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篇1
相对于语、数、外等学科而言，音乐教学受到的重视程度和组织管理严谨程度相对薄弱，主要面临以下四个方面的问题：
1.师资力量严重不足。当前，基层初中学校专职音乐师资严重不足，教育部门在改善师资结构时侧重于语、数、外等学科的配备，而将音、体、美学科相对放到了第二位，导致专业师资严重不足。
2.教学条件相对简陋。虽然近年来各地各学校加大了教学设施投入，无论是教学硬件设施，还是教学软件，都有了较大的改善，但是学科之间还存在较强的不平衡性，音乐学科所需的场地和音乐器材更新的速度偏慢，不能完全满足实际教学需要。
3.教学研究不够深入。音乐教学研究工作在有些学校还停留于形式，虽然每学期每学年都制订了完善的教学研究计划，但是具体落实过程中还存在“两张皮”现象，教研活动局限于听听课、读读文章，敷衍了事，没有立足于现有工作实际进行针对性的教学研究。
4.课程标准执行松散。有些学校音乐教学时间得不到保障，特别是在期中期末等复习阶段，音乐学科的教学时间直接被分配给应试学科，缺少了足够的教学时间作为基础，音乐教学目标任务难以得到全面完成。
5.教学活动空间受限。纵观当前许多初中学校的学生课余生活已谈不上“课余”二字，被语数外、物理、化学等学科瓜分得彻彻底底，原本属于学生课余自主活动的时间空间成为变相的习题课、训练课，音乐教学拓展课外空间显得非常乏力。
二、有效改变初中音乐教学困境的路径
1.强化优质师资力量培养工作。在音乐教学中，良好的师资是基础，也是推动教学工作有效开展的核心因素。学校应当强化师资培养，一方面，要根据学科师资配套结构向教育主管部门、人事部门积极申请配全专业师资，满足教学工作的需要。另一方面，要强化现有师资力量的培训，特别是要用好专业出身的师资，保证音乐教学专业化，并且在校内形成二传手培训。要积极推荐专业师资参加上级部门开展的各类音乐专项培训，并到校内进行二级培训，将先进的教学理念、教学方法推广到每一位教师的教学工作中。除此之外，还要强化业务考核，确保教师能够胜任或基本胜任音乐教学工作。
2.全面均衡音乐教学资源配置。各学校虽然在教学投入方面有了明显改善，但是学科间的不平衡现象还是要引起高度重视。对于音乐学科而言，要均衡资源配置，在基础设施建设方面，按照学生数和教学实际需要配齐音乐教室，在教学设备添置方面按照规定购置相应的乐器和教学器材，确保教学工作能够有效开展。除此之外，还要在教学软件上下工夫，积极争取教育部门的支持，建立完善的教学软件库，既要吸收成品课件又要自主创作，形成本校音乐教学的庞大资源，为每一位教师的教学工作提供有力帮助。这样才能够保证教学工作的顺利开展。
3.深入开展音乐教学研究活动。在音乐教学工作中，教学研究是推动教学效率提高的重要动力，每一位教师都要积极参与到教学研究中，学校也应当创造条件让教师有更好的平台提高自身业务素质。一方面，学校要鼓励教师参加学历教育、在线培训和中短期脱产学习，在时间调剂、经费保障方面为广大教师提供必要的条件。一方面，要扎实开展校内教学研究，每年根据教育部门公布的教研工作计划，确定各级课题并主动申报，由骨干教师牵头组织精干力量开展音乐教学课题的相关研究。另外，还要积极开展校内教研活动，通过校内教学探讨课、观摩课、教师沙龙业务学习等多种形式，将音乐教师集中起来开展讨论。既要深入学习音乐学科改革最前沿的信息，了解其他地区、其他学校在教学工作中产生的好经验、好做法，又要结合本校、本班级音乐教学工作中出现的问题进行研究，做到汲取先进经验与解决实际问题相结合，更好地促进音乐教学工作的开展，使教学研究能够多出成果，多发挥实践指导作用。
4.严格执行规定音乐课程标准。严格执行课程标准是保障音乐教学成效的基础，无论是学校还是教师，都不得擅自改变音乐教学时间，如果确因教学工作需要占用音乐教学时间的，就要进行同等课时的调剂补充，坚决禁止私下调课、私下赠送课时等不规范的教学行为。学校教导部门要强化教学监督工作，重视对课堂到课率的检查，将其纳入教师业务考核规范，只有严格规范才能够保证教学时间不被占用。实践证明，没有严格的制度约束，音乐教学的时间通常难以得到保证，有些学校甚至出现缺课百分之五十以上，这对音乐学科教学目标任务的完成形成了严重制约，甚至根本无法完成。因此，各学校都要保证音乐教学课程不折不扣地落实到位。
5.积极拓展音乐课外活动空间。音乐学科是一门拓展性较强的学科，教师既要抓好课堂技巧方法，又要积极拓展课外空间，为学生的长足发展提供更加优越的条件。笔者在教学中重视了两方面的拓展，一方面，为了满足学生兴趣爱好而开展各类活动，如舞蹈兴趣小组教给学生舞蹈动作，让他们强身健体、塑造完美体型。另一方面，针对学生的特长禀赋进行专门培养，笔者在每接受一个班级的工作之后，都会有意识地发掘哪些学生在音乐方面禀赋较高、具有较好的培养前景，如果其有从事音乐专业发展的意向，那么从一开始就对其进行专门培养。笔者为每一位特长生制订了培养计划，从阶段性目标、重点培养内容和训练时间安排等方面统筹考虑，既要保证学生其他学科学习的顺利进行，又要利用点滴的课余时间对他们进行专业培养与训练，使学生能够夯实专业基础，更好地体现音乐教学工作的促进功能。
三、结语
针对当前音乐教学工作中出现的诸多问题，从教育主管部门、学校到每一位教师都应当高度重视，以素质化理念和新课程改革要求为根本宗旨，扎实开展教学改革，充分整合资源、优化模式，促进教学工作的顺利开展。
篇2
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初中学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、主要工作及成功经验：
在教学形式方面我认真地进行了探索，通过这些形式，活跃了课堂气氛，提高了学生的学习兴趣。
（1）、创设情境，激发学生学习兴趣。
《新课标》指导下的教材活动性强，我充分利用教材，精心创设学生熟悉的情境，激发学生学习的兴趣。
（2）、紧密联系生活实际。
音乐源于生活。在教学中，我紧密联系学生的生活实际，在现实世界中寻找音乐题材，让教学贴近生活，让学生在生活中听到音乐，感受到音乐。
