引论：我们为您整理了13篇舞蹈培训论文范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
“美学工作要从娃娃抓起”，少年儿童通过舞蹈美，真实地感受生活，从而在更高的层面上认识生活，在美的神韵中升华一种对善良美德和美好生活的憧憬。今天，舞蹈已经成为实施美育的重要途径，是提高全民素质的一个重要方面，是国家未来发展的百年大计！
1.舞蹈教学可以提高儿童的记忆力。
舞蹈教学有两大特点：一是年龄跨度大。小到学龄前儿童（4～5岁的娃娃），大到12～13岁的小学生。二是训练时间短，间歇时间长。通常每星期活动一次，每次活动也就两、三个小时，是否学会、记住，时隔五天再来上课是否还会跳，很大程度上要靠孩子的记忆力。作为教师，我们要善于启发和鼓励她们，培养她们的兴趣，诱发她们的参与意识，使学员的大脑经常处于积极主动的状态，从而达到潜移默化提高记忆能力的作用。据我的了解和观察，凡是舞蹈跳得好的孩子，在学校也往往都是名列前茅的好学生。这说明舞蹈这种特殊的锻炼方式对孩子的智力开发是很有好处的。
2.舞蹈教学可以开发儿童的想像力和创造力。
为了避免教师只管教，学生只管学这种陈旧的教学方式。除了在教室里上课外，还要常常给孩子们留课下作业，让他们到大自然中去，从游戏中、从舞蹈中启发她们的想像。例如让她们用肢体语言去模仿表现白云、小溪、开火车的姿态、吹泡泡及各种小动物姿态等等，她们天真无邪的情感与动作往往为我们创作儿童舞蹈奠定了基础。这样老师教得开心，学员玩的尽兴，很轻松的完成了教学内容。
二、少儿舞蹈教育心理方面的作用
1.通过少儿舞蹈教育，可以陶冶少儿的情操，培养少儿对美的追求。少儿舞蹈教育是通过优美的音乐、优美的旋律、优美的舞蹈动作的有机结合，塑造出了优美的舞蹈形象。少儿在学习、训练表演的过程中会受到美的教育，尤其是一些健康向上的少儿舞蹈节目，都具有十分丰富而且符合少儿思想特点和少儿通过训练、表演，展示思想教育内涵。别人自己也受到了思想教育。
2.少儿舞蹈教育是培养儿童团队精神的一种好形式。少儿舞蹈教育一般是一种集体教学、训练、排练、表演为一体的教育活动。在教学、训练、排练、表演等方面有严格的统一性、规范性、强制性。这种统一性、规范性、强制性有助于培养少儿严格的纪律观念，有助于培养少儿的团结意识、协作配合意识、荣誉观念及团队意识。目前，少儿中独生子女比较多，在城市少儿中独生子女已占绝大多数。由于各种原因，一些少儿缺乏团队意识。因此，通过少儿舞蹈这种教育形式，对少儿进行团队精神的培养，是十分必要的。
3.少儿舞蹈教育可以培养少儿的吃苦精神，磨炼少儿的坚强意志。少儿舞蹈教育是通过少儿自己参与、自己感受、自己体验的形式来实现的，对于教育和受教育者，都是艰苦的。受教育的少儿可以通过这种艰苦的学习过程，受到吃苦精神和坚强意志的教育。
4.有利于培养少儿良好的审美感觉，舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感内心体验等多种心理和生理机能，为孩子们提供和构筑了富于童心的审美欣赏与审美创造空间。因此，在强调由应试教育向素质教育转轨的今天，我们应当特别注意发挥少儿舞蹈教育在培养健全的新一代外形与内质方面所具有的独特优势。
三、少儿舞蹈可使少儿形成匀称的优美体形
1.在舞蹈训练中，总是要求小运动员要充分展开四肢，动作舒展，身体向上拔立，所以促使了端骨与骨干之间的软骨生长，使少儿个子涨高，四肢变得修长。各种基本素质联习，又使其韧带肌肉发育平衡。更好得形成脊柱的生理弯曲，但不难看出，少儿经过一段时间的舞蹈练习，可促使其形成四肢修长匀称的优美体形。
2.少儿舞蹈可预防“少儿肥胖症”
由于生活水平的提高，少儿常常由于营养过剩，活动少造成肥胖，体重主要包括骨骼、肌肉、内脏器官组织的重量，在少儿的生长发育时期，前面的非脂肪重量在少儿体重所在比例差异不大，体重的增长主要是脂肪的增多儿造成的，所以说通过训练能抑制脂肪过多增长，即少儿舞蹈训练能预防“少儿肥胖症”。
3.少儿舞蹈练习能纠正不良的身体姿势
通过训练可以纠正含胸弯背、探脖子等不良姿势，对于有的X型腿和O型腿的少儿，坚持训练可使其腿形有所改观。具体方法如下：
（1）含胸弯背的纠正训练方法
有些小朋友由于平时不注意坐立姿势，往往很容易有含胸弯背的毛病，这些毛病，只要家长及早发觉并督促其经常参加体育锻炼，是可矫正的。家长除了给小朋友做形体方面的练习外，还要经常地提醒小朋友养成挺胸立背的习惯，并可作一些矫正的补充练习。
（2）双手扶墙压肩胛带练习预备动作：双手举过头顶，比肩略宽，扶住墙壁。手不动，上身尽量向前压，同时把胸部挺起，凹腰。这个练习要经常做，养成挺胸立背的习惯。
（3）下腰掰膀子预备动作：小朋友伏卧地上，直膝绷脚，双手夹头伸直，另一人站立其身后。小朋友双臂夹头伸直抬起上身下后腰，另一人抓住其双臂往下轻压。注意肩关节放松，不要憋气。然后回到预备姿态。
（4）伸臂掰膀子练习预备动作：双脚平开直立，两手交叉上举，掌心朝上。两臂伸直用力往后掰，同时立起后跟，胸部向前挺。然后下后跟回到预备姿态。要求：反复做16次。呼吸：向后掰膀子时吸气，还原时呼气。
4.舞蹈训练可以增强儿童的体质，发展身体素质
通过训练可以使其力量、速度、柔韧、爆发力、灵巧和柔韧性得以提高，活动技能也有明显进步，表现在节奏感、模仿能力和表演能力等方面。此外还可以使身体对外界的抵抗能力得以增强，减少疾病的发生，使少儿健康成长。
总之，舞蹈教学对各年龄阶段的少年儿童是自然而然的，对儿童智力的促进与开发和身体的生长发育都有非常大的作用，同时我们还要从小培养孩子们的独立思考能力，从小就不拘泥某一方面的专业学习，发展创新，鼓励她们求新求异，增强欣赏能力以及养成好的生活习惯。
参考文献
篇2
系 别： 音 乐 系
专 业： 音 乐 学
指导教师：
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
目前国内外从事民间舞蹈发掘与保护工作的人员真的少之又少，民间舞的流失是我们整个民族文化的流失。在舞蹈发展史上，民间舞蹈常常被人忽视，其实只有民间舞蹈才是舞蹈发展的主流。民间舞蹈是人民群众智慧的结晶，历代统治者都懂得向民间舞蹈吸取营养，但他们又千方百计去禁止民间舞蹈的活动。
如果我们不顾当今世界多元化文化的大环境，不顾当前纵横交错的各方面因素的主动作用，只求在封闭的环境中虚构未受任何影响的原汁原味的民间舞蹈，将会陷入文化孤立主义的境地。找到一个方法或者培训一些这样的工作人员，去保护我们民间舞蹈及把民间舞蹈整理出来是本课题研究意义所在!
