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2.人与环境的和谐
人与环境的和谐一方面是指建设优美的校园风光、另一面是指营造良好的教学、科研、生活、学习等环境。优美的自然环境对于陶冶人们的心灵、进行自由的学习与创造都是十分有益的。而有序、高效、便捷的教学、科研和生活环境又会提高工作和学习的效率，影响师生员工的行为及其人格的塑造，激发广大师生员工的自豪感和凝聚力，从而形成能够使师生员工产生美好感受的校园文化，得以在思想品行、思维品质、学术科研、教书育人等方面起到潜移默化的作用。
3.人与社会的和谐
人与社会的和谐是指人与人的和谐，人际间的和谐，广义上是指人与社会环境的和谐。在现代通讯、网络技术高速发展的今天，人际间的交往愈加频繁，相互间的合作依存日益紧密。其良好的人际沟通和协调的能力，已成为人们取得事业成功的必要条件。因此，人与人的和谐相处也日益成为建设和谐校园文化的重要内涵。
二、艺术院校校园文化特点
校园文化作为一种专属文化现象，是历届师生对民族文化和校园文化传承和创造的结果。艺术类院校由于其自身学科设置等方面的特点，形成于不同于综合大学的校园文化特点。
1.丰富的文化艺术资源优势
“爱美之心，人皆有之。”美育是学校教育的一个有机组成部分，也是高校学校校园文化构建的重点。艺术院校作为研究文化艺术的专属机构，拥有丰富的文化艺术资源，风格鲜明的校园建筑及丰富的教学资源，可以利用自身的专业优势，构建以美为核心的校园文化，突出校园文化美的特色，有利于对学生实施美育，培养学生艺术化的心灵、审美化的人生境界，全面提升校园文化的水准。
2.人文素养和科学素养欠缺
艺术院校学生都是经过长期的艺术教育学习，或是相关艺术院校附中考取，由于学习环境、个人兴趣、时间精力等原因，导致学生偏于专业领域的学习，导致文化课学习投入不够，校园文化建设方面，人文及自然科学类的活动较少，参与人数较少，人文素养底蕴不足。
3.校园文化构建面临困境
国家在针对艺术院校大学生心理研究、培养方式研究等方面的投入尚不具规模，各类校园文化导向性机构对艺术院校的关注及研究不足的情况。艺术类学生大多个性张扬、思维敏捷活跃、情感丰富、这给思想教育工作带来一定难度。此外，当前教育市场化的背景下，艺术院校学生学习成本不断提高，学生经济意识不断加强，价值取向日趋务实与功利化，这都对艺术院校营造和谐的校园文化氛围提出了挑战。
三、构建艺术院校和谐校园文化的对策
1.坚持“以人为本”的理念，为和谐校园文化建设明确育人理念
构建艺术院校的和谐校园文化，必须坚持“以人为本”的理念。“以人为本”既包括以学生为本，也包括以广大教职员工为本。尊重教师和学生的主体地位，加强管理者与教师、教师与学生、学生与管理者之间的有效沟通，发挥起主体作用，提高管理效能。努力为广大师生员工营造和谐、宽松的工作学习环境。作为教育研究机构，除了完成教学任务，还应该培养学生的独立思想，独立人格，充分尊重师生的学术自由，努力为广大学生的知识学习、技能训练、素质培养、专业素养提供一切便利条件，学校职能部门应建立健全相关培养大学生成长成才的服务指导机制，使学生在体力、智力、心理和伦理各方面得到和谐的发展，从而成为一个全面发展的人。
2.加强校园制度文化建设，为和谐校园文化建设提供制度保障
无规矩不成方圆，艺术院校的学生大多个性突出、而且学生素质参差不齐，为更好地构建和谐校园文化，必须加强制度文化的建设。其规章制度要体现三个特点；其一，制度全。规章制度应该是全方位的，做到事事有章可循，如行政管理制度、道德管理制度、教学管理制度、后勤管理制度等。其二；条例细。所制定的条例应内容具体明确，可操作性强，如学生宿舍管理规定、学籍管理规定、学生管理规定、学生资助管理规定等。其三；纪律严。制度透明，纪律严明，赏罚分明，从而在践行制度过程中形成自我激励、自我约束、自我管理的制度文化环境。
3.加强学生党团组织建设，为和谐校园文化建设夯实群众基础
其一，在和谐校园文化建设中，要发挥基层党团组织的政治优势和组织优势，实现激励和带动作用，竭诚为学生的成长成才服务；其二，注重培养学生干部，加强班集体建设，发挥其团结、组织、教育学生的职能；其三，加强社团建设，发挥艺术类院校的优势，组织成立高质量的艺术类社团，打造具有学校特色的精品文化，逐步积淀、缔造和培育特色校园文化。
4.积极开展丰富多彩的校园文化活动，为和谐校园文化建设搭建平台
要充分发挥艺术院校专业特点和人才智力的优势，积极探索艺术类院校校园文化建设的新形式，创新校园文化展示的新载体，拓展校园文化建设的新途径，举办人文社会科学和自然科学讲座，开展多种形式的校园科技文化活动，转变学生轻视文化修养的错误认识。提高文化课的教学质量，加大文化课考试难度，开设相关人文素质和科学精神教育的必修课和选修课，提高其学术素养；在艺术实践方面，注重学生主体性作用发挥，要充分利用艺术实践活动展示性强的特点，注重提高学生在实践活动过程中人际交往、团结协作精神的培养，为学生在情感认知、意志品质等方面的综合训练提供条件，促进同学间的团结、信任与合作。
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艺术院校支持革命老区文化发展，还可以采取更加具体的举措，从细微处着手，切实的为革命老区文化发展做出贡献，比如：开展艺术培训、举办文化活动、捐赠文化设备、等。1．开展艺术培训艺术院校拥有各种层次的艺术人才，可以广泛的在革命老区开展针对艺术考生的培训活动，能够减轻老区艺术考生的负担，提升艺术考生的水平。比如，通过调查，川音下派到南江县的干部发现，“南江每年参加艺术类的考生很多，但是被录取的人数较少”［2］，主要原因是“南江县艺术类师资力量较薄弱，部分学生到外面去学习，外面去的也未进入正规机构学习”［2］，因此，“既耽误了孩子学习文化课的时间，又增加了家庭的经济负担”［2］。针对这种情况，川音下派干部立即开办了音乐高考免费培训班，由音乐专业的下派干部轮流上课，强化培训，课程内容包括乐理、视唱、练耳、琴法等。此外，川音还派出大三、大四的学生到南江第四中学，辅导音乐专业考生，加强专业知识。川音的这些艺术培训活动，既提升了考生的专业知识，减轻了考生的经济负担，也提高了川音学生的专业能力和实践能力。2．举办文化活动艺术院校要在革命老区文化发展中发挥作用，需要充分发挥自身优势，扎实的举办一些文化活动，将群众的文化热情调动起来，才能真正推动老区文化发展。比如，川音在南江县南江县东榆镇槐树村村小建立的音乐教室，就是很好的例子。槐树村地处偏僻，“由于多种原因，不仅整个乡村文化氛围淡薄，而且村小也没有一件像样的乐器，学生想学音乐知识而无条件”［2］，而且村民普遍缺乏文化意识。了解到这些情况，为了“培育乡村音乐文化土壤，营造浓厚的音乐文化氛围”［2］，改善村民的文化条件，2010年5月，川音在槐树村建立了音乐教室，通过多种途径，为音乐教师配置了古筝、二胡、长笛、葫芦丝等音乐器材，同时每周到村小为学生讲授音乐课。此举提高了学生的音乐文化素养，也潜移默化的影响了村民的文化意识，对于社会主义乡村文化的建设和发展，有较强的参考意义。又如，川音协助南江县元潭乡字库村村委会主办的《字库鸣报》。2009年，川音党委书记柴永柏教授在调研中了解到，当地村民文化生活贫乏，对科技信息的了解极少，当即决定安排川音四名下派干部协助协助村支书办一份信息报，并亲自题写了报名———《字库鸣报》。栏目包括“政策咨询”、“字库新闻”、“种养技术”、“信息播报”、等，这份富有特色的报纸分送到每户村民家中，“村民们都是争着看，有的村民跑十多里路专门来拿报纸看……”［2］。3．捐赠文化设备艺术院校自身拥有一定的文化设备资源，也能够组织、调动其他机构的一些文化设备，可以开展为革命老区捐赠文化设备的活动，帮助革命老区文化事业发展。比如，川音考虑到南江县文化设施设备严重匮乏的实际情况，多次向南江县相关机构进行了文化设备的捐赠活动。2011年3月，川音在南江挂职锻炼的7名干部代表川音院向南江四中捐赠了价值1．3万多元的古筝、单簧管、小号、长笛等乐器［3］。同年5月，川音组织筹备了琵琶、二胡等民族乐器22件，价值13000余元，捐赠给南江县文化馆和老年大学［4］。2012年3月，川音下派干部协调多方关系，向南江教育系统捐赠了钢琴、古筝、吉他、葫芦丝、竹笛、竖笛等价值60000多元的音乐器材［5］。川音捐赠的文化设备，为南江县文化艺术发展，提供了必要的设施设备，使得相关地区有条件开展文化活动。
三、艺术院校充分发挥优势演出资源，推动革命老区文化发展
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艺术实践活动途径多元化是开展艺术实践活动的重要途径。举行高校间文化交流活动，在固定时间举办文化交流节，探讨、交流学校间在音乐艺术实践活动上的经验，并进行实践演出活动，交流艺术实践心得。积极与当地社会企业、社会公益组织、部队、媒体组织展开合作，丰富艺术实践活动途径，培养学生对外学习能力。开拓学生艺术实践的视野，丰富实践经验，锻炼学生的专业技能。艺术实践途径多元化是校园艺术实践的趋势，只有途径多元化才能够使培养的音乐艺术人才不被发展的社会所淘汰。
三、艺术实践内容全面化
艺术实践全面化是培养综合性音乐人才的重要手段。艺术实践全面化包括活动类型、参与人数、年级分配以及参与范围的全面化。协调各专业及各年级比例，完善人员覆盖率。打破传统艺术实践模式，丰富活动类型，让好声音、好歌曲、好舞蹈深入校园，以选秀的形式挖掘音乐艺术人才。
四、艺术实践开展规律化
艺术实践开展规律化是保证艺术实践活动整体水平的重要举措。鉴于当前院校开展艺术实践活动缺少具体的规划安排，在时间、地点、项目上存在不稳定性，造成艺术实践活动准备不够充分，排练时间仓促，导致整体音乐艺术实践的水平不高的状况。制订艺术实践时间规律化、实践地点固定化、实践内容详细化的“三化”模式。根据教学时间、节假日、年级来进行音乐艺术实践的规划安排，提高整体艺术实践活动水平。
