引论：我们为您整理了13篇音乐教师考核范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
二、教学方面
在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学年期，我担任九年级的音乐课教学任务。我根据新调整的教学大纲和学生实际情况备教案。在教育教学中，在课堂中我开设了“小舞台”，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对九年级学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
三、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。对学生的课堂常规做了相应的规定，在音乐教室上课学生通常喜欢随意乱坐，我观察了几节课，专门做了音乐教室座位表粘贴在音乐教室的专栏上，要求学生按新的座位表就座，如有人旷课我一目了然，我还对上课表现特别好的同学进行表扬，并做了相应的最佳表现者跟期末的成绩评定挂钩，效果不错。学生来音乐教室上课不再零乱。
四、考试：
为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐。并且让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择自选一首歌曲表现。选班级优秀的学生4位一起评分，最后取平均分作为学生的最后评定成绩。
(一)评分标准：
1、音准、节奏(50分)
2、表现力——舞台形象、表情、歌曲情感处理。(30分)
3、普通话咬字(20分)
4、歌曲的完整性(10分)
(二)三点基本要求：
1、歌曲要求是课本中或课外健康的歌曲(流行歌曲可以)。国歌和儿歌不能唱。
2、要求背唱歌曲一段歌词，任选一段歌词。
3、在讲台上拿话筒歌唱。
(三)成绩等级：
90分以上为优
80分——90分之间为良
70分——80分之间为中
60分——70分之间为及格
60分以下为不及格
五、课外工作
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。如：参加省高级舞蹈编导培训班的学习，积极参加县市里的音乐教研活动;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。听了许多优秀教师的课，感触破深，在其中积累了很多宝贵的心得，给我的教学起到了不少的帮助。
六、努力目标
今年有幸参加了省高级舞蹈编导培训班的学习，在培训班我不仅仅学习了技能技巧——舞蹈编排的专业知识，我还学习了相关的理论知识，对于我的教育教学水平的提高是不容忽视的。但由于这几年的教学繁忙，对于自己的专业有所忽视，在专业技能的训练上时间花的少，经过这次的培训有所收获与感悟。今后我将努力训练自己的专业，在将来的日子里能不断的成长。
1、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。
2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步，争取多开公开课，多去参加比赛和参加教研活动，以锤炼自己。
七、不足方面
篇2
作为一名优秀音乐教师必须具备先天素质和后天通过学习掌握的知识及通过实践形成的能力。先天素质（音乐称之谓乐感）的差异是客观存在的，但先进素质差异经过后天刻苦努力也是可以得到弥补的，这种例证不胜枚举。那么各种能力的内涵是怎样的?所谓音乐的模仿力包括音乐特点扑捉力，旋律的记忆力，音色的模仿力等，即所说的“学啥像啥”。通过耳、眼等器官细致观察，启动求知的雷达，再现音乐景象。但是，从研究的角度看音乐，这样才能常干常新，就觉得音乐是宏大的迷人的科学殿堂，就会觉得音乐教学大有作为。所说的“学啥象啥”，只有“学”才会“象”。．只有学而知之，只要勇于实践，这种能力肯定会不断提高。
音乐形象感受力指当聆听音乐，阅读乐谱或演奏，演唱歌(乐)曲时心升腾出的特定图画情景及强烈内心感受。这种感受驱使你表现，引导你按规定情景用音乐手段解释作品。启动对音乐的想象力，展开求知的翅膀，同时这种解释将受人生经验的制约，生活阅历越深，理解作品越深刻。所深人多彩的生活是提音高乐感受能力必不可少的条件之一。每位音乐教师只要认真观察生活、体现生活、感受生活，这一水平就会与日俱增，至于音乐表现手法等专业知识不是本文探讨的课题，在此不作赘述。
音高概念领悟力，节奏概念接受力在常人中存在差异是肯定的，所说的“五音不全”属于音高掌握不好而已；“跟不上拍”属节奏问题。但绝大多数人属于接触较少，即音乐知识的仓库贮存欠丰，对突如其来的音乐元素缺少判断力，无法与头脑中音乐知识的库存进行对比，而陷入盲然状态。有人说：“专业音乐教师似乎不存在这些问题，他们是从诸多音乐人才中筛选出来的佼佼者”，然而，事实并不尽然，经过听课和反复考证认为：在中西文化、传统音乐与现代音乐强烈碰撞的今天，通过电视、广播等传播媒介的宣传引进后，确有相当部分音乐教师瞠目结舌，“跟不上拍，找不到音”，大有人在。如果眼睛向内，就会发现，自我是一个宏大的未知世界，好坏是仍有数不清的泊位等待着填充。所以，为迎接这文化大潮的袭击，确有再提高之必要，我行我素是不可取的，不予理睬也是不可能的。
总之，先天赋予的素质再经过后天的磨练、填充、巩固、提高，一个全新的高层次的音乐教师就不会遥遥无期了。
音乐教学中的后天因素包括技能和知识两大类。技能又含专业技术(专业性)和共性基本功(师范性)两项。这两性加上素质(乐感)就构成为优秀音乐教师的基本因素。
专业技术(专业性)的演唱能力和演奏能力主要体现在基本功上，知识面要宽，演唱上要一专全能，熟悉掌握美声、民歌、及至戏剧、曲艺等各种音乐的风格、表现手法，这样，在教学过程中就会信手拈来。弹奏方面如果在即兴伴奏上得心应手，教学效果肯定也会再进一步。
