引论：我们为您整理了13篇字体设计课程总结范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
对于C919，索为主要做了三方面的工作：一是大型客机总体方案综合设计系统，二是基于知识库的结构数字化设计系统，三是提供复材结构设计和优化软件。
索为CIO王嵩先向记者介绍了基于SYSWARE平台所做的民用飞机通用的总体方案综合设计系统。王嵩介绍，总体方案设计是个流程化程度很高的工作，里面涉及到各种专业，比如总体布局、气动、布置、重量、性能、操稳、载荷、气弹等专业，采用SYSWARE平台可以把各种专业之间的数据流转方式记录下来，用不同组件把典型构型的设计、仿真、建模的操作过程做成模板，这样做的好处是提高了设计过程迭代速度，原来一套方案迭代的周期可能得2～3个月，而现在只需要2～3周。“我们把这种方法推行到C919的设计过程中去，通过工具层的互联互通提高设计效率，这也是知识自动化的一个实践。”
之后，索为又帮助商飞做结构设计系统。所谓结构就是机体的基础框架。该系统最大的特点是把结构建模和仿真过程自动化。“原来一套结构设计的迭代需要2～3个月，现在只需要1周，原因就是建模过程自动化，这个项目我们做了一两年，我们针对机翼的结构典型形式全都模块化、软件化了。另外还解决了一个关键性的结构问题，就是从设计模型到仿真模型的自动化建模。原来手工建模至少需要1周才能建一个模型，而现在只需要30分钟。”
第三方面，因为C919复合材料的使用比例较ARJ21大大提高，一些部段如尾翼已经采用了全复材结构。针对这对个情况，索为和商飞合作，共同为C919专门定制了复合材料结构设计软件，实现他们自己设计体系在软件中的落地。
“C919项目，我们在商飞做的实际上就是实现民用飞机设计的知识自动化的落地。”王嵩总结说。在王嵩看来，他们做的是设计体系的打造，他深深感觉到，这个工作一点也不比设计一架飞机简单，因为这是在把飞机设计出来的同时，把飞机设计过程的方法论提炼出来，之后还得使其变成能够用代码去执行和复用的软件，这个工作的挑战还是非常大的。
“我们现在做的民用飞机通用的总体方案综合设计系统，不仅适用于C919、A320这样的大飞机，也一样适用于商飞将来要做的宽体飞机C929等。” 索为事业部经理叶新苗补充介绍说。
对于C919的成功首飞，李义章感慨地说：“这对国家意义重大，通过这样的重大项目整体上提升我们的技术水平。但对商飞而言路还很长，适航、取证是商飞更大的挑战。索为是一家有着理想的企业，希望未来能为C919贡献更多的力量。”
李义章介绍，以波音为例，波音787的整个研制过程用了8000多个软件，其中只有1000多个是商业软件，像CAD、CAE等，还有7000多个是波音自己的、非商业化的软件。波音几十年积累下来的，包括飞机怎么设计、优化以及工艺的知识经验都在这7000多个软件里。这才是波音的核心，它把工业技术软件化在这7000多个软件里。
篇2
1传统字体设计课程教学的弊端
1.1传统的字体设计课程内容陈旧，缺少应有的广度和深度传统的课程主要侧重于中英文字体的书写，其中，中文包括黑体、宋体、仿宋、楷体等美术字的书写，英文以罗马字为主，字体设计也仅限于通过笔画、结构等元素进行文字创意。其结果使学生对其知识重要性的认识不明确，造成学习时的不重视，甚至厌学。1.2字体课堂重理论，轻实践。字体课堂偏向理论教学，学生仅限于纸上谈兵，相当多的毕业生虽然有一定的动手能力，但知其然而不知其所以然，缺少创新意识和实践经验，只能停留在模仿阶段，课堂上的训练题大都以模拟题为主，真题几乎为零，这样学到的知识没有真正得以应用，容易与市场脱轨。1.3字体课程教学模式单一。实践项目水平缺乏层次感，学科之间缺乏联系。内容定格在约定俗成的传统模式中，缺乏融会贯通，几乎不涉及其在设计中的具体作用和运用。换言之，就是目的性和针对性缺乏提示与提炼。可见，在现代设计高度发展的今天，传统的教学模式无法适应本专业发展需求，改革势在必行，接下来我们就从教学内容、教学方法改革等方面展开探讨。
2字体设计教学内容、教学方法改革
第一，转变传统观念，激发学生的积极性。在字体设计课程中，为了更好地培养学生的创新性与应用性，对课程的教学方法与教学形式均进行了积极改革，提倡参与式、启发式、讨论式、研究式和见习式的教学方法，使学生能够化外在因素为内在需要，提高学习的主动性，充分发挥学生在教学过程中的主体作用。注入式教学会使学生更被动，掌握的知识不能灵活地应用。字体设计教学与传统教学的区别和优势在于：培养学生从“听中学”到“做中学”，注重以项目作品的设计与开发来开展教学，围绕专业核心能力展开“做中学”“学中做”，通过学与做相结合的方式激发学生的学习主动性与积极性。遵循“行动导向”的教学原则，强调“为了行动而学习”“通过行动而学习”和“行动就是学习”的教育理念。让学生由实践情境构成的以过程逻辑为中心的行动体系中获得过程性知识，去解决“怎么做”（经验）和“怎么做更好”（策略）的问题，而不是在由专业学科构成的以架构逻辑为中心的学科体系中追求陈述性知识，只解决“是什么”（事实、概念等）和“为什么”（原理、规律等）的问题。因此，转变传统观念意识成为教育教学改革成功的关键。第二，将项目驱动教学法引入课堂。项目驱动教学法已逐渐被教育战线所认同。我们通过字体设计这门课程的教学引入荆门中国农谷的相关实体项目。荆门中国农谷是我们艺术设计学院视觉传达设计专业长期以来的校外合作基地。本次字体设计课程项目驱动教学法的实践班级为视觉传达设计1501班学生，他们均参与了项目的制作。在课堂中，要求学生在做中学，每个技术或技能单位作为一个教学项目，我们将荆门中农谷的设计项目引进课堂，包括荆门中国农谷白鹿春、院士村、金色农谷、农谷博物馆、屈家岭文化遗址、东方陶都等项目。每个项目当中我们都会带领学生去前期考察，中期与中国农谷方协调设计任务，后期分几次奔赴荆门中国农谷接受甲方的审核与评价。我们认为实行理论、实践一体化的单元式教学，每个单元式教学都以应用该项目技术或技能完成一个作业来结束。每个项目以问题为导向，让学生分小组来讨论，运用自己已有的经验独立决定。这样不仅能培养学生与人沟通的能力，还可以锻炼学生独立思考以及团队协作的能力。与传统教学的区别和优势在于：一是充分发挥学生的主动性，项目的具体任务和计划均由甲方、学生和老师共同商定，老师全程监控并将项目安排在培养计划中；二是任务以小组进行，各小组成员分工明确，小组以头脑风暴形式展开讨论并解决问题，并在讨论中促进思想碰撞，也能提高学生的团队能力和自我控制能力；三是学生根据计划、分步骤，采用搜寻性、实验解决问题，学生主动并负责任地完成任务的同时要不断地验证与调整；四是每个单元的项目完成后，接受甲方的审核，并作相应的调整与修改，总结讨论其成果和不足，总结经验促进学生对结果、工作方式和自我评价的能力；五是将项目结果运用到新的项目当中，是项目法教学的一个重要目标，也就是学生所学知识的转移和应用，也是一个螺旋上升的过程；六是学生最终以PPT汇报的形式讲解和演示，并相互评分。除了将荆门中国农谷项目引入课堂外，我们还将武汉光谷阳光幼儿园项目引进来，我们的学生利用课堂外时间为幼儿园手绘墙面创意字体，分别分布在幼儿园入口及楼梯间，墙面创意字体美观而富有创意，符合园内的整体风格与受众的审美心理。这样以教材为中心转变为以项目为中心，以课堂为中心转变为以实践为中心。以字体设计课题为例的项目教学法，让学生带着特定的任务自主探索问题、激发学习兴趣，并在完成任务的过程中，培养学生自主学习、独立思考的能力，将掌握的知识点和技能点融入项目的任务训练中，体现了以工作为导向的课程改革。第三，增添理论知识倒叙式方法，培养逆向思维。传统的字体设计教学注重平铺直叙地讲述理论知识，容易导致课堂枯燥无味，不利于激发学生的主动性，倒叙式的思维方法就是将事情的结局和最精彩的部分提前叙述，然后再按事情的发展顺序叙述。我们可以将倒叙式教学方法应用到字体设计课程中去，比如在以往的理论讲解部分，安排是“文字发展史-字体设计概述-字体设计理论-字体设计绘写-字体设计的创意方法-字体设计的应用”这样一个平铺直叙的过程。但应用倒叙式方法，便可以是“字体设计概述-字体设计绘写-字体发展史-字体设计的应用-字体设计的创意方法-字体设计的应用”。这样可以改变部分讲解顺序，使讲解内容在结构上有变化，能够吸引学生的注意力，这种授课方式在无形中培养了学生的逆向思维，为最后的创意发挥做铺垫。在保留传统字体设计的同时，增添理论知识倒叙式的教学方法，培养学生的逆向思维。第四，促进字体创作多元化发展，培养跨界思维。“所谓跨界思维就是大世界、大眼光，多角度、多视野地看待问题和提出解决方案的一种思维方式。”跨界的主要目的是“借智”。教师可穿插讲解一些其他设计领域的创作思维模式，涉及相关知识制作案例，对其加以分析，并引导学生尝试跨界思维。把其他涉及领域的设计思维运用在字体设计上面，塑造多元化的字体创作形式，可使其变得丰富。我们以中国汉字为例，将汉字以文化遗产的精神力量嫁接到设计的形态意识中，象形字（仿文）延伸的领域超越工艺美术或百工之术的范畴。一是家具设计。仿文家具设计借鉴本土的象形文字架构到家具造型中，以字为骨，以象为形。通过意美感心、形美感目来进行设计创作。二是平面设计。在平面设计领域，汉字主要应用在标志设计、广告设计、包装设计及企业形象设计中。三是公共艺术领域。公共艺术领域借鉴文字的形态、结构等进行设计创作，如欧美公共艺术等。四是室内设计领域。把这种思维融合在字体设计中，结合一些其他领域的文化知识，融会贯通，在保持字体主心骨设计思维的同时，实现跨界设计思维的教学，引导学生多元化地设计。
