引论：我们为您整理了13篇上海文化论文范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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（二）上海大众的劣势（W）分析
1．产销脱节。世界上大多著名的汽车厂商的生产和销售是一体化的，从而使产品能够不断地适应市场的需要，而上海大众则不同，负责研发和生产环节的上海大众与负责销售的上汽大众是脱节的，缺乏有效的沟通，再加上部门之间一些不必要的摩擦在一定程度上影响了上海大众的与时俱进。2．新产品的投入较少。在2008年推出了新款车型朗逸之后，近几年来一直没有新的产品的推出，大都是在原有平台基础上进行小改款，被消费者认为是换汤不换药，影响了上海大众的进一步发展。3.DSG问题尚未解决。早在2012年3月15日之前，就有许多报道称大众的双离合变速器存在问题。高速时动力突然消失又突然爆发，低速时车身抖动严重等现象层出不穷，车主们很快发现升级以后故障依旧，时至今日，许多车主对大众只是进行技术性处理而不召回的做法耿耿于怀。
（三）上海大众的机会（O）分析出租车市场商机无限。众所周知，前些年的出租车乘用市场常年被桑塔纳2000、桑塔纳3000等大众车型占据，他们都是由上海大众为上海出租车改装的专用车型，属于出租车的定制产品。
（四）上海大众面临的威胁（T）分析1．日系车逐渐回暖。近年来，日系在华进行密集的产能扩张。一方面，2013年汇率高企的日元以及快速增长的中国车市，无形中都加速了日系车企在华的本土化进程。另一方面，自事件爆发以后，棒喝顿悟的日系开始在华反思和救赎，由此看来，日系车的强势崛起才刚刚开始，是上海大众未来战略中的重大威胁。2．发动机动力低于平均水平。2009年，大众将被神化了的TSI加DSG的动力组合引进国内，然而，在通用、PSA、长城、比亚迪纷纷推出涡轮增压搭配双离合的动力系统后，大众的优势一去不复返。
二、上海大众汽车的市场营销策略分析
上海大众营销策略分析包括产品策略、价格策略、分销渠道策略、促销策略体。
（一）上海大众产品策略产品策略是企业市场营销4P组合的核心，是企业开展市场营销活动的基石。上海大众的产品线组合非常丰富，涵盖了AO、A、B、SUV、MPV等所有产品，根据上海大众的规划，未来还会推出小型SUV和中型SUV，并且都可能国产，这样一来，上海大众基本完成汽车产品线的全面覆盖。
（二）上海大众的价格策略上海大众的定价策略很好地利用了潜在客户品牌的声望的心理来确定商品的价格，所以即使定价不低但是仍然能够刺激潜在客户的购买欲望。
（三）上海大众的分销渠道策略在上海大众的分销模式中，厂家扮演着生产者的角色，4S店扮演批发商的角色，二级经销商扮演零售商的角色。在这个模式下，上海大众严格执行标准化的深度分销管理，教育引导渠道成员承担部分分销渠道的职能，取得了不错的绩效。
（四）上海大众的促销策略营销的最终目的是把产品销售出去并获得赢利，而促销就是销售产品的艺术和技巧。上海大众的广告大多突出机械的质感和美感，从机械层面到审美层面再到人性化的设计，从广告中就能感受到上海大众不凡的造车工艺，而这些层面正是能被中国大多数消费者所接受的。上海大众另一个比较关注的是车展，特别是一些国际国内的知名车展，每次车展上海大众都会为我们带来新的产品设计和驾乘体检，但不变的是上海大众一贯的先进技术和安全的车身制造，虽然上海大众在车辆的外形以及人性化的配置上有所欠缺，但这并不影响上海大众在国人心中的地位。
三、上海大众对中国汽车行业的发展带来的启示
面对激烈的竞争，如何在现有的市场走的越来越好，上海大众要坚持一下几点：
（一）必须坚持自己的特色上海大众在这一点就做得很聪明，因为他们知道，任何企业都不可能拼接一己之力把所有方面做得都达到同行业的顶尖水平，所以他们多年来保持自己的造车风格。即使后来的日韩系品牌凭借时尚的外观设计以及人性化的造车理念迅速崛起，但是上海大众凭借其先进的造车技术和高强度的车身设计仍然保持自己独有的优势。
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近代的“海上画派”，并不是狭指中国画中的一个风格派别，而是泛指一群敢于破格创新，甚至吸收西方手法技巧的海上画人，他们来自五湖四海，共同开拓了海上新画风。海派在总体上呈现以下风格：在继承传统的基础上开拓创新，个性鲜明；重视诗书画印诸方面的修养，从民间艺术中吸取营养，雅俗共赏；借鉴吸收外来艺术。海上画派最具代表性的画家有赵之谦﹑虚谷﹑蒲华﹑任伯年和吴昌硕等。
海上画派在题材的选取上偏向于花鸟画，其次是人物，再次山水。由于受绘画商品化的影响，海派绘画大多表现的是与市民生活密切相关的现实性题材。WWW.133229.cOm海派画家大多擅长画花鸟，很少有人画山水画，这是因为花鸟画更能赢得市民的喜爱，容易出售。与传统的表现优游山水的林泉之志不同，其选取的多是月季﹑玉兰﹑牡丹﹑海棠﹑﹑美人蕉等以及白菜﹑萝卜﹑南瓜﹑大蒜﹑柿子﹑蟠桃﹑枇杷等具有吉庆色彩和生活气息浓的题材入画。这与上海的环境有很大关系。经济的繁荣使市民有能力购买绘画作品装饰厅堂，这样就推动了审美习惯的改变。那些寄托了人民富贵发财愿望色彩的绘画作品很符合他们的需要，而画家为了生存就必须根据主顾的需要而创作绘画作品。
海派绘画在色彩上非常鲜明，色墨浓郁而又热烈，具有浓重的商业化色彩和强烈的世俗性特点。海派绘画作品的色彩喜用民间绘画中的大红、青绿等鲜艳对比强烈的色彩作画，使其风格与民间绘画的色彩格调相似，这是因为市民们大多喜欢色彩鲜艳对比强烈的绘画作品。一个画家要想很容易地卖掉自己的作品，就不能不考虑市场的艺术趣味。海派画家用色浓重的另一个原因可能和西洋绘画的影响有关。由于上海是一个“十里洋场”，海派画家的创作不可能不受到外来文化的影响。在任伯年和吴昌硕的作品中经常用洋红色，而洋红颜料就是从西洋带来的，而任伯年的人物画受西方写生法的影响，每当外出，必备一手折，见有可取之景，就铅笔勾录。酸寒尉像中吴昌硕所穿官服，均用大块色彩渲染而成，不见一笔勾线，以没骨法画人物，凭借的是冼练而准确的写生功力，才能将人物画得形简神全。而其画的花鸟画中呈现的光影效果也是受西方绘画的影响。
海派绘画中具有强烈的金石趣味。海派起于赵之谦，他被公认为给“海上画派”之形成以决定性影响的人物。赵之谦诗书画印四绝，又精通古文字学。其书法初宗颜真卿，画则学习南北两派，书致力于篆﹑隶﹑八分以及北魏书，锤炼出流媚华妍的风格。其篆刻初学浙皖两派，融会诏版﹑碑刻﹑砖文﹑钱印﹑镜铭﹑石鼓文之类的金石文字入印，是继浙皖诸派之后大家。其印章法讲究，古劲雄厚，凝练俊美，独创新格，人称“新浙派”或“赵派”，为篆刻艺术开创了广阔前景。赵之谦的画融徐渭﹑石涛等人写意法，用鲜艳的色彩来配合放逸的笔法，加上精巧的布局，对海派后来的画家有重要影响。除了赵之谦以外，把篆隶笔法和篆刻刀法融入到绘画创作中另一杰出人物当首推吴昌硕。吴昌硕学画时博取陈淳﹑徐渭﹑朱耷﹑石涛﹑金农﹑赵之谦诸家之长，尤其推崇徐﹑朱﹑赵三家，又继承赵孟芾以来以书入画的传统，“以榴写花，草书作干”。吴昌硕的画讲究诗书画印整体的美，崇尚气势，笔力老辣而富有金石气。他以篆隶笔法和篆刻刀法融入绘画之中。吴昌硕一生最爱梅花，画了多幅梅花图，甚至将自己的性格﹑思想和人品也融在高洁清雅的梅花之中。由于他有着坚实的书法和篆刻功底，又能将他们与绘画艺术有机结合，在用色上大胆创新，形成独特的艺术风貌，使作品具有浓郁的金石气，别具一格，对后世写意花鸟画产生巨大的影响。
海派绘画中任伯年的人物画比较出色。任伯年出生于年代，其一生清政府都处于国弱民穷，落后挨打的风雨飘摇之中。任伯年用他的画笔曲折写出对祖国前途的担忧和山河大地的深沉感情。他常画的《关河——望萧索》﹑《故土难忘》﹑《关山在望》为直抒胸臆之作。这些画单人独马远眺前方或跪拜地上，画中萧疏寒林﹑荒漠大地一片苍凉，表达了画家的爱国热肠和忧患意识。在《观刀图》中，画面绘大树和假山旁的两个壮士和一位妇女，一位壮士正抽刀出鞘，女子则双手抱刀，三人都怒目圆瞪，似面敌欲战。画中之景是豫园点春堂的环境，三人显然是当年占据此地反抗腐朽的满清当局和洋人枪队的小刀会英雄。他在题款地指出为点春堂而作，分明是回忆当年和想象所见的人物及景象，用画笔表达一股勇气，表达自己对国家“恨铁不成钢”的怒气。
海派绘画的画法简练概括，运笔飞快。海派画家作画或没骨晕染，或勾花点叶，皆粗笔阔墨顷刻而成。海派画家这种快速作画的方法与画家的效益追求有密切关系，这种画法可以在最短的时间内创作出大量的绘画作品，以满足供不应求书画市场。
海派绘画在审美境界上具有强烈的世俗情调和浓厚的生活趣味。由于海派深受绘画商品化的影响，他们的作品具有强烈的迎合市民欣赏的口味。赵之谦画上的“大富贵”﹑虚谷的“松鹤延年”、“紫绶金章”等皆是代表，吴昌硕画面色墨浓郁的富贵牡丹都具有很大的商业化世俗化味道。海派在题材与绘画内容上，都与传统的文人画有了截然的区别。古代文人画家所追求的超越世俗的艺术精神和优游山水之间的林泉之志在这个“十里洋场”中已没有存在的社会基础，传统萧条淡薄的艺术境界和孤芳自赏的高逸品格早已和当时上海商品社会的审美情调大相径庭。色彩灿烂﹑装饰味浓的海派绘画更多表现出的是一种大富大贵的市民精神和欣欣向荣的商业气象。
以开放发展的眼光看海派绘画，其在继承传统的基础上大胆创新，从民间绘画以及西方绘画中吸取营养，形成自己独特的艺术风格，使绘画更加符合社会的审美需要，从而成为绘画史上的又一高峰，对后世绘画艺术的发展具有深远的影响和启发意义。
参考文献：
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1.2分类控制，细化权重
在能源的使用中采用分类管理，这在《能源使用管理办法》中充分体现。依据生产作业的实际需求，公司日常使用的能源主要集中在自产的天然气、原油、成品柴油和外购的电力，细化这几种主要能源的使用规范，制定定额管理标准成为必要，对于主要的用能设备也制定了相应的管理规定，为能源的合理使用和设备的有效管理提供制度保障，为进一步提高用能效率打下基础。能源的分类管理清晰了用能权重，通过区别控制，集中精力管控重点能源品种，但这并不意味着放松对用量少的能源品种的管控，即“抓大不放小”。对中小用量能源的利用更要细化管理，有分类又有侧重，使得各项节能指标得以顺利完成，对简化管理流程也产生一定的促进作用，同时规避了由于多头的模糊式管理所造成的人员和资源浪费，这些在天然气的综合利用中尤为突出，取得满意的实际效果。公司通过建立长效的天然气利用治理机制，大大提高了伴生天然气的综合利用水平，有力推动了区域开发的进程，使原有的点式分布的开发模式向区域化，点面结合的网络化开发模式转变，能源利用效果得到显著提升，精细化管理的思想理念再次在实践中得到检验。各项制度的建立一定是服务于现实的需要，精细化管理融入了细节意识、服务意识、规则意识、系统意识等管理理念，将细节管理运用到常规管理当中，精益求精，优化管理程序，细化管理手段，最大限度减少管理所占用的资源和降低管理成本，在已有注重量化的管理向注重质、量相并重的管理转变，逐步实现能源管理质量的有效提升。
