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（三）内外协调的能力。做一个合格的会计人员，不仅需要全面的会计知识、法律知识、经济知识，而且需要内外协调的能力。这种能力包括两个方面：一是对内的组织、协调、沟通能力；二是外部协调和沟通能力（如处理与工商、税务、金融等部门之间的关系）。由于会计的职能作用，会计人员要确认、计量、记录、跟踪各方面的会计信息和会计资料，要与采购、生产、保管、销售以及科研等环节和部门的人员来往，要全面、系统、总括地了解企业的经营情况，要通过对经营活动的处理、分析和汇总，向决策层提供决策依据和生产经营的数据资料。市场经济条件下的企业，生产社会化程度较高，对会计人员的对外协调能力方面的要求也较高。从一定角度讲，企业与工商、税务、银行以及政府有关部门之间的关系，主要是财务、会计方面的关系。如果会计工作者不具备这些环节的协调能力和技巧，就会影响企业的发展。
（四）不断创新的精神。创新是市场经济时代的灵魂，没有创新就没有企业的发展。经济活动各个方面的创新，理所当然地会给传统会计的发展带来多方面的冲击，使会计领域在这一新的经济环境下发生新的变化，产生新的课题，这就需要会计工作者不断的更新自己的知识，扩大自己的知识面，并根据经济活动的变革，相应地创新财务与会计的模式，使会计工作适应经济的发展。
二、当前会计队伍现状分析
（一）从业人员中存在“黑户”现象。根据财政部《会计从业资格管理办法》的规定，会计从业人员须持有会计从业资格证书，但实际情况是现行会计人员中有很大一部分属无证上岗，更为严重的是由于各级财政系统对会计从业资格证书管理不严，使得不少持证人员根本没有经过系统的专业学习而是简单的考取资格证书，这部分会计人员的素质往往是不高的，还有一部分会计人员认为能做帐就行，无须取得上岗资格，在有些部门单位，领导认为有证无证无所谓，任用会计人员随意性较大，而与此相反的是部分持证人员不能上岗，造成人才资源浪费。
（二）性别结构严重畸形———女多男少。按性别结构分析，会计人员性别比例严重失衡，女性会计居多，甚至在很多企业中全部都是女会计。这一现状与目前我国整个会计市场的现状是相吻合的。这种趋势的变化主要和女性的社会角色以及会计工作特性所决定。这一现状的原因主要在于：女性做事更为细心和认真，且女性工作的稳定性更强。但在财务方面能够升职至高层的还是男性居多，其原因主要在于：男性对企业或事物的宏观把握和认知这方面的能力更强；身居高层，压力也会更大，而女性可能由于家庭的原因会导致精力分散，更安于现状。
（三）学历结构、职称结构不合理。据有关数据统计结构上显示，持证会计人员中具有本科学历及以上、大专学历、中专学历、高中学历、初中及以下学历几等。它是一个两头尖中间大的橄榄球形。总体来说，中专及以下的学历占45％左右，几乎占了近一半，表现为学历偏低，文化素质不高。要特别说明一点的是，全日制本科会计类专业学历的比重少之更少。据有关资料可知，会计队伍中具备初级以上会计专业技术资格的人员仍然偏少，具备初级以上会计人员占全体会计人员的比重不到30%，而高级资格人才更是甚少。它充分反映了会计队伍的业务素质普遍不高，这与会计队伍人员对自身要求不高有关也与部门单位对会计人才的任用制度不当有关，积极鼓励各单位应加强实行会计从业人员的个人收入同职称等级挂钩制度，从而激发广大财会人员求知的积极性。
（四）文化产业意识淡薄，影视会计核算经验欠缺。顺应国家“十二五”发展规划势头，横店影视产业将进入“破解瓶颈，转型升级，加速发展”阶段，坚持以构建影视文化产业集群为主线，努力把横店影视产业打造成亚洲最大、全球著名的影视产业基地，把影视文化产业培育成为东阳市区域经济的重要支柱产业。顺应横店影视文化产业集群构建形势的发展，这对经济集群中的会计人也提出了更高的要求。“文化产业”这本是新兴产业，而对于我们大多数会计人员来说是传统定义上的工业型会计人员，他们所熟知的是有关生产型企业的整盘账务程序及核算方法，而对于新的影视会计核算是无从下手，只能仅凭其已有的经验。更甚至的有些会计人员就文化产业概念也是一知半解，只知道一味的看电视剧、电影，而不知其是如何出品的，更不用说明白其中的核算奥妙了。只能用一句话来形容他们之中的诸多：“摸着石头过河。”
三、提升会计人员综合素质的建议及措施
（一）加强对企业会计人员持证上岗监督检查。政府财政部门要加大力度支持和鼓励无证会计人员参加会计从业资格证书报名考试严把会计市场准入关，而且应尽可能地调查了解行政区域管理范围內的无证上岗情况，加大查处力度。规范考前培训制度，要求无证会计人员在一定的时间內必须取得会计从业资格证书，同时要和税务、工商、金融等部门联合发文明确规定无证会计人员不得办理纳税申请，营业执照申领等业务，加大对企业主会计人员任用规范监管的力度，对不符合规定的坚决辞退，以确保提高持证上岗率。目前会计人员文化水平和职业技能水平不高，特别对于私企而言更是，企业招聘会计人员多是任人唯亲，这对企业的长远发展极为不利。因此，企业应严格执行国家有关政策，严格规范会计人员招聘，严格按照招聘程序进行招聘，对会计岗位的人员要把好入口关，对未持证人员坚决不用。
（二）平衡男女会计人员比例。这种会计人员男女比例过于悬殊的状况不利于企业的长远发展。因此，企业在招聘会计人员时应适当考虑一下平衡男女会计人员比例的问题，严格规范会计人员招聘。
（三）提高会计人员的文化素质。针对会计人员学历低的现状，可以鼓励高中以下学历的人员参加函授中专学历教育以取得中专文凭。对于数量比较多的高中学历的会计人员，可鼓励其参加网络、函授、电大、自考等学历教育以取得大专、本科学历；对于已取得大专文凭的会计人员，则鼓励参加会计本科学历教育。政府财政部门及企业要出台一些政策给予适当的补助，补助金额限于学费，以调动广大会计人员的学习热情，从而提高会计队伍整体的文化素质。
（四）提高会计人员的道德素质。当前会计人员行为失范相当普遍，当务之急是要尽快提高会计人员的自我修养和职业道德水准。一方面要加强会计人员的职业道德教育，特别是诚信教育，要把职业道德教育贯穿于会计人员继续教育的全过程，注重培养“忠、真、善、廉、思、学、韧、勤”的优良品质，真正把“诚信为本，操守为重，坚持准则，不做假账”落到实处。另一方面，会计人员要加强自我修养，树立正确的人生观、价值观，强化职业道德意识，牢固树立诚实守信的职业操守，增强对就职单位的忠诚度和对事业的责任感，牢固树立“诚实守信是会计人的执业之命、会计行业的灵魂”的信念。
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在英语教学中，英语影视文化的导入，可以给学生提供一种较为直观的文化背景，可以在激发出学生学习兴趣的同时，有效提高学生跨文化交际的能力。学生对英语学习有无兴趣，与社会对他们的要求密切相关。在英语教学中运用影视资料恰好能为学生提供一种较为真实的英语社会生活环境和人与人之间交往的氛围，从而使学生有机会了解陌生的文化，从而学习用英语与人展开有效的跨文化交际的活动。语言是文化的载体，所以语言的学习说到底也是文化的学习。但在，传统上，我们的英语教学往往只重视学生对英语语言本身的学习，而忽视对其中所涉及的文化因素的学习。运用英语影视文化导入法来进行英语教学，能使学生将语言的学习与文化的学习结合起来。在日常学习或者与人进行交往的过程中，如果我们对目标语国家的文化缺乏了解，那么我们就免不了会“以己度人”，即想当然地认为对方也和我们是一样的。但事实上，文化之间是存在差异的，不了解这种差异，就很容易在跨文化交际中遇到障碍，甚至会导致误解和交际失败。运用用英语影视资料导入法进行教学，学生在观赏影视作品，接受一定程度上的艺术熏陶的过程中，自然也更容易从中了解英语国家人们的风俗习惯、思维方式及其历史。例如，中国人以自己是“龙的传人”为傲，“龙”在中国是吉祥、幸运、高贵和权势的象征，但在英语国家，龙却是邪恶的象征，是喷着火的恶魔。再如，在文化导入的最佳选择之一———美国的经典电影《阿甘正传》中，学生可以从中了解到美国在二战后的历史演变———越南战争、反战热潮、种族歧视、水门事件和中美之间的乒乓球外交等，甚至还有“苹果”公司的影子。这一切在引起学生学习兴趣的同时，还势必会使学生对其中所展现出的历史事件有所了解。在教学过程中，教师还可以以阿甘的母亲与阿甘的小学校长之间的对话为例提起学生注意:当校长以一句“IsthereaMr．