引论：我们为您整理了13篇钢琴学年总结范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
一、母亲的敏感和爱心
作为一名教师，每天看着他们可爱的笑脸，我从心里爱他们。对每一个孩子，我必先做到让他们先接受我，喜欢我。我相信只要你是真心的爱他们，这群天真的孩子们很容易就会和你亲近，和你一起互动。
学生中，郭一鸣、王嘉伊等都属于非常内向的学生，在开始的课上，她们几乎不说一句话，说话时也总是小心翼翼恐怕只有他们自己听得见。于是，我经常会在小组课上让她们表演，并给予表扬鼓励，让其他同学说出他们的优点，有时让他们充当我的小助手，帮助我辅导其他学生。课下带着她们一起玩耍。如今，她们的表现都很活跃，勇于表达自己的想法，在我面前也不再有一丝畏缩了。
用摸每一个孩子的心灵，对于“尖子”学生，你给她匙子，她就能自己吃饭，而对困难学生，开始却是要一口一口用匙子喂饭吃。把差一点的学生教好也是贡献，作为教师一定要做到的不抢好学生，也不把差生踢走。要有爱心、有同情心、责任心，否则就教不好。
二、教师的技能与方法
作为钢琴教师，只有熟悉各类作品、视野开阔，才能针对学生能够个体的特殊性，拟定相应的教学计划。所谓因材施教，就是要按照学生的能力以及不同作品的难度，选择恰当的教学曲目，是他们得到全面的、平衡的发展。
在教学中，我会选一些作品让学生进行“泛弹”，目的是让学生扩大浏览面，接触一些代表性曲目，以利于学生进行全面的音乐锻炼，开拓视野。同时重点选择一些曲目进行“精弹”，使其熟能生巧，掌握作品的精髓，引起认识上的飞跃。这对于学生去参加钢琴考级和比赛，也是一种“战备”。像翟禹森、王嘉伊就在这次全国钢琴选拔赛中都获得不同级别组的第一名，刘缘、刘牧心、仝炎、董秋然等也通过了钢琴考级五级。这和平时的“精弹”是分不开的。对于学生参加考级和比赛，我是非常赞同的，包括学校所举办的音乐会，对学生钢琴演奏水平的提高都是非常有益的。
在我的钢琴教学中，我特别强调要会听自己演奏，包括技术上的问题，都要以听为主，我会让学生自己自己去分辨什么是好听的声音，什么是噪音。通过听来改正一切-------音乐表现、声音变化、技术问题等。让学生在钢琴上寻找，听到声音的不同，才会去追求。
三、教练的目标与追求
“让学生学到美好的艺术！”
在这里，我绝不仅仅只是一位钢琴教师，我的教学目标不仅仅是要培养一个个钢琴演奏手，而且是培养有教养、视野开阔、精神富足，热爱生活，热爱艺术的人。在钢琴课上，我从不局限于单一的弹奏练习。要知道，不同的音乐作品产生的时代背景不同，风格自然也有所不同。我会阶段性的让他们观看光盘，例如巴赫、莫扎特、贝多芬等一些音乐家的生平和音乐作品。包括不同演奏家演奏的同一部作品。我尽量引导学生，使他们的内心体验与作曲家接近，逐步认识到作品风格特点，并用恰当的方式加以表现。通过这些教学，学生们不仅对这些音乐伟人有了更深的了解，对钢琴课也有了更加浓厚的兴趣。
王鸿铭是个贝多芬迷，在为他演奏贝多芬某部作品时，我会告诉他当时贝多芬面临听觉失聪、病情加剧的折磨，而且当时欧洲社会正在发生急剧的变革，作曲家激情愤然，以其强大的冲动和独特的魅力展现了与厄运抗争的形象。在和他谈论这些音乐知识时，我能感受得到他内心极大的变化。为了让他能有更大的信心参加这次“六一”演奏会的表演，我亲自给他准备了一本《贝多芬传》作为礼物。看到孩子对音乐的热情和渴望，我由衷的欣慰和自豪。
只要能让学生们热爱钢琴、热爱音乐艺术，我真得就满足了。
四、心理医生的医术与手段
作为教师，首先要了解学生，注重他们的心理，明白他们的学习需要。只有抓住了他们的学习动机，才能激发学生的兴趣和热情，更好的使他们掌握和吸收你所教授的内容。记得我曾问过一年级的梁瀚琪：“你为什么要学钢琴呀？”他非常可爱的说：“因为在幼儿园弹琴的同学都能得到一块糖。”当时听到这个理由时，真的忍不住笑了。这就是孩子呀！在以后的钢琴学习中，我一直都会满足他的这个小小的愿望，不过每次为了它要付出的努力也不少。但对于他而言，更多的是满足和骄傲。因为，“妈妈，我今天又被老师表扬了，得到了一块糖！”
在教学中，我们还可以根据学生个体的特点因材施教。性格活跃、焦躁的可以用慢速练习来稳定情绪，性格内向、情绪沉稳的学生可以用大声数拍子来提高精神。情绪不稳定的通过动作标准来稳定情绪，注意力不集中的通过练习手腕的稳定来集中注意力，心理稳定性差的通过保持手的自然状态来稳定心理。作为教师，争取在每次上课，多给学生新的感受，抓住他们的心理，采取不同的教学方案。
篇2
2010年5月份，我协助系里组织了教学汇报音乐会，充分展示了音乐一个学年来我系取的教学成果，得到了院领导的肯定。此外，我还为首次钢琴教研室全体青年教师钢琴音乐会积极献计献策，参与组织协调，担任了钢琴伴奏，受到了广大教师的好评。
二强化学习，不断提高思想道德修养。
本学期以来，我始终坚持参加政治学习，坚持学习实践科学发展观，树立了以人为本、关注学生全面发展的理念，坚定了政治信念，自觉贯彻执行院党委的各项方针政策，严格遵守学院的各项规章制度，树立了教育工作者为人师表的良好形象。工作中，我尊敬领导，团结同事，关爱学生，注意维护音乐系团结协作的良好氛围，做到了谦虚、谨慎、务实工作。
三勤勉敬业，认真履行好岗位职责。
我十分珍惜自己的岗位，热爱教育工作，想尽千方百计履行好岗位职责。为提高教学成效，我以严谨细致的作风，钻研教材，一丝不苟的备课，认认真真地上课，以高度的责任心对待每一节课；对于教学中的难点，以不同的角度反复讲授、训练，极力地提高教学的成效。我十分热爱学生，关注学生的学业发展，引导学生养成良好的学习习惯，不但课堂认真授课，而且利用业余时间经常开展辅导，培养给学生的兴趣，带动了大批的学生自觉、主动参与训练与学习。
对于学院领导和系领导分配的事务性工作，我也尽心尽力去完成，可以说，工作不分分内分外，时间不分上班下班，经常加班加点，维护学院和系工作的大局。在我的积极参与支持下，本学期的期末考试、教学汇报音乐会、青年教师钢琴音乐会如期圆满完成。
篇3
1 课时
教学目标
1、通过听赏舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》《鳟鱼》，感受音乐的情绪，理解歌曲所表现的思想内容，初步把握舒伯特艺术歌曲的风格。
2、学生通过对艺术歌曲与钢琴伴奏的关系的感受，初步理解艺术歌曲中钢琴伴奏的重要性。
教学重点
感受、体验并初步理解艺术歌曲的风格特征。
教学难点
能初步理解艺术歌曲中钢琴伴奏的重要性!。
教学过程
一、导入新课
教师：同学们，我们今天要来学习“艺术歌曲的成熟――舒伯特的艺术歌曲”。上节课要求大家分组去搜集有关舒伯特的生平，以及艺术歌曲和声乐套曲方面的资料，同学们准备好了吗?
哪位同学来谈谈你是怎么进行这项活动的?
学生：……
教师：很好，可见同学们花了不少心思，那现在就请各组的代表上台来展示你们搜集的资料。
(教学目的：让学生主动、积极地参与，在合作中总结、归纳，提高学生之间的合作意识，激发学生的求知欲。)
二、新课教学
(一)学生展示搜集的资料
第一组：展示舒伯特的生平资料。
第二组：展示有关舒伯特艺术歌曲的资料。
教师根据学生掌握的实际情况，必要时对艺术歌曲的概念及特点加以总结归纳。
教师：我国有没有自己的艺术歌曲啊?能否列举几首你们熟悉的中国艺术歌曲?
学生：……
第三组：展示有关舒伯特声乐套曲的资料。
教师强调舒伯特的三部著名的声乐套曲《美丽的磨坊女孩》《天鹅之歌》《冬之旅》。
教师：那我国影响力比较大的套曲有哪些呢?(如《组歌》《黄河大合唱》等。)
(教学目的：让学生上台展示自己的作业，在知识的交流中获得成功的喜悦。)
(二)作品赏析《小夜曲》
1、听教师弹唱《小夜曲》。
教师：好的，同学们说得非常精彩，准备得也非常充分。我们对舒伯特、艺术歌曲及声乐套曲的概念已经有了一定的了解和认识，下面请大家听老师演唱一首艺术歌曲。(教师弹唱《小夜曲》)
教师：这首曲子的曲名是什么?是哪位作曲家的作品?
学生：……
教师：那什么是《小夜曲》呢?
学生：……
(与学生相互探讨中完成)
2、复听乐曲，引导学生从音乐要素――速度、力度、节奏、旋律、演唱技巧、情绪等方面进行赏析。
教师：听完这首歌曲同学们心里有一种怎样的感觉啊?
学生：……
(教学目的：引导学生关注音乐的要素，进而抒发、表达音乐唤起的情感。)
(三)作品赏析《鳟鱼》
1、完整聆听音乐并出示问题。
(1)各部分讲了什么内容?
(2)诗人是要表达一种怎样的思想感情?(教师加以总结、归纳)
2、学唱《鳟鱼》第一段。
(教学目的：通过思考教师提出的问题，加深对作品的情感体验，从而能够自然地富有感情地演唱。由于演唱技术较难，学生比较吃力的情况下可以降低八度演唱。)
3、理解艺术歌曲伴奏的重要性。
教师：我们再来演唱一遍，要注意感受这一遍和前一遍有什么不同。(用原谱伴奏，以其和前面教唱时的即兴伴奏进行对比，引出钢琴伴奏的重要性。)
教师：第一种伴奏是老师自己即兴设计的钢琴伴奏，而第二种是曲作者为这个歌曲量身定做的钢琴伴奏，它已经成为歌曲必不可少的组成部分，这也是艺术歌曲中一个十分重要的特点。我们可以这么说，艺术歌曲就是旋律与诗歌、人声与钢琴相辅相成的有机体。但是常有欣赏者只识得红花而不识得绿叶，只重视旋律、歌词和人声部分，而忽略了钢琴的伴奏部分。下面，我们就一起来感受《鳟鱼》的钢琴伴奏。
4、聆听、感受《鳟鱼》第二段的钢琴伴奏。(教师演奏)
教师：大家觉得第二段的钢琴伴奏和第一段的钢琴伴奏有什么区别吗?
学生：……
教师：对了，那它为什么不变化啊，你能理解作者的意图吗?
学生：……
5、聆听《鳟鱼》第三段的钢琴伴奏(教师演奏)，学生思考：
(1)这一段的钢琴伴奏较之前两段有什么特点?
(2)你能用自己的语言描述一下曲作者要塑造的音乐场景吗?