专业技术的运用能力和应变能力的提高一靠积累、二靠加工，从而获得举一反三能力。实践后及时归纳整理，甚至应有教学尉己，当然要切忌盲目实践，这样才能收到事半功倍的效果。
共性基本功指作为一名教师必须完善的教学基本功。如语言表达要有抒情性特点，即用诗一般的描述语言来抒发曲子内容情感，还有要权威性。即能用格言般的词句来论理，使人终生难以忘怀。
结论，具备了先天赋予的乐感，再加上后天学习的音乐专业技术和作为一名教师共性的基本功，就具备了达到优秀教师的基本因素。
知识：分教学意念和教学知识两类。教学意念包括人生经验，相关艺术和各类知识第三项。
人生经验本身就是知识，它包罗万象，它将确是一个人的世界观；树立爱学习，终身从教的信念；每当解释音乐的每一作品时，甚至在从教的每一过程都将发挥着决定性的作用。所以，人生经验是达到优秀教师至关重要的一环。
相关艺术和各类知识也是不可忽视的部分。如绘画、书法、体育，甚至文学、物理学、数学等相关学科，都将制约着你的发展。所说“音乐造诣”有多深，从某种意义上讲，不仅看你音乐专业水平有多高，而且要看姐妹艺术及文学等相关学科及各类知识水平有多高。如我市有某教师能唱一口好歌，弹一手好琴，但三次达标课考核都不能过关，纠其原因为文化水平低，语言组织上不去，逻辑思维混乱。就象评委讲“肚子没货，文化水平低”。
教学知识指教育理论、音乐理论、观摩欣赏等三项。
教育理论是每位教师必备的知识。在教学结构上力于向师范性靠拢；在教学目标上力图向规范化迈进；在教育思想、教材处理上，教法研究上讲求新意，以实现对新教师适应音乐教学要求的培养。所以更新教育理论就成为每位教师的当务之急。
篇3
一.生源质量的下降，导致教学质量滑坡。
由于教学改革的推进，招生规模的扩大，学生人数大大提增，一些专业素质和文化素质较差的学生混入高等音乐专业队伍，学生对音乐的敏感度较差，学习音乐的能力、音乐感觉、音乐理解力等方面相当欠缺，给音乐教学（特别是技能教学）带来极大的困难。
以往的艺术类专业，由于专业上要求较高，而一些学生在专业上花的时间较多、下的功夫较深，专业好的学生往往文化课成绩较差些，考虑到这一点，国家教委降低了艺术类的分数线，目的是能让专业水平较高的考生有机会进入艺术类高校。如今，高师音乐专业也同其它艺术类高校一样，扩大了招生规模，考生的进校几率大大增加，艺术类的分数线下降就意味着艺术类学生文化水平低于其它专业学生的文化水平，从某种意义上来讲，高师音乐院校成为“低分考生的收容所”，一些文化成绩较差的考生，经过几个月的突击，就能轻而易举地考上高师音乐院校。而这些学生的学习能力、学习自觉性、音乐知识接受能力和悟性往往都比较差，很难完成学业。
二.师资的缺乏、教师压力过重，严重影响教学质量。
随着办学层次的提高，时代要求高师音乐教师不仅具有过硬的专业技术水准和教学水平，还要有较深的理论研究水平，具有一定的科研能力。一些高校先后进行体制改革，对教师进行教学和科研的量化考核，音乐教师也不列外，高师音乐教师（特别是技能专业教师）不同于其它专业教师，他们的专业除了其他专业教师所共有的知识性部分以外，还有技能性部分，而技能性部分是靠不断的学习和训练，才能使专业水平得到保持和提高。因此，高师音乐教师在此情况下出现一系列问题：1.由于扩大教育规模，造成师资力量的严重缺乏，一些水平较差的新手加入到高师音乐教师队伍中来，于是出现了教学质量下降的趋势；2.一部分教师由于课时量大大增加，忙于教学，无暇顾及科研，长此以往，音乐教师的科研意识与行为严重缺乏，出现音乐专业教师科研成果匮乏的滞后现象。而科研的提高直接影响着教学的质量；3.另一部分教师为了保证搞科研、写论文的时间，在教学上马马虎虎，应付教学，对学生的学习漠不关心，把精力放在看书、写论文上，影响了教学质量。有的科研和论文即使出来了，也像空中楼阁，纸上谈兵，离教学实际越来越远。
三.教学设施和设备跟不上教学实际的需要。
音乐是一门特殊的学科，音乐教育不仅要有足够数量、水平和能力的专业教师，而且还必须具备一定的教学设施与设备，才能保证教学的顺利进行。
随着教学形势的不断发展，一些院校的教学设施和设备已有了极大的改善。由于扩大了招生，现有的教学设施和设备远远满足不了教学的实际需要。多媒体设备、学生教室、琴房、乐器等设备远远不够，直接影响教学的质量。
四.高师音乐教育改革与中小学音乐教育的要求不相符合。
从八十年代开始，为了进一步推动我国音乐教育的发展，高师音乐教育不断地进行改革，培养了一批又一批优秀的中小学音乐教师，已取得了可喜的成绩。
近几年招生规模的扩大，师生比例的调整，现代化教学的需要，高师音乐教育进行了一系列的改革，这些改革正在具体实施中，还未见成效。主要目的是研究在扩大教学规模的基础上如何运用现代化的手段进行课堂教学，以保证和提高教学质量、教学效果。而中小学音乐教育根据音乐课程标准所实施的种种教育教学改革层出不穷，这给高师音乐教育提出了更高、更新的要求。许多中小学教师呼吁高师音乐教育改革要倾听来自中小学的声音。事实上，这两种改革还存在着一定的差距。
纵上情况在一些高师音乐院校普遍存在。在知识经济时代，倡导人文教育，特别是加强高等师范院校的人文教育，培养高层次、全面发展的复合型师资人才。为了改变目前的状况，保证教学质量，必须采取一些合理的、符合实际的改革措施：
一.提高艺术类文化科分数线，以提高生源质量。
高师音乐教育专业应着眼长远，根据自身的实际条件和能力，确定扩大招生规模，提高生源质量。高师音乐教育专业的培养目标是未来的音乐教师，未来的音乐教师不仅应
掌握音乐基本知识和基本技能，还应具有深厚的文化底蕴和广阔的知识面，而后者对一个人
专业的发展和提高有着不可估量的作用。随着音乐教育的普及和提高，音乐专业考生中历届生的比例逐渐减少，从一定程度上来说，考生的文化素质在不断提高，这给提高文化科分数线,提高生源质量提供了可能。
文化水平能确立一个人的学习能力和对知识的接受能力。学生的文化水平提高了，学习的能力、学习的自觉性、学习的习惯以及接受知识的能力等方面就会加强，要培养高素质的音乐教育人才，首先要具备这些能力。贫乏的文化知识，必定会扼制学生艺术教育才能的发展。