（3）、开展实践活动，培养学生的创新素质。
波利亚说："学习任何知识的最佳途径是通过自己的实践活动去发现，因为这样发现理解最深，也最容易掌握内在的规律、性质和联系。"
（4）、发挥合作优势，开发学生创新潜能
合作研讨，即在课堂中学生以小组形式为学习群体，突出学生的协作与讨论，充分利用集体的力量，共同发现问题，解决问题，这样有利于学生的语言表达能力和创新素质的提高，小组由不同性别、不同成绩、不同能力的学生组成，使优等生的才能得到施展，中等生得到锻炼，后进生得到帮助，互相学习，取长补短，同时使学生的创新能力得到发展。我认为这样的教学，既发挥了学生之间的互补作用，又培养了学生的合作精神和创新意识，使学生的思路得以开拓，观察能力、操作能力和思维能力得到锻炼。
在教学教研工作方面我做到常思考、常研究、常总结，重视培养学生的探究意识和创新能力，以创新求发展，进一步转变教育观念，坚持"以人为本，促进学生全面发展，打好基础，培养学生创新能力"，把"自主创新"课堂教学模式作为研究与运用的重点，努力实现教学高质量，课堂高效率。
三：存在主要问题：
篇3
1、初一音乐教材课堂教学，每周一节。
2、学校有关音乐方面的文娱工作。
三、教材分析：
本册教材内容有：
歌曲六课，每课还包括“聆听”、“演唱”、“活动”等内容，这些内容均有机的联系在一起。音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。
四、学生情况分析：
学生由于底子薄、基础差，对音乐又缺乏兴趣，所以情况不是很好。其中还有一部分学生唱歌音准不佳，连音乐知识、音乐技能、视谱都不会。这些学生对音乐课虽感兴趣，但总是不遵守纪律，所以不仅自己学不好，而且影响大家的学习。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习，观念不正确。
五、教材重点难点：
重点：
1、让学生有感情的演唱歌曲，并渗透德育。
2、培养学生听音乐的能力。
难点：
1、根据音乐的情绪为乐曲分段。
2、为音乐情景剧设计图画、节奏、伴奏
六、教学目标：
1、知识目标：了解几种民族和西洋乐器，全音、半音，以及中国民歌、外国民歌的相关知识
2、能力目标：学生通过学习歌曲，会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，会二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂简单的指挥手势。通过欣赏，了解多种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。认识了解音乐家刘炽、普契尼、迪卡斯和他们的作品。通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，培养一定的齐奏、合奏及伴奏能力。
3、情感目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。
4、质量目标：通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能，掌握简单的视谱能力，能够完整的有感情地演唱歌曲。
七、有效课堂教学设计：
1、合理的设计教学环节。
教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的前提。在不同的几个班上不同的一课时，教师就对每个班的教学环节和侧重点做了不同的调整。对乐感较好、表现力的较强的班加强了学生对歌曲情感的处理;对于好动、学习兴趣浓的班级增加了画旋律线的游戏环节;对于乐感稍弱、接受较慢的班级则采取了“三拍子组词”、“红星评比”等的游戏激励环节提高学生学习积极性和参与音乐活动的主动性。总之，任何教学环节的设计都必须从学生出发，从教学目标入手，这样才能为实现音乐课堂的有效教学提供良好的前提条件。
2、积极的创设课堂情境。
全面营造一个良好的课堂情境是实现课堂有效教学的关键。在我校“有效教学”模式研讨活动的讨论中，我们根据不同的课型设计出不同的课堂引入形式——故事引入、游戏引入、场景引入等。这些情景引入形式都将给我们的音乐课堂带来意想不到的效果，课堂情境的创设还可以根据课堂的具体情况通过以下方面进行深入和发展：
(1)、通过让学生观察生活、观察插图、观察荧屏自主深入课堂学习。
(2)、让学生大胆的表达自己的想法，在欣赏音乐后说感受、给音乐取名，用自己的方式理解音乐。
(3)、有效组织，高效参与，给学生更多的实践机会，可以结合表演创作、歌曲创作、节奏创作、绘画创作让学生运用不同的方式表现音乐。
(4)灵活的运用课堂语言。教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活跃，从而提高课堂教学的有效度。音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。
(5)、充分的利用课堂评价。任何的评价都不是随意的，从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒！”教师们对课堂评价产生了许多误区，随着课改的不断深入，我们也发现课堂的评价体系也越来越完善了，教师对如何使用好课堂评价也有了自己的妙招。
八、主要的教学措施和教改思路：
1、初一年级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，从而提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。
3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。
5、以审美为核心，激发学生学习兴趣。
6、师生互动，以学生自主学习为主。
7、通过对音乐进行表演，使学生得到合作的体验。
8、通过游戏活动来感知、体验、创造音乐，发展想象力和创造
九、具体安排：
第一单元难忘岁月3课时
第四单元乐海泛舟3课时