(教学目的：学生通过比较，培养自主学习的能力；充分发挥学生的想象思维，挖掘音乐的内涵。)
三、教学拓展
1、教师请学生为《魔王》这个故事设计钢琴伴奏。(提示学生可以用自己的语言形容要设计的效果，还可以从音乐要素，如力度、速度、音区等方面分析。)
(教学目的：充分发挥学生的想象力、创造性思维，加深对音乐要素表现力的理解。)
2、教师根据学生设计的方案现场演奏。(与学生交流中完成)
篇4
针对当前的生源实际情况，教师们通过多年来的教学实践，经过各位老师的不断努力，教学上逐步形成了一套系统的、科学的教学方法，现将教学归纳如下:首先，是针对音乐共同课的教学，这类课程属专业基础课程，它的教学对象是音乐专业的所有学生，就拿钢琴基础这门课程来讲，学生们绝大多数入校时没有钢琴基础，能够熟识五线谱的寥寥无几，针对这类学生，在教学中，主要采用小组课的授课形式，把程度相近的学生编排到一组，教学时对于学生学习中的共性问题，譬如钢琴入门的基础知识和基础弹奏等等的要求，可以做集中解答和示范，避免了教师资源的浪费。即便是学生所掌握的知识和能力不同，弹奏相同的曲目也会有差异，教师可以针对学生的具体情况逐个进行分析，指出优缺点，引导学生取人之长，补己之短;对同一个问题，由于学生掌握知识多少的差别，会有不同的理解，教师们可以提出不同的解决办法，来调动学生的积极性，引导他们反复论证，集思广益，大大提高了学生的学习效率。钢琴基础课采用两学年制授课，第一学年主要是入门及基础知识技巧的学习，在教材的选编上除了各种技巧练习曲的学习外，增加了短小乐曲(外国的、中国的以及著名作曲家的)学习，使学生在学习中不仅掌握了弹琴技巧、也增加了音乐知识的学习。第二学年为提高阶段，乐曲上除了增加篇幅和难度以外，还增加了即兴伴奏的学习，特别是声乐专业的学生，通过学习基本能够独立完成本专业的伴奏和演唱。对于其它共同课的学习，如乐理、和声等理论课，则可采用集体授课、分组讨论等形式，充分调动学生积极性，变被动为主动，使每位学生都能自觉地参与到教学活动中。
其次，是专业主课的教学。由于近几年来招生规模的扩大，学生人数的大大提增，再就是招生体制实行的先本科、后专科的录取模式，一些专业素质和文化素质较差的学生进入了音乐专业队伍，就目前来说，除少数学生具有较好的演奏、演唱能力外，绝大多数学生对音乐的敏感度较差，学习音乐的能力、音乐感觉、音乐理解力等方面相当欠缺，这给教学带来了极大的困难。针对这种现状，就要求我们教师在授课中音乐理论知识的传授要简明扼要，便于学生理解;从教学方法上来看一定要由浅入深，对演奏技能方面的训练一定要把握好由易到难，做到教学手段灵活有效，便于学生掌握。使培养出来的学生在演奏、演唱方面的能力不与实际需要脱节，使学生们学有所长，学有所用，成为当前每位教育工作者必须面对并应该认真思考的问题。在近几年的教学中，通过教师们的努力，总结了一套行之有效的教学方法，那就是采用一手抓基础，一手抓实践，重视学生能力培养的教学理念，经过教学实践，得到了不少收获。1．不放松专业技术课的学习，增大各艺术专业各种技巧性的学习。针对专业课程仍采用传统的“一对一”的个别课教学形式。这种传统的教学形式注重演奏、演唱技能的直接传授，能够使学生迅速理解教师的教学意图，这种教学形式有利于学生的专业演奏、演唱能力的培养和提高，也有利于教师更好地因材施教。同时在教学方法上进行改革创新，在教学中，充分发挥学生的主动性和创造性，多启发，多引导，把教师的教学过程转变为在教师指导下的学生有目的的、理解性的学习，变被动为主动，有意识地培养学生独立思考，不断探索，勇于创新的科学精神。2．重实践，每学期为学生组织一场专业音乐会，音乐会的形式不局限为独奏、独唱，可以是多样的，除了有独奏、独唱，还可以采用合奏、合唱、二重唱、四重唱、室内乐等形式，像钢琴专业，还可以组织双钢琴、四手联弹，等等。创造机会，鼓励学生登台表演，参加各类演出活动，为学生搭建学习交流的平台。这样既充分发挥了学生主动学习和解决问题的能力，又使学生在演奏、演唱技能、心理素质、舞台经验等方面得到锻炼，通过艺术实践，全面提高学生的综合素质和能力。3．在教学中努力培养学生的审美观念，提高他们的艺术修养。根据艺术职业教学的要求，教师在培养学生掌握科学的演奏、演唱理论知识的同时，还要指导他们提高正确演奏演唱及艺术处理手法等方面的能力。只有正确处理好乐曲的演奏、演唱，才能给人带来艺术的享受。对此，教师们必须从以下三个方面来培养学生的审美观念，提高学生的自身修养。首先，要求学生了解作曲家和作品创作的时代背景、民族特征。一首作品，它表现的都是作曲家对当时现实生活的感受，所以，要准确深刻地了解、领会作品的思想内容，就必须了解作品产生的时代背景、时代特点以及民族特征。其次，要求学生了解作曲家的创作个性。由于作曲家生活的时代、环境、个人修养、生活经历和艺术风格不同，其创作个性也各不相同。再次，要求学生注意掌握音乐语言的表现功能，如:旋律的走向，节奏、节拍的转换、速度的快慢、力度的变化、音色的浓淡以及调式调性的更替等。4．鼓励学生走出去，参见社会组织的各种演出、比赛活动，为学生们创造交流、沟通和学习机会。历年来都有艺术专业学生参加比赛活动，并且有多人次在各类大赛中获奖。就在去年6月份，由两位钢琴专业学生合作的双钢琴在省教育厅组织的大学生专业比赛中获一等奖。使学生不仅在校内交流学习，而且还将交流扩展到了校外。5．重视使用型人才的培养，比如，在钢琴的教学中，除了基础弹奏知识、技巧的学习外，还增加了歌曲(即兴)伴奏的学习，根据学生实际情况，在教学方法上采用从简到繁、由浅入深，着力培养学生的一技之长、谋生之道、创业之道。
本文作者:范丹鹏工作单位:河南艺术职业学院
篇5
高师音乐教育专业钢琴教学是确定在科学合理的教学目标的基础上，面对于教学的成果是体现在学生的具体实践的弹奏上，那么在教学的环节上主要的目标就是指导学生进行相关的音乐技能训练和理论学习，使其掌握最基本的普通音乐教育所必需的钢琴技巧和应用能力以及表演的能力，以便使其能够更好地适应以后的工作需要。当然每一位学生的钢琴基础各不相同，因为钢琴课在师范院校中作为必修课，而学生们又是处于“初、中、高”不同的基础上，为了更好地体现出学生们不同程度的差异，具体的方式就是通过每学期的考试成绩的评定，由于多年以来我们的考试成绩评定的方式主要是以弹奏技巧的好与坏来确定的，这样就忽略了对学生们的艺术表现能力的培养，在艺术能力等方面降低了标准与要求。我觉得通过钢琴教学使学生了解到，在提高技巧的同时也应该培养自己的表演才能，全面地来完善自己，为以后的工作需要打下坚实的基础。通过多年的教学经验，本人对高等音乐院校考试成绩评定的改革提出一些建设性的意见，略述如下。
钢琴成绩的评定是确定在合理的教学内容、教学方法以及弹奏能力的体现上，由于每位学生的钢琴弹奏程度的不同，考试的评定就主要体现在每位学生所演奏的练习曲、乐曲难度的不同，通过分数来划分出来。由于多年以来学生对于钢琴考试成绩重视程度越来越大，久而久之就出现了一些错误的认识思想，绝大多数同学认为考试的时候选择曲目是越大越好，这样能取得高分的成绩，当然了，我们老师主要还是根据曲目的大小、难易程度来确定考试分数的高与低，但是同时还要从学生是否具备弹奏每首考试曲目的能力来衡量，很多的时候就会出现学生在考试的曲目上选择超越自己程度很多的状况，形成一种“小马拉大车”的不符合实际的情况，从而导致所完成的曲目支离破碎，尤其是在弹奏的完整性上出现弹弹停停、停停忘忘的现象。由于这种思想在引导学生，从而导致学生认为在考试的时候总是选择程度大的乐曲而使自己获得高分。我认为要使学生从思想上改变这种观念，这就要求我们教师在言传身教的过程中做好学生们的思想工作，让他们意识到只有打好坚实的基础才是关键。因为钢琴课是专业必修课，是基础课程之一，同时钢琴也是每位中等学校的音乐教师应掌握的教学工具。这就要求我们学生理解钢琴基础的掌握，那么在我们对学生钢琴课成绩考核的评定过程中应该有一系列具体严格的考试方式，根据不同基础程度的划分来约束学生在考试过程中认为只有弹奏大的、难的曲目才可以得高分的错误思想，这样首先一点学生在练习的过程要花费很长的时间，甚至不惜花费一个学期的时间来完成考试的内容，而忽略了钢琴基础的练习。我认为为了使学生在考试当中对自身基础的每个阶段上都有明确的要求，可以根据钢琴程度的不同按照“初、中、高”三个级别来作为考试成绩的评定标准。如果学生本身在考试曲目上超出了自己的能力范围，我们可以根据他的基本程度进行降级的评定。
为了更好地完善考试成绩的评定标准，也可以根据学生在每个学期中应达到的级别或实际达到的级别中选出相应的考试曲目，在考试之前，教研室全体教师确定出6―8首作品作为考试范围。在每学期中可以有期中观摩，以班级或授课小组为单位进行。期中观摩评定成绩要与期末成绩一起作为学生本学期考试成绩。这样能够让教师们更好地了解学生在钢琴技巧上的不同的程度，同时也可以在学生入学的汇报中为每一位学生立下钢琴基础的个人档案，通过每一学期、每一学年的学习，及时掌握每一位学生的进展情况，为我们教师在期中、期末钢琴考试过程中针对每位学生考试成绩的评定具备良好准确的评定依据，进一步完善考试的制度，使我们真正地掌握每位学生的程度。除此以外我们每位教师还要在学生学习期间正确地传授不同程度的钢琴基础的知识，使学生在不同程度级别中对于钢琴技术有一定的了解与掌握。
总之，高等音乐院校专业技巧成绩评定的改革是一个不断深入发展的过程，只有认真研究总结钢琴技能的形成与音乐表现的关系同时，使学生通过不同阶段的考试成绩的评定，来科学合理化地给予学生专业成绩的肯定，通过不断更新教育理论，修正教学目标，改进教学方法来进一步完善、健全我们高等音乐院校考试成绩评定改革的设想与研究，更大地提高我们的专业技巧的考试标准，全面地提高学生的音乐素质。
篇6
一、高等音乐师范教育中钢琴即兴伴奏学习的现状研究
现在对于钢琴即兴伴奏的学习存在许多问题，其中一个就是教材：目前各院校所用的即兴配奏教材标准不一，关于钢琴即兴伴奏的资料数不胜数，但是就没有一个统一的权威教材或参考资料；其次是教师与学生本身的问题：教师的教学能力有高有低，有的教师专业实践能力很好，但不能很好的传授给学生，有的教师理论知识扎实，但当学生遇到问题时还是不能给予很好的解决。学生自身的接受能力也参差不齐，这些都使钢琴即兴伴奏教与学进展缓慢。
一首好的即兴伴奏作品，它不仅能更好地再现作品的内容，还能充分提高学生对作品的感受、理解和表现能力，增加对音乐的兴趣。学校也一再强调需加强学生的即兴伴奏能力，但在校的音乐师范生都只有一门的主修课程，所以学生大部分的课余时间都用于练习自己的主修课。经过调查发现，在高师的音乐教育中钢琴即兴伴奏虽然是一门必修课程，但是总课时量不够多，一周只有两个课时，即使即兴伴奏老师一再强调即兴伴奏的重要性，用力的劝导学生课后应多花时间在实践练习上，但学生还是关注自己的主专业更多一些，很难主动抽出时间练习即兴伴奏。经过自己的亲身体验和与周围学校同专业同学的交谈调查，笔者认为，学生其实是非常被动的，只有极个别的学生会主动地去学习，绝大多数学生还是沿袭中小学时被动学习的习惯――学校、老师要求做什么就做什么，要求得多就做得多，要求得少就做得少，没有要求就干脆什么都不做。再加上绝大多数学生仅在开设钢琴即兴伴奏课时作一些练习，整个学年的课程结束后，很多学生便再没去主动接触和练习即兴伴奏了，所以对于选择继续在音乐工作上发展的不少学生来说，当遇到一些教学或工作中所需的伴奏时，他们可能仍只会用一些很初级的配弹法，不能很恰当地配置和声并弹奏出来，这都会影响到学生的自身能力与发展，以及今后的教学质量。
二、高等音乐师范教育中钢琴即兴伴奏学习存在的问题
我们的一些学生往往只看到即兴伴奏简洁、随意的一面，忽视了它所需要的综合知识与技能的要求。很多学生在钢琴即兴伴奏的学习过程中总会遇到这样那样的难题。比如说：
1.一些学生具备多年的钢琴基础，但遇到为歌曲弹即兴伴奏时，却不知如何下手；
2.有的学生理论知识扎实，不但精通乐理，甚至和声学、曲式等也学得很不错，但面对弹即兴伴奏仍是束手无策；
3.有些学生在弹奏即兴伴奏时，几乎只会用C大调来为歌曲伴奏，一旦要求移调伴奏，马上就不知所措，若勉强移调伴奏，也会手忙脚乱，错音不断，一时不知如何是好；
4.还有的学生只能用非常有限的几个伴奏音型来为歌曲编配弹奏伴奏，甚至有的只会一个伴奏音型，所以不管拿到什么风格的歌曲，他就只能将那个自己唯一熟练的伴奏音型作为歌曲的伴奏，永远都是那么单调和生硬。
这些类似难题往往成为制约学生学习即兴伴奏和进一步学好即兴伴奏的主要问题。因此根据这些问题去寻找笔者认为比较恰当的学习方法，愿与广大师生交流分享。
三、高等音乐师范教育中钢琴即兴伴奏学习过程中的问题解决
对于以上出现的几点问题，笔者通过对师范生学习这门课程的经验总结出以下对应的几点解决办法：
1.对于高等音乐师范生，良好的演奏技能是学习钢琴即兴伴奏的基础。除此之外，还应熟悉常用各个调式的音阶及琶音，熟悉各调音位，熟悉指法规律。最后还要掌握一定的和声知识和音乐理论基础知识，熟悉常用的伴奏音型，并根据乐曲情绪恰当地选择使用。
当伴奏者拿到一首歌曲时，他要在最短的时间内了解歌曲的调式、思想内容、基本情绪、体裁形式，标记和弦功能记号，设计各段的伴奏音型。这就要求学生要有扎实的理论知识作依托，在拥有基本钢琴技能外，还应多实践，重视理论学习，对每个作品尝试不同的伴奏手法，选一个最能表达自己对作品理解接近的伴奏形态，只有提高对音乐作品的理解分析能力，才能给练习即兴伴奏带来很大的帮助。
2.对于精通音乐理论知识而对伴奏束手无策的学生，他们缺乏的就是钢琴基础，因为即使有再扎实的理论知识，没有钢琴基础的话，仍然不能完成对这门课程的掌握。
首先，要掌握正确的练习方法。从弹奏技巧来说，伴奏者可在技能的基础上自由发挥，不必做大量的机械练习。但要练习脑的反应，反复思考配弹方案，在内心视觉的“键盘”上，用内心去听、去感受配弹的音响，最后上琴键上检验配弹效果。其次，要加强视奏训练及视谱的正确性，养成正确的读谱习惯。最后，要注意和声配置。
3.对于只熟悉在一种调式上进行伴奏的学生来说，即兴伴奏便失去了它的意义，因为即兴伴奏大多是为歌唱者演唱歌曲而服务的，而每位歌唱者演唱的水平不同，歌曲的调性也会随之有所差异，钢琴伴奏也需随之移到相应的调式上伴奏。虽然在C大调上伴奏是最容易的，但光是掌握一种调式是不够的，还必须将其转移到各种调中反复练习，争取在二十四个大小调中都有做到移调练习。当可以在每个调中做到不手忙脚乱，熟练的进行伴奏时，这样才能算是做到真正掌握。
4.对于只会用一个和几个有限的伴奏音型为歌曲编配伴奏，是比较机械、教条的照搬方式。对此，我们应该加强对作品的和声配置练习，丰富自己的伴奏手法，对于一首歌曲的伴奏不要局限在某一种伴奏形式中，不然钢琴即兴伴奏中的即兴成分便荡然无存。
要追求更高的目标，就是要达到随心所欲的即兴创造，这是即兴伴奏追求的最终目标，也就是即兴伴奏的高级阶段。
四、总结
综上所述，笔者认为目前我国高等师范生教育学习中存在的一个重要问题就是:突出师范性教学不够，关注基础音乐教育不够。使得像这门加强音乐能力的钢琴即兴伴奏课程没有得到好的学习方法和灵活运用。高等师范音乐教育专业作为中小学音乐教师的摇篮，即兴伴奏这一实用技能必不可少。笔者建议有针对性的培养高等师范生们的钢琴即兴伴奏能力，以更好的服务于基础音乐教育的教学工作，能成为每一个关心、从事高等师范音乐教育工作的教育者们所关注的课题。
参考文献：
[1]冯德刚.歌曲钢琴即兴伴奏[M].重庆:西南师范大学出版社，2006，19-21.93.
