引论：我们为您整理了13篇美术演讲材料范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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三具有吃苦耐劳、默默无闻的敬业精神。我爱岗敬业，工作踏踏实实，兢兢业业，一丝不苟。
假如我担任美术责任编辑和策划编辑工作，我会认真做好以下几个方面的工作，真正当好自己的本职工作。
一、态度第一，团队第一、落实第一。
三个第一决定一个事情成败，做好美术责任编辑，首先要担负起自己的责任，不单单是自己的版面，自己应该对本报的版面负起责任，对排、发、传、印负起责任。对任何事情戒骄戒躁，不厌其烦。团队第一、这时候让我想起小时候小伙伴一起玩的故事。大家都有这样的经历，一起玩的年龄参差不齐，当时闯祸了谁负责？大家想想，是年龄最大的负责。家长往往是批评年龄最大的，因为常理往往是大孩子出的鬼主意，所以他要负责任。大孩子假如出去玩就要担负起闯祸得责任。所以每次出去，我们都知道，大孩子会说带谁不带谁，其实也就是在选择团队合作的人。到目的地，一起开始干活。这时候就是在组织团队。分工开始，大家都一起去努力，去落实，最后达到目标。团队没有主仆，没有优劣，只有大家一起努力，才能达到希望得目的。高绩效的团队就是这样，大家有一个共同目标，然后有很好的态度，落实到实处，那就可以胜利。
二、加强学习，提高素质，创新为本。
首先加强美术理论和实践性的学习，不断提高自己的美术理论修养。加强自身业务的新知识的学习，无论从美术制作上还是排版技术上，都虚心向优秀者学习，向优秀报刊学习。紧跟时代步伐，不断充实完善，对自己的版面和插图严格要求，按质按量完成本职工作。并在报纸创新上多做文章。适应新形势下本职工作的需要。力求把工作做得更好。策划编辑工作中，发挥自己的的创新精神，开辟工作。我们报纸在太原三年以来，除05年6月绘画大赛后没有什么影响，广东、上海、重庆都有专版，而我们扎根山西，山西却还没有搞专版，目前太原市场开发力度不够，知名度很小。致使进学校难，发行难。在策划编辑中，目前先借助大媒体的力量来宣传我们，09年有以下一点想法，在这里和大家交流一下，3月有植树节，山西卫视有个节目叫《直播山西》每年组织义务植树，所有人都可以随便去，可以有钱出钱，有力出力。我们可以组织学校大一点的孩子来积极参与这个活动，同时可以出小记者采访这个活动，还有别得电视台搞得重阳节登高活动，我们可以合作搞和爷爷奶奶一起登高。还可以和太原一些少儿频道合作，在明年建国60周年可以在太原搞次大型活动，我们一起集思广益，通过各种渠道宣传提高报纸知名度。
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三、欣赏范作，学一学：通过展示示范作品，让学生分析制作的材料和方法，主动探究出要掌握的知识和技能。
四、思考方法，做一做：以小组的形式先思考后制作，同学间互相帮助。
五、展示作品，评一评：让学生带上已做好的动物面具来发表动物演讲，参加竞选，学生和教师对动物形象加以讲评。在课堂上，李老师以他特有的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围，让人感到亲切、自然，应该说，这是一堂重主体、重合作、重过程、重生活、重创新的在新课程背景下洋溢着现代教育气息的美术课，让人感受耳目一新。本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
一、营造开放自由的课堂氛围
美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。李老师打破了常规的课堂教学形式，以为动物做代言人这样的导入来激发学生活动的兴趣，营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。在情境中，通过多媒体图片的欣赏，老师的提问和引导，学生选择喜欢的材料制作喜爱的动物，并发表动物演讲参加竞选，在这样一个轻松、活泼的情境中，学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。