第二单元非洲的灵感3课时
篇4
一、初中音乐教师培训现状
初中音乐教师培训工作一直以来都没有中断过，但是各地各学校在培训效果方面大相径庭，许多学校没有高度重视音乐教师的培训，导致这项工作要么流于形式，要么形同虚设，主要表现为以下四个方面：
1.培训计划缺乏系统性。有些地区和学校对初中音乐教师的培训工作缺乏系统性，没有在学习或学年度制订统筹计划，培训工作具有一定的随意性，哪一天重视起来了就组织开展几次，结果和其他各工作难以协调开，培训匆匆忙忙难以达到实际效果，有些时候教师的出席率也不高，因为缺乏统筹规划安排而影响培训效果的案例比比皆是。
2.培训内容缺乏全面性。有些地区在注重音乐教师培训的工作中，仅仅注重的是音乐技能方面的培训，没有拓展培训的眼光，没有能够着眼于初中音乐教学工作涉及的心理学知识，对现代化教学手段的培训也缺乏兼顾，对一些先进的音乐教学模式方面也没有做到有效补充，教师培训工作陷入了狭隘的境地。
3.培训形式缺乏新颖性。有些地区教育部门和学校对音乐教师的培训方式非常单调，要么是搞讲座，要么是观摩课，翻来覆去就是这么几种形式，初中音乐教师在参加培训的过程中会感到非常枯燥乏味，这一现象在苏北明显严重于苏南，县级以下明显严重于县级以上，成为影响教师培训有效性的重要方面。
4.培训经费缺乏保障性。初中音乐教师培训工作需要一定的财力作为保障，无论是教育主管部门还是学校都应当专门列出支出项目，但是有些学校在财力紧张的情况，往往会缩短甚至扣除音乐教师培训所需的经费，导致学校在组织开展音乐教师培训工作，教师参加上一级培训工作的时候难以得到有力的经费支撑，有些活动直接没有参与机会。
二、针对实际需求，扎实有效开展音乐教师培训
针对当前初中音乐教学工作开展的实际需要，教育主管部门和学校应当充分强化音乐教师培训，紧密着眼于教学实际需要及教师队伍发展现状，提高培训工作的针对性和实效性，从而为音乐教学工作的有效开展奠定扎实基础。笔者认为应当重点抓好以下四个方面。
1.统筹计划安排教师培训活动。初中音乐教师培训活动一定要有计划性，活动没有统筹安排就会陷入杂乱无章的境地。首先，教育主管部门应当制订本地区初中音乐教师培训的年度计划，学校应当制订本单位的音乐教师培训。只有制订了明确的计划，才能够保证教师培训工作有条不紊地扎实推进。其次，要对教师培训工作的主体进行责任明确，哪一级应当承担什么责任，要细化到具体单位和责任人头，确保教师培训的每一项工作和任务不落空。另外，要强化对教师培训工作的督查考核，通过定期与不定期的检查督促各单位各学校严格落实教师培训工作。只有制订统筹周密的培训计划，并扎实地推进落实到位，才能保证这项工作落到实处。
2.有效延伸拓展教师培训内容。初中音乐教师培训的主要内容应当体现在业务技能方面，无论是声乐还是器乐方面都是重头戏，却绝不仅限于这两项内容，应当进一步拓宽视野，丰富音乐教师培训内容。首先要增加心理学方面的培训，因为初中生正处于青春期，提高音乐教学成效需要认真揣摩学生的心理，把握学生的思想动态与情感情绪，心理学研究方面的培训可以有效地实现心理学与音乐教学的融合，调动学生的学习积极性。其次要增强教学方式方法方面的培训，随着新课程改革的不断深入，初中音乐教学改革方面呈现出百花齐放的良好态势，许多新经验新模式能够为广大教师的教学工作提供帮助，在音乐教师培训方面要着力选取一些良好的经验，指导教师理论联系实际进行探究，这对提高教师教育教学工作能力具有积极帮助。另外要强化信息化手段的培训，指导教师如何将多媒体手段与音乐教学工作结合起来，让音乐教学如虎添翼。
3.采取新颖模式培训音乐教师。初中音乐教师培训工作成效绝不能禁锢于传统的培训模式，要大胆创新采取更加新颖活泼的方式组织培训工作。首先可以组织教师论坛的方式，让大家“华山论剑”交流音乐教学方面的经验，参加培训的教师可以向一些优秀教师请教经验，在此基础上开展讲座，可以在民主融洽的氛围中提高广大参训教师的业务能力。其实可以采取跟班学习的方式，不采取大规模的集中培训，将基层初中音乐教师选派到重点学校跟班学习，在日常教学的点点滴滴中提高业务能力，回到自己学校之后还可以进行二传手培训，实现由点到面的提升。另外，要鼓励教师参加各种形式的在线培训，既有教育部门的又有人社部门的，将业余时间充分利用起来提高教育教学工作能力。
4.培训所需经费纳入年度预算。音乐教师培训所需经费一定要纳入学校的预算计划，教育主管部门应当在这方面统筹考虑，规定学校资助应当运用一定比例强化音乐教师培训，鼓励学校选派教师参加上级组织的脱产培训，承办各类培训活动现场，对参加的教师予以一定的补助，只有在经费保障上加大力度，才能有力有效推动这项工作的开展。
三、结语
针对当前初中音乐教师培训工作存在的诸多弊端，教育主管部门和学校应当综合着力进行纠正，积极创造条件让音乐教师提高能力素养，这对提高音乐教学工作整体成效具有非常重要的意义。
参考文献：
[1]李杨，黎孟雄.远程教师培训模式的研究与实践[J].现代远程教育研究，2008（02）.
篇5
初中音乐教学 情境教学 音乐课堂 初中生 音乐活动
音乐是艺术的重要表现形式，也是传统教育教学工作中重要的载体和抓手，对于培养学生的艺术修养、审美情趣都具有重大意义。初中阶段的音乐教学可以视为整个音乐教学体系的起点，其基础性地位十分重要，必须引起足够的重视。开展初中音乐教学，首先根据教材及教学大纲的要求制定科学的教学思路和策略，其次是要根据学生们的需求开展针对性的教学。因此，初中音乐教学的创新需要广大教师付出更多的努力，也需要师生的密切配合与协调。尤其是在初中音乐教学课程改革的大背景下，研判相关教学思路与方法的创新无疑更具现实价值。
一、搭建音乐情境教学的平台，营造音乐课堂教学的良好氛围
要知道，初中生大部分都处在青春期发育的起始阶段，正处于12-15岁的阶段，思维活跃，对于音乐、艺术的相关内容充满好奇心。所以，初中音乐教学教师可以充分利用初中生的这一心理和生理特点，开展更具针对性的教学。比如，在日常教学中通过创设情境、情景模拟来激发教学的活力，更好地提升教学的趣味性和吸引力，这应该成为初中音乐教学的可行性选择。所谓的情境教学，指的是教师通过构建某种物质情境或心理情境的方法来激发初中生对音乐的兴趣，提升教学的“技术含量”，让教学活动更加充满乐趣。此外，情境教学的开展对音乐课堂的活跃、调节都是大有好处的，也可以很好的帮助学生们融入音乐课堂氛围，大大减少不利教学的因素，促进音乐课堂的积极进步。
