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篇1
诗的语言的精炼是指诗中把不必要的字、句删去，尽量用最少的字句表情达意，“凡诗需字少意多，以十字道一事者拙也，约之以五字则工矣。以五字道一事者拙也，见数事于五字则工矣。”(方干《赠路明府》)前人言诗，拈出一个“工”字，这“工”字既指诗的语言又指结构，而从语言方面来看，它既指语言的精炼，又指语言的形象生动。它通过炼字、炼句和炼意三种方法达到这一目的。
从诗词语言精炼的角度看，“炼字不如炼句，炼句不如炼意。”“知所谓炼者，不在乎奇险诘曲，惊人耳目，而在乎言简意深，以一语胜人千百，此真炼也。”(赵翼《瓯北诗话》)因此，古代诗人都注重在炼意上下功夫。古典诗词中的炼意，有两方面的含义，一是提炼主题，使诗的立意更高，即使诗具有更好更深的思想内容。如杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨”(《自京赴奉先县咏怀五百字》)，短短十个字写出了天下的贫富对立，这是以高度概括性的语言而使诗句精炼。
诗人的炼字、炼句和炼意，不仅是为了语言的精炼，同时也是为了语言的形象生动。诗人们从修辞学的角度，推崇诗词字句的工巧，把字工句警当作毕生追求的目标。字句锤炼得好，可以带动全篇，所谓一字妥帖，则全篇生色。尤其在诗词的关键处，一个妙煞的字眼，可以有声有色，极致入微，状难状之景，达难达之情，甚至可以营造出一种意境。孟浩然的名句“微云淡河汉，疏雨滴梧桐”中的“淡”和“滴”，历来备受赞赏。“淡”状出视觉感受，“滴”达出听觉感受，“淡”和“滴”渲染出一种冷漠、孤寂的境界。再如王安石《泊船瓜州》中“春风又绿江南岸”之所以被人称赏，是因为诗句写出了春满江南的蓬勃景色，而这则得力于“绿”字的锤炼。据洪迈《容斋续笔》记载，王安石原稿作“到”，又改“过”“入”“满”，“凡如是十许字，始定为绿”。这个“绿”字果然鬼斧神工，把春天的气息鲜丽地点化出来。
可见，新奇求异是汉语修辞活动中的一个文化传统心理。正如前边指出的，修辞是一种文化心理现象。而新奇求异的文化心理，促使修辞技巧的产生和推广。
二、汉民族的均衡审美文化心理与诗词修辞的均衡美
均衡是中国传统美学的基本原则之一，也是汉民族人民修辞活动中的一种审美情趣。这一方面与汉族人民认识世界的方式有关。自古以来,汉民族人民观察事物,考虑问题,常常具有一种朴素的辩证法，喜欢从事物的对应关系中展开思考，如二元对待观、“天人合一”观、人与人或人与自然物之间的和谐观等，就形式而言不失为均齐“宽对”。这种均衡的审美心态，在建筑、日常生活中物品的摆设、宴请等方面也可体现出来。
汉族人民审美心态，也受汉语结构均衡美的影响。正因为汉语在语音、词汇、语法等方面有均衡美的特点，故汉族人民在长期使用汉语的过程中逐渐形成了以均衡为美的审美心态，并探索修辞均衡美的规律。例如汉语的声调，是构成汉语语音结构均衡美的要素。古代利用声调中的平上去入分平仄，由平仄构成古代近体诗中音律的对称美和节奏美。汉语中构词上的对称、均衡，形成了汉语修辞上的对偶等均衡美。
尤其是诗歌中的大量对偶句，由于句法、词性、声律的两两对应，自然而然会产生一种强大的吸引力和内聚力，经过前后映衬，互相补充，可以化生涩为平易。李商隐《无题》：“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。”“镜”一般作名词用，倘在诗中孤立拈出“晓镜”，未免费解，但和下句“夜吟”相对照，立刻“变陌生为熟悉”，使读者明白作动词用，是写一位女子在晓妆对镜，抚鬓自伤，从而和下句中那位深夜苦吟、不避风寒的男子构成了鲜明的对照。对偶句的艺术魅力由此可见一斑。
古代词曲中的衬词、诗歌中的押韵等，也是形成语言均衡美的重要手段。在修辞格中，除对偶外，能体现均衡美的还有互文、回环、顶真、对照等。
互文是汉语有的修辞方式，注重结构对称，给人一种均衡的美感，其特点是上下文义相互呼应、补充。例如：“东西植松柏，左右种梧桐。”(《焦仲卿妻》)
回环修辞手法不仅有均衡美感，而且达意深刻，富有新意。它正读倒读皆可成句，充分展示并利用了汉语以单音节语素为主和以语序为重要语法手段这两大特点，读来回环往复，绵延无尽，给人以荡气回肠、意兴盎然的美感。陈望道在《修辞学发凡》中说，这是讲究词序有回环往复之趣的一种措辞法。例如：清代女诗人吴绛雪的《春晴秋雨》：“莺啼岸柳弄春晴，柳弄春晴夜月明，明月夜晴春弄柳，晴春弄柳岸啼莺。”
三、汉民族含蓄的心理与诗词修辞的含蓄表达法
东方人区别于西方人的显著特征之一是含蓄，而中华民族尤以含蓄著称。中华民族不仅追求行为举止的含蓄，推崇笑不露齿、行不露足，更追求语言表达的含蓄，推崇含而不露、意在言外。
中国人之所以有含蓄的文化心态，是与中国人的传统文化影响有关。以孔子为首的儒家文化在中国封建社会占统治地位。千百年来，儒家文化广泛而深刻地影响着中国人的精神生活的方方面面，影响着中国人的心理发育、性格成长和气质形成，也影响着中国人的行为方式、情感表现和(转第113页）(接第119页）语言表达。“和”是仁学体系的核心，是儒家所追求的目标。“和为贵”是中国古代文化中最有影响的人生格言，“和”成为中华民族人生哲学重要组成部分。而实现“和”的方法就是中庸的方法。所谓“中庸”就是不偏不倚、折中调和，防止专化和走极端，提倡模糊性和灵活性。“和”的精神、“中庸”的方法表现在言语表达上就是要含蓄，要委婉，不要观点鲜明、言辞激烈、不留余地，不要单刀直入地展示自己的观点、表达自己的好恶，而要迂回曲折，由古及今，由远及近，层层推进，要设喻取譬，要隐晦，要影射，要“微言大义”“言近而旨远”，总之，就是要用温柔敦厚的语言形式，含蓄的表达方式。在此方面，中国的诗歌可以说表现了极高的技巧，并形成了一种重视含蓄的美学传统。当陶渊明面对美丽的自然景致时，他曾用两句被后人视作名言的诗句，表达了他的全部看法：“此中有真意，欲辩已忘言”。（《饮酒》其五）通过含蓄的表现，突破了语言表达的局限性，而带给人无限的联想和启示。谐音，是典型的含蓄的语言表达方式，它作为一种语言修辞现象数千年来不绝于书，在诗歌创作中常常被运用。如南朝乐府《作蚕丝》：“春蚕不应老，昼夜常怀丝。”以“丝”谐“思”，表明自己对爱情的执著。刘禹锡的《竹枝词》：“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”诗中以“晴”谐“情”，一语双关，含蓄蕴藉地表达了自己的情感。话语中词语通过谐音联想，以美妙的物象传达表述者的心意，提高了言语表达的审美效果。
四、重意象的民族审美特征与诗词意合体悟的修辞传统
中国古代文化中的意象，是指主观情意和外在物象相融合的心象。不注重抽象的分析和形式的论证，而重视主题的直觉体悟和豁然贯通。这与中国传统的整体直觉思维方式和取象比类的形象思维方式有关。整体直觉思维方式重视整体性，但对整体性的把握不是依靠逻辑推理，而是依靠非逻辑思维的直觉和顿悟。取象比类，采取比喻、象征、借代、类比等形象的手法来表达思想，也是中国古代的基本思维方式之一。这两种思维方式往往紧密结合在一起形成中国古人对意象的独特的民族审美观。李卫中等指出：“中国文化的悠久历史，使得一些普通的东西、景物携带上了浓厚的文化信息，它们出现在文学作品中组合成了特定的意象，成了汉民族传统文化的载体。”在语言表达上，不要求纯思的抽象，而是观物取象，超越具体而又回归具体。例如，古代将“杨柳”常与离别、断肠相联系，因古代有折柳赠别的风俗，故古代作品中常出现有关柳的意象：“杨柳依依”(《诗经》)，“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”，等等。寓抽象于具体，寓推理于类比，模糊多于明确，含蓄多于显露，具有一种独特的诗的气质，让读者从感性的把握中去体味抽象的内涵。
汉语意合体悟的修辞传统在诗歌意象的组织上表现得最为充分。诗歌的意象搭配十分灵活，只凭一点灵犀，一缕情思，几个似不相关的意象就可以直接拼合，峰断云连，似离实合，给人一种造语的清新和涵咏不尽的诗意。如：“鸡声茅店月，人迹板桥霜”(温庭筠《商山早行》)；“细草微风岸，危樯独夜舟”(杜甫《旅夜书怀》)等都是向读者展示了几个富有特征的意象，各意象之间无关联词，全赖其内在的逻辑感情联系，构成了一种浑然统一的艺术意境。
参考文献：
[1]戴照铭.文化语言学导论[M].语文出版社.1996年版,75.133
[2]王希杰.修辞通论[M].南京大学出版社.1996年版，114
[3]郑子瑜宗廷虎.中国修辞学通史.吉林教育出版社.1998年版,9
篇2
任何诗歌的形象，都要借助于一定的抒情方式来体现。我们在鉴赏诗歌时，更多注意的是自然形象，其实，人物形象也是体现诗歌情感的一个重要方面。如世代英雄、社会名流、亲属友人，以及抒情的主人公“我”，这些在诗歌中涉及的人物，直接流露出诗人的爱憎与作品的思想情感。在直接抒情的作品中，赏析人物就是鉴赏作品最重要的一个方面。所以鉴赏作品的形象，首先要了解古代诗歌创作的抒情方式。
古代诗歌的抒情方式有直接抒情与间接抒情两种类型。直接抒情也称直抒胸臆，是诗人不依赖任何意象，直接抒发胸中的情感的一种抒情方式。或喜或悲、或爱或恶，直接流露诗人的喜怒哀乐。这种抒情方式情感外露，诗人的个性鲜明，能收到强烈的艺术效果。
杜甫《茅屋为秋风所破歌》“呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”，就直接抒发了为了天下寒士的幸福而甘愿牺牲自己的高尚情怀;李白《梦游天姥吟留别》“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，也直接抒发诗人傲视权贵，对现实社会的不满的感慨;陈子昂《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而泣下”， 全诗以慷慨悲凉的调子，直接通过登幽州台表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。白居易《琵琶行》中“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”的琵琶女，表现了身世坎坷、地位低下、漂泊他乡的落泊心境 。
这里的杜甫、李白、陈子昂以及白居易笔下的琵琶女，都是典型的人物形象，作者借助于直接抒情这种表达方式，人物的情感就丰富了，人物形象就鲜活了，艺术效果非常强烈，很有感染力。
直接抒情是一种直白的表达方式，但诗歌的语言更多的是要求含蓄，有韵味，所以，这种抒情方式在诗歌中是极少的，直接抒情的诗作也很少。清代词话家王国维说：“一切景语皆情语。”任何诗歌，都饱含着诗人深厚的情感，而诗人的情感又需要特定的景物来体现，景物是情感的依托。