二、采用“互助互动”的学习方式
“互助互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，李老师在本节课的教学过程中，充分实施了这一方式。第一、根据课型“互助互动”，本课《动物面具》是一门活动性很强的课，每一个环节无不突出互助互动。第二、根据重难点，“互助互动”，在抓住制作中的难点展开时，提出问题：老鼠头部的圆锥部分如何来制作？通过互助互动，由学生上前演示，解决了难点。第三、结合作业，“互助互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。第四、结合评价，“互助互动”，评价时，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。
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邓迪市地处苏格兰中部，规模虽小但精巧而美丽，大学的各学院就散落其中。承办方邓迪大学成立于1881年，是名副其实的百年老校。与会期间，邓迪市应时举办了“版画艺术节”。小城里的一些餐饮、店铺、咖啡馆也十分应景地为与会者安排了促销活动。因而在Impact举办的那几天，参与会议的人员只要漫步在小城之中，就能感受到从城镇各个角落所散发出的艺术气息。
本次Impact会议大到总体流程部署，小到报名、餐饮、住宿等琐碎细节，都由主办方精心安排。无论是会议各项组织内容的登记，还是与会人员接机的时间安排，甚至包括工作室的参观和艺术家的联谊活动等等都由参与人员通过互联网选择完成。在会议结束的联谊晚会上，Impact的发起人西英格兰大学的霍克斯金教授，特地感谢了此次会议的两位组织秘书。通过她们有条不紊的组织，以及众多担任志愿者的同学们的共同努力，才能使得这次规模庞大的国际性研讨会圆满完成。
提供的只是一个平台
国内的版画年会的议题重点，大多是围绕版画“教学”，参加年会的人员也大都是各大美院或综合性大学中的版画教师。年会之所以能够在国内很长一段时间里保持较高水准，其原因在于参与会议的大多是各大院校从事版画工作的人员，而社会性或个人版画组织者、版画工坊参与较少。当然近年来这种情况已然得到改善。而Impact，会议的参与者则范围较广，有全球各艺术院校的版画专业教授，也有民间版画组织、专业版画工作室、理论家、自由版画家以及版画相关用品的经销商。总体而言，但凡工作中涉及版画相关内容的人员都在受邀之列，而大会的设置形式也为各个阶层的版画与会者提供了全方位的信息交流平台。
这次Impact的副标题定为“边界与交口”）Borders＆Crossings）。主办方在5天的时间里安排了多个版画展览、主题性的讨论会和版画工作室的参观。讨论会主要集中在三天的时间里，每天分成11：00到12：30、13：30到15：00、15：30到17：00三个时间段。在每个时段中，同时有8个不同主题的讲述与讨论，与会者可以通过大会事先做好的内容简介，在各个时段中择取感兴趣的演讲参与进去。这些演讲内容归纳下来可以分为以下几方面：版画的最新技术、版画与技术的关系、版画在其他领域的延伸（包括在书籍、电影、摄影等媒介语言中的延伸）、版画机构间的交流（包括版画工坊的生存途径、如何长期地发展、合作院校版画工作室的教学经验交流等）以及版画家个人创作经验等等。在短短的三天时间里，总共有几十个演讲和讨论，几乎涉及了有关版画的各方面内容。它们既包括具体的技法材料介绍，也包括对未来发展的设想，既有整体概念性的探讨，也有个体思维性的表述。筹办者妥善的安排，为与会者提供了广泛、丰富的讨论主题。看似内容繁多，但具体到每个与会者，供选择的自由性更强，在相应的时间里只需选取一个感兴趣的内容来听即可。每场演讲的主题都具体而明确，演讲者和与会者都可就主题内容进行阐述、讨论和交流。主动选择的讨论内容，也不会让人觉得乏味，白白浪费时间。每个主题的演讲者没有主次和身份的明确区分，大家都是因为热爱这门专业所以聚集在一起，沟通交流。为了配合这次会议，邓迪大学还安排了数个展览贯穿其间，有跟会议一起开幕的现代主义大师的版画展，如毕加索、马蒂斯等人的作品。也有艺术学院的学生、艺术中心、画廊里的各类版画群体展。人们在白天的讨论会结束后，晚上亦可以去观赏这些优秀的版画作品。从全方位的版画艺术氛围中，我们不难感受到组织者的用心。