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主要体现在以下三个方面：（1）和谐校园文化就是各种校园文化和谐并存，体现在主流文化与非主流文化（主流文化是社会主义先进文化的一部分，是民族精神、时代精神精华与大学精神的凝聚和积淀。非主流文化是由于社会经济、政治、文化等诸多因素的影响，当前校园文化中出现了日益盛行的网络文化、短信文化、卡通文化、课桌文化、宿舍文化等新的校园文化形式。）的和谐共存，相互促进发展。但必须坚持主流文化的主导地位，合理引导非主流文化的发展，两种文化和谐并存，相互促进。（2）校园文化的各个层面和谐发展，即精神文化、物质文化、制度文化的共同发展。校园文化的三个层面是紧密地联系在一起的，精神文化是导向，物质文化是基础，制度文化是保障。要注意三个方面的协调发展，而不可忽视其中任何一方。（3）归根结底是人的和谐发展，包括个人的全面和谐发展，人与人之间的和谐相处，相互促进，共同发展。同志在谈到文化建设的方向时曾指出，“我们必须把发展社会主义先进文化放到十分突出的位置，着眼于提高人的素质、促进人的全面发展，加强思想道德建设，发展教育科学文化，培育有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民。”
三艺术教育与和谐校园文化建设的联系
艺术教育的本质就是通过审美来教育人，促进人全面和谐发展。而这正是和谐校园文化建设最为重要的部分，也是最为根本的目的。由此，我们可得出艺术教育与和谐校园文化建设两者之间最重要的联系是艺术教育主要通过对人的培养来促进和谐校园文化的建设。那么，艺术教育会对人产生怎样的影响？以及为什么会产生这样的影响？又是如何推动和谐校园文化建设的呢？
1．艺术教育促进人的全面发展
艺术教育作为美育的一种主要方式对人的发展将产生重要的作用，审美教育是艺术教育的本质，培养学生的审美能力将是艺术教育的根本任务。但艺术教育也不只是能培养审美能力，因为审美功能还具有辅德、益智的功能，这主要体现在以下几个方面：第一，提高学生的审美能力与艺术修养。阿•布罗夫认为，“艺术不论形式，还是内容，都是按照审美规律进行创作的最集中、最高度的表现。”艺术中描写的客体可能是丑的，但内容不可能是丑的，因为内容本身还包含评判。艺术家在他对丑的评判中从美的观念、肯定的观念出发，这样就会贯彻自己的审美理想，即应当如此的人的生活观念。真正的艺术内容本身包含着对美的理解，因此，富有高度艺术性作品的内容，始终不以客体为转移它本身包含的美。因此，艺术教育能培养人们正确的审美观，使人们树立崇高的审美理想，增强高品位的审美情趣，陶冶情操，提高艺术修养。第二，提高学生的思想道德品质。艺术教育对人思想道德的影响主要通过审美教育来实现。学生通过对艺术作品的审美过程，使其审美情感得到培养和发展，审美情感发展到一定的程度上，又能使学生的审美趣味变得纯洁、审美能力获得提高。而健康的审美趣味又为高尚的道德观念的形成提供动力和条件，卢梭在他的著作《爱弥尔》中说：“有了审美能力，一个人的心灵就能在不知不觉中接受各种美的观念，最后接受同美的观念相联系的道德观念。”阿•布罗夫认为，“艺术提供关于人的生活，人的灵魂的特殊认识”，这使学生在欣赏艺术作品的同时从中体会到人的关于生活的正确观念，学会辨别生活中的善与恶，完善自己的人格，树立起正确的人生观和价值观。第三，提高学生的思维能力。智力是一个多维结构，它不仅包括逻辑思维，也包含想象、直觉等形象思维和灵感思维。艺术教育善于培养人的形象思维，而艺术教育的这种形象思维也是通过审美教育得来的。艺术审美可以使人的情感、意志、兴趣等非逻辑因素得到培养，感知力、想象力、创造力得到发挥，有利于大脑潜能的全面发展。科学和艺术有着天然的联系，如音乐和数学就有着内在联系。音乐具有强烈的数学秩序、科学思维与艺术思维、逻辑思维与形象思维是相互统一的，是人的思维的两个不同方面。心理学研究表明：科学思维侧重于左脑的活动，而艺术思维侧重于右脑的活动。著名科学家李政道指出，“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面。它们共同的基础是人类的创造力。”我国著名科学家钱学森早在1995年就提出：“科学家应该学点艺术，艺术家也应该学点科学。”
2．艺术教育影响人的主要途径
第一，课堂教育。课堂艺术教育是中国高校艺术教育的主要形式，采取师生双向互动的传授方式，有利于学生掌握艺术知识，开展艺术交流与创作，进而有利于提高学生的审美能力和各种素质。课堂艺术教育可采取直观的教学法，通过教师的示范，如舞蹈、音乐；或对艺术作品的实物展示或运用电子实物投影仪、录像机、录音机等现代教学设备对艺术作品展示如书画，让学生在艺术欣赏的过程中发展思维。艺术教育中形象资料展示将比单纯口头讲授的效果要好得多。课堂教育能方便师生进行交流，将他们对艺术作品的审美感受相互交流，或发表自己对艺术的某些感想，或将自己创作的艺术作品拿来展示等。这既可以充分调动学生的积极主动性，又可开发他们的形象思维能力。第二，艺术活动。大力开展多种形式的校园文化艺术活动，是对学生进行艺术教育最常见、最有效的方式之一。高校艺术教育活动主要包括现实活动和虚拟网络艺术，两者是艺术教育与校园文化交流的主要阵地。现实艺术活动包括对内各类艺术展演、竞赛活动、艺术论坛以及艺术类社团的存在方式等校内艺术资源开发；也包括对外拓展式的艺术社会实践活动等校外艺术教育资源开发。网络课堂则是包括特色鲜明的艺术教育校园网的开辟和利用网络开展的艺术教育活动以及对网上艺术教育资源的综合利用。各种艺术活动开阔了学生们的艺术天地，给学生提供了展示自己的最佳舞台，使学生们敢于想象、富于创造、追求新知的创新思维。第三，校园环境。这里所讲的校园环境是指高校的物理环境即硬件设施，艺术化校园环境将对师生产生潜移默化的影响，同时也是和谐校园文化物质环境的重要组成部分之一。校园环境的建设以环境艺术理论为指导，实现校园环境“绿化、美化、艺术化”，既反映学校的精神、校风与学校的特点、特色相一致，又要体现出很高的艺术品位。通过建设艺术化的校园环境，以营造校园文化中浓厚的艺术教育氛围，让师生生活在优美的校园中，时时刻刻感受到校园环境的自然美、艺术美，使人心情舒畅、精力充沛、思维活跃、学习工作有激情，促进学校人才培养目标的实现和大学生的身心健康成长。
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何为艺术,所谓艺术无非就是独特,很多人一直以来就是怀着这种认识来理解艺术,甚至我也不列外。当然这样并没有错,艺术本来就很独特。但是艺术还是源于生活,是对我们现实生活中的一些再加工。所以我们不要把自己与艺术之间的距离弄的疏远,如果你有让生活给别人带去另一种享受,那怕只是一种想法,那么你就有可能接近艺术。然而所谓DV艺术那就更离不开生活了,因为他就是真实生活的写照。DV创作的过程中为了表达我们所设计的主题,就需要对生活时间进行拉伸,重新安排节奏,再加上音效等各种我们所谓的剪辑。这就使生活更加艺术化,使作品更具有审美的价值,带给人们美的享受。艺术的本质在于展现生命力,恰恰DV艺术就本身具有生命,所以我想说DV艺术是我们生命中的活体艺术。DV艺术解释了这么多,我想对与校园DV艺术就不会太难理解了吧。在DV艺术前面加了个限制词“校园”,无非就是进入校园的DV艺术。当然校园DV艺术还是与其他的DV艺术有区别的,我所说的区别并不是DV上的本质区别,而是一些表面形式上的区别。比如校园DV艺术他就会涉及到各种关于学生以及学校的因数,我个人总结了几点:学生的思想理念和一些基本的视野、学校的艺术文化宣传、还有就是学生的专业问题。尽管有那么一点区别,但是艺术的思想是没有界线的。
2. DV艺术、校园DV艺术的现状
就目前具体说来,全国乃至全世界DV的普及有明显的上升趋势。这些明显的变化主要与人们对精神生活以及艺术追求的向往,当然还与时代的变迁发展紧密联系在一起。1996年,DV摄像机在日本问世,刚开始的时候大多数都是用来拍摄家庭式的影像,也就是可能一些技术和设备方面还不是很成熟。随着DV本身性能的改进和电脑配套设备的开发与研制,大多数的人都可以很好的掌握运用。直到我们现在DV机已经成为当前个人影像制作甚至专业媒体都非常喜爱的一种摄像设备,尤其是世界各地的年轻人都选择DV进行自己的影像表达。DV承受生活之轻的同时,也承担起艺术的重。为什么这样说,虽然人人可以玩DV,人人都可以创作。但是我上面提到了“DV艺术”,最基本的艺术前提是你的创作可以给别人带去美感,带去一种享受。因为影视是一门高深的艺术,如果你拍一部电影,必须有专业知识,必须有设备,还必须要有创作精神。说这么多,也并不是好像在要求什么,主要的还是创作与审美在生活中融为一体。值得我们大学生注意的可能就是校园DV艺术了,校园DV艺术与社会民间以及其他的DV艺术不同之处还是比较的多,上面也谈到了这一点,这跟DV所处的环境有关。2005年,北京大学团委等展开“北京大学青年流行文化与大学生思想政治教育”主题调研,其中“哪种原创文艺样式的影响更大”专项调查,选项包括文学作品、原创歌曲、校园DV、舞台剧、曲艺作品、原创动漫六类,结果分别是32.3%、53.1%、41.5%、21.6%、10.5%、7.6%,校园DV占41.5%,可见校园DV已成为继文学作品之后流行的原创文艺样式,成为了重要的校园文化组成部分。还有国家教育部对校园DV艺术的支持与鼓励,比如各个省份都会相应的开展校园DV艺术节,还有全国性的艺术节。还有一些校内关于DV艺术文化的宣传和建立,以及学生自我培养的本身爱好。加深文化多样化的同时也提高了校园艺术文化的水平,给学生提供自我展示艺术的舞台。
3. ................DV在校园中的影响及用............