2实践中的精细化管理经验与探讨
管理的提升需要技术的支持，理论的创新需要实践来验证。
2.1天然气区域开发与综合利用
海上油气田在开采过程中会产生大量的伴生天然气，如何高效利用这些不可再生的资源，一直是管理局能源管理的重点，随着开发格局逐步扩大、技术储备的不断提升，加之质量效益工程的开展，油田伴生气综合利用有了新的突破，节能减排效果明显，集中体现在以下三方面：
2.1.1构建网络化供气，资源互补
通过建立天然气管网，使得各个油田群之间的能源通道得以联通，合理分配天然气成为现实。这些决策的有效落实，都离不开精细的数据分析，对油藏的地质储量、开发前景预测、经济评价等诸多方面的精、细分析，依此助推决策的科学、合理，使原有各自为营的能源管理向系统化、模块化、统筹化管理转变。初步形成了大区块、连片式的开发格局，无论在生产规模、生产质量、成本控制还是社会效益上都得到了显著提升，特别对温室气体排放的治理效果明显，在实现资源的共享、互补的同时也提高了有限资源的利用效率。
2.1.2回注地层，择机开发
对于尚不具备有效利用和剩余的伴生气则采用注气工艺，回注地层，择机开发。在实施回注中精细化管理更是广为运用于各个环节和阶段。受限于海上地理条件，实施过程中不可预测因素和风险很多，正因于此，要求相关人员必须严格细致，精益求精，不能有丝毫的疏漏，特别是对地震、测井、油藏等数据采集分析必须详实，精准。与地质、油藏数据模拟对比仔细研究评估，制定实施预案，实施中还要充分精算产气量、回注量和自用气量，最大限度减少误差，平衡压力，防止油井出现严重气窜、油气比增大等诸多风险，通过反复细致的研究，降低回注风险。
2.1.3优化燃料设计，调整燃料结构
油田富裕伴生气的处理一直是公司节能减排工作和能源综合利用的重点和难点，作为海上主要动力来源的燃料气源（发电机、锅炉等），该部分伴生气的利用效率也随着技术进步、管理质量的提升，得到了较大的改观。通过对供气管网、生产工艺、生产流程、储气装置等的细化改造，进一步拓宽了富裕伴生气的利用空间。对动力燃料结构进行调整，调高天然气的比重，减少原油、柴油、渣油的使用，既增加了产量又降低了能耗，大大减少了温室气体排放量，同时减少了操作和维修成本，一举多得。
2.2电力组网，统筹调度，资源共享
受限于海上独立供电模式，加之气量的自然递减，气源缺口和电量需求压力不断加大，安全稳定供电面临挑战。随着公司滚动开发、区域开发力度不断深入，打破这一困局的客观条件已经具备。通过细化开发区域，精准计算各个能效中心和供电模块的电力数据，分析各种影响因素，制定出科学合理的联网方案，具体实施中精准设置电力调度中心，细化流程，合理调度各区块的天然气和电量，实现了按需供电、精准供电、错峰供电，困扰生产的“大马拉小车”、“小马拉大车”和“无马拉车”等问题得到了根本解决，电力辐射区域数倍增加，节能减排和环保效应明显。通过对能源管理实践的细化和精准把控，逐渐形成了以电力组网为基础，统筹调度为手段，资源共享为目的的资源开发利用格局，这其中精细化管理功不可没。
2.3余热回收及利用
精细化管理的核心体现于精和细，日常管理中细致用心，善于发现身边一切可以利用的资源，挖掘潜力，并合理开发利用，实现节能减排效益最大化。海上油气田开采中，发电机组是主要的用能设备，其机组排烟温度一般在350℃～450℃，余热利用的潜力巨大。据现有研究统计，机组燃油/气产生的热能只有约30%～35%转化为电能，约有30%随尾气排出，35%～40%通过机身散发和冷却系统带走。通过细致调研和技术分析，采用加装余热利用装置充分利用这部分余热，为下游用热单元提供可靠热源，实现资源再利用，多方收益。
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上文是The Norton anthology of Theory and Criticism对海德格尔的总结。所有的海德格尔作品的阅读者都不得不思考这个问题：海德格尔究竟是如何走上纳粹的道路的，他究竟是一个诗学家还是一个哲学家？也有人会更加直接地问：人的存在究竟是如何与艺术以及语言联系上的，海德格尔玄妙难解的说法到底有几分靠谱，有几分瞎编？
今天，科技在人类精神世界的地位已经远远地高于上个世纪三十年代。要是不出意外，它的地位仍然将得到提高。因此当我们在解读熊伟先生翻译《形而上学导论》的前言的时候，就会对这样的措辞大惑不解：“真理，也就是无蔽境界，只有在有隐蔽的情况下才会有。在此无蔽境界中才出现在的澄明。在的澄明一出现，就分配给人。这样的分配就是在的天命。”[2]熊伟先生高妙之论的基点在于：这个世界上存在一个终极真理；而这个终极真理是唯一的。然而当世普遍的观点却是，要么并不存在终极真理，要么这个真理不是一元的。换而言之，形而上学，或者海德格尔时代的形而上学已经崩溃。所以才需要“导论”一下。德语中Einführung有“入门”的意思。出生在当代的年轻人们，不得不重新“入门”。
存在问题的神学性
海德格尔高中毕业于Konstanz und Freiburg，基本上是一个神学院预科。他之后的研究似乎都受到早年教育的影响，始终没有脱离神学味道的玄思。
在《形而上学导论》第一章《形而上学的基本问题》中，海德格尔引用了尼采《轮到的外的真理与谎言》，他如是形容人：“因为这个在者有什么稀奇！让我们设想一下处于广阔无垠的黑暗宇宙空间的地球吧，它犹如一颗微小的沙粒，与另一颗最近的沙粒相隔不下一公里。在这颗微小的沙粒上，苟活着一群浑噩卑微的、自问聪明而发明了认识一瞬的动物。”在强调完人类的渺小之后，海德格尔又强调人类的伟大之处――此在和整个整体的关系，即此在的优越和特殊地位就于这一问中展现出来。此在拥有了特殊地位。因为在者纠结这个整体的目的性。这本书的中心思想又像是海德格尔研究者的接头暗号――“为什么在者在而无反倒不在”。
海德格尔指出询问存在的根基的问题，是许多的宗教的由来。他承认：“在我们的问题中所实实在在地询问的东西，在信仰看来只是一桩蠢事。”例如基督教。宗教对于起初的解释永远是最让人深思的问题。“起初，神创造了天地。”宗教经典独断论地对这个问题给出答案。所以对上帝的信仰是对在者存在的一种假定。“哲学就存在于这桩蠢事之中。”因为毫无疑问，海德格尔提出“为什么在者在而无反倒不在”这个问题，就是对宗教式的回答的不满。教义和哲学的区别在于哲学来源于思辨。而海德格尔对存在问题的询问和宗教的起源有着相同的契机――那就是询问在者的根基，询问存在的由来。我们大致可以认为：要么询问存在的问题属于一个宗教问题，要么宗教是海德格尔式形而上学的一支，无可否认的是存在问题有着深切的“神学传统”的味道。
人之为人，从语言中来吗
英文中有make sense的说法，意思是“有意义”，更具体地说，应该是能够用语言或者某种类似语言的东西总结。德语中有类似的说法：Das macht keinen Sinn.就是说这事情毫无意义。这一点在中文中更加明显。我们说一个东西有意义的时候，有“讲得通”和“言之有理”的说法。有时候我们把上文中的英文和德文句子直接翻译成“言之有理”。可见我们是直接把意义和语言联系起来的。
当提到在者和在的关系时，人们总是想到人的感知问题。海德格尔用粉笔来做说明。“这里的这支粉笔是一长长的、较为坚固的、有一定形状的灰白色的物体，除此之外，他还是一用来书写的物。这个物确实处在这一位置上，但它也确实可能不在这里，可能没有这么大。它可能被我们在黑板上划动和使用，这种可能性绝不是我们想出来加到这个物上去的。这个物自身作为这一在者就在这一可能性中，否则就没有作为书写用具的粉笔了。”[3]然而感知的精髓在于语言。“To represent universally what holds universally is， according to prevalent views， the basic feature of thought. To deal with language thoughtfully would thus mean to give an idea of the nature of language and to distinguish this idea properly from other ideas.”[4]
而为什么是这样，海德格尔给出了更加一针见血的论断：Reason is language.人对这个世界认识的契机――理性――就是语言。所以“人类是使用语言的动物”这个判断等同于“人类是理性的动物”。 如此就不难理解海德格尔的所谓“转型”（Kehre）了。三十年代之后，海德格尔愈发注重艺术问题，成了一个不折不扣的诗学家。因为“For the later Heidegger， language and poetry are no simply devices employed to describe an already-existing world. Instead， language is the house of Being. And poetry is the means by which humankind creates new worlds，new varieties of being.”[5]
“Heidegger has often been criticized for his views， especially for his mysticism and his quietism， both of which suggest that he never abandoned his youthful religious sensibilities.”[1]
上文是The Norton anthology of Theory and Criticism对海德格尔的总结。所有的海德格尔作品的阅读者都不得不思考这个问题：海德格尔究竟是如何走上纳粹的道路的，他究竟是一个诗学家还是一个哲学家？也有人会更加直接地问：人的存在究竟是如何与艺术以及语言联系上的，海德格尔玄妙难解的说法到底有几分靠谱，有几分瞎编？