二.加快多媒体远程教育的步伐，扩大继续教育。
加大教学投资，实行多媒体远程教育，即利用网络技术、多媒体技术等现代信息手段开展的新型教育形式，发展现代远程教育是扩大教育规模，建立终身教育体系，办好大教育的重大战略措施。
1.远程教育的发展，从一定程度上解决了师资缺乏的问题，减轻了教师的教学负担，教师能从紧张的教学工作中解脱出来，在教学之余，有更多的时间和精力去进行教学总结和教学研究，提高教师的自身素质和专业水平，保证和提高教学质量。
篇4
教学实践中，在讲解音乐文化知识时，我会把它们安排在学生的演唱、演奏、欣赏、创作等音乐实践活动中来讲解，这一方面避免了讲解的枯燥与单调，另一方面也能帮助学生更好地去理解和运用这些音乐知识，加深印象。器乐演奏则可以与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。如用乐器为歌唱做伴奏，演奏欣赏歌曲的主旋律等。另外，还可采用各种演奏形式，鼓励学生在普遍参与中发展自己的特长。许多音乐欣赏内容我还通过演唱、演奏等教学环节来加强体验，加深理解。
二、追求音乐与姊妹艺术的有效综合
在社会生活中，音乐常常同其他艺术门类结合在一起，以绚丽多姿的形态呈现在人们面前。音乐与姊妹艺术之间的综合，指音乐与美术、舞蹈、戏剧、影视等之间的综合。它们之间的综合，其着眼点在于帮助学生在各种艺术心理能力之间建立起丰富的联系，促进听觉、视觉、形体、语言这四大能力的发展，从而形成互为补充的完整艺术心理结构和综合艺术能力。
（图式说明：此图展示的是以音乐为中心，通过音乐与美术、音乐与舞蹈、音乐与戏曲、音乐与影视等姊妹艺术的合理综合，丰富音乐教学，促进学生整合性感觉的形成，有助于获得更加丰富的审美意象和艺术感悟。）
1.音乐与美术。音乐与美术是实施美育的两个主要途径，二者的共同目标是通过教学和其他活动培养学生对自然、社会生活、艺术的审美能力和创造美的能力。充分利用音乐教学中的美术因素，可以帮助学生深入地理解歌曲的内容，感受到歌曲的美，并更好地表现歌曲的美。如在教授新曲子时，给学生欣赏相关的图片，帮助学生理解音乐，激发学习的热情；当学完歌曲或欣赏完曲子后，让学生利用手中的画笔描绘出歌（乐）曲的画面，从而培养学生的音乐想象力。
2.音乐与舞蹈。音乐与舞蹈是艺术中的两个独立的分支，但它们又相互影响，相互作用。舞蹈是以人的肢体为媒介、以动觉为特征，在空间和时间中进行的表演艺术。舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的，而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。在小学音乐教学中，舞蹈有着非常重要的作用，像律动、歌表演等，都是音乐教学中的重要内容，这些都离不开舞蹈的基本动作。
三、追求音乐学科与艺术之外的其他领域的有效综合
音乐学科与艺术之外的其他领域的综合是指音乐课程与诗歌、地理、历史、德育、信息技术等在内的与音乐艺术有关的其他非艺术学科课程的综合。
1.音乐与诗歌。中国的诗歌向来就和音乐融于一体，它们的结合通常有三种结合形式：依诗作歌，因诗谱曲，配乐诗朗诵。它们联系在一起后可以让人们更好地体会到它们所要表达的主题，更好地欣赏到它们所表现的意境和情感，更好地体会到它们所彰显的艺术魅力，更能震撼人的灵魂。在小学音乐课本中，有许多歌曲的歌词本身便是一首诗，如《春晓》《忆江南》等。像这样的歌曲，可先让学生有感情地朗诵，体验作者对江南的赞美和依恋之情，从而更好地用声音来表现歌曲的意境。
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二、组织教学要严谨
所谓组织教学，就是要把学生的目光、注意力、情绪、思维集中到课堂上来。组织教学应贯彻教学的始终。
首先，教师对所授课程要有严谨的态度。即每次课前认真备课，保证授课内容的思想性、科学性、正确性。系统了解教材、熟悉教材，明确每册教材最终要实现学生在音乐中的态度与情感，知识与技能，每一课在每一册的地位与作用。音乐是人类最具普遍性和感染力的艺术形式，情感性也是音乐的一个基本品质，明确新课程标准下，备课不是为了培养音乐的专门人才，而是面向全体学生。要让每个学生都喜欢上音乐课，只有充分了解学生在音乐方面的兴趣、爱好、个性特长，制定出相应的教学目标，根据学生特点设计教学活动，全部教学活动要以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和参与活动放在重要的位置。
其次，在教学过程中要严密组织，做到周密思考，张驰有致、紧凑有序。一般音乐课堂教学 的实践活动大多在课堂中进行，音乐课中的体验、模仿、探索等一般都在课堂中进行，所以音乐课的练习要求显得尤为重要。若要求提得高、难、教学目标无法实现，将导致教学失败，若要求太笼统，又会使学生顾此失彼。
再次，教师对学生要严格管理。从上课起立的站姿，课堂上的坐姿和眼神，回答问题、操作练习等等，都要严格要求，发现问题及时纠正，不要把问题推给班主任，要将问题消灭在萌芽状态，从而维持良好的课堂秩序。
三、要有良好的“引入”技能
一堂课要有个好的开头即好的“引入”，就像歌剧中的序曲能为整曲定下基本基调，并指引着欣赏者进行有效的欣赏一样，定能先声夺人，造成学生渴望追求新知识的心理状态，有效激起其学习兴趣。“引入”犹如表演登台之前的技术活动一样，对一堂课的“表演”成败起着十分重要的作用。如果学生的注意力不集中，学习动机没有被激发，相关的旧知识，经验没有激活，整堂课的教学效果是可想而知的。“引入”可根据课型如单一课、综合课、新授课、练习课、复习课；教学内容如感受与鉴赏领域、表现领域、创作领域、音乐与相关文化领域、或者技能课、音乐常识课，教师的素质，学生的心理发展阶段，教学场所等不同应作多样化的设计。总之，“教学有法，教无定法”。引入的方法也是如此。
四、要合理运用多媒体