3.1对校园文化建设的影响
校园DV艺术对校园文化建设有着很大的影响,无论是内发展还是外宣传都与DV艺术紧密联系在一起。校园文化的元素有很多,比如说学校里的晚会演出、各类比赛、等各种活动。但是这些对我们来说非常有意义、值得珍藏的东西,又不可能始终的停留在精彩活跃的那一刻。那么DV就可以帮我们把那一刻的所有记录下了,美好的回忆就再是梦想了。重要的并不只是在这里,因为校园DV艺术也是校园文化的一部分。在校园DV艺术的发展下,相应的校园文化也得到了发展,还有就是校园DV艺术文化可以传递式的发展校园文化建设。
3.2对学生能力素质的影响
2004年4月,当校园DV对很多人来说还是一个新鲜名词时,湘潭大学学生社团联合会本着“大学生办、大学生拍、大学生看、大学生评”的原则,创办了首届大学生DV电影节,开创了高校学生自编自导自演DV的先河,其参赛作品以完美的镜头和精彩的剧情将思想性、艺术性、可视性有机结合,很好地展现了当代大学生的精神追求。应该说与校园DV走的比较紧密的还是学生,因为大多数情况都是学生持有DV。这也就说明了校园DV对学生有着直接的影响作用,在能力方面能起到明显的变化。对现代科学技术和影视文化的高度认识,也在无意识中提高了学生的艺术美感和艺术体会。还有各方面的能力素质都会相应的得到提高,《论校园DV发展趋势对大学生思想政治教育的启示》中谈到了两个引导引导大学生和谐成长、引导校园文化氛围,落实中央16号文"四项教育。在创作的过程中,开发学生的自主想象力和创新力。在对艺术的追求时,借助DV反应现实生活的美感,又会对生活有新的看法、新的认识。对学生自我艺术能力的实现起到重要的作用,如果是专业的话,还可以激发学生内在的专业水平,为以后的事业生涯做好准备。可以想象得到在我们拥有的美丽的校园里,因为有DV艺术文化的存在,而使得我们的校园生活多姿多彩,每个人都能够体会到一种新生艺术的气息。
4. ..............校园DV艺术对外界的影响....................
谈到校园DV艺术对外界的影响,首先要提出的是DV改变了生活当中的艺术形态,同样也增加了人们的艺术审美观念。我们知道现实生活的竞争,无非就是市场的竞争,再想一下市场是一个消费的市场。要想收益就要促进市场的消费,而消费者正是我们的那些对艺术有美感的人。这样一个很现实的市场推导就间接的告诉了我们,DV艺术改变了竞争的市场。说了这么多
其实就是回到属于DV的一个世界,那就是我们现在的影视文化行业。最近一些年来,国家一直对校园DV文化比较重视。就好比说一些学生的DV作品得到了外界的认可,并给予鼓励的方针。就比如说在电视上看到的学生DV作品,还记得一次在CCTV-3上看到了一系列的校园DV作品的播出,有《毕业了我的大学》、《大话三国之校园大战》、,《校园花工》和《仙湖的化石森林》...... 。还有目前,中国大学生DV文化艺术节组委会已经与新浪网、三杯水、《大众DV》、《DV@时代》等多家媒体达成全面合作,并且DV节组委会正在积极寻求相关电视媒体进行纵深合作。目前,已经有众多网络、报刊媒体对DV节进行了密切关注。比如还有些学生自己的作品直接的推销到影视行业当中去,而且有的能够站住一定的位置。这些其实就在激活影视行业,促进了影视行业的发展。除了经济效应外,我们还可以了解到校园DV艺术对人们的各种素质培养的提高。就好比一些拍摄的教育性片对人们的思想觉悟有着很重要的效果,还有教育意义。
5 .................校园DV艺术还存在的问题以及怎么改善...............
虽然说校园DV艺术发展的还可以,但是那只是对局部的一些,总体情况还是有些不足。第一方面是DV作品的整体水平不高,这也可以找出诸多因素。比如说学校的规划力度不是很好,还有就是设备的不到位,技术上存在问题.......等,导致学生没有好的学习机会。这些就使得作品的艺术化难以实现,水平上不去。当然也会存在学生自身的原因,没有一个好的态度去对待DV。要知道创作是一个过程,可以说是一个比较长的过程,这就必需要求我们要有恒心和毅力。第二方面我觉得还是学校的一些教育体制没有完善,说简单一点就是DV艺术产生和表现的形式还处在普通的化的阶段。就比如说一些校园DV很简单,他的产生过程还有一些技术方面都很粗糙。就是纯粹的用找一个人拿着一个DV去拍摄,艺术的产生过程中没用去策划。还有就是在宣传的形式很单一,处于被动的状态。就比如说把作品拿去参赛吧,还好有一些大学生艺术节,可以进行宣传一下。但艺术节毕竟是一个在有限时间里进行的,这样我们就好像在等待中......。面对以上存在的问题,我们可以进行一些转变。DV整体水平不高,学校可以请些比较专业的指导老师进行督促,还得鼓励学生,给学生提供好的学习环境,开发他们的内在艺术潜能。在宣传自己作品的时候首先要在学校创建一个体系结构,比如现在比较好的学校就有自己的校内广播电视台。校园电视台可以说是教学管理中实施各种教育的重要环节,是传播科学文化知识,引导广大学生树立正确的世界观、人生观、价值观,全面推进素质教育,营造浓郁的人文气息,点缀校园文化气氛,充分发挥舆论阵地的作用,积极为学校开展的各项活动做好宣传工作,可想而知应该提倡校园电视台的发展。校园电视台要认清外界电视台的形式,要有自己的策划和体制。比如在自己的电视栏目这一块要做到不同于其他电视栏目的特点,努力的寻求自身的创新发展(校园电视台由学生台长负责,下设宣传部、编辑部、记者团三个职能部门。各部各团由部团长负责,各部门之间分工合作,互相配合)。
结束语:校园DV艺术在提高大学生思想、推动高校精神文明建设、展示丰富多彩的校园文化生活和当代大学生风采的同时,还将近一步推动大学生文化建设,促进中国电影事业的繁荣与发展。我相信我们的青年人才在以后的校园DV艺术发展建设中做出更好的业绩,把我们的校园DV艺术推向一个新的领域。我也坚信校园DV艺术未来发展得更成熟,更辉煌。
参考文献
1.《电影观众学》 章柏青 张卫 着 北京 中国电影出版社 1994.6
2.(DV生活DV艺术)陈帆与北电毕业生张良学的对话
3.<论校园DV发展趋势对大学生思想政治教育的启示>广东轻工职业技术学院,张少兰.