Gump”含蓄地询问阿甘的家庭状况时，这位母亲的回答为什么是“Heisonvaca-tion”。然后告诉学生:母亲的回答暗示出的是，她不愿意谈论自己家庭的状况。阿甘的母亲与阿甘的小学校长之间的这两句简短的对话，体现出的就是中西文化间的差异。在我们中国，双方在谈论中相互询问对方的家庭状况在某种程度上是一种表示友好和亲近的话题，但在一些西方国家则不然。所以那位校长在询问时就显得小心翼翼;而阿甘的父亲是不可能一个人去度假的，因此阿甘的母亲的回答也是婉转地告诉那位校长，她不想谈论自己的丈夫。这些都是典型的英语国家人们的习俗，即年龄、收入和婚姻状况等均属个人隐私，交谈中通常是一个受禁忌的话题。学生在对这些有了了解以后，在与英语国家的人士进行交往的过程中就不会触犯此类禁忌。另外，运用英语影视资料导入方式进行教学，还会给学生创造出一种轻松愉快的学习氛围，不仅增强其学习趣味，还可以使学生从中学到丰富的知识和英语国家的文化，从而增强学生跨文化交际的能力。影视作品如同一面镜子，它能十分生动而直观地反映出一个特定国家或民族的社会文化及人们的生活状况。教师在教学中运用英语影视作品作文化因素的导入，再加上有意识地对学生进行引导，学生就能从中了解到其语言现象背后的文化内涵，就能对学生的语言及文化的学习产生事半功倍的效果。
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【文章编号】1007-4309（2013）01-0050-1.5
近些年来就国内的现状而言，影视创作取得了不小的成就，不乏经典之作。但是充斥在荧幕上的更多的是一些低质量，模式化的作品。这样的情况是多样原因共同导致的，其中，目前占主流地位的大众审美文化对其的影响最为明显。而作为受众每日都会接触与消遣的影视作品，它对于受众的审美又会起着潜移默化的引导作用，所以影视作品也会反作用于大众审美文化。
一方面，在市场经济的环境下，影视作品创作时最先要需要考虑的是是否可以获得收益。影视作品首先需要面对的是受众，是消费者，而大众审美文化是广大受众的一个审美标准，即选择影视作品时的一个标准。在之前，一部成功作品需要有深刻的内涵与意义，因为当时的创作不需要过多的去考虑受众喜好什么，而在于领导者和主创者想要去表达什么。但是，在现在情形下，一部可以抓住受众审美，同时具有良好内涵的作品才算的上是成功的作品。所以大众审美文化的需求是影视创作的过程中至始至终需要考虑的问题。
那么大众审美的以下特点就是影视创作需要参考的。
第一，大众审美具有明显的消费性
大众审美文化是现在逐渐兴起并开始起主导地位的文化。当今社会是商业化的，商品是市场经济环境中最好的流通品。那么大众审美文化的广泛传播与流行，正是源于它的商品属性。或许在之前人们的概念中，艺术都是至高无上的，是纯粹的，不允许掺杂任何功利与物质的。但是，大众审美文化从一出现就把其商品属性附于表面。因而可以说，大众审美文化是伴随着市场经济发展起来的，作为商品，它更需要去遵循市场原则，参与到市场竞争中去。在市场中，消费者就是上帝，所以“大众审美文化必然会贴近大众、贴近生活，适应大众的消费心理和消费口味，时时刻刻站在消费者的立场考虑问题，以适应市场的风云变幻。”
因而，影视的创作应该考虑到现在的受众主体的变化，即市民大众。逐渐改变之前面对高雅的艺术家的创作方式，使得影视作品可以成为生活的必需品。
而且大众审美文化最核心的消费动机是娱乐。大众审美文化的消费动机包括：娱乐动机，审美动机，认知动机，社交动机，求新动机与效仿动机。消费动机往往是多种动机的混合，以娱乐动机为核心，其他动机来推动。由于大众审美文化面对的是最为普通和广泛的百姓。这一广大人群虽然有不同的喜欢与个性追求，但总体来说他们更乐于在工作之余进行一些娱乐休闲活动。所以最为核心的是消费动机。因而在影视创作时应该考虑到这样的消费动机，增加作品的趣味和娱乐性。才可以更好的吸引受众来消费。
第二，大众审美文化主体的个性化选择具有宽泛的空间。
现代的大众审美文化中的“大众”不单单是泛指无名众生，更指的是一个拥有自主选择权利的，并且积极参与选择的人的整体。在此之前的“大众”是跟于“精英”后面的追随者，他们流于众人，放弃了自己的品味与爱好。众所周知，精英文化更多的会受到政治，伦理，宗教的干预，这样的文化更不利于大众的个性发展。而市场经济的条件下，经济成为了主要的力量，大众审美文化由于其商品属性，在这样的条件下飞速发展并开始占主导地位。而且由于科学技术的发展，文化的传播已经摆脱多年前的专制局面，“十亿人看八个戏”的情况已不复存在。现在的受众拥有极为自由的选择空间，完全可以去挑选最适合自己口味的东西。但是与此同时，文化的传播业出现了精品文化的缺少。更多的是一种艺术“现象”还未被人们了解透彻就已退下舞台，取代它的“现象”还没给人们留下深刻的印象就又已消逝。我们也很难看到再去用“大师”“经典”“传世佳作”等词去形容它们。永久性对于这些“现象”来说简直是天方夜谭。
因而。影视的创作也不得不去迎合这样的形势，单一的艺术形势已经无法吸引受众，更应该提供多样的风格与趣味来供大众挑选。同时，在进行创作时应该考虑到大众的审美文化的需求在不同的时间段，场合都会有发生变化，所以即使是同一个人，他的需求也不是一成不变的。这就更要求增加创作的多样性，用发展的眼光来考虑需求。并且要去适应高速的变化，影视的创作与制作都需要提高出品与更新效率。随着影视创作者与受众之间的关系变为单一的生产者与消费者的关系时，影视的创作就需要去服从“顾客即上帝”的原则，每个生产环节都需要及时的研究与了解手中的心态，这样才能在市场竞争中取胜。
另一方面，作为大众每天都会接触到的影视作品，其传播的文化内涵对大众的世界观与价值观的树立都会起到潜移默化的影响。同样，这也会促使大众的审美文化发生改变。所以，在影视创作时，不仅要去迎合大众审美文化的需求，也要承担起引导大众审美文化走向更高层次的责任。
正如法国文化人类学教授保罗教・法布里所说：“中国社会正在朝着对不断增长的消费品追求的方向发展，这完全是正确的需求。但是我们并不能掩饰在一定的条件下，就会出现一种扭曲，人们的感觉的扭曲，对于增值，等值和时尚现象的扭曲。”当然了，这种“扭曲”是在改革开放后的多元化文化氛围下难以避免的。特殊的历史基础和现实的因素导致我国出现传统文化，现代主义文化，后现代主义文化交错杂糅的局面。而受众由一开始的文化专制到现在的开放性选择，很容易导致受众不清楚该如何去选择，就好像一个还没有完全拥有个人主见的人，一下子把他放到一个大环境中让他去选择，这种自由对他来说可能不是好事，更可能是一种灾难。没有足够自主选择能力的大众，在多种文化的冲击下，只能随波逐流，很容易出现精神的单一化与贫乏化。一不小心就吸取了一些错误的价值取向，使得大众审美文化愈加的低俗与肤浅。
因此，影视作品在这个时候就要担起责任，不能为了利润而一味的迎合大众审美的需求，还要通过自己在作品内涵上的甄选来逐步提高大众的审美层次。但是有一点需要明确，审美活动是一个具有个体性的精神活动，个体的选择都是基于自己的审美趣味与审美理想。而审美的创造者只能决定为大众提供什么或者不提供什么，却无法来替大众做具体的审美选择。影视的创作即使想要来逐渐提高审美的层次，也要采取一定方式。
从受众的角度来看，对于大众的审美文化，有益的作法不是关闭他们的选择渠道也不是放任其自由选择，而应该在尊重与理解的基础上对其进行转变。比如，在保证部分传统文化的前提下来满足需求，或是对一定的文化内涵换种方式表达。这样既可以增加作品的趣味性，吸引大众，又可以保证大众审美文化不向更低俗方向发展。也可以将“精英文化”融于“大众文化”中，对大众进行一些“精英文化”的熏陶，提高大众的审美能力。当然了，这些都只能是在“量”的基础上来进行积累，最后能否实现“质”的变化，不仅在于时候可以很好的吸收，更在于大众时候有意愿去接受这样的文化。
总而言之，影视创作与大众的审美文化的需求是相互作用相互影响的。影视作品的最大受众是大众，所以大众审美文化的需求是影视创作时必须考虑的问题，只有充分考虑好这一点，影视作品的传播才会更为流畅，也才可以更好的实现再生产。而作为大众每日接触的影视作品，它的质量高低会直接影响到大众的审美层次，所以他应该自觉担负起为大众做正确引导的责任，这不仅提高的是个人的审美层次，更是对整个群体，整个社会的提高。
【参考文献】
[1]孙占国.论当前的大众审美文化形态》[J].新华文摘，1995（9）.