今天，科技在人类精神世界的地位已经远远地高于上个世纪三十年代。要是不出意外，它的地位仍然将得到提高。因此当我们在解读熊伟先生翻译《形而上学导论》的前言的时候，就会对这样的措辞大惑不解：“真理，也就是无蔽境界，只有在有隐蔽的情况下才会有。在此无蔽境界中才出现在的澄明。在的澄明一出现，就分配给人。这样的分配就是在的天命。”[2]熊伟先生高妙之论的基点在于：这个世界上存在一个终极真理；而这个终极真理是唯一的。然而当世普遍的观点却是，要么并不存在终极真理，要么这个真理不是一元的。换而言之，形而上学，或者海德格尔时代的形而上学已经崩溃。所以才需要“导论”一下。德语中Einführung有“入门”的意思。出生在当代的年轻人们，不得不重新“入门”。
存在问题的神学性
海德格尔高中毕业于Konstanz und Freiburg，基本上是一个神学院预科。他之后的研究似乎都受到早年教育的影响，始终没有脱离神学味道的玄思。
在《形而上学导论》第一章《形而上学的基本问题》中，海德格尔引用了尼采《轮到的外的真理与谎言》，他如是形容人：“因为这个在者有什么稀奇！让我们设想一下处于广阔无垠的黑暗宇宙空间的地球吧，它犹如一颗微小的沙粒，与另一颗最近的沙粒相隔不下一公里。在这颗微小的沙粒上，苟活着一群浑噩卑微的、自问聪明而发明了认识一瞬的动物。”在强调完人类的渺小之后，海德格尔又强调人类的伟大之处――此在和整个整体的关系，即此在的优越和特殊地位就于这一问中展现出来。此在拥有了特殊地位。因为在者纠结这个整体的目的性。这本书的中心思想又像是海德格尔研究者的接头暗号――“为什么在者在而无反倒不在”。
海德格尔指出询问存在的根基的问题，是许多的宗教的由来。他承认：“在我们的问题中所实实在在地询问的东西，在信仰看来只是一桩蠢事。”例如基督教。宗教对于起初的解释永远是最让人深思的问题。“起初，神创造了天地。”宗教经典独断论地对这个问题给出答案。所以对上帝的信仰是对在者存在的一种假定。“哲学就存在于这桩蠢事之中。”因为毫无疑问，海德格尔提出“为什么在者在而无反倒不在”这个问题，就是对宗教式的回答的不满。教义和哲学的区别在于哲学来源于思辨。而海德格尔对存在问题的询问和宗教的起源有着相同的契机――那就是询问在者的根基，询问存在的由来。我们大致可以认为：要么询问存在的问题属于一个宗教问题，要么宗教是海德格尔式形而上学的一支，无可否认的是存在问题有着深切的“神学传统”的味道。
人之为人，从语言中来吗
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在这30多年中，大陆对白先勇的研究成果丰硕，极具特色。具有代表性的是关于白先勇研究的4本专著与公开发表的学术论文。此外，关于白先勇的“访谈”与“传记”等资料也渐多，为研究白先勇的生平与作品提供了广阔的素材。2001年刘俊发表《白先勇研究在大陆：1979-2000》对大陆地区前二十年的白先勇研究进行纵向梳理，同时横向点评了大陆地区白先勇的研究工作，丰富了白先勇研究内容的广度，拓展了白先勇研究的维度。
刘俊的文章对大陆地区白先勇八十与九十年代的研究进行了总结。尽管白先勇至今只推出了36个短篇与1部长篇小说，但对于其作品内容的挖掘与艺术技巧的探讨却一直在继续。不同时期关于白先勇研究的侧重点并不一样。他富有传奇色彩的经历与显赫的家世，成为八十年代早期研究中必然考虑的因素。研究者将这一因素深化到对作家具体作品的研究中，全面探讨小说作品的总体艺术特征。具体文本分析不再拘泥于简单的作品认知，而是通过背景与文本细读深层次把握。九十年代的研究则在对重点篇目的挖掘中，突出关于作品主题的研究，主要涉及白先勇笔下女性主题、悲剧意识、救赎主题、乡愁主题、放逐主题等领域，对白先勇的研究也由局部眼光转入全局把握。《白先勇论》《白先勇小说艺术论》《悲悯情怀——白先勇评传》等专著先后出版，集论文之大成，突破了以作者文学创作道路为依凭的传统路数，转而以多角度新方法进行研究。由此可见，在前二十年的研究中，对于白先勇文本与主题内容的研究贯穿始终，同时采用了多元研究方法，研究的广度与深度也随之扩大。
然而关于大陆地区近十年的白先勇研究梳理尚未见公开发表。二十一世纪之后大陆关于白先勇的研究迎来了新时期，随着从“人”为本的研究视角的转变，近十年的白先勇研究视域也有所突破。本文仅以白先勇小说为例，对近十年大陆地区关于白先勇的研究进行简要梳理。
新时期的白先勇小说研究，除继承上世纪的成果以外，对于小说经典篇目的解读与作品的分析更加深入，对于小说各个主题的研究成果也更加丰硕。张晓玥的《书写无言的痛苦——论白先勇小说》[3]、徐苏的《白先勇笔下的“陌生人”、“边缘人”、“世界公民”》[4]、朱美禄的《醉境中的自我形塑——白先勇小说解读》[5]都是其中的代表作，研究角度的转换带有明显的时代特色，从传统的历史沧桑转为对“人”自身的探索。现代性的角度对于作品的认识更强调从原有的背景中解放出来，以“人”为本，将“人”放入小说环境中去，而不是小说环境下的人，强调人物的内心挖掘与身份认同。历史与背景对小说的影响渐渐淡去，研究者更多从人本身的角度去观照白先勇小说中的人物，人物内心的呐喊与身份认同的彷徨重建了小说世界，在小说研究中窥见白先勇内心的慈悲观照与悲悯情怀。
相比于八十年代与九十年代，这一时期的研究视域也有了扩展。关于白先勇小说的研究不仅是小说文本和历史文化解读，新时期更侧重白先勇与地域（特别是上海）关系的研究、白先勇与其他上海作家的比较等研究视域。这两个新的视域拓展了白先勇研究的视野，成为这一时期白先勇研究的特色成就。
白先勇与上海的渊源最早追溯到四十年代。抗战胜利后白先勇随家族迁居上海，在上海度过了两年半时光。繁华的十里洋场给童年的白先勇留下了深刻印象，被儿童记忆放大的繁华烙印为白先勇的大陆印象，成为白先勇小说中民国时期的辉煌缩影。2001年陆士清发表《白先勇与上海》，指出“上海，使白先勇看到了当时的世界，而白先勇则收藏了上海，”一句话道出了上海与白先勇小说密不可分的关系。五十年代开始崭露头角的白先勇，在他的作品特别是《台北人》系列中，创作出众多具有“大陆情结”的台湾外省人，众多“大陆情结”的意象具化，多是繁华上海。而这些情结的根结，却是昔时上海代表的民国岁月。白先勇在五十、六十年代关于上海的书写，恰恰填补了1949年前海派笔下的魔都与1980年后王安忆等人书写上海中间的空缺，成功连接了“上海神话”，上海不再仅仅是一座城，更是凝聚了许多作家心血与思想的城市文化存在。经过现代海派的书写、五六十年代白先勇小说的回忆、八十年代上海作家的发展，成功将上海文化书写成为一个整体，发展为中国地域文化的典型代表。
2011年第四期《文学评论》上赵艳发表《论白先勇的上海书写》集前文之精粹，进一步指出“上海，是白先勇对人生、文化、时间之宏阔思考的支点之一。”白先勇小说中对上海的书写，实际上是对上海逝去的繁华致敬，也有对上海这座城市文化命运的思考。值得注意的是，这篇文章不仅指出上海作为城市在白先勇小说中的意义，同时也引申出身为上海人却无奈成为“台北人”的种种联系。在白先勇成功连接“上海神话”之后，白先勇小说中的“上海精神”也成为上海在地域之外的影响主流。上海城市文化散落在异地上海人身上，最终聚拢为上海精神。上海城市文化的潜移与异乡上海人的遭遇研究结合在白先勇的小说中，开辟了一条新的研究道路。关于白先勇与其他地域的研究也有例可依，作家与地域的紧密联系大大拓展了作家作品的研究内容。
除了作家与地域的联系以外，白先勇与其他作家的比较也成为了热点，特别是大陆兴起的“张爱玲热”“红楼梦热”等等，使得白先勇与张爱玲、白先勇与施蛰存、白先勇与其他作家红学研究的比较也成为新的领域。特别是白先勇与上海作家的比较成为一大特色，其中白先勇与张爱玲的比较成为新时期研究的一大亮点。李爽的《张爱玲与白先勇的人生记忆与文学创作的相似性分析》[6]一文就白先勇与张爱玲两人的经历与创作分析，指出两位作家同是出身上层社会，同样经历了十里洋场的繁华和家族的没落，对于从繁华到平凡有着深刻的感受，偏好以小说刻画人物，描述人性。江莎的《“传奇”的上海书写——论白先勇与张爱玲笔下的上海》[7]则从两位大家作品的角度出发，阐述白先勇与张爱玲在小说中同时将四十年代十里洋场展现淋漓。
更多的白先勇与作家比较研究则旨在呈现作家的不同特点，不仅仅是粗略的背景比较，而是从人物命运、经历等具体的角度出发研究二者小说的不同。王桂荣《白先勇与张爱玲笔下女性命运的沉浮》[8]从女性的人生经历（浮萍人生）、精神感受（月光爱情）和不可抗拒的命运三个角度分析了二者笔下女性命运的差异。李沁园《试析张爱玲与白先勇小说中的命运和人性》[9]则是通过人物命运中透出的不同偶然性——荒凉的意境与无常的哲理，人性刻画中展现出露骨的扭曲和含蓄的麻木两方面表现小说中命运与人性的变化。在这些对比中，既有具体的人物命运、女性生命的对比，也有宏观的人性挖掘、审美意旨的差异。正是这些不同角度的深入，让白先勇小说研究在白先勇与其他作家的对比中有了更广阔的空间。
符立中的专著《张爱玲与白先勇的上海神话——台港后上海文化学》对白先勇与上海、白先勇与张爱玲比较都有自己独特的看法。符立中从考据的角度出发，探寻白先勇小说与上海城的关系、白先勇小说人物的原型等。尹雪艳应是上海“衣雪艳”，朱焰则是当年上海名演员朱飞与金焰的结合，朱青代指白光，蓝田玉联想到的影星王熙春，甚至配角老乐师林三郎也让人想起当年上海歌谣作家杨三郎。白先勇在看似漫不经心地起名中似乎搬来了当年上海滩各路名家，从中便可隐隐窥见当时的上海风华。
白先勇与张爱玲的渊源，除了身世与经历外，符立中在著作中探讨关于他们同是师承《红楼梦》的渊源。此外，白先勇对于《红楼梦》的研究，《红楼梦》对于白先勇小说创作的影响等，也伴随大陆的红学热成为关注的问题。正是在对于白先勇与《红楼梦》关系的进一步深入，扩展了白先勇与中国古典文学、白先勇与文学传承等多个课题，值得人们去探讨和补充。
符立中除了对白先勇与的小说与上海联系做了考据外，对于九十年代研究较少的文学改写问题也做了一个系统的补充。对于白先勇作品的改编做了一个较为全面的阐述。《游园惊梦》《金大班的最后一夜》《玉卿嫂》《孤恋花》《孽子》《最后的贵族》（《谪仙记》）《花桥荣记》等小说相继被改编为电影、电视剧、戏剧等。其中《金大班的最后一夜》（话剧，2008年）《玉卿嫂》（电视剧，2006年）《最后的贵族》（电影，1989年）则是由大陆出品的文学改编。符立中对这些改编作品做了诠释与比较，填补了这一研究的不足，同时也为以后的研究提供了思路。
