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篇1
应用型人才需求：从当前美术专业就业实际情况来说，对应用技术型人才的需求较大。作为美术人才，要具备较强的实践运用能力和创新创业意识，能够达到行业以及市场对人才的要求。然而很多高校在美术专业教学方面，存在着教学内容和方法等不适应问题，还需要进行完善和优化。深化素质教育的需求：目前，我国教育系统全面深化素质教育改革。高校美术教育作为素质教育的主要组成部分，占据的地位越来越高。近年来，很多高校纷纷开设各类美术专业课程，比如动漫与艺术设计等。从教学效果来说，没有达到预期的要求，推动教学改革具有必然性。这需要美术教师能够积极转变教学理念，创新教学模式和方法，提高教学质量。现代教育教学改革的要求：近年来，我国不断推进现代教育教学改革工作，对美术教学提出了新的要求。随着高等教育体制改革的全面深入，艺术类考生数量不断增加，尤其是美术专业。从当前高校艺术专业教学实际来说，由于不断扩招，引发了系列问题，比如教学质量不高等。这需要在教育理念和培养目标等方面，进行改革，以适应不断学生数量不断增长的情况。提高人才综合素质的基本要求：高校教育模式下，长期存在着人才不适应社会需求的问题。美术专业就业面窄，新型技术的发展，为美术人才，提供了更多的岗位就业机会。然而教学的不完善，培养的人才，难以达到岗位要求，进而影响着人才就业。因此，需要推动教学改革。在教学实践中，结合企业实际需求，依据岗位能力要求，开设教学课程，培养学生的实践能力，提升学生知识应用能力水平。
2高校美术教学问题的分析
2.1教学理念需要转变
从当前高校美术教学实际来说，在教学理念方面，还存在着问题。教学理念在美术教学中发挥着指引和主导的积极作用，是对教学活动的具体看法以及基本态度。在具体实践中，要基于办学定位，树立培养应用型人才的教学理念。教学理念的形成后，教师会具有较强的精神力量，进而更好地开展教学实践，影响着教师对教学的理念和态度等多个方面。目前，多数教师还没有意识到社会需求的变化，固守传统的教学理念和思维，不注重美术教学的创新，影响着美术专业教学的发展。
2.2教学基础不足
基于社会需求，进行高校美术教学改革创新，对教学基础设施设备的需求较高。从当前高校实际情况来说，在美术教学的基础设施配备方面，存在着投入力度不够的情况，无法满足多元化教学的实际需求，影响着教学工作的开展。这需要积极争取教学经费的支持，加大基础投入，推动各项工作的开展。
2.3教学模式创新不足
从传统的高校美术教学模式来说，教学系统的构成，包括教师和学生、教学和教学媒体要素。各个要素之间，存在着相互联系，相互作用，为有机整体。传统教学模式下，教师是课堂的中心，采取板书教学或者面对面教学等方式，将美术教学内容和教学目标传递给学生，网络媒体成为了灌输知识的工具，未能发挥其作用。教学创新的力度不够，需要加快教学改革[1]。
3高校美术教学改革的路径
3.1转变教学理念
基于社会需求，进行美术专业人才的培养，教师要积极转变教学理念，将学生培养成为具有现代工匠精神、沟通能力、合作能力的人才。美术领域的现代工匠精神，具体指的是职业态度以及精神理念为追求极致和专业以及专注，是美术人才应该具备的核心精神。通过不断改进和创新，推动美术专业的持续发展。作为现代美术人才，除了具备基本的专业素养外，还需要具有较强的沟通能力，进而更好的适应岗位需求。不同于传统美术，现代美术专业和动画等的结合较深，对人才有了新的要求。人才具有较强的沟通能力，才能够更好的进行沟通，比如和客户沟通，进而达到其要求，更好地完成作品和推销作品。美术专业教学工作者要积极转变教学理念，除了注重锻炼人才的专业能力外，还要注重培养人才的综合素养，尤其是合作能力。现阶段，社会分工不断细化，工作内容或者内容中智力成分不断增加，更加专业化，开展具体工作时，需要多人合作。这需要美术人才具有合作精神，能够懂得团结协作的重要性，进而实现岗位价值。
3.2优化教学内容
基于社会需求，进行高校美术教学改革，要做好以下要点的把控：（1）紧跟时展的步伐。随着科技的发展，新技术和新材料以及新理念等不断涌现，在进行人才培养时，要注重紧跟时展的步伐，及时更新教学内容，将行业新知识和新内容，有机融入到教学实践中。（2）注重打造专业特色。结合院校自身的发展定位，积极利用本地特色资源，增强和经济以及社会的结合，打造专业特色，培养特色人才，进而更好的适应本地区经济和社会的发展需求。在教学改革中，教学内容的优化是重点，要加大基础投入力度，结合人才需求，优化教学内容[2]。
3.3创新教学方法
随着社会需求的变化，在美术教学实践中，运用传统的教学方法，已经不再适用。在教学中，要以学生为中心，采取多元化教学方式，激发学生的学习兴趣，调动学生的自主学习意识。具体方法如下：（1）问题导入教学法。采用此方法，引导学生自主思考和主动学习，进而培养学生美术知识持续学生的能力。（2）案例分析教学法。美术鉴赏是美术专业教学的重要内容之一，在教学的过程中，采取案例分析教学法，使得学生能够掌握如何解析的方法，对提高教学水平，有着重要的意义。（3）任务驱动。结合岗位实际需求，比如动漫与艺术设计，采取任务驱动教学方式，锻炼人才的知识运用能力，培养学生的合作意识，使其能够更好的适应社会需求。（4）启发引导。在教学中，合理运用启发引导教学方法，充分调动学生的自主探索积极性，不断研究和创新，推动美术事业的发展。
3.4融合中国传统文化
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文章编号：1005-5312（2012）24-0211-02
在21世纪后，对教育的发展又提出了前所未有的创新要求，故而现今高校面临的问题是伴随教育改革的深化、国际化程度的不断加强以及知识经济社会的快速发展能否培养出符合时代需要的创新型人才决定了其发展前景。因而，培养适应知识经济发展所需要的创新人才是加速地方高校教学改革的一个因素，以此来迎新的挑战。
一、当前美术学体系中所表现出来的问题
因为国内市场经济的逐渐成熟及知识经济时代的来临，故而大多数高校扩大或成立美术系、院的办学力量就是为了顺应着教学体制和市场的要求，同时在社会发展实际需求下不断寻找完善美术人才打造方案。可是，发展中相对突出的问题也是存在的：第一，有大多数学生表示为了“应考”才学习这个课程的。在这其中有一个重要的情况就是：有些学生原本就没有打算报美术教育专业的，他们是因为各种外在因素因而在报考中让他们勉强选了此专业，所以在生活和学习中，在上像教师类的课程时，他们要不是“身在曹营心在汉”就是“心猿意马”，因此他们觉得“应考”就是在情理之中的事了。但是，这类生源中在我国高校美术的一些院系中甚至已过半数。美术的教育体系是有别与其他教育门类的，必须借助一些相对完善的考核方式来进行教学的评估。可是在教学的时候有多数学生在老师在场时无法投入绘画中，并且只是按照教师的绘画思维和绘画模式走，没有了自己的想法，如此绘画的教学便没了实际作用；第二，美术教学质量评估没有得到真正的考核，因为学生课程的考核只是简简单单的按其他学科的考核方法进行的，像美术理论课（解剖）的考核就是不合理的。大多数美术院系都是按一般理论的考核方式对学生进行检查，结果可想而知。开人体结构课程不仅仅是为了让学生们了解人体的各个结构与组织，最重要的是要养成学生们在绘画上的基本素养。
二、当前高校美术教学的改革方式
（一）要有正确的艺术观
教育是要把每个人的实际所需及学习特性联系起来，再由系统的学习去引导和培养的，最终可以实现与完善自身的价值。现今国内大多数高校都以客观利益为核心，把世俗的价值观作为导向的。多数美术学习中的目标已成为让精神产品快速商品化，固而出现了一些名为“艺术创新”而实际上是不重视艺术素质修养而重视经济利益的人，而他们的作品往往都是颓废的、空虚的，却又刻意追求的标新立异的。其次，提高艺术价值观的定位可以完善艺术教学体系，这样就需要出色的艺术教学体系来推动发展
（二）要有计划的进行技能的训练和指导
形式美是艺术美的要义（如线条、色彩、造型、构图等），同时它的实现又必须依赖于技能。作为美术老师,我们必须了解到：学生对形式美的理解程度，在此基础上要思考如何培养学生对形式美的理解及表现能力?同时，技能的训练与指导应该是有计划的，有目的地进行，使学生最终可以塑造出自己的审美情趣。
（三）主要课程是社会实践
首先，在多数社会实践教学中都以校外写生为主，这样的方式不仅使学生有种接近自然的机会，而且对社会实际状态和日常生活有些了解，这才是成功的社会实践。但是对于校外实践教学活动大多数学校并没有全面的筹划与投入太多的精力，大多时候不过是走个过场。美术学的社会实践活动是种有实质教学作用与深远意义的美术学的学科，主要体现在：其一、在实践过程中，学生们能深刻了解到课堂上的实际美术运用与美术教学之间的区别与关联，这能让学生们学以致用，真正体现美术教学的客观作用；其二、用社会实践的机会可以和其它学校的学生进行交流，互相学习、观摩，接受新思路、新观点，提升自己的专业水平。
三、当前高校美术教学的创新方案
(一)核心是培养创造力。任一阶段的美术教学都要在一种愉悦、美感、充满轻松的气氛下进行,不论是欣赏、创作设计课程或写生都要如此,因为心理氛围条件可以影响学生审美创造力是否的充分发挥。
(二)学生的创造力和审美能力的培养要依赖于技能的训练与指导。高校美术专业的学生要熟练的使用前人发明的技能“敲门砖”,而且要善于、敢于创造(包括新技能的创造),才可以为未来要从事美术专业工作奠定基础。美术技能的提高就需要学生们深刻体会在美术欣赏和创作过程中自主创造中所得的收获和乐趣；
(三)美术的精神是实行发展性评价创新，艺术重在创新。学生认识和思维活动的最活跃时期是在求学阶段,在这一时期他们敢做敢为、热情大胆，而且更善长吸收新生事物,。创新意识一般处于潜在状态,这就需要老师不断鼓励学生发挥其创造力和想象力,助他们形成宝贵的艺术个性和创造素养。
四、结论