3结语
字体设计课程是平面设计专业必不可少的专业课程。字体设计不仅注重表面视觉上的美观，给消费者一种美的享受，还需要传达一种信息，一种文化理念，更需要考虑如何有效地提高沟通与传播的效率，从岗位工作流程上看，需要学生具有较强的多学科整合技能，包括分析、策划、创意、设计、执行等能力。因此，为了适应平面设计行业对专业人才的需求，在如今这个数字化时代，要求字体设计教育工作者必须加快教学创新，转变传统教学观念，创新教学思路与手段，深化社会实践，及时调整教学安排及授课内容，遵从“思维培养”“项目驱动”“行动导向”“跨界整合”等教育特点。第一，专业技能和职业素养有机结合。根据设计公司和相关企业对平面设计类方向专业就业岗位能力所需要具有的策略思考与分析能力、创意能力、视觉表达能力、设计相关造型及软件应用能力、团队协作与沟通能力作为课程改革的重心与切入点，体现专业技能和职业素养的有机结合。第二，以设计岗位工作过程从项目解读、市场策略、创意概念、设计表现、设计执行到效果评估六个工作阶段作为指导，以“职业能力培养+职业发展能力的注入”为改革目标。第三，以上教学法实际上是一种研究性和实践性并存的教学方法，能变被动为主动，在字体设计课程的课堂教学实践中，每个小组的成员都认真地对小组的任务承担责任，通过思维的碰撞和实施，对各个小组负责的任务理解透彻，并运用各种学生更容易理解的手段展示出来，小组成员的讲述也清晰明了，这也是对学生团队协作能力的综合培养，以上方法在字体设计课程的课堂中是一种行之有效的方法，是“创意策略到设计制作，项目驱动到工作体验”的人才培养模式的具体体现，是我们针对“教、学、做”一体教学方法的探索与实践。
作者:董璐 单位:武昌首义学院
参考文献：
［1］沈卓娅，卢叙默.字体设计［M］.武汉：华中科技大学出版社，2012.
［2］柳沙.设计艺术心理学［M］.北京：清华大学出版社，2006.
篇3
字体设计；教学改革；融合；创新
一、字体设计课程教学现状
字体设计课程作为视觉传达设计专业的基础教学科目，长期以来跟平面三大构成一样受到各个高校的重视，但通过调查不难发现，字体设计课程的教学存在多种多样的问题。多数高校的字体设计教学还停留在模仿美术字、创作印刷字体等教学模式上，殊不知新形势下的设计行业对字体的要求越来越多。新的字体设计需要设计师能够将反应社会发展的文字进行整体编排、调整、修饰和变化取得新的形式，或能够根据场景和主题的需要，加入图形化的语言，使文字本身与图形结合，创造出独特的视觉效果。设计需要创新。新形势下的设计包含的范围更广，设计的内容更加规范化，人们对其专业的认识也更加充分。目前国内对字体设计发展的认识存在大量的问题，忽视字体在设计中所承担的重要性，多数人认为读图时代文字所能表达的意思是有限的，这种单一的认识需要及时纠正，这使得我们对字体设计课程的教学有了更深层次的思考。文字是人类智慧的结晶和人类交际的工具，也是人类交际的产物，作为一种传统的语言传播方式，虽然文字本身的视觉冲击力有限，但激发想象力的字体设计往往能够给人意想不到的出众效果。正如原研哉先生所说的：“在我们熟悉的日常生活中蕴涵着无数设计的可能。并不是仅仅只有制造出新奇的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。”
二、改革教学模式，更新教育观念
1、教师逆向思维备课
逆向思维备课分为两个方面：备市场需求和备学生。传统的教师备课方法一般是根据教材或大纲，字体的发展过程等等。逆向思维备课就要求教师首先要去了解市场，了解消费状况，遵循市场规律的设计作品才是好作品。以传统美术字的创作为例，美术字在字体设计发展的初期占据了不可取代的作用，但市场经济下的美术字已经完全脱离原来的特征，字体与图形、色彩、空间等相互结合，创造更好的视觉体验的作品才是当下社会所需。同时，汉字与拉丁字母的结合在市场经济环境下更加紧密，教师应该了解汉字与拉丁字母的不同文字特点，在教学中有机的借鉴西方文字设计的优点。教师在备课的过程中应该充分去发现市场，有目的的备课，根据需要备课，是当下字体设计课程改革的关键。另一方面，备学生。学生是教学活动的主体，如何激发学生学习的主动性成为课程的突破口。文字本身并不枯燥，象形字的发展便是最好的例证。教师在授课的过程中如果能够将文字设计代入情境，引导学生主动提出问题，解决问题，将会大大提高课程的教学质量。再者，教师应加强对学生创意思维的训练和培养。引导学生在课堂之外发现新的设计形式，实验各种不同的设计工具，尤其是数字时代对不同电脑软件的掌握，以上都是需要教师备学生的要求。教师只有更新自己的教育观念和教学模式，逆向思维的备课才是课程改革的关键。
2、适应数字时代，设计方式多样化
无论是汉字还是拉丁字母的文字设计，其基础都是传统手写体。数字时代电脑对各个行业的影响是巨大的，字体设计的方式也推陈出新，受电脑功能的不同影响，设计种类也越来越丰富。图形化设计、肌理设计、立体设计等等都是当下比较常见的方式，甚至在新媒体的影响下，出现了动态字体。这种形式突破了传统字体的静态表现方式，利用动态影像，融合声音、气味、颜色等多种元素，给人全新的视觉感受。特别是在一些广告设计作品或影视剧作品中，动态字体的应用范围更加广泛。这就要求教师在教授课程的同时了解数字时代的变化，接受多样化的设计方式，将新的设计理念及时的传达给学生。
3、学习方法应理论与实践结合
课程的学习应该理论与实践结合。理论知识是字体设计课程学习的基础，要求学生对字体的发展过程、文字笔画、字体结构基本了解，字体设计的设计原则和设计方法则要重点掌握。尤其是汉字本身结构复杂，形式多变，不同类型的汉字设计方法也是多变的。然而，理论知识的丰富并不意味着能够设计出优秀的作品，课程设置能真正的做到适应社会需求不能只靠方法，如何以最简单的方式达到最好的审美结果，实践是必不可少的。过去的课程设置中，理论占了很大一部分，留给学生实践的时间相对较少，学生往往不能深入的对文字进行研究。其实，在真正实践的过程中，学生会发现不同的问题，在解决问题的过程中才能更好的运用设计方法，学生才能够深入的理解设计方法和设计原则。另外，字体设计的传统方法不能丢弃，以传统手绘为代表的设计形式在新媒体时代应该借助新的工具发扬光大，教师积极引导学生将手绘与电脑绘图结合，突破平面的二维图像思维，字体也可以立体，字体也可以发声，新媒体时代的字体是理论与实践结合的最好例证。
三、结语
艺术教育与其他学科教育有着巨大的差别，评判标准并不绝对统一。字体设计也在随着时代的发展而变化，传统的设计方法和形式已不能完全满足当下的设计需求，教师如果只靠原有的教学模式和方法，培养出的学生将很难适应市场化的发展。因此，对字体设计课程教学改革的探索不能停止，教师有责任和义务去探索新的方式，只有对当下的设计趋向有着清楚的认识，才能为设计行业的大发展培养优秀的设计人才。
作者：刘毅飞 单位：常州工学院艺术与设计学院
参考文献
[1]柳沙编著《设计心理学》上海人民美术出版社2013年6月
篇4
文字是信息交流活动中的重要载体，借助文字组织开展信息交流活动能够突破文字的时空限制，促使文字的语言交际范畴得到进一步提升。一般来说，文字既存在一定的表义功能，也是一种视觉符号形式，因此视觉传达设计和环境艺术设计中一般都将文字设计课程看作是必修基础课程，在其他设计方面也具有相对广泛的应用。但是，现阶段我国相关院校字体设计课程教学还存在一定的问题，对学生字体设计素质的培养和字体设计的实际应用产生了一定的不良影响，因此十分有必要积极探索字体设计课程教学改革措施，为字体设计教学质量的提升提供良好的支持。
