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引论：我们为您整理了13篇描写大自然的诗句范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
1古人描写草的诗句与人类寄托于草的情感
古代文人墨客对小草的描写作品不计其数，笔者只撷取几个典型诗句即可窥见人们在小草上寄寓的复杂情感。
“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”（《敕勒歌》）这是一首北朝名歌。在苍茫的天地之间，人们举目所见的，是一望无际的草原：“苍苍”，是草的颜色苍翠欲滴；“茫茫”，是漫无边际大草原朦朦胧胧的形。风儿吹过，只见草儿随风起伏，高高低低如绿浪荡漾，牛呀羊呀悠闲地在草浪中忽隐忽现。这里描写的是草原美景，天地人和动植物和谐生长，这是自然恬静的美好的生活画卷，人们把对天地对自然的敬畏之情，把对大自然的无尽恩赐的感激之意充分地表达出来，既呈现了一幅壮美的牧民生活图景，又把自个儿民族的感情寄寓在诗句中，让读者受到感染。从这首民歌中，我们看到了生活在这里的人们对生活的热爱，对自然的热爱。“爱”是这首诗的浓情，而“草”是人们寄托浓情的载体，小草和风儿牛羊相依相伴，和人们的生存息息相关，人们离不开小草，离不开草原！
描写草儿的诗句中，笔者尤其喜欢唐代著名作家韩愈的“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”的状写。诗句中作者把春天的小雨、草色、烟柳等景物，用欣喜的笔触描绘出来，抒发了“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”（唐，韩愈）的清新春景。草儿历来是报春的使者，也是装点祖国山川大地的尤物，诗人们借它抒情，但这种情却不是使人们的专享，诗人们把大家的喜爱和感佩浓缩在字里行间，抒发的是大众之情。
2古人描写花的诗句与人类寄托于花的情感
对于各种各样的花，人类肯定是“爱”字当头，“喜”字为首。古往今来写花赞花怨花乃至恨花的诗作数不胜数，让多少读者跟着文人墨客一起泼洒情感，一起喜怒哀乐。我们不会忘记“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的名句；不会忘记“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的欣喜；不会忘记“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”中的红杏；其他如“带到重阳日，还来就”中的、“试问卷帘人，却道海棠依旧”中的海棠、“墙角数枝梅，凌寒独自开”中的梅花、“桃花尽日随流水，泪在清溪何处边”中的桃花、“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”中的荷花、“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”中的稻花等等。花是有情之物，它有灵性，和各种各样的小草一样，它们以不同的形色和馨香，阐述着人生的哲理，或起教育作用，或表达各种祝福，或表示祈求和希望，或表述各种心态和冥想。在中国，人们把不同的情感寄寓于花儿，主要凸显在花的象征意义上。如牡丹象征富贵和大气，梅花象征无畏和顽强，荷花象征高雅和清纯，兰花象征清馨和优雅，玫瑰象征情爱和忠贞……象征是一种艺术手法，它通过某一具体形象表现出一种更为深远的含意，引起读者由此及彼的联想，以表达真挚的情感和深刻的寓意。象征就是托物言志的一种技巧。当然，人们对花儿寄寓的情感，绝大多数是真善美的追求和讴歌，与对小草的情感寄托有不一样的地方。人们赏花赞花，因为它们“浅笑留花间，朵朵为君妍”；人们赏花爱花，因为花中蕴含着人们十分肯定的正能量――美好的人格寓意、伟大的精神力量。花以实用和美化相结合成为大家生活中的一部分，娱人感官，撩人情思，寄以心曲。花已形成了“花文化”，其含意博大精深。
3古人描写林木的诗句与人类寄托于林木的情感
与花草等一岁一枯荣的植物相比，树木是形体高大、生长周期较长的植物。高的大树可达十几米甚至数十米；树龄长的树种可生长几十年数百年乃至几千年。树木不但形高体硕树龄很长，它们中的很多乔木，一年四季还都郁郁葱葱蓬勃旺盛，为大地山川撑持出莽莽苍苍的森林绿，所以，树木成为历代人们敬仰崇拜的主要对象。远的不说，唐代诗人贺知章在《咏柳》一诗中就写道：“碧玉妆成一树高，万条垂下柳丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”此诗描写的是柳树，其貌“碧玉妆成”，其形“万条垂下”，它的细叶如裁缝巧制，是二月春风这把“剪刀”裁制的结果。笔者看过不少古人写柳的诗歌，因为柳树依依婀娜多姿，不少文人都将依恋之情寄寓在柳树身上，看到它们你就会产生依依不舍的柔情。又如南宋的志南和尚写的《绝句》：“古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”此诗写的是古木参天荫翳蔽日形成的绿荫下一位老者的感受，老者的感受其实就是作者的感受。读着诗句，我们似乎也感受到了浓荫下过路人的喜悦：杏花雨纷纷，微风轻吹面，惬意舒适的老者，虽然已需“杖藜扶我”，但对古木凉阴十分感激。诗中透露出来的欣喜之情溢于言表。