篇7
一、高职院校钢琴教学现状
当前，艺术教育受到了社会的普遍重视，社会上急需大批钢琴专业人才。高素质技能型的人才是我国高职院校人才培养的重要目标。艺术类专业的重要课程之一便是钢琴教学，因此应当因材施教，制定较为合理的人才培养目标，积极鼓励特色办学。
二、高职院校钢琴教学实施现状
通过对高职院校钢琴专业学生调查发现，多数学生在升入大学之前没有接受过专业的钢琴训练，即便受训多是艺考时象征性的突击。对高职院校教师而言，让学生熟悉钢琴的弹奏技巧是教学的基本任务，但高校的扩招下，高职院校和本科院校有着明显的就业差异。基于此，高职院校在培养人才的层次、师资力量存在差距，因而，培养的学生多是从事音乐教师，因此，教师教授学生钢琴基础时，应当利用钢琴参与伴奏，进而注重相应地实践。
三、高职院校钢琴教学中出现的问题
（一）钢琴教学的目标不明确
高职院校中，钢琴教师对钢琴教学没有一个详细的课程规划目标。此外，每学年的钢琴教学中也没有制定出各个阶段内应当解决的技术问题及解决问题的方法，没有对存在的共性问题进行及时总结。高职院校中，钢琴教学目标同师范院校钢琴教学目标本身存在本质上的不同，师范院校顾名思义培养的是音乐教师，而高职院校培养的是专业性的音乐人才。基于目标的设置而言，高职院校钢琴教学的目标应达到一定高度，需具备一定的钢琴演奏能力。此外，教学过程中需要在钢琴的技术、技巧及能力上进行培养，因教学目标不明确，忽视了教学速度，造成学生只会弹奏有限的钢琴作品，对教学质量造成一定的影响。
（二）教材选择不合理
当前，多数高职院校中，教材的使用过于盲目，因教材没有一个统一的标准和相应地教材体系，所以各个教师所使用到的教材各部相同，所以，同一所高职院校中会教出各式各样的钢琴人才。此外，盲目的选择钢琴教材，使得部分学生仅会弹奏少数的独奏曲，不会即兴弹奏，更别说在键盘上的移调了。可以说，这些都反映出教材选择不当对钢琴教学效果所造成的影响。
（三）钢琴理论与实践脱节
高职院校仍旧属于普通高校，与艺术院校相比，缺乏相应地学术氛围，正是在这一大环境的影响下，钢琴教师讲课仅是一味的传授演奏技法，没有意识到钢琴训练教学的重要性，没有结合理论与实践，因此，学生自身也没有进行自主充分的学习。最终造成艺术专业学生严重缺乏钢琴理论知识，只是禁锢在自我的钢琴练习中。
（四）钢琴教学方法不恰当
高职院校中，教师与学生追求是钢琴考级，因此，忽视钢琴基本功的练习，最终使得学生的学习变成单调的动作记忆，使得演奏变得粗糙，缺少音乐感，并且毫无表现力，最终造成演奏的毫无生机与艺术性，不少高职艺术学生虽然达到了钢琴考级，但并没有真正享受到钢琴音乐的美妙性。事实上，这种学习方法不仅不能够激起学生学习的兴趣，还给学生今后的钢琴学习造成一定的负担。
四、高职院校钢琴教学的改革发展方向
（一）传统教学模式的改革
传统的教学模式以班为单位，忽视不同学生钢琴基础的差异，该教学方法不能够有效地激发学生学习钢琴的积极性。基于此，构建大班上课、小组指导、个别辅导与个人独立训练相结合的教学模式，“一对一”的小课教学模式，使得教师可以对每个学生所弹奏的不同曲子进行轮流的讲解，学生在此过程中相互观摩、相互学习，既能够有效地提高学生学习钢琴的积极性、主动性，能够取长补短，有效地提高学生的学习钢琴兴趣，有针对性的解决大部分学生存在的共性及毛病。钢琴教师利用好现代化的教学手段，提高观摩课效率，每个学生利用观摩课学习到别人的长处，同时还应当看到别人的不足。此外，对学生实行分类指导、因材施教，依据学生的基础及相关的专业技能，并采用多层次的交叉组织进行教师，并且重视学生个体之间的差异，分别对集体课、小组和进行多层次的教学，最终按照教学计划及大纲规定的教学任务分别开展教学。
（二）举办活动，提高艺术氛围
只有将学生置于浓厚的艺术氛围，学生才能够真正体会到钢琴的魅力。作为一门专业的技巧课，只有提高学生学习的热情才能够让学生重视自己专业技巧的提升。高职院校钢琴教师应当深入研究、探究钢琴教学法，把握钢琴教学的内在，多多举办钢琴比赛、表演活动，提高高职院校的艺术氛围。
（三）选择合适的教材
教学的改革仅仅依靠教师观念是行不通的，同时还需要各种方法进行配合改革，其中，选择适当的教材是钢琴教学的关键。当前，我国高职院校中钢琴教材缺乏特色，教材内容陈旧，其中教材内涉及到的教学案例并不符合当今时代特征，最终有效地降低了学生学习积极性及钢琴学习质量，因而，教学改革中，需要重视教材的选择。具体而言，高职院校针对本校学生实际情况选择合理的教材内容，应当注意钢琴的演奏技巧及演奏方式，注入新的音乐作品，提高教学内容的新颖性。此外，注重学生钢琴鉴赏力的培养，选择一部分辅的鉴赏教材，强化舞蹈动作情感的表达效果，进而增强作品情感的感人能力。当前，高职院校的钢琴教学中存在一系列问题，钢琴教学的改革中，应当一切从实际出发，结合相应地教学大纲，提高教学质量、改革教学内容、模式及方法，制定科学合理的计划，最终为高职院校培养更多符合社会需求的高职毕业生。
参考文献：
[1]郑毅峰.高职院校钢琴教学存在的问题与对策[J].戏剧之家：上半月，2012（7）.
[2]邵海波;李志弘.高职钢琴教学在实践中所需解决的问题[J].科教文汇：下旬刊，2009（2）.
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二.解放思想，团结协作，努力开创共青团工作新局面
为进一步加强拓宽我校团委网络宣传信息的渠道，为我校学生提供更多的锻炼的能力，施展才华的平台，营造我校学生团结友爱，互助协作的工作局面，我校团委经研究决定建设一支高效而又精干的通讯员小组，由我担任校团委网络宣传通讯组的组长。自通讯组以来，在团委书记的带领下，由我组织下形成了两个校区为一体化的格局，形成了互助协作，团结友爱的良好局面，工作方面，由团委研究决定制定的《xx幼高专校团委网络宣传通讯组管理条例实施办法》于2016年9月正式实施，我组成员始终坚持“三个代表”重要思想为根本指导思想，始终坚持全心全意为学校服务的主旨，为我校各系部共青团建设有极大的功劳，但还有不足的地方，下半年继续努力，以加强队伍建设，解放思想，团结互助的工作展开为根本，完善各项制度为辅，将我校团委通讯组的工作进一步落实，争取取得更优异的成绩。
三.加强学习，提升专业水平，做到一名“合格+特长”的幼师生
本学年，根据合理时间安排，完成了本学期即将学习的任务，回顾本学期，在家长和老师的鼓励下，完成了所有的学习任务，虽然有点累，但是收到的果实是甜的。
本学期4月份我校首届免费男生的专业汇报演出，我报了四项节目，有钢琴，声乐，萨克斯和书法节目，任务重，负担重，责任重，“三重”使我放弃许多休息的时间，完成了一系列的事，烦恼的头绪，终于过去了，在4月17日，我们10级10班成功登上了幼师的大舞台，向学校领导和师生汇报了精彩的演出。忙完了本次演出，接下来紧接着是江苏省首届免费男生齐聚苏州幼师参加省里面的汇报，可以说一事接着一事的发生，有点忙不过来了，但是有方向的我们毅然的坚持了下来，本次去苏州幼师给我的印象特别深刻，尤其省教育厅沈健厅长的意味深长的话语时是在我耳边回响。
我校不但重视学生的专业素质的学习，同时也时时督促我们理论的学习，说实话，幼师的美术是最头疼的事，以下是我本学年的美术作业：
四.理论实践相结合，使实践观念深入每个人内心
本学年在我校校领导的指导下，通过社会实践来加强学习，本学年进行了10级所有同学为期一个星期的见习活动，这一次见习的收获是巨大的，对此自己表示无比的兴奋和喜悦，从一开始对幼儿园概念的神往到自己亲身感受近距离体验，这一连续的过程使自己对了解幼儿的各个方面的感触由浅入深，由大致到具体，由局部到整体，由笼统到细微等过程，都使得自己对认识学前教育的方向以及对“男阿姨”的客观定位的分析有着积极的影响作用。通过一周的见习，至少使自己能够明白这样一个道理，自己欠缺的东西依旧很多，比如：还需要继续学习自己的基本功专业技能，这些都需要在未来的学习实践当中得到重视和提高。我们应当正视自我的长远发展，努力学习，用过硬的基本功为中国的幼教界贡献出自己的一份力量。因此，这一次见习给与自己的启发也是巨大的，这一点无需质疑，应当给予充分的肯定。
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二、什么是发展性评价
发展性评价就是使评价成为促进评价对象不断发展的教育活动，以学生、教师、学校的全面发展为终极目标，重视被评价对象个体的差异，评价方向是立足现在，面向未来，面向人的发展。它完全不同于过去以甄别性评价为主的一种评价方式，是近年来课程改革中备受关注的新兴的评价方式，其优势已得到了广泛的认可。
在高师钢琴的教学过程中，强调提高学生学习钢琴的兴趣，全面发展其音乐才能，不仅关注学生钢琴独奏能力的提高，还注重发展学生的钢琴审美能力、合作能力(指重奏、协奏、伴奏等能力)，运用钢琴整合多学科知识的能力。因此，高师钢琴教学的评价不能只局限于单一的对结果的评价，或单向的评价，而应当倡导引入发展性评价的理念，在重视学生发展的同时，还应当重视教师的成长与发展，促进“教学相长”，使师生都能看到自身的成长与进步，为未来的发展奠定良好的基础。
高师钢琴教学评价中运用发展性评价并不意在否定、颠覆传统的钢琴考试方式，而是要充分发挥发展性评价的优势，合理吸取二者的优点，使每个学生个体都能获得适合自己的发展指导。
三、高师钢琴教学中如何运用发展性评价
1.评价观念的发展
①教师观念的发展
应树立起这样的观念:教师是学生学习过程中的引导者、协作者，而不是“唯我独尊”的指导者，教师与学生是平等的，都是教学和评价中的主体。教师应重视
转贴于 学生的自我反馈、自我调控、自我完善、自我认识的作用，充分肯定和尊重学生，使之人格、能力和个性得到全面的发展。教师的评价方式要有多种，除了考试、测验、观察、访谈等以外，教师对学生的言行及所弹奏的每一个音符的回应也是一种及时性评价。总之，教师的各种评价行为对学生个体的发展起着重要的作用，可以说教师的评价伴随着学生不断地成长。
②学生观念的发展
学生要意识到自己是教学和评价中的重要主体之一，在观念上变“他人要我学”为“我要学”，提高学习的自主性。笔者在教学过程对学生进行调查，发现学生几乎没有想到自己也可以成为评价的主体。如果让学生充分认识到自己也是评价的主体之一，那么，学生的学习会更有目的性，努力的方向会更明确，自主性会得到很大的提高，会促使他们更积极地思考和解决钢琴学习所遇到的各方面问题。
2.评价的方法和方式
发展性评价的方法有:自评与他评、互评相结合;定期评价与经常性评价相结合;考试与评定相结合等。评价的方式有:调查、观察、访谈、对话等质性评价方式，以及考试、习奏会、统计分析等量化评价方式。
①自评与他评、互评相结合
自评也称主观性评价，是以自己作为评价对象而展开。通过自评，评价各方参与评价过程，进入评价角色，提高主体的积极性，其中包括教师自评和学生自评。教师自评可以从教学过程、教学方法、教学策略及教学绩效等方面设置自评表，进行反省分析和总结验证。学生自评是“学生进行自我评价，能够培养他们自我反思的习惯，提高自我评价感和责任感，引发自我激励”，学生自评可以发现学习过程中存在的问题，它能充分发挥学生的潜能，促进学生各方面的发展。
他评、互评也称客观性评价，是以他人为评价对象展开。包括教师评价学生、学生评价教师、学生之间互相评价等。教师评价学生不仅仅包括钢琴教研组的其他教师对学生的评价，还应包括任课教师对自己学生的评价。学生对教师的评价，能够使学生积极参与教学的过程，给教师以有效的教学反馈。学生之间的相互评价能促使他们进行交流，开拓视野，从而提高他们的钢琴音乐审美能力。当然，学生的自评和互评仍需要教师的有益引导。
自评和他评、互评可以有机地结合起来运用。例如学生评价任课教师可参照教师自评表的内容进行评价，任课教师对自己学生的评价也可根据学生自评表的内容进行评价。如下表所示:
通过自评与他评、互评，一方面可以使教师善于总结教学经验，获得有效的反馈，及时调整、改进自己的教学方法，教学能力将得到不断提高;另一方面可以使学生在练琴的同时，形成善于思考的习惯，看到自身的进步和不足，激励学习的积极性，全面提高自身的钢琴弹奏、审美和综合能力。
②定期评价与经常性评价相结合
定期评价指的是期中、期末学年等比较固定的评价方式，可通过考试或提交自评、他评、互评表等形式进行评估。经常性评价指的是钢琴习奏会、各种钢琴实践演出活动等不定期的、经常性的日常评价，可通过调查、访谈等形式进行评估。两者相辅相成，为钢琴教学的改善提供资料和信息，使评价成为提高质量、促进教学的一个重要环节。
③考试与评定相结合