近十年的白先勇研究，不管是从横向的领域扩展还是纵向的课题深入上都产生了大量的研究成果，对于前一时期研究的不足也有了补充。2006年以后，白先勇将大量的精力都放在了昆曲的宣传上，随之研究白先勇与昆曲也成为白先勇研究的一大热点。白先勇小说在大陆的研究并没有因此而搁置，相反与当代学术热点结合，拓展不同的领域，取得了丰硕的成果。消除了意识形态的影响，剔除“宿命论”的消极因素，研究者更多将小说置于社会思想等领域下进行评论，经典作品也能阐释出新意。对于白先勇小说创作中受到的影响（如地域、其他作家）等研究不再是一笔带过。同时对于以白先勇小说改编的多种艺术形式也有了关注，虽然与小说间的对比仍有不足，但这为以后的研究留下了值得深入的研究空间。
从以上的研究历史回顾和梳理中，不难发现白先勇小说在大陆研究成果丰硕，研究特色明显，同时在对研究成果的梳理过程中也隐隐拓展了关于白先勇小说研究以后的发展方向。就目前的资料来说，可注意以下几个方面：
第一，作家与地域的联系。从近十年开始，对于白先勇的分析已不仅止于台湾人这一身份上，大陆研究更多强调白先勇小说与大陆地域的文化联系，更深层次上是作家与大陆文化的渊源。上海作为白先勇小说中经常出现的大陆地域代表，对于白先勇笔下的上海挖掘在近几年也颇受重视。不仅仅是上海，桂林、重庆、南京这些白先勇曾经生活过的地方也给白先勇留下了大陆印象。会说故事的桂林火夫老央，重庆长江上目睹的逃难者的身亡，这些大陆记忆对于白先勇的小说创作也有影响。这些地域文化除了对小说主题的凝聚外，也被具体化到小说人物身上，如《花桥荣记》中的桂林老板娘等等。但是白先勇与其他地域的联系并不如他与上海一样深入挖掘，以白先勇与桂林为例，大陆研究者并未充分研究桂林对白先勇创作的影响。白先勇眼中的桂林就如老板娘口中的话：“哪里拼得上我们桂林人？一站出来，男男女女，谁个不沾着几分山水的灵气？”[10]在小说中，白先勇对于桂林文化也有所提及，《天雷报》《薛平贵回窑》等桂林地方戏在白先勇的小说中也有重要作用。这些地方文化与人物对白先勇的影响，并没有进一步的整理。对于白先勇与地域的研究，应该得到更充分的拓展。
第二，表现方式比较。白先勇的作品因为饱含历史的沧桑感与人道主义光怀而备受称赞，但是对于作家的思想内涵多是通过作家本身的经典篇目的阐释与小说主题的归纳发展而呈现，主要探讨的也是白先勇小说主题的呈现方式与结果，而不是原因。大陆的研究多探讨小说怎样去呈现、呈现出怎样的结果，而甚少去思考为什么是以如此的方式去呈现。白先勇的小说渊源除了本身的经历，是否还受到外国文化的影响？白先勇是台湾现代主义小说的代表人物，但是对于现代主义对白先勇小说的具体影响，大陆的研究却寥寥无几。白先勇在创作小说时选取的创作方法并不是单一存在的，而他选择的原因却并不为人所研究。因此，白先勇与其他作家的比较便显得必不可少。在白先勇与其他作家的比较中，才能将白先勇创作的原因与小说主题的呈现原因进行主要比较，在比较中寻找渊源。在对白先勇与其他作家的对比中，寻求白先勇思想与众不同的地方并加以探究，才能真正从全局的视角来真正认识小说，认识作者。
第三，作品的改编与比较。白先勇的作品一直广受大众好评，历年来改编成多种艺术形式并搬上舞台和电视，扩展了白先勇小说的受众范围。但同时也应该注意到，小说研究与其他的艺术研究并不相同，各种改编无形中也拓展了小说研究的范围。研究者对于其他艺术形式对小说本身的删改，对于删改后的艺术形式与原有小说侧重点的不同也应该充分注意。在作品的改编中，改编者的认识必然对“二次加工”的改编作品产生影响，造成改编者对白先勇小说的主题内容不同理解的动机与目的也不尽相同。同时还应该注意到，新时期不少白先勇小说改编的作者正是白先勇本人。白先勇在对原本小说改编的过程中，是否遵循本来意志进行改编，或者将某些内容进行“二次加工”等问题也是在研究中应该注意的问题。这些主题思想的深入与细化也成为了小说研究的一个支流，应得到广泛的认识。
白先勇在大陆多年的研究取得了丰硕的成果，同时也对作家本人产生了影响，作家自80年代来往于大陆后甚至在大陆进行了新书《圆梦——白先勇与青春版》的首发式。近十年的大陆地区白先勇小说研究也表明白先勇小说的研究在大陆也将持续下去，结合时代特色以世界华文文学的视域审视，突破传统以新思维进行进一步研究，成果将更加突出。研究思维与研究方法的突破为新时期白先勇小说在大陆的研究迎来了新的。最后以白先勇《惊变——上海漫记》中的题记作为本文结束：
【转调货郎儿】唱不尽兴亡梦幻，弹不尽悲伤感叹，大古里凄凉满眼对江山。我只待拨繁弦转幽怨，翻别调写愁烦，慢慢的把天宝当年遗事弹。
——《长生殿》唱词
参考文献：
[1]数据参考刘俊《白先勇研究在大陆：1979——2001》.华文文学，2001（1）.同时参考中国知网相关数据，包括白先勇个人文章与白先勇访谈.
[2]数据参考国家图书馆，白先勇个人传记不算在研究专著内.
[3]张晓玥.书写心灵无言的痛楚—论白先勇小说.文学评论，2007（2）.
[4]徐苏.白先勇笔下的“陌生人”、“边缘人”和“世界公民”.名作欣赏，2011（30）.
[5]朱美禄.醉境中的自我形塑—白先勇小说《岁除》解读.名作欣赏，2011（23）.
[6]李爽.张爱玲与白先勇的人生记忆与文学创作的相似性分析.安徽文学，2008（5）.
[7]江莎.“传奇”的上海书写——论张爱玲与白先勇笔下的上海.语文学刊，2006（21）.
篇6
上海就不一样，从晚清开始，作为一个通商口岸城市，其政治权力一直处于多元化的状态，无论英美、法国、日本，还是清廷、北洋，都不能独家控制这个东方第一大都会。在中国凡是有权力处于多元、权力的竞争空隙之中，反而会给地方社会一种崛起的空间。上海的地方自治一开始就是在这种夹缝当中生长起来的。
吊诡的是，清末开始的地方自治，是与国家权力的扩张同时发生的。因为贸易、经济、金融的中心都集中在上海，上海的地方自治背后有一个相对强大的资产阶级支撑。这股力量的欲望和力量不是来自自上而下的国家权力――来自上面的权力可以赋予你，也可以随时收回，上海的地方自治来自于从城市本身生长出来的经济力和文化力，于是就具有持久的冲击力和爆发力。近代上海能够成为中国社会的文化中心，绝不是偶然的。这个城市的资产阶级也好，文化精英也好，对他们来说，上海就是他们存在的家，他们主宰城市的地方事务，也借助城市的实力，多次挑战中央，于是上海就成为北京之外的第二个政治中心。
1900年，当慈禧太后对八国联军宣战，竟然以上海为中心出现了“东南互保”。国家在对外宣战，地方却与“敌国”议和。发生，南北对峙，又是在上海进行南北和谈，最后，正如马勇教授所说：“民国不是打出来的，是谈出来的。”这个谈出来的地方，就是上海。
再看“五四”。五四学生运动爆发在北京，当时北洋政府很强硬，学生上街一个抓一个。到了6月3日，上海资产阶级和文化精英联手发动罢工、罢课、罢市，这一下震撼了世界舆论，北京政府最后只能屈服，释放学生，罢免三名“卖国”官员，不敢在巴黎和会上签字。发生在北京，但结束于上海，由北京的学生发动，最后由上海的市民阶级跟进，取得胜利。1935年的“一二・九”运动也是这样，最早在北京由学生发起，席卷全国后，上海各界跟进，成立了各种救国会，把一个原来单纯的学生运动扩大为全民的运动。
这两个城市，北京发达的是以知识分子为中心的公共领域，上海是市民社会的大本营，以资产阶级为核心。所以近代中国的历史当中，几次大的运动都是北京先发动，然后在上海燎原，最后获胜。近代的上海，作为社会中心和经济中心，借助地方的市民社会和城市空间，在清末民初中国的政治当中，扮演了第二政治中心的角色。
与魔都
在近代中国，中国最好的国立大学和教会大学，大部分在北京。北京是中国无可挑战的学术中心，到今天还是这样。作为学术中心，北京知识分子的主体，主要在大学。这些学者专家都是一些国家精英，他们继承了帝国士大夫的传统，他们的关怀除了专业兴趣以外，主要是国家与天下大事，而与地方事务没有什么关系。
民国时期的北京知识分子，通常是和京城的地方社会绝缘的，与我前面提到的北京那些商人、士绅几乎没什么直接交往。他们联系多的是一张报纸，就是天津的《大公报》。《大公报》在言论方面之所以有影响，主要借助于京城的知识分子。《大公报》有两个很著名的副刊，一个星期论文，主要由所代表的自由派知识分子所掌握；另外一个是著名的文艺副刊，主要由林徽因的太太客厅为核心的京派作家所掌握。这两个副刊形成了哈贝马斯所说的舆论的公共空间：文学的公共领域和政治的公共领域。这些北京的文化人，对这个城市充满了一种故乡般的柔情。京派的知识分子曾经也一度生活在上海。20年代末，、徐志摩、闻一多、梁实秋都在上海生活过，但他们不喜欢上海，觉得上海商业气太重，始终有疏离感，30年代以后他们都回到了北京。这些南方知识分子虽然不会说北京话，但在北京仍然感觉自己是这个城市的主人，反而把真正的北京人――那些老北京――视为他者。
对上海的文化精英来说就不一样了。上海是什么？上海既不是家也不是国，上海就是一座城，一座有自身机理、血脉和灵魂的城市。民国时期的上海文化精英与京城不太一样，主要不是大学教授、专家学者，而是由两拨人组成，一拨是出版商、报业大王、记者、编辑、民间教育者，另外一拨人是自由撰稿人为主体的流浪文人。他们虽然气质上不一样，一个是布尔乔亚，一个是波希米亚，但是他们之间并没有绝对的界限，彼此是流动的，而且共享了同一个城市的文化。比如申报老板史量才，他既是银行家又是报业大王。另外一拨波希米亚式的流浪文人，来自全国各地，就像许鞍华导演的《黄金年代》中的萧红、萧军一样。在上海以自由写作卖稿为生。这些人看起来对资本主义充满仇恨和批判，但他们的生存处境又离不开这样一个高度资本主义化的文化市场，因此这两部分上海文化人看起来泾渭分明，其实并没有不可跨越的鸿沟。
上海这个城市有一个外号，叫做魔都。魔都的魔力在哪里？你可以说它是资本主义，也可以说它代表了近代文明。不管怎么说，魔都上海在文化上像一个大熔炉，把来自于不同地域、不同文化背景的新移民统统熔化其间，让生活在这个城市的文化人（包括反抗者）都对自己产生一种不可抗拒的魔力感，产生一种城市认同。不管是喜欢还是不喜欢，最后他们的生存方式都无法游离资本主义化的生产秩序和生活秩序。北京是，上海是魔都，中国的双城记，就是如此精彩。
二元社会与一元社会
我多年对北京和上海两个城市的观察，发现北京是一个二元社会，而上海是个一元社会。如何理解呢？