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高中美术课正是以提高学生的全面素质为目标，在整个高中阶段保证了美育的连贯性和高层次发展。相对于小学、初中大量动手实践的教学形式，高中美术课偏重于学生的“眼”、“心”、“口”的锻练。从大纲的教学性质、内容、目的、要求出发，高中美术课在教材编写、课时设置、成绩考察等方面都体现了其教学是在以欣赏为主线的审美活动中提高学生的鉴赏能力、艺术修养、及审美情趣。
当前高中美术教育的性质和目标要求是：必须充分利用欣赏课教学面向全体学生进行美术素养的提高。突出美术教学特长的优势，发挥欣赏课对高中生的审美教育主渠道作用。以审美教育为核心，重点培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念”。这也正是我们的工作方向。
2 高中美术欣赏课的多元化教学
在高中美术课的教学中，欣赏课主要包括审美形态教育和美感教育两个方面。
首先，审美形态教育主要在于培养学生对自然和艺术中千变万化的美的形态和结构的鉴赏、识别能力。而美感教育主要是为了培养学生健全的审美心理结构，形成敏锐的审美知觉和对美的欣赏与感悟能力。高中美术欣赏课要在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对美术的兴趣和爱好。引导学生学习必要的美术知识，掌握必要的美术欣赏方法，开阔视野、启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。我们以开放性、多元化的思维，探索丰富多彩的教学形式与内容，对学生进行美感训练，以求在高中阶段遵循学生的认知规律，全面增强学生对美的感受力、判断力、想象力和理解力。
在教学模式上，互动式教学体现了以人为本、以学生为主体的教育理念。作为一种深受学生喜爱的课堂组织形式，有着传统教学模式所无法比拟的优势。在欣赏课中可结合自己演示，学生简单临摹，给他们充分感受作品的机会，引导他们认真分析画面上的形式语言，作者的思想感情，感受画面线条的粗细，色彩的冷暖，造型的写意与象征。以视觉为主，加上听觉、触觉、嗅觉的相互作用，从而有效而完整的挖掘学生的鉴赏能力。
为了深化主题，突出欣赏作品鲜明的时代、民族个性特征，在美术欣赏教学中，可以针对美术作品、美术家、美术现象，用有关的音乐、故事、影视等方式创设背景情境。调动学生的欣赏积极性，感染学生的欣赏情绪。这是情境式教学的必要方式。教学特别是在现代多媒体技术的应用下，有了更大的发展空间。多媒体教学形、声、色并茂，能完成形象、线条、色彩、质感、空间视觉直观性的再现。易于营造立体的欣赏教学氛围，最大限度地强化学生的审美感受。
它可以根据某一主题，在欣赏活动开始前或中间有意识的营造一种氛围，为即将欣赏的作品作必要的铺垫。让学生身临其境似的对作品展开欣赏。这种教学方式利于学生在审美的同时，充分深刻体会作品的内涵，从而更直观更生动更全面地理解作品。
随着乡土美术教学的术引入，对传统的地方文化的认识上，对地理知识、历史遗迹、民俗文化、民间故事等方面，有了对民族美术的全面认识。大量的乡土美术欣赏内容例如传统手工艺品、古建筑、民间美术等，我们可结合地方特色去组织教学。它不仅有利于乡土文化的传承，也有利于乡土美术教育的发展，容易激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神，从而达到一个深化美术素质教育的目的。