在信息化的时代，一只粉笔，一本教材的教学模式已逐渐显得缺乏生命力，发挥动态的，开放的多媒体功能，使得我们的课堂形象具体，动静结合，声色兼备，最大程度地调动学生各种感官协同作用，解决教师难以讲清，学生难以理解的内容，从而有效地实现精讲，突出重点，突破难点，实现教学效果的有效性。
在音乐教学中，歌唱与节奏训练是必不可少的重要内容。例如，不同音色的音程、和弦、旋律、节奏、伴奏。上课时可通过计算机多媒体系统对歌唱曲目进行编程、自动播放，从而使教师在集体训练时能到学生中进行近距离辅导。再如，欣赏琵琶独奏曲《十面埋伏》时，教师可运用多媒体教学课件，剪辑电视剧《三国演义》中两军激战的场面，融合听觉、视觉、想像等审美因素，综合作用于学生的精神培养，从音乐内容中主动感知军营如林、战鼓隆隆、铁骑驰骋的壮阔场面，使学生有如身临其境之感，加深对乐曲的理解。
五、要激发学生的学习兴趣
篇6
西方音乐史主要是以西方历史和文化背景作为基础，对西方音乐的发展、流派、特点等进行介绍，从而进一步对西方音乐发展研究中的方法进行针对性分析和学习，对于丰富学生的艺术视野、增强学生的音乐素质等具有着重要意义。因此，西方音乐史一直都是各大艺术院校、音乐院校及普通综合类高校音乐系的专业基础课程。但现在大多高校的西方音乐史课程包括其他一些音乐类基础理论课程都存在着授课方式单一、授课效率低下的情况。
一、西方音肥吩诟咝V械慕萄现状
（一）课时受限，难以精细授课。高校课程时间大都比较固定，课时也都比较少，但是西方音乐史的内容又比较复杂，很难在短短十几周的课程中进行精准授课，所以这门课大多是以公共课教学的形式来进行，导致在授课时难免有很多内容没有办法很清楚地跟学生讲授，对不是太重要的内容往往一笔带过。
（二）授课形式太过单一化、枯燥无聊。由于部分教师经验不足或者对课程内容了解不够充分，导致在授课时不够生动，也没有办法进行拓展延伸，授课往往是照本宣科地读课件，学生跟教师之间得不到良好的沟通。或者部分教师已经养成了自己的授课习惯，很难根据学生的需要和时代的发展对课堂内容和授课方式进行变革，课堂往往枯燥无味，难以引起学生的兴趣。
（三）内容死板，难以记忆。西方音乐史涉及大量需要背诵记忆的内容，而且大多是时间、人名等难以连贯记忆的知识点，教师在授课时对于这些也很难做到让学生充分理解或者通过别的方式使学生加深印象，因此学生在学习时会很难记忆，因而产生对这门课程的抵触心理。
二、西方音乐史教学改革
（一）注重理解性教学。学生对课程内容难以理解，造成记忆困难，从而排斥课堂，是西方音乐史这一科目教学效率低下的主要原因之一。因此教师如果想要对西方音乐史这门课程进行改革，首先要做的就是将单一的授课方式转变为理解性教学，使学生从死记硬背变成理解性记忆[1]。用生动有趣的小故事使课本也跟着生动起来，这样学生自然会对课程产生更大的兴趣。同时将期末考试的形式从单纯按照书本知识点进行考查的方式改为将课程中的理解内容也加入其中，提高课堂理解的比重，使学生更加重视课堂听讲。
（二）丰富授课形式。西方音乐史这门课不同于别的课程，它具有很多音乐特有的难以用语言进行具体描述的地方，因而必须使学生亲耳欣赏对应音乐内容，从而对该音乐产生真正的理解和记忆。而采用视频放映、音乐欣赏等形式可以使学生的注意力集中，在提高课堂效率的同时也能够使学生得到适当的放松。
通常情况下，进行欣赏的确是一种好的调节方式，但当这种方式用的次数太多时，学生就难免会产生厌倦。所以适当地在课堂中让学生去进行对应类型音乐的视唱，可以极大程度地加深学生对于对应音乐类型的理解[2]。同时也可以让学生对课堂放映欣赏的内容进行分析讨论，再经过教师的讲解，使学生更深层次地了解作家及作品的艺术风格和艺术内涵。
（三）结合专业特点调整授课方向。不同专业的学生，学习基础和未来就业方向等都有着很大的区别，所以要根据课时进行课程内容的规划和设计。大学课程的课时都是进行了严格规划的，根据课时的长短进行课程内容的规划，是十分有必要的，这决定了课堂质量和整个课程的张弛度[3]。例如文化艺术管理的学生也需要进行西方音乐史的学习，但这些学生音乐基础要薄弱得多，所以对于这类学生进行西方音乐史的教学时不能用同样的方法和标准。又比如录音专业和演唱专业的学生，同样是音乐类学生但是未来的就业方向完全不同，所以也应该针对不同的专业进行针对性的授课，才能够真正的满足学生需要。
三、结语
西方音乐史的学习可使学生在进行中式音乐学习之余了解到西方的音乐发展历史和相关流派的主要音乐特点及特殊音乐技巧，采用古今结合、中西合并的方式提高学生的音乐水平；同时对于增强学生的音乐素养、扩展学生的艺术视野、提升学生的综合素质具有重要意义。但当前的西方音乐史教学方式却过于枯燥、单一，过于注重课本和课件，缺少知识拓展延伸，理论学习过多，不重视学生的理解教育。因此必须对西方音乐史的教学方法进行改革，增强理解性教学；使用音乐鉴赏、视唱分析等方法，丰富课堂形式，在吸引学生注意力的同时加深学生对相关音乐的理解和记忆；教师应当注重因材施教，根据学生的基础差异和未来就业方向的差别等进行区别教学，通过不断改革创新提高西方音乐史的课堂教学质量。
参考文献：
篇7
一、使用PPT课件让音乐课堂更精彩
在音乐教学中，运用PPT课件可以为课堂创设了一个自由、轻松、欢乐和谐的环境。运用PPT课件的多种形式和手段，让学生体验、学习、享受音乐。例如，八年级下册第一个单元《双手织出五彩歌》中的《三月三，九月九》、第四个单元《迷人的天籁》中的非洲歌舞，在以前的课堂里播放CD碟片，学生只能从听觉去感受这些歌舞，没有能从视觉上去感受我国西南人民载歌载舞的热烈场面和非洲的舞风及鼓魂。而这个学期我利用电子白板来播放PPT课件，把原先下载好的视频链接过来播放，让学生有身临其境的感觉，这样的课堂更精彩。
二、使用PPT课件音乐备课和教学效率更高