根据每个人学习的实际所需和特性，在通过系统的不断的学习来引导和培养学生成才，这才是教育的实质。著名的教学学者马拉斯蒂芬的观点是作为人才培养基地不仅要进行书本知识的传授还要教会做人的道理，更要找到教育与教学间融入点。正因这样，在不同社会发展阶段要想打造出符合时代特性与适应社会发展需求的美术人才，都必须把美术教育教学与美术教学有机融合在一起。高等美术教育的必经之路是使用具像的教学手法，充分发挥学生独创想象力、尊重学生个性特征，更需创造和吸收丰富的表现形式和方法。
参考文献：
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一般来说，报考艺术类专业的学生，其文化知?R水平较低。从高校招生的现状来看，学生的文化基础较差成为了具体教学工作开展的最大阻力。鉴于此，在招生选拔上，在相应的制度上应当做好改革工作，挑选优质的生源来进行美术专业的学习。若是按照艺术类专业文化课分数较低的录取原则，就会导致在美术方面的人才，其文化素养水平较差，阻碍了我国美术人才的可持续发展，势必影响了美术方面的艺术活力。另外，作为高校美术学科的教师来说，还应当结合当前社会实际需求，根据每一个学生的基础与特点，采用不同的教育教学方式，努力做到因材施教。
二、加强对于教师的培训
在任何学科的教学中，教师在具体的教学活动中发挥着重要的作用，教师水平的高低，将直接影响教学质量。作为美术学科的教师，应当及时地了解社会需求状况，增强自身的专业实践能力。教师可以参与社会上的设计活动，将自身的理论知识与实践能力有机结合，努力使得自身成为过硬的技术应用型人才。从学校层面来说，在师资队伍的建设方面，应当合理配置好基础课教师与专业课教师的比例，并坚持人才可持续发展的原则，建立老、中、青三级梯队，形成合理的教师队伍格局。另外，学校层面还可以引进其他院校的优秀教师，促进教学理念的沟通与交流，融合多种教学风格，进而合理地开展具体的美术教学活动。最终，形成教学理念先进、基础理论知识扎实、实践技能过硬的美术学科教师队伍。
三、合理设置美术课程
进行美术教学活动的改革，具体的课程设置也是其中一个方面。按照具体的美术教学目标，即将学生培养成满足社会需求的专业美术人才，应当围绕这一美术教学目标合理、具有针对性地设置美术课程。具体来说，在设置上应当兼顾知识要点与艺术性两个方面，做到科学与艺术的有机结合。要在具体的教学内容方面，体现出美术的基本概念，提升学生的文化素养水平；与此同时，还要增加艺术性教育，即着重提升学生欣赏美术的能力与综合艺术水平。值得一提的是，在课程改革中，为了保证基本教学目标的实现，必须加强必修课的建设。同时，为了满足学生多方面的兴趣，还可以合理地开设选修课。通过合理设置相关的美术课程，能够进一步提升美术教学的质量与效果。
四、不断完善教育教学方法
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高校；学前教育;美术教学;改革
随着人们生活水平的提高，人们对教育的发展方向更为关注，学前教育作为我国教育体系中不可或缺的一部分，对学生今后的发展道路有巨大的影响。此外，学前美术教育有利于我国文化传承、创新和发展。现阶段在新课标改革的要求下，各高校对学前教育专业美术教学改革进行了改革，并使学前教育专业美术教学得到长足发展，但在很多方面仍然存在不足。本文就现阶段高校学前教育专业美术教学改革所存在的不足以及解决不足的措施作分析，希望对解决高校学前教育专业美术教学改革有一定的积极意义。
一、现阶段高校学前教育美术教学改革的现状
1.大部分学生没有美术基础。受到传统的教学观念的影响，很多高校还停留在高考制度之中，对学生的文化课的成绩十分看重，而忽视了对于艺术类课程的教学，导致学生艺术类课本成为摆设。甚至有的学校没有艺术类课程，学生对于艺术类课程一无所知。在高校的招生过程中，并没有对学生进行专业的考察，学生长期只注重对文化理论课的学习，对艺术课严重缺乏了解。学前教育的学生大部分没有美术基础，给学前美术教育增加了难度，不利于学前教育美术教学改革的深入进行。
2.部分美术教学与幼儿园实际需求不符。学前教育的学生是未来的幼儿园教师。开展幼儿园美术活动对幼儿教师的要求是高校培养学生能力的重要参考。在高校学前教育美术教学改革中，一些高校教师在学前教育中对幼儿园需要什么样的教师并没有足够的了解，使教学没有针对性和应用性，不符合当下幼儿园对幼儿教师能力的需求。因此，很多学生到幼儿园实习时，不能够完成较好的美术活动课，造成只会画，不会教的情况。
3.重技能、轻实践、缺少与学生的互动。很多教师重视绘画技能，忽视学生在幼儿园美术活动中的实践作用。在学前教育美术教学中，一些教师为了完成自己的教学任务，只顾着上完课程，没有注重学生对于知识的接受能力，这种现状的存在让学生对美术教育提不起学习兴趣，大大降低了学习效率。美术教学缺少与学生的互动会直接影响学生对综合性儿童实用美术能力的掌握。
二、推进高校学前教育专业美术教学改革的有效措施
1.完善教学模式。在教学过程中坚持理论与实际相结合，先弄清楚幼儿园到底需要具备什么能力的学生，我们的学前美术课程教学要和幼儿园需求吻合，才能培养出应用型人才。当前很多高校教师在学前教育中只注重理论的讲解，甚至还会安排学生进行相应的美术类别考试，存在这种现象不仅不能提升学生的学习成绩，还会让学生产生厌学的心理。所以，教师在教学中，不应该只是靠自己的主观意志教学，应该与学生之间加强交流，了解学生所需要的教学方式，找出适合学生的教学方法，提高学生的美术学习效率。同时，高校学前教育教师可以通过给学生布置作业的方式，让学生自主完成作业，充分调动学生的学习兴趣，促进高校学前教育美术教学的正常开展。
2.合理设置美术教学课程。学前教育是基础教师的主要来源，基础教师在学前教育的培养中不仅可以使自己的专业知识得到锻炼，还可以体现师范教学的特点，在学前教育专业中，美术教育作为其重要的组成因素，其发展的好坏对学前教育的开展有决定性作用，这对美术教育教学专业课程的设置提出了更高的要求。在美术教育教学中，任职教师应该就不同阶段学生的学习课程以及学习的目标做详细的安排，充分考虑学生的接受能力，从实际出发，选择适合教学的教材，让学生易于理解课程内容。同时，教师应对不同阶段学生学习所需要达到的要求做明确规定，制定学生发展的方略，全面激发学生的学习兴趣，促进高校学前教育专业美术教育教学改革的持续发展。
3.充分利用新型材料与工具。随着我国社会的全面发展，人们的生活水平得到有效提升，科学技术也得到有效发展。在高校学前教育中，新型材料和工具的出现，给高校学前美术教育带来机遇的同时也带来了挑战，要求高校学前美术教学在教学过程中充分利用新型的材料与工具，鼓励学生尝试新的创造方法，发挥自身的创造力，全面激发学生的美术学习兴趣，促进高校学前教育专业美术教学的深入开展，加快高校学前教育专业美术教育的改革进程。
三、结束语
改革开放以来，中国经济发展，综合国力增强，国际地位提高。随着人们收入的增长，生活水平的提高，人们对教育尤为关注，其中，学前教育作为教育的初始阶段，要求高校学前教育专业做到全面改革，保证学前教育的质量。针对我国各高校学前教育专业美术教学改革方面存在的问题，有关部门积极寻求解决的办法，并取得良好的成效，使我国的学前教育得到长足发展，对我国的文化发展有积极影响，对提升我国的文化软实力有正面意义，是我国综合国力增强的重要制度保证。
作者：龙雪梅 单位：贵州师范学院
参考文献：
[1]薛正.对学前教育专业美术课程教学改革的思考[J].美术教育研究，2012
[2]王小鹤.关于高校学前教育专业实践教学有效性的思考[J].教育探索，2015
[3]张雯.高校学前教育专业舞蹈课程教学改革的思考[J].戏剧之家，2014
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我国现有高等院校实行的教学模式之一是班级授课制。与小学中学教育一脉相承，狭窄的活动空间，全日制的教师主讲，仍然是各高校教学的一个主流。这种教学模式好的一面是能提高教学的效率，发扬教师的主导作用，并且可以使教学按严格的制度有计划地进行。但是也有严重的弊病，就是形式的机械单一化，不利于实施因材施教；不利于学生丰富多彩的个性发展；过分系统化的教学内容，影响了学生动手能力和实践能力的培养。如果长期单一地使用这种模式，对学生统一实行的教学计划和课程大纲，对于培养具有研究型、创新型人才的目标相距甚远。
在中国教育史中，有很多优秀的教育家和教育思想都值得我们去学习和借鉴。古代著名教育家孔子收徒讲学，学生的年龄从十几岁到六十岁的老者，相差几十岁。学生各自生活阅历不同，从事的职业，思考问题的角度和习惯也不同，这些都会对学生有所启发，使之有所借鉴。虽然时代变迁，但其有益之处却是值得我们借鉴的。学校只是一个小课堂，而社会是个大课堂，在社会实践中有着学生在学校里学不到的许多知识。完全脱离社会的学习，也是盲目的学习和无用的学习。不同年龄的学生在一起研究，探讨，对理论实践应用方面无疑是一个很好的补充。
因此，高校艺术教学改革可考虑首先打破以班级授课的模式。对很多课程的授课，可以把不同年龄甚至不同知识层次的学生放在一起，这样更有利于学生的互相学习和激发创作活力，有利学生全面水平的提高。本文作者在中央美院版画系研究生课程班和意大利那不勒斯美术学院学习时，研修班与本科班学生同在一个工作室上课。研修班的学生生活阅历很多，理解能力快，实践经验丰富，修养较全面；在校本科生则基本功较扎实，并且有青年人的热情和接受新事物的敏感。由于研修班学生的介入和影响，使本科学生视野开阔，并能较早地关注社会，他们创作的作品都很少有苍白的“学生气”，感情真挚，富有哲理和内涵。而本科生的长处，反过来又对研修班学生某些弱项给予补充，使他们作品除保持了生活性强，思想内涵深刻和时代特点外，更具技术的完整性。这种具有相互补充的学习环境，在一起学习研究，相互启发，更容易激发出学生的创作活力。
二、 打破专业界限，学生根据自身需要灵活选课，有利于学生个性培养。