古代描写树木的诗句，和描写花草的一样，也是数不胜数。这些诗句中对树木的吟诵，无不寄寓着文人墨客们的多种情愫，而赞赏崇拜却是主旋律。清代文人郑燮吟诵道：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”其中的“青山”他要“咬定”，其实“青山”指的是“立根原在破岩中”的满山树木。他把做人要经受千锤百炼、不怕风吹雨打的告诫寄寓在满山的树木中，读之你会收到很多启发。中华民族崇拜树木，视树木为护身符，把多种复杂的情感寄托其中，这一自然物已成为图腾文化积淀深植于人们的潜意识之中。
以上的议论，是笔者结合自己所学的专业，读了许多诗词作品后对花草树木十分钟爱的表达。花草树木是大自然的灵物，人们把自己的丰富情感寄托在它们身上，托物言志，言志寄情，让人类高尚的精神意志和多种追求喜好在这些灵物的生长中显现传扬，过去是这样，以后仍然会这样。参考文献：
篇2
2、理解重点词语和诗句，并能用自己的话说出诗句的意思。
3、引导学生在读中感悟诗中描写的情景，培养学生想象力，进行审美教育，激发学生热爱大自然的情趣。
二、教学重点：指导学生正确、流利、有语气地朗读古诗。
三、教学难点：理解诗中描写的意境，体会大自然的美丽景色。
四、教学过程：
（一）创情境，导入新课
1、（出示美丽的大自然的录像片断，并配上优美的音乐。）
同学们，看看这大自然吧，万物总是那么和谐的相处，使大自然如此的美丽。从古至今不知道有多少诗人用他们的笔来赞美过大自然的万物。如我们刚学过的
（1）唐代诗人贺知章的《咏柳》：
《不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀》让我们看到了春风的神力。
（2）宋代诗人王令笔下的《送春》
《三月残花落更开，小檐日日燕飞来》又把我们带到了花开花落三月-
（3）还有前几天我们学过的南宋诗人翁卷写的《乡村四月》中的《乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田》等等，让我们走过了春天，又步入了四月初夏时节，
过渡：今天我就再来学习一首描写初夏时节的诗句《小池》。
（二）初读诗，感受意境。
1、有积累过这首诗的吗？背给大家听听。
2、很多同学都熟悉这首诗，其实它描写的就是一处初夏的小池塘（出示课件）。美吗？著名的宋代诗人杨万里当年看到了这个小池塘，在周围的景物映衬下，被深深的吸引、陶醉，于是便挥笔写下了这首千古吟诵的诗句《小池》。
3、介绍作者：杨万里是南宋著名诗人，最善长写山水诗，一生写诗二万多首，与大诗人陆游，范成大齐名。
4、听录音范读。注意听清每个字的读音，听清读诗的停顿与节奏。
5、学生自由试读。你能试着读一读吗？
6、相机认识生字及纠正字音。（惜 露 蜓。强调lǜ字的读音）师（刚才老师听同学读，有几个字不太准，在这里再强调下。）
7、生再读。请同学们再读一下古诗，注意生字，注意读诗的语气和节奏。
8、指生读。
（三）理解诗，领悟意境：
1、整体提问：在诗中都描写了哪些景物？（板书：泉眼 树阴 小荷 蜻蜓）
2、理解一、二句古诗。读中悟情。
（1）你知道泉眼是什么吗？（泉水的出口）。泉水是怎么流的呢？（无声、惜细流）无声指泉水流得很慢。惜指爱惜，谁爱惜谁呢？泉眼爱惜甘甜的泉水，舍不得多流一点儿。
（2）宁静悠美的景色应用什么语气来读呢？（舒缓，爱惜……）找生试读。
（3）泉眼在作者的头脑中想象得如此舒缓而美丽，那作者又是怎么想象池塘边大树的呢？树阴照水爱晴柔，借助注释理解一下。（生自由说二句意思，理通顺后，师小结）爱指喜欢，谁喜谁呢？
（4）这样柔和的美景谁能来读出？（读出柔美、喜爱……）找生读，师指导读。
3、理解三、四句诗，体会“立”的深意。
（1）同学们读得不错，后两句谁能来试着读一读。找一生读。
（2）你能从读中体会诗的意思吗？很浅显，同桌间交流下。
（3）汇报，师相机纠正。
（4），在评议中随机体会“立”巧妙用法。
“立”：（1）小晴蜓飞过来了，立在了荷叶上，你能给立换个词吗？（落、停、站……）
（2）你认为哪个字最好，为什么？师强调“立”字的用法，使诗句更生动，形象，体现了蜻蜓的可爱。
（5）蜻蜓立在了小荷之上，你能想象一下它们会交流什么吗？（谢谢你，看到你真高兴，我等你好久了……）
（6）其实诗人杨万里曾多次写过荷花，如上学期积累中《闲居初夏午睡起》中也描写了荷花，你还记得吗？（毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。）
（7）谁能把后两句读一下。读出高兴、欣喜等语气。
4、齐读全诗。作者把泉水，大树，荷花和蜻蜓编织成了一副美丽的画卷，并表达了他对夏日池塘边美景的喜爱，带着高兴，喜爱的语气，品读一下全诗。
（四）赏读诗，内化意境。（适当配乐）
1、自由练读（读出个性）
2、个别读
3、同桌互读，背诵读。
4、想象读：你觉得在这个池塘边还会有哪些景色？（小草、小鱼、小鸟……）这么多景色作者只抓住了四种，却把整个夏天的美景印在了我们的脑海里，值得我们学习。在你脑海里能想象着更多的美景读一读吗？要读出你对景色的喜爱之情，你试试。
5、全班齐读（情感共鸣）
（五）教师总结：
篇3
李白一生的经历坎坷，他也有过报效国家的理想，但却因为权华富贵的黑暗而漂游江中，游历各地，李白自爱喝酒，一生嗜酒如命，甚至说过“古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名”。喝酒的人潇洒，没有杂念，饮酒时酣畅淋漓，下笔如神，纵使再多坎坷曲折，他乐观向上的性格，永远伴随他，选择自由。
篇4
一、古诗词中的生物学知识
很多古诗词中蕴含着生物学知识，分析一下主要有以下三个方面：
1.描写植物方面知识的：如“春色满院关不住，一枝红杏出墙来”、“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”、“西湖春色归，春水绿如染”……