大家知道，1949年以后的北京有大院文化与胡同文化之分。大院文化里面居住的，是来自全国各地的单位人，他们在政府机构、文化事业单位工作，属于京城的上位阶层，但大都不是北京人，确切地说，这是一批首都人，而不能算北京人。真正的北京人住在胡同里，大多数处于北京城的底层，是蓝领阶层。这两个阶层，一个是首都人，一个是北京人，无论文化、语言，还是生活习性和风俗习惯，都泾渭分明，有某种无法跨越的鸿沟。到北京人的家里去，进了门，不用问主人的情况，看他家里的布置、环境氛围，大致可以判断主人属于什么阶层，是北京人还是首都人。
但这种判断方法运用到上海来，就不灵了。上海社会各阶层虽然在收入、身份上差距很大，但基本共享同一个文化，那就是市民阶层的文化。过去的上海有工人家庭和知识分子家庭，这是两个不同层次的社会阶层。但你进入一个家庭，有时候很难判断主人究竟属于哪个阶层。上海的文化人家庭，也是井井有条，带有一种浓郁的市井气。跑到工人家庭里看，客厅里竟然也放着一整套大不列颠百科全书。上海在文化上是个一元的社会，精英阶层和市民阶层在身份上是流动的，但是在文化上是整个的，属于都市的有文化追求的市民阶层。文化人有市民气，市民阶层有小资气。
中国文化之都与世界主义都会
北京作为具有800多年历史的古都，充满着浓郁的中国风。这几年北京变得洋气，鸟巢、水立方，西洋的后现代风格，也自成格局。但北京的建筑最失败的也是所谓的中西合璧。
相比之下，上海无论从城市风貌还是市民趣味上，都被认为很洋气，不“中国”。这也不奇怪，上海1843年开埠，这个城市本身就是全球化的产物，没有全球化，就没有上海。上海在全球化过程中诞生和发展，她在全球化浪潮当中只有获取，没有失落。这是上海与其他许多开放性城市不同的地方。上海是一座兼容并包的城市，像纽约一样，是世界主义的大都会。在近代中国，西洋文化最早是到广州，但广州在区域上属于岭南文化，与西洋文化冲突比较大，所以一直到今天，广州依然是一座充满南国情调的中国城市，而非世界主义都会。
但上海在地域上属于江南文化，江南文化的理性主义和浪漫主义传统，恰巧与欧洲文化中基督新教的资本主义精神和天主教的艺术情调一一对得上，产生了亲和性。不仅如此，世界文化中的其他重要流派：俄罗斯文化、犹太教文化、日本的东洋文化等等也曾经深刻地影响了上海的都市文化，上海文化显现出世界主义的杂多风格，与北京的中国风形成鲜明的对比。
北京创造力强于上海
民国时期的北京文化是一元的，上海文化是多元的，但今天似乎倒了过来。最近我去了东城区的南锣鼓巷，看了以后很有感慨。它有点像上海的田子坊，但感觉很不一样。从上海人的眼光来看，南锣鼓巷很乱，甚至有点脏，但文化上缤纷多彩。
上海比北京文明，但不及北京有文化。有一年，我请哈佛大学的李欧梵教授到华东师范大学演讲，有同学问他，您对北京印象如何？李欧梵脱口而出：“北京？北京是一个有文化的大村庄。”如果村庄不带贬义的话，北京的确更像村庄，而且还是带复数的无数个村庄。大量的北漂族怀着梦想涌进北京，北京愿意容纳他们，无论是海归、土豪，还是潘俊⒘骼艘帐跫摇＝裉斓谋本┰谖幕上充满竞争和活力，一个个山头、一个个村庄到处林立，风格多元，竞相斗艳。从上海人的角度来看，这些村庄似乎都有点“老土”，但越是民族的，就越是世界的，今天北京的文化创造力要比上海强多了。
民国时候的上海，也是一个吸纳五湖四海精英的大都会，造就了海上旧梦的辉煌。但是1949年以后，上海成为计划经济的大本营，人才流动处于半封闭状态，上海变成上海人的上海，文化上越来越一元化。虽然这二十年又重新开放，但文化上的自我凝固化趋势并没有得到根本性扭转。
有一个形容上海的词叫海纳百川，一般人理解的都是这个词的表层，以为上海文化海纳百川，有容为大，吸引了全中国、全世界各种不同的文化。但按照我的解释，海纳百川还有另外一层意思，上海的城市文化有一种极强的同化能力，不管你是什么样的江、什么样的河，一来到上海，统统被上海同化，形成单一的海派文化。过去美国也自称是大熔炉，同化一切外来文化，后来受到了批评，所以今天的美国不能再自称大熔炉，那是政治不正确，美国文化变成文化多元主义，具有极大的包容性。北京文化今天有点像美国，很包容，很多元。
篇7
《国务院工作规则》：接受新闻舆论监督 对报道问题积极查处
新华社、人民日报记者恢复在台湾驻点采访
台湾记者采访可聘大陆居民从事辅助工作
出版互联网地图须国务院审批
进口音像制品应报新闻出版总署进行内容审查
书报刊通关可集中申报
辞书地图出版实施准入制
《图书出版管理规定》禁止“以书代刊”出杂志
新闻出版确定改革时间表
国家反盗版举报中心首次现金奖励个人
国家广电总局发出《关于加强互联网传播影视剧管理的通知》
国家广电总局吊销《苹果》的《电影片公映许可证》
国家广电总局：车载、楼宇等公共视听载体只限于播放广告内容
国家广电总局：内衣、文胸等电视广告须在深夜时间段播出
国家广电总局、信息产业部：网络视频新规施行
国家工商总局：广告违法率居高的媒体将取消经营许可
卫生部：非法性药广告追究老总责任
大众报业集团、深圳报业集团、宁波日报报业集团、重庆广播电视集团4家传媒集团获批设立博士后科研工作站
北京：公汽地方标准实施公交车首尾不设广告
北京：海淀区出台举报小广告奖励办法撕张小广告奖励1角钱
上海：紧急叫停户外广告
浙江：出台措施规范方言节目
深圳：新闻出版局实现网上直接审批
云南：营造开明环境让媒体敢于监督
海南：广播频率全部停播有奖竞猜类节目
美国：放松报纸电视交叉经营管制
年度广告创新
浙江金华私家车主试水车身广告
兆讯传媒推出全国火车站视频广告
美国一公司用人造肥皂泡沫云打造空中另类广告
NBC电视台因收视低于预期退还广告主50万美元
阿根廷《号角报》情人节开爱情广告专栏
年度发行创新
北京18区县邮发报纸实现早投
人民日报对发行量进行认证平均期发2314643份
湖南日报报业集团各报刊全部实行自办发行
网上报刊订阅平台现身上海
瑞典《每日新闻报》向订户赠送手机
年度科技创新
北京人民广播电台1039新媒体机面世
烟台日报传媒集团报业全媒体数字采编系统实现手机采编
框架传媒推出媒体投放精准定位工具FPS
广州日报启动世界最先进印刷生产线
英美出现快速印书机
微软推出“世界望远镜”叫板谷歌
年度内容创新
国内报纸纷纷推出抗震救灾号外、北京奥运号外
人民日报推出《民主政治》周刊
羊城晚报报业集团推出高端品位杂志《优悦生活》
上海新闻出版发展公司与美国《读者文摘》合作出版《普知》杂志
《投资者报》出刊
《中国会计报》创刊
黑龙江省首本动漫杂志《漫画部落》创刊
遵义日报社创办《遵义》杂志
南京日报报业集团创办《大众证券报》
今晚传媒集团创办《渤海早报》
广东省出版集团创办《时代周报》
成都传媒集团“地产系”正式启动
《中国企业家》总编辑牛文文离职创办《创业家》
《罗博报告》零售价100元做最贵杂志
《21世纪经济报道》改为日报
《地球》杂志改版为人文地理类杂志
《新京报》改版推评论周刊
《城市快报》改版摈弃低俗医药广告
辽宁日报报业集团与铁岭日报社合作出报
《北京晚报》2008年6月11日实现滚动出报
解放日报报业集团举行数字报纸创意大赛
《新闻晚报》开通“114新闻热线”
新华日报报业集团成立新华传媒管理学院
羊城晚报推出读者旅游开放月系列主题活动
广州日报推出免费大学生报《广州日报・U-News》
广州日报与移动运营商共推手机富媒体
广州日报7路记者“全球环保行”
广州日报老报馆对外开放
南方都市报开展记者“街访”活动
山东15城市组建齐鲁报业联盟
烟台日报发售旅游绿卡
浙江日报推出长期公益版面
杭州日报报业集团评选读者最喜爱的记者及版面
安徽日报数字化工程项目启动
安徽日报报业集团开播网络电视
湖北日报传媒集团与湖北省体彩中心全方位合作
武汉城市圈报业联盟成立
出版传媒设立博士后科研基地
长江出版集团首家境外机构落户爱丁堡
海南日报报业集团启动人力资源咨询项目
中央电视台《新闻联播》增加言论
中央人民广播电台《新闻和报纸摘要》以直播方式播出
中央人民广播电台推出为期3个月的灾后心理干预项目“彩虹行动”
中国气象频道在四川落地
中央电视台经济频道奉献开学特别节目
陕西农林科技卫视在陕西杨凌开播
中央电视台以观众满意度作为淘汰节目的考核新指标
全国广播电视包装营销联合体成立
澳门卫视在澳门和北京开播
黄河电视孔子学院向美洲试播
北京电视台推出公共安全电视栏目《平安生活》
北京电视台启动公益真人秀栏目《真情耀中华》
北京人民广播电台运营DAB制式手机电视
北京两家公司推出“个人定制影视剧”
上海文广新闻传媒集团新设“品质榜” 不再单以收视率论英雄
上海文广新闻传媒集团主办《创意天下》电视创意大赛
上海文广新闻传媒集团开设艺术人文频道和外语频道
第一财经电视节目上海和香港同步播出
上海居民家中电视可上网读报
上海故事广播FM107.省略）开通
“一起写网”17万元催生草根新星
人民网推出“什锦八宝饭”总书记总理粉丝网
“人民网奖学金”启动
腾讯抛6800万港元奖励员工计划
百度与和讯网共同打造开放式财经门户――百度和讯全财经网
网易关闭聊天室服务
俄罗斯搜索引擎Yandex挑战谷歌
谷歌中国年度热榜
谷歌开放地球搜索资料支持中国救灾
谷歌在图片搜索中加入显示广告
谷歌中国紧急推出春运交通图服务
美联社向博客发起版权“战争”
国际先驱论坛报与路透社共享路透新闻为其印刷版和网络版带来的广告收入
默多克新闻集团2.87亿欧元入股德国付费电视台“首映”
谷歌为彭博电视台提供广告
日本三大报社联合推出新闻网站“新S”
年度经营创新
国内报纸纷纷涨价
北京日报报业集团整合广告经营平台
新华日报与南京晨报广告经营整合
浙江日报报业集团参股公司大立科技上市
浙江日报报业集团牵头组建的文化产业基金投入运作
浙江在线携手新加坡报业集团联合早报网
成都商报社全面接管《每日经济新闻》
深圳报业集团推出“报业都市通”
湖南日报倾力打造信通商务网
青岛新闻网打造电子商务平台海奥网上商城
电脑报进军网游市场
家庭期刊集团转制为家庭期刊集团有限公司
香港明报媒体集团推出台湾版《明报周刊》
中国电影集团公司5亿元企业债券发行
央视进军重庆车载电视市场
央视国际与微软亚洲研究院成立数字新媒体实验室
央视国际与麦当劳合作启动“CCTV移动传媒―麦当劳店内电视节目系统”项目
上海文广新闻传媒集团大幅提高广告自营比例
湖北、深圳广电跨区域合作
江苏、浙江、安徽、河南四省卫视组建“星四军”
深圳、太原联手打造新版太原文体频道
“宏梦卡通”成功引入红杉资本
深圳新世界集团成为香港商报第二大股东
海南与江苏两省新华书店合资组建海南凤凰新华发行有限责任公司
家乐福中国与市井传媒携手助推卖场购物车媒体
中信国安收购安徽广电信息网络股份有限公司19.40%的股权
人民网日本株式会社在东京成立
百度日本分公司开始运营
