学会“自由发展和保持一份独立精神”。
为了这份独立精神，“根叔”要求大家远离世俗，他幽默地说：“华中大的小伙子们、姑娘们，千万要告别啃老、告别俗气，更要告别麻木、告别粗鄙、告别精神苍白的自己，为国家，为你们自己！”
人话――成都理工文法学院陈明俊
如果说当下大学校长们的毕业致辞，已经将潮语不断、个性十足视为一种潮流，那么成都理工文法学院的陈明俊院长，就是这股潮流的引领者。
今年，他的致辞主题是“人话”，这也顺理成章地成为风靡一时的经典语录。
首先，是说给快要毕业的男孩们听的。他说： “男孩子要有自信，即使只有一米五八的个子，也要活出一米八五的感觉；要洒脱大气，能屈能伸，能起能落，能受胯下之辱，能享诺奖之誉；更要成为一个有担当的硬汉，肩膀要挑得起家国，心脏要抗得住轰击，脑袋要容得下梦想，两手要干得了重活，双脚要去得了异乡，敢到钓鱼，能去南沙淘沙。”
其次，是说给即将走出校门的女孩们听的。他强调：“女孩要自尊自立，只有自尊了，才能够自立；只有自尊自立了，才能够自强；只有自尊自立自强了，才能真正拥有属于你的自己。”他更希望女孩们能活出自己的风采，用钢铁般的事实去向世界宣告，除了下蛮力，姐丝毫也不让须眉。
最后，是说给全体毕业生听的。他带领大家总结青春和人生，他说：“最好的青春，就是虽然艰苦，依然有梦可做；最好的人生，就是虽然卑微，依然内心强大。”他更用时下最流行的词汇，表达出对毕业生的期望：“希望你们趁还赢得起，也输得起时，在无权、无势、或许还无貌的绝地中，来一场丝的逆袭或草根的翻身。”
包容――西南财经大学张宗益
被称为“最萌校长”的张宗益，在这个毕业季，继续用他平易近人的方式，跟毕业生诉说着什么是“包容”。
在致辞的开头，他用“一个破水桶的故事”表达了包容的力量。他说：“农夫有只破水桶，因为长时间漏水而感到自卑。农夫便用漏掉的水来浇花，以安慰这只破水桶。”他提醒即将走出象牙塔的学子们：“尊人则自尊，容人则自容，人无完人，金无足金，宽者得众。”
篇12
当然还有一个大家觉得区别比较大的就是人文内涵的问题，中国学生作业作品有时候在某些方面也有一些小的光彩，类似视听语言啊，因为现在的小孩都是看电视、影碟，电脑游戏长大的，所以想象力都还可以，搞一些功夫片，科幻片、神怪片都还不错，但是对社会对人生的那种理解往往比欧洲的那些学生差很远，后来我们也分析了，这是跟学生的构成和来源有关的，因为西方很多影视学校它不是作为高等院校的普通院校，它是一个专业性的应用性的专科学校，不限制你是不是非得有一个大学学历他还可以来学二学位三学位，它的很多学生是在二十五到三十岁左右，阅历丰富，人比较成熟，所以他们的作品人文内涵也就比较成熟一些，而我们如果只招十七，八岁的高中毕业生在今天这个教育体系培养出的学生都比较简单比较幼稚，在上学期间你就想要他在人文社会经验上提高也是不太可能。所以也给我们提出了一个艺术教育里生源幅度的开阔的问题。可是在体制上怎么解决也是摆在我们教学面前的一个问题，所以大概差距比较明显就是专业技能的训练、操作能力的训练和文化品质的层次。
记者 您在电影界是一个老前辈，有那么多非常丰富的经历，您对现在数字拍摄有什么看法吗，数字拍摄对于从事电影创作的人来说有什么样的意义?