2.描写动物方面知识的：如“一朝被蛇咬，十年怕井绳”、“一猪生九崽，连母十个样”、“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”……
3.描写生物与环境关系方面知识的：如“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”、“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”、“近水楼台先得月，向阳花木易为春”……
二、古诗词在生物教学中的价值
1.帮助理解生物现象。
如在学习七上“生物与环境的关系”时，可以让学生分析“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”、“近水楼台先得月，向阳花木易为春”等诗句，说出影响生物的某些环境因素：温度、光照、生物……
又如，学习七下“人体的神经调节”时，引用“一朝被蛇咬，十年怕井绳”、“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”等，让学生体会条件反射、非条件反射的区别。
2.具有极佳的教育价值。
生物使自然界充满着勃勃生机，诗人们则借它们谱写出名篇佳作，抒发自己的情怀，表达自己高远的志向及对人生美好未来的向往和追求。
例如：“野火烧不尽，春风吹又生”，通过对小草不畏恶劣环境、勇于抗争的顽强生命力的描写，表达作者热爱生命、珍惜生命、勇于拼搏精神的赞美之情；“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”是借枫树等生物描写了生态系统的美，抒发了自己热爱大自然的情感，体现了人与自然的和谐统一……
3.体会科学与人文的交融。
许多伟大的诗人都有一种悲天悯人的济世情怀，他们的诗中关注百姓的疾苦，有的则反映了更广泛的人类永恒的美好情感，如亲情、感激、同情、敬畏、坚毅等。例如，“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁忙”。“谁言寸草心，报得三春晖”。“受命不迁，生南国兮”，等等。
这些诗词所着意的角度，与生物学研究着眼的角度有着显著的差异。这些诗句中所反映的人文情怀，是经过千百年的文明积淀，潜存于人类内心的永恒的情感。而这些精神，是以往的生物学教育中并不太关注的，需要通过教育去开启、唤醒和提升。
三、古诗词在生物教学中的应用
1.诗词导入，开门红。
用诗词导入新课，会给学生一种耳目一新的感觉，能迅速集中学生的注意力，调动学生的情绪，使学生精神饱满，积极主动地参与到教学中。
如在讲八上生物学的第一课“多姿多彩的植物世界”的时候，引用三个诗句“垂杨拂绿水，摇艳东风年”、“苔花如米小，也学牡丹开”、“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。让学生在诗句中找出描述的植物，引出课题“藻类植物、苔藓植物、蕨类植物”，学生从生物学的角度回味古诗词，从而兴致盎然进入新课学习。
又如，在讲述青蛙的生殖发育时，用宋朝诗人赵师秀的诗“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花”导入新课，先引导学生分析诗人咏诗时的心情，勾画诗词表现出来的意境，然后提出问题：①诗词描写了怎样的环境？②蛙的鸣叫与环境有怎样的关系？③蛙的鸣叫意味着什么？从而激发学生的探究心理和求知欲望，为上好这节课奠定基础。
2.诗词设疑，学新知。
如学习“植物芽的种类和结构”相关内容时，可引用“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。设置如下问题：二月的春风似剪刀，说明了什么问题呢？植物的嫩枝和叶将来发育成什么呢？这样一幅优美的画面，你有何感受？这一系列的问题悬念，既让学生学习生物学知识，又能感受春天大自然的美。
再如讲解“生态系统中的物质循环”时，可引用“落红不是无情物，化作春泥更护花”，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”等诗句，使学生更好地理解大自然中的物质循环和水循环的道理，让深奥的生物学知识变得浅显易懂。
3.诗词结尾，乐学习。
课堂小结是师生对本节课学习的知识的归纳和梳理，有利于巩固识记。课堂小结要形式多样，再次触发学生的思维，刺激学生的多种感官，提高教学的有效性。以诗词结尾，既寓教于乐，让学生深化所学知识，又能渲染课堂气氛，让学生在浓烈的情感氛围中受到鼓舞和教育，产生余音缭绕、回味无穷的艺术效果。
例如在学完《两栖动物的生殖发育》后，引用辛弃疾的诗词：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉，稻花香里说丰年，听取蛙声一片”，请学生运用所学知识分析“丰年”与“蛙声”之间的关系，深化本节的主题，使学生更重视“人与生物圈”的关系。
又如学完《昆虫的生殖和发育》所有内容后，让学生辨析在“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的诗句中，诗人是否有失当之处，让学生运用所学的生物知识分析生物现象，从而获得成功的和学习的乐趣。
形象生动、隽永悠长的诗词歌赋，在生物教学中适时引用，不仅能让学生感受到自然美、语言美和生命之美，而且能使学生深刻理解古诗词中蕴含的生物学道理，促使学生的生物知识正向迁移，并且能够分析和解决生物实际问题。
总之，古诗词在生物课堂中的恰当应用，使得生物课堂诗意盎然，成为生物教学中的又一道美丽的风景线。
参考文献：
[1]加荣.科学与哲学的对话.