如，在平时的课堂授课中，教师可以通过放映音乐电视、电影方面的纪录片、ppt课件等，可以一方面引导学生们更好的欣赏音乐的魅力，另一方面也可以很好的塑造课堂氛围，提升音乐课堂的吸引力。再如，教师可以带领学生们搭建“音乐角”，布设音乐类的报纸、海报、招贴画等，同时形成音乐融入生活的氛围，鼓励学生们听音乐、欣赏和鉴别音乐，让音乐成为学生们生活中快乐的因素。通过类似策略的实施，情境教学的模式更加深入人心，音乐课堂教学更具效率，学生们对音乐的喜爱也可以转化为实实在在的学习动力，教学工作的推进也会更加务实、有效。
二、教师要加强与学生的交流、互动，以此带动音乐教学的进步
要知道，初中音乐教学更多的“主动权”还是掌握在教师手中，即教师要在教学中占据主导地位。教师可以通过打造和维护良好的师生关系来引导初中生热爱音乐课，从而慢慢培养学习习惯。要知道，教师与学生是任何教育教学工作的最核心要素。教师要在教学中发挥积极主动的作用，主动与学生们开展互动、沟通和交流，努力成为学生的“良师益友”，成为学生们不断学习进步的好伙伴，帮助学生们真正掌握音乐学习的技巧和技法。因此，教师要把二者关系的塑造、培育作为音乐教学的一个突破口，以良好关系的打造和培养激发学生们的音乐学习兴趣。
例如，教师在日常开展国内外经典歌曲教唱的课堂教学中，教师可以采取师生互动、彼此协作的教唱模式，以此培养师生之间的默契，同时帮助学生们更快的建立信心，形成对不同歌曲学唱的乐趣。比如，音乐教师可以选取著名国内外歌曲，与学生们开展互动式的演唱，教师一段学生们一段，也可以彼此共同演唱，寻找歌曲的精髓和感觉。具体的，这些歌曲包括国内的《梁祝》、《茉莉花》、《歌唱祖国》，国外的《我心永恒》、《嘿，朱迪》等经典歌曲，在此过程中，初中生的音乐情趣被慢慢培养出来，教学工作也可以不断进步。
三、组织、开展音乐教学活动，激发和调度初中生音乐学习的积极性
初中生是初中音乐教学的主体，也是决定音乐教学成败的关键性要素，因此教学工作必须要以初中生为重点。音乐课是更加偏重实践、操作的课程，学生们只有在“听、说、唱、练”的过程中才能不断得到启发，才能掌握音乐精髓，体味到音乐精神，不断提升自我的音乐修养。因此，组织和开展丰富多彩的音乐教学活动，要成为初中音乐教学的重要方法。
比如，在初中音乐教学中，要想全面提升教学质量，仅仅通过课堂教学还是不够的，还需要各种教学活动的辅助与支撑。所谓整个的初中音乐教学活动，如音乐教学游戏、音乐鉴赏式活动、课外活动、实践活动等，都是教学的重要抓手。在丰富多彩的音乐教学活动的引领和激发下，广大学生可以围拢在教师周围，形成一个强有力的集体，不断获得教学、学习的进步。在这样充满激情的活动中，学生们与老师之间的直接交流虽然不多，但是却饱含情感与斗志，可以很好地激发出学生对音乐的好奇心与探索欲。
综上所述，新时期初中音乐教学的开展必须坚持“实事求是，开拓创新，因地制宜，因材施教”的基本原则，切实依照教学与学生实际，不断创新教学思路和方法，这样才能促进教学的不断发展，培养初中生的音乐素养与艺术情操，展现出教学的核心价值。
【参考文献】
【1】张翼.谈初中音乐在素质教育中的作用【J】.文理导航（上旬），2011（10）
【2】陈美叶.音乐课堂教学有效性的实施策略【J】.新课程（教研）， 2010（10）
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【案例分析】在教学2013年修订的鲁教版六年级第二单元《祖国的颂歌》时，教师就应当从以上三个环节来做好教学工作，并且在课前积极地准备好相关的素材。因为该单元的内容包含：唱歌――《歌唱祖国》；听乐赏画――《红旗颂》；选听――《在灿烂的阳光下》；欣赏――《伏尔塔瓦河》。所以，教师在备课阶段就应当收集与该部分内容相关的音频、视频、图片、文字资料，并且加以筛选，从而为教学的实施奠定坚实的基础。
校方和教师从根本上重视了音乐教学，必将为初中音乐有效教学的发展奠定坚实的基础。
二、 巧用多媒体设备，丰富课堂教学形式
在初中音乐教学过程中，教师可以多利用多媒体设备。多媒体设备进入到初中音乐课堂，能极大地丰富教学素材，让学生的学习更为直观，为教学的创新化实施提供技术的支撑和庞大的数据资源库。
【案例分析】在教学2013年修订的鲁教版六年级第四单元《神州音韵（一）》时，由于该单元主要的教学内容有：唱歌――《黄河船夫曲》；欣赏――《月牙儿五更》《乌苏里船歌》《包楞调》《走绛州》。对这一单元的教学内容加以分析，我们会发现该部分的内容与中国的民歌、民调有一定的关联。在具体的教学过程中，教师就可以通过多媒体设备将中国经典的民调以及为学生所熟悉的民族民间音乐，如《东方红》《康定情歌》《浏阳河》《八月桂花遍地开》《牧歌》《阿里郎》等加入到欣赏课中。
这样的教学方式在一定程度上脱离了课本的束缚，使教学变得更加灵活而充满趣味。与此同时，整个教学过程中，学生会不自觉地跟着这些熟悉的歌曲进行哼唱。在这个过程中，可以更好地提升学生的鉴赏能力。除此以外，在多媒体设备的协助下，教学的广度和深度得到了有效的拓展，也很好地促进了初中音乐教学的实施。
三、 寓教于乐，实行趣味教学法
传统的音乐教学无法吸引学生的很大一部分原因就是教学的趣味性不够、吸引力不强。为了更好地吸引学生，教师可通过寓教于乐的方式来实施教学。
简言之就是通过改革传统的“教师教学生唱”的方式来创新初中音乐课堂教学模式。但是音乐教学并非是要将学生培养为歌唱家，而是要提升学生的审美能力，促进学生的发展。具体操作时，可通过一个故事性的内容来引入音乐欣赏，或者在对某个音乐曲目加以欣赏的过程中，要求学生根据自己的理解来阐述自己的欣赏感受。
【案例分析】2013年修订的鲁教版六年级第三单元《金色的秋天》的欣赏曲目包含《秋》和《丰收锣鼓》，所以在引导学生听完这两个曲子后，教师可以要求学生用语言来形容自己的感受。回答问题时可以用不同的形式进行，如首先回答问题学生的生日日期为“16”，紧接着，可以找座位号为17的学生来发言。然后，一直往下进行。