在欣赏课中，教学大纲要求鼓励学生积极参与教学过程，组织学生从自身体验出发，开展对不同作品的比较和作品的评论。欣赏课的演讲式教学是在培养学生视觉能力的同时，侧重学生语言能力的挖掘。让学生有赏而感，有感而讲，强调学生读与说的能力。“读”是作品的视觉表述，引导学生用眼睛分析作品；“说”是讲出视觉表述。教师不仅要重视学生对画面描述能力的培养，还要教导学生学会用语言表达欣赏理解，重视对作品评价能力的培养。这正是演讲式教学的魅力所在。它使得师生之间、生生之间、学生与作品之间的对话与交流可能成为现实。提高了学生的思维、鉴赏、创造在内的整体素质。
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1.综合性学习实践活动要贴近学生生活实际
《黄河，母亲河》是七年级语文中的一节综合性学习课。在完成这节课后，我特意安排了一次语文实践活动――《探访家乡的母亲河――青龙河》。黄河远离我们这里，远离同学们的生活，学生们大都没见过，很陌生；可青龙河就在我们家乡，学生们看得见，感受得到，调查起来很方便。课余时间学生很快就搜集了大量关于家乡青龙河的材料：它的概貌、历史变迁、传说故事、综合治理、美好未来。在活动交流课上，各小组带着自己小组整理好的材料积极发言，有理有据；各组之间相互交流沟通，气氛十分热烈。这样学生既了解了青龙河的现状，增进了同学们知家乡爱家乡的感情，更重要的是锻炼了学生搜集、整理、提炼、加工、选择材料的能力，培养了学生的口语交际能力，从而提高了语文应用水平。
2.综合性语文学习活动要以实用为主，让学生感受成功体验
语文综合性学习不要为活动而活动，要强调实用性，让学生在实践中感悟获取知识，巩固知识，提高能力，获得成功体验。我们每个学期都举行一次大型的语文活动――语文综合才艺展。在学期初就把这个活动布置下去，要求每个学生必须参加。内容不限，参加项目多少不限，可以个人参加，也可以小组参加。一个学期的充分准备时间，每个学生都能拿出自己的绝活，学生自主学习的积极性很高。想展示朗诵的一个劲找教师指点，细到每一个停顿；想表演课本剧的经常找教师辅导， 细到每句台词、每个表情；想演讲的同学更是抓紧练习，还有的借来演讲家的光盘呢，练得很有模样；想设计手抄报的早把美术教师都请来辅导了，更是拿来许多优秀报纸做样子呢。期末展演时我们会请学校领导以及全体语文教师和学生做评委，对学生的才艺给予评判指导，褒扬优点，指出不足，让学生的努力得到认可，让他们感受到成功的喜悦。这样既锻炼了学生的语文能力，又增强了学生学好语文的信心，调动了学生自主学习的积极性。可谓一举多得，一箭多雕。
3.语文结合性学习活动，要有丰富多彩的形式，避免模式化
形式多样化、内容开放化、思维多元化是我们遵循的原则，采用班级与小组、个人相结合的模式，朗诵会、社会调查、信息交流、民间故事、综合才艺展、课本剧、书法、演讲、手抄报等多样的形式，实现课堂内外，不同学科，校内校外的立体交叉、多元开放的学习，实现各个层面的沟通。
二、注重语文课程与多学科的跨越和沟通
《语文课程标准》在教学建议中指出，综合性学习的基本特征之一就是“语文课程与其他课程的沟通”“提倡跨领域学习”。语文综合性学习要通过语文与音乐、美术、体育、思品、自然、数学、劳动等课程相互沟通的综合性学习活动，拓展语文学习的空间，增加语文实践的机会，让学生综合性地学语文、用语文，全面提高学生的语文素养。语文综合性学习，不是单靠语文学科的知识就可以奏效的，因为任何方案的设计、实际问题的解决、情感的体验、道德品质的形成，都必然要涉及多学科的横向联系和各种知识的综合利用。因此，语文综合学习使语文与数学、音乐、美术、常识等学科互相渗透和融合，同时也体现了现代课程改革的趋势。
三、综合性学习要培养创新意识和创新思维