细究间接抒情，有借景抒情与融情于景两种方式，不同的抒情方式，作品创设意象的方式也略有差异。
借景抒情，就是把自身的感情、所要表达的思想寄寓在某一景物中，借景物的特征来间接地体现诗人的情感。情寄于景，景中见情。在古代诗歌中，松、竹、梅、菊，花草、山石、流水、浮云，沙漠、长河、边关、古道以及落日、残月、清风、细雨等等，都是诗人常常借以抒情的对象。这些景物，就是抒发诗人情感的载体，就是我们要鉴赏的意象。“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”（柳永《雨霖铃・寒蝉凄切》），词人借“杨柳”“晓风”“残月”这三种最能触动人们情感的意象，来抒发自己离别后的凄凉、孤独和寂寞之感。“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”（李清照《声声慢・寻寻觅觅》），词人借黄昏时的梧桐雨这一意象，来抒发独居空房的孤独、寂寞与冷清，一滴滴的雨点溅落在梧桐叶上，就仿佛敲打在词人那即将破碎的心上。
篇3
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
译文：
蒙蒙细雨洒落在长安的大街上，这轻柔细润如酥油一般的小雨，悄悄地提醒着人们：春天来了。当你放眼向郊外远望的时候，到处是一片片新绿，当你兴冲冲地赶到近前，想要好好观赏一番时，那绿色却反而消失不见了――草儿虽然开始返青了，但毕竟还太小、太嫩呢。这正是一年里春光最好的时节，远胜过那烟柳满城的皇都晚春！
解析：
这是一首描写和赞美早春美景的七言绝句。首句点出初春小雨，以“润如酥”来形容它的细滑润泽，准确地捕捉到了它的特点，诗句清新优美。与杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”有异曲同工之妙。第二句紧承首句，写初春小草沾雨后的景色。以远看似青，近看却无，描画出了初春小草沾雨后的朦胧景象。可与王维的“青霭入看无”“山色有无中”相媲美。三、四两句对初春景色大加赞美，点出了全诗的主题。写春景的诗，在唐诗中多取明媚的晚春，这首诗却取早春咏叹，认为早春比晚春景色优胜，别出新意。这首小诗，诗人只用简朴的文字，就常见的“小雨”和“草色”，描绘出了早春的独特景色。刻画细腻，造句优美，构思新颖，给人一种早春时节湿润、舒适和清新之美感。
【诗作二】
秋词
刘禹锡
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
译文：
自古以来，每逢秋天，骚人墨客都悲叹秋天的寂静、空旷，我却说秋天远远胜过春天。秋日天高气爽，晴空万里，一只仙鹤直冲云霄，也激发我的诗情飞向了万里晴空。
解析：
这首诗是刘禹锡因王叔文案被贬朗州后所作。
自宋玉于《九辩》中留下“悲哉，秋之为气也”的名句后，悲，就成了秋的一种色调，一种情绪。然而，刘禹锡的《秋词》却一反传统秋词的凄凉情调，赞美了秋天开阔明丽的景象，反映出了诗人乐观的情绪和不屈的斗志。
首句，从自古诗家词人逢秋而悲落笔，道出了诗人们对于秋天的悲凉心绪，倾诉悲凉寂寞之感。一个“悲”字写尽历代诗家词人逢秋之心境，为下文诗人写出与众不同之笔作了铺垫。
第二句，诗人直率坦言，喻“秋日胜春朝”，一个“春”字富有朝气，充满生机与活力，恰与前句的“寂寥”形成鲜明比照，反映出诗人不因秋景之衰而气竭，也不因仕途的不顺而自馁，是一种乐观向上的心态。
第三句，借景抒情，以秋日晴空为背景，用“一鹤”振翅冲破云霄，翱翔天空来托物言志，借鹤而写自己离开“樊笼”复返自然，摆脱羁绊的欣喜之情。诗人抓住秋天“一鹤凌云”，这一别致的景观进行描绘，展现的是秋高气爽，万里晴空，白云漂浮的开阔景象，令人精神爽朗，耳目为之一新。这是一只多么洒脱自在，奋发向上的鹤啊！
篇4
杨万里
两岸舟船各背驰，波痕交涉亦难为。至于鸥鹭无拘管，北区南来自由飞。
（注）淳熙十六年十二月，金人派遣试着来南宋贺岁，杨万里奉命送金使北返途中，来到原为北宋的腹地，先已成为宋金国界的淮河时，感慨万端，作诗以抒怀。
请从“虚实”关系的角度赏析这首诗。
一、注意诗题
诗题是诗歌的重要组成部分，不同的诗歌类型有着不同的鉴赏路数。本诗是写景抒情诗，严格说来是间接抒情中的借景抒情，间接抒情中还包括托物言志、借事抒情、借古讽今、用典抒情等。其实2006年江西卷的诗歌鉴赏题就是杨万里的《三江小渡》意识借景抒情诗。
二、注意作者
知道作者，可调动个人知识积累，了解诗风。如李白的奔放飘逸，杜甫的沉郁顿挫。杨万里性刚介，持身立节。其诗特点是语言自然活泼、想象丰富新颖，且富于幽默诙谐的风趣。当时号为“杨诚斋体”。在南宋，与尤、范成大、陆游并称“中兴四大诗人”。杨万里是江西籍诗人，2006年江西卷就曾用过杨万里的《三江小渡》出诗歌鉴赏题，作为江西考生就要对杨万里有所了解。
三、注意文本
诗歌文本应该是鉴赏的主体。离开了原诗，鉴赏就会成为无源之水、无本之木。根据（注）提供的信息，可知，杨万里眼中的淮河，在北宋时是腹地，南宋时却是宋、金国界。淮河以北尽为金国疆土。诗人身临其境，禁不住黯然神伤，反映出诗人的伤时忧国之心。
先看《初入淮河四绝句（四）》：
中原父老莫空谈，逢着玉人述不堪。却是归鸿不能语，一年一度到江南。
陆游有诗云：“自恨不如云际雁，南来犹的过中原。”（《枕上偶成》）南宋人怀念中原，常借助北去的南来鸿雁起兴。杨万里也是如此。前二句说，出使到金国之后，沦陷中的北方人民定会偷偷诉说亡国之痛，可那又有什么用呢?后二句说，还不如不会说话的鸿雁，一年还有一次能够回到江南故国。这个结语表达了“中原父老”对南宋的向往。
上面做了这些铺垫，我们再来分析《初入淮河四绝句（三）》。第一句“各背驰"，船驶的方向不同，目的地不同，淮河以北是金国，以南是南宋。第二句，亦难为”透着无奈。我反复对考生讲过，学习语文，鉴赏诗歌，鉴赏文言文，鉴赏现代文（尤其是散文），要对词语敏感。如果对重要的词语没有感觉，漠然视之，那是学不好语文的。第三、四句，与《初入淮河四绝句（四）》的第三、四句有异曲同工之妙。“鸥鹭”“无拘管”，“北去南来自在飞”，人民却要受“拘管”，不能自由往来。表面上的写景，却抒发了深厚的爱国之情。第一、二句与第三、四句形成强烈的对比，诗人渴望国家能统一、两岸人民能自由往来这种心情当能体察。
四、注意注释
高考题的注释绝非可有可无。本题的注释交代了时代背景，是解题的钥匙。尤其“来到原为北宋腹地，现已成为宋、金国界的淮河时，感慨万端，作诗以抒怀。”诗人北望中原，原是北宋腹地，今已沦为金邦领土，能不感慨万端吗?诗人感怀什么?绝不会是诗歌表面上的四句写景吧?有的注释解释关键性的词语，有的注释简介作者，有的注释交代诗人写该诗时的境遇，有的注释交代时代背景，有的注释甚至就可用来作答案的一部分。
五、注意提问
诗歌鉴赏题的提问方式值得注意：它隐含着思考答题方向。或鉴赏古代诗歌形象，或鉴赏古代诗歌的语言，或鉴赏古代诗歌的表达技巧，或是古代诗歌的思想、内容和作者的思想观点。如是开放性提问，“赞同”或“反对”任择其一，言之成理即可。
本题要求：请从“虚实”关系的角度赏析这首诗。
在诗歌鉴赏中，虚与实是相对的，诗歌中的“虚”包括以下几类：
1. 神仙鬼怪世界和梦境
诗人往往借助这类虚无的境界来反映现实，这就叫以虚象显实境。例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台’’“霓为衣兮风为马”“虎鼓瑟兮鸾回车”仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。
2. 已逝之景之境
这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。再如，苏轼的《念奴娇赤壁怀古》中云“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实，显然不是发生在眼前，故也是虚景。
3. 设想的未来之境
篇5
诗歌的艺术境界，即诗的意境，是诗人对社会现象和自然现象感受以后产生的一种诉诸笔端的真实情怀，是诗人将内部世界（境的“心灵化”）与外部世界（意的“具象化”）融合而成的充满主观情意的艺术图画，是诗人追求的最高艺术目标。因此，不引导学生深入体验诗的意境，就不能算真正进入了诗歌鉴赏教学，当然也不能获得诗歌鉴赏的最高层次的美的享受。
何谓意境？所谓意境，就是客观物象同作家主观感情高度融合的结晶和语言呈现。诗歌是语言的艺术，但伟大诗人总是能超越文字的羁绊，在诗歌中把语言文字幻化成直观的视觉的美。
如何才能准确领悟诗的意境呢？笔者认为应从以下几方面把握：
一、感悟原型意象
原型意象是解开诗歌奥秘的金钥匙。这些印在人们头脑中的祖先经验在各个时期被称为“种族记忆”、“原始意象”，而通常称为“原型”。原始意象是艺术意象的深层原型。我国诗人历来都很注重运用意象来反映自然美、社会美和艺术美及其独特的美感。有许多意象一旦被前人创造出来就往往递相沿袭。诗歌意象一般具备两层含义：一是表层自然意义，二是民族文化积淀的意义。当然有时还有作者临时所赋或偶然所赋的新义。
如苏轼的《水调歌头》“明月几时有？把酒问青天” “人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”这里，“月”这一古典诗歌意象已是思乡怀人的象征。当我们在文学作品中使用“月”时，必然想得到前人关于它的无数作品。我们知道，从《诗经？陈风？月出》中的“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮。”这组对月怀人，寄托相思之情的诗起，到汉魏乐府古诗“明月何皎皎照我罗床帏。忧愁不能寐，揽衣起徘徊”，到李白《静夜思》中的“举头望明月，低头思故乡”，再到杜甫《月夜忆舍弟》的“露从今夜白，月是故乡明”我们还会想得到前人关于月的神话传说，广寒宫、嫦娥、玉兔等物象就会纷至沓来，并自然而然引发我们“花好月圆”的喜悦或“月圆人不圆” “月残人亦残”的惋叹，而绝不会把它当作纯粹的自然物。“月”这一思乡怀人的载体已具有了集体无意识特征，是原型意象，充满了我们民族特有的文化情愫和独特象征意义。因此，感受、理解、品味诗歌意象，对于探究诗的内在意蕴和艺术表现，领悟诗的意境，具有重要意义。
二、整合意象画面
诗的意境是诗人心灵的映射，因此作品中艺术境界的显现，绝不是客观地机械地描摹自然，而是情景交融的结晶。
把握意境，需要品味意象特征及其寄寓的感情，然后做整体理解。
比如：《天净沙？秋思》是马致远小令中最著名的一支，也是元人小令中的名篇，代表着咏物小令质朴清丽的风格。它从一个沦落天涯的游子的角度描写了秋郊傍晚一系列的景物，反映了游子的漂泊情怀。