通过这样的方式，可以调动学生的参与积极性，并且鼓励学生发表自己的审美感受，从而提升学生的审美能力。
初中音乐这门学科为促进学生的素质发展，深化教育改革提供了更多的可能。因此，教师应当更加积极地做好初中音乐教学工作，不断地创新教学方法以提升初中音乐课的教学效率。
参考文献
篇7
一、音乐教师要将抽象知识具体化，从而培养学生的创新性思维
初中音乐课程的教学过程，拥有自身的艺术特征。也正是由于这种特殊性，音乐课程才能够培养初中学生的创新能力。音乐课程的练声教学工作，需要我们的初中音乐教师在课堂教学中，能够熟练地教会学生如何使用发声器官唱歌。与此同时，该项知识和技能的讲授，相对来说比较困难。之所以这样说的原因，是因为发声器官不能够被真实地看到以及摸到。这就要求音乐教师在课堂教学时，能够将较为抽象的事物转变为直观化、形象化的事物。其中，初中音乐教师在将抽象知识具体化时，可以运用日常生活中经常见到的事物作为例子来进行讲解。这样不但能够让学生更好地理解发声练习的原理，同时也可以让学生拥有创新性思维。简单来说，教师将较为抽象的知识转化为具体事物，有利于初中学生更高效地进行学习，进而有利于学生创新性思维的培养。
音乐教师如果仅仅依靠理论语言来讲述音乐知识，那么学生可能不能够很好地理解以及运用这些音乐知识。所以，初中音乐教师要运用实际生活经验，对音乐知识进行具体的阐释。比如，初中音乐课程要求初中学生能够较好地区别声音的“圆”和“扁”。然而，要想很好地掌握声音的“圆”，学生需要能够很好地掌握身体的所有腔体出现共鸣的情况，对此我们可以让学生在发声的时候触摸自己的喉咙的部位，感受喉咙的震动，并且在发声练习中要求他们按着腹部，并要求学生保持其腹部的硬度，以此来让学生了解并熟悉发声用气的部位。这样的教学方法可以产生更好的教学效果，如果教师仅仅用语言对共鸣进行讲解，初中学生肯定不能够很好地理解教师所讲的内容。
同时，音乐教师还可以运用回音的现象，对共鸣进行具体的解释。这样音乐教师就可以让学生了解到如何能够产生共鸣，同时如何不可能产生共鸣。经过这种方式的教学，初中学生的想象力将会有所提升。进而其创新能力也可以得到一定程度的提高。
二、激发学生的学习兴趣，发挥学生的积极主动性
初中学生对于感兴趣的课程，其学习效率以及学习质量相对来说都比较高。同时，只有有了学习兴趣，才能够进行创新。所以，在音乐课程的教学过程中，教师需要激发学生的音乐学习兴趣，只有这样才能在一定程度上培养以及提高初中学生的创新能力。
传统的音乐课程的教学工作，都是以教师讲课作为教学主体。然后再由教师教给学生唱一些他们并不喜欢的古板的老歌或是戏曲，久而久之学生就不喜欢音乐课了。所以为了能够激发初中学生的学习兴趣，我们可以将课堂主体从教师转变为学生。与此同时，在音乐课堂教学中，我们还要能够运用一些较为新颖的教学方法，并与时俱进地去选择教学内容，利用一些积极风格的流行音乐，开发学生的想象力，激起学生对音乐的学习兴趣，从而逐渐地培养学生的创新能力。
我们可以通过一个具体的实例，对该问题进行详细的讲解。音乐教师在讲解相关的歌曲知识之前，可以让学生通过资料收集，对该歌曲进行了解以及掌握。初中学生在收集资料以及信息的过程，他们思考问题的能力肯定会有所提升。这样也就丰富了学生的思维，同时也培养了学生的创新能力。
三、在音乐课程教学过程中，教师要尽可能营造较为愉悦的学习气氛
初中学生在学习期间，承担着来自各个方面的压力。比如：学校升学压力，家长望子成龙的压力，以及社会激烈竞争所给予的压力等等。学生在学习的过程中，不得不承担这些压力。初中学生在长时间负重的情况，往往会产生厌烦学习的情绪，在这种情况下，学生创新能力的培养也就无从谈起了。所以，在音乐课程的教育教学工作中，教师要为学生营造较为愉快的氛围，因为这样更有利于学生创新能力的培养。另外我们还可以利用一部分课堂时间教学生学习一些较为简单的、价格不高的乐器，价格在所有家长的承受能力范围内的话，他们的家长都会接受的，毕竟孩子多学一门乐器对于孩子各方面的发展都是有益的。如此既让学生在学习之余有了一个业余爱好，更为他们在白纸黑字的枯燥的学习之余，增添了一丝快乐的彩色生活，这不仅能够使学生在课余时间得到充分的放松，更能令孩子在其他的专业课程中以更舒畅的心情去学习知识，从而提升了学生的创新能力。
言而总之，初中音乐课程的教学，能够让学生在较为轻松的氛围下，进行相关问题的思考。音乐课堂上轻松愉悦的学习气氛，能够帮助初中学生放松心情。与此同时，也更有利于激发学生的创新性思维，进而也就能够提升初中学生的创新能力。
四、结束语
在音乐课程教学过程中，能够培养初中学生创新能力的方法，不单单是上面所讲述的这几种。所以，音乐教师需要结合自身的专业素质以及学生的学习情况，来实施科学合理的音乐教学工作。只有这样才能够保证在初中音乐课程的教学中，学生的创新能力能够得到提升，并在一定程度上提高学生的综合素质水平。从而使学生在未来的学习以及工作过程中，可以为社会以及国家做出更多的贡献。
参考文献：
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创新是一个民族发展与进步的灵魂，对于初中音乐教学工作而言，创新具有重要的意义，广大音乐教师应当紧贴教育发展与改革的脉搏，对自身的教学工作开展认真的反思，针对传统教学模式中不够完善之处进行改进，对不适应教学改革的薄弱环节开展优化，以创新的理念促进教学改革的深入，让初中音乐教学工作迈入发展的快车道。笔者长期从事初中音乐教学，在教学模式改革与创新方面进行了初步的研究与探索，本文将进行简要论述。
1 创新教学设计理念，兼顾学生情感因素
传统的音乐教学理念中，教学设计一般注重知识点的灌输和唱法技巧的点拨，对于学生的情感因素关注度较少。众所周知，初中生正处于13-17岁年龄阶段，进入了青春期，这一阶段的学生更加敏感，思想与心理特点对教学工作产生了较大影响。作为初中音乐教师，应当在教学设计环节充分关注这一点，并加以有效运用，融入到教学设计之中，激发学生积极的情感，提高教学成效。笔者在音乐教学设计中，从三个方面入手兼顾学生的情感因素。