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就艺术院校的科研而言，其个性化特征尤为明显，这与艺术学科性质的模糊与涉及的内容庞杂有关。虽然整体上艺术学科属于人文学科的范畴，但因其“技艺”的学科属性，又使得其兼具“文理”的特征。另外，门类的艺术学科包括了5个一级学科，涉及音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学及艺术学理论等众多领域，艺术学科的科研也将涉及这5个一级学科的相关研究。艺术学科的学科性质还将这一研究分设为两大类型，即理论研究与创作实践。由此可以看出，艺术院校科研管理工作的复杂性与艰巨性。基于学科建设与发展需要，艺术院校的科研管理工作有以下策略与手段：
（一）围绕重点学科，规划研究目标与方向无论是哪一级重点学科，都有清晰的学科建设目标与规划。那么处于本学科之下的科学研究就一定要规划好研究目标与方向。按理说，这是重点学科首席专家的核心工作，科研管理不可越俎代庖。但事实上，科研管理的策略正在于如果通过管理的细化来配合首席专家工作思路的实现，甚至做好帮手提醒与修正模糊的目标与方向。科研管理工作者具有更为宽广的管理视野，其更清楚同类学科的高校目前的状态、研究推进的力度、所达到的高度。管理工作的优势在于通过各种量化指标的搜集、整理，为首席专家提供分析材料。从某种意义上说，首席专家了解更多的是学科前沿的研究与本学科团队的研究实力，而科研管理者则更清晰本学科国内外同行的整体状态、占有更为全面的数据。或者说，前者了解的是结果，偏于静态；而后者掌握的是过程，处于动态之中。科研管理正是重点学科建设不可缺少的得力帮手。
（二）立足基地，推进科研的实效基地的获取和建立本身就说明我们在某个学科领域已经显示出一定的研究实力，通过基地建设可以进一步推动本学科的发展。那么，就基地而言，科研管理工作需要思考哪些问题，展开哪些工作才能真正服务于学科建设呢？基地是科学研究的一个实施平台，每年度都有会一定量的资金支撑相关研究。这些资金既有纵向的，也有横向的，大多以课题经费形式进行校内外课题与招标。科研管理工作就是要利用好这种形式，借助基地平台服务于本校学科建设。作为管理部门，我们首先要为基地首席专家做好信息服务，其中包括相关领域国内外研究专家队伍、研究成果的统计、研究动态等；其次要参与课题前的遴选工作，确保所公布的招标课题的学术性和前沿性，在课题设计方面要使其研究和成果符合学校学科建设的整体思路，有益于学科发展的总体目标；再次，做好研究过程中的过程管理工作，努力使研究成果有序推进，保证质量；最后，做好基地研究动态和科研成果的与宣传工作，在舆论层面辅助学科建设的推进。
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（二）建立专业实验室
当高等教育工科院校推崇“产学研”一体的时代，专业实验室是贴近市场的教学基地。由于各个高校情况不同，学科和专业不同，有针对性地去规划和建设实验室，按照专业分类，艺术设计方向专业可建立装饰、材料、装裱、陶艺、色彩、雕塑等实验室。以材料实验室为例，在材料实验室，处理好功能、工艺、造型三者与材料之间的关系，主要教学目标是让学生着重了解材料的基础性质、工艺、搭配选材技巧，学生能更好地处理材料与形态的关系，从把握材料的色彩、纹理、质感等装饰属性，进行符合功能需要的设计，以此来巩固学生掌握的基础知识，培养学生的创新意识。科学规划，建立分工明确、特色鲜明的艺术设计实验室是符合时代要求的，不仅有助于艺术设计专业的发展，还是社会发展的必然要求。此外，实验课程建设应结合社会实践、结合教师的科研、结合相近学科的交叉进行选题，达到教学目标。
（三）推广校内外联合教学
当今社会正在迅猛发展，“知识爆炸”、“信息爆炸”成为知识时代的特征，在知识更新神速的今天，教师不会对所有新材料、新技能、新知识全面地掌握和了解，教学模式也向开放式转变，不仅要加强学校与社企联系，更需增加学校与设计公司联合教学的课时。另外，网络教学，共享课堂等新技术教学模式也值得应用。此外，为增加与学生的互动性，聘请职业设计师来校讲学，让学生零距离接触社会知名设计家、企业家，近距离的接触更多的是心灵的震撼，会给学生带来走向成功的信心。同时也为企业接触学生提供平台，拓宽学生就业渠道。目前，学校与设计公司的合作方式主要有两种：一种是委托培训，另一种是“产、学、研”一体化模式。无论是那种培养模式都是把知识优势、科研优势与设计公司的技术力量优势、资金优势有机地结合于大学生培养过程之中，重点培养他们的创新精神、实践能力和科研水平，增强他们的就业竞争力，同时还能为设计公司培养技术骨干力量，实现高校与设计公司的共赢。
（四）建设写生和艺术考察基地
生活是艺术创作的原体，将全身心实践体验及丰富炽热的想象和创造真正融入到具象的生活体验中，才能在设计表象表达中应用好现实具象的元素。接近社会，走进生活，进行写生和艺术考察实践是在教学过程中最能融入社会的环节，通过写生和艺术考察拓宽学生理论知识的视野，锻炼绘制实物的基本功，这对于培养学生对现实社会真实现象的再创作具有不可替代的作用。因此，建设写生和艺术考察基地就显得尤为重要，有必要采取相对固定的，以及和专业课程设置相关联的校外写生点和考察点进行校外教学。实习基地不仅可以满足软硬件教学要求，同时课程的设置也更要与校内课程互为补充。校外创作设计引导学生以最自然的状态接触大自然、融入生活、感知世界，在潜移默化中引入相关基础知识，而非“走马观花”、“蜻蜓点水”式的校外写生和考察，更切记不能把校外写生和考察课程当成旅游课。值得注意的是，在执行教学的过程中要避免盲目性，要合理安排课程时间，保证学生达到一种最佳的艺术创作状态。
（五）建立艺术创作和艺术展示机制
工科院校艺术设计本身就是交流的过程，与专业书籍交流、与拓展知识交流、与生活交流、与心灵交流，在拓宽知识面的同时培养自己创新思维，有敢“走出去”的交流意识。优秀的设计作品，不仅是一个人在特定时期价值观、艺术水准的一种综合反应，更是设计者对于多重艺术交流的理念回馈和生活体验。学校作为基础教学的平台，应该以一种开放的视野和胸怀，为校内校外的学生以及社会团体提供彼此之间学习与互动的机会和条件，学校可根据条件设置多处展示空间，提供必要的设备设施，除常态性彼此观摩学习外，还可以透过各学科定期展览，乃至校际间的联合展览，鼓励和引导学生多参加各级各类专业竞赛和展览，促进各领域、各校间的切磋与交流，营造良好的艺术氛围，启发学生创作灵感。在教学评分机制的建立上，要制定创新综合考评分，设立创新奖学金，鼓励学生参与交流。
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一、培养幼儿绘画兴趣，激发幼儿学习的主动性
兴趣是美术活动的重要动力，小班幼儿作为绘画教学的初始对象，兴趣的培养是至关重要的，它会影响幼儿绘画技能的提高速度。对于刚接触绘画的幼儿来说，对一切都很陌生，辩别方位的能力很差，手眼不协调，握笔困难，控制笔更难，如果立刻要求他们画出什么图象，只会增加幼儿紧张情绪，因此不必强求幼儿画出什么东西，可以开展一些有趣的绘画游戏，逐步培养他们绘画兴趣。
1、如传统的《笔宝宝跳舞》，向幼儿介绍笔宝宝住在盒子里，它们每天都要到纸上来玩耍、跳舞，然后再回到盒子里去，鼓励幼儿在纸上涂鸦，教师用提示的方式“笔宝宝会不会跳圆圈舞呢？再跳一个方块舞好吗？启发幼儿画出图形。又如在进行横竖线交叉画网格这一技能的学习时，设计了“捕鱼”的游戏情境，用鱼网网住幼儿，幼儿积极参与，并且能兴致勃勃跟随教师一起来观
察鱼网，有了初步的感性经验，轻而易举地为横竖线交叉画网格奠定了物象基础。 在《造篱笆》美术活动中，这是以画直线为主的游戏，教师事先在纸上画小鸡，并与幼儿一起扮演“鸡妈妈”和“小鸡”，在圆圈上画直线即造篱笆，老师还用“鸡妈妈”的口吻进行引导，提示“小鸡们”把篱笆造的密一些，直一些，不然“大灰狼”会来把“小鸡”捉走的，宝宝们立即认真的画起了“篱笆”，活动结束时，教师用大灰浪木偶佯装无法钻进小鸡家，只能灰溜溜的走掉，使幼儿体会美术活动的乐趣，激发了幼儿学习的主动性。
2、为了使幼儿绘画活动更直观，提高幼儿参加活动的兴趣，我们还经常采用把纸剪成大树的形状，启发幼儿在上面画上大苹果；或者剪个纸盘，启发幼儿画饼干或糖果用来招待客人等等。