[2]刘学兰.试论大众审美文化的消费性》[J].华南师范大学学报（社会科学版），1996（6）.
[3]保罗・法布里.社会消费和社会时尚》[M].乐黛云，勒・比雄主编.独角兽与龙――在寻找中西文化普遍性中的误读[M].北京：北京大学出版社，1995.
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做题前，一定要认真读题。如选择题，命题者常在其后面说明每一小题有一个还是有一至两个正确选项，千万不能凭想当然地都选一个选项了之。选择题通常要求选出正确的答案，但也有要求选择错误答案的。例如，下列玻璃仪器不能用来加热的是（）。①试管②量筒③烧杯④漏斗，如果忽略了题中的“不”字，选出的答案就会定错无疑。认真审题的另一层意思还在于要求大家一定要按题目的要求去做。如填空题及推断题，到底是要求填序号、填名称，还是用化学用语去表示等。此外，常见的含有装置图的实验题，本来只要求指出错误，你却偏偏答如何如何改正，这也是答非所问。
三、由易到难，珍惜时间
考场上的时间是有限的。拿到试卷之后，通篇浏览后，一般即可按试卷的先后顺序做题，可有些同学却上来就做计算题或占分多的题目，这样做实在是不可取的。正因为这些内容占分多，因而难度也就大，一旦做不出来，必定影响情绪。
甚至造成简单题的失分。所以希望大家要先做那些易答、易得分的题目。对于难题，可冷静地分析、审清题目的条件及要求，找出解题的关键，顺藤摸瓜，逐步攻克，若实在攻克不下，千万不可花去过多的时间，以免影响后面题目的解答。
对已答出来但无十分把握的题目，要留出些时间去检查，必要时可换换思路另解验证。
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当前，目的语文化接入大学英语教材已经成为一种趋势，英语教材中广泛呈现出英语文化信息并应用于高校的英语教学中，而英语教材中的中国文化则处于严重缺失的状态，这一情形已经引起很多专家和学者的关注。
(一)高校英语教育中国文化缺失现象分析
据统计，中国文化在英语教材中的比例仅为3%左右，平日耳闻能详的中国传统文化在教材中找不到匹配的英文信息。“失语”本是医学名词，指受伤或疾病引起大脑损伤而导致思想表达能力、语言及书面语理解能力的部分或全部缺失。本文中的“失语”主要针对英语教材忽视中国文化的一种形象表达或阐述。很多大学生熟知国外的R＆B，却不知道京剧的英文表达，正是英语教材对于中国本土文化的轻视和外国文化的重视导致中国文化“失语”现象的发生。我国高校对英语的重视程度很高，还将大学英语四/六级考试与学生的学位证关联起来，为此，学生必须学习英语以应付这些硬性的规定。此外，国家制定的一些考试政策也导致学生过于偏重英语学习，缺少对中国文化的认知与理解。
(二)高等师范教育中英语专业学生的中国文化缺失
目前，高等师范院校中缺乏对于英语专业学生的中国文化引导，这也是英语教学中出现中国文化缺失现象的因素之一。高等师范院校英语专业学生在校期间主要围绕外国文化开展专业学习，包括欧美文学、英美文学、西方国家国情等英语专业课程。课程设置上很少涉及到中国文化课程，此类课程的教学效果也不尽人意，无助于提高大学生运用英语表达中国文化的能力。大部分英语课程的教学目的中没有涉及到中国文化，这也是阻碍中国文化深入其中的一个重要因素。高等师范教育中英语专业课程的教学目标为学生掌握英语国家的国情、文化及语言表达，很少提出母语文化的掌握要求，即使在考试中也很少提及与中国文化有关的单词或语句。高等师范院校英语专业学生的阶段性考核和评价中忽视了中国文化的考核要求，考核内容相对倾向于英语口语、听力、词汇、翻译、阅读等方面，其中，英语口语考核方面忽视了运用英语表达中国文化的相关内容，听力考核中测试资料均是来自BBC等国外电台的信息，几乎没有涉及中国文化的考核内容。
(三)中国传统文化缺乏保护和传承
近年来，西方文化不断冲击着中国传统文化，加上国民对于本国传统文化不够重视，使我国的传统文化缺乏必要的保护。此外，国人普遍缺乏保护和发扬本国文化的意识，这也导致了中国传统文化的流失。比如，端午节是中国的传统节日，却被韩国注册为该国的节日，这个事例提醒我们要重视我国文化的保护和传承。
三、中国文化缺失的应对策略
英国著名数学家B．A．W．Russell曾经提出这样一个观点，“中国至高无上的伦理品质中的一些东西，现代世界极为需要”，“若能够被全世界采纳，地球上肯定比现在有更多的欢乐祥和”。由此可见，中华民族的传统文化是人类精神的指导已被全世界认同，可以为当代社会做出很多的贡献。
(一)弘扬中国传统文化
高校英语教学的最终目标是培养学生的跨文化交际能力。我国优秀文学家钱钟书和林语堂的英语能力优于英国人，可谓学贯中西，国学造诣都非常了得。学生学习英语的目的是为了文化的传播，因此，有必要在英语教育内容中注入中国文化信息。与此同时，教师和学生都要增加对于中华民族传统文化的认同感与自豪感，学习英语和吸收外国文化固然重要，更重要的是将本国的传统文化传播出去，让世界各国的民众都了解中国的传统文化，这样也是对于中华民族传统文化的一种传承。因此，我们在学习其它国家语言和文化的同时应该对本民族的文化和传统观念树立正确的态度和认知。
(二)设置中国文化课程，完善学生考核评价机制
目前，我国高校英语专业教学的侧重点是西方文化课程，在英文教材中也很少涉及中国文化，因此，学生在课程教学中难以了解中国文化的相关内容。首先，编者应该在英语教材中增加中国文化的分量，加入一些名人大家翻译的中国各个时期文学作品，或增加国内英文报刊中的重要文章。其次，高校英语专业教师在授课时要增加中国文化的讲解内容，必要时可以增加东西方文化的比较内容，在增加学生对于中国文化了解的同时，能够区分出东西方文化间的差别。最后，高校在开展学生的阶段性评价和考核评价时要加强中国文化的考查内容，可以在完善英语专业课程学习制度的同时配备相关的中国文化知识学习制度，可以在综合英语考试中加入与中国文化相关的话题讨论，也可以引导学生通过平时积累和考前复习进一步深化中国文化知识的理解，并达到促进英语学习的目的。
(三)加强课外文化交流与实践活动