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
处于文化转型期的民间舞蹈，必须要与社会发展的需求相适应，必然受到国内外文化环境的制约和影响。总的趋势是适应不同的职业、文化层次、审美情趣群体的需求，在接纳吸收各民族和外来舞蹈文化的同时，发展本土民间舞蹈文化，使之跟上社会前进的步伐。
从民间舞蹈存在的意义出发，前面论述民间舞蹈的流失是我整个民族文化流失的一部分。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1、讲述民间舞蹈的发展历史
2、介绍国内外目前的民间舞蹈趋势
3、提出保护与发掘民间舞蹈的具体方法
4、将具体问题的解决之法提出并论证
四、主要参考文献：
1、《辞海》
2、《舞蹈杂志》
3、《舞蹈解剖学》
4、《舞蹈艺术概论》
5、《舞蹈形态学》
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
签名：
篇3
体育舞蹈是随着社会与艺术的发展而进步的，我国体育舞蹈经过20多年的发展历程，但是与其他国家相比技术水平还是略显逊色。体育舞蹈起源于英国，自1986年传入我国之后，以它特有的魅力传遍全国，不少体育爱好者与艺术爱好者都被深深吸引。为了促进大理市体育舞蹈的开展，对大理市体育舞蹈的现状较全面的分析，从中找出影响该项目的主要因素并提出有效的措施与理论依据，为大理市的体育舞蹈发展做出贡献。
1 研究对象与方法
1.1 研究对象
体育舞蹈
1.2 研究方法
1.2.1 文献资料法
以中文体育核心期刊、排球教材、体育舞蹈专著、历年各体育院校博硕论文为主要参考文献，为文章的论述提供理论前提和依据。
1.2.2 专家访谈法
对体育舞蹈教练、专家学者、等进行访谈，了解他们对体育舞蹈发展现状和发展对策的看法。
1.2.3 数据统计法
对调查的有关数据进行数理统计，并对统计的数据进行分析，以得出的相关数据进行对本文的论证支持。
1.2.4 问卷调查法
此问卷的整个发放是在大理市2个体育舞蹈培训机构和大理大学进行发放，共发放100份，回收问卷 100 份，有效问卷 100份，回收率 100%，有效问卷 100%。已符合了统计学要求。
2 研究结果与分析
2.1 我国体育舞蹈开展现状
体育舞蹈这几年来对社区体育文化开展一直是主角，研究者开始关注社区体育舞蹈的发展。袁晟慧在研究结论中表明：在社区的健身活动中，体育舞蹈已成为居民选择的主要项目之一。自北京舞蹈学院开设国标舞（体育舞蹈）专业至今，开设了体育舞蹈专业的高校已经超过 100 所，全国有超过半数的高校开设体育舞蹈的相关课程。体育舞蹈在高校的发展形势一片大好，但一些研究者从体育舞蹈在高校可持续发展的角度也提出了一些见解。中的来说我国体育舞蹈在高校当中体育舞蹈已经开展的相当丰富了。
2.2 大理市体育舞蹈开展现状
2.2.1 大理市体育舞蹈教师参加培训情况
体育舞蹈教师的培训次数反映了，教师在该项目技术与教学内容的更新程度。根据调查我们得知，参加过体育舞蹈培训班的体育舞蹈教师占总数的40%，并且其中一半都是高校教师；在攻读学位期间培训的教师占到15%。而从未参加过培训的教师占到45%.可见，经过专业培训体育舞蹈教师大理市非常紧缺，呈现出大学教师居多。因此，建议除体育舞蹈协会培训机构开设培训班以为，大理市高校也开设培训班，这些培训班不仅对在校学生与教师进行培训，而且也对外培训，以便体育舞蹈的技术与教学内容得以快速更新与发展。
2.2.2 大理市体育舞蹈场地现状
体育舞蹈的开展必须要有一定硬件设施支撑，如：场地、音响等设备，硬件设施是开展体育舞蹈的物质基础。开展体育舞蹈的教学必须有形体房、标准场、音响设备等。通过调查我们得知，2所培训机构和1所高校，没有一块标准的形体房，都是受到场地设施的影响，没有固定的教学场所，不得不经常改变教学地点，除场地外音响设备配备齐全，高校都是用多媒体与音响教学。由此可见大理市体育舞蹈开展的物质条件基本不能够满足，阻碍了体育舞蹈的发展。
2.2.3 大理市育舞蹈参与者参与动机
参与动机体现参与者对爱运动参与程度与理解程度。通过调查我们得知，强身健体是体育舞蹈参与者的主要动机，占70%排第一；塑造良好的体型，培养个人的气质排第二，占总25%，由此我们可以看出，体育舞蹈参与者主要目的是锻炼身体为主，但是对于真正的对体育舞蹈技术与训练并不了解，也影响了体育舞蹈技术水平的提高。因此，加大体育舞蹈全面有深度的宣传是有必要的，从中提高体育舞蹈的参与人口。
2.3 当前大理市体育舞蹈发展面临的影响因素
首先，大理市参加过体育舞蹈培训班的体育舞蹈教师占总数的40%，并且其中一半都是高校教师；在攻读学位期间培训的教师占到15%。而从未参加过培训的教师占到45%，可见，经过专业培训体育舞蹈教师大理市非常紧缺，呈现出大学教师居多。其次，目前大理市2所培训机构和1所高校，没有一块标准的形体房，都是受到场地设施的影响，没有固定的教学场所，不得不经常改变教学地点。
2.4 促进大理市体育舞蹈的发展对策研究
2.4.1 提高体育舞蹈培训教师的专业能力
加快大理市体育舞蹈教师专业能力培养，首先对当地健身活动点的骨干进行定期培训，提高其业务能力和领导能力，做到持证上岗；其次充分发挥高校的资源优势，尤其是高校专业人才使用，同时利用专业教练员和体育舞蹈专业学生的业余时间进行体育舞蹈健身活动指导，以此弥补体育舞蹈健身教练员和指导员的不足。
2.4.2 合理利用体育舞蹈场地与设施
健身场地是健身的物质基础和基本条件，其直接影响着健身人群活动的积极性和健身效果，相关部门应当加强关注。政府部门加大体育舞蹈场地投资力度并且协调高校或者学校场地，利用当地资源，也就是学校的专业场地与学校专业教师，这些教师在当地体育舞蹈领域知名度也比较高，让体育舞蹈的场地与教师资源进行合理的利用，更好的发展曲靖市少儿体育舞蹈。
3 结论
3.1 大理市经过专业培训体育舞蹈教师大理市非常紧缺，呈现出大学教师居多。
3.2 大理市体育舞蹈参与者主要目的是锻炼身体为主，但是对于真正的对体育舞蹈技术与训练并不了解。
3.3 大理市体育舞蹈2所培训机构和1所高校，没有一块标准的形体房，都是受到场地设施的影响，没有固定的教学场所，不得不经常改变教学地点，除场地外音响设备配备齐全，高校都是用多媒体与音响教学。
【参考文献】
[1]王倩.我国高校舞蹈课程的推广与普及研究[D].山东师范大学，2007，6.
篇4
一、研究对象与方法
1.研究对象
以山西大同大学普通院系体育舞蹈选项课教学现状为研究对象。
2.研究方法
2.1文献资料法。通过查阅图书馆书籍、期刊，收集相关论文，对全面了解体育舞蹈在高校的发展状况起到了重要作用，为本论文的研究奠定了理论基础。
2.2问卷调查法。向山西大同大学普通院系随机抽查450名学生发放调查问卷，回收419份，回收率93.1%，其中有效问卷405份，有效率96.7%。
2.3访谈法。对山西大同大学普通院系体育舞蹈选项课进行实地考察，与学生交流，将其内容进行记录与整理，并面访了从事体育舞蹈教学的10名教师。
2.4数理统计法。根据需要对收集到的数据进行统计分析。
二、研究结果与分析
1.体育舞蹈师资结构
从调查结果显示，我校体育舞蹈教师均为女教师，男体育舞蹈教师严重缺乏。在年龄结上，教师年龄40岁以下的占86.7%，以青年为主，年龄结构合理，学历与职称结构上较为理想。专业结构上，健美操专业26.7%、体育舞蹈专业6.7%、体操13.3%、其他专业53.3%，表明体育舞蹈教师大部分不是体育舞蹈专业出身。通过访谈调查得知，74.1%的教师只参加过1-2次体育舞蹈培训，只有9.1%的教师参加过3-4次。综上所述，我校体育舞蹈师资力量比较薄弱，对于非体育舞蹈专业的教师来说，专业知识水平与技术水平还有待于进一步提高。
2.体育舞蹈教学场地器材不完善
调查显示，我校体育舞蹈选项课只有少数在室内进行，多数是在室外的操场、篮球场等露天场地进行教学。而在这种环境条件进行教与学，体育舞蹈教师认为严重的影响了教学效果，多数学生也对教学场地条件表现出了不满意。
3.教学文件、教材的现状
教学文件是指以学校正常教学、实现教学目标的指导性文件，是教师进行有序教学的遥控器。目前各所高校都没有具体的体育舞蹈理论教材，我校体育舞蹈选项课是按教学大纲来进行教学，就目前而言，体育舞蹈是新开课程，还在摸索之中，需要逐步的改进和完善。
4.体育舞蹈教学状况
4.1体育舞蹈教学内容“重技术，轻理论”，且陈旧、单一。调查表明，我校体育舞蹈课是以慢三步、平四步自编套路动作作为主要教学内容。课程并没有安排理论教学课程进行穿插教学，明显的是“重技术，轻理论”的思想。
4.2教学时数安排状况。体育舞蹈普修课安排为32个学时。教学时数决定着教学内容的深度与广度，关系着学生学习的效果。我校选项课制度采用“一学期一次选择制”，学生在选择科目时针对同一项目只有一次选择机会，如果错过就没有再接触的机会，这无疑阻碍了部分喜欢但因名额限制而错失接触体育舞蹈的学生，影响了学生对体育舞蹈的兴趣，不利于体育舞蹈教学中的连续性，阻碍了体育舞蹈在我校的推广及发展。在此方面，应引起院领导的重视，适当的更改教学学时安排的结构，相应的调整选项课的选课制度。据调查资料显示，85%的学生希望在教学中融入形体训练、音乐教育，对于只有一年选修课，一学期18周左右的课时，重点练习的舞种可占6-7个课时，其余课时可相应的融入理论课、形体训练、音乐教育课。融入这些元素将有利于培养综合素质较高的当代大学生。
5.学生学习体育舞蹈的状况分析
5.1学生对体育舞蹈项目的了解。对学生的问卷调查显示，64.2%的同学表示起初对体育舞蹈并不是十分的了解，一些同学往往停留在想当然或传统观念的体育舞蹈的误解上。体育舞蹈班的学生对体育舞蹈这一项目了解的占少数，67.6%的同学对该项目略有一些了解，却又不是非常清楚，因而带着一种好奇和向往选择该项目，其中包括部分男学生选择了该课程；而53.1%的学生没有选择体育舞蹈的原因是对这一项不了解，没有喜爱的感觉，因而也就没有选择这项课。
5.2学生对体育舞蹈课的项目选择。分析调查结果可知，交谊舞、拉丁舞、摩登舞等舞种中，学生更偏爱于拉丁舞、摩登舞两大系列，因为它们节奏明快，不受约束，热情奔放，洒脱豪放，比较能体现当代大学生的个性。通过访谈了解到，学生们希望在学习实用性较强的舞厅舞的同时也能结合一些高雅的国标舞来提升自身的文化素质。