篇5
杜鹃又称“子规”。相传，蜀国国王杜宇在失国身亡后，化为杜鹃，因而杜鹃常被视为凄凉之鸟。李白的“又闻子规啼夜月”，杜甫的“子规夜啼山竹裂”，张泌的“等是有家归不得，杜鹃休向耳边啼”都是咏杜鹃的名句。杜鹃喜食毛虫、白蚁等，是益鸟，而且它是候鸟。南宋诗人陆游在《鸟啼》中写道：“二月闻子规，春耕不可迟。”诗人把杜鹃的啼声作为报春的信号，向人们昭示春的信息。春天的早晨，一声声清脆的鸟声是大自然美妙的乐曲。
鸥随潮往来，逐浪轻飞，与湖、海、人亲近，颇得人们喜爱，唐人刘长卿《弄白鸥歌》直抒爱鸟之情：“……归客正夷犹，爱此沧江闲白鸥。”宋代黄庭坚有“江南野水碧于天，中有白鸥闲似我”之咏。在杜甫笔下，白鸥何等自由快乐：“江浦客鸥状，无他亦自然，却思翻玉羽，随意点春苗。”
黄莺是百鸟中的歌手。诗人无不把它与春天联系在一起，杜牧的“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，徐元杰的“花开红树乱莺啼”都是咏黄莺的名句。而唐代金昌绪在《春怨》诗中云“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西”，则是借咏黄莺，抒发思念亲人之情，构思可谓巧妙。
篇6
唐朝的很多古诗中，都对祖国的自然景观进行了描述与赞美。很多著名的诗人云游四方，写下了歌颂祖国大好山河的著名诗篇。像李白身处庐山时写下的《庐山谣寄卢侍御虚舟》，其中一句“庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张”，将我们带到那山川中，身临其境那绝美的景色，而一句“登高壮观天地间，大江茫茫去不还”，更让我们看到了这山的壮阔，在此等美景中得到身心的放松。描写山川的诗句中，广为流传的莫过于杜甫的《望岳》了，全诗可谓是带领我们完整、全面地欣赏了泰山的壮丽、神奇美景，使我们在泰山的巍峨与秀美中感受到了大自然的鬼斧神工。不同的诗篇中对同一自然景观的描写也会有所不同，在孟浩然的《临洞庭湖赠张丞相》中，我们看到的是洞庭湖湖水澎湃肆意的一面――“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，而在刘禹锡的《望洞庭湖》中，我们却感受到了洞庭湖宁静、飘渺、朦胧的另一面――“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨”。同样的，李白与杜甫在面对江河时，也发出了不同的感概：《将进酒》中的一句“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，不仅让我们看到了黄河奔流而来的壮阔之景，更让我们感受到李白洒脱的气质与情操；而在《登高》中，杜甫看到的却是“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。同样壮阔的江河之景，却可以让我们感受到诗中所流露出的淡淡悲凉。在唐诗中，学生可以进入“明月松间照，清泉石上流”（王维《山居秋暝》）的幽静世界，也可以到达“隐隐飞桥隔野烟，桃花尽日随流水”（张旭《桃花溪》）的世外桃源。唐诗中展现的自然美景数不胜数，大学生在这些作品中能感受到大自然的美好和自然景色的丰富多彩，从热爱自然上升到热爱生活、热爱生命，丰富与提升自己的人文素养。
二、建功立业的坚定信念，可以激发大学生追求理想
唐朝的很多诗人都有着强烈的爱国情感，他们远大的理想与抱负都可以在很多诗句中找到。像孟浩然在《临洞庭湖赠张丞相》中，一句“端居耻圣明”就表达出了自己想要干出一番丰功伟业、实现自己的政治抱负的迫切愿望。而李白的一句“欲上青天揽明月”（《宣州谢月兆楼饯别校书叔云》）、杜牧的一句“平生五色线，愿补舜衣裳”（《君斋独酌》）、杜甫所表达的“致君尧舜上，再使风俗淳”（《奉赠韦左丞丈二十二韵》），都无不体现出他们期待在祖国建设中有所作为的澎湃心情。唐代很多诗篇中都有浓厚的英雄主义情怀，这些诗人不仅热爱生活、热爱祖国，更有保家卫国、振国兴邦的高度责任感。即使面对挫折，他们也有着足够的信心继续披荆斩棘，像李白的《行路难》中那句“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，传递出的是强大的信念与力量。而正是诸如此类的诗句，能让大学生得到无尽的启示，懂得如何调整好自己的心态，永远积极、乐观地去面对生活、战胜困难，同时培养了他们的爱国精神，激发了他们的爱国情感。
三、精湛的艺术技巧和丰富的想象力，可以培养大学生的审美意识
任何一种文学作品的学习，都能让学生掌握相关的艺术技巧，提高审美情趣。而唐诗中蕴含的美学价值也是不容忽视的，其独特的艺术表现手法，更能调动起学生的感官，丰富他们的想象力，让他们懂得运用思维、联想、记忆、情感等，去领悟诗中的意境，鉴赏其独特的美。例如：在《鹿柴》中，王维给我们展现了“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上”的幽静深山之美；在《春晓》中，孟浩然用“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”道出了对春的感概。唐诗所体现出的艺术效果是丰富多彩的，每一首唐诗，都代表着诗人独特的心境，都蕴含着文学作品独有的魅力。大学生在唐诗所营造的艺术氛围中，更能感悟到艺术的精美绝伦，净化自己的心灵。可以说，通过学习唐诗，学生的个人修养能得到一定程度的提高。一方面，唐诗不仅能调动起学生丰富的想象力，提高他们的创新力；另一方面，在唐诗哲学韵味的感染与熏陶下，学生的审美观、人生观等都能得到完善。
总之，大学生学好唐诗有助于提高自己的人文素养。因此，教师在唐诗教学过程中应该审时度势，加大创新力度，积极运用科学、高效、独特的教学模式。唐诗教学要关注文本作者的情怀，要挖掘文本的人文内涵，对文本进行充分鉴赏，以提高大学生的人文素养。
参考文献：
篇7
同学们，我们生活在美妙的世界里，平时会感受到很多自然现象：日出日落，风雨雷电，霜雾冰雪；早晨的朝霞，夜晚的月圆月缺；春天的风，秋天的雨，雨后的彩虹……这些自然现象，有一个共同的特点，就是都在不停地变化着，在变化的过程中展示着它们的美丽和神奇。只要你仔细去观察，都可以作为我们这次习作的素材。