当前，许多高校艺术教育中由于某些专业过分强调知识的所谓系统性，造成课程长期的单一化。不必要的重点占据了学生大量宝贵的时间。使学生没有机会接触其它学科和专业，往往只能被动接受某一体系方法的训练，失去认识，体验自我的机会，造成研究生阶段寻找个性语言的困难。
美国的一些艺术学院美术训练课程的安排值得借鉴。新生入学，在第一、二年级中，实行多课程普修。内容主要为艺术设计、绘画、雕塑、舞台布景及各种不同材料的实验，一些现代艺术如装置、影像、新媒体技术也都让学生尝试一下，形成一个很宽的知识面，如同摆了一个丰盛的大宴席，各种菜都让学生品尝，学生在学习过程中逐渐寻找自己的长处和特点。进入三、四年级可以选择一两个方向作为今后的发展重点。教师也会在学生学习的过程中不断发现和因材施教。这种教育很容易挖掘出每个学生的才智潜能，能学己所长，学己所爱，学己所用，个性教育得到发展。同时多专业的学习，可以使学生思路开阔，对知识举一反三，融会贯通，推陈出新。本文作者在中央美院研修班学习时，曾参加了由中央美院设计学院开设的广告平面设计课程，由香港著名设计师靳埭强先生亲自主讲，感觉收获很大。课程面向全院，不同专业、不同年级的学生，只要有兴趣都可参加。同时，任课教师也把社会实践带入课堂进行“实战”，真正实现了教、学、研一体化，以及理论结合实践教学。
因此，高校艺术教育可让学生根据个性发展需要，自由选择进入教师工作室进行学习与研究，比较早地进入认识自我的阶段，学会因材自教，这对培养研究型、创新型人才无疑是一个较好的方法。
很多科学家和艺术家成才的经历都证明，不同学科的相互渗透和作用，会产生新的创造。知识的积累如同养料，愈丰富，培养出的植物才会愈根深叶茂。知识愈多，创造就会愈自由。教学计划和课程大纲只是一个基本的培养计划，而并不一定适合每个人。每个专业方向，都有各自的优劣，但也有它的不足。指导老师也都有自身的长处与不足。实行进入工作室学习，学生和教师都可以得到最大自由的双向选择。这样也减少了教学的盲目性。而灵活的工作室制可以根据学生的需求而量体裁衣修定计划，克服“月饼模”，“千人一面”培养式的弊端。
教师在实施教育中应认识到教育是一种帮助，是教会学生通过艺术表达自己特别想说的话。所以这就要求教师不要用苛刻的眼光去挑剔学生的缺点。教育的态度应是鼓励再鼓励。教育即是生活，学习即成长。教师应懂得成长不能代替，不能给予，只能帮助，应给学生探索、经历过程的支持与帮助。“以教助学”，以个性化服务帮助学生。学校应成为个性化学校的服务中心或是一个大超市。所有的教育资源“开架”展示，学生在这里可以自由徜徉。选择感兴趣的教育产品和教学模式。学校应是一个诊所，为每一位学生建立无微不至的“学生档案”，这个档案包括个体的遗传、性格及心理倾向的测试记录，包括从小到大的学校经历和成绩，包括他每一次来自专家的评估、咨询与建议。建立一个能够驾驭全球教育资源系统的专家团，随时接受学习者的访问，以帮助学生解决学习上的各种问题，对其提出适当的建议，并提供多种学习方案供其选择。
在科学知识以几何增长，知识爆炸的现代化时代，人一辈子都需要不停的学习，无法指望学校和教师扮演无所不知的角色，大家都要必须做自己的老师，适当拉开教与学的距离，造成教与学分离，让学生从教师一丝不苟地严格固定管束中解放出来，自己学习，提出问题和解决学习问题。[1]
教育归根到底是为人服务的，它做的是人的工作，它的使命是助成人的潜能解放与发展。
三、改变以传授知识为主的教授式教学为研究型教学，以实践推动理论，重在培养学生的创新能力。
中国教育受传统儒家文化的影响，与西方有很大的不同。她有很多的优秀品质，但也会产生一些弊端。如家长对孩子的培养主观愿望过强，孩子从小对父母有较强的依赖性，没有提出问题，研究问题的习惯，特别是在科学研究和科学探索方面，显得较为薄弱。而西方教育更强调与众不同的个性的张扬和探险精神。如何发扬中国传统文化的优秀品质克服弊端，同时学习西方文化中某些好的元素，做到东西方文化的互补，使中国文化更显新的生命力，也是当下我们需要解决的课题。
作者曾多次在国内聆听过世界名校教授的部分授课。并在意大利那不勒斯美术学院进行了为期三个月的学习与访问研究。国外在教学方面，更强调学生的自由和创新。绘画作品的样式与风格不重复别人也不重复历史。学生尊重自己的个人感受和想法，并力争做出与众不同的艺术作品。设计学生注重持续创新能力的培养，避免同质化。不以单纯的标准要求学生，重在实践能力训练。自己的学术观点绝不强加于人，学习中学生是主体。学生也大多坚持自己的艺术主张。这种教学方式培养出的学生，善于独立思考，创新能力强。
美术学习是以研究和发现为根本的。教授知识的过程，实际主要是培养学生提出问题、观察问题、分析问题、概括问题、解决问题的能力的过程。教师应更注重的是学生学习和实验的过程，而不是结果。这就要求学生的动手能力要强，强调反复的实践过程，过程中的每一个阶段，都有既定的目标，各个环节要紧密相连，以此最终保证作品设计方案的完成。设计专业的学生还要学习市场、销售等知识，强调设计作品的实用性，这样设计的作品更容易被市场接受，学生的实际应用能力也在无形中得到了提高。
另一方面，教学中要加强学生创造力的培养。知识不是老师所授予的，而是学生自己发现的，不能让老师总是说怎样做。学习前人的知识，无非是两个目的，一是知道它是怎么来的，二是推陈出新不去重复它。只传授知识，而不注意创造知识能力的培养，会使学生的学习始终停留在初级阶段，成为知识的奴隶。因此，教师不光要传授技法，而更重要的是传授方法，学生掌握了创造技法的方法，而举一反三，就会成为知识的创造者和主人。
爱因斯坦曾说过：“想象力远比知识更重要。知识是有限的，想象力却可以环绕世界。”让学生经常保持一颗童心和好奇，哪怕是奇思怪想都是好的。很多科学大师在创造初期的状态和一些想法都是很幼稚可笑的。但是经过后来的不断研究，终于产生出新的创造。人的好奇心和想象力是与生俱来的，教学中重新开发学生的这种想象力显得十分重要。这就需要鼓励学生自己去发现新事物，以及对知识的探索，提倡学生要多想，多看，多发现，三思而后行。
艺术设计离不开物质生产、人的生活和集体意识。如果一件设计作品或产品仅仅与人们的社会生活结合或只是艺术层面的表现，都是一种表面的肤浅的结合。如平面设计师设计了非常漂亮的包装，却不明白“传”是手段而“达”是目的；工业设计师只知道设计出一辆有美好造型的自行车，而不了解它的生产、流通、包装、使用及废弃这样一个完整的工业化过程，那他就是一个简单的“造型设计师”。设计牵涉到两个方面，一方面是生产、企业、经济市场，另一方面是人的日常生活与自然环境。设计师在这些方面都需要做深入的研究和结合工作。在今天的欧洲，设计已经融进企业生产和社会生活的各个角落，深入的程度是我们所不能想象的，设计的整体水平与质量都相当高。而我国目前的设计和艺术设计教育现状都缺少与物质生产和生活的结合，由此也进一步影响到国家设计产品的创新性。这种现状亟待改变。
注释：
[1] 陈建翔：《有一种美，叫教育》，四川教育出版社2006年2月版；
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一、转变教学态度，更新教学观念
作为美术理论教师在美术理论知识传授过程中起到关键作用，教师的教学态度至关重要。教师自己如果抱着不负责的态度进行教学，就会导致学生懈怠于理论学习，他们自己就认为美术理论课程可有可无，认为只要学会绘画技法进行绘画创作就行了。作为从事美术理论教学的老师，首先从思想上对大一学生进行教育，教育他们如何做人做事，懂得珍惜大学时光，不能浪费父母花钱买来的每一节课学习时光；教育他们进入大学不是来享受的，而是来学习更多更有用的知识，为毕业工作积累更多的知识和技能；教育他们学习征程刚刚开始，让他们了解一些国外大学学习理念，人生最重要的学习阶段不是初高中而是大学，剔除他们贪图享受的思想和准备懈怠的念头；教育他们具备一定的美术理论知识是必要的。一个艺术家的艺术理论修养的高低决定他未来的发展，没深厚的传统文化功底和艺术理论修养，就不会有很大的发展。作为一个身高为范的教师，一定转变教学态度，自己首先不能放松对于学生学习要求，在开头的第一课就要搞好思想教育，自己带头从不迟到、旷课、早退，从不耽误学生一节课，课堂教学认真负责，把高中阶段学生养成的良好学习习惯一直延续下去，不给他们一个过于放松的机会。在教学上积极改变以往陈旧过时的教学观念，积极融入现代先进的教学理念，及时更新教学观念，使自己教学紧跟时代，不给学生产生教师观念落伍的思想，师生之间那种年龄之间的所谓代沟尽量减小或消除，让学生从教师身上学习到更多、更新的思想观念和知识，学生就会尊重你、敬仰你、学习你，对你所从事的美术理论课程自然而然从事学习兴趣和动力。
二、积极更新陈旧的美术理论教学方法
作为一门比较枯燥无味的美术理论教学，如果教学方法一成不变，必将导致学生的厌倦。艺术生本来文化功底就比较薄弱，尤其是现在艺术生很多是因为文化课差而转入艺术学习的，他们很多通过走捷径进入本科院校，所以他们开始学习美术理论课不仅枯燥带来的厌学，更多的是他们听不懂这些比较深理论知识，从而不想学进去。那么教师就需要站在学生的角度为学生着想，这样让学生对所学的课程产生兴趣。大一下学期一般开设《中国美术史》和《外国美术史》，这2门美术史论知识相对来说知识浅显易懂些。如何在大一阶段激发学生对新鲜知识的渴求欲望，对解决学生畏惧理论心理起到关键作用。教师在讲授《中国美术史》时，结合生动有趣的历史知识和美术典故，用讲故事的方法，生动有趣的灌输美术史理论知识，把中国历史典故和美术典故加进平时的课堂教学之中，采用一些幻灯片把生动的中国历代美术作品展示给学生看，利用美术欣赏的方式边欣赏边讲解美术史论，学生一定会在生动的讲故事当中欣然接受美术史知识的熏陶，从而不自觉的喜欢美术史的学习。当学生学完中国美术史之后，再进一步学习外国美术史就相对的容易多了，这种循序渐进的学习美术史论的教学方法适宜于美术生初学美术理论阶段。