第一句三个景物连接在一起，显示了毫无生机的萧瑟的气象：几株秃树兀立在旷野之上，瑟缩在肃杀的秋风之中；树身缠上了几道枯萎的藤蔓；而天空中，暮鸦无精打采地低飞着。凄清的晚秋气氛开启全篇，使人感到悲凉抑郁。
在这样凄凉的背景之中，却出现了“小桥流水人家”这样极为明净的景色。潺潺的流水、纤巧的小桥、温暖的茅屋，一切都显得那么安谧，犹如“柳暗花明又一村”，或许他的家乡也是这样的温暖、安适、春意盎然吧，不过却远在天边，可望而不可及，以这种悲凉的心情来体味这一“乐景”，势必会更添一重悲伤。
“古道西风瘦马”，冒着凛冽的寒风，一匹筋疲力尽的瘦马在荒郊古道上踟蹰而行。一个“古”字点明了驿道年代之“古”，这不仅表明其今日的荒废，更意味此情此景为古往今来的羁旅中人所共同体验。将游子凄苦推及古今，足以引起读者的丰富联想和共鸣。“夕阳西下”，处在日暮途穷，尚未觅得归宿的时刻，作者不由发出哀叹：“断肠人在天涯！”是啊，落魄天涯，羁旅异乡，仕途失意，前途渺茫，归宿不定，这怎能不令人愁肠寸断呢？全曲仅二十八个字，却写了富有特征性的十种景色，一个人物.前九种景色全是名词，不用一个动词，却又巧妙地连缀在一起，构成了一幅秋郊夕照图。景景相连，物物含情，情景交融，达于化境，终而脱落出这样一幅游子断肠的完整画卷。
三、运用比较鉴赏
领会意境要注重比较，挖掘求新。比较鉴赏是古代诗词鉴赏的一种常法。
如：陆游有《卜算子？咏梅》，却反弹琵琶。两首词皆用白描刻画梅花形象，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。上阕写梅花所处的特定环境，陆词表现的是因无人欣赏倍受摧残而生的寂寞愁苦；毛词却写梅花傲雪斗霜、俏丽开放，险恶环境更显英姿。下阕陆词赞梅花粉身碎骨也要保住自己高洁品格，以抒封建文人洁身自好的孤傲情怀；毛词则赞梅花不争春不斗艳、甘当报春者的品格，以抒无产阶级革命者战天斗地、自然乐观的广旷胸怀。通过比较，学生更加明白诗作所要表达的意境。
四、学会知人论世
所谓知人论世，就是了解作者的身世、处境、思想状态、作诗的缘由。作品是作者在特定背景中的思想与情感的写照，有的诗是就具体的某件事有感而发。不了解身世，不了解背景，便很难体验出写作意图，更不用说引起情感共鸣，有时甚至会得出相去甚远的理解。
如：李清照的《一剪梅》和《声声慢》两首词，同是以“愁”为主题的，两者却有本质的区别：一首是表达对丈夫深切思念的闺愁；一首是表达国破家亡之恨的悲愁。从创作时间看，一首是前期作品，一首是后期作品。从写愁的不同，可看出作者前后期内容、风格的变化。
李清照的词作以1127年赵宋南渡为界，分为前后两个时期：南渡前的词作，主要运用自然朴实的语言和女性所特有的委婉细腻的手法，抒发真挚爱情及思念丈夫的离别愁苦。南渡后词人由于经历了切身的不幸，词风也发生了很大的变化。
1127年，发生了“靖康之变”，北宋宣告灭亡；之后不久，丈夫赵明诚病故。一连串的变故使词人的思想发生了很大的变化，她既悲痛家的变故，更悲痛国家的破亡。第二首词《声声慢》集中反映了南渡后的生活和精神风貌，表现出曲折复杂的内心世界。
李清照词风的变化是与她生活的时代紧密相关的。前期生活在北宋词的极盛时期，时局相对比较安定，再加上婚姻生活幸福。因此，她抒写自己的生活和思想，显示青春活力，展示热爱生活、珍视爱情的内心世界。如果说词人在南渡前由于生活面狭窄、视觉不广而影响了作品深刻的话，那么南渡后，金人入侵，国土破碎，扩大了词人的视野，她一改过去抒发个人情感的格调，而将家破国亡之恨揉合在一起，词风显得苍凉沉郁。个人的不幸与民族的灾难凝聚在一起，构成了她这种表现复杂的内心矛盾的词风。
只有了解了李清照这一生活变故，才会深切领会《声声慢》这首词的意境，体会到作者在这部作品中要表达的家国之恨、沦落之悲。
由此看来，要准确的透析文学作品的意境，知人论世的方法有着非常重要的作用。
篇6
准确记忆诗人的有关资料，包括生平、所处时代特征、作者的政治主张、具体的创作背景等。如果了解王安石积极变法的经历，就不难把握《孤桐》中的孤桐形象，就是王安石的人格写照，尽管在变法中受到种种打击，但仍志存高远，正直不屈。再如2009年[湖北卷]临江仙([宋]侯蒙)
未遇行藏谁肯信，如今方表名踪。无端良匠画形容。当风轻借力。一举人高空。
方得吹嘘身渐稳，只疑远赴蟾宫。雨余时候夕阳红。几人平地上，看我碧宵中。
本词写作背景是：据宋人洪迈《夷坚志》记载：侯蒙其貌不扬，年长无成，屡屡被人讥笑。有轻薄少年画其形貌于风筝上，侯蒙见之大笑，作《临江仙》词题其上。后一举登第，官至宰相。这首词体现了侯蒙什么样的人生态度呢?戏称画他形貌的人为“良匠”，机智地应对别人的嘲讽，可见侯蒙的幽默诙谐；别人把他的形貌画在风筝上送入天空。他不自卑。而是想像成去“蟾宫”折桂，可见侯蒙的乐观自信：“几人平地上，看我碧宵中”，等到我事业有成时。“看我”怎样在“碧霄中”自由驰骋吧!可见侯蒙的志向高远。了解了本词的创作背景。不难解读侯蒙的形象了。
二、抓关键词语
例如标题、结句和一些关键的字就能透露一些信息，便于理解诗句，把握形象。如2009年天津卷杜甫的《严郑公宅同咏竹》“绿竹半含箨，新梢才出墙。色侵书帙晚，阴过酒樽凉。雨洗涓涓净。风吹细细香。但令无剪伐。会见拂云长。”这是一首咏物诗。诗中作者着力描绘的形象是“竹”，第一联抓住“半含”“新梢”两词着力写竹子的嫩和新，第二联抓住“凉”字着力写竹阴的凉爽怡人，第三联抓住“净”“香”两字写竹子经雨洗刷后的洁净，以及竹子的清香，根据这些理解，概括竹子的形象特点：嫩竹新出，竹影阴凉，雨洗竹净，风送竹香。
篇7
2.常用意象。（1）杨柳。从《诗经》“昔我往矣，杨柳依依”开始，“柳”便与离别结下了不解之缘，加上“柳”与“留”谐音，古人送别多折柳相赠，所以杨柳便成了一个离情别绪的意象。如“杨柳岸，晓风残月。”（柳永《雨霖铃》）（2）长亭。古代驿道旁置亭，十里一长亭，五里一短亭，送别亲朋好友时往往在亭中设酒饯行，所以长亭也就成了一个抒写离情别绪的意象。（3）南浦。古代诗歌中，南浦是水边送别的场所。古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的代名词。如“送君南浦泪如丝，君向东州使我悲。”（王维《齐州送祖二》）（4）灞陵。唐代，人们出长安东门送亲友，常在灞陵分手。因此，灞上、灞陵、灞水等，在唐诗里经常是和离别联系在一起的。如“送君灞陵亭，灞水流浩浩。”（李白《灞陵行送别》）
此外，“寒蝉”“阳关”“古道”“夕阳”“西风”“斜阳”“日暮”“流水”等也都是与离别有关的意象。
3.思想感情。不少送别诗具有豪迈高亢的特点。如“海内存知己，天涯若比邻。”（王勃《送杜少府之任蜀州》）诗句意境开阔，情思豪放，格调昂扬，送别而不伤别，惜别而不伤情，一扫送别诗的沉闷伤感气氛，一洗悲酸之态，积极勉励更超出流俗常情，给彼此之间的友谊，开拓了一种旷达的境界，显示出大丈夫洒脱的胸襟，道出了诚挚的友谊可以超越时空界限的哲理，给人以安慰和鼓舞。而较伤感的送别诗写得同样漂亮。如“多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”（杜牧《赠别》）诗中通过“垂泪”的蜡烛，点染了男女主人公离别时的感伤，缠绵悱恻中透露出真挚的感情。
模拟训练
金陵酒肆留别
[唐]李 白
风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。
金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。
请君试问东流水，别意与之谁短长？
1.诗歌描绘了一幅_________的画面。
2.结合诗歌内容，体会诗人的情感。
_______________________________________________
送魏万之京
[唐]李 颀
朝闻游子唱离歌①，昨夜微霜初渡河。
鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。
关城②树色催寒近，御苑③砧声④向晚多。
莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。
[注释]①离歌：离别之歌。②关城：潼关、函谷关。③御苑：皇家的宫苑。④砧声：捣制寒衣的声音。
3.首联、颔联哪几个词表达了季节的怎样的特征（离别的环境）？从中又表达出诗人送别时的什么情绪？
篇8
千百年来，古诗歌由于语言凝炼生动，意境深远，音韵优美和谐而脍炙人口，几千年来古典诗歌一直滋润着我们的民族。而选入初中教材的诗歌，都是历经锤炼的名篇佳作。但是在以往长期的语文教学中教师们都把背诵作为教学的重点，而忽略了对诗歌的全面感知。诗歌在语文课中所占分量虽不算少，但所用教学时间却不多，即使学习诗歌，也仅仅为了应付考试，熟读背诵、了解大意而已。现在根据《语文课程标准》的要求，初中阶段的学生应形成初步的文学鉴赏能力，在古诗词的学习中，要“有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣”。而且在近些年南京语文中考中，考查学生古诗词鉴赏能力的试题也成为了试卷的重要组成部分。仅仅要求学生读读背背、了解大意的古诗词教学方式已不能适应新课标的要求，这导致学生只会一些简单的背诵不能真正理解到诗歌所构建的精美意象。语文教师怎样才能让学生全面感知诗歌呢？笔者以为可从以下几点来进行突破。
首先对诗歌的理解需要立足于“文本”，也就是诗歌的本身，具体是：
（1）对诗歌的作者和与诗歌有关的背景作必要讲解，以有助于理解诗歌内容。我们常说“诗如其人”，那么了解“其人”也能从侧面了解其诗。孟子也说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？”了解诗人是引导学生理解诗歌内容，体会诗人创作时的丰富情感的重要一环，它可以使学生对诗歌及诗人有一个初步感知，为理解诗歌作好铺垫。由于古今语言表达的差异，历史环境的变化，都造成了学生理解上的困难。因此，了解诗人其人以及写作诗歌时的社会时代生活背景，就能够缩减学生和诗人间的情感距离，填补诗中由于语言表达形式的限制而形成的许多空白，以帮助学生准确理解诗歌内容。
（2）理解文字。诗歌教学中，词汇的积累虽不是主要任务，但一些有碍于疏通理解的文字还是要作精要讲解，以更好地理解诗歌内容。这些碍于疏通的文字的确定，应先让学生在自学了解诗歌内容的基础上提出疑问，交由小组或集体讨论，教师相机点拨，以加深学生记忆，也促使学生自主学习，为理解诗歌内容扫清文字障碍。
其次反复吟诵，激发兴趣，体会诗歌的艺术美