习作提示
一、发现美
要确定写作对象，你想写哪种自然现象，需要对其仔细观察。从观察的时间来看，有时需要连续观赏；从观察的重点来看，要立足于现象的“变化”。例文《雨后彩虹》的小作者抓住了彩虹转瞬即逝的这一变化特点，用画家的眼光定格了下来。其中重点描写了彩虹绚烂的颜色和奇特的形状，观察细致，描写精彩，表达了小作者对大自然的赞美之情。
篇8
威廉・华兹华斯是英国18世纪末19世纪初“湖畔派”诗人的代表之一，是英国浪漫主义诗歌的奠基者。他的主要成就除了诗歌创作之外，还在于他对浪漫主义诗学理论的阐释。他的诗学理论，集中体现在《1800年版序言》和《1815年版序言》这两篇文章中。其关于诗歌创作与批评的理论，包括对“情感”、“题材”、“语言”、“创作目的”等几个方面的理解与认识。他的诗论具有鲜明的时代性，开辟了19世纪西方诗学的新方向。
《水仙》是他的一首脍炙人口的抒情诗，写于1804年。诗歌记叙了华兹华斯和他的妹妹在一次郊游时所见的景色。由于这首诗视觉意象优美、节奏明快舒畅、韵律简洁工整，被人们视为英国浪漫主义抒情诗歌的典范。全诗共有四个诗节，描写了诗人外出散步，在湖边偶遇水仙心中愉悦，多年之后在独处时回忆起当时所见美景，感到发自内心的快乐。
一、诗歌的情感
华兹华斯认为：“诗是强烈情感的自然流露。它起源于平静中回忆起来的情感。诗人沉思这种情感直到一种反应使平静消失，就有一种与诗人所沉思的情感相似的情感逐渐发生，确实存在于诗人的心中。”情感既是华兹华斯诗歌的灵感源泉，也是他是诗歌的创作主题。诗歌不是源自人的理性，而是源自人的心灵，因为“人的心灵能够映照出自然界最美最有趣的东西”。
据华兹华斯的妹妹在1802年4月15日的日记记载，她和华兹华斯拜访朋友归来，“在高巴罗公园那边的林中看到了几株临湖的水仙花……我从没见过这样美丽的水仙花。他们长在青苔石头中间，长在石块周围，长在石块上面；有的把头靠在石块上休息，如同靠在枕上来消除疲劳；有的在摇摆，旋转，舞蹈，仿佛随着从湖面吹来的轻风一起欢笑。它们看上去是那么快活，总是在闪闪发光，变幻不停。”两年之后，华兹华斯根据这段回忆创作了《水仙》一诗。仅从这首诗的创作背景就可以看出华兹华斯秉承了自己的诗学观念，诗歌是在平静时刻的一种回忆。时隔两年之后他将当时所见之景描写出来，就像是一个印象派画家，更看重的是当时所见之情景在自己脑海里留下的印象，而不是深入到细节。虽然当时的情景已不在眼前，但是在他心中平静的时候，那种似曾相识的感觉又一次涌向心间。
正如诗中最后一个诗节写到：
每当我躺在床上不眠，
或心神空茫，或默默沉思，
它们常在心灵中闪现，
那是孤独之中的福祉；
于是我的心便涨满幸福，
和水仙一同翩翩起舞。（飞白译）
多年以后，当时的情景还是会在诗人处于心灵平静的状态下浮现，如若不是此情此景给他留下了相当深刻的印象，他绝不会多年以后还记忆犹新，这就是他所说的诗是强烈情感的自然流露。湖边成片的水仙，是怎样一番少见的美景，相信每个路过的人都会感慨一番。
二、诗歌的题材
华兹华斯在《序言》里说到：“题材的确非常重要！”他认为诗歌题材绝不是“疯狂的小说”，也不是“病态而又愚蠢的德国悲剧”，更加不是“像洪水一样泛滥的用韵文写的夸张而无价值的故事”在他眼中，好的题材能让读者体会心灵的优美和高尚，它来源于诗人真挚的情感的流露。华兹华斯强调：“是情感给予动作和情节以重要性，而不是动作和情节给予情感以重要性。”只有以情感作为诗歌艺术的推动力，将题材有机地组合成为合理的动作或是情节，才能创作出真正完美无缺的诗篇。华兹华斯认为，诗人进行诗歌创作应该立足于日常生活，正是由于诗人不断地与外界事物发生相互作用才导致了情感的产生；由于诗人创作诗歌的基点是人的本性和日常生活，诗歌才有了与外界天然的联系，就更容易将外界事物演变为诗歌题材，从而促成诗歌的诞生。
《水仙》取材于大自然，诗人认为大自然是美的源泉。同时，自然的东西也是最日常的东西，所有的普通读者都见过水仙花，能够对水仙花的美产生共鸣，虽然每个人对美的鉴赏力有高有低，但是这样的题材却最容易使诗人和读者产生天然的联系，激发读者内心相同或相似的感受。正如诗中描写水仙花的诗句：
忽然间我看见一群
金色的水仙花迎春开放，
在树荫下，在湖水边，
迎着微风起舞翩翩。（飞白译）
读者能从此情此景中感受到成片金色水仙花的美，如果将主题换做某一专业领域的生僻题材，恐怕就有故作阳春白雪之嫌，让大多数读者望而却步，这首诗歌也就无法像今天这样广为流传了。
三、诗歌的语言
华兹华斯否定18世纪新古典主义时期所使用的华丽辞藻，想要建立起一种新的诗歌语言传统。这既是诗人呼应时代要求进行的语言变革，也是他自身诗学思想发展的结果。《序言》中谈到诗歌的语言时华兹华斯说：“自始至终竭力采用人们真正使用的语言来加以叙述或描写。”华兹华斯认为语言必须与时俱进，适合人们的日常现实生活。语言学家特纳对华兹华斯的一些诗行做过难易程度的分析，数据显示，华兹华斯诗歌中的多数单词都包含在一个五岁儿童的词汇表之中。诗歌的语言简单，体现了华兹华斯提倡使用普通人语言来写诗的这一主张。其实诗歌的表现力不仅仅取决于所使用的语言的难易，更取决于对语言的把握和运用。要使用简单的语言来达到较高的感染力，必须在别的方面下功夫。因此华兹华斯很注意韵律在表达感情时的作用。比如在《水仙》一诗中，绝大多数诗节采用四音步抑扬格，且韵律整齐，所用的韵脚是ababcc，efefgg，hihikk，lmlmnn，每个诗节的第一、三行押韵，第二、四行押韵，最后两行押韵，这样就产生了一种强烈的节奏感，使诗歌读起来朗朗上口，达到了音韵美与意境美的完美结合。此外，这首诗还采用了大量的长元音和双元音，它们可以减慢诗歌的阅读节奏，让读者仿佛亲眼看到水仙花在微风中轻柔的摆动，诗人迈着缓慢的步伐欣赏着眼前的美景。
正如《水仙》中对水仙描写的诗句：
Continuous as the stars that shine
And twinkle on the milky way,
They stretch''d in never-ending line
Along the margin of a bay:
Ten thousand saw I at a glance
Tossing their heads in sprightly dance.