第一，在教学设计中多倾注激励性原则，凡是学生在音乐学习中取得进步的时候，教师要及时送上表扬激励，特别是对那些平时学习音乐表现一般的学生尤其重要，在学生的内心产生强烈的满足感、兴奋感，让学生感受到音乐学习的快乐，从而更加热爱和投入到音乐学习之中。
第二，教师在音乐教学设计中要兼顾到不同能力与基础的学生的实际情况，学生因为自身先天条件、对音乐领悟能力等方面的差异性，部分学生学习音乐难度较大，容易产生自卑和封闭情绪，久而久之就会对音乐学习产生抵触情绪。在这样的情况下，教师要通过设置不同教学要求的方式，降低部分学生的音乐学习难度，保护学生学习积极性和自尊心，提高积极情感系数。比如，笔者在课堂上请学生说说一个音乐作品所表达的情绪，这个看似简单的问题，其实对不同的学生来说就有难易，或者说回答问题的层次就有深浅，那么这时候对学习能力不同的学生就会有不同的引导方式。
第三，教师还要在教学设计中关注特殊群体学生的思想状况，比如单亲家庭的孩子，比如离异家庭的孩子等等，这些孩子的心理往往容易受伤，或者比其他孩子敏感，因此，在教学之中及时干预和渗透思想引导，将学生的学习积极性与注意力转移到音乐学习之中。
2 创新音乐教学设备，提高课堂生动程度
教学手段的更新在教学成效提升方面具有举足轻重的地位，音乐教学更是如此。过去较长一段时期内，初中音乐教师不注重在教学手段方面的更新，既与教学理念不够创新有关，也和教学投入不足有关。随着教学条件的改善，尤其是多媒体教学手段的普及，初中音乐教学手段也得到了更新与升级，在提高课堂教学生动性方面发挥了重要作用。笔者在教学中从三个方面入手。
首先，运用多媒体手段补充大量和本课教学内容相关的信息，帮助学生加深对作品创作环境与历史的了解，增加对音乐作品内涵的理解。许多音乐作品的主题、意境理解需要结合创作者的生平、创作的时代经历等方面内容，教师是可以借助于多媒体手段进行查找与展示，帮助学生全面、深入地了解作品内涵，有助于教学成效提升。学生对音乐知识的渴求，已经不能够满足于教材本身，必须适当补充教学内容，高效完成教学目标。
其次，笔者运用多媒体手段进行演唱技巧技法的反复演示，巩固学生的模仿成效。比如在学习一首歌曲的时候，通过聆听和欣赏不同明星的演绎，学生也许会模仿他们的发声，也许会感受到来自不同的情感体验。老师在进行了演唱技巧技法的示范之后，再运用多媒体手段进行生动的示范，减轻了教师的压力，也能够保持较为标准的、多元素的示范。
另外，笔者还借助多媒体手段的帮助，向学生播放了古今中外、各种流派、多位名师大家的作品，在赏析的同时可以根据需要展示器乐的图片，视听相结合，引导学生在艺术的海洋中遨游。这不仅拓展了音乐教学内容，丰富了学生的视野，而且也激发了学生的学习兴趣。由此可见，多媒体教学手段在促进初中音乐教学成效提升方面发挥了积极作用，具有推广价值。
3 创新课堂组织形式，体现学生主体地位
单向、沉闷的音乐课堂组织形式不利于学生学习积极性的激发与主体地位的体现，教师应当结合教学改革要求与学生的身心发展特点，对课堂教学组织形式进行优化调整，以创新为动力，打造更为生动高效的音乐课堂。
首先，笔者在学生角色方面进行了调整，在音乐教学中，学生不再是被动接受知识的对象，而是参与教学互动、体现主体地位的角色。笔者在演唱技巧技法的点拨之后，更多的时间是安排给学生自己去巩固练习，这样的学习训练环节是放在合作小组这样的载体之中，学生之间能够相互指点帮助，寻找技巧技法方面存在的不足，并针对性改进。这样的学习模式不仅能够更好地寻找自己在音乐技能技巧训练方面的不足，还能够培养协作精神，提升实际训练成效。
其次，笔者在教学中鼓励学生表达自己的观点，对于乐理的理解、技巧的训练方面，不搞一言堂，学生有自己的观点可以自由表达，相互之间观点不一致的可以进行辩论，为学生创造民主和谐的学习研究氛围，能够让学生更加有效地学习。
另外，笔者在音乐课堂教学中，有目的地组织一些学生走上讲台，代替教师进行部分内容的教学，这样的形式较为新颖，对于激发学生学习积极性方面具有重要作用，从学生的角度进行讲解、示范与经验介绍，更具指导性作用。
4 创新校本课程内容，传承地方音乐发展
校本课程是对现行教材体系的有效补充，也是整合地方教学资源、促进学生全面发展的重要抓手，应当得到各学科教师的重视。在初中音乐学科中，教师不仅要面对教材中规定的知识点与技能技法，还应当将目光拓展开去，关注社会生活以及历史文化，关注本地区在音乐方面的优良传统，让学生更好地了解当地的音乐文化，以校本课程的形式对音乐教学进行补充与完善，实现提高学生音乐素养与传承地方音乐发展的双重目标。例如，海门山歌、吕四船歌、海安花鼓在当地具有深厚的民间音乐文化底蕴，这几种艺术形式在广大农村广泛流传，许多反映社会生活与时代变迁的节目就是用这些形式表现的，是群众文艺中重要的载体。学生从小耳濡目染，非常熟悉这样的艺术表现形式，甚至有些学生还有一定的基础。针对这样的状况，笔者精心搜集了本地区较为典型的几个视频，如《吕四渔民号子》、《海安花鼓》等优秀作品，作为音乐教学补充内容，组织学生欣赏，学生的兴趣明显高涨，有的同学认为，我们随便唱唱的歌曲，也能走进人民大会堂？学生感觉非常骄傲和自豪。在看到《海安花鼓》这段精彩的视频时，学生更是兴奋不已，因为我们当地的舞蹈能够跳进奥运会的开幕式，让全世界的人们都能知道，这样学习是对学生情绪的一种放松，教学自然能够取得较好的成效。例如，在欣赏当地青年学者的《崇川丝竹八景》，很多同学看呆了，原来我们当地还有如此美的景色，还有如此深厚的人文底蕴。借助于校本课程的形式，学生增进了对本地区音乐文化的了解，汲取了许多民间艺术的精华，激发了学生对音乐学习的兴趣，能够促进教学活动的有效开展。
综上所述，在初中音乐教学工作中，广大教师一定要注重理念创新，切实做到以学生为本的教学理念，并针对自身的教育教学工作开展优化与调整，以此实现教学成效的提升，为学生的全面发展提供服务。音乐教学工作是培养学生审美情趣的重要途径之一，作为人类灵魂的工程师，我们要让学生成为具有高雅情趣的人，让学生在快乐中学习和生活。
参考文献：
[1]孙婷婷.让音乐的“泉水”尽情流淌――浅议初中音乐教学中教学方法的创新[J].中国校外教育，2010，（17）.