腾讯进军印度
分众传媒投资炎黄健康传媒
新加坡投资公司淡马锡附属公司Media Corp收购大贺传媒部分股份
MySpace推出自助广告服务
谷歌1000万美元基金培养优秀创意
加拿大汤姆森集团并购英国路透集团成全球最大金融信息
提供商
美国四大报业集团创建网络广告销售联盟
美国《基督教科学箴言报》宣布不再每日出版纸质报纸，改为周报+每日电子邮件版报纸+网络版日报
年度合作创新
五洲传播中心与美国国家地理数字影像资料馆合作
江西出版总社跨区域重组控股中国和平出版社
江苏省演艺集团和北京日报报业集团合作运作《音乐周报》
辽宁日报传媒集团与辽宁教育电视台战略合作
上海文广新闻传媒集团与英特尔全面合作网络电视计划
陕西电视台与太原电视台合办山西佰乐电视购物节目
湖北广电总台和韩国好丽友集团合作成立美嘉购物公司
中部六省广播电台《中部旅游之声》节目合作
搜狐与安徽电视台达成电视剧播放、制作、投资等方面的合作
年度红榜
《读者》海外版入选国家文化出口重点企业名录
上海文广新闻传媒集团《闪电星感动》栏目获“最具影响力慈善项目奖”
《时尚芭莎》杂志荣获2007年度中华慈善奖
央视经济频道《倾国倾城》大型电视活动获好评
《在路上》获国际儿童广播电视日最佳电视类作品奖
年度黑榜
央视年度十大新闻图片铜奖作品《青藏铁路为野生动物开辟生命通道》被指造假
百度“状元媒”被指滥发50多项媒体大奖
百度灰色广告
分众传媒日发数亿条垃圾短信（被央视3・15晚会曝光）
重庆《旅游新报》地震报道违背社会公德被停刊
19家出版社因出不合格教辅受处罚
《报告文学》被揭公开卖稿
郑州非法杂志《社会与法》被查缴
两家杂志（《夜郎文学》、《中国卫生产业》）因违规被处理
贵州人民广播电台节目被撤销
浙江台州、黄岩电视台播出涉性节目严重违规
全国县市电视播节目《大众文化》副总编伪造记者证获刑
北京娱乐信报社广告中心原主任涉嫌贪污650余万元
昆山《乐昌文化报》刊登假币广告
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篇8
3．《柴科夫斯基主要作品选释》，1957年音乐出版社出版。
4．《音乐常识讲话》（上册），1958年上海音乐出版社出版。
5．《世界各国国歌汇编》，1981年人民音乐出版社出版。
6．《音乐欣赏讲话》（上、下册），1982年上海音乐出版社出版。
7．《外国名曲轶话》，1984年上海文艺出版社出版。
8．《肖邦的叙事曲》，1986年人民音乐出版社出版。
9．《欧洲音乐史话》，1989年上海音乐出版社出版。
10．《外国国歌史话》，1989年商务印书馆出版。
11．《中外国歌纵横谈》，1989年上海教育出版社出版。
12．《欧洲音乐简史》，1991年高等教育出版社出版。
13．《外国音乐欣赏》，1991年高等教育出版社出版。
14．《钱仁康歌曲集》，1995年内部出版。
15．《钱仁康音乐文选》（上、下册），1997年上海音乐出版社出版。
16．《黄自的生活与创作》，1997年人民音乐出版社出版。
17．《世界国歌博览》，1998年北方文艺出版社出版。
18．《汉译德语传统歌曲荟萃》，2000年湖南文艺出版社出版。
19．《音乐作品分析教程》（与钱亦平合著），2001年上海音乐出版社出版。
20．《学堂乐歌考源》，2001年由上海音乐出版社出版。
21．《钱仁康音乐文选续编》，2004年上海音乐出版社出版。
二、主编、编注、校订和参加撰稿的图书42种
1．《辞海艺术分册》，撰写音乐条目的释文，1980年2月上海辞书出版社第一版。
2．《辞海》，撰写音乐条目的释文，1980年8月上海辞书出版社第一版。
3．《音乐欣赏手册》，撰写条目44条及“怎样欣赏音乐”，1981年10月上海文艺出版社初版。
4．《外国音乐曲名辞典》，郑显全编，钱仁康担任校订作序，1982年12月上海辞书出版社初版。
5．《贝多芬的九首交响曲》，撰写“第三交响曲”、“第六交响曲”、“第九交响曲”论文，1983年5月人民音乐出版社出版。
6．《美学与艺术》，上海市美学研究会编，钱仁康撰写“论音乐的内容和形式”一文，1983年8月上海人民出版社第一版。
7．《现代作曲家及其名曲》，撰写介绍现代作曲家及其名曲的文章13篇。上海音乐学院图书馆编，1985年2月出版。
8．《外国音乐词典》，担任全书校订工作，翻译H―J部分的条目，1988年8月上海音乐出版社初版。
9．《世界各国国旗、国徽、国歌》，编写国歌部分，1988年8月世界知识出版社第一版。
10．《中国大百科全书・音乐舞蹈卷》，担任音乐学科编辑委员、音乐体裁分支主编，撰写释文56条。1989年4月中国大百科全书出版社第一版。
11．《中国民族音乐大系・古代音乐卷》，撰写“词乐”部分19篇。1989年9月上海音乐出版社第一版。
12．《音乐欣赏手册》续集，撰写条目73条及“世界各国国歌选介”。1989年12月上海音乐出版社第一版。
13．《李叔同――弘一法师歌曲全集》，笔名企释，撰写前言《李叔同――弘一法师歌曲考》，1990年9月上海音乐出版社初版。
14．《弘一大师歌曲集》，主编。1993年台北三民书局出版。
15．《文化鉴赏大成》，撰写音乐条目45条。1995年7月上海文化出版社第一版。
16．《中国百科大辞典》，撰写“世界各国国歌”长条。1999年9月中国大百科全书出版社第一版。
17．《简明牛津音乐史》，G・亚伯拉罕著，顾囊耄与杨燕迪合作校订。1999年12月上海音乐出版社出版。
三、报刊文章300余篇
1．《释印象主义音乐》，国立音专校刊《林钟》（1939年6月出版）。
2．《清末的爱国歌曲》，约1943年《求是》月刊一卷二号。
3．《旧国歌史料拾存》，笔名钱万选，约1943年《求是》月刊一卷三号。
4．《音乐教育的心理建设》，笔名钱万选，约1943年《求是》月刊一卷七号。
5．《鬲溪梅令（白石道人歌曲旁谱今译及考证）》，笔名钱万选，1943年《同声月刊》第一卷创刊号。
6．《宫调辩岐（白石道人歌曲旁谱今译及考证）》，笔名梁溪钱万选，1943年《同声月刊》第二卷第九号。
7．《宫调辩岐续（白石道人歌曲旁谱今译及考证）》，笔名梁溪钱万选，1943年《同声月刊》第二卷第十号。
8．《忆黄师今吾》，1946年12月1日《音乐杂志》第2期。
9．《论民歌》，1949年2月10日《音乐评论》第36期。
10．《解放区音乐一瞥》，笔名金戈，1949年6月18日《音乐评论》第43期。
11．《音乐的内容和形式》，约1955年《华东师大学报》。
12．《黄自的生活、思想和创作》，1958年第4期《音乐研究》。
13．《谈〈〉交响乐的音乐思维》，1961年7月22日《文汇报》。
14．《德彪西评价初探》，笔名余大庚，1963年7月15日《文汇报》。
15．《反对沙俄奴役的爱国音乐家肖邦》，1978年第1辑《音乐论丛》。
16．《试论舒伯特》，1979年第1期《音乐艺术》。
17．《模拟体歌曲――欧美工人歌曲的一个组成部分》，1979年第2辑《音乐论丛》。
18．《贝多芬的交响曲》，1980年第3期《人民音乐》。
19．《试论威尔地的思想和创作》，1981年第2期《音乐艺术》。
20．《苜蓿生涯说海顿》，1982年第2期《广州音乐学院学报》。
21．《〈清平调〉古谱的来历》，1983年第2期《音乐爱好者》。
22．《论顶真格旋律――中外曲式共同规律之一》，1983年第2―3期《音乐艺术》。
23．《黄自先生八十诞辰感言》，1984年第3期《人民音乐》。
24．《一曲回肠十二音――贝尔格〈小提琴协奏曲〉赏析》，1985年第4、1986年第1期《音乐艺术》。
25．《音乐语言中的对称结构――中外曲式共同规律之二》（一），1988年第1期《音乐艺术》。
26．《音乐语言中的对称结构――中外曲式共同规律之二》（二），1988年第2期《音乐艺术》。
27．《音乐语言中的对称结构――中外曲式共同规律之二》（三），1988年第3期《音乐艺术》。
28．《音乐语言中的对称结构――中外曲式共同规律之二》（四），1988年第4期《音乐艺术》。
29．《赵元任的歌曲创作》，1988年第1期《中国音乐学》。
30．《〈老八板〉源流考》，1990年第2期《音乐艺术》。
31．《弘一大师临终遗墨考》，1991年第1期《音乐艺术》。
32．《器乐中的声乐和声乐中的器乐》，1996年第1―6期《音乐爱好者》。
33．《句句双 天下同》，1997年第4期《音乐艺术》。
34．《“双拽头”和“双拽尾”》， 1998年第1期《音乐艺术》。
35．《大地之歌唐诗谜 十七年前已解疑》，2000年3月23日《光明日报・文化周报》。
36．《“似倒而顺”的回文诗和回文曲》，2003年第1期《音乐艺术》。
四、为图书、曲谱作序32篇
（略）
五、译著、译文24种
1．金仕唐（钱仁康的笔名）译P． W． Orem的《乐理与作曲》，前有“译者序”，后有“汉英译名对照表”，1936年12月中华书局初版，1941年5月第三版。
2．钱万选（钱仁康的笔名）译纽曼原著《歌剧小言》，见约1943年出版的《求是》月刊一卷六号。
3．钱仁康编译《当代大演奏家逸话》，1949年4月音乐教育协进会出版。
4．钱仁康译爱・阿・李普曼的《理查・瓦格纳的美学传统》，见1981年第6期《音乐译文》。
5．钱仁康译卢梭《音乐词典》中的“音乐”，见1993年第4期《音乐艺术》。
6．钱仁康编译《莫扎特书信集》，2003年12月上海音乐学院出版社出版。
7．钱仁康编译《请君试唱前朝曲――〈碎金词谱〉选译》，2006年1月上海音乐学院出版社出版。
六、译词配曲
钱仁康教授从1946年编写《中学音乐教材》开始就致力于外国歌曲歌词的翻译，60多年来共翻译了800多首歌曲，如：
1．钱仁康编《中学音乐教材》三集，1947―1948年音乐教育协进会出版。其中由编者翻译歌词的外国歌曲有32首（上册10首，中册7首，下册15首）。
2．20世纪60年代翻译苏联歌曲100余首，在“”中被抄家遗失，只有硕果仅存的几首，如《有谁知道他》、《神圣的战争》、《等着我》等散见于后来出版的《苏联歌曲佳作选》（薛范编，1987年上海音乐出版社出版）、《爱的罗曼史》（1991年5月上海音乐出版社出版）、《苏联歌曲101首》（1991年人民音乐出版社出版）等歌曲集。
3．钱仁康编《各国国歌汇编》（1981年5月人民音乐出版社内部发行），包含154个国家的国歌，各有歌谱和歌注，除我国国歌和少数国家的器乐曲国歌外，歌词均由编者译为汉文，可以配谱演唱。
4．钱仁康、蔡良玉、仲仁合编的《欧美革命历史歌曲选释》（1989年9月文化艺术出版社出版），包含钱仁康译词的外国革命歌曲61首。