上面这几句诗中shine和line押韵，way和bay押韵，glance和dance押韵，让原本简单的诗句通过韵律的作用显得更加富有感情。该诗节中采用的基本都是人们的日常所用词汇，例如， “milky way”, “margin of a bay”等，简单通俗但又别有一番滋味，让人感受到其中无尽的美感。
四、诗的创作目的
华兹华斯认为，“作品本身自然就带有着一个目的”。即他强调诗歌所具有的教育和娱乐的目的。“我们的描写事物和表露情感在性质上和彼此联系上都必定会使读者的理解力有某种程度的提高，他的感动也必定会因之增强和纯化”。普通人能够通过阅读诗歌，感受其中强烈的情感，让他们也能拥有与诗人一样的想象力，从而使头脑摆脱麻木状态。达到了这一目标，就实现了诗歌的教育功能。华兹华斯把给予人们快乐，以及提高认识心灵的美丽和人的尊严的能力看作是“各个时代的作家所能从事的一个最好的任务”。他在给乔治・博蒙特的信中宣称：“每个伟大的诗人都是导师”。华兹华斯坚信诗人是人类精神的导师，诗歌能帮助人提高认知能力，实现自我发展。华兹华斯还很强调诗歌的娱乐功能，认为诗歌首先是带来快乐，“诗人作诗只有一个限制，即是，他必须直接给一个人以愉快。”诗歌满足了人对快乐的追求，显示出了对人之作为人的尊重，体现了浪漫主义诗歌对人的主体性的高度重视。
《水仙》极其生动的描摹了诗人所见的水仙花，让读者在想象中满足了他们对美的视觉欣赏要求，达到了让人身心愉悦的目的。同时，水仙花代表着大自然的美丽与恬静，大自然能够激起人们心中最美好的情感，让人得到真正的幸福。如诗中所写：“每当我躺在床上不眠，或心神空茫，或默默沉思”，唯有当日所见之美景，才“是孤独之中的福祉”，使“我的心便涨满幸福，和水仙一同翩翩起舞”（飞白译）。华兹华斯认为大自然得万物与人的本性相通，“与这样快活的伴侣为伍，诗人怎能不满心欢乐！”的诗句，表现了诗人希望人们能够回到大自然寻求精神的慰藉，感受发自内心的快乐。
五、结语
《水仙》是华兹华斯对自己诗歌理论的具体实践，他认为诗歌是强烈情感的自然流露，没有感情的诗是不能引起人们的共鸣的。作为19世纪浪漫派诗人的奠基人，华兹华斯强调诗歌创作的主题应当贴近生活，反对新古典主义所采用的华而不实的语言。主张诗歌语言应当简洁，生动，且富有生活气息，诗人应使用人们真正的语言来表现日常生活中的事件和情节。他希望能通过对真实情感的描写，改变人们思想的麻木状态，激起人们心中对美的感受力与创造力。华兹华斯相信，诗歌可以陶冶人的心灵和情操，诗人要做的就是给读者带来愉快的感受，让读者在阅读的过程中受到启迪，情感得到升华。
参考文献：
[1]威廉・华兹华斯.“《抒情歌谣集》序言”.曹葆华译.十九世纪英国诗人论诗.刘若端编.北京：人民文学出版社，1984.
[2]赵光旭.“化身诗学”与意义生成[M].上海：上海译文出版社，2007.
篇9
（1）描写生物个体的特征。 “鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波”形象地描写了鹅的外形特征和习性特征。“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带金黄甲”，描写了不同于其他“百花”的个体特征——在秋季开放。“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来”，简洁生动地勾画出腊梅在寒冬开放，气味芬芳的鲜明特性。
（2）反映生物之间及生物与环境之间的关系。如“种豆南山下，草盛豆苗稀”反映了不同生物之间的竞争关系；“螳螂捕蝉，黄雀在后”精确地反映出生物间的捕食关系并隐含着一条食物链； “西湖春色归，春水绿如染” 、“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”说明春天来临，藻类植物开始大量繁殖……
（3）描写生物的生活、生殖、行为等。“鹰击长空，鱼翔浅底”，“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，说明了动物的运动及生活环境；“春种一粒粟，秋收万颗子”、“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生”等诗句，则描绘了与植物的生殖发育有关的现象。“天高云淡，望断南飞雁”说明了鸟类的迁徙行为。
2. 诗词中的人文教育价值 在传统的自然科学教育认识中，科学教育是严谨的、理性的，人文教育是感性的，两者界限分明。在我国全面推进素质教育的今天，两种教育显然不应继续界限分明了，只有把两种教育恰当结合起来，才能培养出同时具备较高的科学素养和人文素养的人才，更好地承担起社会的责任。在有意识地挖掘自然科学课程中所蕴含的人文精神的同时，歌颂自然，赞美生灵，热爱生活的诗词也是培养学生人文素养的重要载体之一，优美的诗词不仅可以使学生在轻松愉快的氛围中获取科学知识，更可以使教学和学习的过程充满语言美和情感美，让学生时时得到美和爱的熏陶。
有许多诗句描绘了自然之美，抒发诗人热爱大自然的情感。如“西湖春色归，春水绿于染”，“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”等。在学习生物科学的过程中忽然听到这样的诗句，学生往往能感受到大自然不同季节的美，学生也会在对美的欣赏、感受中认同生物科学的美。