古代诗歌具有节奏鲜明，韵律和谐，语句简练，琅琅上口等特点，这些特点，都需要让学生通过语言表现去体会。一般来说，读有多次，一读，要读准字音；二读，要读准节奏；三读，要读出感情。 “读出感情”也不是一次完成的，而是随着对课文理解的逐步深入而逐步提升其层次的，这就要求在理解的过程中穿插朗读，在理解的过程中逐步提高对朗读的要求。如学习了白居易的《钱塘湖春行》后，可让学生根据教师的提示读出有关语句，“本诗的线索是‘春行'二字，春行之起点是……春行所见之动物是……春行所见之植物是……春行之结点是……”借此对诗歌再作一次梳理。这样梳理之后，背诵就显得轻而易举，顺理成章了。
第三指导欣赏优美精彩的诗句。所谓优美精彩的诗句，主要指诗歌中的名句或是富有表现力的妙句。这些句子最能引发读者情思，余味无穷，又往往在全篇具有画龙点睛的作用。因此，在学习时，不能停留于理解诗句的意思，还要有更进一步的发掘。首先是重点分析优美诗句中富有表现力的字，也就是诗人在行文中的“炼”字，如“海日生残夜”之“生”、“谁家新燕啄春泥”之“新”，这些字，要分析其在表达上的准确性和含义上的巨大包容性。其次，就是分析诗句中的“妙语”，也就是诗歌中一些词语间的奇妙组合，如“风吹雨”（陆游《十一月四日风雨大作》）、“花溅泪”、“鸟惊心”（杜甫《春望》），这些词语组合到一起，往往包含着丰富而深刻的意蕴，要启发学生深入体会。
第四从赏析的角度来体味诗歌所表达的思想感情。
诗有特定的思想感情，不同的人对诗歌感受的深度也各不相同，有一千个读者就有一千哈姆莱特，基于这一点，教师可以鼓励学生勇于发表自己的独特见解，一首诗的主题并非是绝对的唯一，学生的见解，只要是合情合理，教师完全可以鼓励他们保留，即使是不妥，教师也要承认他们动了脑筋。倘使学生实在谈不出自己的所悟，就应当指导他们利用丰富的图书资源来探究诗歌所表达的丰富感情了。学生通过查阅资料，经过一番思考加工后，自己悟出来的就不再是教师传授的统一模式了。也可以组织学生进行讨论，达成共识，提出疑点，最后由教师归纳总结，从而得出既有个性又有共性的结论。
第五运用联想和想象，感受诗歌中的艺术形象，体会诗歌的意境。这对于初中学生来说，是欣赏能力训练的一种延伸。诗歌的意象和诗人的形象在最初的理解中，只是一些零散的印象，指导学生运用联想和想象，也根据自己的生活体验和理解，把这些意象进行组合，创造出一些有条理的生活图景和画面来，把自我融入诗歌中去，从而把握诗人的自我形象，更好的体会诗人在诗歌中创造的意境，这是一种很好的欣赏能力培养方法。唐代诗人常建曾在《题破山寺后禅院》中这样写道：“清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。”在讲授这四句诗时，我们完全可以借助想象来这样丰富诗歌的内容：清晨，我独自一人散步，不知不觉间来到了一座古老的寺院，推开寺门，只见一轮初升的太阳挂在高高的树梢之上，晶莹的露珠在柔和的阳光下格外耀眼：一条弯弯的小路伸向远方，在路的尽头红花绿树掩映着古老的禅房……经过一番精心的构思之后，我们的脑海之中就再也不是几句简单的文字所传达的形象了，而是一幅生动的具体可感的的图画。在此基础上学生还可以提出一些问题，诗人为什么独自一人前往清冷幽深的古寺呢？循着这一思路继续体味本诗，对诗歌主旨的了解就不是一件难事了。
最后学会欣赏诗歌中的美
美在形式。诗歌的形式美，一是表现为思路结构美，即诗歌的构思很讲究“精”“妙”“新”。如《白雪歌送武判官归京》诗中，诗人以白雪作为全诗的背景和贯穿始终的线索，从雪写起，又以雪终篇，前后关联照应，浑然一体。如《蒹葭》全诗三章，每章只换几个字，形成了重章叠句的形式美，一唱三叹的音韵美。
美在意境。诗歌是诗人的情与景、心与物相互交融而形成的，它是一种感性形象。王国维在《人间词话》中就说过“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之境”。诗的意境美是千姿百态的。有的雄伟壮阔；有的绚丽纤细；有的悲凉凄婉；有的豪放旷达；有的含蓄典雅，景象万千。一首诗就是一幅或多幅美丽的画。如陶渊明的《归园田居》绘出一种清新自然，安谧美好的农村劳动图景，使读者感受到诗人淡泊宁静的心情；韦应物《滁州西涧》则有静有动，以动衬静，雨前涧边的春景构成一幅幽深的画面，雨中西涧的景色同样也很深邃，都流露了诗人心情的闲适和恬淡……可见诗歌的意境美是诗人的审美意识对现实美的能动反映和创造，因而渗透着艺术家的审美趣味，审美理想和审美情趣，从而是一种主观和客观相统一的美。因此诗中的一朵花，一片页，一棵树，一个人，都具有感染人的力量。
篇9
一、想象怀忆的充分结合
《诗经·魏风·陟岵》：“陟彼岵兮，瞻望父兮。父曰：嗟！予子行役，夙夜无已。上慎旃哉！犹来！无止！陟彼屺兮，瞻望母兮。母曰：嗟！予季行役，夙夜无寐。上慎旃哉！犹来！无弃！陟彼冈兮，瞻望兄兮。兄曰：嗟！予弟行役，夙夜必偕。上慎旃哉！犹来！无死！”这曾被誉为“千古羁旅行役诗之祖”，并非是说它最初表现了征人思亲的主题，而在于它开创了中国羁旅诗这种独特的抒情模式——“对写法”。诗歌抒写了行役之少子对父母和兄长的思念之情，它的独创性在于能创设幻境，不从正面直写己思亲之情，而从对面设想亲人的念己之心，做到想象和怀忆的充分融合。抒情主人公想象家中父母和兄长正在想念他，心疼他行役辛苦，希望他保重，盼望他早日平安归来的情形。这并非是诗人的主观造作，而是多年情感的积累，情到深处的表现，让我们感受到至亲之间心心相连的骨肉深情。
千百年来，漂泊异乡的游子，读唐代诗人王维的《九月九日忆山东兄弟》这首诗时，都会产生强烈的共鸣。这种艺术力量固然来自诗人质朴、深厚的艺术概括，同时也来自诗歌想象和怀忆充分结合的“对写法”。这首诗是王维十七岁旅居长安时所作。诗的一二两句“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”直抒胸臆，以朴实无华、凝练精警的诗句，道出了普天下所有游子思家念亲的共同心声。三四两句“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”，诗人却跨越时空，落笔对面，不再写自己如何思念山东兄弟，家乡亲人，而是想象重阳日远在故乡的兄弟们佩带茱萸，携手登高，本该嬉笑欢乐，却因兄弟两分，天各一方而黯然神伤，把自己对兄弟的思念之情表达得婉曲含蓄，耐人回味。
二、画面之间的交相融合
《古诗十九首·涉江采芙蓉》：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁？所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老！”诗的前四句构成了一幅画面：妻子于江南水乡中采摘着许多芳美的花草，准备送给自己的丈夫。但是想到自己苦苦思恋着的丈夫还身在遥远的外地至今未归，不禁悲从中来，发出“采之欲遗谁？”的悲叹。诗的第二幅画面，出现在读者眼前的似乎已不是拈花沉思的妻子，而是那身在“远道”的丈夫了。正当妻子苦苦思念丈夫的时候，远在天涯的丈夫，此刻也正带着无限忧愁和思念，回望着妻子所在的故乡。他望不见故乡的山水，望不见江对岸涉江采莲的妻子，展现在他眼前的，是漫漫长路和浩浩烟云！整首诗恰似两组既分隔又同时显现的画面，一边是女子置身兰草丛中采花，一边是丈夫漫漫长路中回首望乡，两幅画面重叠显现，意境深远而富有立体感。
唐代诗人高适的《除夜作》和白居易的《邯郸冬至夜思家》两诗极为相似，都逢佳节，都在馆驿，又都画面感极强，很好地延续了这种画面交融的“对写法”。高诗的一二两句“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然”和白诗的一二两句“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身”，让我们都能读到这样一幅画面，诗人身在旅途，寓居客舍，远离家人，彻夜难眠，那一片浓厚的佳节气氛包围着他们在寒灯寒舍之中的孤独，一股独在异乡的孤寂凄然之情便油然而生。高诗白诗的三四两句，“故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年”和“想得家中夜深坐，还应说着远行人”，诗人都跨越时空，落笔对面，不再从正面直接写自己思念家人之苦，而是从家人思己落笔构筑画面。高诗写到，故乡的亲人在这个除夕之夜一定在思念千里之外的我，想着我今夜不知落在何处，想着我一个人如何度过除夕，而且这漫漫无边的思念之苦，又要在亲人的霜鬓增添新的白发，诗人把真挚的思念情感抒写得更为婉曲含蓄。而诗人白居易想象出家里人深夜还没有入睡，围坐在灯下，惦念着远行的游子。诗人的形象在对方的思念中呼之欲出，仿佛他们就在自己眼前，由此可见自己对故乡亲人的思念之深。两位诗人都巧妙地运用画面交融的“对写法”，通过诗人和家人两组画面，把亲人对诗人的思念集中抒写出来，而这其实恰恰是诗人自己感情的折光，深挚的情思抒发得更为含蓄委婉，意味深长。
三、落笔他处的婉曲抒怀
表达深切夫妻之思的典型诗作当属杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”杜甫在天宝十五载被安史叛军俘虏，送到沦陷后的长安，当时他的妻子儿女寄居在千里之外的鄜州羌村。诗人身处异乡，安危难测，借月抒写离情，抒写自己对家中妻儿的思念和担忧，其妙处就在于通篇不直接抒写自己的思念，而是展开联想和想象，直接落笔千里之外的妻子，反写对方对“我”的思念，将夫妻间真挚的爱恋表达得淋漓尽致，并给人以无限的回味和遐想。妻子“独看”鄜州之月“忆长安”，表达对远在异地的丈夫的担心和思念，而诗人自己“独看”长安之月忆鄜州妻儿，也尽包含其中了。
苏轼的《少年游》一诗，和杜甫的《月夜》，有着异曲同工之妙。“去年相送，余杭门外，飞雪似杨花。今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。对酒卷帘邀明月，风露透纱窗。却是姮娥怜双燕，分明照、画梁斜。”宋神宗熙宁七年，任杭州通判的苏轼因赈济灾民而远驻润州，思恋家人，托以“代人寄远”的形式，假托妻子王闰之在杭州思念自己，含蓄婉转地表现了夫妻双方的一往情深。去年在“大雪似杨花”的凄寒气氛下，妻子恋恋不舍地冒雪相送，今年“杨花似飞雪”，春天已尽，却不见词人归来。词人以思妇的口吻，诉说了亲人不当别而别，当归却未归的情形，让读者真切地感受到妻子无时无刻不在惦念远方的丈夫，忧愁的意绪，纷乱的情思，正如那似雪的杨花。妻子盼归未归，思念与寂寞混合，却又无可奈何，只好“对酒卷帘邀明月”，可此时，偏偏明月却怜爱双双栖息在梁上的燕子，把它那光辉分明地、斜斜地洒在画梁上的燕巢上，让妻子越发的触景伤情。妻子的所思所念，是远行在外的词人所设想的，词人的恋家思归之情昭然于世。