在讲授外国美术史时采取同样的方法和手段，利用多媒体手段放映大量的美术作品和美术影像资料，让学生了解更多西方国家各个时期的代表画家和作品，极大丰富学生美术理论知识储备。通过这2门美术史论的学习，学生具备了一定美术理论知识，在大二阶段进一步学习《美术概论》或《艺术概论》就容易的多。对于艺术概论的学习，同样结合美术史论的知识，边学习一些艺术基本概念、艺术流派、艺术创作等理论知识的同时，教师同样可以结合艺术欣赏的方式，给学生一种直观形象生动的理论讲解，不要为理论而理论的教学，那样很容易把课堂上得死气沉沉。在大三阶段从事《中小学美术教材教学法》教学时，教师可以采用理论与实践相结合的方法。教师讲完理论教学内容后，通过网上美术教学视频的演示和教师自身的课题教学演示，让学生学习和评价优缺点，然后让学生自己制作一课时的课件进行试讲，师生共同点评，这样就会收到良好的教学效果，从而通过实践来检验学生学习效果和教学能力。总之，美术理论课程的教学要采用循序渐进的方式，理论与教学实践相结合的方法，让学生积极参与学习和实践，既学得了理论知识，又很好的把美术理论知识运用于实践当中，改变了以往那种沉闷的完全理论讲授的局面，让学生学习的轻松愉快。
三、改变落后的美术理论教学模式
过去理论教学模式比较单一，很多美术教师本身就缺乏艺术理论修养，认为培养学生创作出来的作品只要能参加省级或国家级展览就是最大的成就了，他们不明白艺术作品的创作需要艺术理论的支撑。现在高校艺术理论教学还是采用以前那种集中的大课形式，几个专业的学生在上公共美术理论课程时都是挤在一个大教室里，学生上课完全是应付式的，由于学生人数过多，教师也顾不过来，学生在课堂上聊天的、睡觉的、上网的等现象很多，教师只顾自己一味的讲授，下课后教师、学生各走各的路，这种教学模式已经严重滞后。教师不妨打破这种传统的固有模式，采取有效的大课与小课结合的形式。在大课上，教师集中讲授每章重难点，然后布置学生自学后面的新内容，把不同专业的学生分成几个小组，利用各专业闲暇的课堂时间，集中给每个小组上课，在小组课堂上，教师和学生之间采取公平座谈交流的方式进行美术理论教学。教师提出问题，学生给以解答，也可以是学生提出疑难问题或答疑，教师给以解答。对于一些有分歧或歧义的问题，师生展开讨论，直到弄明白为止。这种平等的探究式教学，很好解决了师生以谁为主体的问题，学术上问题的讨论和交流应该是公平公正的，不该教师是权威的问题。把不同专业的学生分成各个小组，很好解决了大课上的因材施教的问题，也避免了那种颇为应付式的学习方式。同时也解决了学生无法集中上课的时间，因为不同美术专业学生上课时间都是不一致的，所以利用小组上课形式可以充分利用他们的空闲时间来上课。虽然教师的工作量加大了，但是教学质量提高了，教师的劳动强度减小了。
四、改变美术理论的考试制度
关于美术理论考试制度一直没有什么大的变化，一般都是在学期期末进行一次总测试，从试题库中取出一份试卷打印出来给学生进行考试。平时成绩按照20%计入期末总成绩，期末测试按照80%计入总分。即使如此，所谓的平时成绩也不过是一种形式，要么成为期末考试不及格成绩的补救措施，这种考试模式最大的弊端就是不能真正考核学生的真实成绩，往往造成不公平的现象，那些平时不学习的学生，在最后要么突击性的死记硬背考得高分，要么就是利用各种作弊手段抄袭高分，结果那些真正用心学习的学生反而考不过那些不爱学习理论的学生，其结果造成了很多学生不再用心学习美术理论，他们都学会了期末抄袭和死记硬背。这种考试弊端一定要根除，否则对于美术理论的教学改革极为不利。那么如何真正考核出学生的真实成绩呢？这就要真正把平时的学习效率重视起来，教师不妨把很多因素考虑进去：平时的出勤率、课堂的学习态度、平时的学术交流、课堂上的回答问题、艺术理论的实践、期中期末的考试成绩等等因素结合起来，最终给出一个公平公正的总成绩，虽然改革之初增加了教师工作量和评定难度，但是对于最终形成一个良好的学习风气起到至关重要的作用，以后的教学轻松得多了。对于学生来说，他们是比较关注于自己的学习成绩，因为各科的最终成绩高低决定了他们能否获得国家励志奖和学校的奖学金，所以成绩评定的公平公正影响着学生平时的学习态度。
总之，高校的美术理论教学只有加快教学改革步伐，积极改革落后的教学模式和教学方法，改革不合时宜的考试制度，转变教学态度和更新教学观念，激发学生学习美术理论的兴趣，方能适应新时期教学改革的要求，方能与时俱进，提高高校的美术理论教学水平，为我国的艺术教育培养更多更合格的艺术人才。
参考文献
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[2]廖溪、曾霖华.高师美术理论课程教学改革的设想与实践[J].中国教育技术装备，2010/12
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这一调查结果与毕业生的实际就业情况基本一致。以我校为例,2009年6月底的实际就业率为93%,而其中的灵活就业则占65.3%;2010年6月底的实际就业率为95.5%,其中的灵活就业是77.6%。由此可以看出,美术类专业的毕业生之所以倾向于选择灵活就业,除去就业困难的因素外,在很大程度上与美术类专业的特点及毕业生在就业形式上的个人取向有很大的关系,这应该说是美术类专业毕业生的一个就业特点。
美术类专业毕业生对灵活就业的选择,反映出毕业生的择(就)业观念逐渐趋于理性,但同时也应看到,从事灵活就业不等于低要求就业,它不同于正规就业,因其“灵活”性而对从业者的素质和能力的要求更全面、更高,压力则更大,不仅要求毕业生要有过硬的专业素养和能力,而且要有较强的综合素质和创新能力,否则就无法适应灵活就业。就业形式的新变化和毕业生的就业需要,对高校美术类专业的教育观念、培养模式、专业设置、培育目标、课程设置、教学内容与方法、人才规格等多个方面提出了新的、更高的要求。
1.充分认识毕业生就业形式的新变化,实现培养观念的转变
培养观念决定着教育教学实践,高校的职能是永恒不变的,它体现着高校的存在价值。但实现高校职能的具体形式和内容应该保持与时俱进的态度,不断地改革和创新,以求贴近社会需求。美术类专业毕业生对灵活就业的选择,不仅反映出就业形式的变化,更对美术类专业的培养提出了全新的要求。美术类专业的培养观念不能还停留在培养艺术家上,仍沿袭着以往的精英教学模式,脱离社会而关门办学。高校应切实树立起“以人为本”的办学理念,及时转变培养观念,弄清社会需要什么样的毕业生,学生需要什么样的教育,应给予学生什么,把学生培养成什么样的人才,学生将来能干什么、能否具备生存和发展的能力,等等。如果办学者和教育者对这些问题都不能做到心中有数,那受教育者就更是心中无数,只能是老师教什么学生就学什么,被动地接受教育,由此毕业生的质量和能力是可想而知的。
其实,高等教育对于社会而言就是一种服务,它既为社会的需求提供人才培养和科技创新服务,又为学生提供教育培养服务,社会的需要就是高校培养的导向。高等教育的改革是一个永恒的话题,当社会对人才的需求和教育对象对培养形式、内容提出新的要求时,高校不能熟视无睹,而应该做出积极的回应,跟随时代的发展和高等教育大众化的变化,适时转变培养观念,不断深化教育教学改革,为社会和学生提供高质量的教育服务,满足国家、社会、学生等多方面的需求,使美术类专业的培养更贴近社会需求和学生对素质、能力的需求渴望,促进学生的综合发展,适应社会对美术类专业的人才要求。
2.加强对学生创新意识和能力的培养,实现培养目标的调整
二十一世纪是一个创新的时代,与美术专业相关的新兴文化(艺术)产业如媒体广告、动漫、网络游戏、网页美工、影视艺术等朝阳产业,以其特有的影响力和对经济发展的贡献,已引起世界各国的高度重视。加强对美术类专业学生的创新教育就是为振兴民族文化(艺术)产业培育人才、积蓄力量,为建设创新型国家作出高校应有的贡献。
实际上,创新是美术类专业的根本特点,也是艺术的生命。无论是美术创作,还是艺术设计,离开了创新就变成了简单的重复,就没有生命力。另一方面,现代艺术发展的重要特征就是整体呈现出多元化,而个体的综合素质和创造性能力日益凸显。因此,高校美术专业教学应加强对学生创新意识和创新能力的培养,改变目前美术类专业过于注重专业培养,不考虑社会需要和发展,与社会需求脱节的现象。培养学生的创新意识,不仅要使学生体会到理解创新是艺术的本质,而且要结合教学使学生理解什么是独创、什么是首创、什么叫创新。培养学生的创新能力,重点是培养学生的创造性思维,使学生学会扩展、发散、联系、变通的思维方式,具有立体多角度、全方位的观照能力,学会发现问题、研讨问题、解决问题的最佳方法;培养学生的创新能力,需要让学生具备丰富的认知能力,使学生能历史、辩证、有前瞻意识地认识、分析、研讨问题,从而具备丰富的形象感知能力和抽象理解能力。培养学生的创新能力需要结合教学工作,使学生在欣赏、解读艺术现象的时候,结合科技进步与社会发展实际对作品内容、作品形式、技巧等做独自的思考和探究。通过有效的教育和训练,学生能把创新意识内化为自身的素质,从根本上提高不断创新的能力。
3.增强课程设置的开放性和综合性,实现教学内容的更新
课程是教育培养目标和教学意图的具体体现,也是教育教学的根本依据,规定了学生学习的内容,决定了学生发展的方向,影响着教育目的的实现。现代课程发展具有开放性和综合化的趋势。所谓开放性是指课程发展应该以个体发展规律为基点,同时课程发展系统与社会系统应当保持必要的张力,适应科学技术发展、社会发展需要。所谓综合化指课程发展与知识编排需要按照现代知识发展的高度分化与高度综合的趋势,注重知识的规范性和完整性。
针对我国社会发展新的变化,高校美术类专业的课程结构、内容和形式等,应作出相应的调整,既要强调专业基础课程,重视美术的基本概念、规律及原理,加强实践美术课程,又要提高学生的文化素养,加强综合性的基础教育,使学习“面向生活”、“面向企业”、“面向劳动市场”,使学生具备宽广的社会实践知识,在教学实践中注重课程的开放性、独立性和完整性。建构开放式课程体系,使课程具备开放性,课程与社会发展、个体需要紧密联系,增强学生课程选择的个体性,充分尊重个体价值,注重人才的个性化发展。强化课程的综合性。课程设置要立足于培养学生具有高尚的道德修养、良好的文化和艺术修养,使之具有较强的自学能力、研究能力、创造能力和竞争能力,建设包括诸如设计伦理学、美学、法律、市场学、行为学等在内的全方位、开放式的教学体系。