三、结论与建议
1.结论
1.1大同大学体育舞蹈选项课的师资力量相对薄弱，偏女性化，教师培训体制有待于完善，技术技能水平有待于提高。
1.2大同大学体育舞蹈选项课仍没有统一的舞蹈课程教材，教学内容较单一，“重技术，轻理论”的现象在教学中普遍存在，导致学生的理论知识掌握不够全面。
1.3大同大学体育舞蹈教学场地和设备尚不完善，不能满足教学的需要。
2.建议
2.1大力提高山西大同大学体育舞蹈教师人员的综合素质，及其增添专业教师数量，逐步完善体育舞蹈教师的培训体制，不断提高青年体育舞蹈教师的教学水平和科研水平。
篇5
啦啦操运动在我国是一项新兴的体育运动项目，自2008年北京奥运会和2010年广州亚运会后，我国的体育事业得到了突飞猛进的发展，同时也使啦啦操运动在我国得到快速的发展，牡丹江市啦啦操运动也在此期间得以迅速发展壮大，其发展形式主要依靠高等院校运动训练队和课堂体育教学。目前牡丹江市高校对舞蹈啦啦操运动的研究还处于起步阶段，参与舞蹈啦啦操运动项目的科研人员不多，有关舞蹈啦啦操项目的理论研究还处于僵乏阶段。因此本文通过舞蹈啦啦操运动在牡丹江市高校开展现状进行调查，深入探讨舞蹈啦啦操运动在高校校园开展的现状，以及开展的院校状况、优势、存在的不足，教学中遇到的困难，给出解决的建议，并结合牡丹江市高校的实际情况给出解决的对策，为舞蹈啦啦操运动在牡丹江市更多高校的开展和普及提供理论依据。
1 研究对象与研究方法
1.1 研究对象
对参加2011年全国啦啦操等级规定套路黑龙江站培训班的5所高校的教练员和2011年黑龙江省首届全民健身运动会啦啦操（院校组）比赛的近5所院校的运动员进行调查并作为研究对象。
调查学校：牡丹江师范学院，牡丹江大学，牡丹江医学院，黑龙江幼儿师范高等专科学校。
1.2 研究方法
1.2.1 文献资料法
查阅相关的书籍、中国期刊全文数据库，以及通过百度、谷歌、雅虎等搜索引擎检索大量相关文献资料，包括期刊、专著、硕士论文、博士论文等，查阅了关于舞蹈啦啦操运动的相关文章，同时参考健美操等较为邻近项目的研究成果，进行归纳和分析和总结，为本课题的研究提供了一定的理论依据。
1.2.2 访谈法
根据研究需要，通过参加黑龙江省啦啦操课程培训和比赛与牡丹江市权威的舞蹈啦啦操教练员与裁判员就有关舞蹈啦啦操方面的问题进行交流与分析。从中找出适合牡丹江市高校舞蹈啦啦操运动的发展模式的准确资料。
1.2.3 问卷调查法
根据研究目的和内容的需要，设计了针对高校舞蹈啦啦操教练员、运动员的调查问卷，在设计调查问卷前阅读了大量的资料，做好了充分的理论准备，遵循体育科研方法关于问卷设计的基本要求，最终确定了调查问卷（如表1）。
问卷效度：问卷效度检验。根据研究目的和内容的需要，设计了针对高校教练员、运动员的调查问卷；并通过专家对问卷的内容效度和结构效度进行检验，剔除了相关与本研究无关的问题，确定了最终的调查问卷。
1.2.4 数理统计法
利用EXCEL2000软件对所搜集的原始数据进行统计学处理，进行频数分布与描述统计，并进行相关因素分析。
2 结论
（1）牡丹江市高校舞蹈啦啦操队参赛数量较少，现有舞蹈啦啦操队伍整体水平相对较低，并且存在参赛队伍地区过于集中化和各高校间舞蹈啦啦操运动开展不均衡的现象。
（2）牡丹江市各高校之间啦啦操场地条件存在不均衡现象，更多高校因训练场地设施的因素在舞蹈啦啦操训练中不到达到最基本的训练要求。
（3）牡丹江市大部分高校舞蹈啦啦操队平时不训练，普遍采用赛前集中训练的方式，仅个别高校能保持长期、系统的训练。
（4）牡丹江市高校舞蹈啦啦操教练员主要来自健美操专项的老师，整体师资力量薄弱，具体体现教练员队伍年轻，带队训练年限短，缺乏带队经验，参加相关培训机会较少，但整体教练员学历、职称情况较乐观，牡丹江市高校教练员队伍整体水平仍有很大的上升空间。
（5）牡丹江市高校舞蹈啦啦队运动员基础薄弱，后备力量不足，运动员主要来源是体育专业学生和有舞蹈基础的普通大学生，大部分高校的舞蹈啦啦队都是由没有啦啦操基础的普通大学生组成，男女运动员比例出现严重偏差，存在女多男少的现象，运动员大多为大二、大三的学生。
（6）牡丹江市高校舞蹈啦啦操运动发展的主要因素有领导重视程度、训练经费投入、师资力量配备、动员的来源与储备、参赛队伍地域过于集中、宣传手段等因素。
3 建议
（1）牡丹江市各高校领导应加大对舞蹈啦啦操运动的重视程度，全面分析舞蹈啦啦操运动在高校的发展形势和目前存在的问题，制定出合理的发展策略。
（2）牡丹江市各高校主管部门应加大对舞蹈啦啦操训练队经费的投入，加强和完善体育基础设施，优化高校啦啦操运动训练场馆环境。
（3）牡丹江市各高校应加强教练员、裁判员队伍的建设，加大培训力度，制定符合牡丹江市高校实际情况的短期和长期培训班，并定期组织培训。
（4）提高运动员的专项技术水平，加强运动员后备人才的培养，以高校为主力军，重视啦啦操运动在中小学的开展。
（5）提高竞赛质量，改善竞赛规模，增加比赛次数，促进各高校间的交流，积极开展高校啦啦队市场经济，并多渠道的自筹资金。
篇6
1.高职院校开展体育舞蹈的必要性
1.1素质教育的需要
现行的普通高职院校体育课的教学大纲的课程设置中，缺少以舞蹈形式为教学内容的教材，只有健美操和一些形体练习，体育舞蹈填补了这个方面的欠缺。以美育为基础，以健身为目的，洋溢着青春气息的体育活动，陶冶情操，净化心灵，培养讲文明、懂礼貌的基本素质。体育舞蹈更好的发挥体育在素质教育过程中的作用。
1.2满足学生的需要
高职院校学生肩负着学习的重任，大脑超负荷运转。通过参加体育舞蹈活动，使人忘记烦恼，精神放松，心情舒畅，从而起到积极的调整和放松休息的作用，对消除大脑疲劳有显著效果。大学生正出在成长期，朝气蓬勃，充满活力，对新鲜事物有很强的接受能力、分析判断能力和掌握理解能力，是具有很强文化水平和素质的群体，体育舞蹈，这项表现西方文化和文明的体育运动，能够满足他们的心理需求。
1.3体育舞蹈具有体育锻炼作用和鲜明的体育特点
体育舞蹈是在舞厅舞的基础上不断更新发展形成的，至今仍保持着传统的自娱性和社交性的特点。体育舞蹈具有严格的规范动作和高度的艺术魅力，又被称为表演和竞赛项目。从舞厅搬到舞台和赛场，突出了其体育竞赛的特点，纳入了体育运动的范畴。论文参考网。实践表明体育舞蹈对改善心脑血管系统的功能，促进人体的新陈代谢过程和提高机体活动水平有良好作用，是增强体质的一种积极手段。
2.高职院校体育舞蹈教学方法对策研究
2.1教学中注重对学生节奏感的培养
音乐是体育舞蹈的灵魂,音乐能激发人们的兴趣。体育舞蹈的节奏是音乐节奏与各舞种自身内在节奏的和谐统一。在教学中首先就要培养学生的节奏感,倘若练习者舞姿非常优美,但却跟不上乐曲的节奏,也把握不好某舞种自身的节奏,跳得时快时慢,这样就不会给人以美的享受,也就达不到审美效果。良好的节奏感还可以促进练习者对音乐的欣赏,对舞曲结构的理解,对舞种自身节奏的理解,从而促进习舞者兴趣。
2.2对比启发在教学中的应用
对比启发是指教师引导学生对互相联系的知识或技能进行正反比较和新旧对比，通过同中求异和异中求同的对比分析，加深知识的理解。例如恰恰与伦巴就有许多相似之处，而且两者关系密切，初学者很容易混淆。教师可以先鼓励学生自己观察比较，然后再从节奏，跳法，舞步风格上进一步对比总结。初学时学生只是感到恰恰比伦巴节奏快，教师将这两个舞种放到一起教学：节奏方面不断的放音乐听觉刺激让学生对比体会恰恰是每小节4拍跳5步，而伦巴是每小节4拍跳3步；在跳法上学生通过恰恰与伦巴的交替练习发现伦巴是先用脚掌着地，随着重心的转移而直膝落锺并扭跨，而恰恰是在前脚掌上施加压力，当重心放在脚上时，脚跟放低，膝关节伸直；在舞步方面教师示范学生模仿逐渐掌握恰恰是用稍离地面的踏步来表现心情的欢快，但伦巴是用轻擦地面的拖步来表现情意的缠绵。这样的对比区分，让学生清晰地建立了动作概念，进一步加深了理解。
教师还可以鼓励学生自己尝试其它舞种的对比，同时对知识技能总结和归纳找到适合自己的学习方法。在新动作教学中，特别是易搞混的动作，对比启发能够发挥更好的作用。例如对于并退位置和侧行位置的教学难点，教师可以把两个基本位置放在一起进行对比讲解练习，前者是外侧脚后跨一步，而后者是内侧脚后跨一步。通过这样简单的对比示范，学生得到深刻的印象，而且培养了观察能力、分析能力和归纳能力。
2.3将欣赏与教学联系起来
利用多媒体欣赏体育舞蹈比赛、教学资料等，可以使体育舞蹈教学效果得到更深入、更快捷、更有效的提高。
在新授课导入阶段，组织学生观看一场精彩的比赛资料，感受比赛的激烈、热情和力量，欣赏到动作的美感，可以很好地将学生的学习热情调整到最高点，让学生对体育舞蹈有基本的了解，在头脑中有一定的模式或者说在记忆中有一个比较清晰的印象，在接下来的授课教学中就会有一个良好的基础，学生从理论到实践的过程就会比较顺利。在教学提高阶段时，再进行一次教学影像资料的观看，可以使学生在技术动作上有一个对比与提高。欣赏时，教师可以有目的地让学生重点注意某些运动员技术动作的发挥，再一次激起学生进一步学习的欲望。论文参考网。在组织教学阶段，教师可以介绍和播放新的欣赏影像片段，让学生在观看后评论某些运动员技术风格，身体素质的特点。至此，即初步达到让学生学会欣赏体育舞蹈的目的。
2.4要加强师资队伍建设和教材的改进
教师的业务水平不能满足教学需要。提高教师素质是搞好体育舞蹈教学的关键。体育舞蹈在我国开展较晚，水平较低。大部分教师没有经过该项专业学习，业务能力不能满足教学需要。可以通过观看教学录象和教学光盘、参加培训班等办法来提高自己的技能，教师之间应该经常进行业务学习和交流，阅读有关书籍提高理论水平和实践能力。同时，教法落后，教材缺乏。我国高职院校现行的体育教材中，对体育舞蹈部分的编写明显不足。体育舞蹈传入我国初期没有被列为体育的范畴，最初被一些交谊舞爱好者接受。论文参考网。也就是说，体育教育工作者参与体育舞蹈的研究只有短短几年的时间，尤其是教学手段和方法，比起球类、体操、武术这些已经作为高校主要教学内容有50年的项目来讲，要落后的多。
参考文献
[1]崔小梅.体育舞蹈的发展及在高校教学的开展[J].体育学刊，2001，(3）.
[2]答英娟,张婷.普通高校体育舞蹈教学研究[J].广西右江民族师专学报,2005,12.