运用PPT课件，课堂上可以综合运用了信息技术，这样的课相对于传统的教学模式，课堂的容量加大了许多。例如：在欣赏世界著名音乐家的作品时，不仅让学生感受了音响效果，又能插入图片认识一些没见过的乐器，也让学生知道和了解交响乐团、名家名曲简介等。如八年级下的《走进室内乐》是中外名曲欣赏课的内容，我首先用PPT展示弦乐、木管、铜管等乐器的图片结合文字来介绍这些西洋乐器。继而再展示弦乐四重奏、木管五重奏、铜管五重奏等图片。最后用超链接的方式逐个播放：《情深意长》、《春江花月夜》、《法兰多尔舞曲》的视频。这会提升学生直观的听觉效果，突出音乐课的趣味性、生动性，丰富课堂教学内容，有效地吸引了学生注意，提高教学效率。
三、使用PPT课件音乐教学有强烈的感染力
在尝试中，我充分感受到了信息技术与音乐课堂整合带来的好处，以网络技术和多媒体技术为核心的信息技术，已走入现在的音乐课堂，它能使学生投入广阔的生活空间，而不是拘泥于狭小的、有限的教材，能让学生从生动鲜活的姑苏万象中观察、思考和感悟音乐文化的形态和内涵。如七年级下的《丝路驼铃》，我在网上搜集了大量的图片，用PPT制作课件来展示从我国的西北地区到波斯风情再到意大利的罗马及水城威泥斯，使学生了解相关地区或国家的音乐文化和风土人情，和有关阿拉伯奇闻趣事、传说故事。从作品的节奏、旋律内容情绪的变化等方面感受和区分不同地区或国家的音乐风格特点。结合图片播放沿途的民歌，如《沙漠驼客》、《波斯市集》等，音画结合，让学生感受、接触、了解“丝绸之路”上不同地区或国家不同特点的民歌和其音乐风格特点的音乐作品。学生跟视频学唱了意大利民歌《桑塔露琪亚》。这样的课堂教学更有感染力。
四、使用PPT课件能激发学生学习音乐的兴趣
由于音乐课的特殊性，所涉及到的音频、视频资料很多，我充分利用白板的音频、视频播放功能，将所需资料与相应的文字、图片相链接，方便了教学活动。我如能坚持有效地将现代化教学手段运用于课堂教学中，就能解决一些传统教学方法不能或难以解决的问题，提高教学效率。调动学生的积极性，促进学生的参与，更好地实现了课堂的开放性、共享性、交互性，激发学生学习音乐的兴趣。让我的音乐教学飞得更高更远。
五、用PPT课件进行教学值得思考的问题
教育决定了一个国家的未来，是二十一世纪国家人才建设最基本工程。如何充分提高学生学习的积极性、推动教育的进步、教学工具的借助、教学方式的创新起到了重要作用。用PPT课件进行音乐教学比传统教学方法先进得多。然而，也需要努力解决的实际情况：（1）从准备到上课，要搜集材料、整合教材需要花费大量的时间；（2）学生在对乐曲的欣赏过程中，还是不那么地积极配合。而绝大部分学生都特别地喜欢网络上的流行音乐、劲歌热舞。（3）与学生互动还较少。（4）努力挖掘科技信息给教育教学带来的好处。
总之，尽管Powerpoint在互动性等方面不及其他软件，在制作网络课件上存在缺陷，但Powerpoint与其他软件相比也有自己的诸多优势；同时，信息技术只是一个工具、一位助手，它们不能取代教师的地位而成为教学的全部。因此，只要教师能抓住课程内容的重点，注重发挥 Powerpoint制作课件的优势，将课程内容以最适当最有效的方式传达出来，最简单常见的Powerpoint完全可以做出很有效的课件，达到提升教学效果的目的。
参考文献：
[1]孙东梅.有效的参与式教学.甘肃民族出版社.
篇8
音乐课是较为注重实践的学科，因此考核时需要结合教学目标与内容，从学生的努力程度、学习态度、学习方法等方面进行动态考核，具体应包括以下几项内容：
1.演唱
演唱是小学音乐教学的主要组成部分，考核时应引起教师的高度重视。对演唱的考核应从两个方面着手，即考核演唱形式和音乐基础知识的掌握，其中考核演唱形式能够了解学生音乐的表现能力，掌握学生基本的嗓音状况，与此同时，教师可以通过考核学生的音阶、节奏、和声等，了解学生对音乐的理解。
2.欣赏
音乐欣赏是学生学习音乐的关键环节，针对该环节的考核，教师可以采用多种形式，如，根据音乐回答问题、背诵相关音乐曲谱等。
3.创作
创作是学生灵活运用音乐知识的水平的反映，不但能够活跃学生们的思维，而且有助于学生聪明才智的发挥，因此，该环节的考核具有十分重要的意义。实际音乐教学考核实践活动中，教师可以从舞蹈创作、旋律创作、节奏创作等方面进行考核。
二、小学音乐教学考核的方法
1.综合性考核方法
综合性考核方法的目的在于全面考核学生音乐知识的掌握情况，从而使教师及时发现问题，不断完善教学方法。另外，还能提高学习兴趣与欣赏水平，因此该考核方法和考核的范围比较广泛。
音乐综合性考核时应首先了解学生们的基本情况，在此基础上将学生和目标进行等级分类，其中，学生分类主要根据学生的音乐知识掌握水平或年龄段进行划分，进而针对不同等级的学生选择不同的考核内容，体现综合考核的科学性与公平性。
例如，音乐教学考核时我选择了“我的愿望”一课，然后按照年龄段将学生划分成高、中、低三个年龄等级。针对高年龄段的学生我将其对音乐的理解、音乐知识的灵活运用、学习音乐的体会等作为考核的内容；针对中年龄段的学生着重考核其对音乐知识掌握的熟练程度；而低年龄段的学生则对其音乐基础知识掌握的程度进行考核。
通过运用综合性考核方法，不但了解了学生音乐知识的掌握情况，而且达到了激励学生的效果，调动了学生们学习音乐的积极性。
2.阶段性考核方法
阶段性考核方法是一种动态的考核方法，教师可根据教学目标以及学生的整体水平确定阶段性考核的时间间隔。我在音乐考核时将考核时间间隔集中在了课堂上，即在上音乐课时通过采取课前检查、课堂抽查的方式对学生掌握音乐知识的情况进行考核。
（1）课前检查。课前检查的内容可以是对上节音乐知识的回顾，也可以是对音乐器材准备情况的检查，以此了解不同学生对已学知识的掌握情况和对音乐学习的重视程度。在该种考核方法督促下，学生们对音乐学习的器材的准备越来越充分，为音乐课的顺利开展奠定了坚实的基础，一定程度上提高了课堂教学效率。
（2）课堂抽查。课堂抽查是一种效率较高的考核方式。课堂上教师可以采用抽奏、讨论、提问等方式，按照制定的教学目标对学生掌握音乐知识的情况进行考核，便于及时发现教学的不足，有助于教师完善教学方法，发现学生学习音乐的潜能。
我在进行课堂抽查之前专门制作了一个表格，并将学生的姓名以及考核科目列入其中。课堂抽查时，我将学生回答问题的情况记录到平时抽查成绩一栏中，作为评价学生最终成绩的参考。