传统的工艺美术概念已发生了根本性变化,美术专业教学也不能仅仅局限于解决单一的设计问题和造型装饰问题,而应该培养学生用整体的价值观念认识和研究人的生存方式、生活方式中的质量问题,围绕培养目标进行系统化教学。信息时代技术高度发达,美术教育应注意技术知识(包括高科技技术与传统工艺技术)的培养,同时更应注重民俗艺术和人文知识的培养,使艺术与技术实现完美结合。
4.加强实践教学环节,实现教学形式的创新
理论知识只有应用于实践才有其存在的价值和意义,知识的应用能力只有在实践中才能得到锻炼和提高。美术专业的实践课程正是课堂教学与实际应用的结合,是培养、提高和检验学生创新设计能力的重要环节。其中,实践教学基地的建立能够让学生走出去,将所学到的理论知识运用到社会实践中,并在实践过程当中开阔视野、增长知识、锻炼技能,综合提高诸如吃苦耐劳的能力、适应生产实践的能力、协调合作能力、应变能力及竞争能力等各方面的能力。同时,艺术设计是多学科综合知识的集结,在具体教学中,难以确认固定的秩序和搭配关系。因此拘泥于课堂常规教学形式,无法满足实际需要,我们应该增加实践教学课程的时间,使专业设计课程与实践课程合二为一。让学生走出去,在真实的市场背景中进行实践,充分体现课程极强的实用功能性特征。增加社会实践课程,既使学生所学到的理论知识与专业知识得到运用、检验和提高,又为其今后走上工作岗位积累了实践经验。它是一个承前启后的关键环节。
因此,实践性教学应该在课堂教学的基础上注意以下两点:其一,实践性教学应该加强专业技能实际训练,把课程学习环节与社会实践结合起来;其二,强化课程中的实践性教学环节,尽量做到向学生提供更多的机会,使之能够在实践中运用所学到的知识解决实际问题。专业设计课程与实践课程的相互结合,既使学生在专业课堂的学习过程中获取了知识,又使其在动手实践训练中巩固了所学的知识,加强了实际解决问题的能力,进而达到了拓展课堂教学功能、优化教学内容的教学目的。实践性教学所达到的拓展课堂教学功能的效果为实践性教学活动的开展创造了积极思维的课堂氛围,实践性教学改变了过去学生课堂认真听课有余、活跃思维不足的消极课堂气氛,创造了学生积极思维的课堂氛围,增加了学生进行独立思考与交流贯通的机会。
5.加强个性化教学,实现教学方法的转变
教学方法的改革历来是教学改革的重点之一。我们要在改革课程的同时,进行教学方法的改革,使二者相互促进,从而提高教学质量。先进的现代教学技术不仅使学习内容更富有趣味,而且减少了教师讲授的时间,增加了学生多画种学习的机会,使学生变被动学习为主动学习。比如多媒体教学的运用,使教师的口头讲授变得更加直观和丰富,使单调乏味的课堂变得绘声绘色。再如室外课堂的开展,这里的室外课堂不仅是指室外风景写生,还包括外光静物、人像写生和市场实践、课程调查等,原本只能在室内开展的理论、实践课,应当充分配之以适当的室外教学。教学场所的转换,有利于学生直接感受和加深印象,从而促进课堂教学。
我们的教学应当注重开放搞活和经验的不断积累、教训的不断总结、教学效果的不断优化,防止封闭和排它的倾向。改革、完善基础美术教育教学的方法,提倡现代的教学观念,改革过去的教学方法。教学方法体现着教师对知识资源的使用,以及对学生思想空间、眼界的关注。
我们要适时更新教材,从教学传统化、考试一统化转向以学生为主体的学习、研究行为活动,调动学生积极性,指导他们自觉学习。在上好必修课的同时,认真作好选修课的指导,并不断深化、完善研究性学习课的理念和方法。实际上,美术教师不仅是技能技法的传授者,更是教育教学的引导者。我们应当注意现代的艺术教育教法已扩展到氛围教育、环境教育、情境教育等教育模式。这非常需要教师在艺术理念判断上的清醒和教学思想上的开放、宽容。教师必须注意对现代科技、材料、手段的及时借鉴,注意以此来改造、开发、研制、创造新的教具,并熟练掌握应用。
此外,在教学管理上,可以考虑建立工作室制度,将学生的专业热情与教师的教学责任完美地结合起来。实施工作室制度,可以将学生的专业热情与教师的教学责任完美地结合起来。具体实施如下:成立基础部、工作室部和选修部。学生进入二年级的同时由专业教师申报个人实名工作室,申报教师公开展示个人作品、专业方向、教学理念。由学生自主选择进入工作室学习。申报工作室的报名学生人数不足一个自然班则视为申报失败。所有教师都可以被基础部、选修部和其他工作室聘任。每个工作室申报成功后,在不超出学校学分总数的情况下,根据工作室自身的专业指向和教学理念自行拟定教学大纲和教学计划报管理领导审批。学生的阶段成绩和考核成绩一律由领导组织学术组考评。学校根据每个工作室的学生人数划拨教学经费,工作室以此实施组织教学。实施工作室制度,一方面可以使学生能处在一种创造风格、研究技艺的学习环境中,另一方面可以让学生在独特定位的研究领域中掌握该学科的研究方法,培养自我发现问题和解决问题的能力。因此,工作室有效地将学术性与教育性结合在一起,让学生处于一个在独立自主学术前提下能处于不断“动态发展”之中的“开放空间”之中,有利于培养学生的专业意愿,增强学生的社会实践能力和创新能力。
总之,毕业生就业形式的转变,从教育需求上要求美术类专业的培养必须根据社会需要的新变化进行教育教学改革,为学生提供高质量的教育服务,提高学生综合素质和创新能力,从根本上提高学生的生存和发展能力,以适应社会对美术类毕业生的要求。
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一、运用多媒体技术创造情境感，激发学生学习兴趣
新课程提倡美术应该提高学生的创造力，而兴趣是创造力的源泉。积极的思维活动是建立在浓厚的学习兴趣和丰富的情感基础上的。多媒体电脑技术以其鲜明的图象、生动的形象和灵活多变的特点能引起学生注意，激发学生的学习兴趣和动机。采用多媒体计算机手段，能使呈现的教学内容声、画同步，视、听结合，运用多媒体技术中图、文、声、像等丰富的媒体表现功能，创设教学情境，使教学形象化，把学生带进与教学内容相应的气氛中，使学生具有一种身临其境之感，最大限度地激发学生的学习兴趣和求知的欲望；甚至能把对知识的学习融入新颖别致的娱乐形式中，发挥寓教于乐的学习优势。
利用多媒体技术的特点，改变传统的绘画方式，让学生在电脑上学习绘画。电脑绘画可不在作业本上完成，在电脑的莹屏上来实现，能做到“所见即所得”，这种近乎游戏的手法特别适合中学生的年龄特点和心理特点，会减轻他们的心理压力，甚至会激发起学习的热情，把学习作为一种乐趣，这对于美术课来说可谓得天独厚。在教学法中可运用一些绘图软件（PHOTOSHOP、画图、CORELDRAW、金出画王等）进行绘画，它们能在莹屏上提供一个较好的环境，学生在电脑上首先选择一张白纸，或选择一张有色纸，然后选择工具，这些软件中有很多工具，如：毛笔、刷子、喷枪、铅笔、蜡笔等等。进行绘画时，画错了可反复修改，画出来的画很快就可以上颜色，且颜色丰富，整幅画的效果也很快就能见到，不满意立即更换，直到满意为止。利用相应的软件我们可把一些图像进行各种修改。比如给自己画一幅漫画像，我们就可以用PHOTOSHOP这个软件把自己的像进行各种变形、夸张，色彩进行各种处理，并且很快就能完成多幅，结果非常好笑，也很有意味和艺术性，学生在心理上也容易满足。在平常的作业本上要画很长时间才能完成，且修改次数也不能过多。而电脑绘画很快就能做到，且不受修改次数的限制。平时画得不好的同学在这种方式下往往会和画得好的同学拉平，心理压力也没有了，他们的兴趣也就越来越浓了。
二、发挥多媒体智能交互的特性，培养创造性思维能力
交互性是多媒体技术独一无二的最具特色和优势的根本特性。交互性也是多媒体技术其它特性的核心，它使多媒体技术其它特性的优势更突出，功能更强大。智能化教材是前所未有、面向未来的新型教材，也是多媒体发展的方向。目前，相当比例的多媒体教材，对交互性开发应用的不够，或者说，只是宽泛意义和简单意义上的交互性。交互性不仅表现在信息的控制、组织、传递，更重要的是能对信息内容和形式进行分解、加工、改造、转换、新建，创造出一种新的信息内容和形式，并从这些变化中获得新的知识或验证知识。这是其它媒体难以做到的。在多媒体教学中，学生根据计算机的提示，一步步求解问题，并发现和掌握规律。发现式教学法的目的，重在过程，而不是结果。这有助于提高学生的分析判断能力，逻辑思维能力，钻研求知能力及解决问题能力。这样更符合现代教育的新思想、新观念，可为素质型和创造型人才的培养提供一种理想的教学环境。
三、把多媒体与网络结合，进行开放教学和协作学习
多媒体教学要发挥出更大的功能效益，开发网络教学是21世纪的主题。从目前的形势来看，多媒体的教学应用，网络教学比智能化教材的发展要快的多，发挥的作用也更大。一方面是智能化教材的制作难度大，普及慢，另一方面越来越多的多媒体教学资源，只有在网上才能最广泛地，最自由地被充分利用，应用范围广，见效快。网络教学由于覆盖面广，可以实现更大范围的信息资源共享。学习不再是接受某一学校的，某一种单一的教学方式，或者说是“近亲繁殖”，而是可以接受多种形式的教学方式，即学习的多元性。网络教学它更重要的意义是支持协作学习。协作学习是符合现代教育观念的先进的教学和学习方式。学生通过相互之间协作交流，对学习的内容会理解的更深刻，学习思路更开阔，学习方法更多样，智能培养更高效，学习效率也更高。另一方面，教学中要加强学生创造力的培养。知识不是老师所授予的，而是学生自己发现的，不能让老师总是说怎样做。学习前人的知识，无非是两个目的，一是知道它是怎么来的，二是推陈出新不去重复它。只传授知识，而不注意创造知识能力的培养，会使学生的学习始终停留在初级阶段，成为知识的奴隶。因此，教师不光要传授技法，而更重要的是传授方法，学生掌握了创造技法的方法，而举一反三，就会成为知识的创造者和主人。