钢琴考试是对学生的钢琴演奏技巧、艺术表现、音乐感、演奏气质等进行量化检测的评价方式。应事先从钢琴演奏的速度、力度、音色、音乐表现力、演奏仪态等诸多方面提出评分方案，制定详细的评分标准，力求评价更为客观公正。评定是以被评价对象作为真实主体，通过对他平时的观察及对他自我发展资料的分析，以求得出评价对象素质的发展状况并做出发展性解释。考试得出的数据可以作为评定的参考，师生双方的自评、他评、互评表以及定期评价与经常性评价等信息等都可以为评定提供翔实全面的资料。
3.实施发展性评价应当注意的事项
发展性评价既关注个体的发展，也面向全体师生，我们既要看到每个学生钢琴能力相对原有水平的提高，也要承认不同个体之间绝对水平的不同。有研究表明，钢琴能力的发展是有阶段性的，不同的阶段其进展的速度不同，并且由于个体的差异性，在不同阶段学生进步的速度也会有很大不同。因此，应从学生的实际钢琴能力出发，将纵向与横向评价相结合，避免走入单纯以钢琴能力进步速度的快慢来衡量学生的误区。 四、结语
综上所述，在21世纪“以人为本”的课程改革发展背景中，高师钢琴教学中运用发展性评价的方法，能够使评价与钢琴教学有机结合起来，充分激发人的内在情感、意志、态度，提高被评价者对钢琴这一学科的认识和热爱程度;能够体现评价主体的多元化，体现评价对象的个性化和差异性评价要求，使评价对象的钢琴能力与音乐素质、潜能得到全面发展，持续、有效地促进高师钢琴教学的发展。
参考文献
[1](美)Robert L.Linn，Norman E.Gronlund著《教学中的测验与评价》，国家基础教育课程改革“促进教师发展与学生成长的评价研究”项目组译，[M].中国轻工业出版社，2003年1月
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[3]董奇、赵德成《发展性教育评价的理论与实践》[J].原载于《中国教育学刊》，2003年第8期
[4]李慧丹《发展性教学评价》[J].原载于《中国音乐教育》，2003年第12期
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[7]许爱红《对发展性学生评价本质的思考》[J]. 原载于《中国教育学刊》2005年第3期
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随着素质教育的全面推进，许多中小学校将美育作为实施素质教育的突破口，大力加强了音乐教育在内的艺术课程的教学；普通高校纷纷开设以审美为核心内容的音乐艺术课程；音乐教育专业招生规模迅速扩大，教学质量同时在不断提高，尤其是国家重新制订和颁布了全日制义务教育学校艺术类课程标准……，这些都充分地说明了我国音乐教育事业取得了很大的成就。
在新的历史条件下，作为培养我国音乐教育事业所需师资的工作母机—高师音乐教育专业在为国家音乐教育事业作出很大贡献的同时，现行的音乐教育理念、内容、方法、手段和评估体系等各个方面显然已不能适应素质教育发展的要求，这种状况已严重影响高师音乐专业教学质量及人才培养质量的有效提高，制约着我国学校音乐教育事业的发展。因而，高师音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化。广西艺术学院音乐教育学院近年来，坚持党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持应对社会需求，坚持与时俱进，不断探索在高师音乐教育专业的教学中如何突出师范性，适应社会需求的培养目标，拓宽音乐教育专业课程的口径，如何改革音乐教育专业招生考试内容及方法，进而探索形成有别于传统音乐学院式的音乐教育专业教学体系等深化教育教学改革的课题，并进行了大胆的探索与实践，取得了较好的成果。
一、解放思想、转变观念、明确教学改革的方向
为了更新教育观念，探索教学改革的方向与路子，我院两次举行
“音乐教育专业教育教学改革讨论会”，分学科、分教研室就专业培养目标的定位、专业课程体系的整合、如何突出专业特点、拓宽专业课程的口径、如何提高师资队伍素质与水平等问题进行大讨论，针对各项教育教学工作目标和任务，并根据新的形势要求，确定了教育教学改革的思路：
1、提出树立培养“社会人”的全新的人才培养观，破除以往我们的高等音乐教育专业局限于培养“单位人”——学校对学生“三包”：包教、包管、包分配，结果助长了学生的惰性、依赖思想，造成学生竞争性弱、能力不强的做法；
2、加强教育思想的创新，破除一些陈旧教育教学的观念、制度、做法，总结办学经验，开拓办学思路，大胆创新实践；
3、不断提出新的科学的合理的目标，在办学规模、学科结构、人才培养模式、教育管理模式、管理机制上实现新的突破；
4、在继承和发扬原有特色和优势的基础上，探索新的办学途径、办学手段，在稳步推进本科教育的同时，适度发展研究生教育，并以发展网络远程教育、继续教育、研究生教育、复合型的音乐教育为突破，努力培养更多更好的符合社会需要的音乐教育优秀人才；
5、在强调理论知识学习的同时，突出综合能力的培养和提高；
6、发挥优势和特点，加大对外交流合作，培养和造就既能吸收改造各国优秀文化成果，又能弘扬中华民族优秀文化的新型人才。
二、高师音乐教育专业培养目标的定位
广西艺术学院音乐教育专业，其前身为艺术师范系的音乐师范专业，32年来为国家培养了数千名音乐师范人才，取得很大的成绩。面对国内外音乐教育的新形势，经过社会调查和到兄弟院校考察学习，我们对培养目标重新进行科学的定位：即能上好讲台、多能一专、先博而后深，德智体美全面发展的学校音乐师资、社会教育机构师资以及为音乐教育专业硕士研究生层次培养后备人才。我们不仅应当要求他们具有坚定正确的政治方向，过硬的专业知识和能力，牢固树立以素质教育为根本的教育观念，正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和培养目标，能深入地理解音乐课程的基本理念，而且还应当要求他们具有健全的人格，高尚的情操，良好的审美能力、教育实践能力，一定的创新能力和综合能力等全面的素质。
培养目标紧扣“以人为本”的宗旨，教育教学是为了学生的一切学习，为了一切学生（面向全体）的学习，突出“人本主义”。
三、高师音乐教育专业课程结构改革的思路——重新整合为与培养目标和规格相适应的课程体系
培养目标的定位决定了学科课程设置及课程结构的思路。考研了国内外高师音教的最新动态，结合我院教学实际，我们提出了一个"深大高新宽全大课堂"的理念：
“深”——深厚的基础；
“大”——大量的信息；
“高”——较高的实践能力训练；
“新”——新的艺术视野；
“宽”——拓宽的专业口径；
“全”——全方位的知识、全面素质的培养。
（一）探索有别于传统音乐学校的音乐教育专业的课程体系
客观来说，过去一个时期，由于对高师音乐教育专业培养目标不够明确，至使我们的专业课程教学出现过一些失误。我们发现，在教学上承袭和借鉴的基本上是普通音乐学院式音乐表演专业的一整套教学思想、内容、方法、质量观及评估机制，音乐技术课则长期沿袭传统“一对一”个别技能训练的教学模式……，这种教学模式虽对音乐理论、知识与技能训练的提高有着重要的作用，但由于音乐教育专业与音乐表演专业的培养目标不同、招生入学选才的取向也不一致，沿用这一模式，就容易将音乐教育专业的教育教学变成了低水平地重复传统音乐学院专业培养模式了，这十分不可取。众所周知，音乐学院培养的主要是上好舞台的音乐表演人才和音乐创作人才，而音教专业则是培养上好讲台的音乐师资，目标不一致，教育教学就必须突出各自的特点，因此音乐教育专业只能是吸取传统音乐学院教学模式中有利于发展音乐教育专业的东西，而不能全盘照搬。
（二）整合与培养目标、规格和教育教学规律相适应的课程体系
我们认为，一名合格的高师音乐本科毕业生，从专业学习的角度来看，除必备的专业理论知识外，必须大大加强他们的实践能力——动口、动手、动体的能力。因此根据国家教委《关于改革与发展艺术师范教育的若干意见》及《关于下发高等师范专科二年制(三年制)音乐(美术)专业学科课程方案(试行)的通知》精神，参照文化部印发的《全国高等艺术院校本科专业教学方案》，尤其是2001年国家教育部颁布了基础教育音乐的《音乐课程标准》之后，对应新的标准提出的教育教学新的理念、新课程的目标、新的教材、新的教学方法和新的评估要求，并结合我院实际情况，重新整合课程体系，设置了两大类课程：
第一大类是国家教育部规定的公共文化课；
第二大类是专业课程，并将专业课程的结构分为四大板块：
1、音乐基础理论及音乐创作、鉴赏知识板块：基本乐理、视唱练耳、基础和声、歌曲作法、曲式与作品分析、配器常识(含小乐队编配)、中外音乐史、音乐名著欣赏、民族民间音乐概论、电脑音乐制作等。
2、声乐演唱知识与技能板块：声乐(集体课、小组课、个别课相结合)、合唱与指挥等。
3、键盘演奏知识与技能板块：钢琴、手风琴、电子琴演奏、钢琴伴奏编配(含即兴伴奏)。
4、音乐教育理论与艺术实践板块：教育学、心理学、中学音乐教育法、舞蹈、美术常识、艺术实践、教育实习、毕业论文写作等。
此外，为使学生的专长得到进一步发挥，知识面得到拓宽，还将选修课程逐步扩大到100余门，开设了作曲、音乐史论、音乐教育理论、音乐文学、各种器乐演奏、美术常识等选修课和有关讲座。
四、突出师范性——多能一专、全面发展。
我们认为突出师范性，首先必须要大力夯实高师音乐教育专业课程的四大基础：
1、公共文化课的基础；
2、专业理论课的基础；
3、专业技能课的基础；
4、音乐教育理论课的基础。
高等师范教育的特点决定于其培养人才的职业定向性，其他教育教学的理念必须体现以人为本。作为教学单位，我们培养出可以迅速胜任教师职业的音乐师范生，既满足了国家对教师的急需，也确立了自身在社会上的专业形象——师范性的形象。师范性应该是师范教育最具本质、最具特性的东西，它既遵循艺术师范教育学科的内在规律，又与师范的培养目标紧紧相扣，从学科建立到课程设置，从教育指导思想到教学管理，从授课方式到教学内容，从教学方法到教材使用、到实践环节等，都应是全面的、系统的、科学的、有别于其他学科特点的教育体系，在每门课的施教中，以教师为主导，学生为主体，而教学法则是贯穿教与学的主线，明明白白让学生了解和掌握“学什么、怎样学、如何教”。一句话，高师音乐教育的一切应着眼于提高学生的整体素质并服务于基础教育的素质教育，才是最大的师范性。因此高师音乐专业的教育体系必然只能是多能一专、全面发展的教育体系。就此，全院领导、教师逐步达成了共识：明确培养目标，突出师范性。
五、拓宽高师音乐教育专业课程的口径
时代和社会的发展需求复合型人才。因为科学技术既高度分化又高度综合，每种社会职能也无不交叉涉及多种领域的业务，势必要求人才的知识能力结构复合化。我们要求学生按前面培养目标努力做到“多能一专、先博而后深”。
所谓“多能”是在专业知识的范围内，力求专业基础理论和知识扎实、全面及求得知识能力结构的多样化，以利于增强人才的灵活性、适应性；在“多能”的基础上让学生选择一个课程作为提高与发展的专长方向，以满足音乐教学各种工作岗位的需要，也利于发挥人才自身的特长。“多能一专”型人才则蕴集了无可估量的能量，将大大推进整个音教事业的发展。
我院在拓宽师范生业务口径的途径有，如：
1、增设电脑音乐基础课程，讲授电脑音乐制作技术及课件制作知识等；
2、在音乐教育学课程增加国家音乐课程标准等最新内容的讲授；
3、扩大选修课，除传统选修课声乐、钢琴、电子琴、手风琴、民乐、作曲理论、舞蹈等课程以外，增设教师口语、播音与主持、音乐鉴赏等一百多门选修课程，大大地满足了学生的求知欲，增强学生学习的目的性和实用性。版权所有
六、提高师资队伍素质与水平是高师音乐教育课程改革重要条件
1、认真学习“新课标”，明确高师音乐教育课程改革的必要性和重要性
高师音乐教育的教学目标，就是为基础音乐教育服务，即为基础音乐教育培养合格的师资。《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《课标》）的出台，给高师音乐教育的改革带来了巨大的机遇和挑战。作为基础音乐教育师资的“摇篮”，其教育教学改革的成败，不仅直接影响到《课标》的实施，而且也关系到本身的生存和发展。然而，要使学生日后服务于基础教育，教师就首先要立足为基础教育服务，因此我们认为要求教师学习贯彻新课标的新理念新要求新做法是十分必要的。
在学习中，我们的老师充分认识到《课标》所阐述的十个新的基本理念，更是从“以人为本”的观念出发，在不同的层面和侧面上，均体现出鲜明的人文精神：
培养学生美好情操和健全人格——以音乐审美为核心；
发展学生音乐兴趣，终生享受音乐——以兴趣爱好为动力；
使每一个学生音乐潜能得到开发并从音乐中受益——面向全体学生；
让每一个学生运用自己独特的方式学习音乐——注重个性发展；
增强学生表现音乐的自信心——重视音乐实践；
培养学生的创造意识和想象力——鼓励音乐创造；
开阔学生的音乐文化视野——提倡学科综合；