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一是传统教学方式问题。传统教学总结起来莫过于“以教师为中心”“以课本为主导”“以说教为方法”，这是典型的私塾式教学方式。私塾式教学方式在教学方法上，教师完全采用注入式。上课时，学生正襟危坐，恭听教师圈点口述，讲毕，命学生复述，之后学生做作业。我国2000多年的私塾式教学方式对现在教学方式影响巨大，仔细分析这种教学方式，教师在台上演讲式地授课，学生在台下只做听众，成了摆设，学生打呵欠，说悄悄话，或看课外书，缺乏学习兴趣和热情。这种教学方式整个教学过程没有教师与学生的互动和学生的探究过程，学生不用动脑，课堂气氛死气沉沉，课堂效果差，不利于美术课程的实施。
二是主科教师、家长、学生不重视美术的思想和观念问题。这已成为教师最大的困扰之一，其根源是应试教育对学生和家长的影响。举个简单的例子，假如有美术方面的比赛，让学生利用下午自习课时间或课余来完成，常会受到家长和班主任的干涉，理由是占用时间过多。在这种情况下，一个对学生考试升学无关紧要的课程当然不会受到重视，这种不重视的思想直接导致了美术课虽然开设，但学生把它当作可学可不学的学科来对待，实际上是形同虚设。
三是美术教学中学生学具不全问题。可能许多美术教师都会遇到学生学具不全的问题，这也成为阻碍美术课程实施的重要障碍。从城市学校到农村学校，美术教学中学生学具带不全的情况，可以说比比皆是。出现这种情况的原因有两个：一是学生从思想上对美术课不重视，因为美术课与他们的考试升学没有关系；二是美术课虽然简短，可每个活动准备的学具品种较多；此外，一周一节的美术课，即使材料备齐，又因使用次数不多，学生容易丢失和遗忘。
四是美术教材内容太简短。美术课本内容称得上短小精悍，以文字为例，一般一个单元出现的文字大都二百字左右，分到每一课也就几十个字，其中大多数文字还是以思考题的方式出现。新课标倡导让学生自己去探究，面对只有几幅图和几个字的课本，学生能自己探究着实令人质疑。也许编者会认为这正是为了让教师加入更多自己的思考，赋予了教师更多创造和发挥的空间。但是现在农村缺乏专职的美术教师，限于师资水平，大多数教师没有能力去开发教材，能够按教材的课程按部就班教学就已经很不错了，所以很难让教师自己创造和改变教材。
解决问题的办法：
1.让教材贴近本地学生的生活，可以结合课本的内容设计与本地区文化有关的内容，增加一定的生动、有趣的学生能读的懂的内容，激发学生美术学习的兴趣，并注重在课堂上引导学生解决实际问题。
2.在学具方面，一些价格比较高并且可以重复利用的学具，学校可以集体购买。现在青岛地区是根据课本内容，统一配备学具盒，这种做法不错，但学具质量还不够高，如果能做到量大质优就堪称完美。
此外，在教学中我还总结出一个不错的方法，即不用每一个人准备一份，而是让学生以小组为单位，分工准备材料，这样既减轻了学生负担，又实现了合作学习，效果不错。
还有一个最简单的方法，就是教师自己准备一些容易准备的材料，不过一次为好几百学生准备学具，有一定的难度。
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艺术教育展强势加盟
艺术教育展无疑是本届博览会备受瞩目的新星，它包括有大学美术教育、美术中学/美术高考培训教育、少儿美术教育、幼儿美术教育、艺术教育留学、艺术教育器材、艺术教育加盟、艺术教育课程等展区。
除了作品展示以外，展会现场还有一些幼儿、少儿等艺术教育机构的课程体验项目，以及艺术教育教学用具、设施、器材等综合材料供应商的产品演示，吸引了不少学生和家长驻足围观。
此外，伦敦艺术大学附中、广东技术师范学院美术学院、广东外语外贸大学艺术学院、广州城市职业学院艺术设计系、肇庆学院美术学院、惠州学院美术学院、韶关学院美术与设计学院等多所院校还为到场的家长们提供有大学招生咨询、课程了解等服务。
教育品牌云集
作为本届教育博览会的重磅环节，此次教育品牌加盟展涵盖了目前主流教育品牌加盟领域，包括婴儿游泳馆、幼教早教、全脑开发、英语培训、创客教育、培优教育、艺术教育、职业教育等优质教育项目。