很显然，阶段性考核方法比较公平、合理，不但有助于教师音乐教学目标的落实，而且有助于课堂效率的提高。
3.总结性考核方法
总结性考核方法主要通过期末考试体现，属于目标达成评价，将这种方法与阶段性的考核结合起来，则能达到较好的考核效果。总结性考核方法的有效落实与期末考试的形式有着密切的关系，为此一些学者提出，采用“班级音乐会”的形式进行考核。
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二、创新考核方法，“单一考试”变为“综合评价”
由传统音乐课程考核形式看，通常是笔试（理论性试题）与口试（学生唱歌与表演）。这样的评价方式单一而枯燥，标准较为统一与绝对，偏重结果，以考试分数为评量尺度。这样，虽然可看出学生某方面的学习效果与素质，但很难反映出不同智能优势与综合艺术素质，容易抹杀他们的个性特点，影响学生对音乐的学习动力与热情，与素质教育倡导的“育人为本”，建立发展性评价体系，开发学生的智慧潜能，促进学生个性的全面发展的要求是相违背的。因此，在素质教育背景下，进行高中音乐课程考核时，教师要丰富音乐考试手段与方法，探究更具综合性、深受学生欢迎的考核形式，由“单一考试”变为“综合评价”，让音乐考试变得更灵活有趣，帮助学生更好的展示自我，张扬个性。
如①整合指定、自选与抽签的考试方式。比如者规定若干测试主题，同学抽签选取测试题目，再结合自身特长与智能特点来自选表现方式，譬如自弹自唱、以曲填词、自编自蹈等；②组合表演或编演短剧的考核方式。如期末考试，可组织戏剧表演：学生根据自己的兴趣爱好与特长，自选主题，自由组合，融入多样音乐形式与项目，比如舞蹈、小品相声、器乐等，进行戏剧竞赛表演，并将竞赛情况按存入学习成长档案袋，纳入期中与期末考核成绩之中。由考核现场来看，同学们热情高涨，准备充分，带来了丰富多彩的表演内容、多元新颖的音乐组织形式，突显了他们的智慧才能、协作表演能力。此外，还有音乐分析短文、观察记录等形式，多视角考核学生，使其在音乐考核中感受音乐之美与乐趣。
三、拓宽评价主体，“单边武断”转向“多元评价”
在传统高中音乐教学中，考核主体趋向单一化，通常是老师对学生的评价，侧重技能考核，带有较多的片面性、独断性、随意性，而少了些许民主性与互动性。而在素质教育背景下，考核与评价并非单边武断，而是多边互动与对话协商，要打破“老师说了算”的考核弊端，将学生家长、社会以及学生等主体引入评价体系，让考核变得更民主化，更具互动性与多样性，更多的关注学生学习过程，重视学生主体意识与个性发展。因此，在高中音乐教学中，教师需要拓宽考核与评价主体，尤其是增加学生自我评价，从过去评价主体的“单一化”逐步向“多元化”转变，更公平、更公正、更全面的评价学生，以考核促进师生交流互动，以评价提高学生自我反思能力。
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意大利为培养普通学校音乐教师而设置的教师教育课程分为普通领域的基础课程、音乐领域的基础课程、专业课程和选修课程四大块。其中，专业课程学分最多，有40学分；其次为音乐领域的基础课程，学分为35学分；选修课程和普通领域的基础课程均为12学分。学生除上课外，还要完成所有的课下作业，分两年修完所有学分，最后通过教育见习和实习，并通过结业考试后，获取普通学校音乐教师资格证书。
从上表中可见，意大利普通学校音乐教师教育专业的课程设置有着如下几个显著特点：
1 实效性
从具体课程内容上来看，此课程体系以实际应用为主，实践性、可操作性极强；所涉及的音乐教育理论问题也都是可以直接指导音乐教师教育实践的最重要的问题。应该说，所有课程的设置都是做为一位音乐教师所必须掌握的基本理论和技术技巧。
2 广域性
从课程的整体构架上来说，此课程体系涉及的音乐领域十分宽广。除了普通领域的基础课程，其他课程紧紧围绕着基础音乐教育实践中的各个环节，基本上囊括了音乐理论、作曲、器乐、声乐等音乐学习的各个领域。对于意大利音乐学院本科毕业的学生来说，这种课程设置是非常有必要的。因为学生在本科学习的过程中，注重的是专业技能技巧的学习，其他学科虽然有所涉猎，但肯定不是系统而全面的。为了能更好地适应今后的音乐教育工作，在教师教育专业的硕士研究生攻读阶段，就有必要广泛接触、学习全面的音乐知识，提高综合的音乐素质。
3 综合性
该课程体系注重培养音乐教师的多种实际能力。上表中除了有很多与基础音乐教育直接相关的音乐专业课程和各类教学法课程以外，还有许多课程看似与音乐教育联系不大，但却是音乐教师的必备素质和能力。如“身体意识与表现的技巧”直接关系到音乐教师的形象、气质和其非语言表达能力，是非常重要的一门课程。另外，在选修课程中开设的“组织技巧”与“交流技巧”课也都是为了加强音乐教师与同事、与学生的合作实践，甚至为了提升音乐教师与社会各机构和部门的沟通、联系能力而设定的。这种注重音乐教师多种实际能力培养的课程实效性强，很受学生们的欢迎。
二、意大利音乐教师教育课程的特色
意大利普通学校音乐教师教育专业课程的教学以实践活动为主，形式灵活多样。在课堂上，教师主要让学生依次走上讲台带领其他同学做各种音乐活动，充分发展学生的课堂组织能力与协作能力。即使是枯燥的音乐教育理论问题，教师也会发挥学生的主观能动性，运用类比等方法将其转换成学生容易理解和领会的问题，并且鼓励学生充分展开想象与联想，大胆提出自己的意见和看法。这样。课堂上学生在参与活动与领悟知识的过程中总是能感受到和谐和快乐。
意大利普通学校音乐教师的培养并不把学生完全局限在课堂上，在必须修业完成的教育实习以外，教师还会提供学生到小学去开展各种音乐活动的机会。由于意大利的小学音乐课没有专业性很强的音乐教师，因此各小学经常聘请音乐学院的学生去学校上音乐活动课，这样就给了这些在读学生们很多实践锻炼的机会，使学生们很快就能胜任学校教育的环境。
意大利普通学校音乐教师教育专业课程的考核分为单科课程的考核和最终的结业考核。单科课程的考核形式不一，有实践教学考试、论文写作考试，以及问卷测验的传统考试等形式。但是，最终的结业考核除了毕业论文答辩以外，所有学生还要进行乐队指挥考试，即现场组织一个小乐队视奏由作曲专业教师刚创作的一首小型管弦乐作品，并在规定时间内指挥小乐队完成演奏。