3、为了激发幼儿参与美术活动的兴趣，可以在活动中为幼儿设置好玩的游戏情境，比如在学习画线条的时候，请幼儿帮助妈妈绕毛线，边念儿歌：“绕、绕、绕毛线，我帮妈妈绕毛线，绕出一团大毛线”，一边提醒幼儿从中心一点向外绕线条的过程，再提醒幼儿大胆的绕出各种颜色的线团，孩子们在活动中 “玩”的不亦乐乎，同类的游戏还有：织毛衣、挂窗帘、花格布等等。
老师有针对性的指导和启发，对培养幼儿绘画兴趣，提高绘画技能是很重要的。因为小班幼儿正处在绘画涂鸦期，他们的绘画存在着很大的随意性，没有构思，只有涂涂色块，画画线条，常常画完后不知道画的是什么，此时如果老师能启发帮助他们想象一下作品象什么，说一说画的是什么，会使他们有所醒悟，惊喜不已，感受到自己本领变大了。老师还要注意观察，及时了解幼儿的设想，帮助幼儿解决想表达而表达不出的内容，充分发挥教师的指导作用。
教师对幼儿作品的评价对于激发幼儿兴趣也是很重要的，在评价幼儿作品时可以经常给幼儿一点小小的奖励，如：在画面上画个小鸟，贴个小花等，每当幼儿得到奖励时，会高兴地拿着自己的作品自我欣赏一番，在他们看来，得到老师的奖励就是得到了最高的奖赏，也是对自己作品的肯定，因而对绘画充满自信，由于经常得到全面肯定，渐渐地，幼儿不害怕绘画了，落笔大胆了，对绘画有了初步的兴趣。
二、学习简单的绘画技能，让幼儿能够画出自己喜欢的画。
光有绘画兴趣，没有绘画技能，幼儿就表现不出自己所认识的生活 ，因此对小班幼儿来说，传授简单的绘画技能必不可少。
1、采用游戏的方法。
（1）涂色游戏：涂色游戏就是教师画好物体形象的轮廓，然后在轮廓中涂色，激发幼儿对色彩美的感受。如：请幼儿涂红苹果等
（2）添画游戏：添画游戏就是教师画出一副图中的主要形象，然后请幼儿添画一些辅助物。如：教师在纸上画出动态不一的小鸡的形象让幼儿添画“小虫子”“点小米”或画“篱笆，小草”，教师画美丽的金鱼让幼儿在金鱼嘴的前方添画水泡等。 让幼儿主动观察这些物体的形状和颜色。
2、开始教幼儿画画时教师要结合日常生活中喜爱的事物，选择外形可以概括成点、线的物体为内容，如用点画“飘落的雪花”、用短线画“绿绿的小草”、用圆画“苹果、气球”等。圆是绘画活动中最早的图形，画圆圈时，幼儿往往急于将起点和终点合拢，因而不容易成功。教师可以在教学时边画边说：“圆圆慢慢圈起来”。又如：画葡萄时一边画一边说：“一个小圆，三个伙伴，许多小圆靠一起，变成葡萄一串串。”这样可以增强幼儿的印象和兴趣。
3、使用幼儿熟悉的语言，如把竖线、横线比喻成木棍，竖线比喻成木棍站立，横线比喻成木棍睡觉，弧线比喻成木棍弯腰。讲时掌握幼儿的语言特点，幼儿喜欢用重叠词。因此，在讲形象特征时多采用重叠词，如讲鸭子画法时可以这样说，圆圆的头，扁扁的嘴巴；苹果，圆圆的苹果；熊猫的身体是胖胖的；大象的鼻子是长长的；红红的太阳；绿油油的草地等。多用重叠词，就能加深幼儿对形体特征的印象。
4、用拟人夸张的手法进行教学。把要画的内容编成一个一个生动、有趣的小故事，边讲边画，传授简单的绘画技能。
5、多画多练是提高幼儿绘画技能的主要途径，除了每天绘画教学活动外，还可利用区域活动中的绘画角，扮演小画家，引导幼儿参与到绘画活动中来，教师为幼儿提供纸和笔，供幼儿自由涂画，并以参与者的的身份与幼儿一起画画，这样就会大大的提高幼儿对美术活动的兴趣。
三、精心设计活动方案，开展多种形式的绘画活动，鼓励、肯定幼儿
幼儿园的备课不仅要设计好活动方案，还要充分调动幼儿的积极性。所以，根据小班幼儿的年龄、心理特点，设计了在玩中观察--在情景中产生兴趣--在活动中思维想象--在鼓励中创造表现的活动模式。比如，为了让幼儿学画短竖线，我们设计了可爱的小白兔，请你来做客的活动：先组织孩子们到草地上玩，感受草地的茂密、柔软，通过触摸小草来观察草的色彩及外形，既在玩中观察。然后，在室内设置情景，以木偶小兔的口吻简洁、明了地向幼儿提出要求，激发他们的作画愿望，既在情景中产生兴趣。接着在幼儿作画过程中紧紧围绕情境表演向幼儿提出要求。如草长的什么样？它是什么颜色 的？如果你的草地鲜花盛开，小兔肯定会更高兴等，以激发幼儿大胆想象，既在活动中思维想象。这一做法既面向了全体，又对有一定绘画技能的孩子提出了相应的要求。最后给孩子留出充裕的作画时间。画好后，将事先准备好的纸兔奖给孩子们，让他们贴在草地上，并鼓励他们：这片草地又多又绿，真好！瞧， 可爱的小兔来做客了！这些鼓励能使幼儿积极创造、表现，而那些落笔胆小或缺乏毅力的幼儿也会因此增强信心，既在鼓励中创造表现。
小班幼儿受年龄的限制，小肌肉发展还不完善，同时对一项单一的活动兴趣不能持久。所以还要开展多种形式的绘画活动，让幼儿对绘画活动始终保持着浓厚的兴趣，比如： “手掌印画”、 “拓印图形”、 “纸团压印”、 “泡泡画”，以及 “添画、吹画”等活动。我们把这些称之为玩色活动。孩子们在玩的过程中运用多种感观去接受色彩的刺激，对色彩产生一种情绪表达的需要和欲望。
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作者：刘燕
工科院校公共艺术教育发展中存在的问题
随着教育改革的深入，我国高等教育更加注重人的全面和谐发展，致力于培养具有综合素质的人才。工科院校也逐渐重视公共艺术教育的发展，但是艺术教育在工科院校的发展过程中还存在许多难以克服的困难。1.工科院校对公共艺术教育重要性认识不足在专业课程设置方面，工科院校以就业为导向，以培养专业技能为主要目标。在公共艺术教育中的投入并不能产生立竿见影的效果，所以公共艺术教育普遍没有受到学校领导的重视。有的工科院校即使开设了公共艺术教育课程，也是简单选取一两门鉴赏类课程，只有在艺术教育检查的时候才会临时整理一些资料应付，以致公共艺术教育在工科院校整体发展中一直处于边缘化地位。美育至今并没有成为所有学校教学计划的有机组成部分，对于多数学校来说，美育课程和美育活动仍然徘徊在学校教学计划之外“打游击”。①教育主管部门和学校都没有从根本上转变对“艺术”的偏见。2.工科院校公共艺术教育教师境地尴尬多数工科院校都没有专门的公共艺术教育教师，公共艺术课程多由相关专业教师兼任，少数院校虽然开设了专门的公共艺术课程，但由于课程没有受到重视，一旦选该课程的人数过少，课程就“被迫”停开，如此公共艺术教育教师也面临着“失业”的尴尬境地。3.公共艺术教育环境不容乐观公共艺术教育的开展需要以一定的硬件设施为基础，但很多工科院校没有专门的艺术课程教室，而且存在教学设备陈旧、教材建设落后等问题。此外，在学校年度教育经费预算中公共艺术教育经费也没有得到应有的重视和保障。公共艺术教育和校园文化、社团文化建设脱节，导致公共艺术教育的普及受到了限制，而且这在一定程度上也使工科院校的艺术教育被学生忽视。首都师范大学美术学院尹少淳教授在谈到美术教育的功能时强调：“任何教育学科都应该注重自身教育功能的拓展，尽量增强本学科对人的身心发展的积极影响。如果该学科不具备强大的教育功能，它就不配在‘寸土寸金’的学校课程中占有一席之地，就不值得学生花精力和时间去学习。”②从这个意义上来说，公共艺术教育能否真正在工科院校发挥它应有的作用，取决于工科院校能否拿出切实可行的实施方法，最大限度地发挥艺术教育的功能。
结合实际情况，探讨工科院校公共艺术教育发展对策
1.更新教育观念，认识公共艺术教育的战略意义教育的意义体现在其能为社会培养适应各行各业的人才，工科院校学科建设最终也需要服从人才发展战略。教育主管部门践职广告设计专业实高教学基地建设研究魏琼靓只有更新教育观念，站在战略高度，才能认识到发展公共艺术教育的必要性和紧迫性。2.打造成熟、专业的公共艺术教育师资队伍现代化的公共艺术教育需要一支热爱艺术教育事业的教师队伍。保证高校公共艺术教育能够顺利开展的前提是建设一支具有较高艺术理论水平和丰富的教学经验、结构合理的师资队伍。根据工科院校的实际情况，笔者认为可以从以下几个方面加强师资队伍建设：第一，培训现有公共艺术教育人才，设立艺术教育研究中心；第二，引进具有高水平、高素质、熟悉公共艺术教育的教师；第三，定期选聘艺术权威专家、学者担任学校兼职教师或来校开办讲座。3.优化公共艺术教育内容，丰富教育方式工科院校各学科专业性较强，学生学习生活比较单一，学生艺术方面的知识普遍比较匮乏。有人说：“美育应在‘美’的氛围——轻松的、愉快的环境中进行，美育的特点是，除了具有一般学科的‘认知’规律，更具有艺术学科特有的‘感悟’规律。”③因此，在教学过程中，教师应根据艺术教育的特点和规律，从工科学生动手能力强的特点出发，把艺术鉴赏和艺术实践结合起来进行教学，在教授艺术的基本原理的同时，还要利用各种条件和资源，采用多种多样的教学方法，丰富教学效果。如，让学生在网络中寻找资料，通过参观、研讨加深认识，通过实践亲身参与艺术创作。公共艺术教育中的创作教学给广大学生提供一个了解和学习各类艺术的机会，让他们充分体验创作美的过程。4.加强校园文化艺术环境建设，引导艺术类学生社团发展校园环境是高校进行文化艺术教育的基础，高校要想对学生进行审美教育，就必须营造健康、高雅的校园文化艺术氛围。一般多数高校都会支持学生社团开展各项活动，但是笔者认为如果由专业教师引导、组织相对专业的比赛和展览活动，活动效果会更好，因为这样会带动和影响其他学生提高整体审美水平。此外，高校也可以举办高品位的校园讲座，通过校园文化建设推动艺术教育发展。曾说：“美育的基础立在学校。”④高校教育的最终目的在于育人，公共艺术教育作为一门集德育、美育于一身的公共学科，在我国高等学校人才培养过程中发挥着越来越重要的作用。总之，工科院校应不断发展和创新艺术教育，帮助学生建立完善的审美知识结构体系，引导学生进行审美实践，提高学生的审美素质，将其塑造成具有完美人格的社会“新星”。