1 传统字体设计教学存在的不足之处
在我国较长的一段时间内，字体设计都并未得到应有的重视，字体设计的概念也基本停留在简单的、表面层次的装饰美术方面，没有受到研究者的重视，也并未对字体设计进行系统的研究。对我国早期相关艺术学院字体设计课程进行调查发现，其课程内容的选择将标准的印刷体为核心，将文字笔画的变化和结构的调整座位教学辅助内容，教师也按部就班进行讲解，学生对字体的设计一般集中在围绕文字本身的书写变化和文字结构方面。可见，传统字体设计课堂教学方法相对单一，并且不不注重对学生分析和归纳能力等培养，对学生创新意识的形成和艺术素养的强化产生了一定的不良影响。[1]所以在当前字体设计逐渐受到重视并且在不同设计工作中得到广泛应用的社会背景下，对字体设计课程教学的改革创新势在必行，只有结合现代教育理念、新课程改革思想对字体设计教学进行改革创新，并且尝试引入新时期应用较为广泛的计算机设计和数字设计方面的技术，才能够促使我国字体设计教学得到更好的发展，整体教学质量得到显著的提升，字体设计人才也能够得到全面培养。
2 当代字体设计的基本发展情况
受到我国经济社会进一步发展、整体经济发展水平逐步提升的影响，在社会经济建设的驱动下字体设计在设计行业中的重要性逐渐凸显出来，被广泛应用于当今设计领域中的不同层面，如同一种全新的设计能源对我国设计行业的发展造成了一定的冲击，切实推动了设计行业的进步。对字体设计进行综合分析可以发现，字体设计作为语言、文化和艺术的结合体，具有一定的特殊性，艺术性、经济性和使用价值都相对较高，能够与图形和色彩进行合理的搭配进而呈现出丰富的视觉艺术效果，成为信息传递的重要桥梁。[2]近几年，随着字体设计的发展以及社会对字体设计人才的需求量进一步增多，学校在探索教育改革的过程中也进一步加强对字体设计课程改革的重视，结合对数字化和信息化技术的应用探索将字体设计融入到标志设计、招贴画设计、包装设计、计算机图形设计、服装设计以及书法艺术、环境艺术设计等多种领域中的实践应用措施，希望能够进一步增强字体设计艺术的表现语言，促使字体设计在表象装饰、意象构成、“美术字”以及现代书艺方面得到一定的发展，为字体艺术的良好应用提供坚实的保障。
3 对字体设计课程进行改革创新的实践探索
现阶段随着字体设计课程的广泛应用以及各级院校对字体设计课程改革的重视，在新课程理念的指导下相关教师也对字体设计课程的教学改革创新进行了分析，并组织开展实践探索，希望有效改善字体设计课程教学现状，切实促进字体设计课程教学质量的进一步提升。[3]
3.1 灵活应用专业育教材知识，?ρ?生的创新思维进行激发
在以知识经济为主导的新世纪，高校在培养人才的过程中不仅关注对知识的传授和学生专业技能的培养，还希望借助系统的教育指导逐步提升学生的独立思考能力、创新意识和创造能力等，促使学生可以在创造性思维的指导下熟练运用各项综合技能，为学生综合素质的培养提供相应的保障。基于此，针对我国传统字体教学中存在的弊端，新时期在对字体设计课程进行改革创新的过程中应该将文字看作是一种特殊的设计元素，突破传统思想对限制，在借鉴西方教学分析、渗透和综合实现的基础上，对教学课程进行改革创新，促使教师可以灵活应用专业教材知识对学生的创新思维进行有效激发，促使学生可以从不同的角度对字体设计斤进行分析和思考，进而在字体设计中融入传统文化元素和时代文化元素，大胆进行设计创作，突出字体涉及的艺术价值和使用价值。[4]在具体操作方面，教师可以综合选择头脑风暴法、师生互动法以及主动探究法等对学生实施思维训练，激发学生的字体设计创作灵感，发现更多的设计方案，最终促使字体设计质量得到显著的提升。
3.2 ?C合应用多媒体技术对教学方法进行改革，构建多元化教学体制
众所周知，随着科学技术的进一步发展，现代信息技术在信息存储和信息传播方面的优越性日渐提升，将信息技术融入到课程教学实践后，教学方式和课堂组织形式发生了一定程度上的变化，新的教学方法随之出现对教学改革产生了极大的影响。特别是对于视觉传达设计专业来说，对数字多媒体技术的应用能够促使视觉空间承载更大的创意和可能性，学生在信息技术的支持下可以从多渠道获得相关信息，并从多角度实现对各类信息的整合，进而发展自身创意思维，提升设计效果。基于此，在字体设计课程改革过程中，教师可以积极引入多媒体技术探索更为新颖的教学措施，并借助多媒体教学课件应用将语言文字教学与声音视频教学等有机结合，逐步提升字体设计教学的直观性和系统性，为更深入学习相关知识提供相应的保障。
例如在对品牌标志进行再设计的过程中，教师可以结合现在市场上现有女装品牌“江南布衣”组织学生对品牌的字体标志进行再设计，凸显品牌的文化内涵。在实际设计过程中，学生可以从网络上搜集多方面的资料，并对不同的优秀设计案例进行整理，进而总结和归纳这类型字体设计应该遵循的重要规律等，在实际设计过程中体现出来，保证所涉及的文字标识能够对人的视觉产生一定的冲击，并突出品牌的文化内涵，为品牌文化传播创造良好的条件。[5]
3.3 对字体设计课程实训教学模式进行改革
在当前数字化时代背景下，在字体设计方面对新技术的应用促使字体设计涉及到的范围更为广泛，对字体设计工作中字体的审美性和应用性也提出了更高的要求，因此在传统课程体系中实训教学已经无法满足字体设计需求的情况下，必须结合现代信息技术的应用对字体设计工作进行改革创新，进而进一步提升字体设计质量，为字体设计的合理应用提供相应的保障。基于此，在充分分析传统字体设计实训教学弊端的基础上，新时期结合信息技术的广泛应用，对实训课程进行改革创新可以从以下几个方面入手。首先，对构思模式进行适当的改良，在构思过程中突破字体本身的限制，将字体与品牌文化、受众需求等进行有机结合，进而探索更为科学适用的设计作品，提升设计质量。其次，对设计方法进行改革，即在掌握基本设计技能的基础上还应该合理探索新技术的应用开发，进而有效结合对不同材料和软件的应用促使字体设计表现出多元化的视觉效果，满足不同环境、不同受众以及不同数字载体的实际要求。[6]最后，对设计成果的实现和应用进行改良。在字体设计课程教学实践中，教师不仅应该具备一定的理论知识讲解能力，还应该具备较高的实践能力，能够结合相关主题体设计的实践项目进行字体设计，并组织学生参与实践训练。这样在实践教学中，学生的字体设计成果能够得到实际应用，而基于对应用效果的分析，学生可以对字体设计形成更为直观系统的认识，逐步调整自身不足之处，提升设计质量，真正将字体设计和包装、品牌等有机结合在一起，实现对学生综合设计能力的培养。
3.4 将地域文化导入课题训练的实践探索
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二、字体设计改革途径
1.观念意识
传统的教学侧重于字体本身的笔画特征、形态结构、书写方式等直观视觉因素，对文字的文化属性、风格流变、审美心理等忽视不计。要向将改革深化进行，必须打破原有的教学模式，构建一套新的教学思路。字体设计是一门创造性的课程，也就是说，在学习和运用的过程中要有一定的设计思维、审美能力和实践经验。随着计算机制作技术的普遍和自媒体的出现，教师首先要明确理清数字化技术对于字体设计课程的影响。在课堂的实践中，让文字作为一种文化形态展现自己的风格与特质。学生才可能被激发出设计热情和创新动力。
2.课程安排
新的理念要由新的教学安排来贯彻，对教学内容做出大的调整就是要将学习内容组块进行，将之前的满堂灌，分为两个模块，第一个模块进行基础设计的教学，对字体的基本应用情况进行了解与调研，对文字作为符号的文化意义有所感悟；第二个模块是教学的重点，主要安排创意性教学，针对文字的图形化创意设计训练。利用设计课程多学科交叉的特点，将美学、力学、光学等转换为色彩塑造、空间构造、物化视觉等分项创意训练。引导学生打开自己的思维，结合实际的运用，用艺术形式表现字体设计。
3.教学手段
字体设计课程在面向学生时，首要解决的是学生潜能与热情的激发问题。从文字创意入手，利用数字化的工具向学生展示中外优秀字体设计创意作品是一个比较便捷的途径。每一个字体后面的创作经历都是一个兴趣激发点，当它们连成一片时，学生的创作热情会被点燃，创作潜能才能有的放矢。另外，设计一些趣味性的课堂创意训练题，可以让学生从更加本质的角度参与到字体设计课程的每一个环节中。比如将自己的名字设计成一个品牌，这实际上就是在激发学生，学生在参与的过程中才有可能表达出自己的观点，进行有意义的尝试。