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在启动仪式上，奥飞动漫副总裁邓金华表示，奥飞动漫将一如既往地发挥企业的优势，整合业内的各种优质资源支持本次设计大赛。广东省玩具协会会长崔辛湘向记者介绍，首届大赛在社会各方大力支持下取得巨大成功，共青团广东省委称赞大赛是产业转型升级的有益尝试：天津科技大学艺术设计学院工业设计系主任、玩具设计教研室主任靳桂芳在会上作“高校玩具专业人才培养及校企合作模式探讨”专题演讲时认为，这种设计大赛为学校培育实用性人才提供了极好的平台。
专家展望玩具潮流趋势
设计大赛期待优秀作品，而优秀作品必然要紧贴全球潮流趋势，因此由国际知名华人玩具设计师、美国宾夕法尼亚州大学工业设计学院客座教授黄志佳带来的“2013玩具潮流趋势分析”演讲，便受到与会嘉宾的热烈欢迎和强烈共鸣。
作为孩之宝、美泰、Johnson&Johnson等国际知名玩具企业的固定设计伙伴，黄志佳可以接触到全球最新、最出色的玩具设计作品，结合自己的从业经验，他总结了4大玩具潮流趋势。
趋势一：悦动。企业可以根据0～4岁幼儿好动、具有强烈探索力的特点，开发具有寓教于乐性、安全的玩具，让孩子在玩乐中也能够锻炼身体的各项机能。
趋势二：同乐。儿童需要通过游戏的方式，与家长有更多的情感交流，与同龄的孩子之间有积极的互动。希望设计师创造出能够让孩子们之间，或孩子与家长之间共同欢乐的产品。
篇9
还是1979年，国家决定选派大专院校教师公费出国进修。郑胜天被学院推荐参加外语统考。如果外语过关，就可以出国进修。温习时间只有一个月。他自知笔试及格有难度，决定猛抓口语，于是找到大嫂程欣求助。程带他找到早年同学冀朝铸。冀朝铸是、的翻译，英语水平自然很高，当时在驻美大使馆工作，正好回来度假。他对郑胜天问了一下，说，你这样的英语水平，估计考上可能性不大。商量出一个临时抱佛脚的办法。由郑胜天揣摸一些可能的口试题，写出答案，请冀朝铸修改一遍，用标准美国口音念出对话，录在录音带上。当时袖珍录音机十分稀罕，冀朝铸正好从美国带回一台，借他用一个月。经过这番耳听口练，郑胜天笔试虽不及格，但口试成绩优秀，榜上有名。终于在1981年到达美国明尼苏达大学美术系进修。
当时公派出国学者每月从使馆领400美元，省吃俭用勉强生活。要买绘画材料或外出旅行完全不可能。使馆对访问学者管理很严，规定不得在外挣钱。郑胜天是画家，朋友邀请他举办画展，出售作品。他虽囊中羞涩，但不敢违反规定。这时，美方系主任想出一条妙策，让郑胜天把一些画捐赠美术系，卖画所得由画廊直接付给学校。系里为他设立账户，如买画具或外出，材料店、旅行社直接向系里收款。这使他从容作画，还能到心仪已久的墨西哥旅行。两年进修结束时，他遍游欧洲12国，参观了几十座美术馆、博物馆，经苏联回国。
篇10
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期我立足“用快乐贯彻课堂，实践新理念”，力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育要求，提高美术教学质量。
本学期我担任的是四五年级美术及三年级两个班的美术教学工作，课时量比较大，在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各级各班的实际情况，灵活上好每一堂课，尽可能做到当堂作业当堂完成，课后仔细评价，不同类型得到课，不同年级采用不同评价方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。平时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。由于学校是寄宿制学校，对于有些课程，由于材料原因，无法正常进行，于是，我创设了校本课程，把泥塑课改为橡皮泥课，水墨画改为油画棒创作课，这样不但加强了课程进度，也让我们的课堂增加了乐趣。特别是橡皮泥，泥塑的色彩太单调，而橡皮泥是五彩的，学生就抓住这一特点，尽情的展示自己的才华，看着学生的一件件作品，我惊呆了，更让我知道了学生的综合实践能力和创新思维能力有多高多棒。
三、任劳任怨，完成学校其它工作：