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除了显性课程之外，我院还重视隐性课程的建设，即通过艺术社团和艺术活动将艺术教育延续到学生的第二、第三课堂中，围绕公共艺术教育与学生素质教育的同一主题，让学生参加不同的艺术社团活动和校园艺术活动，将有导向性的艺术教育渗入学生课外生活，从而建立起一个艺术教育的网络，扩大素质教育的辐射面。
1.依托各艺术社团的活动，普及公共艺术教育学校成立了合唱团、舞蹈团、相声社、油画社等社团，社团经常举办内容丰富、形式多样、参与性强的艺术活动，保证了艺术活动的高参与度。清风书画社作为我院历史最悠久的社团之一，经过30多年的发展，已经成长为集书法、国画、陶艺于一体的艺术创作型社团，在省级大学生艺术展演中多次获奖，2008年获无锡市高校十佳大学生社团称号。油画社、相声社、ST秀社荣获2011、2012年度无锡市高校十佳社团。乐陶社学生陶艺作品《紫泷玉》组壶获2011年“全国高职高专艺术设计专业优秀毕业设计大赛”银奖。
2.依托校园艺术活动，创新公共艺术教育多年来，校园艺术活动依据“大型艺术活动届次化，届次艺术活动品牌化；中型艺术活动各系化，各系艺术活动专业化；小型艺术活动社团化，社团艺术活动精品化”的原则，探索艺术活动品牌化、专业化、精品化的发展途径。每年的迎新晚会，学院都邀请青年喜欢的明星与学生同台表演；每年的科技文化节和“五四”文化艺术节，学院都会举办各种形式的活动，几乎全院学生都会积极参加。我们立足学院公共艺术教育的传统与优势，立足艺术活动的实际变化和师生实际需求，不断创新艺术教育形式，让校园艺术活动既有深厚的文化底蕴，又有强烈的时代感。我院经常举办经典诗歌朗诵会、专场文艺晚会、大学生艺术团汇报演出、歌手大赛、演讲比赛、辩论赛、设计竞赛、书画展等活动，推动公共艺术教育的传承创新，活跃青年大学生校园艺术文化，从而提升大学生素质。2012年12月，在共青团无锡市委主办的无锡大学生十佳歌手总决赛上，来自无锡12所高校的22名选手参加决赛，我院大学生艺术团的姚志鑫同学获得金奖。
3.依托社会实践、志愿服务活动，扩大公共艺术教育影响力我院在社会实践与志愿服务活动中培养与提升学生艺术素养，既遵循艺术教育的客观规律，又进一步扩大了学院公共艺术教育的影响力。我们实施“请进来，走出去”的方法，向社会展示教育成果，与群众共享教育成果，扩大社会影响。第一，与社会实践相结合进行公共艺术教育。我院公共艺术教育在社会实践中提升艺术素养，以服务地方文化为指导，以文艺宣传演出等社会实践形式参与新农村文化建设，将优秀的校园艺术文化移植到地方，实现公共艺术教育的本土化、个性化，实现校园艺术教育与社会文化建设的有机融合。第二，与志愿服务活动相结合进行公共艺术教育。青年志愿活动是培养大学生社会责任感和增强服务社会意识的重要途径，也是展示我院公共艺术教育成果的舞台。我院礼仪队受国家林业局的邀请，参加了2012年中国宜兴素食文化节和第七届中国竹文化节的接待工作，礼仪队的仪表仪态受到了中外来宾的高度称赞。
三、依托校园艺术环境，潜移默化，有效形成公共艺术教育的发展合力
1.开设艺术讲座，普及艺术欣赏知识为进一步推动公共艺术教育的开展、拓展素质教育的形式，学院根据自身特色，有计划地聘请艺术大师和传统工艺专家开办普及讲座，力求将传统文化、非物质文化遗产传承与保护、前沿设计等艺术教育融入学生的知识体系。如蓝印花布传人吴元新的《非物质文化遗产保护与传承》、陶艺家吴鸣的《传统陶艺与现代文化》、徐秀棠大师的《雕塑与空间以及中国传统陶艺》、省工艺美术协会马达理事长的《江苏工艺美术的“过去、现在、未来”》、省陶瓷行业协会时顺华的《紫砂茶具的论文写作》、东南大学艺术学院教授的《工艺美术的非物质文化申遗》等，这些讲座不仅使学生受到艺术熏陶，同时也激发了他们的创造潜能。
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2.历史文化资源
早在1038年，西夏就在宁夏设立都城，西夏存在时间较短，但党项族创造了灿烂的文化艺术，西夏艺术从内容到形式丰富、多样，“折射出丰富多彩、众多民族艺术个性的融合，凝聚成西夏艺术的结晶”。目前西夏艺术遗存主要分布在宁夏、甘肃、内蒙古、陕西以及国外博物馆中。西夏艺术在宁夏主要以西夏王陵、拜寺口双塔等为代表，内容主要包括雕塑、建筑、文字、绘画、工艺美术、碑刻等。丰富的西夏艺术资源是我们了解西夏历史、社会状况等的重要资料。除此之外，在宁夏还有原始社会时期的贺兰山岩画、清代古居董府、同心清真大寺、中卫高庙等。这些历史遗存包括了从原始社会、明清以至近代的文化艺术，真实地记录了汉民族文化和少数民族文化不断交融、吸收的历程，也反映出东西方文化的交融、发展和新的民族美术形态熔铸的历程，其艺术价值无与伦比，是取之不尽的美术资源宝库。
3.社会文化资源
宁夏有着浓郁的乡土气息，民族特色处处体现在各类环境建筑中，比如回乡文化园、清真寺等。同样，民间艺术也有着浓郁的地域特征，散发出回族特有的审美意蕴。宁夏工艺美术种类繁多，包括回族剪纸、刺绣、阿文书法、回族服饰、砖雕、日用瓷器、泥哇呜、编织等。其中很多项目现在都已纳入中国非物质文化遗产保护的范畴。在民间工艺美术中，首屈一指的是贺兰砚，在宁夏聚集了数名贺兰砚雕刻大师，他们的作品体现出浓郁的民族特征和地域特色。回族服饰也以其强烈的民族特色而备受关注，它真实地反映了回族人民的和审美心理。目前，宁夏民间工艺的许多品种已形成了传统产业，成为当地文化和经济的象征。
二、宁夏高校加强区域美术资源建设的教学探索
1.梳理、整合宁夏区域美术资源
区域美术资源是地方高校艺术教育中美术课程建设的重要环节，也是弘扬、传承区域民族文化和保护民族美术资源的有效途径。首先，要对宁夏各个地区的美术资源进行全面的调研，通过采风，专家走访，查阅文献、地方志等，把收集到的美术资料进行分析、整理，建立相应的数据资源库，逐步形成主题性的区域艺术资源区间和立体化的区域美术资源框架。在此基础上，整合宁夏区域美术资源的原始数据和第一手素材，建立区域美术资源的专题网站和网络体系，科学地制定宁夏区域美术资源在高校艺术教育中的发展规划、实施方案，确立短期和长远的目标，积极地促进这些资源合理地融入高校艺术教育中。
2.建立自身特色的宁夏区域艺术教育体系
随着艺术教育的多元化发展，宁夏高校艺术教育应树立多元的艺术教育观，将少数民族艺术纳入艺术教育体系中，构建新的艺术教育体系。台湾艺术教育家郭帧祥认为：“在开发与利用课程资源之际，决不能仅仅从事物表面的关联出发来设计课程，而应深入寻求艺术教育与人文活动、地区文化认同与多元文化、物质环境与精神世界等两类或两类以上事物之间的关联点，从而开发出具有丰富性、关联性、回归性和严密性特征的艺术课程资源。”首先，应该在现有公共美术教育资源的基础上纳入区域美术资源系统；其次，对区域美术资源进行系统化、类别化建立；再次，要考虑区域特色和区域优势，充分发挥宁夏地区的两个主要特色即回族特色和西夏特色，从而形成有主导，又多元共生的艺术教育体系结构和课程设置。
3.积极参与各类艺术教育实践