篇7
本人自星辰实验学校成立，担任音乐学科主任至今。在这三年多的时间里，能以星辰主人翁的身份，老实做人，勤恳工作，取得了一些成绩。XX年获武进区教学评优课小学组一等奖，教学能手竞赛小学组一等奖，并分别在区、市、省级刊物数篇，XX年9月在武进区音乐教师新教材培训活动中为全区教师上示范课。
我所取得的这一点成绩，与领导的支持以及本学科组同仁的帮助是分不开的;这一点成绩和学科组其他同仁的业绩相比也是微不足道的。学科组的每一位老师都有着良好的师德、扎实的基本功，在武进、常州以及江苏省的课堂教学领域、第二课堂领域、论文撰写等方面都有一定的知名度。全组老师群策群力、团结协作，成功地开展了片、区、市级音乐教学研讨活动达20人次以上，为新教师上示范观摩课3人次，巢春林老师获武进区教学评优课中学组一等奖，教学能手竞赛中学组一等奖。在第二课堂这一领域里，更是硕果累累，陈丽娟老师辅导的古筝兴趣小组、吴萍老师辅导的舞蹈兴趣小组、汪维林老师辅导的合唱兴趣小组、巢春林老师辅导的鼓号队、管乐队、成丽萍老师辅导的小提琴兴趣小组、陈洁老师辅导的琵琶兴趣小组以及本人辅导的钢琴兴趣小组，多次配合电视台、工会、团市委、团区委、少工委等等，把一档档精彩的节目展现给社会各界，为星辰增加了亮丽的色彩、赢得了夺目的荣誉。如：由吴萍老师辅导的《小镜头，大世界》获得全国比赛一等奖，教师舞蹈《绣》获得武进区一等奖，陈洁老师在武进区教师唱歌比赛中获得一等奖，由陈丽娟、巢春林、汪维林老师辅导的《音诗画》参加由****常州市武进区委举办的“电大杯”大型广场文艺晚会《颂歌献给党》的演出，由成丽萍、吴萍老师辅导的舞蹈《京戏娃》参加“武进首届经贸洽谈会”开幕式的演出，吴萍老师辅导的舞蹈《飘动的彩虹》受省电视台邀请参加江苏省电视台承办的“魅力家世界”大型文艺晚会的演出，均受到各级领导和观众的一致好评。
我们学科组的教研氛围特别的宽松、特别的浓郁，办公室里真正做到了言论自由，常常为某一个观点争论得面红耳赤，又常常为教学的某个细节一起出谋划策，彼此不分你我。同时又能利用课余时间，认真学习《新课标》，尝试着把新的教学理念落实在具体的课堂教学中，课后不断总结，不断反思，共发表区、市、省级论文80余篇。由巢春林老师负责的课题《中学生音乐教学培养学生创新品质的实践研究》，得到了区教研室的肯定。
在全校师生共同打造星辰品牌的同时，我们也一直在努力打造着音乐学科组的品牌。不负众望，本学科组每学期都获得“优秀学科组”一等奖，今年又被推荐为“武进区巾帼示范岗”。在今后的工作中，希望大家能给予音乐学科组更多的支持与理解。
篇8
1、舞蹈编导专业定位的基本思路
坚持面向湖南区域经济和社会发展主战场，紧帖文化产业布局，优化舞蹈编导专业结构，突显专业特色，深化专业教学改革，强化学生素质培养，改进教育教学过程；改造提升传统教学，加快信息技术应用；坚持以能力为核心，推进评价模式改革；加强师资队伍建设，注重双师型教师培养培训；推进产教合作对接，强化行业指导作用，促进校企深度合作。努力创建集艺术教育、艺术实践、艺术交流、艺术研究、艺术培训于一体的新型舞蹈艺术专业人才培养模式，使之成为我校乃至湖南省面向现代文化服务产业的专业综合改革示范点。
2、舞蹈编导专业建设规划及实施方案
我校舞蹈编导专业，本着面向社会，服务地方，完善结构的原则，通过具体论证，结合学校发展规划，研究制订学院“十二五”发展规划，规划紧紧围绕学校定位、办学规模、学科建设、科研情况、师资队伍建设等提出了明确目标，制订了具体措施。
一是在稳步提高教学质量的基础上努力拓展办学空间，到2016年使我校舞蹈专业确保每年招生不低于100人，将舞蹈专业学生在校注册人数增加到500人左右，舞蹈编导专业专任教师增加到20人以上。同时通过逐步增加能反映舞蹈编导专业发展最新成果的新课程与已经实验证明符合社会需求、满足市场竞争需要的经典课程的有机结合，互为支撑，实现科学、优化的学科结构和布局。
二是我们在培养目标突出了培养舞蹈艺术表演编导为主，突出应用型、地方性的特点，发挥办学优势，结合社会需求的多样化，舞蹈表演、声乐表演、钢琴教学、文化管理、音乐评论、音乐编辑、群众文化干部、文艺节目策划、艺术总监、舞蹈编排等多个就业方向齐头并进。我们在重点加强舞蹈编导专业非师范专业的艺术实践实习教学的基础上，突出了舞蹈编导专业在幼儿舞蹈培训、商业演出、旅游文化产业等方面能服务地方文化经济建设，实现社会服务与实践教学的有机结合与双丰收。
二、就业导向、产教融合、校地合作的课程设置
1、就业导向的应用型课程体系
在专业建设中，因为培养目标的定位将成为教学课程设置的基础依据，而课程设置是整个教学计划的核心，它集中反映时代和社会对培养专业人才的知识、能力、素质等方面的基本要求，所以我们的培养目标、课程设置与湖南地区教育需求必须相适应，教学的改革发展才能成功。从长远来看，舞蹈编导专业的教学与管理要在突出湖湘民族文化意识的基础上，进一步体现湖南地方高校舞蹈编导学科的文化特色。所以舞蹈编导专业依托湖南地方文化资源，建立特色教学体系的管理模式，并且要与湖南的文化产业结构及人力结构结合起来，进一步适应市场的对应需求，保证舞蹈编导专业人才培养的流通。这也就是我们的课程体系必须有适合当地的就业导向。本院舞蹈编导专业就业导向就是培养能够在湖南地方舞蹈文化市场里能编创、能表演、能组织开展舞蹈艺术相关活动的编跳并举的实用型舞蹈人才。
2、产教融合、校地合作的人才培养模式
贴近人才市场需求，地方企事业单位舞蹈事业发展离不开高校的人才支撑，舞蹈编导专业课程设置培养人才也离不开社会企事业单位的融合，在舞蹈编导专业发展的今天，专业建设更应主动、积极地加强与地方企事业单位合作，合理利用学校教学资源，稳步实施产教融合、校地合作的教学模式。在强化教育特色的同时，培养出适合不同用人单位需要的应用型舞蹈人才。舞蹈编导专业深刻领会关于“产教融合”的精神，学院强调在各项工作中将内涵建设、产学研作为工作的重中之重。经过与多家文艺团体或文化事业单位多次洽谈沟通，双方深入洽谈了共同推动校地深度合作的相关事宜。
舞蹈编导课程设置体系中涉及产教融合的课程是培养方案的亮点，针对企事业用人单位的实际需求，在整个课程体系里创编课程的比例加大。现有课程为《即兴表演》、《舞蹈创编（群舞）》、《舞蹈创编（单人）》、《舞蹈创编（双人）》、《舞蹈创编（三人）》、《舞蹈编导（舞剧）》、《舞蹈排练》共计14个学分（占总学分的8.5%），为提升产教融合决定把创编课程的学分提高1倍，相对减少训练科目。并且在创编课程中根据实际情况，课程内容要针对性的选择地方舞蹈文化元素，课程常规性请用人单位委派教师指导，使学生在课程学习中贯穿今后面对的实质舞蹈工作内容。
产教融合中充分发挥选修课程作用，选修模块学分占整个培养方案学分的23%左右（含全校性文化素质选修课程或文化素质教育拓展课程的8学分），这些课程的设置搭建了学生个性化发展的平台，引导好这个个性平台与产教融合、校地合作接合，更能为培养定单式人才提供条件。
三、环境现实化的实践教学
1、加大实践教学的力度。舞蹈编导专业围绕培养德智体美全面发展，具有创新精神和实践能力，适应社会发展需要的宽口径、厚基础、创新型的人才为目标，积极建立实践教学体系，努力强化实习和实训环节。本专业开设《艺术观摩》、《专业汇报》、《艺术采风》、《社会实践与见习》、《教育实习》、《毕业论文》、《毕业演出》等集中实践环节，实践环节学分占总学分的40%以上。建立了合理的实验室教学与管理队伍，修订完善了实验室各种规章制度与操作细节。其中开展舞蹈创编实训环境跟用人单位要求统一，《艺术观摩》、《专业汇报》、《艺术采风》环节直接与相关企事业单位共同举行实施。
篇9
2.1高职学前教育专业舞蹈教学的内容设计
高职学前教育专业舞蹈教学本身缺乏统一的教材以及成型的教学方法，在这样的背景下，形成专业舞蹈教学的内容体系就更需要结合各个学校、各个地区的特点以及学生对于舞蹈教学的认知和需求。从调查问卷的结果来看，可以将教学内容设计细化为如下几点：从课程学时进度的设定上来看，大部分学生认为每周2课时，一学期12课时的教学时间不足，然而从每次教学2课时共一个半小时的总体时间来看，是能够合理安排教学的各项具体内容的。目前，高职学前教育专业舞蹈教学每次课分为热身运动、舞蹈理论教学、舞蹈时间教学、自习教学等，从单次学时来看是完全充分的，内容也是较为丰富的。然而，从周课次的角度来看，多数学生认为12周的时间略少，难以使得自身学到的技能、技巧在实践中得以体现。可以按照学校的学期计划，将12周的教学时间提升到18周左右，在后期学校教学活动结束之后，安排集中的培训、实习等，这样效果更佳。在课时这一方面，学生认为在高职学前教育专业舞蹈教学中可以模拟幼儿园教学的课时时间，目前课程的长度在一个半小时左右，对于学生的学习是比较合适的，然而与之后的工作可能难以对接，可以考虑将课时分为45分钟+45分钟的时段，辅以教学内容的整合，形成2次幼儿园教学课的教学模块。
2.2高职学前教育专业舞蹈教学的内容选定
高职学前教育专业舞蹈教学内容需要根据学生的需求进行选定，这是一个查缺补漏，提高学生整体水平的机会。目前，高职学前教育专业的学生普遍认为，教学过程中注重舞蹈技能学习的内容比较多，然而对于形体矫正、均衡营养、艺术欣赏、音乐美学等与舞蹈相关的周边内容数量比较少。因而，在教学内容中，可以在专业舞蹈教学中增添舞蹈欣赏教学、音乐欣赏教学、健美教学等理论知识，同时要将瑜伽、芭蕾、现代舞、民间舞等元素糅合在幼儿舞蹈教学中进行教授，使得学生在进行幼儿专业舞蹈教学的过程中能够提升自身对于舞蹈艺术欣赏的品位，同时能够将自身的教学水平进一步提高，有助于提升未来从事幼教工作的水平。
2.3高职学前教育专业舞蹈教学的组织实施
高职学前教育专业舞蹈教学在组织实施的过程中，需要充分考虑学生的性别、舞蹈功底等基础层面的能力。学前教育专业舞蹈的教学一定是循序渐进、不断推进的，在教学过程中切忌不断重复，不向前推进，以几支舞蹈的教学代替全部的专业舞蹈教学内容。对于不同基础的学生，需要进行有针对性的对待，实现分层教育和因材施教。对于男性学生，要选择颇有男性气概的拳类、操类进行教授，而对于女性学生，则要选择一般性质的，较为温柔的舞蹈进行教学；对于底子比较弱的学生，教师可以编成组进行单独的、多次的重复教学，提升其能力以及对于课程的信心。