高校开设英语专业的目的是让学生和教师在了解中国文化的同时，也能运用英语传播中国文化。因此，各高校可以利用业余时间组织本校学生与留学生共同举办一些中外文化交流活动，在这些交流和实践活动中激发本国学生向留学生介绍中国文化的热情，让世界各地更多的留学生了解并认识中国传统文化。
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另一方面，从史诗的内容上看，神话色彩中彰显着民族发展的历史，两万六千余行的宏大叙事体系中不仅有亚鲁王与戚鞅部落波澜壮阔的战争场面，也有戚鞅的儿子与亚鲁王的女儿凄楚动人的爱情故事，以及十四个王子和两百多个王族后裔的迁徙故事，其中所蕴含的适应当代大众文化的影视创作母题十分丰富，为广大创作者提供了较大的二度创作空间，有利于创作出集民族性、艺术性、思想性的优秀影视作品，促进社会主义文化大发展、大繁荣。其次，从信道角度说，新媒体时代下的亚鲁王文化传播需要影视艺术。新媒体是人们在交流信息过程中制作、传播、接受、文化影响等可以用计算机技术实现的互动数字传播平台。随着新媒体技术的发展，影视制作和传播的方式发生深刻变化，视音频信息的采集、编辑和加工的手段日渐成熟，以超高清和虚拟现实技术为潮流的制作模式让受众在观影时有“身临其境”之感，实现再现艺术与表现艺术的结合，从自然生态、建筑风格、历史文物、民族服饰、史诗故事、唱诵仪式全方位多角度展示亚鲁王文化的内涵与外延。影视符号的世界通用性打破了语言文字隔阂和民族文化壁垒，使各地区交往呈现“地球村”的趋势，成为新媒体进行跨文化传播的重要符号系统。与此同时传统的影视艺术在web3.0时代也呈现出一些新的变化，以“微电影”为代表的新媒体艺术凭借其投资小、效率高、片长短、易观看的特点赢得了广大创作者和受众的认同。近年来以贵州少数民族文化为背景的微电影蓬勃发展，涌现出《缘分西江》《喊寨人》《绣花里的歌谣》等优秀的作品，为树立民族形象、创立文化品牌发挥了较大作用。我们认为有必要运用微电影艺术传播亚鲁王文化，发掘其当代价值。
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1 引 言
共鸣即思想上或感情上的相互感染而产生的情绪，比喻由别人的某种思想感情引起而产生相同的思想感情。产生“共鸣”现象，首先是某一事物或现象反映了众多人的共性，从而产生“心有灵犀一点通”的效果；其次是社会历史的原因，如所处经济政治地位相同，生活处境近似，实践经验相通等，对某一事物或现象有相同的理解。
文化共鸣就是企业与消费者、消费者与消费者之间基于文化而产生相同的思想感情。文化是最容易引起共鸣的媒介。有了“共鸣”就有了共同语言，沟通则无障碍，人际交流就会顺畅。营销活动借助文化传播与消费者进行文化共鸣，企业与消费者容易互相理解与认同，更好地满足消费者需求。
2 文化营销核心是文化共鸣
2.1 文化共鸣是消费者认同的结果
消费者认同，意即消费者认可、赞同企业的产品或服务、品牌、文化等，从而认为彼此是“同类”，“物以类聚”，具有亲近感或可归属的愿望。认同才能共鸣。企业与消费者彼此思想相互作用、形成一致，从而导致心理、情感共鸣，消费者不认同企业，他们不可能产生共鸣。当然，企业与消费者的共鸣有利于企业与消费者之间进一步沟通与交流，可以强化消费者认同。
2.2 文化共鸣是消费者心理满足的反映
人们购买产品、接受服务，都是为了满足一定的需要，包括生理需要和心理需要。产品或服务能否满足消费者需要，决定于该产品或服务拥有的物质内容和文化内容，以及消费者对这两个部分内容的理解。满足消费者生理需要相对比较简单，消费者心理需要的满足，既是对产品或服务的物质内容的认可，更是对产品或服务的文化内容的认同，是一种基于产品或服务、文化的共鸣。可以这样认为，企业与消费者之间的文化共鸣，是消费者心理满足的反映。
2.3 文化共鸣是营销的最高境界
菲利普·科特勒认为，“我们正处在一个更为复杂的以消费者为中心的营销时代”，营销是“塑造并传递一种更高标准生活”。经济社会的发展，消费者不仅追求物质需求，更加注重人文与情感等的需求；更高生活标准不仅取决于物质财富的拥有量，更取决于人们的生活方式，即享用物质财富的方式。“塑造并传递一种更高标准生活”实际上是企业与消费者之间的文化与情感共鸣，是营销的最高境界。在营销活动中，企业应该在给消费者提供功能、效用满足的基础上，更好的通过满足消费者的心理需求，实现消费者与企业及其产品之间的“共鸣”，并始终维持并强化这种“共鸣”。
3 文化共鸣的内容
企业与消费者之间的文化共鸣表现在很多方面，从营销角度分析，主要有产品文化共鸣、品牌文化共鸣、企业文化共鸣、广告文化共鸣等。
3.1 产品文化共鸣
现代产品一般给人传递两种信息，一是知识即理性信息，如产品的功能、材料、工艺等，是产品存在的基础；二是感性信息，如产品的造型、色彩、使用方式等。产品文化主要借助产品的感性信息予以表达，产品文化共鸣是企业与消费者基于产品感性信息表达的心理交互的结果。
产品的感性信息表达通过形、色、质三大元素。“形”主要通过产品的尺度、形状、比例及层次关系对心理体验的影响，产品借助其所有外部形态特征，成为人们的使用对象和认知对象。“色”影响着人们的视觉感受和情绪状态，促使消费者产生丰富的联想，从而产生复杂的心理反映。“质”通过产品表面特征给消费者以视觉和触觉感受以及心理联想、象征意义。
优良的产品形态总是通过形、色、质三方面的相互交融而提升到意境层面，以体现并折射出隐藏在物质形态表象后面的产品精神，这种精神通过用户的联想与想象而得以传递，在消费者和产品的互动过程中，满足消费者潜意识的渴望，实现产品的情感价值。
3.2 品牌文化共鸣
品牌文化共鸣是企业与消费者之间以品牌为媒介所产生的不同心灵之间的共同反应。实质上体现了消费者与品牌之间的一种紧密的心理联系。通过与品牌的情感互动，消费者会感觉到该品牌能够反映自己的情感并且可以把该品牌作为媒介与其他人进行交流，增强消费者对品牌的认同和依赖，获得较高的品牌忠诚度。美国品牌专家凯文·莱恩·凯勒在其著作《战略品牌管理》中探讨了从消费者的角度来建立品牌资产模型的观点，凯勒认为一个品牌的强势程度取决于消费者对该品牌的理解和认识程度，即消费者的思想决定了品牌的强势程度。