又如南宋末年诗人郑会旅途中题于所住客店房间墙壁上的《题邸间壁》一诗：“酴醾香梦怯春寒，翠掩重门燕子闲。敲断玉钗红烛冷，计程应说到常山”。题壁是古代骚人墨客抒怀的一种常见方式，但这首诗全从对面落笔，只字不言自己，却将家中妻子对自己的思念情态表达得委婉深挚。春寒料峭、万籁无声，妻子因丈夫不在身边而感到孤独清冷，因苦苦思念丈夫而难以入睡。在深深的思恋中，在幽暗的烛光下，妻子屈指计算丈夫的行程和归家的日期，一直坐到红烛燃尽，玉钗敲断。整首诗构思奇特、想象丰富、换位移情，境界新奇。
四、移情于物的特殊表达
还有些运用“对写法”的诗，跳出了惯常“移情于人”的“对写法”，巧妙地“移情于物”。诗人本欲表达自己对某人、某事、某物的一种情感，但在具体表达时却故意将自己的感情移到另外的人、事、物上，借助自然之物将自己的思想情感更充分地表达出来，有时会收到情感倍增的效果。
如唐代诗人戎昱的《移家别湖上亭》：“好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。”这首诗写诗人搬家之时，对故居的一草一木依恋难舍。诗人不说自己对亭子周围草木花鸟的依依不舍，却说“柳条藤蔓满怀离情，不忍分别；黄莺频频啼叫，痴情挽留”，全诗的景和情达到高度的和谐统一，诗人视花鸟为挚友，巧妙而又饶有趣味地表达了自己内心对故居的留恋之情。
又如大诗人李白的《渡荆门送别》：“渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。”李白在蜀中长大，从“五岁诵六甲”起，直至二十五岁远渡荆门，对蜀中的山山水水怀有深挚的情感。诗人初次离开曾经养育过自己的故乡，怎能不无限留恋，依依不舍呢？但诗人不直抒离乡的惜别之情，而采用拟人化的手法，说故乡之水对自己恋恋不舍，不辞劳苦地从遥远的故乡四川一直送他到荆门外，如此从对面落笔，越发显出自己的思乡深情。
“对写法”始见于《诗经》，习见于唐诗宋词。掌握“对写法”，是阅读诗歌的又一突破点，便于更快捷、准确地捕捉诗人情感。所以，这一独特的抒情方式，已被作为诗歌的考查内容重视起来，经常出现在诗歌鉴赏的试题之中。诗歌的知识复杂繁多，表现手法丰富多彩，在鉴赏诗歌时应注意分条梳理，分类总结，以便学生掌握记忆。
[参 考 文 献]
篇10
危冠广袖楚宫妆，独步闲庭逐夜凉。
自把玉钗敲砌竹，清歌一曲月如霜。
1.请结合全诗，分析诗中吟诗女子的形象。
答：
2.“清歌一曲月如霜”和白居易《琵琶行并序》中的“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”有异曲同工之妙，请简要分析。
答：
二、阅读下面的诗歌，按要求回答问题。
盆 池
韩 愈
池光天影共青青，拍岸才添水数瓶。
且待夜深明月去，试看涵泳几多星。
小 池
杨万里
泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
1.简述“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的诗情画意的特点。
答：
2.简要说明《盆池》和《小池》在表现手法上有何不同。
答：
三、阅读下面的诗歌，按要求回答问题。
山 中
王 勃
长江悲已滞，万里念将归。
况属高风晚，山山黄叶飞。
山 中
王 维
荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元[注]无雨，空翠湿人衣。
[注]元：原来。
1.明代谢榛在《四溟诗话》中说：“作诗本乎情、景。……景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗。”请指出王勃的《山中》一诗中的情景关系。
答：
2.两首诗表达的情感有什么区别？请作简要分析。
答：
四、阅读下面的诗歌，按要求回答问题。
宿城南亡友别墅
温庭筠
水流花落叹浮生，又伴游人宿杜城[注]。
还似昔年残梦里，透帘斜月独闻莺。
[注]杜城：在今陕西省长安南县。
1.诗歌表现了作者怎样的思想感情？
答：
2.请结合作品，简要分析“还似”二字在诗中的表达效果。
答：
五、阅读下面的诗歌，按要求回答问题。
成都府[注]
杜 甫
翳翳桑榆日，照我征衣裳。
我行山川异，忽在天一方。
但逢新人民，未卜见故乡。
大江东流去，游子日月长。
曾城填华屋，季冬树木苍。
喧然名都会，吹箫间笙簧。
信美无与适，侧身望川梁。
鸟雀夜各归，中原杳茫茫。
初月出不高，众星尚争光。
自古有羁旅，我何苦哀伤。
[注]这首诗是杜甫由同谷赴西川途中所写的十二首纪行组诗的末篇。唐肃宗乾元二年十二月一日，杜甫举家从同谷出发，经过艰苦跋涉，终于在年底到达成都。
1. 诗中有着喜和忧两种感情的掺和交融，内心微妙的变化，曲折尽致。请结合全诗分析作者的情感变化。
答：
2.请简要赏析本诗情与景的关系。
答：
六、阅读下面的诗歌，按要求回答问题。
清江曲
苏 庠
属玉①双飞水满塘，菰蒲深处浴鸳鸯。白O②满棹归来晚，秋著芦花两岸霜。
扁舟系岸依林樾，萧萧两鬓吹华发。万事不理醉复醒，长占烟波弄明月。
[注]①属玉：一种水鸟。②白O：水中浮草。
1.诗中描绘了哪些意象？请简析这些意象的作用。
答：
2.本诗给人一种脱尽尘世烟火的感觉，因而使苏轼大为赞赏：“此篇若置太白集中，谁复疑其非也？”认为可与李白的诗媲美，谓其与太白诗有相似处。请从诗歌的主题与风格两个方面说明它与李白诗的相似之处。
答：
七、阅读下面的诗歌，按要求回答问题。
重送裴郎中贬吉州
刘长卿
猿啼客散暮江头，人自伤心水自流。
同作逐臣君更远，青山万里一孤舟。
古离别
韦 庄
晴烟漠漠柳毵毵①，不那②离情酒半酣。
更把玉鞭云外指③，断肠春色在江南。
[注]①毵毵（sān）：形容柳枝细密下垂的样子。②不那：无奈。③玉鞭：华贵的马鞭。云外：此处指遥远的江南。
1.恰当巧妙地运用虚词，可以细微周到地表情达意，活跃情韵。这两首诗都用了一个虚词“更”，请分析“更”字在两首诗中各有怎样的表达效果。
答：
2.结合诗歌具体内容，比较两首诗在写景抒情上的异同。
答：
八、阅读下面的诗歌，按要求回答问题。
虞美人
琦 君[注]
锦书万里凭谁寄？过尽飞鸿矣。柔肠已断泪难收，总为相思不上最高楼。
梦中应识归来路，梦也了无据。十年往事已模糊，转悔今朝兮薄不如无。
[注]琦君：浙江永嘉人。毕业于杭州之江大学中文系，师从词学家夏承焘。1949年赴台湾，任台湾中国文化学院、中央大学中文系教授。曾有《泪珠与珍珠》一文入选高中教材。
1.这首词的上阕表现了怎样的情景？
答：
2.简要分析这首词运用的主要表现手法及其表达效果。
答：
九、阅读下面的诗歌，按要求回答问题。
水村闲望
俞紫芝
画桡①两两枕汀沙，隔岸烟芜一望赊②。
翡翠③闲居眠藕叶，鹭鸶别业④在芦花。
溪云淡淡迷渔屋，野旆⑤翩翩露酒家。
可惜一绷真水墨，无人写得寄京华。
[注]①桡：船桨，指代船。②赊：语助词。③翡翠：翡翠鸟。④别业：原意为别墅，此指鹭鸶栖息的地方。⑤旆：旗。
1.诗歌描写了一幅什么样的画面？表现了作者什么样的情感？
答：
2.结合颔联和颈联，简要分析本诗景物描写的手法。
答：
十、阅读下面的诗歌，按要求回答问题。
行舟忆永和兄弟
周必大
一挂吴帆不计程，几回系缆几回行。
天寒有日云犹冻，江阔无风浪自生。
数点家山常在眼，一声寒雁正关情。
长年[注]忽得南来鲤，恐有音书作急烹！
[注]长年：古时对船工的称呼。
1.简析颔联中“犹”“自”两字的表达效果。
答：
2.诗的尾联表达了作者怎样的思想感情？是如何表达的？
答：
十一、阅读下面的诗歌，按要求回答问题。
野 菊
杨万里
未与骚人当糗粮①，况随流俗作重阳。
政②缘在野有幽色，肯为无人减妙香？
已晚相逢半山碧，便忙也折一枝黄。
花应冷笑东篱族，犹向陶翁觅宠光。
[注]①糗粮：干粮。首句典出屈原《离骚》“夕餐秋菊之落英”句。②政：通“正”。
1.颔联描绘了怎样的野菊形象？
答：
2.请自选角度赏析颈联。
答：
3.尾联化用了陶渊明哪句诗？表达了作者怎样的志趣？
答：
十二、阅读下面的诗歌，按要求回答问题。
西塍废圃
周 密
吟蛩鸣蜩引兴长，玉簪花落野塘香。
园翁莫把秋荷折，留与游鱼盖夕阳。
1.诗歌表达了作者怎样的情感？
答：
2.诗的一、二两句表现了废圃的景色，请简要赏析其表现手法。
答：
3.有人说，这首诗用词浅近清新，意境妙合自然，虽为“废圃”，却“废”而不冷。请结合诗句作简要说明。
答：
十三、阅读下面的诗歌，按要求回答问题。
鹧鸪天 兰溪舟中
韩 W
雨湿西风水面烟。一巾华发上溪船。帆迎山色来还去，橹破滩痕散复圆。
寻浊酒，试吟篇。避人鸥鹭更翩翩。五更犹作钱塘梦，睡觉方知过眼前。
1.“帆迎山色来还去，橹破滩痕散复圆”一句运用了多种表达技巧，请选择其中两种进行赏析。
篇11
这样一种建立在天人合一的哲学文化基础之上的心物相感的特征,是与由自然经济构成的农业文化心态紧密相关的。只有在农业文化心态中,人们才能对人与自然之生命节律,抱有亲切的认同与不言而喻的意会。中国的内陆农业经济,以土地自然物为限,与水土、风雨、阳光等自然资源关系紧密。而华夏民族赖以生存的中原一带,又以温带之优越气候,黄土之肥沃,水利之便利,自然资源之丰富,优于其他文明发源地。像以巴尔干半岛、爱琴海为生态基础的古希腊人,由于土地贫瘠,资源贫乏,气候恶劣,在对外界不断的抗争与夺取的生存竞争中,逐渐形成了人对大自然的征服、奴役、占有的态度。正如黑格尔所说:希腊人一方面“在自然面前茫然不知所措”,另一方面又学会了“勇悍地、自强地反抗外界”⑤。而中国古代先民,则在长期的农耕生产过程中,遵守节气,留心季节气候,观察日月星辰意象,逐渐形成了与大自然生命相依的心态。外部自然世界的风云变幻、花开花落、日月轮回等都能引起人们产生一种生命的共感。因此,中西文化意识中,自然物象的地位、面貌是有较明显区别的。西方文化对外在物象的认识一般不是确立在其与人的自然感性现象的一致性上的,外在物象一般不以其自然的感性品质进入西方文化意识中,只是作为人的精神理性的体现才有意义,自然是被人的自由意志所认识、所利用的,以其被改造的面目确证人的力量。
因此,在古希腊艺术中,自然是人格化的,西方古典艺术在本质上是“拟人主义”的。在基督教教义中,自然被认为是上帝对人类的馈赠,人类不应对自然表示过多关注而忘记了造物主。在基督教世界中有这样一个三层次结构:上帝居上,人类居中,自然居下。总之,在人和自然的关系上,西方文化一般强调的是人对自然的主宰。西方文化意识的种种表现皆是以自然与人的各自本体存在的关心为基础的。中国哲学文化一般并不十分关心自然宇宙在本体存在意义上究竟是什么东西,它认为人既然处于自然宇宙之中,那么人的行动当然是应该与自然运行规律相一致。因此,它关心的是人与自然的合一、沟通。这样一种自然与人的一元论哲学文化自然观,直接化入了中国古代诗人的审美意识中。中国古代诗人不仅喜爱将自然意象作歌咏对象,而且大多表现出人与自然的物我相得,欣然融洽的意趣。如李白的“众鸟高飞尽,孤云独去闲。相看两不厌,唯有敬亭山”(《独坐敬亭山》),人与山相对无语,含情脉脉。辛弃疾的“我见青山多妩媚,料青山见我应如是”(《贺新郎》),人与山情貌相通,忘形尔汝。李商隐的“夕阳无限好,只是近黄昏”(《乐游原》),凄艳的落日与黯淡心情相互对应,融为一体。这种深深烙印着中国文化意识的自然意象情结依然深深植根在中国现代诗歌意象之中。20年代的中国现代诗歌,整体上是从传统走向现代的最初过渡期。