2.4高职学前教育专业舞蹈教学的评价模式
在评价模式方面，专业舞蹈教学要加强对于教学组织实施的契合程度，有效地实现教学分层基础上的评价分层。“以生为本”的教学方式重视的就是对于学生自身诉求的满足，从个人层面上获得的成功就是“以生为本”教学方式的成功，切不可搞“一刀切”的评价方式。在教学过程中，为了提升学生对于教学的兴趣和自信心，教师需要不断地向学生进行积极、正面的评价，同时，在重视技能、技巧提升的同时，也要注重学生在舞蹈理论、舞蹈欣赏方面能力的提升，方能够形成科学的、激励高校的有效教育评价模式。
篇10
国际标准舞（体育舞蹈）包含摩登舞和拉丁舞。就表现形式而言，前者循规蹈矩，端庄典雅，有如古诗一般；而后者生动活泼，飞扬绮丽，可以新诗比拟，因而在教学中教学方法也略有不同。然而华尔兹教学中，往往存在这样的一个误区，教师教给学员的各种各样舞蹈花样，且教学气氛略显沉闷。然后学员学习，模仿、练习，学员只是一味地按固定沉闷的模式被动学习。“快乐舞蹈教学法”是最近几年在华尔兹教学改革中兴起的一种新型的教学方法，它是指在教学过程中充分调动教师教与学生学的积极性，使教师乐于教学、学员充分接受、使全体学员在师生融洽、互动、配合的过程中愉快地发展，并在学习过程中始终充分融入舞蹈，从中体验乐趣，它强调以快乐的学习情绪贯穿教学过程，以达到让学员享受舞蹈，掌握技术，引导学员在舞蹈学习过程中的的主体地位的一种教育思想。
2.研究对象与方法
2.1研究对象
选择广东国家育苗青少年俱乐部青少年华尔兹入门A班对照组学员20人（男女各10人），华尔兹入门B班实验组学员20人（男女各10人）。所有学员均为未接受过华尔兹舞蹈的培训，且年龄均在10岁以下。
2.2研究方法
2.2.1文献资料法
以“青少年”、“华尔兹”、“快乐舞蹈教学法”等为关键词，检索了GOOGLE、中国期刊网、SPOFOR和SPORTDiscus等数据库资料以及其它相关著作，获取了大量相关研究资料和统计数据。
2.2.2专家访谈法
走访专家进行专业技术知识和教学技巧咨询以及交流。
2.2.3教学实验法
实施实验法,分别施以旧的教学方法和快乐舞蹈教学法在相同的教学条件下，教授相同的教学内容，实验时长16周。一方面将两个教学方法在同一评定小组的评判下取得的教学成绩进行差异性T检验；另一方面进行小范围的问卷调查，研究快乐教学方法与提高成绩之间的相关关系。
3研究结果与分析
3.1结果
为了确保接受不同方法教学前的学员是否处于同一标准的身体素质基础，在实施不同教学前，对实验组和对照组的每个学员的各项身体素质进行了相关的测验，并对测验结果进行差异性T检验，结果(表1)表明：虽然实验组和对照组的不同的班级，但在进行教学方法的实验比较之前，两个组别成员的身体素质没有明显的差异。
表1学员教学实验前身体素质比较(n=40)
测验内容
班级
成绩
标准差
T
P
100米
对照组
实验组
13.5s
13.54s
0.033s
0.034s
0.77
>0.05
800米
对照组
实验组
147s
146.7s
0.023
0.022
0.33
>0.05
仰卧起坐
对照组
实验组
49个/m
49个/m
0.04
0.052
0.40
>0.05
学员之间要相互配合，扬长避短、取长补短，使自己的舞蹈动作日趋成熟完善。教学中老师要有目的、有选择的教学内容，对教材进行精心设计教案、突出重点、分解难点、结合舞蹈本身特色让学员在愉悦轻松的气氛中强身健体，陶治情操，充分发挥学员的主观能动性。
3.2.3变华尔兹教学与塑造美相结合
快乐舞蹈教学法不是单纯地教授学员动作技术，而是把动作教学与塑造美相结合，在教学中有意识地向学员灌输美学思想和观念，要求学员掌握各舞种动作同时具有一定的审美观，对于形体美、韵律美、音乐美、服装美要有客观而独到的见解，在舞蹈与精神、灵魂的融为一体，使每一个动作都能表达自己的感情，给予人美的享受。
3.2.4学员的自我评价和相互评价
快乐舞蹈教学在华尔兹教学过程中的教学评价是通过自我评价和学员间相互评价来实现的，教师在单元教学过程中已经获得了学生个体生理、心理体验的相关信息，学员也在相互的配合学习中对其他学员的情况有一定的了解，从而激发教师和学生共同积极思考、发挥创新能力、教师不断改进教学方法和组织方法，对学员进行因材施教，提高教学质量。
3.2.5学员的体态、语言相互结合
体态语言就是用动作、姿态和表情来表达某种感情的一种无声的肢体语言。它具有传情达意的功能，能增强教学效果，提高教学质量。例如某学员完全领悟教师所教的动作时，就会面带微笑，点点头，意思在说：“我已经学会这个动作了！”
3.2.6华尔兹的考核形式与方法
在华尔兹快乐舞蹈教学中，学员要用统一的音乐，考核的内容为中国体育舞蹈联合会出版的指定教材中铜牌华尔兹10岁以下考级指定组合。并且从节奏，表现力，音乐处理三方面全面的考核学员的动作技能的分数。这样使得考、练、编的随意性小，加强了规范操作，也方便教师更准确客观地评价每位学员，同时也提高了学员对舞蹈学习的积极性和自信心。
4结论
在传统的华尔兹教学过程中，大多学员的学习仅仅停留在模仿阶段。在“快乐舞蹈教学法”华尔兹的教学中，大多学员的学习比较积极自主，接受内容比较多，优于传统教学过程的教学效果。“快乐舞蹈教学法”教学可以有效地补充传统教学的不足，不仅可以促进学员更加主动、有效的学习,还可以提高学员素质，促进其身心健康，达到全面发展的目的。
参考文献
1 王子文.全国体育舞蹈等级考试培训教材[M].中国体育舞蹈联合会,2010.
2 王军.高校华尔兹教学中“快乐舞蹈教学法”的运用[ J ].通化师范学院学报2008.29(2):9-11
3 吴龙.论高校华尔兹教学之功效[ J ]. 通化师范学院学报, 2006, 27 (6) : 134 - 137.
4 吴龙.高校体育课程形成性成绩及基本考核模式的理论思考[ J ].体育科研, 2006, 27 (5) : 85 – 86.
5 单亚萍. 关于华尔兹美学价值的研究[ J ]. 北京体育大学学报, 2004, 27 (1) : 144.
篇11
一、从审美与快乐角度进行的研究
“审美与快乐”式幼儿音乐教育在具体实施过程中，注重音乐与幼儿生活的联系，注重幼儿生活经验和审美经验的有机整合，提倡幼儿自主地感受、体验、探索和创造音乐，鼓励幼儿独有的个人感受和个性化的表现方式，并综合运用各种艺术形式帮助幼儿形成完整的审美心理结构等等。现代先进的教育理论为该课程的实施提供了重要的理论依据。主要研究成果有许卓娅《学前儿童音乐教育》、楼必生、屠美如《学前儿童艺术综合教育研究》、李亚丽《以审美教育为核心的音乐教学法的探索》、金亚文《音乐教学审美功效研究》、周洁嫦《音乐教学要善于创造美》、林白玲《从审美的角度调动学生音乐的兴趣》、程英《审美与快乐式幼儿音乐教育初探》、陈岚《谈音乐审美教学法》、郑丽《幼儿音乐游戏中的审美体验》。
二、从教学策略角度进行的研究
在儿童音乐领域，如何调动儿童的学习积极性，使其主动参与音乐教学活动，一直是儿童音乐领域广泛关注的一个话题。这方面所形成的研究成果可以说也是最多的。为了能更清楚地呈现，笔者对其做了以下几个方面的归纳：1.以国外著名教学法为切入点进行的研究。覃晓宁《铃木音乐教学法给音乐教育的启示》、李琦《浅谈奥尔夫的元素性音乐教育》、刘文靖《奥尔夫教学法浅识》、娜仁其木格《奥尔夫音乐教学法与中小学音乐教学》、梁燕《柯达伊的音乐教育思想对中小学音乐教师的影响》、徐颖《柯达伊音乐教育体系给我们的启示》、陆建珍《美国综合音乐感在教学中的运用》、崔伟《探究奥尔夫音乐教学法的音乐教育观》、谢春燕《奥尔夫音乐教学法对幼儿的启发》。察觉民《奥尔夫音乐教学法的构成》。2.以针对目前儿童音乐教学存在的问题为切入点进行的研究。刘莉萍《音乐教育存在问题及创新途径研究》、张卫民《点击儿童艺术教育实践中的异化现象》、张占春《音乐课程改革中的“反音乐教育”现象》、赵大刚《谈幼儿音乐课程改革中的教学误区》、吴欣光《小学音乐教学误区》、侯杰《对综合艺术课程改革的几点反思》。3.以教材为切入点进行的研究。赵继红《幼师音乐教材改革初探》、韩天寿、吴霞飞《从幼儿音乐教材视角谈学前教育管理缺失――对当前幼儿园音乐教材错误问题调查分析》、《小问题、大思考――对当前幼儿园音乐教材错误问题的调查分析》、王信东《云南省小学音乐美术乡土教材建设与研究》。4.以儿童舞蹈教学为切入点进行的研究。夏珊珊《浅谈幼儿舞蹈能力的形成与培养》、吴婉媚《儿童舞蹈教育浅探》、陈波《浅谈幼儿舞蹈的童趣性》、王萍《浅谈幼儿舞蹈的学与教》、赵焕生《浅谈幼儿舞蹈的编排技法》、齐娟《幼儿舞蹈教学新探索》、商策《浅谈幼儿舞蹈的创编艺术》、杨秀敏《幼儿舞蹈教学的生命线》、樊星《论基本功训练与幼儿舞蹈教材开发》、文畅《兴趣培养―幼儿舞蹈教学的成功所在》、朱宝仙《少儿舞蹈活动的几点思考》。5.以儿童钢琴教学为切入点进行的研究。张应辉《儿童钢琴现状思考》、康晓蕴《浅谈儿童钢琴教学》、姜晓琳《怎样培养儿童的钢琴兴趣》、张丹宁《儿童钢琴教学中创新能力培养的初步研究》、陈宇兰《谈儿童钢琴教学中情感因素的作用》、杨振《谈创新能力培养目标下的儿童钢琴教学》、罗魏《论儿童钢琴教学中创造性音乐思维的培养》、海宏《儿童钢琴教学中的几个心理问题》、李斯娜《学前儿童钢琴学习能力的培养研究》、薛瑾《儿童钢琴学习心理问题初探》。6.以儿童声乐教学为切入点进行的研究。田丹《儿童声乐教学中良好心理状态的培养》、臧欢《儿童声乐快乐教学初探》、魏桂珍《谈儿童声乐教学》、唐建平《儿童声乐教学的作用与训练方法》、赫嵘《关于从事儿童声乐教学工作的初浅探析》、张郁《儿童歌唱教学与训练》、李福《论赏识教育在儿童声乐教学中的应用》、宁馨磊《声乐早期教育中的快乐教学》、秦玮蔚《儿童声乐教育中创造思维能力的培养》、李宝秀《浅谈儿童歌唱教学及兴趣的激发》、陶小卫《儿童学习声乐的教学体会》。