很多诗词都是诗人借物言志的产物，其中与生命现象相关的诗词，往往表达了诗人对生命的意义、人性伦理等问题的看法，同时又蕴涵着诗人的思想情感，反映了人类永恒的美好情感，如亲情、同情、坚毅等，具有深刻的人文教育价值。如“谁言寸草心，报得三春晖”借寸草抒发感恩母爱之情；“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁忙”表达了对蜜蜂辛勤劳动敬仰和短暂而辛苦的一生的同情。
当然，诗人与生物学家观察世界的方式有明显的差异，诗词所着意的角度，与生物学研究着眼的角度也有着明显的差异。如白居易诗“梁上有双燕，翩翩雄与雌……青虫不易捕，黄口无饱期。须臾十来往，犹恐巢中饥”，这首诗描写了燕子生儿育女的艰辛，赞美了伟大的父母爱。但从生物科学的角度看，其实是反映了生物繁衍后代的本能。但是，诗人诗句中所反映的人文情怀，却是经过千百年的文明积淀，潜存于人类内心的永恒的情感，这在以往的生物学教育中是被忽视的，而在今天却是需要通过教育去开启、唤醒和提升的。
3. 诗词在课堂教学中的具体运用
3.1 创设情景，巧妙导课。 “银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。夏日的夜晚，流萤点点，你知道萤火虫为什么能发光吗？”这可以作为《新陈代谢中的ATP》的导课。“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雄雌！那么，除了从现象上来辨认性别外，怎样从本质上确定性别呢？”这可以作为《性别决定与伴性遗传》的导课方式。总之，利用诗词导课，能有效激发学生兴趣，促进学生积极思考，并使其能领悟到“生活处处皆学问”，培养学生勤于思考的良好学习习惯。
3.2 一语中的，突破重难点。诗词的语言简洁、生动、优美，教学中运用学生耳熟能详的诗句，能够唤起学生对生活经验的回忆，更好地理解生物学，将复杂的重点难点问题顺利攻克。
学习有丝分裂和减数分裂时，有许多知识的记忆和理解对学生来说是难点，此时引用诗词可以有效突破难点。如引用“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”来形容有丝分裂前期染色体和染色单体形成但形态不够清晰的特点；引用“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”形容从细胞的不同方位观察，各分裂时期的图像也不同。
另外，从“春种一粒粟，秋收万颗籽”的有性生殖到“有心栽花花不开，无心插柳柳成荫”的营养生殖，从“阳光布德泽，万物生光辉”的生态系统能量来源到“落红不是无情物，化作春泥更护花”的生态系统物质循环，诗词无不简洁生动、高度概括地描述了各种生物学现象。
3.3 编制习题，寓教于乐。由于诗词语言优美、简洁生动，令人人印象深刻便于记忆，故可用于编制习题对所学知识进行检验和强化。试举例如下：
篇10
原路返回，我们参观了另一个景点——牛鼻洞。它洞口圆圆的，又很低矮，就像老牛的鼻子。进了洞里，见到一块块红色的石头，我便一本正经地告诉妈妈：“妈妈，瞧，老牛流鼻血了！”逗得妈妈前仰后合。
顺着山路，我们还参观了水上游乐场。在那儿，我们租了一条小船，我和爸爸默契配合，划动着小船。小船在我们的指挥下渐渐前行，真是太有趣了！我感觉自己就像个船长。
快乐的时光总是那么短暂，还没玩尽兴，我们就要回家了。但我还恋恋不舍，爸爸妈妈答应我下次再来，我真希望那天早点到来。
篇11
由于不愿为“五斗米折腰”而弃官归隐，陶渊明回归故里后过起了向往已久的田园生活。他每天投身大自然，沐浴充足的阳光，呼吸清新的空气，他为此而心旷神怡。
农闲时，陶渊明喜欢关上柴门，一个人待在空寂的茅屋中摒弃杂念，独自养神。他的妻子与他志趣相投，经常与他一起在田间劳作。尽管经济窘迫，但陶渊明仍享年逾花甲，这在古时已算长寿，也算是田园养生给予他的最大回报。
北宋著名文学家坡认为陶渊明的诗可以治病，每当他感觉身体不舒服时，就会拿起陶渊明的诗词读上一首，细细地品读玩味一番之后，大有畅快淋漓之感。在坡看来，想要读懂陶渊明的诗，不但需要文学素养，更要有融于自然的胸怀。他的诗如此自然清新，正是他自然养生心性的体现。
【善于庭院养生】
除了以田园诗称著于世外，陶渊明在庭院布置、环境绿化等方面，也深得养生其道。归隐田园生活后，他在自己“方宅十余亩，草屋八九间”的庭院中栽种了五棵柳树，还自号为“五柳先生”。柳树是春天的标志，它除了给人以春天的信息、美的享受外，还可净化空气，维护人体健康。
除了柳树之外，陶渊明在庭院中也栽种了松树，在篱笆边种了各种。不仅有很好的观赏价值，同时也具有很好的食疗功效及药用价值。至于松树，因寿命可达6000年而被誉为“百木之长”，素有“劲松”、“千年松”、“不老松”之美称。现代研究证实，常在松树下多做些深呼吸可以摄取“松树维生素”，有助于防病健身，所以也有“常在松林走，活到九十九”之说。
篇12
闻一多先生曾指出:“诗歌应具有三美:即音乐美、绘画美、建筑美。”而这三美原则在王维的诗歌中表现得最为突出。王维又是一位颇有建树的音乐家,在他的诗歌中,往往透射出在对大自然的感悟中所发现并予以表达的空灵的音乐和音乐美。明代胡震亨曾曰:“唐人诗谱入乐者,初,盛王维为多。”这说明王维诗多为乐声诗,而且影响颇大。有名的琴歌《阳关三叠》,其词出自王维的《送元二使安西》。另有一首著名的二胡曲《空山鸟语.》,作者刘天华亦受王维的《鹿柴》、《鸟鸣涧》的诗意的感悟,领悟了其蕴含的音乐美,才将王维的诗意音响化。细读王维一首首描写田园山水的小诗,往往跳跃着丰富的天然乐符,时而鸟语,时而溪声,宛如一章“田园山水交响曲。”