5．钱仁康编《世界国歌博览》（1998年1月北方文艺出版社出版），包含190个独立国家的国歌，各有歌谱和“国歌志”或“国歌简介”，叙述产生国歌的历史背景和新旧国歌的沿革。凡有歌词的外国现行国歌和旧国歌，都由编译者译为汉文，可以配谱演唱，共计译了164首现行国歌和71首旧国歌的歌词。
6．钱仁康译注《汉译德语传统歌曲荟萃》，（2000年9月湖南文艺出版社出版），包含176首德语传统歌曲。每首歌曲的歌词译为汉文，并有说明词、曲来源的歌注。
7．钱仁康注《学堂乐歌考源》，2001年5月上海音乐出版社出版。书中引证钱仁康译词的外国歌曲84首。
8．钱仁康译注《舒伯特艺术歌曲精选》，2003年3月上海音乐出版社出版。全书包含36首舒伯特艺术歌曲，每首歌曲并列原文歌词和汉译歌词，并有说明歌曲创作年代、歌词来源、音乐形式和词曲关系的歌注。
9．钱仁康译注《舒曼艺术歌曲精选》，包含25首艺术歌曲，前有“前言”，后有歌注。2003年3月由上海音乐出版社出版。
10．钱仁康译注《勃拉姆斯艺术歌曲精选》，包含35首艺术歌曲，前有“前言”，后有歌注。2003年3月由上海音乐出版社出版。
11．钱仁康译注《李斯特艺术歌曲精选》，包含30首艺术歌曲，前有“前言”，后有歌注。2003年3月由上海音乐出版社出版。
12．钱仁康译注《贝多芬艺术歌曲精选》，包含25首艺术歌曲，前有“前言”，后有歌注。2003年3月由上海音乐出版社出版。
七、译注或解说外国音乐
教材和外国音乐作品19种
（略）
八、音乐创作
㈠作曲：
1．歌剧
（1）歌剧《江村三拍》（蔡冰白编剧），包含《序幕》、《樵歌》、《渔歌》、《犁歌》和《尾声》。1940年4月8日由许幸之领导的大钟剧社组织演出于上海卡尔登戏院（今黄河剧场），黄永熙指挥。
（2）歌剧《大地之歌》（蔡冰白编剧），分四幕，1939年―1940年作曲，1940年12月31日起由乐艺社组织演出于上海兰心大戏院（今艺术剧场），窦立勋导演，黄永熙指挥。
2．戏剧及电影插曲
3．钢琴曲6首
4．合唱歌曲9首
5．独唱（齐唱）歌曲72首
㈡编曲170余首
㈢谱写校歌、班级歌、纪念歌40首
九、翻译古谱170余首
篇9
（一）中国传统节日的产生及其演变的研究
节日的产生是人类社会发展到一定历史阶段的产物，并随着社会的发展而演，并受到多种因素的影响。近年来学者们对这一问题一直很关注，争议也很多。20世纪80年代以来，关注该问题的专著有两部，一部是陈久金.卢莲蓉主编的《中国节庆及其起源》（上海科技教育出版社1989年版），另一部是高国藩著的《敦煌古俗与民俗流变——中国民俗探微》（河海大学出版社1990年版）。同时关于各个具体节日的产生及其演变在另外27部专著中都有详细的论述。关于该方面的论文有207篇。
上述研究内容涉及中国传统节日的起源，节日期间都有哪些传统的节庆活动，节日在历朝历代的演变以及节日期间的传统食品和服饰等内容。关于节日的来源问题学者们普遍认为一部分在先秦时期既已形成，一部分滥觞于先秦时期，形成于秦汉及其以降。传统节日的形成主要受以下几种因素的影响：首先，节日与历法的制定其中包括如节气，干支日等有密切的关系；其次，节日与官方或民间的祭祀.巫社集会有紧密联系；再次，传统节日的产生与神话传说有一定的关系。同时，还有的学者认为传统节日还源于先民的原始崇拜，如：图腾崇拜，天地崇拜，祖宗崇拜。
（二）传统节日特点的研究
古今中外任何一种文化都有其自身的特征，绵延中国几千年的传统节庆作为一种文化形态，自然也有其鲜明的，独具一格的内外特征。对中华传统节庆文化特征加以系统全面的把握，是深入研究和透彻理解中华传统节庆文化的题中之义。因此，对这一问题的研究历来是一个热门话题，有些学者对此做出了深入的研究并得出了令人信服的结论，涉及这方面的论著有：陶立璠著《民俗学概论》（中央民族学院出版社1987年版），徐万邦的《中国少数民族节日与风情》（中央民族大学出版社1997年版），赵东玉著《中国传统节庆文化研究》（人民出版社2002版），康新民著《民间节日文化价值初探》（上海民间文艺家协会主编《中国民间文化》第二集，学林出版社，1991年版）。关于这方面的文章有68篇。
通过对以上文章和论著的概括总结，得出中国传统节日有以下特征：周期性，民族性，群众性，地域性，综合性，传承性，变异性，实用性。
（三）对传统节日功能的研究
随着中国对外开放的日渐深入，许多外国节日如圣诞节，情人节，愚人节等相继传入，它们固然使人们的生活日趋多元化，但我们不能顾此失彼，同时应多加强对我国传统节日的认同。但目前，专门论述节日的书和文章中，大多停留在对节日风俗的介绍上，对节日功能的挖掘还不够深入。
比较系统论述和研究节日的著作有：赵东玉著《中华传统节庆文化研究》（人民出版社，2002年版）；张诗亚主编的“西南研究书系”中黄泽写于1991年的《西南民族节日文化》；高占祥主编《论节日文化》；杨琳的《中国传统节日文化》（宗教文化出版社2000年版）.关于这方面的论文有32篇。
关于中国传统节日功能的主要观点有：传统节日有文化传承的作用，能促进天人和谐，点缀人们的日常生活，传统节日能灌输传承先人的道德遗产，促进统治者”以德治国”，增强民族凝聚力，同时，节日还具有教育功能。近年来，节日的教育功能越来越受到人们的重视：赵东玉先生在他的著作《中华传统节庆文化研究》中提出，传统节日具有人文素质教育功能，首先，他认为我们能从传统节日文化中吸取有益的人文教育资源，如：和谐对称，淑世情怀，乐观自信，民族认同等：另外，他认为传统教育文化是一种有效的素质教育模式，它可以使素质教育的灌输更潜移默化，内容更丰富多样，摆脱了以前那种硬性呆板的灌输方式。还有一位作者廖冬梅在她的《节日沉浮问》中也深入研究了节日的教育功能，她认为传统节日教育人们学会调节人与自然，神，他人以及个人和自身的关系。
（四）传统节日体现的文化精神的研究
中国传统节日凝结着中华民族的民族精神和民族情感，是维系国家统一，民族团结，社和谐的精神纽带.对这一问题研究的专著有：赵东玉著《中华传统节庆文化研究》（人民出版社，2002年版）；萧放的《岁时：传统中国民众的时间生活》（中华书局，2002年版）；张岱年，方克立主编《中国文化概论》（北京师范大学出版社，1994年5月版）；陈伯海著《中国文化之路》（上海文艺出版社，1989年版）。关于这方面的论文有10篇。
二.中国传统节日方面研究存在的不足
中国传统节日研究取得上述成绩的同时，也存在许多需要改进的地方。
与节日有关的几个领域如：人类学，神话学，宗教学，民族学，民俗学等学科，虽然各自都有谈及节日的文章，但大都是在论述其他问题的同时顺便提到，而专门论述的书和文章都不多.即使有，也大部分停留在节日风俗的介绍上，对节日功能的挖掘还不够。
由于对传统节日缺乏深入细致的研究，使目前我们对传统节日的知识大多停留在肤浅的据说，相传的层次上，其中还包含了不少错误，造成一系列的不良影响。例如：中秋节是在我国古代秋分祭月习俗的基础上形成的，然而，有些人却说成是从韩国引进的，造成混乱.《中华民族大图集》第七部《世风》第七十六章《吉日佳节》中介绍中秋月饼时说：“宋代的月饼种类繁多，有：金银炙焦牡丹饼，束箍荷叶饼，梅花饼，饼，芙蓉饼等”。但据考察，宋代还没有中秋月饼，这里列举的都是普通糕饼，不是我们今天所说的月饼。另一方面，有些节日习俗很早就有了，世人却以为出现较晚。如：节日期间送贺卡的做法有人以为是舶来品，是1843年从英国流行开来的，殊不知我国至晚在宋代就流行于世了。
参考文献
[1]赵东玉著《中华传统节庆文化研究》（人民出版社，2002年版）
[2]萧放的《岁时：传统中国民众的时间生活》（中华书局，2002年版）
[3]廖冬梅《节日沉浮问》（广西师范大学出版社2007年版）
篇10
张爱玲来到伯克利也是受益于夏，经过夏引荐，1969年丧偶而潦倒的张爱玲来到加州伯克利大学任中国研究中心的研究员，这也是我做访问学者的研究机构。让一个风华绝代的女作家撰写学术论文和研究报告，显然是明珠暗投，结果可想而知。据夏志清在张爱玲给他信的按语中说，“这封长信是爱玲两年间在加大中国研究中心的工作报告，也可以说是她在美国奋斗了十六年，遭受了一个最大打击的报告。”据说张爱玲在柏克莱期间的写作兴趣，是放在《红楼梦》考证上，因为她有机会在大学图书馆看到脂本《红楼梦》。不难想象出这幅图景，上世纪六十年代，大陆席卷神州，美国大学校园内的学生运动也如火如荼，一个寂寥孤清的身影埋首于故纸堆里，醉心于自己的红楼梦世界，隔绝于窗外万丈红尘的喧嚣。
其实，张爱玲不乏洞察力，文学家的时代敏锐性往往高于学者，例如奥威尔的《一九八四》对极权主义的刻画没有哪个学者的论文堪与比肩。从这一点来看，张爱玲可以说是一个先知。看过张爱玲自传体电影《滚滚红尘》的都知道，她1949年留在了上海，1950年还参加上海文艺代表团到苏北农村参加两个月，可是林妹妹无法爱上焦大，鸳鸯蝴蝶派的妙笔也无法写出《暴风骤雨》、《小二黑结婚》那种大气磅礴的“歌德”式作品。张爱玲观察到的是中农民内心的恐惧和压抑，以至于离开大陆之后，在香港创作出小说《秧歌》与《赤地之恋》，深入刻画了极权体制和有组织暴力渗入乡村社会之后农民个体的生活和命运，为那个时代做了不同于众的记录和背书。
篇11
基地运行 基地实践教育教学活动已经进入正常化运行阶段，截至目前，基地已开展活动333期，参与实践活动近10万人次，实践活动深得参训学校教师和学生的欢迎，教育教学效果显著，社会反响良好。基地持续深入开展“实践基地山区行”活动，把“流动科技馆”、手工制作、航模制作与发射等项目，送到偏远且不能来基地的薄弱山区学校，让山区学生足不出户就能体验到基地活动课程的乐趣。截至目前，基地已开展18期“实践基地山区行”活动，足迹遍布全县各偏远乡镇，行程达1000多公里，为18所学校近6000名学生送去了优质的综合实践活动资源，让基地的实践教育活动惠及全县的每一所学校，每一个学生。“实践基地山区行”活动已然成为基地的一项常规、特色工作项目。
课程建设 我们依据《综合实践活动课程指导纲要》，结合中小学劳动技术教育、美术、体育、科学等等课程标准，充分挖掘苍南的课程资源，研究构建富有苍南特色的内容涵盖农业实践、人文地理、生存教育、科技探究、手工艺术制作、军事拓展课程、海洋文化教育、环境保护教育实践基地课程体系，形成30多个具体项目。基地总部已开设包括中国结制作、快乐电工、科技探秘、农业实践、军事拓展等18个活动项目，成为省、市“手工艺术制作”教研大组的挂靠单位。基地的“中国结艺”被授予省素质教育实践基地优秀活动项目的荣誉称号。为了进一步总结提炼实践课程建设成果，基地将对原有汇编的《素质教育实践基地活动课程指南》进行进一步的修订完善，形成相对稳定的课程体系，并正式出版发行。