总之，多媒体技术在美术教学改革中的运用是非常广泛的。除了让学生了解各种艺术及其特点、各个画种的表现技法和特点等等外，更要注重开阔视野、陶冶性情的素质教学基础，多媒体在这些方面具有一定的优势。科学与艺术的结合使绘画者不再赖于绘图板，画家得以尝试画笔以外的科技手段。诚然，电脑绘画代替不了传统画，正如照相机代替不了手工绘画一样在中学美术教学中，一方面应继续续承和发扬传统的手工绘画，培养他们的动手能力和造型能力；另一方面可大力发挥电脑多媒体教学的优越性和创造性，让美术课真正成为素质教育的重要组成部分。
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长期以来，美术艺术专业的大学语文课程无论是以传授知识为主，还是以讲究故事性、趣味性的“百家讲坛”模式为主，都存在着学生不感兴趣，教学效果差的问题，从而面临着课程的存在危机。其背后的原因固然是多方面的，但一个重要的原因不能回避，那就是在就业压力重重的当下，美术专业学生认为专业课才与其就业密切相关，是“有用”的，除此之外的大学语文等公共课对其未来的就业没有多大用处。针对此种状况，大学语文教学必须正视学生的就业处境与修课心态，做出适当改革。而将大学语文教学中的写作内容，通过地域传统文学文化的媒介，与其专业内容关联起来，就是笔者教学方法创新尝试之一种。
一、宿州地域美学传统简述
之所以选择通过地域文学文化的媒介，而不是普泛的古代文学文化的媒介进行此种关联，其原因一是因为地域文化情境与氛围是学生每天行走并置身于其中的，是随时随地可触可感的。二是因为教师对此领域相对熟悉，通过学生的相关习作，较易辨别学生的能力和兴趣点，从而能更好地帮助其寻找到他自己的情感与艺术的“乡土”。三是地域传统文学文化在中古以前，是领先于时代、名家辈出的，在近代则由于灾害等原因，被一种刻板印象所贬低，而未能加以有效汲取和利用。对于这一点，参照赛珍珠以宿州地域为背景创作的、获得诺贝尔文学奖的作品《大地》就是最好的回应和实例。从这个意义上，课程的此种练习肩负着某种重新认识地域文化的义务。而且学生很可能将来要在本地的设计企业实习乃至就业，自然需要熟悉本地的文化习俗与地域美学传统。
北宋末期以来，宿州地域以水患为主的自然灾患渐趋频仍，环境的变化，影响了地域文化在不同时期的文化特征。唐宋及之前，地域文化昌繁、人文荟萃；北宋以后，则田园寥落沉滞、民风劲武有余。相应地，地域内产生的文学作品的风格则随时随境而迁。
魏晋时，宿州地区文化丰富、思想包容，文学家的创作风格，不同于晚唐五代以及后来的金元明清时期，呈现的是道家思想影响下的无比超然。具有代表性的有“竹林七贤”之首嵇康四言古诗：“肃肃宵征，造我友庐。光灯吐辉，华幔长舒。鸾觞酌醴，神鼎烹鱼。弦超子野，歌过绵驹。”（《杂诗》）“目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄。”（《兄秀才公穆入军赠诗十九首》其四），其中道家思想的痕迹，在这组诗中的第十八首中体现得最鲜明：“琴诗自乐，远游可珍。含道独往，弃智遗身。寂乎无累，何求于人。长寄灵岳，怡志养神。”
到了唐代，一位客居的著名诗人把宿州视为故乡，从少年时代起，在宿州以北的符离断续生活了二十二年，除了妇孺皆知的《赋得古原草送别》，其中一处云闲泉静的山寺与白居易的名字亦联系在一起：
九月徐州新战后，悲风杀气满山河。
唯有流沟山下寺，门前依旧白云多。
――《乱后过流沟寺》
在符离，还留下了他永生难忘的恋情，女主角湘灵姑娘尽管出身平民，但天生丽质，芳姿天真，当时十五岁。
艳质无由见，寒衾不可亲。何堪最长夜，俱作独眠人。
――《冬至夜怀湘灵》
今后，在羁旅人生的路上，诗人不经意间就会想起湘灵，而且他最富于悠长的浪漫气息的诗（词）章，多是关于这段青春恋情的，洋溢着浓郁惆怅的相思之情：
汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。
思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。
――《长相思》
后来他居官江州三载，虽曾留连于陶潜式的乡居，但他笔下的桃花源却是宿州山地的朱陈村，这是一首五古长诗，自那之后，朱陈村的声名开始流播。
徐州古丰县，有村曰朱陈。去县百余里，桑麻青氛氲。
机梭声札札，牛驴走纭纭。女汲涧中水，男采山上薪。
县远官事少，山深人俗淳。有财不行商，有丁不入军。
家家守村业，头白不出门。生为村之民，死为村之尘。……
――《朱陈村》
北宋时期，汴河又重新起到了物资输送大动脉的作用，当时，“岁槽江、淮、湖、浙米数百万，及至东南之产，百物众宝，不可胜计。又下西山之薪炭，以输京师之粟，以振河北之急，内外仰给焉，故于诸水，莫此为重。”[1]当时士大夫有相对较好的生存境遇，作品多闲逸之作，如苏轼《书竹并前题竹诗寄宿州刺史》：“寄卧虚寂堂，明月漫疏竹。泠然洗我心，欲饮不可掬。”除了“山”，苏轼的天才创作力又为宿州的地域文学文化贡献出静谧的适宜遐思的“庭”，这一点，在他的《灵壁张氏园亭记》中有明确的体现：“道京师而东，水浮浊流，陆走黄尘，陂田苍莽，行者倦厌。凡八百里，始得灵壁张氏之园于汴之阳。其外修竹森然以高，乔木蓊然以深，其中因汴之余浸，以为陂池；取山之怪石，以为岩阜。蒲苇莲芡，有江湖之思；椅桐桧柏，有山林之气；奇花美草，有京洛之态；华堂厦屋，有吴蜀之巧。其深可以隐，……”宿州不再是以前的凄凉萧瑟景象，而是“不似白云乡外冷，温柔，此去淮南第一州。”（苏轼《南乡子・宿州上元》）
时展到元代，由于之前金人在这一带的乱政和战事，又加之“连岁大水”，表现在诗歌题材上，增添了叙事和纪实的色彩，表现了城市的萧瑟和民生的艰辛，如“扶疏亭畔多荒草，惠义堂前有断碑。官府不须频赋敛，乡民比屋正号饥。”（金元素《书宿州惠义堂》）宋徽宗宣和五年（1123年）封相山为崇惠侯；1131年，金又封相山为显济王。“庇贶一方，兴云致雨，祈应若响”[2]的山成为了吉祥崇宁的象征，与平原意境一起，成为了宿州地域文化中富于意味的意象。
但进入相对安定的明代，地域文化中关于庭院的审美，即使是不知名的诗人也能将其表现得很出色：“远寺钟声入枕低，绿槐阴重翠烟迷。闲庭睡起不知晓，山雨乍晴山鸟啼。”（周献玉《宿州口号》）这种环境与风格之间的对应令人感叹。明末，崇祯九年，尽管没有大的水灾，但散文大家侯方域对宿州的旷野所作的白描式的刻画：“宿州前路上，衰草尚纵横。大野龙蛇迹，荒原雉兔行。马饥鸣后队，寇乱泊孤城。”（《乙亥宿州作》），伴随着这年“七月，大星西陨”[2]的末世感和社会的动荡，显得格外悲凉。
不过，即使已是明末，在触及到“山”和“庭院”这两种意象、意境时，仍然富于闲静的况味。如“松杉十里卷秋涛，山势重围碧殿高。霜露满庭深院闭，居人指点说先朝。”（李化龙《徐王坟》）再如“何须把酒问青天，风雨亭前亦自然。卧向陶窗惟有梦，坐来管榻不知年。闲心已许栖明月，幽兴只堪理素弦。此外烟尘谁来染，试将雅意与君传。”（李铭《晒书堂》）实际上，在当代知名宿州籍作家许辉那里，他早期的成名作《幸福的王仁》中，王仁的幸福也正是从一个院子的营造、落成开始的。也许是作者的地域文化基因令他不由自主地首先想到的是“院子”，这一封闭又宁静安适的空间意象，其实是宿州这一地域遗传下来的经典文化乃至文学情境，富于深厚的审美意绪和象征意味。
总体来说，“山”与“庭院”二者是从地域文学审美意境、意象中沉淀而出的经典性美学资源，这一点，在地域被外界视为贫困落后的二十世纪二十年代，在赛珍珠的笔下，以土深水厚的质朴表现出来，其中依然有令人过目难忘的雁阵飞越的深深庭院。
二、语文教学中专业相关性写作情境创设
笔者之所以对地域文学文化传统多加介绍，主要原因是，这些均可以作为大学语文教学中，学生结合其专业特点进行写作命题的资源。在交待完地域的经典性传统审美情境之后，为加强接受效果，可以进一步进行与其专业相整合的情景写作训练。
比如，教师可以提供一段地域古代先贤的创作，启发学生进行进一步的想象，并鼓励其在专业设计中书写与草创出来。如提供一段嵇康的故事以及短诗：“轻车迅迈，息彼长林。春木载荣，布叶垂阴。习习谷风，吹我素琴。咬咬黄鸟，顾俦弄音。感寤驰情，思我所钦。心之忧矣，永啸长吟。”（《兄秀才公穆入军赠诗十九首》其十三）要求其深入体味思想相对自由的魏晋时代的名士风流，想象和创作一段文字，描绘嵇康的生活环境，并提炼其中关键的环境要素：轻车、宽袖布衣、竹林、庭院、诗酒等，并鼓励其最后再以速写乃至山水画的形式草创出来。这样，学生就通过关键词的形式初步了解了隋唐之前地域美学传统中富于审美意味的环境要素，并通过写作和绘画的形式进行了一番创意性想象与创造。
学习到白居易的时候，结合他和湘灵的爱情悲剧，教师以诗歌的形式表达自己的感受：天凉的时候，我想起/在穷乡，共过孤单的你，/沉静的微笑的倾听的你。/像遭遇满月，/既近又远。然后引导学生进一步阅读白居易好友元稹的《遣悲怀三首》，使其深度体会此中的情感，再结合自己的经历与想象，以文字的形式描绘出地域富于环境性意象的情境，在教师综合评阅的基础上，提供给同学关键而有效的环境要素与人物情态要素，并鼓励同学以美术作品的形式固定下来。
对于地域的经典美学意境“庭院”，更可以将前述《灵壁张氏园亭记》等诗文介绍给同学，指出其提供与象征的是宜居的田园中人生可能获得的恒久而怡人的宁静与闲适，绕屋的“绿阴重翠”、幽窗、池塘、明月、深院、田园是其中包含的重要意象，鼓励学生结合自己故乡的美学环境，将这些意象合理地编织成一个美的意境，并以山水写意的形式将其美术作品化。