王维更是一位造诣深厚的画家,据说,水墨画就是他创始的。宋朝文学家苏轼对王维诗和画的评价,则得到历史和公众的认可:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”⑵有意识地将画的表现技法与诗的表现方法结合运用,融画法与诗法为一炉,取画法之长,补诗法之缺,使诗里的山水形象不仅富于诗意,而且有线条、色彩、构图的美,形象完整,气韵生动。许多佳篇丽句千百年来一直活在人们的心头唇边,流光溢彩,保持着旺盛的艺术生命力。
一、景的透视
绘画是视觉艺术,而写景状物的山水诗也是视觉艺术。古罗马诗人贺拉斯说“诗歌就像绘画”。⑶我国宋代画家张舜民也说“诗是无形画,画是无形诗。”⑷诗人描绘山水草木,总是先捕捉到物象,再通过文字符号组合成诗句,表达一种意境,而读者吟诵体味诗句时,则通过想象把诗句还原成艺术画面。而视物取象,运笔图形,诗画都离不开透视学。王维是诗人兼画家,绘画传统和师法造化的艺术实践,使得他的山水画和山水诗中的画面,都基本符合或接近透视原则。 例如《终南山》这首诗,采用散点透视取景,以时间先后为顺序,以角度变化为主,侧重描写登游终南山的全过程。大致符合古人所说的“三远”构图法:“山有三远,自山下而仰山巅,谓之高远;自山前面窥山后,谓之深远;自近山而望远山,谓之平远。”⑸
二、色的和谐
大自然是绚丽多彩的,而表示大自然的绘画也应用色彩来表现美,诗画同理,诗的词藻也须赋予色彩美。美的本质在于和谐,不仅要讲究词藻设色,更重要的是通过色彩对比、调和与色调的运用,发挥色彩的功能和感染力。
王维诗中的画色彩淡雅,清幽的画面与诗中所表现的宁静悠远的意境和谐一致。他的诗喜欢采用“绿、青、白”三种色调,给人一种清新爽朗之感,如饮清泉,沁人心脾。不过,王维偶尔也会使用一些浓艳的色彩,例如:《田园乐》(其六)“桃红复合宿雨,柳绿更带朝烟。花落家童未扫,莺啼山客犹眠。”诗人先有大的构画,再进行着色,桃红,柳绿,落花粉白带红,莺是翠黄的,色彩鲜明,极富跳跃感,充分显示了春光的明媚,春意盎然。然而红绿醒目的对比会造成强烈的视觉冲突,因此,使桃红含着雨珠变成粉红,柳绿带上朝烟变成粉绿,色彩的对比强度有所减弱,而自身的明度却增高了,显得艳丽而又柔和,给人以特定的色彩美和意境美。“中国绘画理论,山水画又有‘可望’、‘可行’、‘可游’、‘可居’种种,但‘可游’‘可居’胜过‘可望’‘可行’。”⑹而这首诗正营造的“可游”“可居”的氛围,使读者流连忘返,兀自沉浸在诗歌的色彩美和绘画美中。
三、画的构建
一切艺术画面都离不开构图,绘画更是如此,后唐著名画家李成说过:“凡画山水,先立宾主之位,决定远近之形,然后穿凿景物,摆布高低。”⑺ “一切物象和色彩都必须按照人的思想感情需要,按照审美原则,妥善加以选择、调度、着色、布局,才有可能成为一幅完整和谐的画面,才具有艺术价值。”⑻王维的《汉江临泛》则充分展示王维构图的精美。《画学秘诀》里说“远山无石,隐隐如眉。远水无波,高于云齐”“江流天地外,山色有无中”正是按江的形态特点,用远山来陪衬,写出了汉江一泻千里的生动形态。诗人以极淡的笔墨,描绘了一幅意境优美的山水画。画面布局精巧,错落有致,构图和谐,远近相映,给人以美的享受。后人赞誉此诗曰:“在泉为珠,着壁成画。”
后人评论王维山水诗,常提及“画中三味”“画道”,即是要求将绘画的线条、色彩、以及经营位置,涵咏气韵等,恰当地引入诗的创作中,成为诗歌反映自然美的手段。而这种手段的运用和掌握,又必须与诗的手段相配合,并且恰到好处。而像上述几首画乐兼擅的诗歌,在王维的山水诗中不乏其品,它们构成了王维山水诗艺术的一座宝库。总之,王维在我国文学史上占有重要的地位,清代贺裳说:“唐无李、杜,摩诘便应首推”。⑼可以说,王维是唐代诗坛中一颗熠熠闪光的宝石。
参考文献:
⑴《王维研究》
⑵《东坡题跋 书摩诘〈蓝天烟雨图〉》
⑶《诗艺》
⑷《画墁集》
⑸《林泉高致图》
⑹李泽厚《美的历程》
篇13
9月的第一缕秋风使大地褪去了夏季的炽热，没有了知了的喧嚣，没有了空调所带给人们的不自然。它引领着我们进入另一番天地，那里会让我们忘记烦恼，只留恋那里的美景。
秋天有着如夕阳般的火红，金黄的稻谷用最美的容颜迎接太阳。它的凄美引无数诗人尽折腰：杜牧的“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”屈原的“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”陶渊明的“迢迢新秋夕，亭亭月将圆”他们用美妙的诗句写出了对秋的热爱。都说秋天是凄凉的代名词，因为秋天凄风苦雨，枯草落花，雨打残荷，雁鸣长空，因为秋天树叶会飘落，树木会光秃，风中也透着丝丝凉意。古代诗人常常以描写秋景来寄托对家人的思念，诗句里的悲凉让人为之触动。但同时秋天也是希望的代名词，它给人们带来了丰收的喜悦，所有的付出都得到了回报。其实在秋天当火红的树叶一片片从树上飘落，一阵秋风吹过，掀起无数落叶时，当你漫步在这样的情境中时感受到的一定不是凄凉，而是一个人的幽静，倾听万物的私语。你不会感到孤独，因为有着美景的陪伴。
秋天更是旅游的好季节，我们走在田间小路上，风儿轻轻抚摸着我的脸颊，带走我的汗水，蜻蜓在身边自由飞翔，清澈的河水载着落叶流向远方。我可以尽情奔跑，感受大自然的无限魅力。也可以调皮的钻进稻田里，与那茁壮的稻谷比比谁高谁低。仔细观察可以看到里面是另一个世界，无数的精灵在为即将到来的冬天忙碌着。这样的景物让我陶醉无法自拔。
秋天，没有夏天的热浪，没有冬天的寒冷。它的到来是自然的馈赠，是为大地的一次洗礼。这样的秋天怎能不爱。
一年级:蓝颜girl