艺术实践是高校艺术教育必不可少的环节。带领学生参观博物馆、历史古迹实地考察，比如在对西夏艺术学习时，可以参观宁夏博物馆、西夏王陵，以至延伸到区外的敦煌莫高窟、西夏博物馆等，让学生从壁画、雕塑、版画、文字等几个方面对西夏艺术有一个较为全面的了解。请具有代表性的民间艺人进入课堂，不但让学生对民间美术有一个直观的了解，也可以培养学生的动手能力，比如让学生学习剪纸，可以请宁夏各地区代表性的民间艺人，如同心的田彦兰、海原的伏兆娥等，不但使同学们学会剪纸，也可以感受不同地域、不同风格的民间剪纸的魅力。此外，根据实际情况，组织学生走出课堂，对民间的民俗、手工等进行调研，引导学生通过调查，寻找具有民族特色的民间艺术，加强对民间传统美术的了解与掌握。
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一、做思想政治工作的能力与艺术
校长要想做好思想政治工作，必须从以下几个方面着手：
1、尽力为教师办实事。作为校长要尽力为教师办实事，形成一人有难，众人帮的好风气，让每一位教师都感受到家庭的温暖。校长应为困难教师解决福利问题，关心每一位教师。不仅如此，校长还应关心教师的住房，子女就业，入党等问题，只有这样教师才无后顾之忧，才能全身心地投入到工作之中去。
2、灵活的批评艺术。我们常听见校长感叹，做人的工作，表场起来容易，批评起来就难。也常听到老师与校长发重争执，弄得校长下不了台，究其原因，还是方法问题，校长应对老师要多加赞赏，谨慎批评。校长的一点点表扬，一点点鼓励将会使一名普通的教师迅速成长为一名骨干教师。教师无私奉献，关爱学生，看护公物，讲究卫生，哪怕是一点点的成绩，校长都应给予表扬。它意味着领导对教师的一种认可。拿到了奖牌，校长应大加赞赏，给予肯定，甚至可以给予奖励，奖金发得让人羡慕，以此激励，校长不仅要在社会上，还应在人多的场合进行夸奖，而且在背后，在个别教师面前，在无教师参与的场合，都对进取的教师进行赞赏，一遍又一遍，一次又一次，才是有效激励教师的秘决。有时用“我知道你是一位出色的教师”一句话，就能树立教师的自尊，增添教师的自信，给予教师无穷的力量。校长对教师的批评千万谨慎，点到即止，以不伤和气为宜，切莫大做文章；当然，遇到原则上的问题，就必须找其教师进行深入交谈，使之在思想上深刻认识到自己的错误。其次，校长还要注重沟通接受批评，校长也有“过错”，无论是语言过错，决策过错，还是行政过错，只要教师提出批评，都要诚恳接受，切不可对提意见的教师大加责难，更不要发生争执。因为，敢于给校长提意见的教师，一般说来都是有责任感、有正义感、有主人翁意识的教师，他们的意见绝大多数都不是为一己之私。校长对教师的批评不能采取逃避的办法，要勇敢地为自己错误负责。只有这样，教师才会给校长提出具有建设性意见和建议。校长要经常性保持与教师的沟通，就是工作再忙，也要挤出时间，多与教师接触，多与教师沟通。
3、工作应细致入微。校长工作不仅要做到教师的心坎上，还应深入到教学当中去，校长的思想政治工作不仅要做到以理服人，还要做到以情感人。作思想政治工作，只有先关心人，了解人，然后才能教育人。尤其是工作，校长要抓好思想政治工作的同时，还要深入教学工作第一线，亲自任课，提倡担任主课，密切接触广大教师，了解教学情况。及时发现掌握教学情况。及时发现掌握教学中出现的新情况，新问题，才能取得领导和指挥教学的发言权，才能继续提高专业水平，避免由内行变为外行，而外行是无法领导好内行的。校长不是一种装饰，也不是一种摆设，不能过于形式，要真正把课教好，要做到认真备大纲、备教材、备教法、备学法、在教学中起表率示范作用，不能马虎对待，校长不仅要教好课，还要经常深入课堂听课，督促教师对学生作业及时批改、评讲，只有这样才能抓好课堂教学。
4、重视解决深层次的思想问题。学校应建立一套完整的政治学习制度，对教师的思想政治问题，要遵循渐进的原则，坚持正面引导。通过报告会，专题研讨会，批评与自我批评等形式，从教师的现实心理水平出发，一步步把教师的思想引导到更高的水平。只有这样，才能在学校管理中形成合力，有利于学校管理目标的实现。校长的制定学校工作目标时，首要的是切实可行，让教师能实现，不要太遥远而不可及，制定目标应当实在，校长本人也应该实现或做到的范围。这些目标包括质量目标，不要只盯着一两件事，不要在一天内完成所有的事。总之，校长在制定目标时，要让教师有希望能够实现。
二、正确决策能力及艺术
主席曾指出：“任何一个地区内，不能同时有许多中心工作”。这说明校长要对整个学校工作进行具体分析，区别先后主次，只有找准中心，工作才有重点，才能明确主攻方向和工作目标，才能推动全局性的工作，这就叫抓住中心，提高效率，事半功倍。
在日常工作中，校长不仅要抓准、抓紧中心，还要兼顾非中心工作，正确处理中心工作和一般性、经常性工作的关系。没有一般就没有中心，只抓中心而丢掉一般，或者两者对立起来，都是形而上学的表现。主要矛盾和次要矛盾不是彼此割裂和对立的，而是相互依存，互为前提的。
沉着、冷静是正确决策的前提，是实施有效管理的保证。校长要时刻保持清醒的头脑，以便对校内校外的各种复杂多变的情况，做好及时的判断和相应的反应。但有的校长在工作中往往容易激动，控制不住自己，给工作带来被动。学校管理实践要求校长有良好的自控能力，要防止感情冲动，乱发脾气。在工作中，应讲究策略和艺术，刚柔相济，校长只有保持平衡的心情，才有审时度势，把握工作契机。
校长还要用新颖理念来管理学校、管理教师、管理质量。所谓的新颖，就是校长的思想理念必须要新，必须与众不同，必须具有前瞻性。校长的眼光要看得远一些，有些工作不能急于求成，得轻松点，慢慢来。有时需要冷静的思索，这样做是否正确，或告诫自己退一步看看再说。因为，求新求异的管理方法会有曲折性的，经验告诉我们，积极的工作态度是一种最有力的激励。这是一个现代校长成功的必备素质，也是校长快乐人生和学业有成的秘诀。
三、沟通和协调管理能力与艺术
学校领导工作面广、事多、性质复杂，仅靠校长一人是不能担负起全面的领导责任的。因此，建好、管好、用好领导班子是校长的一个重要任务，也是校长管理能力与艺术的具体体现：
第一、化解矛盾，增进团结，才能增强凝聚力、战斗力。在校务管理中往往会遇到大量的工作上和人际关系上的矛盾，处理不好便会形成对学校工作的障碍和危害。对于这些矛盾和冲突，学校领导如果能及时进行沟通与协调，正视矛盾双方的冲突及其潜在的利害关系，消除误会，化解矛盾，疏通关系，并且强调在相互尊重的基础上，提倡顾全大局，发扬风格。将矛盾双方的分歧逐步统一到学校的共同目标上来，从而增进全校工作人员的团结，保证大家心往一处想、劲往一处使。这样就可以增强学校组织凝聚力、战斗力，促进事业的发展。
第二、疏通心理，加深理解，有效开展工作。一般情况下，领导之间、领导和群众之间的认识由于各自所处的角度不同，会存在一定的差距，校长在学校管理上的一些制度、规定和安排，也可能与某些个人的认识产生一定的抵触。校长要多与教师、职工交换思想、勾通感情，能够在一定程度上缓解由于认识不一致而产生的一些抱怨和不满情绪，通过心理状态的调整，使大多数人达到能够较为客观公正地看待问题，这样在教学中便容易形成必要的统一意志，从而能够有效地提高管理工作绩效。
第三、大量的沟通与协调工作，在学校管理中必须经常进行。校长对于一些管理问题进行沟通与协调，应该讲究领导艺术，在尊重人、关心人、帮助人的前提下，按原则办事，一是要平等公正。一般说来，多数人希望领导能够主持公道，化解一些他们本人不能解决或暂时不好解决的矛盾，获得客观公正的评价，寻求到某种心理平衡。平等公正的原则首先要求学校领导对待自己工作对象，要有一个科学态度，尊重他们的主体地位和个性特点；其次，工作中不掺杂个人的好恶，不徇私情，坚持尊重事实，以理服人，秉公执法，不偏不倚对待所有的部门和当事人。
第四、诚实守信，领导沟通与协调的基本渠道是人际间的信息交流，真实性是最起码的要求。同时有效的沟通与协调，需要领导者具有良好的道德品质修养，学校管理者的人格品质，尤其是他们在长期工作中形成的真诚和信誉的口碑，是管理过程中实现成功沟通与协调的基础。校长令人信服的口碑，也必须是牢固地建立在自身诚实守信的工作准则之上，由此才足以影响沟通与协调的对象，获得一个共同解决问题的基础。
第五、主动及时，可以提高管理工作的效率，使矛盾和问题限制在适当的可以控制的程度和范围之内，避免矛盾加深或者激化，造成更大的难度。这对领导工作的安排、当事人的利害关系和学校的整体利益都有很大的好处。同时，应该看到，沟通与协调不仅仅是学校领导之间的事情，多数情况下它会涉及到学校工作的各个部门与相应的人员。只有领导主动及时地进行沟通与协调，方可避免学校各方面工作出现消极被动状态，建立起部门之间、人员之间良好的协作状态。