“五四”白话新诗运动中,的新诗意象论从理论源头看,是受到了英美意象派诗学观的启发。如果我们就他对意象的本质性阐释看,他的意象论更多体现的是中国传统意象诗学的感性论色彩,与西方意象派所包含的现代象征主义意象论有着较大的差异。他站在“文学革命”的立场上,为我所用的吸取了意象派的某些具体的主张,其中主要是采纳具体鲜明的意象论反对晚清以来诗坛的陈腐守旧以及新诗初期的说理化倾向,并没有采取西方象征意象重理性内涵的暗示性表现方法。他写于1919年10月的《谈新诗》一文中提出:“诗要用具体的做法,不可用抽象的说法”,“凡是好诗都能使我们的脑子里发生一种———或许多种———明显逼人的影像。这便是诗的具体性。”他所列举的“具体性”的诗歌都是中国古代以自然为中心的意象化诗歌,如“绿垂红折笋,风绽雨肥梅”,“四更山吐月,残夜水明楼”,“鸡声茅店月,人迹板桥霜”等。
宗白华1920年就新体诗的作法问题发表自己的见解说,诗人应在自然的活动中养成诗人人格,“直接观察自然现象的过程,感觉自然的呼吸,窥测自然的神秘,听自然的音调,观自然的图画。风声水声松声潮声都是诗意诗境的范本”,诗的意境“就是诗人的心灵,与自然的神秘互相接触映射时造成的直觉灵感”⑥。他把诗人心灵与自然的凝合看作是美的诗境与真诗好诗的源泉,极力肯定的是中国诗歌传统中人的生命情意与诗的自然意象形态融化为一的契合。“五四”初期的新诗创作在意象化的探索上并没有真正走出传统诗歌的意象化的格局。到了郭沫若体的《女神》的出现,第一次造成了中国诗歌意象体系的某些现代性变化。《女神》的意象世界中自然意象仍占据中心的位置。诗人在自然意象中渗透了强烈的时代感与现代意识,极大地扩展了中国诗歌自然意象的审美境界。他酷爱大海,崇拜太阳。他在《浴海》一诗中写道:“太阳当顶了!/无限的太平洋鼓奏着男性的音调!”“我的血和海浪同潮,/我的心和日火同烧”。诗人主体的人格力量与情感宣泄与大自然融而为一,企望借自然之伟力完成自我的蜕变,实现新生命的创造。在郭沫若的眼里,“无限的大自然,/成了一个光海。/到处都是生命的光波,/到处都是新鲜的情调”(《光海》);眺望十里松原无数的古松,“他们一枝枝的手儿在空中战栗,/我的一枝枝的神经纤维在身中战栗”(《夜步十里松原》)。
自然与生命合一,宇宙外象的自然世界与个体生命内在世界的心物融契是《女神》最主要的,也是最具审美诗情的抒情方式。这一抒情方式既源于西方泛神论思想的影响,又与庄子齐物论的自然生命的哲学观有着内在的联系。《女神》是雄浑壮丽的自然意象与静穆优美的自然意象的合奏与交响,沿袭了古代诗歌自然意象的感性抒情传统,又给中国诗歌自然意象增添了崇高伟美的现代品格。也许正是在这一意义上朱自清称道:“郭沫若先生歌咏大自然,是最特出的”⑦。以闻一多、徐志摩为代表的新月派诗歌不满意“五四”诗人盲从欧化的倾向,希望恢复“对于旧文学底信仰”与雅韵的东方文化的精神。新月派诗歌的意象审美选择与价值观体现也主要围绕着自然意象的核心展开。闻一多在“红烛”、“”、“红豆”等传统自然意象中寄托自己理想情怀。徐志摩借快乐的“雪花”、飘逸的“云彩”、星光下的“白莲”抒写对美与爱的向往与留念。自然意象成了他们与中国雅韵文化精神与诗歌传统沟通的桥梁。在自然意象的传统继承中有他们的创造,这突出地表现为现代浪漫主义抒情诗人的人格化、性灵化在自然意象中的浸润,自然意象成了诗人现代人格与现代性灵的凝合物,自然意象内涵聚合了传统与现代多种复合的文化心理因素与美感因素。在30、40年代的诗歌潮流中,现代主义诗歌逐渐成了一股具有生气与声势的诗潮,这种主要接受外来现代主义诗潮影响的诗歌,也同样鲜明而深刻地表现出崇尚自然意象的文化心理与审美倾向。像戴望舒诗歌意象频率出现最多的是:秋天、落叶、残阳、月、花、灯等,自然意象在他的诗中占有绝对的优势。
他钟爱“秋”之意象:“秋天的梦是轻的,/那是窈窕的牧女之恋”,“但却载着沉重的昔日”(《秋天的梦》)。“谁家动刀尺?心也需要秋衣”(《秋夜思》)。他诗中的秋梦、秋思皆是心灵惆怅、青春烦扰的象征,明显体现了传统诗歌“悲秋”情结的文化心理意识的积淀。卞之琳在评述戴望舒时说:“到郭沫若的草创时代,那时候白话新体诗的创始人还很难挣脱出文言旧体诗的老套。现在,在白话新体诗获得了一个巩固的立足点后,它是无所顾虑的有意接通我国诗的长期传统,来利用年深月久,经过不断体裁变化而传下来的艺术遗产。”“倾向于把侧重西方诗风的吸取倒过来为侧重中国旧诗风的继承。”⑧以戴望舒为代表的现代派诗人在中西意象传统沟通中,自觉借鉴象征主义意象艺术,把中国传统诗歌的感性化的单质性比喻意象发展为寄兴的、隐喻式的象征性意象,他们在传统的继承中是有他们现代性创化的。
到40年代冯至的《十四行集》,他的诗歌在自然意象与生命体验的深度凝合中,把中国诗歌自然意象的内在品质与外在形态的呈现提升到了一个新的境界。他说:“有些自然现象,它们给我许多启示”,“凡是和我的生命发生深切的关联的,对于每件事物写出一首诗”⑨。在他的诗中处处表现的是自然万物的生命交流,人与自然的息息相通:“哪条路、哪道水,没有关联,/哪阵风、哪片云,没有呼应:/我们走过的城市、山川,/都化成了我们的生命”(第十六首)。自然意象“在生命的深处”与“我们”发生“意味不尽的关联”⑩。冯至诗中这种心物合一的生命体验既接受了西方存在主义哲学观的影响,也深深地打上了中国禅宗哲学文化的烙印。自然意象不仅是一种感性生命的外化,而且与生命打成一片,直接成为了生命永恒的象征,传统自然意象在冯至手里获得了感性生命与理性智慧的同一的内在品质。
九叶派诗歌沿着冯至的意象化方向进一步开拓,他们的诗歌关于生命的主题,依然与自然意象为核心,不过他们在自然意象的传统因素中赋予了更多新的品质与内涵。同样是秋天的意象,郑敏笔下的“金黄的稻束站在/割过的秋天的田里,/我想起无数个疲倦的母亲”,她并没有停留在秋的自然意象的感性情绪的表达上,而是引向时间,指向生命,表达一种理性沉思,“历史不过是/脚下一条流去的小河/而你们,站在那儿/将成了人类的一个思想”(《金黄的稻束》)。再看穆旦的“春”之意象:“绿色的火焰在草上摇曳。/它渴望着拥抱你,花朵”,“光,影,声,色,都已经,/痛苦者,等待伸入新的组合”(《春》)。春是生命欲望的象征,它表达的是一种与青春生命同质的肉感的生命的体验,显然,它与传统的“伤春”情结毫无瓜葛,使传统的自然意象更富有鲜活的生命气息与现代色彩,给传统的自然意象输入了新鲜的血液,它较出色地体现了中国诗歌自然意象深度的内质性的现代嬗变。如郑敏的《树》:“我从来没有真正听见声音,/像我听见树的声音”,“即使在黑暗的冬夜里,/你走过它也应当像/走过一个失去民族自由的人民/你听不见那封锁在血里的声音吗?/当春天来到时/它的每一只强壮的手臂里/埋藏着千百个啼扰的婴儿”。这里的自然意象把现实的人生感受、时代的民族情绪,历史嬗变的规律,生命蜕变的永恒哲理高度凝合,是九叶派“现实、象征、哲理”这一诗学原则的典型的体现,也是现代诗歌自然意象艺术的新的境界与新的开拓。
二感物兴会的意象思维
在中国古代诗学看来,意象是情与景的统一,心与物的浑融。情与景的统一,心与物的交融过程就是意象思维的过程,意象是意象思维物化的结晶,或者说就是主体通过感观接触外物之后所引发的想象、体验而形成于心中的意象。先秦的《礼记•乐记》最早从心物交感的角度来论述音乐的本质,“乐者,音之所由生也。其本质在人心之感于物者也。”强调的就是物对人的感发作用。钟嵘《诗品》曰:“气之动物,物之感人,故摇荡性情,形诸舞咏。”他们讲的这样一种心物交感过程中的感物兴会、情以物兴的诗之生成方式就是诗的意象思维的特征。刘勰在《文心雕龙•物色篇》中更加深入一步地阐释了心物交感、“睹物兴情”是一个辩证统一的过程。一方面是“情以物兴”,作者的情因物的感触而起兴,在观察或接触外境万物之时,物引发作者的感受、诱发他的想象,物是起主导作用的。另一方面是“物以情观”,从“物”的角度看,它不仅仅为了表达自身,而且是作为“情”的体现者而出现的。感物的意象生成作用,决不仅仅是“物”本身,而且它的指向与根本意义还在于物所蕴蓄或所激发的情思。他还进一步地阐述了“随物婉转”的意象思维规律:“岁有其物,物有其容,情以物迁,辞以情发”,“是以诗人感物,联类不穷;流连万象之际,沈吟视听之区,写气图貌,既随物以婉转;属采附声,亦与心而徘徊。”他突出的是作家主体遵从客观“物”的内在之“势”,因物变而情迁,使心与物适应、混融,达到化境。
这同西方诗学中主要突出客观物象作为人主体的本质力量的对象化,人对物的主宰,意对象的支配的文化心理与思维定势是有着本质区别的。中国诗学传统也要求物随心动,景因情变,“与心徘徊”,但它是以感物为前提的,是情景相生的相辅相成,是“情无景不生”。作为感物的传统思维方式,它对中国诗歌的影响主要体现在“情”与“物”的关系中的艺术呈现方式。这种呈现方式主要体现为比兴的意象思维特征,尤其是“兴”的诗性思维形式。有学者认为:“比兴用于诗歌创作,最初并非出于修辞学上的动机,而是由比兴所代表的思维方式所决定的。”11比兴的方法是一种建立在心物关系的认识论基础上的诗性思维方式。叶嘉莹在《中国古典诗歌中形象与情意之关系例说》中认为,在赋、比、兴三种诗歌表达方式中,“比”和“兴”两种作法,都明显体现了“情感”与“形象”,“比”与“物”相互感发的关系。她认为“兴”的作用大多是“物”的触引在先,“心”的情意感发在后。“兴”的感发大多是由于感性的直觉的触引,而不必有理性的思考安排。“兴”的感发多是自然的、无意的12。叶嘉莹将感物的思维与比兴的方法直接联系,把比兴作为中国诗歌感物传统的诗性思维方法是极有见地的。她对赋比兴的阐释,引宋李仲蒙说,从心物关系上探讨他们写物的关系:“叙物以言情谓之赋,情物尽也;索物以托情谓之比,情附物者也;触物以起情谓之兴,物动情者也。”这种“叙物”,特别是“索物”、“触物”的诗思方式,正是中国诗歌传统的意象思维方式,这一意象诗思方式对中国现代诗歌发生着深刻的影响。中国现代诗歌受感物的意象思维方式的影响,首先表现为“感物起情”的意象诗思形式。所谓“感物起情”既包含了先言他物,以引起诗情,又包含有索物为比,情附物中的意象思维方式。也正如古人所云“比者,比方于物也;兴者,托事于物也”13。