谢飞 对大多数的人来讲，DV数字时代提供的活动影像已经成为我们完全可以掌握，而且必备的一个手段和工具。所以，我现在非常强调DV个人作品应该人人都做。但是现在大量的作品是盲目地拍完了，看一遍就扔了，这就是拍之前没有想法。还是要简单学一些剪接、编导、摄影构图。光效，简单学学影视制作的东西，这样每个人都可以做自己的DV作品。像你把你的一次婚礼剪成15分钟，20分钟，有节奏、。包括现在你的父母、你的家人，你给他拍的一个小的专题，打上字幕，配上音乐，对于家里自己欣赏也像个东西，将来等你老了以后再回去看也会很有意义。
所以，我认为大多数人可以把DV做成自己个人创作和自己留纪念、自己交流情感的一个工具。就像我们过去写文章，你写回忆你的一生，回忆你的父亲，回忆你的一些什么事情，你可以用文章记录，现在是可以用活动影像来记录。这个很好学。但是如果你想做一个专业的影视编导或者是摄影，你还是要进行专业学习。专业学习一条路是进入专业的学校，另外就是自学。自学里很重要的还是内功问题，如果你想做一个故事片，其实就是戏剧的内功。像李安到他的台湾母校的时候，说他的儿子将来绝对不学电影，而让他学戏剧，他说电影有什么好学的?跟着摄制组边学、边干就会了，但是戏剧是内功。对于故事片编导，应该把传统的莎士比亚，莫里哀、《雷雨》等方面的内容基本都要学到。纪录片要有点文学功底，像报道文学，采访一个人，能写一个人物的速写，能够有结构，有细节，又有形象，又有文彩，纪录片就需要你有这样的能力。专业工作者要在编、导、摄、录方面学一些东西。就像京戏一样，要成为专业的京戏演员，必须到学校学习专业知识。但是如果当票友，这是你的个人爱好，那就是自娱自乐。DV现在已经把活动影 像这个手段教给整个社会所有的人类，大家都可以自娱自乐。
篇13
一、独立高校表演专业人才培养模式定位
首先，独立高校的生源质量与数量存在很大的不确定性，所以人才培养模式应该具有专业性兼具灵活性的特点，以便从容应对与专业艺术院校之间的差距。对于学生之间的差距采取因才施教、各取所长的教学方法，让学生在自己擅长的领域发展，具有更强的社会适应性。其次，在高等教育普及化的大趋势下，就业形式日益严峻，甚至出现了高校毕业生无法与技校生、艺校生相抗衡的局面。问题出在哪里？恐怕要从人才培养模式的创新改革上入手，以就业为导向制定人才培养方案，使学生能适应本行业的实际需要。同时要重视学生实践模块的建设，与行业一线密切接轨，学术性与实操性兼备，才能满足市场的用人需要。第三，独立院校的师资力量和硬件设施确实是我们绕不开的客观存在的问题。这也是独立高校不应该照搬公立高校培养模式的原因之一。独立高校人才培养模式的建立，应该是在遵循教学规律和人才培养规律的基础上，紧抓专业的内在共通性，以市场为导向针对性地培养高适应性人才。笔者所在的独立高校，是重庆三所开设表演专业的高校之一，一直以来沿袭的是重庆大学电影学院的培养模式，可生源质量、师资力量、硬件设施等不容忽视的差距让我们的学生毕业后并没有很强的竞争力。那么如何在遵循艺术教育规律的基础上，结合行业发展与本校资源与特点，大胆改革，量体裁衣，建立一套科学的人才培养模式，是摆在我们面前的一道思考题。
二、目前独立高校表演专业人才培养的问题与困难
以笔者所在高校为例，目前表演专业人才培养存在的问题有几个。一是课程设置不合理。目前课程设置绝大部分是沿用重庆大学电影学院的课程体系。客观地讲生源质量还是与公办院校有差距，这导致培养模式与学生实际情况的脱节。培养出的大部分学生缺乏市场竞争力与适应力。二是师资力量薄弱，师资结构不合理。目前的教师多为年轻教师，且大部分毕业于重庆大学电影学院，这对于学校的个性化发展不利。三是硬件设施滞后。表演类专业是实践为主的专业，配套的实验室是保障教学的重要一环。
三、人才培养模式的改革性构建与实践
社会在进步，表演艺术也在不断发展，表演教学理应随着表演艺术的发展而不断调整、变化。现有的教学内容、教学方法和手段是前人在实践的基础上，不断总结经验而得来，宝贵但并不是一成不变的。人才培养模式的创新与发展，不仅是教学的需要，也是表演艺术发展的要求，更是培养对市场具有高适应性的人才的需要。
（一）基础训练阶段的课程创新型设置