品牌文化共鸣首先是品牌核心价值观的共鸣。品牌不仅局限于一个品牌名称、图形或特定的产品，成功品牌应具有丰富的品牌含义，而其中品牌价值观是品牌含义中最重要的部分。如果品牌价值观通过适合的载体与消费者实现了深度的沟通，从而引起消费者的心理共鸣，则品牌可以获得超越产品实体的生命。其次是品牌个性与定位。有个性的品牌，犹如有个性的人一样，能够激发起消费者的情感，通过品牌的个性魅力来引起消费者的共鸣，并成为其表达相应感情的替代物。最后是与品牌价值相结合的公益活动。通过采取与品牌价值相结合的公益活动，增加消费者的好感，可以使消费者脱离仅从商业利益的角度来看待该品牌。
3.3 企业文化共鸣
企业文化共鸣包括两个层面，一是企业内部成员的文化共鸣，内部文化共鸣有利于塑造企业文化，并能够通过企业行为有效的传递企业文化；二是企业与消费者之间的文化共鸣，表现为企业文化被消费者接受的一种状态，是消费者认可、接受企业及其产品或服务的基础。
企业文化共鸣其一是理念共鸣。理念共鸣强调的是内部文化共鸣，是企业愿景、使命、道德观和价值观等方面形成共识，决定企业文化的内容与层次，也决定企业与消费者文化共鸣的效果。其二是行为文化共鸣。一方面表现为企业的制度及其指导下的人际关系行为、管理行为、营销行为、服务行为等，直接作用于消费者的感受；另一方面表现为典型人物的影响力，社会尤其是目标消费者的认可程度。其三是企业视觉形象共鸣。主要指企业环境及企业识别系统，既要有效地表达、诠释企业的理念，又要能给消费者视觉冲击，能够被消费者理解、认可，产生心理共鸣。
3.4 广告文化共鸣
广告文化共鸣即在广告中诉求目标对象珍贵的、难以忘怀的生活经历、人生体验和感受，以唤起并激发其内心深处的回忆，同时赋予品牌特定的内涵和象征意义，建立目标对象的移情联想。通过广告与生活经历的共鸣作用而产生效果和震撼。
广告文化共鸣的核心是广告主题、广告内容的共鸣，必须深入理解和掌握目标消费者，构造一种能与目标对象所珍藏的经历相匹配的氛围或环境，使广告主题、广告内容能与目标对象真实的或想象的经历连接起来，通常选择目标对象所盛行的生活方式加以模仿。此外，广告时机、广告媒体等选择也影响共鸣的效果。
4 文化共鸣实现途径
文化共鸣实际上是企业文化传播与消费者所珍视的价值联系起来，从而使受众获得更大程度的满足。在企业与消费者文化交互过程中，需要有一种让大家认可的东西，也就是一个能引发共同兴趣的“共鸣点”，有了这种东西，就像有了纽带一样，能把大家系结在一起。
4.1 营销活动中实现企业与消费者间文化共鸣
（1）尊重传播规律，提升与消费者间的价值共鸣。把准目标消费者的社会关注之脉，进而有的放矢地进行传播。
（2）倡导和参与公益，引发目标消费者的情感共鸣。充分履行作为企业的社会责任，注重参与公益活动，塑造良好的自身形象，从情感上俘获目标消费者的认可。
（3）充分互动，激发目标消费者的参与热情。提供各种互动渠道，允许目标消费者参与，因为受众的参与本身意味着获得了传播者类似的权利，并有效拉近传受双方的距离，这本身就是一种共鸣。
4.2 具体的文化传播中应把握的方面
（1）文化氛围。文化共鸣需要文化氛围，主要表现为两个方面。一是企业文化氛围。企业文化氛围是企业及其成员自觉意愿之源，是企业主动进行文化建设、有效进行文化传播，促进与消费者进行文化共鸣的决定性因素。二是目标市场文化氛围。目标市场文化氛围决定企业与消费者是否能够实现文化共鸣，直接影响文化共鸣的效果。
文化共鸣是以文化对于企业、消费者能够发生作用为前提，而消费者关注文化需求尤为重要。当然，在营销活动中，企业可以对消费者进行引导，积极营造文化氛围，为企业开展文化营销创造条件。
（2）文化内容。一定文化环境下的消费者，文化的理解及关注点各不相同，能够产生文化共鸣的文化必然是消费者感兴趣的文化。企业选择文化传播的内容正确与否，与文化共鸣密切相关。
在市场经济条件下，“利益认同”是实现共鸣的基础，消费者利益可能体现在方方面面，但归根结底是其需求的全面满足。因此，文化内容的选择必须着眼于目标消费者的需求，尤其是消费者的文化需求；理解和洞察消费者心态，抓住消费者的兴趣与爱好；着眼于情感诉求，触动消费者的情愫。
（3）文化体验。文化体验可以理解为在特定的场景下或是特定的文化背景下，企业与消费者直接进行文化互动，是文化传播的一种方式，有利于产生文化共鸣。
实施文化体验，一是让消费者在体验中感受文化、认同文化。要求企业必须深入发掘消费者关注的各个心理层面，从而让他们通过合适的角度与产品或服务甚至企业产生情感共鸣。二是认证做好体验设计。在体验设计上必须选择好体验的时间、地点、环境和环节，同时配合有效的激励机制和推广手段，促进消费者充分参与。三是配合系统有效的媒体报道，大范围地传播体验效果，吸引消费者、打动消费者，实现和推广积极的体验效果。
（4）产品基础。文化营销是通过“文化共鸣”给消费者带来心理满足，并不意味着产品或服务在营销中地位下降，相反，文化共鸣基于产品或服务的文化共鸣而强化了产品或服务。任何脱离产品或服务的文化共鸣不过是空中楼阁，也是不现实的。
文化营销策略的制定和实施都建立在充分理解、体现、传播和推广产品或服务的基础之上，产品或服务本身也必然成为决定消费者共鸣的核心元素。文化传播及文化共鸣过程中，产品或服务的功能、价格、质量、外观、服务都会直接影响消费者的心理体验的感受。此外，企业必须根据自身的产品或服务属性来营造与目标消费者心理属性相一致的体验，从而让自己的产品或服务成为能与消费者产生共鸣的产品或服务。
5 结 论
文化是最容易引起共鸣的媒介。文化营销借助文化传播与消费者进行文化共鸣，企业与消费者有了共同语言而容易互相理解与认同，有效地促进商品销售，更好的满足消费者需求。因此，文化营销就是与消费者进行文化共鸣。
参考文献：
[1]菲利普·科特勒.营销管理[M].11版.梅清豪，译.上海：上海人民出版社，2003.
[2]克雷格·斯图尔，菲尔·迈尔斯，戴维·斯科特.共鸣：打造突破性的产品和服务[M].安寅，译.北京：中信出版社，2009.
[3]凯文·莱恩·凯勒.战略品牌管理[M].3版.卢泰宏，吴水龙，译.北京：中国人民大学出版社，2009.