4.文化环境
因为字体设计课程在我国开设的较晚，因此，许多院校的教学中普遍存在模仿西方教学的现象，这在一定程度上是对具有民族性的中国特色的忽视，容易造成文化距离感，设计陌生感。当今的时代是一个多元化发展的时代，因此，教师在教学时要兼收并蓄，既能大量的吸纳国际元素，又能善于总结民族特色，改变传统的教学风格和固定的教学模式。例如，教师可以利用多媒体设备向学生展示中外优秀的作品，在欣赏角度上对学生有所指导，鼓励学生对作品进行欣赏和归纳；也可以向学生展示其他艺术门类，比如音乐、绘画、书法等，使学生获得灵感的启发。具体而有力的方法在提高学生观察力、鉴赏力、见解力、创新意识等综合素养方面具有积极的意义。
5.学科交叉
字体设计课程在艺术教学环节中处于较为前期的位置，也就是说，它是一门基础课程。充分利用它的特殊性，与其他平面设计课程相结合，是一种学科助力的好方法。强调文字的图形化，以其“音”“形”“义”向外界传递丰富的内涵其空间是非常广阔的。比如多种语言的学习实际上是在从立体构成的角度开拓创意思路；再比如平面空间的学习是从二维走向三维，平面走向立体，多维度的体会设计内涵；再比如材料学可以帮助学生利用不同的材料设计出独特的作品；环保学可以从废物利用的角度搭造字体造型等等。
6.社会实践
课程的深化改革是指向运用的，尤其是艺术设计类的专业，运用就是其基本属性之一。教师在关注课堂教学内容和教学手段的改革的同时，也要引导学生进行大量的社会实践。比如，参加学校的社团、活动，参加社会上有关字体设计的比赛等。最有效的培养学生综合素养的手段是参加企业实践，尝试在实际工作中用不同设计理念的字体进行工作，比如店面招牌的设计、服装字体的设计、杂质封面的设计等，学生在这个锻炼过程中，提高的不仅仅是实践动手能力，还会对市场需求有一个清醒的认识，对突发问题的处理问题、与不同的人沟通设计理念的技巧等等能力。使学生获取知识的方法从单纯的课堂走向多样化的社会，为其以后在激烈的竞争中立于不败之地提供可靠的保障。
篇6
在包装设计课程的开始，在学生们掌握了必要的包装设计的发展、概述等基础知识后，本着深入市场、了解市场的原则，要求学生调研，对搜集的素材进行包装设计的收集分析。让他们作为包装设计的设计学习者，同时又作为市场的消费者，带着这种双重角色的身份，对市场中的商品形象，进行分析、思考、归纳。在调研总结阶段，要求同学们把调研的结果以图文并茂的形式用ppt的方式在课堂上分别进行展示，教师在全部展示完后再进行总结。这样既使教师与学生之间达到了很好课堂上的互动；而且同时也使学生与学生之间互相的学习，学习调研观察的视角和调研资源的共享。
广告设计专业中包装设计课程的视觉元素创意设计
在现代的商场中，包装已经成为“无声的推销员”，包装设计的最终目的是促进销售，视觉形象设计的好坏直接影响到此商品品牌的形象价值和产品的销售，所以，在包装设计课程中，对包装设计的基础视觉元素形象设计的把握学习，开发学生在此类形象上的创意性设计思维，也就成为了广告设计专业中包装设计课程教学改革的又一探讨要点。
首先要探讨到的包装基础视觉元素就是标志，标志作为一种视觉语言符号，在我们现代市场化的经济社会中，它已成为一种浓缩的形象语言，成为产品、品牌或企业的精神象征，消费者也逐步习惯了“认牌购货”的消费行为模式。在包装设计课程的实践环节，学生们可以结合广告设计专业中的另一课程VI设计中的企业理念、企业文化等知识，本着不脱离企业理念、文化的宗旨，制作出简洁明了、内涵丰富、易识易记、与众不同、创意性强、并能促进产品终端销售的包装品牌logo。
其次，图形创意设计也是包装设计课程中的重点创作部分。包装设计中的图形，意在创造能够迅速传达有效产品信息，瞬间给人留下深刻印象，从而促进所包装商品的销售。她是广告设计专业进行视觉传达的最主要部分，是传递视觉信息不可或缺的焦点。包装设计课程图形实践练习中，学生们可以通过产品的形象，标志的形象，消费者的形象，卡通、借喻、字体变化、辅助装饰等形象展开创意构思，制作图形，从而能够在瞬间向消费者准确传达出产品的购买信息。
第三，包装设计中的字体设计，又称为文字形象设计，它和图形是包装信息传达的主要两大媒介，只是，字体文字的传达效果没有图形更直接快捷，但字体文字的图意传达比图形更加准确明了，并且在包装设计中，又赋予了字体文字特殊的功能，图形可有可无，可虚可实，可以变化，而字体文字是必需的传达促销的信息。因此，学生们在包装设计的字体文字创意练习中，需要把握字体文字设计要符合产品包装的属性，注意寻找字体笔画之间的关联，提炼出简练的形与笔画，并注意把握整体性和统一性。
最后，要介绍的是广告设计专业中包装设计课程的视觉元素――色彩。人在观察或者购买商品时的惯性是“远看颜色，近看形”。也就是说，一个产品首先能不能先把消费者的目光吸引过来，很大程度是色彩起到的作用，这也正是包装设计中色彩的重要性，能否在玲琅满目的竞争产品中脱颖而出、并且清楚象征着商品内容的易识别性。
广告设计专业中包装设计课程的人性化设计
人性化设计是广告设计专业中包装设计课程的现代新理念设计。产品的包装最终的目的是为了进行产品的广告宣传，从而达到刺激消费者，促进消费的作用。在当今竞争激烈的市场化经济环境下，如何在竞争对手中脱颖而出，与众不同，无非就是把消费者的目光吸引过来，而随着市场的多元化发展，商品的种类繁多，消费者的眼睛也已到了应接不暇的地步，或者已产生了视觉疲劳。这个时候，如果出现一个“万绿丛中一点红”的某一特色商品，自然而然的就把这些目标受众的眼睛给吸引过来了。因此，这些也就要求我们的学生在包装构思创作时，一定要做好市场调研，以自己作为设计者和购买者的双重身份来分析消费者的心理，在造型、结构、色彩、装饰等设计上，从实际出发，以人为本。当然，本着绿色环保设计的宗旨，维护人类可持续发展的形势，包装设计的绿色包装理念也成为了我们包装设计课程中教学重点。
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1Prezi软件简介
Prezi是一款应用在云端的在线演示文稿编辑器。主要通过缩放动作来制作更加生动有趣的演示文稿，它打破了传统PPT的单一播放方式，以“画布”作为工作场景，结合框架与路径的组合方法，配合旋转等动作，实现了从“画布”某一点到另一点的平行或旋转移动，使演示文稿更具视觉冲击感。
2利用Prezi软件制作微课程
2.1微课程设计根据高职学生就业岗位的特点和课程的需要，选取了电脑艺术设计专业二年级专业课程“影视制作”中最具行业特色的“影视合成技术——抠像”，作为微课程的主题。如何利用Premiere软件实现抠像的方法等方面讲解了抠像技能。具体教学设计步骤如下：（1）利用学生感兴趣的话题引入课程内容，并利用视频影片来形象展示影视合成技术——抠像。解释抠像与“键”之间的关系。（2）抠像基础知识。分别讲解抠像的定义、常用抠像软件和Premiere软件中内置“键”的种类。（3）抠像技巧。分别讲解抠像素材的要求、素材背景颜色选择的技巧和抠像常用的“键”。（4）实例演示。利用最常用的“蓝屏键”和“颜色键”实现抠像效果，播频演示整个抠像过程的放视，讲解相关参数设置方法。（5）思考题。课后练习其他不太常用的“键”，并利用给定素材完成思考题视频的制作。（6）总结。完成了整体设计后，下面重点介绍Prezi软件制作微课程的方法。2.2网上注册并使用模板Prezi软件目前虽然开发了桌面版的软件，但仍需完成注册用户的步骤。注册完成后可直接在云端进行演示文稿的制作，或者下载Prezi桌面版软件在本地进行制作。本文中所制作的微课程是通过Prezi桌面版实现的，在这个界面中我们可看到已经下载到本地的模板样式，选择其中一个进行编辑即可。2.3加载中文字体Prezi软件目前只有英文版，对于国内用户来讲，使用起来十分不便，虽然可通过选择中文主题输入中文，但字体样式有限，会影响制作的美观，为了解决中文字体输入的问题。我们可在相关网站上下载后缀名为“TTF”或“JZ”的字体文件，然后将这些文件都复制到本地字体文件夹中，以WIN7系统为例，文件需要复制到C:\Users\[username]\Ap-pData\Roaming\com.prezi.PreziDesktop\LocalStore\fonts这个文件目录下。完成以上操作后，再进入Prezi软件中进行设置，才能完成中文字体的设置。