增进学生的爱国主义情怀——弘扬民族音乐；
使学生树立平等的多元文化价值观——理解多元文化；
让学生有健康的心理承受能力——完善评价机制。
新课程给音乐教育最根本的变化将是学生音乐学习方式的变化，这一点，也正是音乐课程改革所追求的主要目标之一。明确要改变课程过于注重知识传授的影响，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识和基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。强调学科的综合性，加强课程与学生生活以及现代社会科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能。倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力，获取新知识的能力，分析和解决问题的能力，以及交流与合作能力。课程评价要发挥促进学生发展，教师提高和改进教学实践的功能。
21世纪是一个“知识化时代”和“学习化时代”，音乐教育工作者的重心，不再是教给学习者固定的知识，而是转向塑造学习者新型的自由人格，音乐教育的根本任务是使学生学会如何学习，如何感受鉴赏音乐、表现音乐、创造音乐，终生热爱音乐，在音乐学习过程中学会如何与他人共同生活以及学会如何生存。近十几年来，音乐教育理论与实践的变化和发展呈现出多姿多彩的可喜局面，体现了21世纪音乐教育多元化的发展趋势。版权所有
2、加强师资队伍和学科人才建设也是我院一项非常重要的措施。我们采取的办法是：
(1)“走出去，请进来”，积极开展对外学术交流，学习借鉴兄弟院校先进教改经验，改进我院教学管理。通过派员赴美、加、日、俄、越、泰等国和港澳台地区访问、交流和演出，邀请美国朱利亚音乐学院、伊斯曼音乐学院、波兰音乐学院肖邦钢琴学院等中外著名专家教授来院讲学，以及举办“乐器演示会”等活动使师生们开拓了艺术视野，学到国内外许多新的音乐知识及新信息。
(2)注重业务学习和提高，不断更新知识结构。连年派出部分教师分赴美国、俄罗斯等国家的著名音乐院校进行学习、访问、交流，或赴北京、上海的重点音乐院校学习进修。并且由院领导带头率全院共有20余位中青年教师参加“音乐学硕士研究生主要课程研修班”学习并已顺利结业。此外，部分青年教师已考上硕士研究生，另有一批青年教师积极地就读在职研究生，形成全院重新学习充电提高业务水平的良好风气。
七、高师音乐专业课程教学改革的实践与成果
我院经过几年来教育教学的改革，并已初见成效。主要有以下几方面：
(一)强调音乐师范生应练好“音乐书法”——即乐谱书写的基本功，并在新生的《乐理》课及毕业班的《配器常识》课上加以严格要求，同时充分发挥《配器常识》课综合性、实用性、创造性较强的特点，使这门课成为提高学生的音乐视野，拓宽学生的知识面，完善学生的知识结构，能解决实际应用的课程。
(二)
改革音乐学院式的视唱练耳教学探索有师范特色的视唱练耳教学路子。建立视唱分级教材及分级考试制度，充分调动了学生学习的积极性，在保证全体学生按教学大纲完成学习任务的基础上，让部分学有余力以及有兴趣继续学习视唱的学生能向更高级别层次迈进；运用固定调唱名与首调唱名法并用的教学方法，使学生对视唱的熟练程度和贺御能力得以提高，这些均大大提高了视唱练耳课的教学质量和水平。
(三)改革《中国音乐史》、《外国音乐史》、《民族民间音乐概论》三门史论课的授课方式，由原来的以教师课堂讲授为主的照本宣科式的教学方式，改为教师课堂授课与指导学生自学并举方式，教师隔周上课讲授本课主要内容，并列出参考书目及布置课后作业、论文题，指导学生自学，使学生学会更充分地利用图书馆、欣赏室等的各种信息、资料，大大提高了学生对这三门课的参与意识和自学能力。
(四)在键盘乐器的教学中，采取了小组课、集体课与个别课相结合的授课方式，改变了原来钢琴、手风琴课单纯“一对一”式的授课办法。学生在集体课或小组课上，不但能互相观摩学习，学到了演奏技巧，还学到了如何教学的方法。由于在集体课中运用了先进的数码电钢琴教学系统进行教学，其教学效果优于个别课的授课方式。钢琴课还准备在2004新学年启用分级教程教材。
(五)加大对音乐教学的投入，早在1991年建立了全国高校中最早的电钢琴教学系统，后又相继增建了电子琴教室、midi教室、教学录音工作室等。
(六)应对基础教育的需求，将电子琴课纳入了必修课，还提出并推行“手风琴与电子琴同步教学”的课题，大胆进行相关教学实践，使学生在这些健盘乐器的学习上融汇贯通，大大提升了教学质量，很受学生欢迎，他们这方面的能力受到用人单位欢迎和好评。
(七)将原有的钢琴、和声、钢琴伴奏编配几门课三门课程串起来成为一个大的课程组合，将这些课程的教师组成课题组，根据这几门课的最终要求来设计教学指导思想、教学计划、教学方式：钢琴（演奏、歌曲伴奏及一些简单规范的键盘和声弹奏训练相结合）——和声（和声知识与规律、习题、作品应用的分析与键盘和声弹奏训练相结合）——钢琴伴奏编配（加强钢琴伴奏织体音型的移调训练、伴奏编写、即兴伴奏配弹等）。加强学生理论基础知识的同时，也大大增强了学生的动手和实践能力。
(八)及时将《电脑音乐基础》作为必修课。我们充分认识到，在21世纪，主导知识经济的必将是以计算机为代表的高新技术。“计算机是打开21世纪大门的金钥匙”这一理念已成为人们的共识。计算机作为最基础、最前沿、发展最快的学科和专业，是当今迅猛发展的信息科技中的核心，它在学校教育教学中的应用越来越普及。“电脑音乐制作技术是打开新世纪音乐殿堂大门的金钥匙”的理念同样地也正在被越来越多的音乐人士所接受，应对基础教育的要求，顺应这一发展趋势，学习计算机，学习电脑音乐制作技术就成了高等音乐教育教学的需要和必然。早在2000年，我院便为全体学生开设了《电脑音乐基础》的课程，使广大学生能尽快地结合计算机的基本操作来进行电脑音乐制作技术的学习。进而学习和掌握音乐教学课件的制作、开发和应用，收到非常好的效果。许多学生在毕业实习就制作和应用音乐课件进行教学，受到学生及用人单位欢迎和好评。
(九)声乐课改变以往套用音乐学院声乐专业一对一个别课的授课方法，进行了集体课——小组课——个别课相结合的办法的尝试。努力将教学法贯穿于整个课程当中。
(十)舞蹈课得到了重视与加强；增加了课时；设立了侧重舞蹈的选修；教学内容中还增加了校园小歌舞编排等方面的实用技能学习。
（十一）2001年开始至今，在《音乐教育学》的课堂上组织全院学生学习贯彻国家音乐课程标准，了解最新的音乐教育理念、了解新课程音乐标准的音乐鉴赏与感受、音乐表现、音乐创造、音乐与相关文化四个领域的教学方法，并从新的角度认识音乐教育的功能、目标，音乐教学原则、音乐课程理论、音乐教学艺术、音乐教学（含教育实习）指导策略、现代音乐教学技术、音乐教师的知识结构与培养措施、音乐教育研究、国外著名音乐教育体系运用等。使全院学生注重国家新音乐课程标准颁发后新的教育观念与教学方法的创新。密切联系了我国和我区中小学音乐教育的最新教改实际，并实践于教育实习中，有助于培养音乐师范生成为新型的合格音乐教师。
(十二)大力加强艺术实践，将艺术实践作为一门必修课列入教学计划中，并进行考核和量化评分。艺术实践的方式主要有三种：
1、下乡采风及创作实践。广西地处少数民族地区，每年3月，是少数民族民俗艺术活动较多的时期，我院坚持安排二年级学生下乡采风，同时就地搞当地学校艺术教育状况调查活动，对学生进行直观的民族音乐艺术教育，让他们了解基础教育实际情况，大大增强他们学习民族文化艺术的兴趣和坚定他们从事音乐教育专业的决心，收到很好的教育效果。同时激发了他们运用所学知识结合采风的感受，创作了许多音乐作品，有的获全国音乐比赛获奖，有的在全国音乐刊物发表，更多的是自己的汇报音乐会上演，极大地锻炼了学生的创作实践，学生们反映了这些活动是“终生难忘、终生受益”
2、组织文艺活动及登台演出实践。如每年举办的音乐教育专业技能五项全能（即演唱、演奏、舞蹈、讲演、板书）大赛、校园文化艺术节、“艺苑杯”声乐大赛、诗歌朗诵、大学生口才及讲演比赛等；还有每学年的教学汇报音乐会、作品音乐会和音乐舞蹈晚会等。让学生有许多机会来展现他们的艺术才华。
3、积极组织我系学生参与社会的艺术实践活动，为学生毕业后能更快地适应工作打下良好的基础。我院学生节目曾获教育部举办的大学生艺术节二等奖、三等奖多项，学生合唱团多次获全广西合唱比赛特等奖，并荣获广西区教育厅颁发“广西大学生爱乐合唱团”称号
(十三)多元的音乐教育实习方式。我院从以下三方面来进行探索与改革：
1、定点实习。加强音乐教育实习基地的建设，已建一批实习基地学校：如有柳州三中、广西壮文学校、邕宁高中、邕宁职业高中、南宁第一职业高中、南宁地区第一师范学校等。
2、学生分散实习，教师带头指导实习。采用了让学生回原生源地实习的办法。接纳我院实习生的各级学校已达200余所，使实习生有更多机会在教学能力、组织能力、语言表达能力、组织课外活动能力、班主任工作能力等得到充分的锻炼与提高。同时为毕业生进行毕业“双向选择”提前作了准备，增强了我院与社会各界沟通联系的机会，使毕业生就业途径更多，渠道更通畅，扩大了学院在社会的影响，生源得到扩大。
3、抓好实习准备工作。为使实习生能在毕业学年分散到全区各地实习，独立地进行实习工作，我们抓好了教育见习环节。带领学生到学院所在地——南宁市有关学校听课、评课、参加课外音乐活动的辅导。并在教育实习前一学期，根据音乐教育内容(乐理、声乐、欣赏等)逐项进行试教、试讲，以取得教学的体验，学会分析教材、备课、上课、评课、总结等环节。为他们进行下学期的教育实习打下基础。我院教师还承担省级教育教学科研课题——《音乐师范生教育实际指导策略》，获得的成果很好地直接指导了学生的教育实习工作。
(十四)紧抓毕业论文写作环节。蔡世贤院长、陈玉丹教授一起经过两年多时间开设系列的讲座和积累，完成了近七万字的《音乐教育专业毕业论文写作指导》的书稿，并积累了较为丰富的题库，以指导学生通过论文写作，提高音乐师范生的综合运用所学知识的能力、调研的能力、查阅报刊、文献资料的能力和充分利用全方位的资讯的能力。
(十五)2002—2003年，本着适应社会发展、社会需求、实事求是、与时俱进的原则，对我院课程衔接进行了较大的改变，使之更合理更有利于学科知识与能力教学的衔接。
1、舞蹈普修课调至一、二年级上课，舞蹈条件及基础较好的学生三、四年级可以继续选修舞蹈课，这样，使学生有了更充分的时间学习舞蹈基本技能，同时有机会将学习的内容融会贯通，应用到实践中。
2、《钢琴伴奏编配》课安排在本科第三学年，专科在第二学年开设，比原来提早了一年开设，保证了学生钢琴学习的延续性和钢琴即兴伴奏能力的培养。
3、《教师口语》课由原来在第三学年开调在了第一学年上，以保证我们广西少数民族部分学生克服语音不准的问题。
4、将原在最后学期安排的大部分课程分布到前面其他几个学期进行，一改毕业班最后一个学期安排的课程内容较多的情况，让学生能有充分的时间进行教学实习、毕业论文的撰写或找工作，做好准备迎接社会的挑选。
(十六)为了应对社会对人才需求方向的变化，拓宽办学思路。增加了音乐学（音乐教育）新的专业方向：电脑音乐制作专业方向、舞蹈教育专业方向。
(十七)《视唱练耳》、《乐理》、《曲式分析》、《和声》、《中国音乐史》、《音乐教育理论》等课程，将最适应教学需要的教材应用到教学当中。
(十八)改革招生考试。招生确保规模扩大和生源质量两方面的需要。1996年始，我院积极承办广西高校艺术类专业统考工作，改过去各院校分散招生为全区(省)性的统考，贯彻执行宽口径、重基础、重素质的选拔性考试，考试的内容、形式和评分办法、评分标准都有统一的要求和规定，使考试走向标准化、规模化、科学化。统考成绩在区(省)属院校同类专业中通用，改变了一校一考，报多校必多考的状况，有利于考生公平竞争；有利于学校公正选拔，有利于合理利用生源，提高音乐专业新生的整体质量，并有利于减轻考生的负担，深受学生及家长欢迎，产生了很好的社会效益。
结束语
综上所述，广西艺术学院音乐教育学院课程改革的探索与实践，坚持了党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持了应对社会需求，坚持了多能一专、先博后深、全面发展的培养目标，坚持了以人为本的理念，坚持了突出师范性，坚持学习借鉴传统音乐学院式的音乐教育体系而有所突破创新……。教育教学改革不断深化，路子是正确的，成绩是可喜的。然而，时代在不断前进。应该看到，虽然在发展社会主义文化、建设社会主义精神文明和全面推进党的建设、培养21世纪高素质人才新的伟大工程等方面，高等师范音乐教育同样起着不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，高师音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化，不断探索并形成有中国特色符合新时代要求的高等音乐教育专业教学体系。