[2]张辉.新课改呼唤中小学音乐教师教学行为的全方位转变[J].现代中小学教育，2007，（3）.
[3]葛锋英.音乐课教学法创新之我见――中小学音乐教育篇[J].青年文学家，2010，（9）.
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一、在初中歌唱教学环节中对钢琴伴奏的应用情况
在传统的歌唱教学模式下，教师在对钢琴伴奏进行应用的过程中经常会出现不规范的情况，造成这种情况的主要原因就是教师本身对钢琴伴奏的重要性认识不足。比如在对学生进行歌唱教学的过程中，有的教师会采用单手对钢琴进行演奏；还有的教师在实际进行教学的过程中没有按照教材中指定的取代为学生伴奏，而是采用自身熟悉的曲调或是弹奏方式，这就造成在课堂中学生的积极性难以得到充分调动和发展。还有的学校受到资金问题的影响，没有实际的钢琴教具，因此在实际教学的过程中，教师只能将这一环节的内容进行略过，对钢琴的教学没有引起必要的重视。
二、钢琴伴奏在初中音乐歌唱教学的重要性
经过笔者多年的教育教学经验，确定在实际进行音乐教学的过程中，钢琴伴奏对歌唱教学有着不可忽视的重要作用，但是在传统的教学过程中，很多教师并没有认识到这项工作的重要性，因此在一定程度上影响了这项教学工作的开展。针对这种情况，笔者对钢琴伴奏的重要性也展开了研究，主要总结出以下几点：
1.钢琴伴奏对学生掌握音准和力度都将起到辅助作用
在对学生进行音乐教学的过程中，对于一些没有声乐基础的学生来说，再延长歌曲的过程中经常会出现跑调的现象，这是因为学生对音准的掌握和对唱歌力度的使用上还没有进行有效掌握，而在歌唱教学中相应的应用钢琴进行伴奏将对学生的声乐知识掌握起到十分重要的帮助作用②。
比如初中音乐教师在对学生进行《雪绒花》的教学过程中，由于在此之前绝大部分学生都没有进行过专业的声乐知识训练，所以在这首歌曲的学习过程中，很多学生在初期都会出现跑调的情况。学生对《雪绒花》这首歌曲在学习的过程中由于对曲调的掌握还不够准确，因此在实际进行演唱的过程中会呈现的一个没有自信的状态，一紧张就抓不住音准，跑调现象就容易出现。要想将这种情况进行有效解决，那么在实际进行教学的过程中，教师就需要对学生进行钢琴伴奏，帮助和引导学生对音准进行掌握，这对于进一步帮助学生掌握唱歌的力度也将起到十分重要的影响③。在这种背景下，学生的歌唱自信心也将得到有效提升。由此可以看出在这种教学模式下，钢琴伴奏对学生的音乐学习将产生十分重要的帮助，是钢琴伴奏重要性的充分体现。
2.钢琴伴奏对于激发学生情绪，引导其进入相应情境将产生积极影响
钢琴伴奏也不是一种单纯的伴奏工作，而是需要结合相应的教学曲目，通过融合相应的情感对其曲调进行有效调节，在这种情况下，教师在实际伴奏的过程中也需要进一步对自身的情感和想象力进行发挥，通过在伴奏中的即兴创作，更好的为学生设定情境，让学生真正融入在音乐情境中，从而为这项教学工作的开展奠定了基础④。
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在初中音乐教学工作中，许多教师深有体会，教师通过启发引导和学生之间进行有效互动，不仅能够营造浓厚的教学氛围，而且对教学任务的顺利达成等方面都具有积极的意义。笔者多年从事初中音乐教学，在互动模式研究方面进行了积极的探索，本文将做简要分析。
二、初中音乐教学引入互动模式的意义
互动模式是指教师和学生之间以及学生和学生之间进行互动，促进和推动教学活动开展的模式。在音乐教学中引入互动模式具有三个方面的积极意义。一是有利于提高学生参与程度。从被动接受乐理知识、被动模仿演唱技巧，到主动参与探究乐理知识、交流学习心得，相互合作开展视唱训练，这转变的不仅是教学的方式，更重要的是让学生有了参与的机会，他们的主体地位得到了充分体现，必将有力提高学生参与程度。二是有利于活跃课堂教学氛围。在初中音乐教学中，有了学生的互动参与，整个课堂将会变得更加生动活泼和热烈。学生不再被动接受，而是主动参与，整个课堂的生动活泼因素将会充分激发出来。三是有利于增强学习把握效果。学生在音乐课堂中理解乐理知识和掌握视唱技巧等方面，借助于大家的力量共同分析研究、相互点拨指导，对于一些重点的把握将会起到较好的促进作用，以互动模式强化了学习效果。
三、紧扣教学要点，以互动模式促进教学活动开展
在音乐教学工作中，教师要想方设法让学生动起来，形成互动促进的良好氛围，为教学工作的顺利开展奠定扎实基础，重点可以从以下几个方面着手。
1．教学互动中拓展学生音乐知识面
音乐教学不仅仅是演唱技巧的把握，还要重视乐理知识点的传授，让学生掌握一些生动的乐理知识，拓宽学生音乐知识面。在这一方面，教师要吸引学生参与互动，一方面要在教学设计中整合大量的教学信息，使学生在音乐学习中接触到更多的音乐知识。另一方面要提高学生参与度，要让学生一起搜集整理乐理知识，包括歌曲的创作背景、音乐家的生平资料、不同音乐家的演唱风格，包括他们的一些奇闻异事等等。经过这样的自主搜集，在课堂上给予他们交流的机会，整个课堂变得非常热烈，有教师的介绍，有学生的补充发言，呈现给学生的是乐理知识的一道大餐。经过这样的互动补充，学生能够掌握更多的乐理知识，而且形成了自主搜集资料的良好学习习惯。长期坚持下去，学生的音乐知识面将会得到提高。
2．教学互动中提高学生学习参与度