除了正常的教学工作以外，本学期对于美术兴趣小组这一特色，实施了突破，一大周安排三次活动时间，并对人员进行了挑选，经过培训练习，美术兴趣小组的学生先后参加了新密市举办的师生书画比赛，中国少儿书画比赛，从比赛中让学生增加了自信心，同时培养了学生表现自我的能力。对于跟班工作，本学期依旧以往的制度，及时照看学生，随学生吃饭。本学期我校开展了一系列的活动，“感恩之情在我心中”师生演讲比赛，第三届“绿色童谣伴我行”活动，“班歌、校歌评选”活动，校运动会，期中家长会，第七届“好书伴我成长”活动，“六一节”文艺演出，“兴华小画家”书画展等，同时还有许多的宣传海报、展览橱窗等等，其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更需要全程积极参与，对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最打的热情把它们完成，基本上做到“任劳任怨、优质高效”。
篇11
2004年，余xx参与创建彩晶玻璃产业。2004年上半年，在自家楼房扩建尚未完工、自营网版印刷加工业订单接二连三赶来时，余xx接到公司老总指令：到上海国美电器看韩国三星在中国第一款彩晶玻璃面板。接下来等着他的就是马不停蹄南下北上为开创彩晶玻璃产业找油墨、找设备、组建实验室、培养技术骨干。在团队共同努力下，半年内创造出国内第一款彩晶玻璃，填补了国内市场空白，产品受到海尔、新飞等知名企业的高度评价。而余xx自己的“家事”也因此一拖再拖，直到自营的网版加工停业。
篇12
通过调查了解活动所涉及的部门与学科。
跨学科全面的思考与设计创作出好的策划
重点如何应用美术的形式把校园生活中设计的方方面面表现出来。
教学难点
难点找准美术表现形式与活动策划的结合点培养综合解决问题和整体艺术策划的能力。
教学准备
教学准备绳子、水彩、水粉颜色、水彩笔、油画棒等
教学方法引导、探究合作等
板书设计
教学过程
一、导入
每一年，我们学校都会组织很多活动，如艺术节、绘画展、科技周等等。它们是一次欢乐的盛会，展示自己的舞台。如果让我们班来策划一次活动，我们有这个信心和能力吗？板书课题：策划一次校园活动。
二、新授
在课前我们已经以艺术节为例，请同学们调查了关于艺术节的策划知识，你是通过哪种途径了解的？生答：专业书、网上的信息、报纸、杂志、访谈。现在我们以组为单位共同献计献策，以出示题板的方式回答问题，比比谁的方案最优秀：
（一）艺术节策划方案将涉及哪些的环节？请各小组讨论后出示题板，看哪一组同学想
到的详细：（活动时间、地点、目的、各种宣传和准备、内容安排、活动进程、部门分工、费用预算、负责组织人员等等）
（二）艺术节的内容有哪些？开幕式、集体表演、歌舞晚会、朗诵会、猜谜大赛、绘画比赛、演讲天地、游戏比赛、图书大餐、颁奖晚会……
（三）这么多的活动，应该有哪方面的准备？同学们出示：场地的租用、人员的安排、
舞台的设计、服装、道具、器材、宣传品、美术材料、奖品等等。
（四）要与哪些部门进行沟通？学校后勤部、器材室、团委、歌舞团、演出公司、美术公司、赞助单位等。策划活动的确是一个即复杂又综合的过程。
（五）哪些内容可以借助美术这种视觉形式来传达？学生讨论：策划图、策划方案、舞台布置、宣传品：如海报、吉祥物、会标、纪念册、请柬、节目单、面具、签到册、标语等等。老师总结：看来，美术的作用可真不少，形式也是多种多样。好的艺术设计将使主题更加一目了然，获得更隆重、成功的效果。
（六）以上我们把校园活动涉及的各方面进行了全方位的讨论研究，我们如何用美术的形式表达策划的内容？
用大屏幕显示策划图的绘制方法、流程图、路线图、鸟瞰图、卡通图、图表加说明的几种方法，并加以解释说明各自的特点。
如流程图主要显示机构设置或表达活动流程；路线图主要显示各地点的顺序；鸟瞰图是俯视的直观效果；图表加说明更使策划图文并茂，清楚明了。
值得注意的如何使各图统一和谐：可利用几个明度相近的色块作背景或用线条、文字或图标分割或组织成组。做到有主有次，多而不乱。
三、作业
以组为单位，用所学的美术知识为学校设计一个最佳方案，可用手绘或电脑等方法。评选标准：紧扣主题；设计整体、新颖、多样；色彩和谐；图文并茂。