师资建设 为了提高教师业务水平，我们制定教师从“专业转型”“一专多能”向“专家型教师”三步走大成长规划，以校本教研为立足点，以省培计划为助推，以课题研究为抓手，以专家指导和外出学习考察为有效补充，全面做好师资培训工作。在积极支持教师参加省师资培训的同时，在已开展的教师“三个一”教研活动基础上，加强校本教研工作，包括扎扎实实做好磨课、评课、议课，组织教师对每一节课进行多次的研磨，不断完善。基地还组织全体教师前往苏州吴中基地考察学习，选派教师参加全国基地现场会，派出教师参加省、市教研大组在温岭、温州、鹿城、平阳、文成等地开展的教研活动达到20多人次。基地教师认真总结经验积极撰写实践教育教学论文，分享教学经验成果，多次在《浙江教育技术》刊发。
2 一个山海文化教育分基地和两个质量教育基地（“X”）
山海文化教育分基地 2013年上半年，信智山海文化教育分基地正式开放，首批来自龙港三小、钱库二中的学生在山海文化教育实践分基地参加了为期两天的“山”“海”主题实践活动。实践活动内容包括踩沙滩、观水族、做贝艺、睡帐篷等，开启了基地露营实践新模式。现建有水族馆、大渔湾战斗史迹陈列室、渔业文化展示馆、海贝手工制作室等，并租用学校后山200余亩山地作为真人CS、定向活动、果树管理与采摘、拓展活动场所。分基地的建设举措，既满足了学生个性化实践活动需要，也有效破解了基地总部规模受限的问题。
两个质量教育分基地 温州市老李食品有限公司、浙江熊猫乳业集团有限公司是苍南县本地最为规范，质量最好的企业之一，主要生产经营卤制品及炼乳产品，在国内都具有良好的声誉。我们在这两家企业里建立苍南县学生质量教育基地，通过参观了解生产流程、体验质量生产环节，对学生进行质量教育。
3 做好校内实践活动场所建设（“Y”）
浦亭学校农业实践基地 苍南县的浦亭学校农业实践场所建设已经开展了10多年，目前该校开辟有20多亩的校内农业实践场所，系温州市示范性基地。在原有基础上，我们加强了对浦亭学校的校内农业实践基地建设工作的指导，帮助其做好合理规划更深层次发展，使之成为我县农业实践场所建设的一个样板，成为素质教育的有机组成部分。
篇12
我相信当下许多人对于西方现代音乐的态度是:“想说爱你不容易”,无论是观念上还是语言上,多多少少还有隔阂。读了田艺苗的文章或许可以帮助音乐爱好者消除一些隔阂,提高一些修养。《时间与静默的歌》一书是由若干短篇组成的随笔集,语言精练,言简意赅,重点突出,主旨鲜明,作者在写作时抓住了三个重心,即20世纪西方作曲家写了什么?怎样写?为什么这样写?一般来说,第一个问题应由音乐史学家来回答,第二个问题应由作曲理论家来回答,第三个问题应由音乐美学家来回答。田艺苗在写作《时间与静默的歌》一书中,无意中扮演了三重角色,这是难能可贵的。当然,由于是写给一般音乐爱好者阅读的随笔,而非长篇论文,其学术深度也就略显逊色了。
读田艺苗的文章,在轻松休闲中长了见识,开阔了视野。如《谁是古拜杜丽娜》一文中,谈到女作曲家时,她分析了音乐史上为什么鲜见大师级的女作曲家的原因。在《夜莺在它自己的国度》一文中,写布里顿引出了“英国为什么几百年间迟迟没有出现一个音乐大师”的话题。写巴托克时谈到两次世界大战给作曲家带来的心灵创伤。在《砍柴打水都是道》一文中,写约翰・凯奇引出了中国的道家思想和东方的禅宗。在《接近创造的核心》一文中,评介勋伯格时谈到了弗洛伊德的精神分析学说……她是把音乐置于广博的文化背景上解读的。因此,我更愿意将田艺苗的文章定位为“音乐文化散文”。
篇13
俗与白的语言风格的追求是贯穿老舍文学语言观的一条主线。在《我怎样写〈小坡的生日〉》中,老舍说“最使我得意的地方是文字的浅明简确。有了《小坡的生日》,我才明白了白话的力量,我取用最简单的话,几乎是儿童的话,描写一切了。我没有算过,《小坡的生日》中一共到底用了多少字,可是它给我一点信心,我就是用平民千字文课的一千个字也能写出好的文章。我相信这个,因而越来越恨‘迷惘而苍凉的沙漠般的故城哟’这种句子。有人批评我,说我的文字缺乏书生气,太俗、太贫,近于车夫走卒的俗鄙;我一点也不以此为耻!”【1】这正说明了老舍对文学语言的基本看法,也反映了他对俗与白文学语言风格的追求。
所谓的“俗”与“白”,并不是没有要求,恰恰是有一定标准的,“俗”,并不是“低俗”的“俗”,而指“通俗平常”,是指老百姓日常生活中的口语;“白”,则是指没有过多修饰的白话。他认为“真话、明白话,比什么都好”,“晦涩是致命伤,小说的文字须于清浅中取得描写的力量”。老舍推崇的是一种既贴近日常生活又能真切的表达真情实感的简单、通俗的语言,注意“从日用的俗语中创造出文艺作品来”,“从俗话中掏出珍珠”。《骆驼祥子》十余万言,其语言可谓真正做到了俗与白,整部小说总字数107360字,不同单字数却只有2413字,其中出现频率最高的几乎都是常用字。所以,只要学会621字的小学生,就可以阅读它的90%,而掌握了957字的人,即可阅读95%。【2】
在追求“俗”与“白”的语言风格的同时,老舍还提出要对日常口语进行“再加工”。他指出提倡“俗”与“白”的语言风格,并不是说写文章完全的口语化,照搬日常口语。相比较而言,日常口语零散、琐碎,还夹杂着不纯粹的成分,又常常因为借助说话人的表情、动作,省略了某些能懂的部分,很多时候口语只有在特定的语言环境中才能被理解。文学语言则不一样,它既要准确的表达事物,又要求说的简洁生动。所以,老舍认为,创作文学语言就是要巧妙地安排普通的文字。真正的文学语言,首先是源于生活,充满真情实感的,还要经过作家的选择提炼。这种加工提炼并不是要对语言进行过多的修饰,追求词藻的华丽和浓妆艳抹。这正是老舍先生所极力反对的,他所追求的是通俗易懂、简洁自然的语言,是凝聚了作家的心血的语言。正是由于对俗与白语言风格的追求,使得老舍先生的作品没有书面语的晦涩难懂;同时,他又对日常口语进行了加工,使其语言避免了口语的粗糙,形成了艺术化与生活化相融合的语言风格。
二、 提升现代白话的审美功能
当然,老舍先生并没有仅停留在俗与白语言风格的追求上,他还提出要提升现代白话语言的审美功能,塑造本民族语言的“美”。具体来说,它主要包括声律美、简约美、幽默美三个方面。
1、1、声律美
老舍先生认为语言是带着声音的,而他自己就是带着声写作的,所以才会写出绘声绘色的语言,他认为创作语言时要把字音、字调、语调都考虑进去。汉语是有声调的语言,古代文人早已知晓这一特点,因而创作诗词时注意平仄的搭配。这样才能使诗词读起来琅琅上口,悦耳动听,才能形成文学语言的音乐美。老舍先生强调要追求语言的音乐美,所以他是出着声写剧本小说的,它的剧本小说都是有声的作品。老舍说,当代的作家创作时十分注重语言的思想内容,但却忽略了语言的形式。这里的形式,主要指汉语的声调,也就是平仄的变化。他提出要在文章的语句中灵活的运用平仄,在前后两句中交替出现,使声调产生高低、长短的变化,从而使语言形成抑扬顿挫、高低起伏的律动,产生优美的节奏感。他说:“我写文章,不但要考虑每一个字的意义,还要考虑到每一个字的声音,不但写文章是这样,写报告也是这样。我总希望我的报告可以一字不改地拿来念,大家都能听明白。虽然我的报告作得不好,但念起来 很好听,句子现成。”【3】那怎样才能使文章念起来好听呢,老舍举例说:“比方我的报告当中,上句末了用了一个仄声字,她去了’,下句我就要用个平声字,如‘你也去吗?’让句子念起来叮当地响。好文章让大家愿意念,也愿意听。”除报告外,老舍先生描写性的文字也同样具有音乐美的特点,读这样的文字,接受者能明显感受到节奏感和律动感
,这与他自小的古典诗词的深厚修养分不开。“张三李四”好听,“张三王八”就不好听,原因是前者二平二仄,音韵有起有落,后者四字全是平声,缺少抑扬韵致。为了使文章既有思想感情,又铿锵悦耳;既有深刻的含义,又有音乐性,“是文字与所叙述的相得益彰”,就得对文字进行加工提炼。“及至写成一段,当看那全段的律动如何,而增减各句的长短。”【4】我们的汉语是有声调的语言,像老舍先生那样灵活运用平仄,使声调产生高低、升降的变化,从而形成文学语言的声律美。
2、2、简约美
除了声律美之外,老舍先生还主张文学语言的简约美。老舍主要是从两个方面来实现白话语言的简约美。一是字词,老舍主张用现代的字尽量不用生僻的字。老舍说:“我写东西,总是尽量少用字,不乱形容,不乱用修饰,从现成话里掏东西。”“想起一组话,先别逐句写下来,而去想想能否找出一句代表全组,这就可以既省话又巧妙。”【5】老舍的作品多数用字量较小,一般掌握二千左右汉字的人就基本能读懂,表达的含义也十分简洁明了,《骆驼祥子》、《我这一辈子》、《正红旗下》等作品都是很好的例子。另一方面是句式,老舍不赞成用长句子,而推崇用短句子。老舍的作品中的句子多数字数较少,有时三、四个字一句,甚至两个字一句,一个字一句的都有。老舍说:“写东西,要一句是一句”,“不要太长的句子,当我写了一个较长的句子,我就想法子把他分成几段。”【6】一部十万字的《骆驼祥子》,全书却很少有超过十五字以上的句子,多数句子都是七八字或十字左右。
3、3、幽默美
文学语言的运用最忌讳晦涩、枯燥、乏味,追求的是生动、有趣、活泼。而要使文学语言生动、有趣、活泼,幽默则是必不可少的。作为语言大师的老舍同时也是一位幽默大师,老舍的语言幽默主要是由句子的构造和用词的选择来实现的。具体来说就是通过对语言的诸多要素———词汇、句式、语音的变异使用,通过运用各种修辞方式来实现幽默。如《茶馆》第二幕的台词中,老舍十分巧妙地运用谐音双关的修辞方式,既有深刻的寓意,又有强烈的幽默效果:“改良改良!越改越凉,冰凉!什么都改良,为什么工钱不跟着改良呢?”【7】老舍幽默的语言风格的形成最重要的在于其对语言结构方式的变异,这种变异是语言幽默的骨架,语言的变异性越强,幽默的效果越强。
以上是对老舍的文学语言观的一些主要方面进行的归纳和总结。老舍先生从创作实践中总结出来的这些文学语言观点,对我们当今的文学创作仍然十分受用,具有十分宝贵的借鉴意义和启迪作用。
参考文献:
[1]老舍 《我怎样写〈小坡的生日〉》,《老舍论创作》,上海文艺出版社, 1982年出版,第20页
[2]宋永毅:《老舍与中国文化观念》,学林出版社,1988年出版,第305页
[3]老舍:《我怎样学习语言》,《老舍论创作》,上海文艺出版社, 1982年出版,第219页。
[4]老舍:《言语与风格.》,《老舍论创作》,上海文艺出版社, 1982年出版,第97页。