基础训练阶段主要指大学的第一学年和第二学年，旨在让学生在接触表演艺术之初能够树立正确的表演观，掌握演员基本的创作素质。让学生“在心理、生理上能够适应表演艺术所提出的创作任务和表演艺术所具有的特点”。[2]第一学年第一学期主要课程设置为表演基础。这是学生表演课程的基础阶段，主要分为两种类型习作。首先，让学生了解并掌握表演基础元素，训练学生的创作素质。通过各种即兴的或是课前的表演练习，让学生掌握演员所具备的“七力四感”，认知自我、感知自我，学会在规定情境中有机动作。其次，观察生活练习。观察生活是一个演员终其一生的功课，它可以有效地、直接地训练学生的观察力、理解力、想象力、模仿力、表现力等，而且题材取自生活，杜绝了学生想当然的胡编乱造，失去生活的真实。观察生活练习，对于学生捕捉人物的性格特征、个性魅力、生活细节以及生动、生活的性格化语言都有很好的锻炼意义，为高年级的表演创作打下扎实的基础。本学期的最后几周会有一个体验生活的实习采风阶段。通过让学生深入具有鲜明的地方特色、民族特色或是历史特色的区域，有目的、有任务地观察生活，积累生活经验。在此阶段，让学生真正把表演所需的观察生活、观察人物的方法和步骤运用到实践中，熟练掌握表演艺术创作过程，丰富自身生活经验，拍演出具有鲜明人物性格和浓厚生活气息的作品。第一学年第二学期主要课程为小说及文学片段改编。小说的文学特性使其较之话剧有更多的叙事语言及心理描述，学生可以更直观地获得人物心理及态度，比起话剧只能从台词和为数不多的提示性语言中分析和挖掘，要更容易掌握一些。第二学年第一学期，创新性开设中国古典文学片段课程。针对学生塑造有年代感的角色所出现的肢体过于松懈和行为方式、语言处理过于现代化的常见问题，以及为了对我国古典经典文学的传承与发展，本学期专门让学生学习戏曲身段、古典身韵，从语言、举手投足间体会古代人的美感。针对本学期会建立一个古典文学片段库，收录经典且具有教学意义的古典文学片段。中国古典文学片段学期的作品，可以作为中国古典瑰宝的传承作为每一届学生的特色专场汇报演出。古典文学片段既可以包括《蔡文姬》、《杜十娘》、《商鞅》、《荆轲刺秦王》等古代题材的经典话剧片段，也可以由京剧、川剧等戏曲曲种的传统戏改编，比如《拾玉镯》、《柜中缘》等戏剧冲突鲜明且有趣的片段。这类戏又要求学生掌握一些改良过的戏曲程式，融会贯通之后，运用舞台剧现实主义表演方法把它呈现出来，教学意义重大。第二学年第二学期为中国近现代话剧片段，让学生“站在巨人的肩膀上”，体会优秀剧作中戏剧冲突的设置，人物形象的魅力，进而对自己的表演有一个质的提高。这学期开始进入的剧本片段教学是表演基础训练的延续和发展，也是学会塑造角色的重要阶段。第三学年第一学期为国外话剧片段。通过对优秀外国剧本的改编与排演，让学生揣摩外国文化对剧本情节、人物性格等的影响，揣摩不同国家、不同剧本、不同性格人物的思维方式及行动特点。
（二）高年级分层次分方向培养
第三学年第二学期开始进行分方向培养，分为戏剧教育、戏剧表演、影视表演三个培养方向，针对学生的就业方向着重培养，让学生更快更好地适应岗位需求。戏剧教育方向对应教育师资型人才的培养，一方面加强学生的舞台实践能力，另一方面利用独立院校专业多样化的优势开设心理学、教育学等专业选修课程，提高学生教育方法及技能。该方向毕业作品除了要完成毕业剧目的创作演出外，还可以让学生结合排练、演出的实践，选取一个切入点，进行一个模拟公开课的试讲，进一步锻炼学生的备课、授课能力。戏剧表演方向对应舞台表演型人才的培养，也是表演专业最传统的培养方式，毕业作品为毕业剧目的创作演出。该方向主要针对喜欢活跃在舞台上的学生。影视表演方向对应电影电视镜头前表演人才的培养。传统表演专业人才培养模式更多注重舞台表演实践，镜头前表演的训练基本都是一个学期。面对影视行业的蓬勃发展，如何还是囿于传统培养方法，学生一站到镜头前就傻眼，或是出现“舞台范儿”、“话剧腔儿”，那势必会影响毕业生的发展。人们称影视拍摄为“放电”，而舞台实践为“充电”[3]。这句话很好地说出了二者之间的关系。有一二学年舞台实践的基本功做基础，在大三开始接触镜头前的表演，能更好地体会两种表演的联系与区别，为毕业后的影视剧拍摄做好准备。
（三）重视实践模块，提供实践平台
表演艺术类人才的培养主要通过实践类课程来实现，实践模块占了课程总量的很大比重。“台上一分钟，台下十年功”，专业的艺术人才需要大量的实践来提高自身专业技能。建议以学校为单位，根据现有专业门类，与市内中小学及社会办学机构，与各地方或市级电视台，与社会、地方或市级剧团建立联系，建立实习基地，为各个培养方向的学生提供与行业及市场的最直接接触。学校亦可根据用人单位的需求进行对口培养，签订定向培养协议，直接为用人单位输送人才。比如中央戏剧学院为北京人艺定向培养的“人艺班”，为新疆地区培养表演人才的“新疆班”等。目前重庆儿童剧发展迅速，也有公司有意向请学校专门为他们培养一个“儿童剧班”，这是一种很好的尝试。笔者所在高校的表演艺术学院目前有表演、播音、声乐、舞蹈、服化、编导六个专业，表演也可与编导组合进行短片的拍摄，既增加学生镜头前实践的机会，又为编导专业同学解决了找演员的难题。表演还可以与声乐、舞蹈进行组合，对有条件的同学进行音乐剧表演或是歌剧表演的培训，选拔组建一个“音乐剧班”。理论指导实践，实践中又得出新的经验。丰富多样的实践途径，根本目的还是在于培养学生对于行业需求的适应力，并且在不断的实践中总结、修改人才培养模式，让独立高校戏剧影视表演类人才的培养能够走出自己的特色，科学地发展。
[参考文献]
[1]万丽娅.独立学院“戏剧与影视学”学科复合型人才培养模式构想.电影评介,2014.