在非编辑状态下，按“Ctrl+Shift+c”键，打开CSS编辑器，最前端的3段字体设置原为Prezi官方的“keg”字体，分别对应正文，标题和副标题的字体，只要将这几个字体替换为刚刚拷贝到目录下的字体就可以输入中文了。最后，点击Apply按钮进行保存即可。修改前后的CSS样式编辑器如图1所示。2.4微课程具体制作2.4.1媒体输入直接在挑选的模板画布上单击鼠标左键，就会弹出文本输入框，这时可选择字体、颜色、字号、背景等选项，我们将标题设置为如图所示的样子。为了使微课程内容更加丰富，除了文本之外还可以插入其他媒体进行画面修饰和整体效果的提升。插入媒体可以选择Insert菜单中的图像、图形、音乐、视频和图表等媒体。在微课程开始阶段我们选择了一段有关抠像合成前后对比的视频，来激发学生学习兴趣，并通过视频能够马上对这个技能有一个直观的认识。在后面的操作演示中，我们插入了操作演示的视频，学生可反复观看，并学习如何实现抠像功能，除了视频之外，我们还可插入一系列的小图形来丰富画面，这些图形也在Insert菜单中。如图2所示。2.4.2框架的搭建、布局与路径的设置我们在画布上可通过Frames&Arrows菜单，插入框架，它界定了缩放的边缘，输入的文字和插入的媒体都要放在框架中，这样在路径设置时才可根据每个页面的位置和远近呈现视觉冲击感。框架的样式可以自由选择，角度可根据需要调整，框架在整体画布中的原始大小也可在制作时设置，这样在选择路径时就可以出现缩放、旋转等效果了。框架设置及整体布局设计如图3所示完成了框架的搭建，就进入了最后的路径设置环节。在选择时尽量多选择距离近的框架连接，偶尔选择远距离或缩放和旋转程度剧烈的框架连接，这样才能避免整体感觉过于炫目的问题。如图4所示。2.4.3最终输出编辑完成后，我们可通过Share按钮，将文件为.exe可执行文件。此时也就完成了在Prezi软件中的制作，但此时的文件，我们还需要利用CamtasiaStudio录屏软件来完成后面的工作。首先打开CamtasiaStudio录屏软件，然后选择录制屏幕命令，再选择录制区域的大小，以及是否录制声音等，设置好后就可开始录制了，录制结束后，如果需要修改可进入编辑界面进行编辑，最后输出相应格式的视频文件就完成了微课程的制作。
3总结
利用Prezi制作的微课程从视觉感官上比普通的PPT演示文稿更具冲击感，同时制作起来也比其他软件更便捷。随着”互联网+教育”和信息化教学的快速发展和广泛应用，曾经只是由翻转课堂应运而生的微课程也必将有更广阔的发展前景，并应用于更多领域。
参考文献
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在中华文明五千年的历史长河中，积淀了多少文化精华，并且诞生了表音的汉语和表意的汉字。汉字是汉语的书写符号，汉语是文化信息的载体。汉字发展的历史也是字体设计的历史，在文字结构定型以后，字体设计开始以基本字体为依据，采用多样的视觉表现手法来创新文字的形式，以体现不同时期的文化、经济特征。随着时代的发展，科技的进步，极大地推动了字体设计在技术与观念上的改进，人们开始讲究艺术效果与科学技术的结合，强调色彩、形态、调子及质感的运用。使得汉字的形式美有了更深层次的变化，新时代的汉字应运而生出更多的字体设计来满足不同领域的需求；任何好的字体设计作品都是在一定的文化情境中创造出来的，它被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征就是这个字体设计作品的文化情境。
文化情境有两个方面的作用，一是在特定的文化情境中帮助学生更好地理解字体设计作品的涵义，二是帮助学生通过字体设计作品更好地理解一定社会的文化特征。这两方面的作用体现为一种相互依存的关系。要让学生在广泛的文化情境中，认识字体的特征、字体表现的多样性以及字体设计对生活的独特贡献。同样，流行语作为语言的先行者，具有显著的时代特征，由于受到社会变革和文化潮流的影响，因而具有比较深刻的社会文化价值和语言学价值。字体设计是具有表现力的汉字，流行语是具有时代性的汉语。用字体设计表现流行语是即符合共同文化的出发点，又可以更好的发扬中国的文化特点。因此我们在利用流行语进行字体设计教学时，要以文化作为设计的根基和源泉。
三、利用流行语提高学生学习字体设计的兴趣
高校艺术教育专业太过于强调学科的专业性，把生动的、复杂的教学活动困于固定、狭窄的认知主义的框框之中，只注重学生对学科知识的记忆、理解和掌握，而不关注学生在教学活动中的情绪生活和情感体验。正如苏联教学论专家斯卡特金所指出的：“我们建立了很合理的、很有逻辑性的教学过程，但它给积极情感的食粮很少，因而引起了很多学生的苦恼、恐惧和别的消极感受，阻止他们全力以赴地去学习。”
因此激发学生学习美术的兴趣在现代艺术教育中显得尤为重要，在高校字体设计课程的教学中，充分发挥字体设计教学特有的魅力，使课程内容适应不同学生的情意和认知特征，使课程内容的呈现方式和教学方式活泼多样，并强调字体设计课程与学生生活的联系，对搞好教学要非常重要的联系。
随着媒体的迅猛发展，广播、电视、电影、文学艺术作品，特别是书报杂志，为流行语的传播和发展起到了积极的作用，也为学生接触流行语提供了一个很宽阔的平台。因为流行语具有新鲜性、生动性、简约性、时尚性、流变性等特征，从特定的角度表达着他们的价值观念，再加上网络、娱乐场所、宿舍、教室这些互动性强气氛轻松的地方是大学生学习、生活、交往的主要场所，所以流行语已经成为大学生表达生活感受与自身需要的一种重要符号。我们高校教师完全可以利用流行语与学生生活紧密联系的特点，提高学生学习字体设计的学习兴趣。例如，把一些“886”“伊妹儿”“美眉”“哇噻”等流行语作为字体设计教学的素材让学生进行字体设计，调动学生兴趣，能使学生对这些流行文字产生思想上的共鸣，萌生更多更好的创意，搞出优秀的字体设计作品。但是，教师也要把握好流行语的运用，因为许多流行语也有消极一面，在内容和形式上不健康，还包括着大量糟粕，它们污染语言，传播低级趣味，散布封建迷信甚至黄毒思想，需要我们教师给予正确引导。
四、利用流行语与字体设计的结合体丰富教学资料
有些词语在没发展成为流行语之前是某个电视节目、网站、商品的名称，随着人们与它们接触的频繁、知名度的提高，使得这些词汇成为这一时期的流行语。例如“超级女声”这一类的选秀节目更是掀起了全国的一个选秀狂潮，被各个电视台所效仿，各种选秀节目如雨后春笋般冒出来，特别为大中专院校的学生所喜爱。这些节目都有自己固定的字体设计形式，而且这些字体设计中也不乏优秀的字体设计作品。我们完全可以利用这类有固定字体设计形式的流行语，作为字体设计教学的范本，相信会被广大学生所喜爱的。
具体我们以几个选秀节目作为范例：
1.“超级女声”
粉红、粉紫的色彩，俏皮图案的装饰，表现出这一年龄阶段女生的气质和爱好。背景图案的装饰，表现出这个舞台梦幻般的光芒。(图1)
2.“梦想中国”
红与黄的搭配是中国的典型色彩，没有什么颜色比红、黄更能代表中国。梦想两字的笔画延长就象一双翅膀，载着这些年轻人的梦想起飞。(图2)
3.“我型我SHOW”
这一节目突出的是选手的个性表现，越有自己的特点就越能够脱颖而出。字体选用了中英文的结合体，突出青年一代的时尚感；字体很怪异，甚至有些笨拙的效果，说明青年一代的叛逆感；“SHOW”这一词所占用的面积最大，说明在这个舞台上“秀”自己才是最关键的。(图3)
4.“好男儿”
具有视觉冲击力的字体形式，搭配金属质感的字体效果，加上立体空间感的修饰，犹如一块烧红的钢铁。表现出男儿的刚强与拼搏精神，很符合专门为男生打造的选秀节目。(图4)
从以上几个选秀节目的字体设计中我们不难看出他们都是以本身节目特点为出发点，突出节目的特色和差异性，是优秀的字体设计作品。从我们教学的角度上来说，如果利用这些作为教学资料展示给学生们，相信会比拿一个同学们从来没有接触过的字体设计，要更容易被同学们所接受、熟知、记忆。等于我们给他们上课之前，他们进行了预习，这比老师强迫他们预习要强的多了。
流行语与字体设计一个是语言，一个是汉字，但他们有着共同的特点，他们都时尚，他们都有创意，他们都给人以其他普通语言所达不到的效果。让我们利用流行语在字体设计教学中不断探索，总结更多更好的方法，以提高教学质量。
参考文献：
[1]尹少淳.基础美术教育改革正在进行时.全日制义务教育美术课程改革综述.
[2]教育部基础教育司组织编写.走进新课程——与课程实施着对话.北京师范大学出版社.