“比则取物为比,兴则托物兴词。”14从“五四”开始至40年代感物起情的意象思维模式经历了一个由简单到繁复的发展过程。如的《湖上》就是感物起兴:“水上一个萤火,/水里一个萤火”,接下是描绘萤火虫越飞越远,“渐渐地并作了一个”。在触景生情,感物赋情的诗思中,他不点破情感,把情绪的表现寄寓在意象的客观呈示中,有一点意象派的意味。像戴望舒的《乐园鸟》体现了比兴兼有的意象思维特征:“飞着,飞着,春,夏,秋,冬,/昼、夜,没有休止”,由乐园鸟终年无有休止的漫飞引发对“乐园鸟”忧乐的追问与命运的关切,象征性表达生命旅途的复杂感慨。感物起兴的现代意象思维形式,在不少诗歌中不是一种简单显现,一首诗所感之物或起兴之物往往不是一种,所引发的情感也不是单向的贯串到底,由这种起情之物的更替出现而生成的诗情也随之起伏变化,诗情显得更加丰富复杂,形成一种复合多层的感物起兴的意象思维模式。这类意象模式借比兴的运用,靠艺术的联想把多重相关意象连接在一起。如卞之琳的《白螺壳》,由“空灵的白螺壳”起兴,引发的是“掌心里波涛汹涌”的感慨,接下由此转向“大海”,生发出“我感叹你的神工,/你的慧心”。在此,意象出现了转换挪位。在一般的意象化的现代诗歌中,每一个相互联系的意象系列中或形成意象的主辅关系,或构成意象的对应关系,起到意象之间的映衬、烘托、强化或对比、类比、集合的作用。
如戴望舒的《印象》,用飘落深谷的“铃声”,航到烟水去的“渔船”,落到古井暗水里的“真珠”作为并列的聚合意象,构成一种相关情绪的模糊体验,营造出情感意绪的朦胧迷离之美。中国现代诗歌的复合多层意象思维模式比起古代诗歌的意象结构来,显得自由、复杂,更适合现代生活与现代人的情感表现。像古代诗歌中的意象之间的关系及其所表达的内蕴要明朗一些,如“红颜弃轩冕,白首卧松云”(李白《赠孟浩然》),这是意象思维的平行展开,上句写孟浩然的青年时代,下句写他的老年时代。“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”(杜甫《登高》),这是空间的广阔与时间的悠长的意象组接,表达一种秋色无边无际的感慨。现代意象思维的规则是少了,但它的多重性多样性体现的是与现代人思想情绪的丰富性、复杂性的一致与统一。感物兴会的意象思维方式的另一种形态则是感物兴思,它与感物起情一道共同构成了感物的意象思维方式的完整内涵。感物所兴常常不只是情感或情绪,诗人因“触物”而引发对社会人生、宇宙、生命的智性体验与哲理的沉思,这就是我们所谓的感物兴思的意象思维形式。在中国古代诗歌中这类意象思维的诗也是大量存在的。
像李商隐的“向晚意不适,驱车登古原。夕阳无限好,只是近黄昏”(《乐游原》),触物抒怀,将家国之感、身世之慨与时光流逝之叹熔为一炉,情景与哲思化而为一,耐人寻思。“身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通”(李商隐《无题》二首之一),“沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春”(刘禹锡《酬乐天扬州逢席上有赠》),也是托物兴思,索物为比,比中兴思的意象化表现。中国现代诗歌中的感物兴思的诗思模式与古代诗歌一脉相承,然而,比起古代诗歌来现代诗歌的感物兴思更加繁复,它较多地受到了西方象征主义、现代主义意象诗思的影响,感物兴思常常体现为意象的隐喻结构,或隐喻意象思维,这种意象隐喻不暗示情感,而是隐含人生经验或生命体验。像辛笛的《航》,先感物起兴:“帆起了/帆向落日的去处/明净与古老/风帆吻着暗色的水/青色的蛇/弄着银色的珠”。由此兴发出生命旅程的感慨与思考:“从日到夜/从夜到日/我们航不出这圆圈/后一个圆/前一个圆/一个永恒/而无涯的圆圈”。陈敬容的《律动》,由一组并行意象作为感发对象:“水波的起伏,/雨声的断续,/远钟的悠扬”,“宇宙呼吸着,/我呼吸着;/一株草,一只蚂蚁/也呼吸着。”最后升发出“宇宙永在着,/生命永在着,/律动,永在着”,一切生命本质与意义都在生命万物的律动之中。像穆旦的《春》一开始起兴之物就是托比兴思,比中寓思,“绿色的火焰在草上摇曳,/他渴望着拥抱你,花朵”,接下转向“花朵”“反抗着土地,花朵伸出来”,再由花朵引出暖风,暖风吹醒“满园的欲望”,由春天里自然欲望的苏醒流转到20岁青春的“紧闭的肉体”被点燃,却无处归依。最后升发出春天里一切生命苏生中的渴望:“呵,光,影,声,色,都已经,/痛苦着,等待伸入新的组合。”意象层层递进,思维随物婉转,所感之物与所兴之思高度融合,给人兴会无穷的感受。诗的意象思维不是单线直进,也不是平面平行展开,而是一种曲线流转,容涵了更为丰富的人生体验。
可以说这是现代诗歌的一种高层意象象征艺术。这一类诗歌在现代诗歌中并不多见,在40年代九叶诗人的创作中的出现,是现代诗歌意象艺术逐步成熟的体现。感物兴会的意象思维体现了中国古代诗歌与现代诗歌在诗歌本体上的内在联系。有学者指出:“从兴产生以后,诗歌艺术才正式走上主观思想感情客观化、物象化的道路,并逐渐达到了情景相生、物我浑然、思与境偕的主客观统一的完美境地,最后完成诗歌与艺术特殊的本质的要求。”15现代诗歌对传统的感物兴会意象思维方法的倚重的原因,还在于他们感受到了或自觉到了“兴”与“象征”的联系。“五四”白话新诗运动中出现了一系列诗歌形式上的问题:浅显的写景,刻板的纪实,说教似的议论,想象的贫乏,体式的散漫等,这些都摆在20年代新诗建设者面前。特别关注新诗建设的周作人与闻一多不约而同地看到了中国古代诗歌的“兴”与西方现代诗中的“象征”的暗合与联系。周作人在1926年为刘半农的《扬鞭集》作序时指出:“新诗的手法我不很佩服白描,也不喜欢唠叨的叙事,不必说唠叨的说理,我只认抒情是诗的本分,而写法则觉得所谓‘兴’最有意思,用新名词来讲或可以说是象征。”闻一多在《说鱼》中指出:“西洋人所谓意象,象征,都是同类的东西,而用中国术语说来,实在都是隐。”而“隐在《六经》中相当于《易》的‘象’和《诗》的‘兴’”16。周作人与闻一多把“兴”与象征等同,显然缺乏周严的辨析,忽略了它们之间的相异,但是他们都揭示了二者之间相通的内在因素是“隐”,看到了“隐”能增加诗的含蓄性。并把中国传统诗学中的“兴”同西方现代诗学范畴“象征”相联系,找到了中西诗学相通的交融点,把“象征”的借鉴与继承作了新诗建设的重要途径。这对后来新诗的感物的意象思维的发展是有着重要影响的。
三意境化的意象旨趣
在意象艺术上,中国古代诗歌对中国现代诗歌的影响还突出表现在意象艺术的审美价值倾向上,这就是诗人借意象的整合,创造出一个意象之间有机融合、虚实相生、具有象外之象,激发读者主观联想的一种审美的深层境界,即意象的意境化的审美理想境界。在中国古代诗歌中,意象和意境是密不可分的。“境生于象外”(刘禹锡),一般认为意境是由意象群组合而成的,它是一首诗中诸多意象浑然融合而生成的一种艺术境界。如果说意象只是抒情主体主观情意与客观物象的个别性的融合,那么意境则是主观情意与客观物象的整体性的融合。意境所显示的是在具体生动的意象画面的组合中,一个能激活观赏者想象的艺术空间。王国维认为:“文学之事,其内足以摅己,而外足以感人者,意与境二者已。上焉者,意与境浑,其次或以意胜,或以境胜。苟缺其一,不足以言文学。”17王国维把“意与境浑”作为意境生成的最佳境界,也视之为文学足以感人的上乘之作的准则。将意境美作为意象艺术的审美理想的诗学传统,深刻地影响着中国现代诗歌意象的审美价值取向。这种影响首先表现为诗人在意象的有机性联系中,追求意象系统的整一浑成的意境之美。
意境构成的基础是情景交融,情景浑成则生成意境,情与景格格不入则无意境可言。意象的意境之美,体现在一首诗的意象结构系统中,在意象之间的情感或情绪体验的内在联系中。无论意象结构的关系多么复杂,意象之间必须有它一以贯之的内在意脉的联系,意象的共同旨趣在统一浑融的意境营造。在西方诗歌传统中,特别是西方现代主义诗歌,不大注重意象之间构成的整体性蕴含,也不强调追求意象组合之外的象外之境。他们习惯将意象作智性化处理。特别是现代主义诗学多把意象作为思想的对应物,意象背后所隐藏的东西,读者必须冷静思索,理性分析。中国诗歌的传统思维注重的是直觉感悟、模糊体验,讲究妙悟神思、心解了悟。这样一种传统思维方式积淀为一种文化心理与审美心理定式,给中国现代诗人以深刻的影响。中国古代诗歌的意象意境化在唐代是最有成就的。像李白的《望天门山》:天门中断楚江开,碧水东流至此回。两岸青山相对出,孤帆一片日边来。整篇没有一句抒情的言辞,皆为意象呈示。作者选取的是,对峙的天门山,奔腾的东流水,远望中的太阳,一片直下的孤帆。四种意象组成一种雄浑壮阔激荡的境界,诗人青年时期开朗、奋进、昂扬的心态流露其间。这一组意象情与景相兼相惬,浑然一体,折射出一种昂扬奋发的盛唐时代的人文精神与审美风韵。宋人司马光《诗话》中评杜甫《春望》一诗时说:“古人为诗贵于意在言外,使人思而得之。
近世谓杜子美最得诗人之体。如此言山河在,明无余物矣;草木深,明无人矣,花鸟平时可娱之物,见之而泣,闻之而悲,则时可知矣。”全篇诗歌一片凄楚荒凉意象,传达出感时伤乱的忧患与悲怆之情,营造出一种令人无限感伤的意境之美。中国现代诗歌中的意象构成,受传统诗歌的影响,十分注重意象之间的有机性联系,注重意象内涵品质层面的同一性或意象情调与情感色彩的统一性,在意象的浑然整合中给人以“象外之象”、意外之旨的意境美的感受。像何其芳的早期诗集《预言》中的代表性诗篇,是以意境美为意象价值追求的典范之作。《月下》一诗写“银色”的梦境,“如白鸽展开沐浴的双翅,/又如素莲从水影里坠下的花瓣,如从琉璃似的梧桐叶/流到积霜的瓦上的秋声”,梦如“一只顺风的船”,盼望驶到她“冻结的夜里”去。感觉的意象化的多向展开,集中营构的是一个浑融的爱之沉醉、爱之神秘的意境之美。一般来说,现代诗歌比起古代诗来,有时体现为一种更为复杂的意象关系层次,往往一首诗包含有几种不同情感色彩或思想质地蕴含的意象群,构成多重意象时空组合,达到对比、烘托或突出强调的作用,营造出一种具有复杂蕴含的审美意境。
像徐志摩的意象化抒情诗《再别康桥》,就是两组意象化意境:由西天的云彩、河畔的金柳,夕阳中的新娘、波光里的艳影、软泥上的青荇、榆荫下的清泉、斑斓的星辉等构成清新优美的意象系列,营造的是对康桥理想的无限眷恋的意境之美。另一组意象是从梦境般的忆念回落到现实的情景意象:别离的笙箫、沉默的夏虫、无语的康桥等,是一组感伤寂寞的意象群,传达的是理想失落后无限惆怅与迷惘之情。两组意象系列形成对比,强化诗人主体对康桥理想的眷恋与惜别之情以及现实的感伤落寞的情怀。整个诗还具有激发读者深思的潜在意境之美:康桥理想是诗人致力追求与毕生向往的精神之圣境,是诗人唯美的人生与唯美的艺术之境的象征,是徐志摩的精神之恋与心灵的家园,“再别”康桥,蕴含了徐志摩“西天的云彩”幻灭后的无限的心灵之痛与精神之苦,是一代自由主义知识分子理想幻灭的挽歌。意境的虚幻空间作为一种审美的召唤结构,可以激发读者的意境化的审美联想性感受。戴望舒的《雨巷》也是这样一首意境化的现代经典之作。意象的虚实相生而形成的意境的空灵之美是意象意境化的又一特征。一般认为,意境的形成是诸多艺术因素相生的结果。