教师还可以更为自由一些，在地域古典文学美学资源之外，给出一段地域现代诗歌素材，如有感于如今环境的污染、乡村人口和乡情乡愁的流失，教师自创一段短诗展示给学生：如今啊，尽管还要怀着深爱，走遍乡村。/但还有哪扇木门如姥姥当年一样为你而留，/在桃花灼灼的三月，为你温暖地打开。/暮色晚风何以为乡/我只是，想在春天的桃花野庄慢下来。引导学生结合自己的乡村与故乡经验进行想象、扩充和再创作，将诗中的乡村元素乃至亲情，用关键字词的方式提炼出来，并鼓励其以特色旅游或主题餐厅的形式创出草图。尽管有一定的难度，但如此一来，和同学今后的专业与就业方向结合了起来，并带有创意的高度，学生只要有所思考和创作，就是一种很好的启发和经验的沉积。
本校还提供了外出教学实践的机会，教师选择了在春天三月去北部的砀山看梨花的内容，日后的习作则是创设了意象较为密集方便美术设计专业学生操作的短诗：空气中涎长着梨花的气味/带着古代书窗中落第者的哀怜爱怜和绯望！/聊斋里，我选择的美人精是桃花精/这一树青春的、完整的花语，让我不忍离去…/春风的私语…/襟怀里解下的落红…/打开的突然褐红的芯蕊…/有时是长帷善展……/青春的绝色，粉嫣的桃花/一株一副仪态，一树一种神情/白天也只能寂寞地亮出秘密的心思……/春风偕暮色升涨/深夜高烧的红烛映亮红妆与赧颜/而屋后的梨园，渐渐掌灯/次第有，阖家的晚饭和团圆。要求同学进一步结合实习经历进行文字上的补充和完善，并结合地域环境特点，提炼和创设出乡村旅游农庄的环境要素乃至做出设计草图。
针对同学的不同水平、感受与表现能力，教师也可以设置降低难度的习作内容，如在学期临近结束的冬季教学中，提供一段地域相关的岁末意象意境：“月黄湖蓝年远人微/梅枝红灯 春夕雪静。/杏花一夜，断续落入温暖的身体。”要求其以主题餐厅壁画的环境要求，进行文字上的合理想象与增删，以散文的形式进行自己的个性抒情，并鼓励其以图画的形式加以写意草创。
如此种种教学创设，不胜枚举，其中既有停留在书面的设想，也有教学初步的尝试，其中最难的部分，是体现创意的阶段，因为学生领悟水平良莠不一，效果也并不总是十分理想。
三、“创意写作”带来的借鉴与启示
和创意写作比较起来，尽管这种练习并不以文学创作为目的，而是通过对地域性文学文化资源的学习，以文字的形式提炼出其中可供汲取的意象意境，以供从艺术设计的专业角度对之进行转化、取用，但是，在对文学的理解中，英美发达国家把创意写作归入了美学学科门类之下，创意写作也最能体现出文学“艺术性”的学科本质及应用性的特点。因此，由于本练习强调乡土资源的美学创意以及与艺术的密切联系，创意写作的一些原则仍然是可以加以借鉴的。如创意写作要求“不断从个人的经历、回忆、观察、思考中深挖素材，写出以往没人写过的原创作品。”[3]这就提示出一个问题，即一名外地的学生，面对异质的乡土，加之对农业时代的田园之美没有切身的体认，或许写得并不理想，此时，教师的作用就体现在，通过这种练习，藉此发现这个学生擅长想象和表现什么；他的审美感受力如何；如同一个画家（作家）的作品有一个故乡，每个学生自己可以依凭的“乡土”是什么，启发其对家乡地域文化资源的思考、追忆和吸收。在这一点上，英国相当多的高校创意写作学科把“自传”、“家族史”写作，作为创意写作训练的重要起点和环节的事实，也正是基于文学创作自我发掘的考虑。[4]同时，教师要凭借自己的感受力，指出他写得出色之处和可以写得出色的领域。这里也就同时包含了对教师的要求――即除了对地域乡土文化的熟悉外，他要有感受力，最好本身就是个不错的创作者，这和美国“创意写作”课的教师多有作家身份也不谋而合[5]。
在授课的环境方面，从创意写作课程得到的借鉴是，理想的条件是有一个氛围自由舒适如咖啡馆般的讨论教室，如实现不了，教室的桌椅摆放最好利于相互讨论、作品评鉴，班级人数也务必控制在二十人以下的合适范围内[6]。
除了硬件，当前需要解决的问题依然集中在：相关部门要重视、行业要转变观念、学生要勤奋、教师要有较充裕的备课授课时间以及闲适的心态，显然，在当下，对此依然缺乏有效施行的氛围和语境。
总的来说，此种练习通过非应用的地域传统文学文化讲授，以想象性写作为纽带，达到了部分与学生专业相结合的应用性的效果，对以往的大学语文教学和写作训练，是一种跨越性的、亦能使学生更感兴趣的尝试。
参考文献：
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[3]张芸.创意写作与美国战后文学[J].书城，2009，（12）：80-83.
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[6][美]马克.理解爱荷华――“创意写作”在美国的诞生和发展[J].朱矗郑周明译.湘潭大学学报（哲学社会科学版），2011，（9）：121-125.
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1当代高校美术课程教学现状
《全日制义务教育美术课程标准》要求：注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力与创造力，提高审美能力与审美意识，增强学生对社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望及能力。然而现阶段，我国大部分高校依然在沿袭传统美术课程教学，没有及时贯彻美术课程标准，从而让学生陷入学习困境，逐渐迷失了前进的方向，最后导致学生对美术课程丧失兴趣。当前高校美术课程现状主要表现在几个方面：一是课程设置缺乏合理陛；二是高校教师素质水平的参差不齐；三是教学模式单一落后。
1.1课程设置缺乏合理性
众所周知，高中学习的关键时期，在整个高中学年，学生们的时间基本上都被语文、数学、英语、政治、地理、化学、物理等学科所占据。据研究，高一阶段，美术课程开设频率为仅一周一节。此外，有些教师还会利用美术课去上其他科目，最后导致美术课程形同虚设。课程设置合理性的缺乏不仅不利于学生审美能力的提高，也会导致师生关系出现恶化，不利于学生学习效率的提高。
1.2高校教师素质水平参差不齐
部分学校的美术教师并非是毕业于专业的美术院校，美术理论知识及绘画水平都相对浅薄，对学生美术课程教学的开展有不良影响。之所以会出现该现状归根结底在于高校领导对美术课程开展重视程度不够，他们认为美术只是高中阶段的副科，不需参加高考，不必要花费太多时间与精力在美术课程教学上。美术教师专业水平参差不齐，对高校美术课程教学的开展产生了一定影响。除此之外，大部分美术教师都是刚刚从学校出来的年轻教师，没有十分丰富的教学经验，在课堂上与学生也缺乏相应的沟通与交流，无法根据学生特点来因材施教，从而限制了美术课程的有效开展。
2促进当代高校美术课程教学改革的有效措施
2.1充分提高教师素质水平
要促进学生美术审美能力及绘画能力，就必须提高美术教师自身的专业素质水平。高校领导应充分注重这一点，树立先进的美术教学理念，加强对美术教师的专业素质水平的培训，并定期进行考核，对业务水平有所提高的教师予以奖励，充分利用鼓励机制，激发教师的工作热情，高校还必须建立一支师资力量雄厚的教师队伍，营造一个良好的教学氛围，这也是提高学生美术审美水平的重要措施之一。
2.2积极营造轻松的学习氛围
学习氛围对于学生的学习有一定的影响，教师可以通过学习氛围的营造来提高学生的学习效果。例如，在美术鉴赏课堂上，教师可以利用多媒体让学生欣赏到名家的优秀作品，拓展学生的视野，丰富学生的知识，如画家莫奈，莫奈是印象画派代表人物，注重人对生活的感觉和印象，主张到大自然中去，尊重自然和人的感觉印象，其影响力极为深远，他擅长光与影的实验与表现技法，他的画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象。欣赏名家作品不仅能提高学生鉴赏能力，促进学生审美观的形成，还能对学生紧张心理优秀缓解。
2.3加强课程设置合理性
新课程标准实施后传统美术课程教学已经无法再适应各大高校的实际情况。在美术课程设置时必须要与时俱进，摒弃传统教学理念，运用新的理念来设置课程，努力为学生营造一个轻松愉悦的教学环境。高校可以将原本一周一节的美术课适当增加到一周三节，在不影响文化课的基础上，对学生进行审美能力的培养。值得注意的是，文化课程教师不能随意占用美术课的时间来对学生进行文化教学，当然，除特殊情况以外，教师如果需要占用美术课程时间还应用提前与学生沟通，充分尊重学生。高校在对美术课程设置时，必须将创新理念充分融入，在理论知识中添加一些实际性的内容，在实践过程中穿插理论知识。
2.4加强与学生之间的互动与交流
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一、高校陶艺课程现状
陶瓷艺术有着悠久的历史文化，属于工艺美术范畴，具有独特的工艺设计要求。一般都是围绕着产瓷区的高校，会开设陶瓷专业或陶艺课程。随着社会的发展与需求，全国许多院校都慢慢开设陶艺课程，由于陶瓷制作整个流程比较复杂，专业性比较强。除了手工制作、泥塑、拉坯等课程环节外，还需要配釉原料、施釉设备，到最后窑炉烧制，窑炉又分为教学用电窑、气窑等。不同窑炉烧成温度与气氛也不一样。由此看出，高校陶艺课程的开设，不仅仅需要扎实的美术功底，还需要丰富的实践经验。但是绝大部分学生刚入校，仅有美术绘画功底，对陶瓷的认识很片面，更不要讲陶瓷制作的整个流程，几乎为零基础。一些院校极少开设于陶瓷文化相关的理论课程，如陶瓷史、艺术史等，并且学生获取相关陶瓷的影像图片资料较少。在实际的学习过程中，会遇到很多困难。像传统的老师上课示范，学生课堂制作，到最后点评作业的模式，在陶瓷专业课程中并不完全实用，并且具有片面性。需要针对陶瓷专业的特性，进行课堂教学模式的改革，才能培养出符合市场需求的陶瓷技术人才。
二、将多媒体技术运用到陶艺教学中，提高学生积极性