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在翻译课堂上，教师可以通过比较东南亚文化和中国文化，以区分其异同，以便于学生更深刻地理解中国和东南亚文化的差异，有助于提高留学生日后的跨文化适应。下面笔者就以几个具体的实例谈谈翻译教学中的文化比较:
1．民族风俗节日是世界人民为纪念生活中值得纪念的日子而共同创造出一种适应生产和生活需要的民俗文化，各民族和地区都有自己的节日。例如，在课堂上翻译中国诗人杜牧的《清明》一诗“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有?牧童遥指杏花村”时，笔者引用了杨宪益和戴乃迭的译文:菲律宾留学生读此译文时很难理解“清明”是个什么时节?奔走旅行在外的人，为何心里“欲断魂”?那么这时老师可以从文化比较的角度，解释西方的一个节日:万圣节(Halloween)，一个源自古代凯尔特民族(Celtic)的节日。他们为了避免鬼怪的骚扰，在祭祀亡魂的时刻，向先祖献上食物祭拜祈求能平安地度过寒冬。菲律宾由于被西方国家长期殖民，深受西班牙和美国文化的影响，当地文化与外来文化相融合。菲律宾人民也庆祝万圣节(11月1日)，是他们的法定假日之一。老师可以向菲律宾留学生解释中国的清明节(thePureBrightnessDay)相当于菲律宾的万圣节。对于菲律宾人民而言，这一天是个家庭团聚的日子，全家人一起到墓地纪念已逝去的亲人。他们由于天性乐观，在墓前不是哀伤坐地，哭泣不已，反而大家一起念经、跳舞、唱歌、野餐、打牌，以期和已经去世的亲朋好友同乐。而中国人在当天的习俗有扫墓、祭祀祖先、食冷食，还有踏青、荡秋千、植树等户外活动。这样的文化比较拉近了留学生和中国本土文化的距离感，他们感受到虽然庆祝的方式有所不同，但两个民族的文化都崇尚扫墓祭祖和缅怀先人。
2．宗教文化是人类社会重要的文化形象，它深刻地影响着人类的社会活动。中国文化深受佛教、道教和儒教的影响，但中国并非全民信教国家，也没有把任何一种宗教奉为国教。而东南亚地区大多数国家都是全民信教的，如东南亚的印度尼西亚、马来西亚、文莱等国在几个世纪以来都将伊斯兰教视为他们的主要宗教，泰国、柬埔寨、缅甸和老挝则把佛教视为他们的国教。［6］所以在给东南亚留学生上课时要注意宗教文化的导入和比较。例如，在给学生讲解中国古代文化时，来自印度尼西亚、马来西亚、文莱等国的留学生听到有这么多中国文化用语与数字“13(thirteen)”有关时，他们感到不解和反感。如13层的佛教建筑:布达拉宫(thePotalaPal-ace)、天宁佛塔(TianningPagoda)，所有的佛塔绝没有“六”层和“八”层;十三陵(MingDynastyTombs)是北京著名的景观之一，已被列入世界文化遗产;此外，还有儒家经典十三经(thethirteenclassicworks)、武艺非凡的十三太保(Taobao)、13种各具特色香味的中草药物被称为十三香(thirteen－spices)、中国古代对外贸易商行总称为十三行(thirteen－trades)、相传辅助唐王李世民登基的少林十三棍僧(thirteenKungfumonks)、十三章的孙子兵法(SunTzu＇sArtOfWar)等。特别是在文化中，十三被视为神数，在史诗《格萨尔王传》(EpicofKingGesar)中就出现了一系列的十三，具有吉祥、神圣的寓意:十三位护法天神、十三位护藏地神、的十三位山神，格萨尔在降生时手执十三朵白花，向前走了十三步，并发誓十三岁时成为菩萨等。针对东盟留学生的不解，老师可以向他们介绍中国和东南亚的不同。由于基督教、犹太教和伊斯兰教宗教理念是一脉相承，都同属于天启宗教。东南亚凡信奉伊斯兰教的人都忌讳数字“13”，认为“13”会给人们带来不幸或灾难。“13”的不祥源于基督教圣经故事“最后晚餐”:耶稣的门徒犹大出卖了耶稣，致使耶稣被钉死在十字架上。此次蒙血光之灾的最后晚餐，参加者共师徒13人，于是13这个数字，就被沾染晦气和杀气了。中国几千年来受佛教(Buddhism)、道教(Tao-ism)和儒教(Confucianism)的影响，数字“13”成为一个吉祥、高贵的数字。佛教里的“13”是大吉大利的数字，佛教传入中国时的宗派是“十三宗”，它代表了功德圆满。而在周易的81数理灵意中，数字“13”也是大吉数:代表智能超群的成功数。此外，老师还可以向学生介绍，就像数字“13”对伊斯兰教徒而言，数字“4”对现代大多数中国人也意味着煞风景、犯忌讳，数字“4”的谐音是“死(death)”，人们怕死，避之唯恐不及。而中国人认为数字“8”是最吉祥的数字，数字“8”与广东话中的“发(makingafortune)”是谐音，意味着繁荣、财富和地位。通过这种宗教数字文化的比较，让东盟留学生加深了中国文化喜好和禁忌的了解，帮助他们消除在中国的跨文化适应的障碍。
3．地理环境语言是人民群众创造出来的，特别是熟语更是人民生产劳动的真实写照，对中国熟语的讲解是留学生教学中不可缺少的一部分。由于中国和东南亚各国的地理环境各不相同，导致了地域文化的差异使得与之息息相关的熟语的文化内涵也各不相同。如教师在课堂上给泰国留学生翻译中国熟语时，他们会有许多的不解和迷惑，这时教师就要引入中泰文化因地理环境而产生的差异。因为泰国地处热带，气候炎热潮湿，属于热带季风性气候，雨量丰沛，非常适合大象、鳄鱼、椰子树等生长，在泰语中出现很多含“大象”和“鳄鱼”的动物熟语。老师可用下面的例子对中泰两国的熟语进行比较:此外，教师还可以解释汉语中含“大象”“鳄鱼”的熟语很少是因为中国是一个农业古国，中原大地的人民自古就用牛耕地，用马作战，所以对土地的依赖和对“牛、马文化”的崇尚充分体现在了汉语熟语中，如:车马盈门、一马平川、鞍马劳顿、兵强马壮、车水马龙、服牛乘马、目无全牛、牛角书生、牛郎织女、牛毛细雨、初生牛犊不怕虎、九牛一毛、牛衣对泣、小试牛刀等。
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《中华人民共和国国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》中已经明确提出“传承创新 推动文化大发展大繁荣”的发展目标，那么我们国家能否利用凸显民族文化的影视，提高我国的文化软实力，为世界文化提供更具生命力的新价值导向，是影视文化发展中面对的重要课题。
文化软实力（ soft power）的概念最早是由哈佛大学肯尼迪学院院长、美国国防部前部长助理约瑟夫? 奈在1990年3月发表的文章《衰落的误导喻》中提出。也把“软实力”明确定义为“是通过吸引、而非强迫或收买的方式来达到自己目的的能力。它源自一个国家的文化、政治观念和政策的吸引力”。[1]（P11）约瑟夫?奈指出：一个国家的综合国力既包括由经济、科技、军事实力等表现出来的“硬实力”，也包括以文化和意识形态吸引力体现出来的“软实力”，这些实力均要通过大众传媒体现出来。
一、网络环境成为传播影视文化的一个重要平台与全新渠道
我国首部《文化软实力蓝皮书》指出，以web2。0为代表的新媒体成为建构与传播国家软实力的一个重要平台与全新渠道。根据中国互联网络信息中心（CNNIC）在2012年1月16日的《第29次中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2011年12月底，我国网民规模达到5。13亿，手机网民规模达到3。56亿，而网络视频的用户规模则达到3。25亿，使用率提升至63。4%，远远大于通过影院、电视和购买光盘观看的受众人群。今天的人们已经越来越习惯通过视听网站点播下载电影和电视剧，利用手机等电子产品随时随地收看。