三、对我国音乐教师教育课程改革的启示
1 课程的构建――应以音乐专业素质与能力的培养为基础
意大利音乐教师教育专业课程是针对意大利那些已经在音乐学院攻读完学士学位，具备了音乐表演、作曲及音乐学理论研究能力的学生而开设的。这些学生从初中开始，就已经在音乐学院接受专门而系统的音乐训练，本科毕业后完全可以做一位独立的音乐人，是由于兴趣爱好加上教师工作性质的需要，而进修此课程的。这与我国目前教师教育的现状完全不同。我国的音乐教师教育课程一般在师范大学的音乐系中开设，学生人学时音乐专业能力与素养都十分有限，即使在全国九所音乐学院里，其师范系招收学生的专业水平也与其他系相距较远。更可惜的是，这些音乐师范专业学生的本科课程设置并没有完全注意到音乐专业能力的全面培养和提高，相反，为了凸现其师范性而简化了音乐技能和专业学术方面的课程设置，因此导致了目前音乐教师在教学中音乐性目标的缺失，出现了“为了做活动而做活动”而不是“为了让学生学会音乐而做活动”这一严重问题。意大利这种专业性加教师教育培训课程的音乐教师培养模式，确实可以让我们借鉴和反思―下我国整体的教师教育培养模式的未来走向。
2 课程的内容――要以音乐学科知识在基础音乐教育中的融合与应用为核心
仔细研究意大利音乐教师教育专业的课程设置，可以看出其课程安排特别重视了音乐各学科领域的知识在音乐教育中的适用性问题。如在音乐领域基础课程中所设置的“(音乐教学中所用的)作曲与作品分析基本原理”、“(音乐教学中所用的)合唱指导”“(音乐教学中所用的)音乐史”“(音乐教学中所用的)声乐与钢琴文献的实践应用”这些课程，都注意了音乐学科知识与基础教育中的音乐教学实践的融合。在我国的师范教育里，往往都是学科割裂式的教育方法，曲式课、合唱课、音乐史课、钢琴课的专业教师并不在意学生所学的这些专业知识是否能应用到今后的基础音乐教育中。这种各学科之间缺乏联系的中国音乐教师教育现状必须要有根本性的转变。
3 课程的形式――可以活动和实践为主导
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1现阶段中职音乐教学中存在的问题
1．1音乐教学的目标尚未明确：多数高、中职学校在制定音乐的教学目标时，并不明确，造成难以有效培养学生的音乐艺术的审美能力。此外，多数学校所使用的音乐教材和实际存在不相符的情况，导致学生学习音乐的兴趣降低，最终导致音乐课程流于形式。
1．2音乐教学的方式缺乏多样化：现阶段，我国高、中职学校的音乐教学中，多数教师仍采用以往的教师传授知识，学生被动地接受知识这样的教学方式进行教学，再有，教师所采用的教学方式也没有适应教材内容的设置，导致出现严重脱离教材的现象发生。此外，通常多是教师按照每节音乐课的内容安排来进行教学活动，没有贯彻其它的内容，这严重违背了我国教改要求的生本教育。
1．3音乐教学的评价方式不合理：由于受到应试教育的影响，中职音乐教学的评价方式存在普遍重视考试成绩而忽略学生日常表现的现象。考核成绩往往只注重考核课本的理论知识，而忽视学生音乐实践的成绩，这与新课程改革要求的“注重学生音乐实践相背离，不仅阻碍了学生个性化的进一步发展，同时也降低了学生学习音乐的热情。”
2新课程背景下中职音乐教学方法与策略
2．1重视因材施教：教育一个基本原则就是因材施教，也是尊重学生个性发展的体现。首先，中职音乐教师要在备课阶段就认真了解和熟悉学生的学情状况，只有先了解了他们的需求和现状才能做到因材施教、对症下药，在教学方法的选择方面要做到科学合理、切实有效。其次，对中专生之间的个体差异性予以重视，并且要设法在教学的各环节中，让学生协作学习、互帮互助，从而提高全体学生的音乐素质。最后，在中职音乐教学中，要设法将学生的个性和音乐想象力充分发挥出来，重点要培养学生的音乐鉴赏能力和音乐创造能力，不断督促其发展朝向更高的层次。
2．2按照实际情况来进行教学方法和策略的选择：音乐教师要在开始教学活动前，就需要先综合考量校情、学情和自身情况，以便使制定的教学方案能成为最佳方案，再据此进行教学方法和策略的选择，从而使教学能达到最佳的效果。音乐教师应该在教学过程中增强自己的应变能力，对音乐课堂的走向进行很好的把控，教学方法方面可以侧重采用启发式和探究式等，以便能将学生的学习主动性调动起来。音乐教学决不能孤立地进行，应该紧密联系起高中生的日常生活体验。中职音乐教师必须要先考虑到这一点，从而做到联系学生的实际生活来选择音乐教学方法和策略。可以采取喜闻乐见的方式来开展形式多样的课堂导人，从而将学生的学习积极性很好地激发出来，加强并使学生更深一步理解音乐的知识与内容，这样对于我们的教学活动，他们就会投人地更加专心。
2．3注重培养学生的审美素质：作为美育的重要一部分，音乐教育的任务主要是培养学生的审美能力，还有创造美的能力。中职音乐教材选取了很多经典作品，教师善加利用和引导的话，就可以很好地促进学生的身心发展，甚至有助于完善学生的人格。教师应该在教学中重视学生审美素质的培养，帮助学生在学习和欣赏音乐作品的过程中，陶冶其情操，升华其精神世界。
2．4改进音乐教学的评价方式：在我国教育领域全面实施素质教育的过程中，教学改革也在同步地展开。教学评价作为我国教学改革中的一项重要的组成部分，在以往，其一般是借鉴或者依靠我国已有的学科教学评价模式，往往教师考核评价的内容仅仅是学生的基础知识考试结果，这种只注重书面成绩的考核评价方式不仅忽略学生综合素质的培养，同时也降低学生的学习积极性，导致教学的效率无法有效提高，而且也阻碍了学生的个性化发展。对于这个问题，改革教学考核评价的方式很重要。教师可以综合学生日常考核成绩以及学期末成绩，并且及时转变以往考核的内容，把学生在音乐教学综合的学习态度放到最终考核中。唯有采取这样的教学考核评价方式，才可以有效促进学生音乐整体素质的有效提升。