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一、新理念。新计划
字体设计课程是一门设计基础课程，传统的教学方法偏重于文字书写、文字结构、文字笔划等文字的理性美感的研究。课程安排是引导学生在了解中外文字发展简史的基础上，把训练重点放在文字的书写上，往往是临摹一段宋体字、黑体字。或是摹写一段罗马体、瑞士体，以及安排一段字体的变形与编排组合。学生上课时，只关注了文字的结构、笔划及书写，而对于文字这一特殊的设计元素的创意则忽视了。时代在发展，设计理念和视觉追求在不断提升，文字作为文化的载体，也随之变得丰富多彩，文字表达的外延也在不断拓宽。文字作为设计的主要手段也在发展，并逐步超越了书写概念的层面，展示空间得到大大拓展。面对新的形势、新的变化，字体设计课程的教学重心也应随之转变。
传统的字体设计课程教学要求明确，即培养学生熟练地书写中外文各种字体。训练目的就是使学生掌握文字结构的韵律美感，以及其书写规律，培养学生快速、规范书写的技巧和能力。评价标准就是要求书写的准确性、生动性、严谨性和完整性。客观地说，传统的教学安排，对于提高学生对文字美感的认知和掌握书写技巧。有其科学和合理的部分。对于这部分是应当保留的，创新应当是在掌握基本技能基础上的创新。于是笔者首先改革了课程安排。对授课内容作了较大的调整。一方面，保留原来教学安排中基本字体训练的科学合理部分，注重引导学生深入挖掘传统的文字艺术宝藏。利用文字的构成、笔划的基本规律，提高基本的书写技能，为下一步的文字设计打好基础。另一方面，加大文字创意的比重，加重文字图形的份量。在课堂教学中以生活中的实例为主，例如：姓名的中英文混排设计，成语文字的图形化，英文字母的形象化表现，中国传统节日名称的图形化表现。游戏及相关文字的创意表现等实践项目，注重引导学生开启创造性思维，学会以独特的创新理念、新奇的表现形式，拓展文字表现的空间。在课程安排上有所侧重，在课时上保证教学的重点放在“文字的创意”这一块上。
二、解放学生，提高效果
一门课程的教学设计很重要，它的好坏直接关系到教学效果能否达到预期目的。在课程安排和作业设置上，笔者力求通过“文字”这一设计元素的训练，强化学生的创造能力和表现能力，注重创造力和设计能力的提高。在以下几个方面“解放”学生，在提高综合设计能力上花大气力。
1 解放头脑，提高学生的创意能力。
在教学中，笔者反复强调，不要把文字设计孤立地看待。更不要被长期对文字形成的传统印象束缚住，而要看到文字本身就是一种传递信息、记录信息的抽象符号，是静态的语言，是一种文化的载体。以其“形”、“音”、“义”向外界传递着丰富的内涵，这正为我们的创意设计提供了可以施展才华的广阔空间。学生在设计中，把汉字、拉丁字母当作图形来对待，发现可供创意的地方很多，思路一下就打开了，许多好的构思构图也应运而生。比如：在拉丁字母的图形化的项目中，一名学生用企鹅这一动物图案，和字母的外形相结合，26个形态各异的企鹅字母在冰雪世界的背景下传递出的不仅仅是动物本身的憨态可掬，还提高了拉丁字母本身的内涵和趣味性，在这一项目中类似的精彩创意也随着文字图形化这一创意点充分表现出来，学生的创意思维也得到很大的发展。
2 解放双手。提高学生的动手能力。
字体对于平面设计是非常重要的，它几乎渗透到了平面设计的各个方面。字体设计不仅需要使传达的信息准确、迅速、舒适、独特，而且应唤起人们对新的视觉样式的感受意识。字体设计既需要好的设计技巧，又需要完美的艺术表现，这两者是不可割裂的。在教学中，笔者引导学生认识到文字是现代平面设计诸多设计元素中最重要、最具个性活力，又具独到之处的设计要素，同时又要注意到文字与其它设计元素是密切相联、相辅相成的，字体同其它设计要素一样，必须服从设计创意的内容。在作业设置中，笔者有意识地安排字体设计的内容，将其尽量地与其它设计紧密结合，为学生以后把字体设计融入专业设计打下基础。比如，将文字设计与版式设计相结合，要求学生既注意单个字体结构组合美，又注意整个版面的字体排列所构成的形式美；将文字设计与标志设计相结合，安排学生进行姓名中英文混排设计项目，为自己设计“名片”，追求文字的视觉传递的最佳效果，并使学生认识到，文字与字母经变形处理，其简洁明了的符号图形，是标志设计的主要形式；将文字设计与广告招贴相结合，针对大学生热爱音乐、追求不同音乐形式的特点，安排了“音乐会招贴设计”，这一作业内容使学生体会到了字体设计与招贴设计之间的关系，又在设计实践中，让学生用自己的专业技能给自己交了一份作业，给自己的专业学习增加了一些动力。
3 解放眼睛，提高学生的认知能力。
传统的教学思路，以文字的摹写为主。学生难免感到单调、古板、枯躁、乏味，积极性不是很高。笔者把课程作了调整，重点放在文字创意上，采用多媒体和幻灯等现代化教学手段，通过大量欣赏中外优秀的字体设计的创意图形，比如现当代文字设计大师作品观摩会，展示靳埭强、曹方、吕敬人、余秉楠、陈幼坚、白木彰、福田繁雄、佐藤直树、马蒂亚斯、阿兰・多尔等数位现当代知名设计师的设计作品，并对设计师的背景，设计特点，以及其经典设计作品进行讲解，开拓学生的眼界，同时也让学生在教室里就能与设计大师作品面对面，让其体会到设计的时代性。
4 解放嘴，提高学生的表述能力。
将自己的设计简单、明确、正确地传达给客户，使客户理解自己的设计意图与内涵，是每位广告人应具备的基本素质。广告专业的学生作为未来的广告人。在加强锻炼手绘表达能力的同时，更应加强设计的口头表述能力，达到既能做，又能说。在这一方面笔者采取了定期举行个人作品会这样的方式。个人作品会，不仅要求学生把作品展现在大家面前，更要求学生条理清晰地解析其设计。作品会的目的主要是培养和促进学生间的交流互动，增强学生的口头表达能力。
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一、沐传统之厚重，悟时代之风范
文字是时代的符号，是不同时代文化传承的重要载体，传递着不同的历史时期不同的文化背景、特征、审美等等，感悟和了解了字体的演进过程，就是与不同的时代对话。
我国文字经历了几千年的发展，每一时期的变化发展都是那一时期文化的重要标志，也成为当时流行的设计。追溯文字发展的历史我们不难发现，当原始人类充满了对自然的不解时，最早的岩画文字产生。奴隶社会的对于压迫的悲鸣，留给我们的是一种“敬鬼神，畏天命”的甲骨文，刀刻所产生的挺劲朴拙的图形化文字，殷商巫术礼仪文化的时代风貌充分地得以展现。当文字发展到金文时期时，人们已开始有意识地将文字作为艺术品，强化对形式美的追求，从不自觉的行为，逐渐变成自觉的行为。秦灭六国后，以李斯为代表的一些人，为了提高工作效率，在以秦文字为标准的基础上，整理出书写更加简单的小篆，成为官方文书通用的字体。小篆线条挺劲润，且富有立体感，结构整齐对称，将庄严凝重与舒展自如统一于祟高肃穆的气度之中。以及后来大气磅礴的汉隶，充满着优雅与震撼，那种从容不迫的逼人气势成为历史的魂魄，唐楷更是充分体现了泱泱大国的严谨与绵长，进入现代社会所带来的新鲜气息，经过现代意识的洗礼，黑体字、宋体字应运而生，变现了一种极强的创新感，同时也把简易识别于干净利落，雍容大方发挥大了一个很高的才层次。
因此，让学生回归经典、走进经典、认识经典，了解我国几千年文字，乃至文化的历史，是学生从绘画思维向设计思维的过渡和转化必要路径。
二、究国外之多元，参异域之元素
在文字发展的过程中，不同国度也形成了特色鲜明且迥异的字体，烙刻不同地域与民族的历史、民俗、审美等，都有着各自鲜明的艺术特征。
从最早的美素不达米亚的楔行文字到公元前3100年的古埃及的象形文字――圣书体，从镌刻在拉雅努斯红坊基座上的“碑铭体大写字母”――罗马碑铭体再到极具宗教色彩的哥特体，其端庄优美的风格被视为拉丁字母的典范而备受推祟。
在国际化、多元化的今天，我们的设计理念既要有民族特色，还应该有全球视野，让具有民族特质的设计得到世界的认同。可见，对各国文字历史与艺术的了解、认知，有利于我们拓展视野，开阔思路，对涵养我们的艺术设计素养具有重要的意义。
三、摹于手，化于心，融渗现代元素
了解古今中外所有这一系列字体的演变过程，兼容并蓄地学习与借鉴，是为了临摹，以便为设计思维与技巧打下夯实的基础。为此在追溯学习不同国家、不同时代文字的历史时，感受具体的字型时，要求学生写出对经典字体的感悟与心得。同时临摹这些字体的间架结构，让学生了解字体的结构，以及他的重心，倚正、结构避让，笔画穿插。这对于后来的创新有极大的好处。
在临摹中，就汉字而言，笔画是构成汉字的“零件”，笔画是否精当，对于汉字的造型有十分重要的影响，要做到笔画精当，就要处理好笔画的笔形、位置、长短、粗细。如：在书写黑体字的“囊”字，如果毫不进行笔画的变化，仍然按照粗细一致来书写势必会导致字型偏大，结构臃肿，因此这里必须调整横线的细微变化，做到视觉一致，实际微调的效果，这样这个字才算合适。再比如“国”与“令”，这两个字要想视觉一样大小就必须调整各自的框格与笔画。据此可知，汉字虽然统称方块字，但是因为字和字在结构上各不相同。笔画简繁不一，其形体也多样复杂。但有一个处理原则必须遵守，那就是“满收虚放”，即满的一边要向内收，虚的一边要向外放，这样才能使方块字的形体大小匀称。所以处理起来：“国”就应该适当偏小，而“令”却需要做一些放大。