三、从儿童音乐心理角度进行的研究
儿童音乐心理研究是儿童音乐教育的基础课题。目前这方面的研究成果主要从以下几个角度来进行的：1. 从幼儿自身审美心理建构的角度，来说明幼儿音乐审美心理功能的发展与培育。许卓娅《学前儿童音乐审美心理发展研究》、杜悦艳《论学前儿童音乐审美经验的建构》、薛瑾《钢琴教育与儿童音乐审美心理发展研究》、郭蓉《关于音乐审美心理过程几个问题的研究》、宁晓芬《从心理学角度探讨培养音乐内心听觉能力》、魏欣《论音乐审美教育的心理功能》、尹娟《浅议音乐教育中的审美化教学》、孔起英《论儿童审美与艺术行为的心理机制》、印小青《论儿童审美心理结构发展的三个标志及特点》、张富生《音乐美育中的心理因素分析》。2.从幼儿智力发展的角度，来研究音乐教育对于幼儿智力发展的作用。王子婴《幼儿音乐创造力教学设计的行动研究》、郑虹《儿童音乐创造力培养的理论研究与教学实验》、霍华德•加德纳《艺术•心理•创造力》、张琴《儿歌教学如何启迪幼儿智力》、何化均《音乐―开发幼儿智力的一把钥匙》、陈瑞委《音乐训练可以促进幼儿智力发展》、李芳《音乐教育对儿童智力发展的影响》、杨望舒《幼儿多元智能中的音乐领域》、肖庆玲《舞蹈教育与多元智能发展的关系》、武艳《多元智能理论对舞蹈教育的启示》。3.非智力因素对儿童音乐心理的作用与影响。张静《在音乐活动发展幼儿非智力因素》、张双琴《歌唱于幼儿非智力因素培养》、王诗春《浅谈钢琴学习对幼儿非智力因素的培养》、孙伟《幼儿民间艺术教育与非智力因素的培养》、李馨怡《幼儿钢琴教育对孩子非智力因素的培养分析》，余红梅《挖掘音乐活动中的非智力因素，促进幼儿社会性发展》。4.从美育的角度探讨音乐教育对儿童审美心理发展的作用。修海林《美育与音乐教育的若干理论问题》、秦艳《幼儿音乐素质的结构与要素分析》、沈建洲《幼儿艺术教育的性质》，李小琰《童心•童话》，张殿柱《美育与儿童的全面发展》。
从上述研究成果看，我们可以看到从教学策略角度研究儿童音乐艺术教学的研究者是最多的。可以说这是最基本的，也是最一般的选题范围。因为这一选题的研究者多是从事普通音乐教育的工作者，在自己的研究或工作范围内选题，自然有着得天独厚的优势。然而从研究内容上看，大家研究的内容多是对儿童音乐艺术教学实践的思考与反思。当然，这其中不乏研究角度新颖、论述精彩的论文，但数量少之又少，绝大部分感觉难有新意。因此，要想在这一领域进行突破，必须要求研究者避免材料的堆积，避免对问题表面的分析，应突破传统儿童音乐艺术实践的研究模式，过于阐述具体而细微的问题，而忽略将儿童音乐艺术领域中的理性思考纳入到实践问题分析的过程中去，利用理性层面的辩证性思维来看待儿童音乐艺术感性层面的问题，从而获得客观、深入的结果。其次，从审美角度进行的研究成果也是很多的。“审美”是这些年来音乐教育领域出现的热门词语，可以说针对音乐教育中审美层面的研究超过了任何一个时期，这是人们对音乐教育本质了解越来越清楚的表现。很多研究者纷纷从审美的角度展开对音乐教学的分析，其中又以对基础音乐审美教育的研究最多。在“审美”这个热点、焦点上选题，这本身就意味着更受人关注，因而成功的可能性也就更大。我们看到在2004年郭声健博士撰写的《音乐教育论》书中，就对审美教育做了深刻的分析，明确提出了审美教育是音乐教育的核心价值。此后，更多的著作与论文开始对音乐教育中的审美价值展开研究，获得了丰富的成果。但从目前的研究现状看，针对这方面的研究虽然数量很多，但往往多是泛泛而谈或者说是现象罗列。许多论文有人云亦云，跟着别人跑的感觉。因此，如要从审美角度进行思考，必须要求研究者能提出与别人不同的观点，或者在别人不同的层面上选题，或者要从新的角度选题。从学科边缘或交叉点上选题，已成为未来儿童音乐艺术研究领域的一个必然趋势。越来越多的研究者试图从两门甚至更多的相关学科上进行较深较独到的研究，也形成了一批有一定水准的科研成果。比如郭蓉《关于音乐审美心理过程几个问题的研究》、宁晓芬《从心理学角度探讨培养音乐内心听觉能力》、许卓娅《学前儿童音乐审美心理发展研究》等论文中涉及的学科就包括了心理学、艺术学、教育学等知识内容。其实，在儿童音乐艺术研究领域里，完全可以将其他学科知识结合起来，这样会有效避免撞车，较易获得突破和取得成果。比如湖南师范大学吴跃跃教授国家教育部课题《音乐教育对少年犯的教化功能及实践研究》将音乐教育学、犯罪心理学结合起来。魏豪扬硕士论文《社会音乐教育之音乐艺术培训市场营销研究》是将音乐教育学、文化策划学、市场营销学结合起来，对社会音乐教育活动中包含的客观存在的市场经营管理实践和现象进行解释和阐述。这些研究成果在一定程度上具有填补空白的价值。当然，这类选题要求研究者具备较高的综合素质，能跨学科综合与分析。否者，就会感觉一知半解而生拉硬扯，牵强附会。最后，从冷门和盲点上选题，也是目前儿童音乐艺术研究的一个方向。冷门和盲点，或是因为远离当时的焦点、热点，或是一时被认为是无关紧要的问题。或是尚未被绝大多数人意识到的问题。这样的研究成果在儿童音乐艺术研究领域有，但还不多。比如以上列举的论文张琴《儿歌教学如何启迪幼儿智力》、何化均《音乐―开发幼儿智力的一把钥匙》、陈瑞委《音乐训练可以促进幼儿智力发展》、肖庆玲《舞蹈教育与多元智能发展的关系》就是这样的体现。这样的选题由于有其本身的价值所在，一旦其价值被人发现，研究出成果，便会向热门和焦点转化。儿童音乐艺术研究领域相信这类选题还不少。
综上所述，从审美与快乐角度进行的研究和从教学策略角度进行的研究，占据着勿庸置疑的主导性地位。这样的研究成为热点，也是完全可以理解的。但从国外儿童音乐艺术研究的内容来看，艺术与多学科知识的结合，特别是将心理学的实证方法运用于儿童音乐艺术研究领域，已成为研究的常态。因此，开阔我们的研究视野，增加更多有价值的学术研究生长点，是我们儿童音乐艺术研究者急需要做的工作。毕竟，儿童艺术的发展，需要丰富的可能性;儿童音乐艺术的研究，亦当如此。
参考文献：
[1]周世斌.音乐教育与心理研究方法【M】.上海：上海音
乐出版社，2006
[2]郭声健.艺术教育【M】.北京:教育科学出版社，2001
[3]楼必生、屠美如.学前幼儿艺术综合教育研究【M】.北
篇12
我作为一名高校舞蹈教育工作者，通过对舞蹈教学的实践发现，舞蹈教育与素质教育密切相关。舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰、生活理想的审美要求，既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。
素质教育是以促进学生身心发展为目的，以提高国民的思想道德、文化科学、劳动技能，身体心理素质为宗旨的基础教育。如何通过舞蹈教育推动大学生素质教育，本文从以下四个方面加以阐述。
一、以舞蹈教育推动德育教育
我国著名舞蹈家吴晓邦曾经说过：“艺术以它的感染力去培养人们良好的道德情操和高尚品质，鼓舞人们的乐观主义和进取精神。”舞蹈表演教学，能够发展大学生对生活情感的客观体验，让他们能够掌握运用一定的舞蹈艺术形式表达情感。舞蹈创作教学能够激发大学生对美好事物的创造能力。
二、以舞蹈教育推动智育教育
在舞蹈教学中，大学生需要的不仅仅是自身专业技能的提高，更多的是对潜能的全方位开拓与挖掘。舞蹈是依靠千姿百态的人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情，它可以丰富学生的想象与观察力，舞者必须进行仔细观察，才能领悟到其韵律、风格、特点。舞蹈从体裁、主题、表现形式等都是丰富多彩的，学生在舞蹈的学习、排练、表演过程中都可以发展学生的观察能力、记忆力、思维想象力和对音乐舞蹈的感受力与表现力。
三、以舞蹈教育推动体育教育
美国著名舞蹈家沃尔特·特里说：“把舞蹈素材用于教育，去发展身体肌肉，调整肌肉，保持身体平衡；舞蹈练习、舞蹈节奏。用于治疗，可以帮助受伤的肉体和挫折的心灵复原。舞蹈在这一方面便是一种锻炼了。”
首先，舞蹈教学训练可以有助于学生保持良好的体形和姿态，促进学生的健康发育。其次，舞蹈教学训练可以增强学生的体质。有效地提高学生的身体素质。再次，舞蹈教学与训练还可以提高学生身体的协调性、柔韧性、灵敏性、灵活性。舞蹈教育之所以是有显而易见的体育教育功能，是因为它不仅可以强健学生体魄、陶冶学生情操、促进学生身心和谐发展m而且在增强爱国主义、集体主义观念，培养坚韧的意志品质、健康的心理素质、良好的协作精神，激发和强化学生的创造冲动，培养和发展学生的审美能力、想像力和创新精神等方面有不可替代的独特作用。 转贴于
四、以舞蹈教育推动美育教育
舞蹈教学是推动审美教育或美感教育最好的途径。舞蹈艺术审美的过程是经过人的大脑的形象思维方式并伴随人的情感体验完成的。在实施舞蹈教育的过程中，学生通过对舞蹈韵律的把握产生抒情、联想与想象，从而唤起美的感觉，美的欲望，美的理解，进而起到美育的作用。持之以恒的美育教育，有助于大学生形成自身的形体美、举止美、行为美、人格美、道德情操美，使学生的外在形体和内心人格形成美的统一。
舞蹈教育的欣赏教学。能够培养大学生的艺术审美情趣，并形成审美经验和审美能力。舞蹈是依靠千姿百态的人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情，因而人们称舞蹈为人体动作的艺术。它集人体动作、音乐、服装、色彩、舞台美术、灯光和情节于一体，又是一种表情性的时空艺术。舞蹈中的动态与造型，恰恰证明了“舞蹈是活动的雕塑，流动的画卷”这一名言。
总之，高校舞蹈教育的目的并不是为了让每个学生都成为专业的舞蹈家，而是把它作为一种审美教育、素质教育。目的在于培养学生的文化修养、提高学生的审美能力、艺术鉴赏能力，提高舞蹈欣赏水平，最终送到提高全民族的科学文化水平，提高新一代的艺术素养。