第六、。学校工作中的矛盾往往是比较复杂的，存在于不同的层面，具有多样性。学校人员虽无根本的利害冲突，但许多的微妙的利害关系，的确也难以一时协调好。这就要区分轻重缓急，做到适可而止，求大同，存小异。对于需要解决的问题，学校领导和当事各方必须在坚持大原则的前提下，掌握比较灵活的策略，做到存异求同，彼此都留有余地。要自觉维护学校的整体利益和长远利益，来统一大家的认识，并进一步引导大家：承认并尊重其它部门与他人或别的部门暂时存在的利益；为达成彼此合作，共同发展，即使本人或本部门与他人或别的部门暂时存在的一些分歧，需要在某些方面做出一定的让步和牺牲，也总是值得的。校长只有沟通和协调好上下级的关系，才能使学校形成一个积极向上，高效的指挥网络。它是学校各项工作得以正常运行的重要保证，是提高教学质量的关键所在。
四、处理问题能力与艺术
处理问题，勿感情用事。校长勿单用感情处理人和事。比如：执行制度，不能与自己贴近的一个样，与自己疏远的一个样，解决问题不能与自己亲近的都为是，于自己疏远的都为非。又如：发奖、评先、晋级不能与自己密切的都圈之于内，与自己“难贴”的排之于外。如果这样，学校很容易形成派别斗争，校长会骑虎难下，很快。所以，校长应该“民主式”，切勿“家长式”；要公正，勿偏见；要正面，勿明暗；要尊重每位教师，勿轻看部下小卒；要全力支持教师所做一切工作，并要教师知道你永远会帮助他们，为教师开辟成功的阳光大道。
五、业务管理能力及艺术
面临二十一世纪，社会化高速发展的今天，要当好一名出色的领导，校长不仅要自身素质过硬，处处身先士卒，为人师表。更重要的是业务能力素质是校长职位所要求的实际治理学校，全面主持学校工作的可持续本领。能力是实际的本领，校长的业务能力是具有综合性的学校管理能力。这些能力是校长思想政治素质、专业知识素质，以及学校管理实践经验的综合反映。校长应用能根据党和国家的有关方针、政策、法规，制订学校发展规划和工作计划；善于民主决策，科学管理，做教职工和学生的思想政治工作及进行品德教育，能从实际出发，采取有效措施，促进全面发展，具有听课、评课、主持会议及指导教学、教研、课外活动等工作能力和指导教师提高业务水平及改进教学能力；善于发挥群团作用，能协调好学校内外各方面的关系，发挥社会、家长对搞好学生工作的积极作用；能以育人为中心，研究学校教育的新情况，新问题，从实际出发，开展教育教学实践活动，善于总结经验，不断提高教育教学质量；有一定文字能力，能起草学校工作报告、计划总结等，以及会讲普通话，具有较好的口头表达能力。
其次是校长应干在今天，着眼明天。要站在世纪的高度、站在振兴民族的高度去看待目前所做的工作。因此，校长要抛弃急功近利的思想，不可盲目攀比、又要知难而上、自力更生、扎实苦干、一意一心谋发展，在求实中前进，敢于求新、求异、敢为人先，为中华民族的复兴作出应有贡献。如果没有这种眼光，而对飞速发展的时代、面对激烈竞争的社会、面对错综复杂的事情，就会缺乏勇气，只会机械地听命于上级，上级叫干什么就干什么，上级让怎么干就怎么干。那么导致工作被动、成绩平庸，误人子弟，贻误事业。
综上所述，管理既是一门科学，又是一门艺术，二者是相辅相成的，缺一不可，只有懂得管理艺术和具有较强管理能力的人，才能当好一个称职的小学校长。
参考文献
篇13
2.1课程体系和教学内容完全照搬临床医学专业本科教育
课程体系和教学内容是培养目标的直接反映，是培养人才素质、提高教学质量的核心环节。生物技术专业临床医学课程体系和教学内容，应该紧贴生物技术专业实际需求，有针对性地进行设置。然而，目前大部分医学院校生物技术专业临床医学课程体系和教学内容完全照搬临床医学专业本科教育，将内科、外科、专科教学内容按照病因、临床表现、病理、诊断、治疗、预防等毫无取舍地灌输给学生，呈现教师教学无特色、无重点、无思路，学生学习无方向、无兴趣的状态。这与学科设置初衷和社会人才需求脱节，不能培养学生的自主学习能力及创新能力，没有达到预期效果。
2.2课程目标不明确，考核要求不严格
目前大多数医学院校对生物技术专业临床医学教学不够重视，没有真正意识到临床医学对该专业学生今后发展的重要意义。医学院校生物技术专业临床医学课程目标应该是：使学生具有一定临床思维，了解临床医学前沿和需要，并能在医学发展和临床需求中找到生物技术的落脚点、发力点，运用所掌握的生物技术理论知识和技能，从事相关领域的科学研究、技术开发，最终为医学问题的解决开辟新思路、提供新方法。但是目前医学院校对于生物技术专业临床医学课程目标认识比较模糊，在教学过程中需要学生掌握哪些内容、掌握到什么程度没有一个明确的标准。考核过程较为敷衍，甚至没有考核，使临床医学课程开设存在“鸡肋化”的危险。
3医学院校生物技术专业临床医学教学内容
医学院校生物技术专业人才培养，在强调基本素质共性的基础上，应该有不同的培养类型和专业方向。医学生物技术专业临床医学教学内容必须体现职业生涯发展目标，尊重学生多样性选择。目前的教学内容和课程体系不能完全符合专业发展和人才培养需要，不能完全适应现代医学发展需要，不能完全考虑到多样化、个性化、专业化，因此有必要对医学院校生物技术专业临床医学教学内容进行改革。
3.1紧贴实际，重点突出
临床医学是医学生物技术的出发点和落脚点，在课程设置上除了要整体介绍临床医学概况外，重点是要筛选出能够体现生物技术学科发展价值以及与生物技术知识有交集的内容，体现出医学生物技术特色和资源优势，如临床诊断的新方法，基因诊断、基因治疗技术在肿瘤及其他疾病中的应用等；而疾病的临床表现、物理诊断及常规治疗方法等内容应该淡化。这样才会贴近生物技术专业实际，更好地激发学生学习热情，避免浪费学生有限的精力。
3.2以临床问题为向导，以临床难点为突破
医学生物技术发展动力就是临床问题。医学生物技术的发展已为我们解决了一个又一个医学难题，开辟了新思路，提供了新方法，已有很多成熟的、新兴的生物技术应用于临床实践。因此，应将目前临床上亟待解决的问题和需要突破的难点贯穿在教学中，引起学生的思考和学习兴趣，从而更好地把生物技术和临床医学结合起来。
3.3着眼前沿，广泛涉猎
生物技术专业临床医学教学内容需要不断更新和发展。临床医学的最前沿往往与生物技术的发展密不可分，因此要把临床医学中最新的焦点和热点引入教学中，让学生体会医学生物技术对现代医学发展的重要性，增强荣誉感和使命感。同时，临床医学不断进展的案例也是很好的教学事例，让学生了解前辈们是如何发现问题、分析问题、解决问题，并推动医学科学向前发展的。但也要照顾到医学发展的冷门分支，给学生拾遗补缺的机会，在大家忽视的老问题上做出新文章。
4医学院校生物技术专业临床医学教学模式
生物技术专业临床医学教学模式应该有别于临床医学专业，要更加突出多样性、灵活性和自主性，最大限度调动学生积极性，将课程的作用发挥到最大化。
4.1课堂教学与课外教学相结合，选修和必修相结合
压缩课堂教学时数，将教学主战场放在课外，把更多的时间交给学生进行自主学习。增加选修课数量，鼓励学生选择自己感兴趣的方向进行探索。生物技术专业将来不从事临床医疗工作，对临床医学知识的学习应该是有重点和有取舍的，这个选择权不应掌握在教师手中，而应留给学生。让学生在课外通过文献查阅、学术会议、网络交流等多种形式，学习对未来职业发展有帮助的医学知识。
4.2大师进讲堂，将导师范围扩展至临床学科
师资队伍建设是实践教学体系改革的关键。目前生物技术专业临床医学师资结构中，中级职称教师比例偏高，真正的大师偏少。应该把临床医学的“大腕”请进讲堂，因为生物技术专业的导师往往更重视具体的新技术、新方法，而对临床医学前沿需求知之甚少，缺少宏观思路和顶层设计。这些可由临床导师很好地补充，他们扎根临床数十年，对疾病的发生发展、治疗的难点要点有更全面、深入的认识。要鼓励学生参与到临床导师的科研课题及科技创新活动中，使其不仅对原有理论知识和技术有更清晰的认识，还锻炼了临床科研思维能力；使学生能更准确地把握现代医学发展的脉搏，找到自己感兴趣、能钻研、有出路的研究方向，对未来职业发展进行合理的规划。
4.3启发为主，传授为辅
生物技术专业学生将来主要从事科研工作，应该是临床医生的益友良师。其临床医学教学不应以传授方式为主，而应采取引导、启发的方式，加入讨论及案例教学，让学生自己思考问题，用专业特长来分析问题、解决问题。强化学生创新思维和综合能力培养，在教学环节中启发学生自主学习和自由学习。在教学方法和教学手段改革中，坚持理论联系实际、基础联系临床的教学理念，强调教学过程的“四结合”：密切结合科研，密切结合临床，密切结合实践，密切结合新进展。