凡此种种，只有通过临摹经典、感受具体的变化，才能够提高自己对于字体的修养，较好地把握字型。当然在临摹的手段与方法上，形似并非首要的追求，可更多地强调感受，强化对形态特征的夸张，主动把握内在组合及符号化局部点画的规律。而且，更进一步的是对于审美特征的把握、梳理，当然，从审美特征角度的运化、升华，需要更深层的文化审美的底蕴，但这正是从传统艺术角度进行探索的原动力与目的所在，自然是我们努力的方向。
古朴、典雅、端庄等传统的字风，给我们深厚的汲养。我们不仅引导学生在了解中外文字发展简史的基础上，临摹宋体字、黑体字，罗马体、埃及体，展开传统的文字书写、文字结构、文字笔划等文字的理性美感的研究，同时我们在教学实践中，还要注意在吸取传统的基础之上，要求学生对于文字作为特殊的设计元素，融人时代的元素，尝试文字创意，进行大胆的创新与重组，通过现代思维赋予字体设计现代的气息，使其不仅彰显传递信息的工具性，更展现艺术设计的时代性与艺术魅力。这样既传承了经典，又结合现代意识，创造出富有时代感的字体设计。
四、心手交融，由技而道
设计的经验来自实践中的积累，来自于对经典的感悟与传承。学生经过前一阶段的临摹与感悟，基础变得越来越牢固，如何心手交融，由技而道?是他们由临摹到自主设计成长、嬗变的重要过程。
字体设计的教学方法多种多样，但笔者以为，传承经典，学习和体味他们的创作历程，对于自己创新设计是必不可少的。忽略了经典的学习，我们的设计会显得单薄与苍白。这是一种先天的缺乏与贫瘠。因为作为一个初学设计的学生来说，自己并没有设计思维的积累，所有的也只是一番热情而已。因此作为教师必须引导他们吸收传统经典文化的营养，以滋养他们设计的心田。但吸收传统，并不是要求学生固守成规，不敢越雷池半步。而是要鼓励学生在吸收传统的基础上，大胆创新，设计出具有时代气息的作品。设计当随时代。只有紧随时代不断创新，设计才能够被社会认可。
(一)多维解构，循序渐进。
在教学实践中前期以文字摹写为主的过程，注重的是书写能力的培养，时间长了学生难免感到枯躁，积极性减弱。这时候应该顺势而为，鼓励学生对于字体进行大胆创新。因此我们在第二阶课程的安排上更加倾向于创新性设计的积极探索。无论是在教学手段上还是在教学思维上都把侧重点转向对于字体创新的实践。具体来说，我们可采用多媒体现代化教学手段，一边通过欣赏大量中外优秀字体设计的创意图形，一边引导学生对文字的字型、笔划、结构等进行大胆地变形，打散重新构成。在原有基础上重新布局打散，是字体创新的开始。因此我们在教学设计上安排学生对一种字体进行分解重组，改变衬线和装饰角，通过这样的基础变化练习，让学生掌握创新设计的一般原理――重构。这样引导学生循序渐进。从这段教学实践来看，学生对于字体的创新有很大积极性，也愿意把字体创新的方法和老师沟通。
(二)激趣导行，探究互补。
兴趣是最好的老师。在教学过程中，我们特别注重使学生保持一种轻松愉悦的心态，以游戏的心态对待字体设计。引导学生不仅用笔书写、还会利用不同肌理，不同质感的材料，完成字体制作，增强字体表现的视觉冲击力。例如，我们布置的作业“A”字母创意设计，就要求学生打开思路，运用各种手段进行设计。同学们表现出很高的热情，从作业来看，他们收获很大，有采用火烧、油水分离等肌理制作的，有直接通过照相制版处理的，有通过斯纸构成的，也有采用人物组字的，凡此，各种手法层出不穷，大大出乎我们的意料，制作上也是精益求精，作业完成质量也达到了新的超越。我们还根据设计内容，要求学生自由组合，将学生进行分组，这样做的好处意在培养学生的团队精神。同学们设计中互相沟通，交流互动，彼此取长补短，共同探讨一些问题，营造一种宽松和谐的学术氛围。使学生在完成作业中逐步体会到，要想改变观念，冲破原有的模式，方法是关键，而游戏的创作心态是最好的切人点。同学们在充分放松、无拘无束的状态下，进行各种各样的创意实验，灵感不时涌现，激情不断提升，能量得到释放。
(三)探寻规律，由技而道。
字体设计风格多样，变化无穷，但归根结蒂并不是没有规律可循，平时的学习时间构成中应该多总结归纳，找寻方法，推而广之，这是由技而道的重要步骤。因此，教学中，我们反复强调，不要把文字设计孤立地看待，更不要被长期对文字形成的传统印象束缚住，而要看到文字本身就是一种传递信息、记录信息的抽象符号，是静态的语言，是一种文化的载体，以其“形”、“音”、“义”向外界传递丰富的内涵，这正为我们的创意设计提供了可以施展才华的广阔空间。香港设计师靳埭强就曾经说过“在设计的意念上，我萌生这种构思，运用自己的文化素养，走进书法和汉字的境界中，就这样逐渐变确立自己独特的风格。在汉字方面，可以古今兼容，承传创新，塑造独特个性。我喜欢将意念诸如文字中，传递情义，也不忘试着把传统文字赋予现代感情。”具体在实践中靳埭强也把汉字的设计与图形结合推向了一个新。学师，品味经典，在学习靳埭强、陈幼坚等设计师的基础上鼓励学生运用形象法，意象法，装饰法等手法大胆联想，以抽象或具象图形创构新的文字图形；这样，同学们在设计中，才能够把汉字、拉丁字母当作图形来对待，拓展自己的思维空间，许多好的构思构图才会应运而生。
(四)学师，摩习提升。
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孩子从小缺乏接受挑战的机会，依赖性格外强，从而导致在大学阶段缺乏自主解决问题和创造实践的能力。再次，与普通生相比，听障生情绪表现得更加容易急躁，这种性格特点，造就了他们在不同程度上希望获得迅速解决问题的方式，而缺乏自主解决问题的耐心。基于以上特点在教学中应适当增加启发式教学力度，融入更多需要创造性思维的训练任务。通过创造性思维的训练可以突破思维定势，重新组合已有的经验和知识，找出许多新的问题解决的方案。比如在教学中可以通过欣赏大量优秀字体设计的创意图形，引导学生对文字的笔划、字形、结构等进行大胆的变形，运用形象法、意象法、装饰法等联想，以抽象或具象的图形创构新的字体，甚至利用材质和肌理拓展设计思路，并将字体设计从二维平面延伸到三维，增加创意设计的能力和技巧，使学生突破原有的思维模式，激发学习热情和动力。又由于创造性思维是人脑对客观事物间接概括的反映，是在实践的基础上产生和发展的，也只能依靠实践来完成。那么，在对听障生进行创造性思维训练时，最好引入真实商业项目作为实践教学环节的载体，这样可以在一定程度上激发听障生的自主创造意愿，让学生在不知不觉中,用自发的热情去减退面对困难时的无助感，从而更好地掌握字体设计课程内容，创作出优秀的设计作品。
三、注重多元化发展的教学形式，培养学生的艺术创造能力
首先是常用字体结构训练，其次就是变体字训练，变体字训练有又分笔画，字形，结构变化训练，最后就是字体应用训练。在每一次训练的开始阶段,尽可能多地督促学生利用笔记记下一般的设计手法，并经过大量的练习，让学生充分掌握各种设计方法与运用。另外，在教学内容上要注重体现基础性、时代性、实用性和综合性。突破只重摹写、忽视创意的教学内容，加强在字体设计的形成风格、潮流、审美以及字体设计创意技能、技法教学和字体设计综合应用等方面的内容，增加实践探索，结合设计竞赛和项目设计的内容，使学生学会如何以文字特有的符号元素，表达和展现创意设计，并在实践中加以运用，实现专业基础课和专业核心课有机地衔接。
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一、纸盒包装装潢中的字体设计
商品包装可以没有图形，但不能没有文字。事实上很多简易包装的商品其外表就没有图案，但并不影响其销售传播；甚至有的商品包装上刻意不用任何图形和色彩，仅用经过精心选择和设计的标题文字和重要信息内容文字，同样可以合理而有效地促进销售、获得关注。由此可见，纸盒包装装潢的字体设计，有时甚至比图形创意更加有效和便利。在设计实践中，商品包装的许多信息内容，唯有通过文字才能准确传达，其名称、容量、批号、使用方法、生产日期等，信息必须准确无误，这时应用简洁有效地文字即可，无须任何多余修饰。文字在商品包装的装潢设计中具有两大作用，其一是解释说明商品的属性，二是标题字体等主要文字对商品形象的推广具有十分重要的意义。在设计包装装潢时，文字内容字体的选择和标题造型的设计同等重要。