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1.双语音乐教师必须掌握音乐专业的本体知识。包括基本乐理、中外音乐史、民族民间音乐、音乐欣赏等多门学科知识及其运用能力。能够指导学生进行乐器演奏和音乐创造性活动以及音乐学科的发展动态和前沿问题。
2.双语音乐教师必须掌握教育学科知识。包括心理学、教育学，以及音乐教学论、课程论、教材教法等。只有掌握教育学和心理学的知识才能准确的运用、选择教学内容和方法，把音乐知识正确地传递给学生。
3.双语音乐教师必须具有指导教育实践、开展教学科研、总结教学经验等科学文化知识。通过自己的教学使学生能够在实践中感受快乐，对自己在教学过程中的问题进行反思和总结，通过音乐教育科研来促进音乐教学质量的提高，要让自己成为教学科研一体化。
（三）娴熟的音乐技能娴熟的音乐技能是双语音乐教师搞好教学不可或缺的能力。器乐演奏和声乐演唱技能是音乐教师必备的基本功。就器乐演奏来说，音乐教师不仅要会演奏钢琴、电子琴或手风琴，还要尽可能的掌握一至两件民族乐器，作为少数民族地区的音乐教师可以掌握一些本地区特有的民族乐器。音乐教师除了要掌握乐器基本技能外，还必须掌握一定的视奏和即兴伴奏能力。就声乐而言，音乐教师的歌唱技能表现在范唱、模唱、清唱、自弹自唱等方面，这不仅要求教师要有科学的发声方法，还要熟练地把教材中的歌曲准确地传递给学生，让学生在教师的带动下感受到歌唱的美感，从而培养和提高学生的歌唱能力和水平。
二、加强双语音乐教师培训工作
为促进新疆少数民族双语音乐教师专业发展，建设较高素质的少数民族音乐教师队伍，必须加强少数民族双语音乐教师培训工作。通过培训，提高参训音乐教师思想政治觉悟与职业道德水平，强化音乐专业汉语水平和音乐汉语授课能力，使参训教师能够胜任双语授课工作，在“双语”教学中发挥引领示范作用。
1.建立健全双语教师培训管理制度，特别是要建立健全小班化教学管理制度，确保各项制度科学化、规范化。
2.不断加强培训师资队伍建设，严把培训任课教师选用关，采取专、兼结合的方式，聘请专家学者、一线骨干优秀音乐教师讲课，使培训工作与中小学音乐教学紧密结合。
3.加强音乐学科教材培训，强化学员的汉语教学实践能力训练，切实提高学员汉语授课能力，为自治区输送合格双语教师。
4.培训管理呈现有组织、有专人负责，由班主任和学科导师共同管理。确保培训工作一级对一级负责，层层责任到位，全力为实现培训的总体目标做好教学组织管理，提供优质服务。
三、完善双语音乐教师考核标准
为了保证新疆少数民族双语音乐教师队伍建设的有效性，应认真对待考核，使考核的各项硬性指标成为有力的杠杆，保证双语音乐教师各教学环节有效地到位，积极主动地参加学习。
（一）汉语水平。1.具备汉语听、说、读、写能力，能够自如地运用汉语进行日常交际和开展教学；2.汉语水平考试（MHK）达到所属学段、所任学科相应等级标准；3.鼓励双语音乐教师参加普通话水平考试并达标。
（二）学科专业基础知识水平。双语音乐教师要了解课程性质和教学的基本原理和方法；掌握现代教育技术，熟练运用现代信息技术辅助教学；音乐学科专业知识得到提升与拓展，熟练掌握所属学段、所任学科的专业知识；由自治区教育厅统一组织双语音乐教师进行专业知识闭卷笔试，考试成绩列入双语音乐教师考核标准。
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2 提升大专院校音乐教师教学能力途径
2.1 提高音乐教师的专业素质
在设置音乐课程的过程中，要进一步加强音乐教法课的授课力度，增加音乐教学法内容，使其和基础教育改革、学生个体发展相结合。在此基础上，必须优化教学方法。例如，案例教学法，要让音乐教师充分意识到理论与实践教学的重要性，多角度、多层次培养音乐教师的教学技能，提高他们传授音乐知识的能力，要成为新时期需要的高素质人才。以声乐教学为例，教师不仅要具备丰富的知识，还要学会灵活应用演唱方法更好地诠释音乐作品。在演唱过程中，教师要能够从不同角度入手准确指导学生。例如，音色、吐字，引导学生准确呈现音乐作品。教师还要具备较高的弹唱钢琴能力，也就是说在教学的过程中能够边弹边唱，可以借助演唱、视唱等教学内容，进行必要的即兴编配，帮助学生更好地理解、诠释音乐作品。因此，提高音乐教师的专业素质是为提高他们的教学能力做好铺垫。在此过程中，要多为音乐教师提供一些交流学习的机会，多借鉴其他教师好的教学方法、教学经验，博采众长，为自己所用，在多样化的教学实践中不断融合、创新，挖掘自身多方面的潜能，进一步提高课堂教学的效果。此外，和其他学科的教学相比，音乐教学难度更大，音乐教师必须培养自己善于发现、分析乃至解决教学问题的能力，引导学生准确理解相关的音乐概念，准确理解不同类型音乐作品的内容，促使师生共同成长。
2.2 提高音乐教师创新教学方法的能力
在素质教育背景下，教师可以结合音乐章节内容，采用多种教学方法，提高课堂教学的有效性。以“瑶族长鼓舞”为例，在课堂教学中，如果教师利用传统的教学模式，向学生详细介绍其创作背景。作者想要透过音乐作品表达怎样的情感，再逐句分析谱子，突破教学重点、难点，让学生进行针对性的练习，很难激发学生学习音乐的兴趣，甚至产生厌学情绪。针对这种情况，教师必须注重提高自身的教学能力，学会利用多种教学方法。例如，启发式教学法、情境教学法。在“瑶族长鼓舞”教学中，教师可以借助多媒体辅助教学工具，巧妙地创设良好的教学情境，让学生欣赏管弦乐曲――《瑶族长鼓舞》的旋律，让学生观看音乐作品所呈现的画面，刺激学生的感官，初步感知乐曲，使其迅速融入新课题学习中。这样可以引导他们更好地理解该乐曲的主题旋律、瑶族音乐所具有的独特旋律和特点，更好地学习钢琴。在此基础上，教师可以利用对比分析的教学方法，引导学生比较管弦乐、钢琴各自的音色特点。对比分析音乐情绪，让他们借助对比、试奏等方式更好地学习乐曲弹奏，突破教学重点与难点，逐渐提高学生的音乐感知能力、音乐实践能力。还能在一定程度上提高教师创新教学方法的能力，确保教学各环节的顺利开展。
2.3 优化创新教师考核机制，提高教师音乐教学能力