主要由意象及其表现的艺术情趣、艺术氛围以及可能触发的艺术联想所形成。简而言之,由“象外之象”而生成“象外之境”。这种虚实相生的诗学观有着久远的思想渊源。《易经》的乾坤感荡,阴阳相推的观点,老子的“有无互立”、“大音希声”的思想,荀子的“形而具神生”的主张,至魏晋哲学中的“得意忘象”、“寄言出意”的玄论,都是意象与意境虚实转化论的哲学思想资源。诗歌的意境实际是由意象组合而生成的实境与虚境的结合。意境是由可以捉摸之“象”(或象内)与不易捉摸之“象外”的结合。可以捉摸之象是指诗人用语言描绘出来、为欣赏者可以还原的具象,而“象外”是指欣赏者在象的激活下联想到的更丰富的内容。这也就是司空图所言“象外之象”,“象”是显意象,象外之象为潜意象,意境是双重意象机制化合而生成的结晶。意象的意境化生成主要由于潜意象的作用,具体转化而为虚幻或空洞的意境(虚境)之美。当然整体上离不开显意象的触发或外在显示,它仍是虚实相生的结果。如元稹的《行宫》:“寥落古行宫,宫花寂寞红,白头宫女在,闲话说玄宗。”宋人洪迈称其“语少意足,有无穷之味”,诗中取象少而精,并在“闲话说玄宗”中升发隐情,给读者无尽遐想,让人在抚今追思的联想中体会江山易代之感。再看杜牧的《江南春绝句》:千里莺啼绿映红,水村山廓酒旗风。南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。眼前江南春色缤纷,可诗人感怀的是历史兴衰,广阔的空间与悠远的时间相互交织,现实景观与历史追忆共生共存,读者想象的翅膀飞翔在历史的治乱兴衰的长河中,可谓意境幽深广远,具有“言外之味,弦外之响”的美感。
这种意象的组合而生成的虚实相生的意境之美在中国现代诗歌中是一种常见的审美境界。像废名的诗《花盆》中的春草、树、种子、植树人是生命的意象,而池塘、墓、花钵是与生命相对的生命归宿意象。全诗由六朝谢灵运的《登池上楼》诗句引发感兴,一方面表现诗人爱怜自然天籁之美的禅意,另一方面面对生意盎然的自然界,又让人产生一种人生易老、向往化归自然的感慨,在意象的流动与组合中形成了特有的虚实相生的意象化意境。在形式上采用对白,类似西方现代主义诗歌的戏拟,但由意象组合而生成的淡泊、宁静、寂灭的意境却是中国传统诗歌的。废名的《星》、《十二月十九夜》、《掐花》等都具有虚实相生的意象化意境之美。这与他受禅宗影响,注重冥思玄想的诗思特征有关,也有他推崇的晚唐诗风的影响。卞之琳曾回忆他30年代的写诗经验:“我写诗总富于怀旧,怀远的情调”,“我总喜欢表达我国旧说的‘意境’或者西方所说的‘戏剧性处境’”18。
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这是针对考生理解把握诗歌内容而言的。鉴赏评价一首古代诗歌，首先得掌握诗歌写了什么内容，这是鉴赏诗歌的基础和前提。如果诗歌的基本内容都不知道，那么就不可能去鉴赏诗歌的情感倾向、语言妙处和表达技巧。
弄清古代诗歌写了什么，首先要掌握诗歌中写作的具体内容，如写了什么人、什么事，写了什么景物，用了哪些典故等。其次，要初步把握诗歌中作者的感情倾向和观点态度：如作者的乡情、伤离、怀古、吟边、忧思，作者对生命、社会、生活的某种见解等。第一点内容通过对诗歌文字的理解就能把握，关键在第二点内容的把握上，即对诗歌的主题、诗人表达的情感的把握难度较大。
那么，考生如何来确定古代诗歌中写了什么内容？
1.注意诗歌的题目
诗歌的题目，包含着时间、地点、人物、事物、事件以及诗歌的类型等诸多信息，它往往会借此告诉考生该诗的基本内容。而确定了诗歌的内容，可以帮助考生理解诗歌的主题以及作者的情感。如王昌龄的《西宫春怨》，说明诗的内容是宫女失宠后的哀怨；杜甫的《春日忆李白》，说明诗的内容是诗人杜甫对李白的思念倾慕；李约的《观祈雨》，说明诗的内容是观看祈雨的感慨。因此，通过对诗歌题目的揣摩玩味，便可感知诗人寓情于景、寓情于事的乡情、伤离、怀古、吟边、忧思等情感，或诗人对生命、生活、社会的见解，甚至是诗人所寄予的理想、抱负等。
2.注意诗歌提供的背景知识
高考试卷中，对陌生诗人及其诗歌，或者因重大历史转折导致诗歌理解障碍的，一般都会提供相关的写作背景，而这恰好是理解诗歌内容及作者感情观点的突破口。古代诗歌跟其他文学作品一样，都是社会生活的反映，必然打上那个时代的烙印。所以，了解诗人的生活经历和思想性格，了解诗人所处的时代背景，都有助于把握诗歌的内容和主题。
3.注意诗歌的题材类型
古代诗歌有咏物诗、即景抒情诗、思乡诗、怀人诗、送别诗、咏史诗、边塞诗、山水田园诗等不同的类型。这些不同类型的诗歌，其主题、情感都是不同的。考生备考时，对每种类型的诗歌的主题、情感倾向、常用技巧和鉴赏术语等都要一一掌握，有备无患。临考时，考生可以先判断诗歌的类型，然后将诗歌的主题、情感靠到这一类型的诗歌的主题、情感上，结合诗歌的内容，将诗歌的主题、情感具体化。如杜牧的《泊秦淮》，这是一首即景抒情诗，结合杜牧的诗歌创作经历和忧国忧民的思想基础，可判定这首诗也是一首忧国忧民的诗歌，故此，这首诗的主题、情感是：讽谏唐朝统治者贪图享乐，表达自己忧世的情怀。
4.注意关键词语的隐含信息
诗歌表达一个比较大的特点是含蓄，往往表面是一个意思，而实际讲的是另一个意思。理解了这些关键词语的含义，就容易把握诗歌的内容，领会诗人的情感。如“知否？知否？应是绿肥红瘦”，这句诗中的一个“瘦”字，表面上是讲雨后叶子茂盛了花儿凋零了，实际上表达的是作者对春光的留恋和惜别。
5.注意调动诗歌相关知识积累
①古代诗歌丰富多彩，典故、意象、成语、诗句都有相关的比较固定的含义。考场上考生如果灵活调用这些知识，可以快速确立诗歌的写作内容，明确诗歌的主题和感情倾向。②知人论世。
二、怎样写的
明确了诗歌的内容、主题，作者的情感倾向，还要弄清楚诗人是怎样来表达的，即要研究诗歌的布局谋篇、选材剪裁、语言使用、突出主题与情感的方法等。
1.注意全诗的结构布局
诗歌的结构安排总是为了突出主题和作者的情感。作为写景诗，一般是先写景后议论、抒情，写景为抒情、议论作铺垫，抓住这个结构特点，重点理解诗歌的抒情、议论句，就很容易把握诗歌的思想内容和作者的情感。
2.注意部分与整体之间的关系
一首诗歌，往往只有一个主题，为了表达这一主题，诗人往往从多个角度表达，以渲染环境气氛，加深读者的印象。此时，考生应区分哪些是整体，哪些是部分，注意部分是为整体服务的。
3.注意诗歌中典型细节的理解
无论是叙事诗还是写景诗，诗歌中都或多或少有一些精彩细节描写。而这些细节描写中往往透露着诗歌主人公的感悟、情感等内容，在分析时要特别注意。
4.注意诗歌中的环境渲染
在诗歌中，作者往往通过环境描写来调动读者的情绪，使读者在情不自禁中受到作者的影响，接受作者的观点或情绪。换句话说，诗歌中的写景是为作者抒情服务的。
5.注意诗歌表达中的特殊手法
以动衬静、以静衬动、以乐写哀、以哀写乐、虚实结合等，都是诗歌中常用的特殊表现手法，考生需要准确识别出诗歌是否用了这些手法。
三、为什么这样写
诗歌选择什么内容，用什么表达技巧，都是诗人根据表达需要来确定的。所以，顺着这条思路也可以摸清楚诗人的写作目的。
四、怎样解答诗歌题目
答题的要求
（1）问什么答什么，怎么问就怎么答。
题目要求分析意境、环境描写、语言特点、修辞运用，等等，考生一定要看清，表达才能有的放矢，重点明确，才能回答准确，得到应得的分数。
（2）符合诗歌鉴赏本身的要求
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一.并置叠加式意象
并置叠加式意象，是将几个单一的意象组合起来，创造出超出它们简单相加所产生的效果，这是某种感觉的浓缩与强化。马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”通过枯藤、昏鸦、瘦马等意象，十分生动地渲染出天涯游子萧瑟愁苦的心境。
并置叠加式意象跳跃性大，在时空上呈快速更迭的特点，但并非散漫，而是为明确的主题所牵掣。陶渊明的《归园田居》：“方宅十余亩，草屋八九间，榆柳荫后檐，桃李罗堂前，暖暖远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。”草屋、榆柳、桃李、深巷、树颠。一个个意象迭出，于质朴恬淡之中，传达出一种内心深处的激动，归隐田园后的欣喜与舒畅，而这种感情与整首诗的主调是和谐一致的。又如王维的《山居秋暝》：“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”这四句诗，以明月、青松、清泉、石、竹、浣女、莲和渔舟等意象，组成一幅洁净无暇的画面，表现了诗人心灵的纯净和高洁，是诗人的内心独白和心灵颂歌。
意象的这种并置叠加方式，符合诗歌的本质规律，诗人运用直觉采集意象，目的就是在读者面前展现物质事物，利用意象的并置叠加，造成诗歌的活动视点，扩大了诗歌的空间延展和语言的张力。
二.具有象征意蕴的意象
意象的象征意蕴，是中国古代诗歌在意象运用方面的重要特色。有人认为：中国古诗语言是由整个象征意象所组成的富于隐喻的语言，这种种的形象在漫长的历史中形成，凝聚了一个民族的想象和希望。分析诗人如何创造自己的象征意象，就可破译蕴含在其中的人类心灵里的信息，揭示诗歌的深层结构。象征是中国古诗的生命，而诗歌中的象征形象的深刻寓意往往超越文学本身，蕴含于丰富的文化、思想乃至民族的审美情趣和思维方式之中。可以这样说，不懂象征，就不能真正了解中国古代诗歌的深层蕴含。象征意象，是诗人对客观物象的心灵表述。由于直觉活动中强烈的主观因素的作用，诗歌作品呈现出更多的主体改造的痕迹，它是一种积极主动的投射，是诗人把自己的人格和感情投射到对象中，与对象融为一体。
比如李白的《蜀道难》，在诗人笔下，蜀道的一系列意象，极具人的性格、人的情绪。太白鸟道是黄鹤“不得过”、猿猱“愁攀援”，山中景物，悲鸟“号古木”，子规“愁空山”，枯松“倚绝壁”，飞湍“争喧豗”，远行者“听此凋朱颜”，“侧身西望长咨嗟”。这一切，都是诗人仕途的象征。它来自诗人积郁在内心深处的怀才不遇的愤懑感和思虑国事的忧患感对直觉对象的外射，从而使意象带有象征意蕴。
三.对情感和思辨作总体透视的意象
对情感思维作总体透视的意象，是直觉到了最高层次的产物，其中包含着浓情、领悟和顿悟。“悟”的过程，是观察、感受、经验、记忆、理智在一瞬间总的爆发，是从内到外的透视，由表及里的深化。因此，对情感和思维作总体透视的意象，具有超重的内涵。