我以为，改革和与时俱进地发展，是我们高等音乐教育专业永恒的课题。有志者共同努力吧！
注：1、参考书目：
①《国家音乐课程标准》北京师范大学出版社出版2001年5月。
②《面向21世纪教育目标研讨会报告》潘懋元著。
③《在高师音乐教育中突出师范性，探索新的面向21世纪的教学体系》
篇11
联合国教科文组织出版的一部极具影响力的教育报告——《学会生存——教育世界的今天和明天》，报告中明确指出：在学校期间的“学习”最重要的是“学会学习”，而不单是为了知识的学习。在2008年召开的首届中国大学教学论坛大会上，与会专家一致呼吁，教育一定要把重心从“教”转向“学”，以学生为本，关注学生的学习状态和学习过程；转变传统以知识为中心的观念，树立能力本位的观念；转变传统以传授为中心，树立以学习为中心的观念。元学习概念的提出，为培养学生学会学习提供了崭新的平台。高师钢琴教学理应重视学生钢琴元学习能力的培养。
一、元学习的基本原理及对元学习能力的认识
美国心理学家弗拉维尔(Flavell)于1976年首先提出了元认知这一概念。与我们平时把客观世界作为活动对象的认知不同，元认知是把认知客观世界的过程本身作为认知对象，简言之，元认知就是“对认知的认知”。Biggs和Moose在元认知研究的基础上，于1993年提出了元学习理论。元学习理论认为，一个会学习的人应该能够确定自己的学习目标；能够意识到不同的学习方法能产生不同的学习结果；能够意识到自己当前所采用的学习方式、方法；能够监视自己的心理活动；能够从自己的学习方式方法所产生的结果中获得反馈信息，进一步评价自己的学习方式方法；能够依据是否有助于达到学习目标来调节自己所采用的学习行为方式，以便更好地达到学习目标；人有预见性，能预料事物的发展进程和后果，所以既可以事先拟定学习计划，也能在执行计划的过程中依据反馈信息适当调整自己的学习计划。
我国学者董奇、周勇在对元学习进行研究的过程中，用因素分析法把元学习能力划分为以下几方面：
一、学习活动前的自我监控。包括对学习活动的计划和安排；为学习活动做好各种具体准备；二、学习活动中的自我监控。包括清楚学习目标、对象和任务；讲究策略选择并采用合适的学习方法；控制自己去执行学习计划，排除干扰，保证学习的顺利进行；三、学习活动后的自我监控。包括对自己学习状况及效果进行检查、反馈与评价；根据反馈结果对自己的学习采取补救措施；思考、总结学习的经验教训。
张庆林等人依据国外的研究成果，提出元学习能力应包括以下几种能力：会确立学习目标；善于选择能达到目标的最适当的学习方式方法；善于检测达标情况，必要时采取补救措施；善于总结自己达成目标的成功经验和失败教训，及时调节自己的学习方式方法。
综合以上观点，笔者认为，所谓元学习能力是指学习主体能根据确立的学习目标，运用恰当的学习策略，自觉地对自身的学习过程进行监控与评价，并不断地进行反思，调整自身的学习心理，使学习品质得到优化和改善的能力。
二、高师钢琴学习者元学习能力的培养策略
厘清了元学习的基本原理和元学习能力的基本概念后，笔者拟从以下几方面来阐述高师钢琴学习者元学习能力的培养策略。
(一)钢琴教学实践中培养学生的元认知能力
元认知能使学生在认知过程中做到事前计划，优选方法，及时发现问题，并作出积极的调节，增强认知活动的目的性、自觉性、灵活性，减少盲目性、冲动性，提高认知活动的效率和成功的可能性。元学习是在元认知研究基础上提出的一种新的学习理论，要在钢琴教学中培养学生的元学习能力，笔者认为，首先就要培养学生把钢琴学习过程本身作为认知对象的认知能力。对于学生元认知能力的培养，目前有几种教学观。
1、“自发领悟”式教学观。此教学观认为，学生可以通过对学科的学习，自发地发展自己元认知水平。元认知水平能否提高，全靠学生自己。教师在教学过程中对学生的元认知不承担培养的责任。
2、“经验探索”式教学观。此教学观认为，学生可以在学习过程中，通过教师的偶然点拨，逐步发展元认知。有些优秀钢琴教师虽然不知道“元认知”的基本理论，但能凭借自己的教学经验，让学生对钢琴学习不断进行反思。
3、“独立训练”式教学观。此种教学观认为，学生元认知能力的提高，可以脱离学科学习，通过专门训练集中发展元认知。
纵观以上三种教学观：第一种教学观其实是教师放弃了对学生元认知的培养。第三种存在争议，研究表明，不结合学科学习的元认知训练的效果不理想。第二种则依赖于教师的经验性探索，缺乏计划性和系统性。因此，笔者认为，应该把元认知的培养作为高师钢琴教学的目标之一，结合钢琴学科特点，通过教师在钢琴教学中有计划、有系统的培养，提高学生对钢琴学习活动本身的认知能力。
(二)钢琴教学实践中培养学生的目标学习能力
目标学习是指“学习者运用自己确立的目标来指引自己学习过程的一种学习模式。”要在钢琴教学中培养学生的目标学习能力，可以从以下几方面入手。
1、设置目标体系。目标是行动的指南，无目标的学习是一种偶然学习。在钢琴教学中学习目标的设置，能够给学生的学习起导向和定向的作用。学生学习目标的设置要合理适度，要让学生知道目标体系是有层次的。如果把大学四年的钢琴学习所要达到的目标作为长远目标的话，我们可以把每一学期或每一学年所要达到的目标作为中期目标，把每一周钢琴学习所要达成的目标作为跟前目标。研究表明，学生有长远目标学习更努力，学习成绩更优。但只有长远目标还不行，学生还必须确立可望而可及的中、近期目标，并制定出实现这些目标的学习计划。
2、选择“达标”手段。目标学习能力的培养要求学习者在 确立自己的学习目标，特别是近期目标明确后，针对眼前的不同学习任务和学习材料，选择合适的、能够达到学习目标的学习方法。如学习一首新作品时，教师首先应该要求学生去查阅资料，了解乐曲的时代背景，那个时代的音乐创作风格，该作曲家的创作风格特点，本作品的创作背景及特点，尽可能多听该作品不同演奏家的演奏版本，积累学习该作品的第一手资料。然后要求学生进行仔细的读谱，读谱时要做到“五个不错”——音不错、节奏不错、指法不错、奏法不错、表情不错。为学习该作品做好充分的准备。指导学生如何解决技术难点，如何把握作品的风格，如何使练琴更有效等。
3、监控“达标”过程。在钢琴学习过程中，教师要指导学生根据自己所确立的目标体系，善于运用所确立的目标检测自己的练琴效果，充分利用反馈信息不断地调节自己的练琴方法和练琴计划。
4、总结“达标”经验。教师要指导学生不断反思自己钢琴学习的过程，善于总结在练琴过程中能够达到学习目标的成功手段，特别要总结能够成功达标的学习方法和思维方法。总结出一套最适合自己的学琴方法和学琴策略。
(三)钢琴教学实践中培养学生反思性学习能力
“学习成功与否，在很大程度上取决于学生对认知活动本身及其认知活动的质量进行大量的反审。”要在钢琴教学中提高学生的学习能力，发展他们的反思性学习能力显得尤为重要。反思性学习是指“学习者具有了反思意识，学习过程中能不断反思自己的学习过程，反思学习目标是否合理，选择方法和策略是否得当，以提高学习效率的一种过程。”它能优化知识结构和认知技能，促进新旧知识间的同化，激活个人智慧，重构自己对知识的理解，因而能够促进元学习能力的培养。
第一，教师要有反思意识。要培养学生成为具有反思性学习能力的人，教师首先要做一个反思型的教师。在日常教学中，教师要善于反思自己的教学，发现存在的问题与不足，寻找解决问题的方法，改进自己的教学，并经常与学生交流，使学生在潜移默化中养成反思的习惯。
第二，营造反思氛围。要培养学生具有反思性学习能力，就必须正确地发挥教师的主导作用，充分调动学生的主体性，师生共同研究、共同探讨，给学生营造良好的课堂教学环境。我国著名教育家叶圣陶先生曾说：“所谓教师的主导作用，盖在关于引导启迪，使学生自奋其力、自致其知，非谓教师滔滔地讲，学生默默聆受。”然而，在日常钢琴教学中，教师容易以“权威”自居，教师怎么说，学生怎么听，教师怎么示范，学生怎么模仿，教学活动以教师为中心，学生处于顺从的地位。要营造反思性学习的课堂氛围，就必须改变这种“满堂灌”、“一言堂”的现象，放弃教师的权威角色，坚持民主的课堂教学，唤醒学生的主体意识，充分发挥学生的主体作用。在钢琴教学中，教师要鼓励学生勤于思考，善于发现演奏中存在的问题，勇于发表不同的见解。学生发表自己的见解后，要积极给予鼓励、肯定。正如一位著名的教育家所说：“你在任何时候也不要急于给学生打不及格的分数。请记住，成功的欢乐是一种巨大的力量，它可以促进学习的愿望，无论如何不要使这种内在的力量消失。缺乏这种力量，教育上的任何巧妙措施都是无济于事的。”学生发表他们的看法后，注意处理好以下三种情况：一是学生的想法、意图都很好，很有说服力，要给予充分肯定(尽管有时与老师原有的考虑并不完全一致)，并不要求他们按照老师的想法进行简单的模仿，同时，教师也发表自己的意见，给学生提供多种考虑的可能性。二是学生的想法是好的，但具体演奏并不符合自己的想法。应首先肯定其想法是好的，同时指出实际弹奏与想法之间的距离，并设法帮助他们改进弹法，使两者一致。三是学生的想法和弹奏均不合适。在这种情况下，老师首先应肯定他们敢于思考的精神，然后再指出这种想法不合适的原因，讲清道理，共同探讨、研究出比较合适的设想。 转贴于
良好反思氛围的营造，能让师生在钢琴课堂教学中相互讨论、畅所欲言、共同研究、不断反思，从而有利于元学习能力的提高。
第三，指导学生做反思笔记。在钢琴教学中为了培养学生的反思能力，我们可以要求学生做反思笔记。反思笔记的内容可以分为两种：一种是记录为反思学习准备的基础知识，包括与所学作品有关的作曲家简介，作品的创作背景，创作风格，同时期其他作品的创作情况，作品中涉及到的弹奏技术，重点、难点及其解决方法，归纳、整理课堂上老师所讲的知识点，特别是解决问题的方法；同时记上自己的体会、见解，总结上一周练琴的成绩与不足，提出下一周的练琴计划，进一步明确学习目标和要求，并选择合适的方法，对学琴过程中出现的问题及时进行补救，更好地进行钢琴学习。
(四)改革钢琴教学中的评价体系
1、重视自我评价。自我评价是元学习能力的重要构成要素。在传统高师钢琴教学中，对学生的评价主要是教师对学生进行考试来测量学生对钢琴学习的掌握情况。学生完全处于一个被动的地位。这种评价体系只是对学生的钢琴学习情况进行阶段性的判定，并不能更好地提高学生的学习能力。在钢琴学习中，应该充分调动学生的自主参与意识，培养学生的自我评价能力，不断评价自己在钢琴学习中有没有明确练习的目标，目标的设立是否合适，有没有达到练习的目标，练习的方法是否得当，如何选择正确的练琴方法等等。总之，要运用一切手段，积极促进学生自我评价能力的发展。
2、强调过程评价。在传统高师钢琴教学中，教师往往只是通过每学期的一、两次考试成绩来衡量学生钢琴的学习情况。对学生的评价更多的是注重对结果的评价，而忽视了对整个学习过程的评价。应该让学生学会评价自己在钢琴学习过程中，目标确立是否合适，学习方法是否得当，能否监控自己的整个练琴过程，在弹奏过程中出现的问题能否找到正确的解决办法，能否通过自己对练琴过程的评价，进一步调整练琴目标，调节练琴方法，完善练琴计划，总结“达标”经验。通过对学习过程的评价，提高自己钢琴元学习能力。
3、寻求综合评价。传统的高师钢琴教学，更多采用的是关注学生知识掌握情况的单一性评价，在钢琴教学中，要培养学生的元学习能力，应该由单一性评价向综合性评价转变，不仅要关注学生知识掌握情况，更要注重学生学习能力、研究能力、自主精神的评价。要运用评价的导向作用，积极引导学生由关注单一知识的学习，向提高自己综合能力的方面发展。
三、结语
现代教育理论强调学生在教学活动中的主体地位，强调学生主动、积极地学习，重视发展学生的主体性。而强调学生主体性的发展就是要让学生成为学习的主人，能自觉管理、调控自己的学习。以认识自己学习过程为本质的元学习恰好为学生提供了这样的机制和手段。在高师钢琴教学中发展学生的元学习能力，让他们“学会学习”，将会提高钢琴教学质量，进一步促进高师钢琴教学的改革。
责任编辑：帅慧芳
参考文献
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[2]新华日报[N]，2008-11-21，
[3]卢家楣，学习心理与教学[M]，上海：上海教育出版社，2000，86-91，
[4]张庆林，当代认知心理学在教学中的应用[M]，重庆：西南师范大学出版社，1995，
[5]许芳，朱艳，元学习能力及培养[J]，成都教育学院学报，2006，(12)：29-30，
[6]张庆林，王永明，元学习能力及其培养[J]，中国教育学刊，1996，(03)：58，
[7]司徒璧春，陈朗秋，钢琴教学法[M]，重庆：西南师范大学出版社。2007，24，