以网络为传播平台，影视文化的传播方式更为多元化。借助高新科技的互联网平台和手机平台，影像资源大大丰富的同时，上传和下载的过程却显得简单而方便，影视的传播形式已经开始突破传统的影院和电视台模式，逐步向立体化、多元化的传播方向发展。以互联网为代表的新媒体技术为双向互动、即时传播和差异化传播提供了强有力的技术支持，满足了受众多元文化的消费需求。[2]网络环境下的影视文化传播不仅改变了传统受众的文化消费习惯，而且促进了新的文化群落的形成，推动着多元文化的向前发展。
二、影视文化体现民族的文化符号和文化象征
一个国家文化软实力的典型特征，必须有自己独特的民族特征，有其独特的文化符号和文化象征。中华民族有五千多年的文化积淀，这笔宝贵的文化遗产是中华民族的魅力和思想源泉，为中国价值观的传播提供不竭动力。
（1）影视产业是整个文化产业的核心内容。借助视觉影像、声音和色彩等影视语言，表现我们民族文化的丰富内涵。比如在美国纽约时报广场电子屏播出的中国国家形象片，因其色调强烈，形象突出，引来游人驻足观看，同时借助网络平台的扩散传播，在网上也引起广大网民的热议。30秒长度的电视宣传片，以“中国人”概念打造中国形象，选择的都是国内外比较有影响力的公众人物，包括邰丽华、吴宇森、姚明、袁隆平、杨利伟等涵盖国内各行各业的数十个杰出华人，以“智慧、美丽、勇敢、才能、财富”等诠释中国人形象。宣传片以具有民族特色的中国红为主色调，画面大气磅礴，音乐浑厚激扬，通过时代广场的电子屏和美国有线电视新闻网（CNN）的各个频道进行播放，借助国际主流媒体影响力来客观展示中国形象，更加自信、主动地展示自己的“软实力”，争夺国际话语权。
（2）承载着中华民族文化符号与文化象征的影视艺术，已经成为体现中国文化软实力的重要手段和表现形式。影视文化通过网络和传统媒体等影视传播途径，让世界深刻地感受到我们民族的悠久文化和国家的朝气与力量，使影视成为提升我国文化软实力的重要组成部分。[3]（P11～12）比如电影《卧虎藏龙》中所展示出的中国传统建筑，古典的中式婚礼，写意的翠竹山水等都是华夏民族典型的文化符号；十八般武艺的武打设计，配以大鼓小鼓密集的鼓点，让观众感受到一股浓郁的“中国风”，通过影视艺术的独特表现形式，向世界展示着中国博大的文化内涵。
（3）具有民族特色的文化符号和文化象征融进影视作品，能强化作品在世界影视范围中的吸引力和感召力。影视作品兼收并蓄世界各地文化的有益成分，通过网络和传统媒体的聚合传播，将有利于影视艺术在多种文化的碰撞和交流中，不断更新自身的内容和表现形式，以获取更多观众的青睐。
三、影视文化的价值观导向提升了国家文化软实力
（1）美国的影视作品通过具有视觉冲击力的视觉影像来传播其文化价值观
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3.卖方议价能力卖方的议价能力通过影响企业成本而对企业盈利产生影响。在供求关系中，卖方可以降低单位价值质量或提高投入要素价格，从而影响现有企业的盈利能力和市场竞争力。而卖方的议价能力又取决于其持有的要素是否在企业生产中占决定性地位，占的比例越大，具有的议价能力越高。电视节目的卖方市场可以分为两部分：一部分是对版权的购买等潜在市场，一部分是制作、拍摄等所需物资和条件的显在市场。显在市场的议价幅度较小，而且易于控制。潜在市场的议价能力很强，同时也对电视节目起关键作用。《爸爸去哪儿》购买了韩国MBC电视台的《爸爸！我们去哪儿？》的节目版权。每期节目有40个机位，工作人员要100多人，素材有1000个小时。其中的潜在与显在市场的议价能力，都会对节目的盈利程度产生影响。
二、电视节目营销策划的探索
电视节目做得成功与否，不仅是由其实际内容决定的，还需要精心策划品牌营销，从而提升电视节目的影响力。《爸爸去哪儿》可以算得上2013年第四季度娱乐节目中的最大获利者，在取得收视新高的同时，也获得了很好的盈利，这与其成功的营销手段是分不开的，下面对其营销思路进行分析，以借鉴成功之处。
1.网络时代AISAS营销模式的成功运用企业传统的营销模式多为AIDMA，即Attention（注意），Interest（兴趣），Desire（欲望），Memory（记忆），Action（行为）。进入网络时代后，新的侧重于网络的营销模式逐渐取代了原有模式。AISAS营销模式强调网络时代互联网宣传的重要性。《爸爸去哪儿》正是成功运用了这种新型营销模式。《爸爸去哪儿》正式登陆湖南卫视之前，由于收视率未知，除了在湖南卫视有部分宣传外，并未展开大肆宣传，更多的是通过其官方微博进行宣传。节目开播当天的新浪百度搜索量还只有7万，新浪微博的热议度在18万，隔天百度搜索就飙升到了62万，新浪热议度也创了新高。随着节目的播出，各个嘉宾的粉丝量持续走高，关于节目的微博转播量巨大，无疑是对节目的最好宣传。在第一季节目完美收官以后，《爸爸去哪儿》团队依然没有放松网络宣传。从第二季的播出时间、节目形式到邀请嘉宾均吊足了观众的胃口。每一次新消息的，点击量和热议程度都会掀起波澜。在第二季的播出过程中，节目组又利用剪辑预告片为观众留下悬念，进一步引发了微博等交流平台中粉丝对节目的大讨论。这种大面积的信息交流与传播，就是电视节目营销的最好手段。
2.与相似品牌的成功携手电视节目的成功与赞助商的口碑往往是密不可分的。选择与节目契合的冠名商与赞助商，对于一档电视节目来说极其重要。尽管节目开播之前出现了赞助商临时撤资的插曲，却也给了节目组与合作商再次互选的机会。“没有妈妈的关心，999感冒灵帮你贴心守护”，是节目的冠名商针对该节目作出的广告语，与亲子真人秀的节目性质完全贴合。节目的大热，也为该冠名商的口碑与认知提供了极大助推。包括后来加入的思念水饺、英菲尼迪等赞助商，无一不是在打温情居家牌，以求与节目最大程度的契合。与此同时，赞助商还在终端销售点设立节目相关活动，及时更新微博、微信，配合节目推进，在提升自己品牌知名度的同时，也是对节目最好的宣传。
3.相关品牌节目、游戏等的联合推出一档电视节目的推出，仅仅依靠自身的宣传有时会显得势单力薄。如果可以进一步开发相关的节目和游戏，进而形成一个体系，电视节目的宣传工作就会显得游刃有余。《爸爸去哪儿》正是很好地抓住了这一点。《爸爸去哪儿》在第一季结束以后，拍摄了同名电影，并在大年初一欢乐上映，创下了影院上座率新高。在第一、二季的中间空档期推出一部电影，使得《爸爸去哪儿》并未走出人们的视线，为第二季的播出造足了势。另外，爸爸去哪儿系列益智游戏的推出，是节目营销的另一种手段。相对于电影短期能吸引大量观众，但作用时间短的情况，游戏可以说是为节目做绵延不断宣传的好方法。游戏的受众还是集中在中青年身上，而这个年龄段在网络平台的交流也相对频繁，可以说也是对节目的另一种潜在宣传力量。游戏的推出激发了这一潜在的宣传力量，为节目的营销提供了新的帮助。
4.嘉宾观众的良好互动电视节目上映前后嘉宾与观众的互动，是提高节目影响力的重要手段之一。《爸爸去哪儿》在播出之前，先是举行了一场首映观影礼，嘉宾与观众亲密互动，为节目的良好收视率奠定了基础。节目播出中，又接受《快乐大本营》、《老爸老妈看我的》等节目的邀请，与观众分享节目录制中的点滴趣事以及育儿经验，这是对节目的进一步宣传与营销。第二季节目开机之前，《快乐大本营》做了几期关于亲子类的节目，进一步引发了大家对第二季嘉宾的猜想与热议，为第二季节目的推出赚足了眼球。第二季拍摄过程中，《快乐大本营》又邀请第二期嘉宾逐一登场，与大家分享生活中的点点滴滴。这档节目已经形成了一套完整的嘉宾观众互动方案，成功推动了节目的营销。
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“优势互补”出奇制胜