由于舞蹈艺术教育以全体性、全面性、主动性为宗旨而展开，它不仅作用于受教个体，而且作用于全体大学生，它不仅从审美的角度引导大学生，而且从审美的诸多方面培养提高大学生的修养。舞蹈艺术教育能够调动大学生积极主动地投身其中，使大学生获得一门专门的艺术技能，并且在体能上得到锻炼，意志品质上得到磨练，智力上得到发展。同时，丰富情感，提升人格，净化心灵，提升大学生的艺术素质和艺术感悟力。
随着社会对全面素质人才的高度重视与需求，尤其是在国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》颁发之后，正确认识舞蹈教育对大学生综合素质教育的重要性，对于全面推进素质教育将起到重要的作用。舞蹈教育对于大学生综合素质的培养、提高，确实具有独到的、显著的、无可替代的功效。
参考文献：
[1]王继恩，舞蹈培训中家长心理的探测与引导[J]，舞蹈，2006。(06)：14。
[2]杜燕，浅谈舞蹈艺术培训与少儿全面发展的关系[J]，青海教育，2005，(23)：33。
[3]吴红，舞蹈的作用与影响[J]，今日教育，2007，(06)：45。
[4]贾建文，舞蹈人才的培养[J]，河北教育，2005，(15)：35。
[5]李涛，浅析舞蹈的教育作用[J]，职业技术教育研究，2006，(05)：58。
篇13
A Case Study on Paid Professional Social Practice of Sport Major Students
――Thoughts on students in Beijing Sport University create economic value through expertise
WANG Dao-jie, CHENG Zai-kuan
（Beijing Sport University, Beijing 100084, China）
Abstract:Based on the phenomenon that students in Beijing Sport University create economic value by using their expertise, through methods of literature, survey, induced reasoning and so on, this paper selects and analyzes cases from the principles of tidy and handy. Then it brings out the concept of paid professional social practice of sport major students; probes into its five features, spontaneous, independent, professional, paid and long-term, and its role in improving students' abilities; concludes its four stages, basic stage, initial stage, improving stage and mature stage, and its popularity; finally, the paper offers proposals for the self-improvement of sport major students and tendency of the paid professional social practice.
Key words: sport major students; paid professional social practice; case study; Beijing Sport University
1研究方法
1.1文献资料法阅览了国家图书馆有关大学生社会实践的30余本专著和文集；下载并阅读了中国知网上有关“大学生社会实践”、“体育社会实践”、“体育人才”、“体育毕业生”等方面一百多篇论文；在网上检索查阅了相关的资料。
1.2访问调查法选取了6名北京体育大学教育学院和研究生院从事健美操、游泳、体育舞蹈等项目社会实践的学生，于2007年12月至2008年4月间逐一对他们进行了访问，当面接触，通过深入谈话方式搜集相关事实材料。
1.3专家访谈法以北京体育大学学生利用专业知识、创造经济价值的现象为话题，对专业性有偿社会实践的提法，走访了北京体育大学体育教育方面的学者、专家；走访了北京体育大学教务处、教育学院等有关领导，均反应这种社会实践对学生的素质提高很有意义，具有很大的研究价值，并提出宝贵建议。
1.4数理统计法对个案调查时得到的数据（学生的收入）进行整理统计，用Excel 2003处理，得到直观的数据点折线图。
1.5归纳推理法以学生在俱乐部或培训班带课的形式为出发点，加以分析，总结归纳出其历程中的共同点，推理出适合于普通学生的发展理念。
2体育专业学生专业性有偿社会实践概念的界定
2.1体育专业学生专业性有偿社会实践概念的提出据观察，利用专业知识、创造经济价值的实践在北京体育大学学生当中已经具备了一定的规模，这也正是本研究的根基。根据本研究的需要，在参考相关文献、征求相关专家意见的基础上，对“体育专业学生专业性有偿社会实践”（以下简称专业性有偿社会实践）定义为，是指体育专业学生利用课余时间，自觉地运用本专业知识、技能进行的一种创造经济价值的、长期的社会实践活动。
2.2相关概念的阐释体育专业学生是指体育教育、社会体育、运动训练、民族传统体育、体育管理等体育专业的擅长某项或某几项运动项目的学生。
专业性，是指利用体育专业技能。体育专业技能，包括利用体育项目的运动理论和技术进行体育教学的能力、组织体育竞赛的能力、管理体育场馆的能力等。比如擅长乒乓球项目的学生，运用其乒乓球理论、技术进行教学活动或健身指导等，即属本专业技能；擅长羽毛球项目的学生，运用其羽毛球理论、技术进行竞赛组织、俱乐部运营管理等，属于本专业技能。
有偿，即有偿性，是指学生在实践中具有一定的经济报酬，比如从事专业性有偿社会实践的学生，不论是在俱乐部带操还是担任私人教练等其他工作，都有相应的薪酬收入。
大学生社会实践活动是大学生按照学校培养目标的要求，有目的、有计划、有组织地参与社会政治、经济和文化活动的一系列教育活动的总称［1］。关于大学生社会实践的概念，许多研究都有涉及，角度虽有不同，但内涵是相近的，在此不多赘述。
3个案的选取及案例的概述
3.1个案的选取由于本文是对专业性有偿社会实践进行的初步研究，对其概念、特点以及可推广性加以试探性地论述，故采取从精从简、就近就便的原则，在北京体育大学进行专业性有偿社会实践的学生当中选取了6名作为调查对象，其基本情况见表1所示。
3.2案例的概述此概述仅对北京体育大学的专业性有偿社会实践个案进行概括性描述，以便大家对案例初步全面了解，具体的调查结果体现在专业性有偿社会实践特点和历程分析的实例举证中。
3.2.1奖学金孝敬父母――记1997级教育学院学生彭建敏彭建敏现在清华大学任教，大学二年级下学期开始在俱乐部带健美操课，一年之后具有了丰富的带课（教学）经验，进而为其以后的实习和工作打下了坚实的基础。其收入相对在学期间的花销绰绰有余，以至于把拿到的一等奖学金2 000元全部寄回家。
3.2.2每年只实践一次――记2002级教育学院学生费杰费杰现在是研二学生，大一专选游泳，一学年后的暑假里，开始了专业性有偿社会实践，之后每学年的暑假都实践一次。开始的三个暑假，只是给别的培训班打工，在大四毕业后的暑假里，自己联系场地、招收学员，成功举办了100多人的培训班。
3.2.3在校生月薪上万――记2004级教育学院学生王凯伦王凯伦现为大四学生，大一上学期学了一个学期的体育舞蹈，下学期便踏上了专业性有偿社会实践的征途，收入从开始的400元/月，逐步升至两年后的10 000元/月。其各方面技能也迅猛提高，不但是某大型健身俱乐部的体育舞蹈金牌教练，自己还开办了培训班。
3.2.4一级更比一级强――记2005级教育学院学生龚亮华龚亮华现为大三学生，其专业性有偿社会实践起步更早，大一开学专选羽毛球两个月，学习掌握了一些基本动作，即开始了无偿的实践之旅，并于大一上学期期末开始了有偿实践。随着时间的推移，其实践范围越发广阔，技术培训、赛事组织、场地管理、商品销售，其中涉及许多不同的行业、不同的机构、不同的省份。
3.2.5跳到哪都受欢迎――记2005级研究生院学生胡新贞胡新贞系研三学生，研二开始的专业性有偿社会实践，经过艰难的起步，技术逐渐娴熟，经验越发丰富，现在到哪儿带课都非常受欢迎。除此之外，其人际关系、沟通能力也有很大的发展，俱乐部里，从操课教练到教练主管；健身大会上，从健身专家的翻译到兼职组委会主席的助理。
3.2.6起步再晚也不迟――记2005级研究生院学生边大侠边大侠现在是研三学生，其专业性有偿社会实践起步更晚，她是从距研二结束还有3个月的时间才开始实践。之前没有进行过舞蹈的练习，仅跟着业余舞蹈班断续地学了3个多月（每周一次拉丁课、一次摩登课）即开始了实践，现在她在5家俱乐部带拉丁舞蹈课。
4结果与分析
4.1专业性有偿社会实践的特点许多研究都从宏观的角度对大学生社会实践的特点进行了阐述，比如王小云将大学生社会实践的特点总结为双重属性、多功能性（综合性）、社会参与性、开放性、协同性（合作性）、稳定性和持续性、灵活多样性7大特征［2］；邢强在其硕士学位论文中提出了大学生社会实践的五大特点：自觉能动性、社会性、开放性、专业性、时代性［3］；李长松认为大学生社会实践具有教育性、综合性、协同性和开放性4个鲜明的特点等等［4］。
本文从“提高学生能力”的角度对专业性有偿社会实践的特点归结为：自发性、自主性、专业性、有偿性、长期性。
4.1.1自发性自发性，即由自己产生，不受外力影响的特性。专业性有偿社会实践是学生出于自身的意图、愿望采取一定方式而展开的活动。比如费杰在大一放暑假时，就做了简历，按照计划回到浙江应聘游泳教练的工作；王凯伦的第一次体育舞蹈课是替一个师哥带的，之后觉得自己也能行，随即到处找信息，试课。