[8]林崇德，学习策略[M]，武汉：湖北教育出版社，1999，34，
篇12
长期以来，高师钢琴教学改革一直受到人们的关注、参与，并进行了许多富有成效的探索。笔者以“高师钢琴”、“教学改革”作为关键词，对中文学术期刊网进行搜索、归纳后发现，针对高师钢琴教学改革的研究主要包括以下方面：在教学形式上，打破传统的“一对一”授课模式，增加小组课和集体课；在教学内容上，主张拓宽钢琴教学的曲目范围，加强钢琴伴奏的弹奏能力和歌曲伴奏的编配能力；在课程设置上，增开钢琴教学法、钢琴艺术史及钢琴名作赏析等课程。这些研究为高师钢琴教学改革提供了很多具体的做法，对高师钢琴教学改革起到了积极的推动作用。然而不难发现，以往的改革研究更多侧重于研究教育者、教育方法、教学内容等方面。对高师钢琴教学中处于主体地位的学习者而言，如何培养他们学会学习，特别是如何计划、监控、调节、评估、反思钢琴学习过程的研究则关注甚少。
联合国教科文组织出版的一部极具影响力的教育报告――《学会生存――教育世界的今天和明天》，报告中明确指出：在学校期间的“学习”最重要的是“学会学习”，而不单是为了知识的学习。在2008年召开的首届中国大学教学论坛大会上，与会专家一致呼吁，教育一定要把重心从“教”转向“学”，以学生为本，关注学生的学习状态和学习过程；转变传统以知识为中心的观念，树立能力本位的观念；转变传统以传授为中心，树立以学习为中心的观念。元学习概念的提出，为培养学生学会学习提供了崭新的平台。高师钢琴教学理应重视学生钢琴元学习能力的培养。
一、元学习的基本原理及对元学习能力的认识
美国心理学家弗拉维尔(Flavell)于1976年首先提出了元认知这一概念。与我们平时把客观世界作为活动对象的认知不同，元认知是把认知客观世界的过程本身作为认知对象，简言之，元认知就是“对认知的认知”。Biggs和Moose在元认知研究的基础上，于1993年提出了元学习理论。元学习理论认为，一个会学习的人应该能够确定自己的学习目标；能够意识到不同的学习方法能产生不同的学习结果；能够意识到自己当前所采用的学习方式、方法；能够监视自己的心理活动；能够从自己的学习方式方法所产生的结果中获得反馈信息，进一步评价自己的学习方式方法；能够依据是否有助于达到学习目标来调节自己所采用的学习行为方式，以便更好地达到学习目标；人有预见性，能预料事物的发展进程和后果，所以既可以事先拟定学习计划，也能在执行计划的过程中依据反馈信息适当调整自己的学习计划。
我国学者董奇、周勇在对元学习进行研究的过程中，用因素分析法把元学习能力划分为以下几方面：
一、学习活动前的自我监控。包括对学习活动的计划和安排；为学习活动做好各种具体准备；二、学习活动中的自我监控。包括清楚学习目标、对象和任务；讲究策略选择并采用合适的学习方法；控制自己去执行学习计划，排除干扰，保证学习的顺利进行；三、学习活动后的自我监控。包括对自己学习状况及效果进行检查、反馈与评价；根据反馈结果对自己的学习采取补救措施；思考、总结学习的经验教训。
张庆林等人依据国外的研究成果，提出元学习能力应包括以下几种能力：会确立学习目标；善于选择能达到目标的最适当的学习方式方法；善于检测达标情况，必要时采取补救措施；善于总结自己达成目标的成功经验和失败教训，及时调节自己的学习方式方法。
综合以上观点，笔者认为，所谓元学习能力是指学习主体能根据确立的学习目标，运用恰当的学习策略，自觉地对自身的学习过程进行监控与评价，并不断地进行反思，调整自身的学习心理，使学习品质得到优化和改善的能力。
二、高师钢琴学习者元学习能力的培养策略
厘清了元学习的基本原理和元学习能力的基本概念后，笔者拟从以下几方面来阐述高师钢琴学习者元学习能力的培养策略。
(一)钢琴教学实践中培养学生的元认知能力
元认知能使学生在认知过程中做到事前计划，优选方法，及时发现问题，并作出积极的调节，增强认知活动的目的性、自觉性、灵活性，减少盲目性、冲动性，提高认知活动的效率和成功的可能性。元学习是在元认知研究基础上提出的一种新的学习理论，要在钢琴教学中培养学生的元学习能力，笔者认为，首先就要培养学生把钢琴学习过程本身作为认知对象的认知能力。对于学生元认知能力的培养，目前有几种教学观。
1、“自发领悟”式教学观。此教学观认为，学生可以通过对学科的学习，自发地发展自己元认知水平。元认知水平能否提高，全靠学生自己。教师在教学过程中对学生的元认知不承担培养的责任。
2、“经验探索”式教学观。此教学观认为，学生可以在学习过程中，通过教师的偶然点拨，逐步发展元认知。有些优秀钢琴教师虽然不知道“元认知”的基本理论，但能凭借自己的教学经验，让学生对钢琴学习不断进行反思。
3、“独立训练”式教学观。此种教学观认为，学生元认知能力的提高，可以脱离学科学习，通过专门训练集中发展元认知。
纵观以上三种教学观：第一种教学观其实是教师放弃了对学生元认知的培养。第三种存在争议，研究表明，不结合学科学习的元认知训练的效果不理想。第二种则依赖于教师的经验性探索，缺乏计划性和系统性。因此，笔者认为，应该把元认知的培养作为高师钢琴教学的目标之一，结合钢琴学科特点，通过教师在钢琴教学中有计划、有系统的培养，提高学生对钢琴学习活动本身的认知能力。
(二)钢琴教学实践中培养学生的目标学习能力
目标学习是指“学习者运用自己确立的目标来指引自己学习过程的一种学习模式。”要在钢琴教学中培养学生的目标学习能力，可以从以下几方面入手。
1、设置目标体系。目标是行动的指南，无目标的学习是一种偶然学习。在钢琴教学中学习目标的设置，能够给学生的学习起导向和定向的作用。学生学习目标的设置要合理适度，要让学生知道目标体系是有层次的。如果把大学四年的钢琴学习所要达到的目标作为长远目标的话，我们可以把每一学期或每一学年所要达到的目标作为中期目标，把每一周钢琴学习所要达成的目标作为跟前目标。研究表明，学生有长远目标学习更努力，学习成绩更优。但只有长远目标还不行，学生还必须确立可望而可及的中、近期目标，并制定出实现这些目标的学习计划。
2、选择“达标”手段。目标学习能力的培养要求学习者在
确立自己的学习目标，特别是近期目标明确后，针对眼前的不同学习任务和学习材料，选择合适的、能够达到学习目标的学习方法。如学习一首新作品时，教师首先应该要求学生去查阅资料，了解乐曲的时代背景，那个时代的音乐创作风格，该作曲家的创作风格特点，本作品的创作背景及特点，尽可能多听该作品不同演奏家的演奏版本，积累学习该作品的第一手资料。然后要求学生进行仔细的读谱，读谱时要做到“五个不错”――音不错、节奏不错、指法不错、奏法不错、表情不错。为学习该作品做好充分的准备。指导学生如何解决技术难点，如何把握作品的风格，如何使练琴更有效等。
3、监控“达标”过程。在钢琴学习过程中，教师要指导学生根据自己所确立的目标体系，善于运用所确立的目标检测自己的练琴效果，充分利用反馈信息不断地调节自己的练琴方法和练琴计划。
4、总结“达标”经验。教师要指导学生不断反思自己钢琴学习的过程，善于总结在练琴过程中能够达到学习目标的成功手段，特别要总结能够成功达标的学习方法和思维方法。总结出一套最适合自己的学琴方法和学琴策略。
(三)钢琴教学实践中培养学生反思性学习能力
“学习成功与否，在很大程度上取决于学生对认知活动本身及其认知活动的质量进行大量的反审。”要在钢琴教学中提高学生的学习能力，发展他们的反思性学习能力显得尤为重要。反思性学习是指“学习者具有了反思意识，学习过程中能不断反思自己的学习过程，反思学习目标是否合理，选择方法和策略是否得当，以提高学习效率的一种过程。”它能优化知识结构和认知技能，促进新旧知识间的同化，激活个人智慧，重构自己对知识的理解，因而能够促进元学习能力的培养。
第一，教师要有反思意识。要培养学生成为具有反思性学习能力的人，教师首先要做一个反思型的教师。在日常教学中，教师要善于反思自己的教学，发现存在的问题与不足，寻找解决问题的方法，改进自己的教学，并经常与学生交流，使学生在潜移默化中养成反思的习惯。
第二，营造反思氛围。要培养学生具有反思性学习能力，就必须正确地发挥教师的主导作用，充分调动学生的主体性，师生共同研究、共同探讨，给学生营造良好的课堂教学环境。我国著名教育家叶圣陶先生曾说：“所谓教师的主导作用，盖在关于引导启迪，使学生自奋其力、自致其知，非谓教师滔滔地讲，学生默默聆受。”然而，在日常钢琴教学中，教师容易以“权威”自居，教师怎么说，学生怎么听，教师怎么示范，学生怎么模仿，教学活动以教师为中心，学生处于顺从的地位。要营造反思性学习的课堂氛围，就必须改变这种“满堂灌”、“一言堂”的现象，放弃教师的权威角色，坚持民主的课堂教学，唤醒学生的主体意识，充分发挥学生的主体作用。在钢琴教学中，教师要鼓励学生勤于思考，善于发现演奏中存在的问题，勇于发表不同的见解。学生发表自己的见解后，要积极给予鼓励、肯定。正如一位著名的教育家所说：“你在任何时候也不要急于给学生打不及格的分数。请记住，成功的欢乐是一种巨大的力量，它可以促进学习的愿望，无论如何不要使这种内在的力量消失。缺乏这种力量，教育上的任何巧妙措施都是无济于事的。”学生发表他们的看法后，注意处理好以下三种情况：一是学生的想法、意图都很好，很有说服力，要给予充分肯定(尽管有时与老师原有的考虑并不完全一致)，并不要求他们按照老师的想法进行简单的模仿，同时，教师也发表自己的意见，给学生提供多种考虑的可能性。二是学生的想法是好的，但具体演奏并不符合自己的想法。应首先肯定其想法是好的，同时指出实际弹奏与想法之间的距离，并设法帮助他们改进弹法，使两者一致。三是学生的想法和弹奏均不合适。在这种情况下，老师首先应肯定他们敢于思考的精神，然后再指出这种想法不合适的原因，讲清道理，共同探讨、研究出比较合适的设想。
良好反思氛围的营造，能让师生在钢琴课堂教学中相互讨论、畅所欲言、共同研究、不断反思，从而有利于元学习能力的提高。
第三，指导学生做反思笔记。在钢琴教学中为了培养学生的反思能力，我们可以要求学生做反思笔记。反思笔记的内容可以分为两种：一种是记录为反思学习准备的基础知识，包括与所学作品有关的作曲家简介，作品的创作背景，创作风格，同时期其他作品的创作情况，作品中涉及到的弹奏技术，重点、难点及其解决方法，归纳、整理课堂上老师所讲的知识点，特别是解决问题的方法；同时记上自己的体会、见解，总结上一周练琴的成绩与不足，提出下一周的练琴计划，进一步明确学习目标和要求，并选择合适的方法，对学琴过程中出现的问题及时进行补救，更好地进行钢琴学习。
(四)改革钢琴教学中的评价体系
1、重视自我评价。自我评价是元学习能力的重要构成要素。在传统高师钢琴教学中，对学生的评价主要是教师对学生进行考试来测量学生对钢琴学习的掌握情况。学生完全处于一个被动的地位。这种评价体系只是对学生的钢琴学习情况进行阶段性的判定，并不能更好地提高学生的学习能力。在钢琴学习中，应该充分调动学生的自主参与意识，培养学生的自我评价能力，不断评价自己在钢琴学习中有没有明确练习的目标，目标的设立是否合适，有没有达到练习的目标，练习的方法是否得当，如何选择正确的练琴方法等等。总之，要运用一切手段，积极促进学生自我评价能力的发展。
2、强调过程评价。在传统高师钢琴教学中，教师往往只是通过每学期的一、两次考试成绩来衡量学生钢琴的学习情况。对学生的评价更多的是注重对结果的评价，而忽视了对整个学习过程的评价。应该让学生学会评价自己在钢琴学习过程中，目标确立是否合适，学习方法是否得当，能否监控自己的整个练琴过程，在弹奏过程中出现的问题能否找到正确的解决办法，能否通过自己对练琴过程的评价，进一步调整练琴目标，调节练琴方法，完善练琴计划，总结“达标”经验。通过对学习过程的评价，提高自己钢琴元学习能力。
3、寻求综合评价。传统的高师钢琴教学，更多采用的是关注学生知识掌握情况的单一性评价，在钢琴教学中，要培养学生的元学习能力，应该由单一性评价向综合性评价转变，不仅要关注学生知识掌握情况，更要注重学生学习能力、研究能力、自主精神的评价。要运用评价的导向作用，积极引导学生由关注单一知识的学习，向提高自己综合能力的方面发展。
三、结语
现代教育理论强调学生在教学活动中的主体地位，强调学生主动、积极地学习，重视发展学生的主体性。而强调学生主体性的发展就是要让学生成为学习的主人，能自觉管理、调控自己的学习。以认识自己学习过程为本质的元学习恰好为学生提供了这样的机制和手段。在高师钢琴教学中发展学生的元学习能力，让他们“学会学习”，将会提高钢琴教学质量，进一步促进高师钢琴教学的改革。
参考文献：
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[8]林崇德，学习策略[M]，武汉：湖北教育出版社，1999，34，
篇13
前 言