联想集团是国内最大的计算机产业集团,于1984年底由中科院计算机技术研究所创办。联想集团进军国际市场取得成功,主要得益于“瞎子背瘸子”式的优势互补策略。1988年北京联想集团投资30万港币在香港创办了联想电脑公司,由北京联想集团、香港导远有限公司和中国(香港)技术转让公司联合组成。联想集团刚刚步入国际市场,不太熟悉国际市场尤其是其贸易渠道,相对于香港的合作伙伴还缺少资金和技术实力,而技术转让公司却可以提供可靠的贷款,于是,一个最佳的优势互补的合作形成了。联想集团将自身科技实力的优势与港商熟悉世界市场的优势结合起来,把贸易作为积累资本的手段,解决科研生产所需资金,然后以产品打入国际市场。在产品定位上,联想集团充分注意国际市场竞争激烈的特点,利用世界知名电脑厂商把大多力量集中在电脑整机上的市场机会,出人意料、出奇制胜地将自身的资金、人力全部投入到电脑板卡的开发生产上,从而挤入国际市场。联想集团的电脑板卡1990年的月销量为5000块,到1994年底月销量则跃至50万块,并最终取得电脑板卡世界市场份额10%的地位,成为世界五大电脑板卡供应商之一。联想集团还与美国ast公司合作,在国内市场推出适合中国国情和消费者需求的联想品牌电脑,并全力抢占市场份额,开始与世界知名电脑企业竞争,以微机电脑产品打入国际市场。仅1995年,联想集团电脑板卡年销量500万块,微机年销量10.5万台,年产值达67亿元,出口创汇4.3亿美元。
引人瞩目的虚拟生产
在名牌如潮、竞争激烈的运动鞋市场,“耐克”在短短十年内,从一家默默无闻的小公司一跃成为闻名世界的美国最大鞋业公司。耐克公司走的是一条全新的“虚拟生产”的营销之路,令世人瞩目。公司总裁菲尔·耐克具有开拓进取精神,他先将公司所有人才、物力、财力等资源集中起来,然后全部投入到产品设计和市场营销这两大部门中去,而生产则采取了虚拟化策略,即向外部借力,通过整合外部资源,使其为我所用,从而拓展自身的疆域。耐克自己不投资建厂,而是全部外包给其它生产厂家加工制造。耐克公司将设计图纸交给生产厂家,让它们严格按图纸式样进行生产,保证质量,然后将耐克的品牌商标赋予这些产品,将产品交给自己公司的营销人员,通过公司的行销网络将产品销售出去。耐克公司的这一妙招,不仅使自身节约大量的生产投资,以及人工费用,而且又充分发挥了其它生产厂家的能力,为其所用。这种“虚拟生产”营销模式充分实现了优势互补的作用,是对传统市场营销模式的一次革命。
独一无二的“末日管理”
小天鹅”集团公司连续8年保持国内全自动洗衣机销量第一,且已在泰国、马来西亚、印尼、中东、南美地区陆续建立了稳固的销售基地,并在印尼、马来西亚创办了合资工厂,在美国洛杉矶、日本、德国等高新技术密集区域都建立了技术开发中心,在香港建立了贸易窗口。小天鹅的成功是由于推行了独一无二的“末日管理”经营模式。“末日管理”是指企业经营者和全体员工面对市场和竞争都要充满危机感,认识到企业有末日,产品有末日,企业鼎盛时期往往也潜伏着最大的危机。小天鹅树立“怀抱炸弹”的经营思想,形成了一套独特的放眼国际,争创一流的营销方式。
一流质量小天鹅把每一项质量指标、经营指标、生产效率指标都同世界一流公司的参数一一相比。1991年我国对洗衣机的质量标准是4000次无故障运行,前苏联是1000次,法国是2500次,日本松下是5000次。此时小天鹅已荣获全国同行业唯一的一块金牌,但仍将目标对准了洗衣机产品质量的世界高峰。经过两年努力,在引进、消化了大量的国外先进技术后,小天鹅成功地将无故障运行提高到了5000次。
一流产品小天鹅的产品向世界一流企业看齐,产品开发连赶带超,创一流产品。1997年2月,一家著名公司刚刚推出防腐防褪色洗衣机,30天后,小天鹅也开发出了同类产品;同年4月,又一家大公司推出全自动快速洗衣机,10分钟即可完成一次洗衣的全部程序,一个月后,小天鹅又跟上来了。最近,小天鹅又自行设计了面向21世纪的大循环喷瀑水流,节能型全自动洗衣机,已批量上市。这种洗衣机采用了9项世界新技术、拥有5项专利。小天鹅在美国技术中心的3位工程师仅用半年就设计出集波轮式、滚筒式洗衣机之长的搅拌式洗衣机两个新产品。
一流人才小天鹅十分注重对人才的吸收、培养和使用,在全世界范围内招聘人才。目前在小天鹅本部工作的博士就有14位,在公司出资控股的北京和无锡的研究生有数十位,正在美国、日本继续深造的有8位,小天鹅发给博士的月薪为1万元。近两年为培训员工花去1000多万元,去年又投入2000万元进行人才培训。
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（2）形式多样的表现手法。
定格动画在表现形式上丰富多彩，这与定格动画拍摄的对象密不可分，我们常见的定格动画拍摄对象一般为偶型角色。例如，黏土泥偶、布偶、纸偶、木偶、塑胶偶型等，但定格动画用于场景、道具制作的材料不只限于常用的纸、木、塑料，抑或蜡、硅胶等材料的运用，只要思路开阔，任何材料和物品都会产生出其不意的效果。许多以真实实物乃至真人形象为原型的角色对象也能拍出极富创意的定格动画广告作品。这在一定程度上极大地拓展了商业广告的创意表现方式。
（3）相对廉价的制作成本。
在商业广告制作过程中，成本控制是商家必须考虑的一个基本问题。定格动画相对于传统真人商业实拍广告或者三维电脑动画广告，在制作上有着成本较低的优势。一般定格动画所用偶型与场景的建构，都是创作者自己手工制作的，这与实拍广告中的演员表演、服装道具所耗费的成本相比，也显得微不足道。事实上，只要有好的创意，好的想法，只要有一套拍摄设备和简单道具，一样可以制作出优秀的定格动画广告。
2定格动画对影视广告品牌形象价值的提升模式
（1）基于角色形象的广告模式。
在这一类型的广告品牌形象塑造模式中，企业借助于已被社会认可的直观具象实物或动画形象来进行广告创意。由于所采用的品牌角色形象有着较为广泛的认知度，所以一旦借助与定格动画这种艺术形式，就会使人们对整个品牌有一种耳目一新的感受。例如，2010年国际知名服装品牌Lacoste借用其标志性鳄鱼形象推出的一则定格动画广告就颇具代表性，绿色的鳄鱼形象在皮草质感的海洋中游荡，经过大风大浪，最终回归到起点的动画，充分展示了Lacoste坚韧而持久的品牌价值魅力。
（2）基于故事创意的广告模式。
在这一类型广告模式中，创作者利用定格动画艺术形式，将相同主题运用变化多端的动画故事情节予以表现，以此不断地加深品牌的美誉度和记忆力，从而使得品牌形象的价值得到充分的实现。例如，著名的星巴克咖啡曾经推出过一则定格广告——“星期一不讨厌”，片中广告主角是星巴克制造的印有自身品牌LOGO的纸杯，创作者赋予纸杯以生命力，通过纸杯造型的不断变化，聚散离合来变换各种事物形态，并配以恰当的背景声音，以此展现历史上各种著名的事件，从而直观形象地告诉观众很多著名的历史事件都发生在星期一。广告试图说服人们不要讨厌星期一，要在星巴克的陪伴下爱上星期一，让人倍感亲切。这则广告立意新颖而独特，造型简洁，画面明快，巧妙地处理手法让人在不知不觉中记住了星巴克这个品牌，整部广告在艺术风格与商业价值上都达到了较高的水准，推出后获得消费者和业界的一致好评。
（3）基于表现形式的广告模式。
这种广告模式，往往不直接出现品牌商的直观产品，而注重表现形式感的运用，强调形式的多样性与独特性。创作者一般并将要表达的品牌理念巧妙的安排在情节之中，并使人留下深刻印象。例如，美国床上用品公司Esprit推出的一则定格动画广告——“她的晨之优雅”，在形式感上有着很好的创意，这是一个充满创意而浪漫的真人定格动画，由OrenLavie导演。动画广告描绘了一个女人的梦境，随着音乐节奏的渐渐加快，她飞快地奔跑，在被单做的水里和袜子做成的鱼儿自由的嬉戏，最终梦醒回归现实。整部短片都是女主角躺在床上摆拍动作实拍完成，整个床就是一个现实世界的大背景，被单、枕头、丝巾、袜子等组成了曼妙现实世界中的各种事物。这部定格动画广告作品一经推出，在网上便有着颇高的点击率，其影响范围之广，由此可见一斑。
（4）基于材料质感的广告模式。
定格动画以材料的多样性与真实性见长，这也是其区别于其他广告形式的显著特性。在这一类型的广告模式中，创作者最大程度利用了定格动画的材料特性，营造一种良好的广告效应。例如，比利时天然气公司推出的一则的宣传广告，就充分发挥了材料的表现魅力。广告中，暖暖的毛绒线慢慢布满整个冰冷的房间，让人感觉暖暖的，很贴心。这则广告强调了棉毛绒与冰冷金属以及石头的质感对比，并极好的发挥了棉毛线温暖、舒适的材料特性，借此以象征着天然气到家给住户带来温暖和舒适感受。