篇13
1.乡土文化的内涵
乡土文化就是在一个特定地域内发端流行并长期积淀发酵，带有浓厚地方色彩的物质文明和精神文明以及生态文明的总和，是一种意识形态，如民风民俗，包括我们出生、成长的地方的地域特色、自然景观、文物古迹、地名沿革、历史变迁、社会发展以及民间艺术、民俗风情、名人轶事、语言文化等。广义的乡土文化还包括学生所在学校的校园环境、师资状况、校风学风、学生特长以及学生的家庭环境、家庭生活等。
我们日常所谈的乡土文化的内容极为广泛（以泉州为例）：首先，它包括当地的自然景观。大自然本身就是美的存在，是最广泛的审美对象。其次，当地群众创造的具有乡土特色的美术形式与作品是构成乡土美术的主要内容。这包括生活中的用具如永春漆篮；用于装饰建筑物的图案、彩绘、惠安石雕；用于衣饰的安溪蓝花布染、刺绣；用来装饰生活空间的剪纸、织锦、绘画、儿童玩具如泥塑、面塑和娱乐戏曲中的提线木偶等；在各种民俗节庆活动如元宵、清明出现的花灯、风筝，婚丧嫁娶中用来渲染气氛的物品等；用于中的各种神的雕像如财神、观音和各种门神版画等。
2.乡土文化在美术鉴赏课中的必要性
新课标更是强调以人为本，以学生的发展为主的人性理念。随着新课程改革的全面推进，越来越多的人认识到高中美术鉴赏课在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。美术鉴赏课不只是为了培养美术鉴赏能力，还要培养人的开拓创新精神，每一个学生身上都蕴含着创新的潜能。
开发当地传统美术资源，就可以结合当地的名胜来增加同学们对艺术的直观感受。开发优秀的地方性美术课程资源，具有重要和长远的意义。围绕对当地传统艺术所包蕴的文化内涵的学习活动，有益于引导学生了解区域文化，提高乡土审美文化的体验能力，培养学生对社会生活美的感受能力和创新精神。
开发地方自然资源，培养学生对自然美的体验能力。通过对这些自然景观的寻找、发现、收集、观察、想像、组合、创造等一系列美术活动，充分利用本土材料进行创新教学，一方面有效地培养了学生关注生活，发现美并美化生活的意识和能力；另一方面使学生对自然材料的利用意识及开发能力得到培养和提高。
开发利用乡土人文资源，培养热爱家乡的情感学校与社会互相依存，社会上蕴含着极为丰富的人文艺术课程资源，如九日山的祈风石刻，对这些课程资源的有效开发与利用，是新课程理念下美术教育教学的重要任务，将对学校美术课程教学产生有力的推动作用。
3.利用乡土美术进行高中美术鉴赏课教学的尝试
随着社会的进步民间风俗逐渐简化，很多风俗已不再为现代人所知晓，为了让小学生真正的了解民间风俗，如泉州纸扎艺术（糊纸），将这些风俗代代传承，教师在教学中可通过网络搜集各种资源进行教学的同时，要为学生提供美术课程所涉及的资料、图片。网络资源丰富而又便捷，不受时空的限制。教师在教学中自己通过网络搜集各种有关民风民俗的资料，如：闽南娶新娘、年兜跳火群、攻炮城、端午节、舞龙舞狮、火鼎公婆、拍胸舞、木偶戏等的相关视频、图片、文字资料。教师在进行教学的同时，要为学生提供信息资源，拓宽视野，为美术鉴赏、创作提供广阔的空间。
教师要在课前引导学生对自己身边的乡土文化中蕴藏的美术因素进行收集整理，在这个过程中感受美术与生活的密切关系。在教学中，以学生收集的诸如农村灶台上的绘画、年画、典型建筑物、桥等作为素材，要学生用简洁的语言描述一下自己看了这些图画以后的心理感受。然后引导学生对作品进行深层次的分析，这种循序渐进的过程对于学生美术鉴赏力的提高大有帮助。学生发挥独立思考的能力，教师给予积极的引导，往往能使一堂简简单单的美术课变得丰富起来，收到很好的效果。通过这种形式，将美学艺术中不同观念在不同作品中的体现介绍给学生，使学生认识到艺术与生活的密切联系，拓宽他们的审美思路。例如，我的教学案例，"手绘芙蓉桥"就是让学生事先去拍摄我们梅山侨乡最具代表性的景点--芙蓉桥畔，作为土生土长的芙蓉桥畔的学生，从小就对芙蓉桥的传说极为着迷。为此，学生根据拍摄的照片，进行创作，不论是素描、速写、漫画都极为生动，这样的美术课当然受到喜爱。