在陶艺教学中，要强调学生的中心位置，教师在讲授陶艺课程时，并非是以往的填鸭式教学模式，把陶瓷知识和技法一股脑的传递给学生。而是要与学生产生互动，在传递知识的同时，与学生产生共鸣。学生的艺术创作的多样性的。不应该拘束学生的创作思维，而是充分尊重学生的创意，教师运用灵活的指导方法，通过教师的引导与解析，让学生在艺术创作中自由发挥，大胆尝试。这样就需要相关配套的教学设备。多媒体技术起到至关重要的作用。大部分高校开设陶瓷课程，都不在产瓷区。学生对陶瓷的认识和理解，单靠教师描述是很单调的。课堂教学也显得枯燥乏味。教师应该借助多媒体技术用到陶瓷教学中，不能生硬的套课本上课，从实际的学生情况出发，将抽象概念具体化，通过视觉的触动，提高学生的注意力，从而强化形象思维。从而使课堂教学和学生学习变得浅显易懂，激发学生主动学习的积极性，只有尊重学生的艺术创作，拓展学生的想象空间，才会促使学生创作出高质量的具有创意的陶艺作品，这也有助于学生艺术风格的形成，培养其独立思考的能力，有助于学生创作潜能的挖掘，进而提高了课堂教学效率。
随着多媒体技术在教学中的广泛应用，教师将教学与多媒体相互融合，打破常规的教W模式，尝试新的教学手段通过多媒体技术，给学生开放对外知识的窗口，提高学生对陶瓷艺术的认知。通过多媒体的传播，学生能够提前掌握整套知识，然后再进行有目的性的动手实践操作，发挥学生积极性，提高学生的动手能力，这样学生才能在短时间的课程当中，掌握更多的本领与技能。
三、多媒体技术在陶艺课堂设置的改革的作用
国内高校开始逐渐开展陶艺教学，并却取得了较大的成就。但是部分高校的陶艺课程教学环节的一些问题尚未解决。高校陶瓷课程设置分阶段性和周期性，陶艺课程的设置应从基础课延展到专业课，这是一个循序渐进，前后衔接的过程。但是有些院校开设陶瓷专业课程课时相对较少，理论知识的薄弱，教师无法将陶瓷课程深入的讲解给学生，只能将知识重点延展开，影响了整个教学的节奏，这样很难达到预期的教学效果。并且针对这一情况，要通过重新修订人材培养方案，修改教学计划，要注重理论课程与实践课程得比重。陶艺课程是一门实践性很强的课程，要求学生有足够的实践课时，故要将授课与实践课程的比例做下调整，多加实践课程，并且在实践课程中穿插多媒体讲授，加上教师的教学示范，使学生明确课程目标和要求，掌握专业理论与技能知识。给学生构建一个高标准的学习平台，这样学生在陶艺课堂上会更直观的、更有目的性的进行实践训练与学习。并且要多增加陶瓷理论的课程，还要鼓励学生多选修一些艺术史的课程，多参加陶艺大赛，激发学生对陶瓷创作的兴趣，提高学生的文化修养和综合素质。
多媒体与教学结构的改革密切相关，它推动着教学结构的改革，将传统的模式转变为以学生为主体的教学结构的转变，并且教学模式也有了延展性的改变，将学生的学习方法，提高吸住学习与研究的积极性，最终达到教学目标，培养出综合应用技能型人才。
四、结语
21世纪是高速发展的科技时代，多媒体有着强大的信息量和展现形式，受地域影响，学生无法到产瓷区进行实地考察，参观和学习，多媒体的运用很好的解决了这一问题。通过在课堂教学中，将大量的陶瓷专业技能知识转化为图片和影音图像，让学生有种身临其境的感受，激发学生的学习兴趣，进而丰富了课堂教学内容。教学在教育教学改革中，多媒体的应用促使教师在教学中有了新的想法，它促进了教学方法的改变，教师和学生在教与学的过程中，主置逐渐转变为以学生为中心的导向。多媒体的运用综将促使教学结构的大改革，这适应了高校陶艺课程改革的新模式和新方法。随着科学技术的发展，多媒体信息技术越来越现代化，各项制度也会越来越规范，教育教学改革结构也更加完善，学生综合素质也将越来越高，我们的教育事业也会迈上新的台阶。
参考文献：
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学生的绘画创作能力是体现绘画水平的一个重要标志。然而，美术创作教学是美术课堂教学中的一项薄弱环节。在创作绘画教学过程中，学生很难表达自己的想法，而敢想象才会敢创新。学生对于自己要创作的作品，在语言表述上往往显得单调、内容不够丰富、表现形式单一。这些都是学生创作绘画中的突出问题。造成这一现象的原因很多，这与平时的教学中缺乏合理的语言、理论指导及不恰当的教学方法有着密切的关系。创作绘画很重要，其中，对创作内容的选择和合理成分的汲取是对教师的知识结构、教学水平和自身能力的一种体现，这无疑影响着教学效果。
由于教学课时有限，绘画内容繁多，因此，绘画创作在课堂教学中的流程通常为：教师讲解——欣赏分析——构思创作——绘画创作。在教师讲解这一环节中，学生只是对所要创作的内容和表现的方法作一个大致的了解，而在欣赏分析这一过程中，目的是通过欣赏大量的名家画作和学生优秀作品来学习绘画创作的方法。在这一环节中，教师往往着重讲述分析作品的内容和表现手法，却忽视学生感受作品、了解作品的内涵及作者所要表达的意境，尤其是对学生进行美术语言的训练指导。因此，在美术创作画教学中，除了教给学生理论知识外，也要教会学生合理地运用美术语言去理解表达作品的丰富、深邃的内涵，以及自己对作品的感受。那么，在现有的条件下，我们如何更合理有效地进行课堂创作绘画教学，如何利用充满想象富有情趣的教学活动切实地激发学生的学习兴趣，提高学生的创作绘画水平呢？
二、注重完善美术创作绘画教学方法
（一）从“听”到“说”
常常有学生说起自己在创作绘画中，满脑子都是一些零碎的内容，就是不知如何下笔，也很少考虑整体的内容和整个画面结构的安排。从表面上看，学生似乎已经对课堂上所学到的知识与技能有所了解，但实际上学生只能对学到的知识作浅显的处理，不能自如地将其运用到创作绘画当中去。而在创作一个有主题的绘画中，学生首先要知道的是自己将要画什么，需要怎么画，能够用语言表达出自己的想法，表达自己将要创作的作品内涵。因此，在美术创作绘画中，学生在“听”的过程中，初步学习运用美术语言的表达方式、方法，并逐渐学会在绘画学习中通过“说”来表述自己的想法，以提高美术语言的表达能力。这一指导过程必须由浅入深、循序渐进。“听”是吸收，“说”是释放，学生只有不断地吸收并释放出内化的语言，才能提高自己的美术语言综合运用能力，才会使学生更好地掌握如何准确表达自己的思想。
（二）从“临”到“创”
教师的教学应有利于学生进行美术创作，学生不能较顺利地完成创作，是因为没有丰富的素材。为了解决这一突出问题，教师有选择地强化绘画素材，从“临画”开始，不断地练习，让学生不断地收集临画，丰富绘画素材，提高绘画能力。学生绘画素材扩充了，教师还应帮助学生进行素材的完善与整合。比如在《梦中的我》一课，教师可以让学生从多个角度去想象梦中的“我”会是什么样子，“我”的样子有可能会是婴儿，也有可能是现在的样子，还有可能是长大后或老了的样子，“我”又会在一个什么样的环境里？总之，让学生把平时临画的形象与自己的想法结合起来并加以修改，然后再根据所要表达的意境，丰富人物的形象、人物的神态动作和对周边环境的描绘，使学生的创作作品内容更加充实，内涵更丰富，画面更显得有意境。
为了帮助学生进一步对绘画内容的挖掘，教师可以采用以下的方法：（1）自由联想。先让学生把头脑中联想出来的与绘画主题有关的内容简单地画出来，然后通过取舍以获取更恰当的绘画内容，这样有助于学生的思维发散，更有利于激发学生的想象力和创作力。（2）提问法。精巧的提问能激发学生的创造性思维。依据绘画的主题，从不同角度帮助学生开拓思路。比如在《科学在我身边》这样一个主题的创作绘画中，让学生先考虑：“我们可以从哪些角度去考虑？”“是着重从我们对科学的研究描绘，是突出科学在我们生活中的重要性的描绘，还是对以后的科学世界是什么样子的描绘？”这些都要通过教师的引导来拓宽学生的思路。学生通过出主意、想办法，提出许多的点子。这样，通过对主题的挖掘、研究，不仅锻炼学生的“听”“说”能力，而且使学生学会全面地看待描绘对象，为创造绘画奠定基础。
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老师：先出示老师和猫咪亲密友好的画面（照片），问学生：“看，老师和谁很亲密、很友好呢？”
学生：很好奇地、异口同声地说：老师和猫咪。
老师：对，猫咪是很温顺可爱的动物，讨人喜欢，你们家里都有哪些动物呢？
学生：争先恐后地说出自家已养的动物：猫、狗、鸡、鸭、羊等等――
老师：动物是人类的朋友，艺术家们很喜欢画动物，你们想画喜欢的动物吗？
学生：异口同声地说：想。
老师：你最喜欢哪些动物呢？让我们先一起走进“动物世界”看一看吧。
教师出示视频播放“动物世界”，介绍动物的种类、生活特征等，再展示画家笔下的动物《兔字》《猫》等，分析动物的动态、神态特点，画家运用的表现手法。
美术课堂教学是发展学生想象力和创造力的重要途径。如何在有限的时间内提高效率，有效的导入设计是关键。在课堂导入环节，教师应利用各种教学媒体，创设学习情境，激发学生学习兴趣，启迪学生思维，集中学生注意力，使其主动学习新知的一种教学行为方式。另外在美术课堂导入环节，我们教师还可以采用猜谜、与学生谈话、讲故事、播放音乐等方式来激发学生的学习兴趣。
二、大胆放手，自主探究
由于青少年具有个别差异和个性特点，学生回答问题可依照自己的兴趣和特长发表不同的见解，面对学生极富个性的表达，教师要耐心倾听，客观地评价，好的要加以及时肯定和鼓励，师生间相互欣赏，相互倾听，建立良好的师生关系。美术课堂还应面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，教师在美术课堂教学中应大胆放手，提供机会、启发引导，学生只有在心情放松、没有压力的情况下，才会精神振奋、思维活跃，我们的课堂要有师生平等、开放的教风，给学生畅所欲言的机会，使学生在自主学习的环境里逐步形成相应的学习能力，逐步提高课堂教学效果。《人类的朋友》这节课中，我在组织学生观看了“动物世界”的视频之后，设计了一系列问题来指导学生自主学习：“你能说说这些动物的生活习惯、外形特征吗？”“有哪些动物你亲眼见过？你最喜欢哪些动物？”“你在画动物过程中会注意哪些问题？”对于以上问题，我并没有直接给出答案，而是让学生通过自主讨论、查询资料等方式寻找答案。最后，将学生进行分组合作，让学生在合作与交流中画出各种动物的不同造型。教师的大胆放手大大地提高了学生自主探究的能力，让学生在实践体验中，感受到动物与人类拥有共同的家园，我们应和动物和谐相处，爱护动物，保护生态环境。
三、互动评价，彰显个性