电脑及相关设计软件的普及是现代设计教育与传统设计教育的重要区别，在包装装潢设计中运用电脑来进行文字选择和编排设计能有效提高效率。包装装潢中重要和主体性的文字一般为品牌名称和商品名称，字数较少，也称标题文字。标题文字须围绕商品属性和整体形象来进行设计，如传统食品包装中的标题多采用书法字体、儿童用品包装的标题字体则采用活泼造型的文字。因为电脑中可以迅速检索各种字体，故在为说明文字的正文内容等字数较多的问题选择字体时可以大大提高效率，不过内容和说明一般采用规范印刷字体且种类宜少。在字体大小、位置、方向、疏密上进行协调处理当花费心思，以达到整体统一的效果。文字字体以视觉传达迅速、清晰、准确为基本原则，以采用标准的、可读性和可认性很强的字体为主，不要进行过多装饰变化。如果把文字当作设计的主体形象来运用则当进行适度的变体处理，强调形象的表现力，做到醒目、生动、有个性并成为塑造商品形象的重要元素之一；但如果把文字仅当作辅助图形来运用、起装饰作用时，这时文字实质上已转换为图形符号，其可读性和可认性大大降低，只须注重于艺术装饰效果，这另当别论。
二、纸盒包装装潢中的编排设计
编排是一种艺术形式，是运用图形，文字、色彩等元素，经过不同程度的整合而营造不同氛围、体现不同需求的装潢设计之重要表现形式。商品包装的装潢设计编排同普通平面设计之间的差别，在于商品包装是由多个面组成的立体形态，因而除了掌握一般的平面设计的编排原则和形式特点外，还需处理好各个面之间的主次和轻重程度关系。
从陈列方式来看，商品包装有立式与卧式之分。包装装潢设计中的编排，其基本任务是根据纸盒结构和展示要求，处理各个面和各形象要素之间的主次关系和轻重缓急程度等秩序。在包装纸盒的平面展开图中处理各形象要素之间的关系和层次秩序，一个比较有效的方法是以主面的主体形象和主体文字为基础向四面延伸辅助轴线到各个次面上，次面上各形象要素的位置安排在这些延伸的轴线上，确定各个形象要素的位置。通过这种辅助手段的造型方法来安排各个面的每个形象要素，它们之间便产生了一种互联，加上主次关系处理恰当，便可产生统一有序的秩序感和形式感。在包装装潢设计中，还有一种特殊的编排形式是跨面设计，即将装潢中的主体形象或装饰底纹、图片扩大到两个面或多个面上的一种编排形式，其目的在于商品陈列展示中起到扩大展示宣传效果，增加视觉冲击力和感染力。
三、结语
设计实践中的字体和编排设计的作品之形态风格各异，但万变不离其宗，在包装的装潢设计中，应当根据实际情况，有效地运用艺术字体设计元素和编排技法，在实践中理解编排、掌握和运用设计手段。本文所述是笔者在包装装潢设计中所总结的一点思路和经验，将随着今后教学活动的长期开展而逐步完善。
参考文献：
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一、中职学生技能竞赛的目的
中职学生通过职业技能竞赛推进学校与企业的合作、推进学生的专业技能，将学校的教学课程改革与技能竞赛内容和标准紧密结合，提高学生技能水平和学生的就业竞争核心能力。近几年来，中职学校很重视学生技能竞赛，不管是国家级、省级职业技能大赛每年都会开展。同时还有一些国家级行业的技能大赛也很受重视。今年，全国职业院校信息技术技能大赛增加计算机平面设计赛项，全国职业院校信息技术技能大赛是全国行业大赛的国家级最高赛事，是信息化方面的国家级专业赛事。
从接到大赛通知就进入备赛状态，由于第一次指导国家级技能竞赛，抱着学习的心态去备赛，让我们的学生走出去与全国报名大赛的34个省的选手交流。我们开展一系列计划、教学、模拟训练活动。虽说自己的经验尚浅，但大赛结束之后收获匪浅，在这次大赛中我们的两名选手在全国170名选手中排名分别是第2名、与第59名，收获了一个一等奖、一个三等奖。同时，也能积累更多经验以便提高下一次的技能大赛。
二、中职平面设计专业学生的特点
1、中职平面设计专业学生学习过的专业课程有素描、色彩基础，三大构成、设计美学、广告学、计算机平面设计软件Photoshop、CoreIDRAW，上过字体设计、图形创意课程等。
2、学生的知识水平结构合理，但缺乏专项训练，都是掌握基本知识。同时学生阅读量小、知识面窄、设计理念没有创新，爱临摹别人作品。在竞赛中设计创意海报就存在很多困难。
3、学生写文案能力差，想的出来、设计表达不出来、设计表达出来写不出设计说明。
4、自觉性差，需要老师监督学习。
三、如何提高海报设计竞赛技巧
根据我们学生的特点，阅读过赛项要求，明确这次大赛的核心是海报设计。首先了解设计出一张好的海报应该有的几项要求：
1、立意要好。要兼有说服、指认、传达信息、审美的功能。
2、构思新颖。要用新的方式和角度去理解问题，创造新的视野，新的观念。
3、构图简练。要用最简单的方式说明问题，引起人们的注意。
4、色彩鲜明。即采用能吸引人们注意的色彩形象。
明确了海报的几项要求，既然是要提高竞赛技巧，那就需要针对的抓。从指导学生全程训练中总结，我发现从以下7个环节主抓竞赛学生提升比较快。首先题目的阅读；版式的确定；字体的设计；图形、图案的的运用；色彩的搭配；标语的撰写；设计说明的完善。
1、题目阅读
从竞赛小组的筹备开始，我们拿到主办方的案例题，根据所给的题目、素材进行两张海报、一张邀请函设计，各200字的设计设计说明，一共600字。一张是商业海报、邀请函；一张是公益海报。阅读题目中主要看分值，抓住主要的分项，分配竞赛时间240分钟。
题目阅读技巧：（1）、海报主题清晰（2）、尺寸大小明确、文件大小控制 （3）、保存的位置清楚（4）、分值分配掌握（5）、题目要求清楚，例如这次竞赛题目要求第一张海报必须选用所给素材，第二张海报不限制。
注意事项：在竞赛前一定要参加大赛说明会，我们这次前期训练犯的错误就是误以为竞赛就是按照所给的原题进行比赛，只是考查学生的创意、与熟练技巧。因为是第一届，规程也不详细，包括素材也没有说给与不给，浪费了较多的时间反复做原题设计。
2、版式的确定
在版式的训练上，能让学生较快的合理排版，我们做的是大量的版式临摹。结合竞赛的案例博览会海报设计与邀请函。收集有各种关博览会海报，主要从文字为主版式、色彩为主版式、图形创意为主版式三个方面进行训练。同一个素材做不同的版面设计，又分横版、竖版。细节做到字体的字号大小、标题字体样式、正文字体样式、标语字体样式、字置、色彩的选用记住CMYK值、图片、图形的摆放位置。等等这些在平常的训练中学生要做的心中有数。
到竞赛前夕，我们的每个选手脑中要熟记3-4个不同风格的版式，以备竞赛中套用。
3、字体的设计
大赛提供方正字体库，在整个海报版面中限定学生只能用3种字体以内，标题必须进行艺术字设计，在一张海报90分钟中，字体一共分配时间是25分钟。时间还是比较紧，在训练教练可以根据选手的特点主攻一到两种字体设计方法。
例如我们这次培训中主抓一名选手的笔画公用。
笔画公用是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。
4、图形、图案的的运用
针对这次竞赛第一张海报根据所给的图片进行编排，第二张则是创意海报没有提供素材。在第二张海报设计的难度大，在训练时根据两名选手的自身特点，给他们制定图形创意构思方法。例如运用正负图形把所给的素材都要这个方法进行设计。运用文字拆分法组合图形。
图案的选用是竞赛中有邀请函或者门票内容，结合大赛要求海报带有中国传统文化气息。选了带有中国特点图形最为背景图案。在训练中选手不配素材都是纯手绘。
5、色彩的搭配
色彩的搭配快捷的方法就是记熟CMYK值，每改一张练习就让学生把数值抄下背熟，同时进行根据博览会内容只让学生做了三组色彩搭配，分别是蓝色调适合海洋、科技类题材；浅暖色调适合文化、教育、类题材；黑白灰色调适合任意题材。色彩的搭配训练是难度比较大的，由于竞赛时间的紧迫选择捷径就是死记硬背。
但在色彩搭配中禁忌的是色彩太艳丽，背景色太抢眼。多以浅色衬托主体物为多。
6、标语的撰写
简单的一句标语，也难倒了我们的选手。前期写标语的很多问题有不顺口、词语带有贬义、标语意思表达不准确等等。
对标语的提升是让学生背标语，把各类型标语分别背熟一两句。同时标语要琅琅上口、简明扼要。
7、设计说明的完善
设计说明虽然是最后环节，但分值却不小。我们的一等奖选手特点设计作品有创意、有想法。但语文水平低，连基本拼音都不会，打字慢。设计说明就是他的难项，每次模拟他都把时间预留一个小时写3个200字设计说明。参加竞赛时间也是用了60分钟写完的设计说明。
对于这样的选手设计说明的提升最快的是你给他设计好说明模板。他每天按着模板套用。最终克服了这个困难。
四、后期模拟测试训练
前期的分项练习是对整个海报设计的全面训练，那么后期的模拟是竞赛的迅速提升阶段。距离大赛15天开始每天模拟训练，按照大赛要求4个小时，给学生发素材模拟测试。指导教师全程跟踪，每隔15分钟记录选手进度。模拟结束，给学生指出模拟问题，同时要求学生写每天模拟反思。
这个阶段的选手开始有紧张感，教练压力增大。选手很拼，教练要适当的给选手施压压力。特别需要对选手进行赛前心里辅导和户外拓展训练活动，一般安排在赛前10天前。
能把心态摆正，又有目标，基本保证选手稳定，基本准备完成。这个时期注意根据选手给与预期目标。就是美国著名心理学家罗森塔尔和雅格布森提出的皮格马利翁效应。