钢琴技巧训练和运动员的技能训练相似，必须建立在人体结构肌能的基础上，没有这个基点，很容易造成训练上的误区，对人体肌能造成永久性损伤。而且，不同的被训练者，手部肌能构造也各有特点，不能同一而论，训练时要扬长避短，否则训练起来费力并没有进展，而且容易造成肌体损伤。运动员技能训练早已由医学理论介入，但是在我国钢琴的技巧训练上，却甚少有此类研究。本文通过调查表的模式获得数据支持，从医学角度着手，以演奏者手掌结构医学分析为基础，阐述一些关于如何避免钢琴演奏中的肌能损伤的看法。
一、不同个体手部肌能结构存在差异
钢琴技巧训练是钢琴教学里甚为重要的一个部分。但是，由于本学科对于传统的承袭性比较强，多年按照师徒相承的模式教学，许多的技巧训练方法都是根据传统教学由老师总结经验然后传承下去，在多年的学术体系里一直按照传统教学总结泛泛而论，缺乏比较透彻的科学依据来为各种技巧训练方式做论证。而最危险的是，对于手部结构的基本了解，许多学生和老师是没有涉及的。人类不同个体的手部结构是不甚相同地，这一概念在医学领域早有涉及，但是在钢琴演奏领域，却甚少受到重视。由于不当钢琴技巧训练方法而导致的钢琴学习者的手部肌能性损伤，也很少引起众多钢琴教育者的重视。笔者制作了五百份的调查问卷，面向各大音乐学院及综合类大学音乐专业钢琴课程的学生和老师做调查和访谈，用以证明不同学琴个体存在的差异。共发出问卷五百份，回收四百九十六份，其中六十三名为教师受访者，其他四百三十三份为学生受访者，其中15%为音乐学院钢琴系学生，70%为高等院校音乐专业的学生，15%为琴行业余钢琴12岁以上的学习者。调查问卷内容与结果如下：
（一）对于手部肌能结构的了解程度及过往练琴中的伤病情况
第一题：主要询问受访者是否留意过不同个体手部结构存在差异的情况。统计数据后得出，留意过存在差异的有4份（老师3份，学生1份），占总受访者的0.8%，没有留意过存在差异的有477份，占总受访者的96.1%，还有15份调查表没有选择，但是在备注栏中注明“不了解”、“没有研究”等字眼，占总受访者的3%。由这一题的调查结果，我们可以看到，大多数的教师与学生，甚少涉及关于手部结构的了解，绝大部分教师与学生未注意到不同个体手部的结构存在的差异。
第二题：主要内容是询问受访者在过往的学习或者演奏经历中，是否出现过手部肌能疲劳①和损伤②的情况。统计数据后得出，选择因为练琴而出现过手部肌能疲劳和损伤的受访者有373位，占总受访者的75.2%，而选择并没有因为练习钢琴而出现过手部肌能疲劳和损伤情况的受访者有123位，占总受访者的24.7%，但是从该部分受访者的学琴年限一栏中，笔者统计出，当中接近89%的受访者学琴年限不足3年。由这一题的调查结果，我们可以看出或多或少的钢琴学习者，都曾经由于练琴而出现过手部肌能的损伤，而学琴年限越长，出现的几率就越大。
（二）不同个体手部肌能结构的调查数据统计
第一题数据显示，几乎所有受访者在大拇指做弯曲动作时，都不会有其他手指被连带弯曲，仅有1位受访者会连带食指同时弯曲，出现的几率为0.2%，备注为中度弯曲。如图：
第二题数据显示，有98位的受访者在做食指完全弯曲动作的同时，会连带中指弯曲，出现几率为19.7%。该题备注显示，多为轻、中度弯曲。
第三题数据显示，有三位受访者在做中指完全弯曲动作的同时，会连带无名指的中、重度弯曲，出现几率为0.6%.该题有一位受访者备注了完全弯曲，其他两位备注中度。
第四题数据显示，496位受访者在无名指完全弯曲时，无任何手指连带的有387人。连带小指弯曲的有48位，出现几率为9.67%，连带中指弯曲的有33位，出现几率为6.65%。备注上看到多数为中轻度弯曲。
第五题数据显示，受访者在小指完全弯曲时，无任何手指连带的有23人，出现几率为4.63%。连带无名指弯曲的有451位，出现几率为90.92%。连带中指和无名指一并弯曲的有22位，出现几率为4.43%。备注上看，多数为中、重度弯曲。
通过以上数据的分析可以看出，96.1%的学琴者对自身手部肌能结构并不了解，这也是为什么75%的学琴者，都曾经或多或少的出现过手部肌能疲劳和损伤的重要原因。不同学琴个体的手部结构存在很大差异。这就意味着，如果我们一直采用相同的钢琴技能训练方式来训练不同的学琴个体，那么很难避免部分学习者的手部肌能疲劳和损伤。
二、如何避免钢琴演奏中的肌能损伤
根据上文对受访者数据的统计，笔者融合进自身掌握的一些手部结构解剖学知识，分析论述上文数据出现的原因，以及自己对如何避免钢琴演奏中肌能性疲劳和损伤的一些看法。从解剖学角度来讲，正常人手掌会由“指伸肌腱”和“指屈肌腱”来直接发出抬指和屈指的动作，也是钢琴演奏的基础动作。③如图13所示，大部份人中指和无名指（D所指）都只有一条伸肌腱，而食指、小指（A、E所指）有两条伸肌腱。但是人类的进化过程是神奇的，许多人类个体的手部肌腱都会出现变异。如图14的B、D、C所示，B属于异型中指食指伸肌，就是在食指中指共用一条肌腱，出现几率为42%，C属于异常中指伸肌，出现率为2%，D为异常的食指短伸肌，起自腕骨背而及筋膜，止于食指指背腱膜，出现率为0.4%。这些肌腱的变异图，正是出现连带手指弯曲现象的造成原因，也是本文调查表内容的力证。由于文章文字限制原因，下文仅以最少比例的大拇指连带数据与最多比例的小指连带数据为例，阐述观点。
（一）从大拇指的连带数据看科学技巧训练法的重要性
从调查表第二部分第一题的数据分析可以看出，有0.6%的受访者出现大拇指弯曲时连带食指弯曲，虽然出现几率较少，但是笔者在教学的过程中却遇见这样的个案，有比较好的实践经验，故用以重点分析证明自己的观点。
图14中的A1-3和E四类变异，是大拇指伸肌腱的变异。高士濂主编的《实用解剖图谱》一书中就明显指出，拇指长展肌多数止于第一掌骨底（图A），发生腱鞘炎的几率较高，附腱出现率为89.38%，多为1-3条，一条者占66.58%（图B），二条者占20%（图C），三条者占2.4%（图D），还有一种较为少见的变异，就是如图E所示，由食指伸肌腱桡侧末端分出两腱，分别加入拇、食指指背腱膜，两腱间有薄膜相连，发生几率为0.4%。此种变异，就是本文调查表第二部分第一题调查的类型，在大拇指弯曲时，会同时连带食指的弯曲。
笔者遇见的实际案例情况如下：该学生学琴大约6年左右，299程度。大拇指与食指相比其他手指独立性较差，大拇指在音阶跑动时换指困难且难以控制力度全无均匀感可言，发出的音量总是明显亮于其他手指的发音，食指在大拇指和中指同时击键时，很难独立的抬高（有点类似于中、小指同时击键时，四指的状态）。该生陈述平时练琴极易引起腱鞘炎④，差不多每两个月就会因为大拇指第一掌骨疼痛而需要休息两周以上，而且之前的老师要求较多的高抬指练习，使该生大拇指经常处于不适状态，觉得练琴费劲异常，对钢琴失去学习信心。笔者尝试为该生改变练习方法，首先，弹音阶时，尽可能避免四指直接转接一指，采用121、1231（C大调为例）方法练习，并多以手腕连动动作带动换指。虽然这个指法不甚科学，但是却有效缓解该生手部的不适状态，通过一段时间的练习后，运用自如，可以演奏较为均匀的音阶。其次，让该生善用手腕，用手腕的帮助相对的降低一些大拇指抬高的幅度，以便缓解疲劳。最后，让学生在平时多做虎口打开并按压动作，这和舞蹈演员的压腿动作道理相同，慢慢地、强度较为缓和的拉松肌腱，将变异的肌腱慢慢的过度到较为松弛的状态。通过师生的共同努力，该生在后期的学习中，极少再出现腱鞘炎，音阶的演奏速度也和其他学生一致。
虽然该生在拇、食指跑动上显示弱势，但是该生在八度技巧的演奏上却十分稳定且富于爆发力，变异肌腱虽然影响姆食指的独立性，但是却起到很好的手掌稳固作用，使该学生演奏八度比其他学生显得轻松的多。所以笔者认为，每一个学琴个体都可能出现手部肌能条件的优略势，也许笔者采用的办法还不尽科学，但是对于不同的个体的不同条件，绝对不可同一而论，练习方法必须因人而异，避免产生手部肌能的疲劳和损伤。
（二）从小指的连带数据看科学技巧训练法的重要性
多数人的小指伸肌腱为两腱（81%），大多止于小指的指背腱膜（84%），还有一部分同时止于第四指的指背腱膜（图13的A与F所示）。各腱间还有腱间结合（图13B所示），食、中指腱间结合多呈膜性，纤维横向。中指无名指腱间结合多呈腱性，纤维斜行。无名指与小指的腱间结合多为腱性，呈“Y”型结构。腱间结合的作用在于加强手指连接的坚固性，限制手指过度单独活动以保证手指运动协调，加大手指的作用力。由于第二掌骨间隙腱间结合多呈膜性，且不与食指伸肌腱相连，故食指运动最为灵活。由于中指与无名指掌骨间隙腱间结合为腱性，多呈斜型或“Y”型，当中、小指屈曲时，即限制了无名指的活动，无名指的灵活性最差。[3]
将该书上的数据与笔者得出数据加以平均（笔者调查范围限于五百人，但医学书籍却不尽针对学琴者，故取中间值平均），我们基本可以看出，大约85%的学琴者，小指会出现连带现象，处于灵活性比较差的状态。笔者从学生的实际案例中看出，属于85%范围内的学琴者，不论是如何训练，都无法让小指独立弯曲而不连带其他手指。而15%范围内的学琴者，即使没有学过钢琴，小指较为灵活可以单独弯曲不连带其他手指。此点也就很直接的证明了，不同手部肌能结构的学生，不可以采用同一种训练方法。对于那些小指有连带结构的学琴者来说，过度的抬指练习会造成肌腱与肌肉的发热量过大而导致疲劳和炎症的产生，长期处于这种状态，就会造成手部肌能的病变或损伤。许多教师盲目的要求学生不断的练习弱势手指，却不知肌腱和肌肉犹如橡皮圈，过度拉伸后，弹性会受到严重损伤，灵敏度不是增加了，而是减少了。对于弱势手指，可以一定程度的、循序渐进做训练，但是也要采用与之相适应的手腕动作加以调节，而不是一味的练习手指的独立性，这样才能尽可能的避免手部肌能的疲劳和损伤。
三、小 结
许多传统的钢琴训练方法不但忽视不同个体手指肌能的差别，对于不同年龄的学习者往往也是统一而论，许多教师将儿童初级钢琴技能训练成人化，没有注意到儿童手掌的发育特点，造成儿童手掌畸形、骨节发育畸形等问题也是常有发生，这些都需要引起我们钢琴教育者的重视。钢琴技巧训练必须建立在人体结构肌能的基础上，不同的被训练者，手部肌能构造也各有特点，不能同一而论，训练时要扬长避短，否则训练起来费力并没有进展，而且容易造成肌体损伤。
作者说明：此文为2010年广东省高校人文社科育苗项目《钢琴演奏中手部肌能对演奏技能的影响研究》成果。项目编号：粤财教【2009】400。
注释：
①短时不适（例如疼痛、瘀肿）但是可以恢复的，医学上称为疲劳。
②出现病变，短时间不可恢复的，称为损伤。
③人类手指的伸屈动作，与手掌各部分的肌能和结构还有神经系统都有很大的关系，本文仅在最直接与钢琴演奏技能相关的部分功能结构上做论述。
④该变异肌腱，由于食指伸肌腱两腱的加入，两腱间还有薄膜相连，如果姆食指高低频率多且幅度大，但又受变异伸肌腱的限制，变异伸肌腱很容易就会发热直接导致疲劳或者炎症的产生。
［参 考 文 献］
[1]徐国成，韩秋生，霍琨.人体解剖学彩色图谱（第二版）[M].沈阳：辽宁科学技术出版社，2010：54-133图.
[2]高士濂.人体解剖手册[M].上海：上海科学技术出版社，2007：219-346图.
附录：
调查问卷
受访者个人资料（本问卷支持以匿名方式填写）
姓名（可以不填写）： 年龄：
在读/任教院校： 如为教师请列出教学年限：
学琴年限： 所学专业：
问卷第一部分：
1.1.请问您是否留意过，人类不同个体手部的肌能结构会存在不同？[BH]
A．存在不同 B.不存在差异
（备注： ）
1.2.请问您是否曾经因为练琴，而出现过手部肌能受伤的情况。（短时间受伤和一些长期性的伤害都是本题询问的内容）
A．曾经出现过 B.不曾出现过
（备注： ）
问卷第二部分：（请在备注中按弯曲程度注明轻度、中度和重度）
1.1．请问当您的大拇指完全弯曲时，是否有其他的手指会被连带弯曲？如果是，请问是哪个手指？
A．是 否
B．连带食指弯曲 连带中指弯曲 连带无名指弯曲 连带小指弯曲
（备注： ）
1.2.请问当您的食指完全弯曲时，是否有其他的手指会被连带弯曲？如果是，请问是哪个手指？
A．是 否
B．连带大拇指弯曲 连带中指弯曲 连带无名指弯曲 连带小指弯曲
（备注： ）
1.3.请问当您的中指完全弯曲时，是否有其他的手指会被连带弯曲？如果是，请问是哪个手指？
A．是 否
B．连带大拇指弯曲 连带食指弯曲 连带无名指弯曲 连带小指弯曲
（备注： ）
1.4.请问当您的无名指完全弯曲时，是否有其他的手指会被连带弯曲？如果是，请问是哪个手指？
A．是 否
B．连带大拇指弯曲 连带食指弯曲 连带中指弯曲 连带小指弯曲
（备注： ）
1.5.请问当您的小指完全弯曲时，是否有其他的手指会被连带弯曲？如果是，请问是哪个手指？
A．是 否
B．连带大拇指弯曲 连带食指弯曲 连带中指弯曲 连带无名指弯曲
（备注： ）
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