专业性有偿社会实践自发性的特点相对于其它社会实践形式来说更有助于学生的能力提高，因为实践的动力来源于学生自己身心发展的需要和对这种实践的兴趣爱好，它体现了学生对提高自身素养和完善自我等多方面的追求。
4.1.2自主性自主，即自己做主，不受他人支配。专业性有偿社会实践中学生的自主性表现在，学生是百分之百地参与，对于实践的结果起着绝对的主导作用。比如王凯伦在某健身俱乐部担任体育舞蹈教练，带了半年的课，由于课堂气氛调节不好，会员挑剔，结果被辞，这更是激励他认识到自己的不足，正视自己的不足，并加以改进。
自主性还能促使学生关注实践中的问题，解决实践中遇到的实际问题，因此它能更好地调动学生的积极性、主动性，进而更好地发展自己。胡新贞在某俱乐部带健美操时，逐渐尝试着教授拉丁操、有氧舞蹈、伦巴热舞，以至于后来所有健身房的课程，比如瑜伽、普拉提、肚皮舞、踏板操、搏击操、健身球等，“俱乐部只要有需求，跟我说，哪怕我现学，也要教”，专业性有偿社会实践对促进其学习能力、教学能力的提高可见一斑。
4.1.3专业性在大学生所参与的实践活动中，以勤工助学、志愿者服务、兼职实习等常规活动所占比例最大，而借助社会实践来进行专业学习、学术交流、科研创造的大学生还相对较少，高校学生相对于参加单一的社会实践，更希望能多参加将专业教学与真实社会相结合的实践活动［5］。
专业性有偿社会实践所研究的实践形式，不论是担任操课教练、私人教练、教练主管等职位，还是从事编操编舞、商品营销、赛事组织、场地管理、专业培训翻译等工作，都是体育专业学生利用体育专业知识从事的社会实践，这类实践帮助学生将所学的专业知识应用于实际之中，促使主体更好地更新知识，因此更具实际价值和意义。
4.1.4有偿性有偿性是专业性有偿社会实践的一大特色，这个特点直接激励着学生的起步，如费杰所说：“一直处在学生时期，没接触过社会，对社会有偿实践有一种新鲜感和挑战性，更重要的是急于想证实自己的能力，非常想自食其力。”
有偿这一特性对实践历程的长期性起着决定的作用，实践中的收入促使学生不断地充实自己的知识、提升自己的能力。从案例来看，每个学生的收入都是随着实践的继续而增长，比如费杰的四次暑假实践的收入分别是2 000元、4 000元、7 000元、8 000元；边大侠实践的月收入从800元逐渐升至现在的2 000多元；龚亮华是2005年9月份入学，2005年12月开始的专业性有偿社会实践，当时收入为200元/月，逐渐升至2008年3月的6 000元/月，如图1所示。
当然，收入只是促进实践的一个手段，实践只是课堂学习的有益补充，最终目的是通过实践提高自己的能力。所以，对于在校学生来说，不能把收入当作目的，不能一味地追求金钱，重要的是自己的学业。比如胡新贞从事专业性有偿社会实践一年半后，首先学校里事务多了，其次觉得这类实践对自己的能力提高作用不明显了，就只保留了150元/节的课程，其它操课都推掉了，其收入增减情况见图2示。
4.1.5长期性长期性是专业性有偿社会实践区别于其它社会实践形式的另一大特色。首先学生将学得的理论、技术应用于实践当中，在实践中总结经验与教训，在实践中修正学习提高的方向（图3）。
学生在如此长期循环作用下，其各方面的素质能力定会有很大的提高。比如胡新贞经过实践，教学经验方面，从“镜面示范不熟练，不会编操”发展到“技术运用自如，即兴教学能力很强”；教学管理方面的能力也大幅度提高，以至于后来兼职教练主管，职责增加了管理教练、排课、教学监督、评审等环节。
4.2专业性有偿社会实践的历程研究通过对北京体育大学学生的个案调查分析，体育专业学生专业性有偿社会实践历程基本上可以分为四个阶段：基础阶段、起步阶段、提高阶段和成熟阶段。
4.2.1基础阶段――刻苦学习，打好基础基础阶段，即从事专业性有偿社会实践的学生，在实践之前所进行实践项目（其他运动技术和身体素质也属于基础，在此不作论述）学习的阶段，即打基础阶段（表2）。
比如王凯伦在大一入学“专选”前，没有进行过体育舞蹈练习，专选课1个多学期即开始到俱乐部进行专业性有偿社会实践。边大侠大学时期没有学习过体育舞蹈，仅在一个业余体育舞蹈学习班上了十几次的体育舞蹈课程，即开始了专业性有偿社会实践。
当然，“台上一分钟，台下十年功"，任何成功的背后定有不懈地努力。从表3来看，尽管每个人的基础阶段长短不一，但是有一点是肯定的，就是他们在起步阶段（见下文）时，已经有了相对不错的基础，已经具备了一定的实践项目技术，起步的艰辛很大程度上表明了理论应用于实践时需要磨合，需要毅力。
4.2.2起步阶段――艰难起步，历经坎坷起步阶段体现了专业性有偿社会实践开端的不易和艰辛。在此阶段，学生往往受到不同程度的挫折和失败，对其精神和思想上都有一定的打击，因此，起步阶段也是专业性有偿社会实践的最为关键时期，它直接决定了专业性有偿社会实践的成功或失败。
如胡新贞是研二开学后进行的专业性有偿社会实践，大学专项是健美操，研一时又在某权威培训机构学习了一年的普拉提，技术应该不错的，但是她也没有逃脱起步的尴尬――“拉丁音乐中跳健美操”、“几十个会员走得只剩两个人”，这种情况对一位操课教练来说可谓绝望之极，回来后好生哭了一场，“我不干这一行了，就不是这块料”，她如此感叹。之后还是不服输的精神促使她认真总结经验和教训，又加上朋友、同学的鼓励，她经受住了考验。边大侠的起步更是艰难而漫长，第一次应聘操课教练是2006年9月份，结果上课“一点层次感都没有，乱七八糟”；第二次应聘有氧操、拉丁操教练是2007年3月份，“带有氧操时，紧张的找不到拍子，都不好意思试拉丁操”；第三次试拉丁舞课是2007年4月份，同样失败而告终；第四次在同一家俱乐部试了两次课才被录用。
4.2.3提高阶段――缺点太多，完善自我提高阶段，从俱乐部教练实践的角度看，是指试课成功后，为能顺利上课、能更好地上课、能让会员喜欢自己，针对自己的缺点和不足，而主动查资料、资讯别人等，进而从经验、技术上快速提高自己的阶段。
如彭建敏说，会员会向你提问题，比如怎么减肥，刚才动作怎么是那样的……你得给她解释，说得她心服口服，学员的提问会引起自己很多思考，回去肯定会多看书，查资料，以充实丰富自己，并且学以致用。王凯伦在从事专业性有偿社会实践一年后，进入某大型健身俱乐部任体育舞蹈教练，发现自己依然存在很大的欠缺：舞蹈音乐不熟，不能熟练运用；技术还不全面――女步生疏；调节气氛方面更拭待提高，于是暂时收手，不再找新的俱乐部了，针对缺点潜心提高自己。费杰第二次在俱乐部担任游泳教练时，每次上完课都会查阅书本并和老教练讨论，“我觉得这是最重要的一个过程，那些老教练都有自己的教学习惯，我从中学到了很多”，他如此感叹。
4.2.4成熟阶段――开拓发展，继续拼搏成熟阶段，是指经历专业性有偿社会实践的学生，在经验、技术等方面有了很大的提高同时，再进一步从实践内容、组织、管理等其他方面尝试发展的阶段。这个阶段对学生的组织管理、人际交往等能力的提高是有很大作用的。
比如费杰从开始的“为别人打工，仅仅是游泳教练”，发展至“自己办培训班，自己联系场地、作宣传、招学员”。龚亮华的发展更是明显，运动技术方面，从大一时“只学了一些基本功”，到大三时北京市大学生羽毛球锦标赛团体第一名、全国大学生羽毛球锦标赛团体第七名；教学技能方面，从开始只教一位五年级的小学生，到应邀广东卫视，主讲、示范羽毛球教学片；组织管理方面，从刚开始纯粹的羽毛球教练，到担任裁判、组织比赛，再到参与俱乐部、培训部的场地管理、培训、商品销售等工作。
4.2.5专业性有偿社会实践具有很强的可推广性通过分析北京体育大学学生的专业性有偿社会实践历程发展的四个阶段，我们可以看到实践历程表现出极大的相似性，比如每个人的起步阶段都不是一帆风顺的，均克服了一定的困难与挫折，从而踏上实践的历程。可见这种实践适合于广大学生，具有较强的可推广性，广大学生只需要“比着葫芦画瓢”，就可以体验技术的提高、经验的丰富、薪酬的收获等无限喜悦。
这就要求体育专业学生平时要努力学习、刻苦训练，做好准备。正如笔者访谈时，彭建敏所强调的一句话：“机会总是给有准备的人，我一直在准备，所以只要有机会，我就有信心不让机会轻易溜走。”只有打好基础，为自己能够进行专业性有偿社会实践做准备，才能更好地在实践中发展自己。
5结论与建议
5.1结论1) 专业性有偿社会实践概念的提出。初步提出概念“专业性有偿社会实践”，并定义体育专业学生专业性有偿社会实践是指体育专业学生利用课余时间，自觉地运用本专业知识、技能进行的一种创造经济价值的、长期的社会实践活动。
2) 专业性有偿社会实践具有五个重要特点。从“提高学生能力”的角度，专业性有偿社会实践相对于其它社会实践形式，具有独特的自发性、自主性、专业性、有偿性、长期性等特点，对体育专业学生的运动、教学、管理等能力的提高具有重要的作用。
3) 专业性有偿社会实践具有较强的可推广性。专业性有偿社会实践适合于广大体育专业学生，诸多案例表明，其实践历程相似，均不同程度地经历了基础阶段、起步阶段、提高阶段和成熟阶段，体育专业学生只要努力学习、刻苦训练、放手拼搏，就可以体验技术的提高、经验的丰富、薪酬的收获等无限喜悦。
5.2建议1) 体育专业学生应该努力打好基础，争取进行专业性有偿社会实践。体育专业学生应建立起专业性有偿社会实践的概念，明确该实践对自己综合能力的提高起着重要的作用，平时要努力学习、刻苦训练，打好基础，为自己能够进行、能更好地进行专业性有偿社会实践做准备，进而在实践中检验自己、发展自己。
2) 专业性有偿社会实践是全民健身体育人才培养的发展趋势。专业性有偿社会实践是一种传统而又崭新的自我发展模式――“学习实践再学习再实践”，将作为体育院系教学的强有力的补充，对培养全民健身体育人才起着重大的作用。我们应对专业性有偿社会实践进行更深入的研究，以期探索出体育院系培养全民健身体育人才更好的模式，更好地使体育为全民健身服务。
参考文献：
［1］ 谢红.新时期大学生社会实践活动探析［D］.西南财经大学硕士学位论文，2005，4：3-4.
［2］ 王小云，王辉.大学生社会实践概论［M］.北京：中国经济出版社，2005：2-4.