初中音乐课堂教学上，学生的参与程度和教学成效息息相关，教师要注重对学生学习参与度的激发，互动模式可以起到较好的效果。首先，教师和学生之间要进行密切的互动，要加大乐理知识提问的频度，让学生有回答的机会，有参与的平台，在演唱技巧包括节奏、节拍、发音等方面多提问，学生进行现场演示，让学生的注意力集中起来，而且积极参与到学习成果展示之中。这样的师生点对点互动，能够在活跃教学氛围、提高学生注意力集中程度等方面发挥积极的作用。另一方面，教师还要和学生之间进行点对面的互动，教师为点，学生合作学习小组为面，在进行视唱技巧等演示示范之后，将训练的任务交给小组这样的载体。每个音乐学习小组都有基本功较好的学生牵头，大家针对本节课学习掌握的训练重点进行反复训练。小组里面有一些发音技巧不够精准的学生，其他同学要及时伸出援助之手，帮助他们纠正演唱方式方法，提高训练目标达成度。教师在学生自主开展训练的过程中要进行巡视点拨，要帮助学生提高目标达成度。经过这样的教学互动，每一位学生无论是在与教师的互动中，还是在小组的互动中，都有积极参与的机会，需要通过自己的参与提高掌握效果，破解学习理解与训练难题。
3．教学互动中增强学生技巧牢固性
上文提及音乐合作小组学习的过程中，学生与学生之间要进行热烈互动。笔者要求小组的每一位学生对演唱技巧逐一过堂，在小组其他同学面前演唱一遍，大家一起来点评有没有达到标准效果，有没有完成训练目标，对其中存在的问题要明确的点出来，对学习过程中的一些训练难点要给予帮助。这样每一个小组里面的学生，特别是音乐学习领悟能力、技巧水平相对薄弱的学生，都会得到来自其他同学的帮助。除了基础性知识技巧掌握之外，更重要的是对其中的一些难点达到了有效掌握的效果，提高了学生技巧掌握的牢固性。借助于小组这样的载体，音乐学习训练的重点难点突破有了保障。笔者在教学中要求每一个小组都要充分兼顾到所有成员，并且音乐学习基础和能力较好的学生、滞后的学生都均衡的分布到每一个小组里面，确保互动模式能够均衡推进取得突破。
4．教学互动中培养学生的协作意识
当今社会团结协作成为了主流，在音乐教学中更是如此。一位学生在学习中有了困难，可以寻求其他同学的帮助，汇聚大家的力量帮助提高学习成效。在教学互动过程中，特别是小组互动的环节，学生的协作意识将会得到显著增强，大家齐心协力研究乐理知识，一起反复视唱把握规律，对学生协作意识的养成具有积极的作用。实践证明，经常采取小组合作模式进行音乐教学，更多时候学生自然而然地就会养成遇事相互研究、难点共同探索的学习习惯，对提高学生音乐学习综合能力具有积极的帮助。
四、结束语
综上所述，发挥互动模式在音乐教学中的作用，需要广大教师充分认识这一模式的意义，并在教学活动中紧扣教学重点要点和难点，扎实有效的开展教学互动，使音乐教学工作能够在师生互动、学生之间互动的促进中不断提升。
参考文献：
［1］李红花．初中音乐教学过程中师生互动问题探索［J］．中国校外教育，2015（20）．
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一、紧扣音乐欣赏课堂教学，有效增强学生情感体验
音乐欣赏课是提高学生情感体验的重要阵地，教师在教学设计与组织过程中，应当赋予音乐欣赏课更多的内涵，从教学手段、教学内容以及学生生活等多方面入手，切实增强学生音乐学习中的情感体验。
（1）借助先进教学手段提高学生情感体验。先进的教学手段一直以来都是教学活动得以深入开展的重要手段。在教学设计与组织中，可从网络上下载大量的优秀音乐作品，不同时期、不同风格以及不同曲式结构的作品，都是笔者教学设计的重要信息来源。在课堂教学中，随着鼠标轻轻一点，贝多芬、莫扎特等大家的优秀作品随手拈来，并且借助于多媒体手段进行播放，配置以相应的视频画面，学生直接受到了强烈的音乐熏陶，情感得到了升华。
（2）完善丰富教学内容提高学生情感体验。强化对学生的音乐欣赏教学，教师要从两方面入手，一方面是抓住教材中音乐欣赏教学的曲目进行熏陶，另一方面还要结合学生身心发展特点进行一些内容的必要补充，从两方面入手综合提高学生学习的情感体验。虽然教材中精选的曲目都是经典，但是和学生的兴趣爱好相比又是不完全的。当代流行音乐成为了学生生活中不可或缺的组成部分，尤其是对于青春期的初中生而言，这样的流行音乐适宜“疏”，不能完全采取“堵”的方式，教师应当结合流行音乐中主旋律曲目优秀作品，将其纳入课堂欣赏教学之中，引导学生感受音乐的艺术与内涵的思想，强化对学生的情感与思想双重教育。
（3）联系学生生活实际提高学生情感体验。对于音乐欣赏课堂教学而言，教师不仅要抓住教材与流行音乐中的经典作品对学生强化教育引导，同时还要紧密联系学生的生活实际，提高情感体验。许多初中生酷爱音乐，这是处于青春期学生的共同爱好，MP3不离身也很正常。关键是教师要利用课堂音乐欣赏契机进行有力引导，在课堂上欣赏一些适合初中生的优秀曲目，既要有传统音乐作品，也要有流行音乐作品，将学生对音乐的热爱引导到恰当的轨道上来，自觉抵制低俗的音乐作品，为学生的健康成长服务。
二、发掘音乐欣赏课外资源，有效提高学生鉴赏能力
提高学生音乐鉴赏能力，音乐课堂教学是主阵地，教师一定要牢牢抓住，在此基础上，教师还应当注重课内外相结合，尤其是要充分发掘课外资源，使其有效服务音乐教学工作，促进学生音乐鉴赏能力的提升。
（1）提供丰富的音乐欣赏素材。强化学生音乐鉴赏能力培养，当务之急是拓宽学生的视野，让更多的音乐优秀作品进入学生的鉴赏范畴。笔者在教学中，向学生重点推荐了300首优秀音乐作品，其中绝大多数为适宜青少年的脍炙人口作品，侧重于大家的作品，让学生对音乐的喜爱具有明确的方向。强化对学生的指引是保障学生音乐鉴赏作品质量的重要前提与基础，笔者还下载了大量的优秀音乐作品供学生下载，帮助学生弥补条件方面的不足，为他们的音乐鉴赏提供了丰富素材。
（2）寻找音乐作品背后的故事。每一首优秀的音乐作品背后都有着一段精彩的故事。在引导学生对这一作品进行鉴赏的环节，教师可以从发掘作品背后的故事入手，通过查阅资料、上网搜索等方式，向学生介绍作品背后的故事，这样的方式有助于加深学生对作品思想与内涵的理解与感悟。
（3）鼓励学生寻找身边的精彩。许多经典的音乐作品，提炼于日常生活之中。例如地方戏就是一个典型的例子，各具特色的地方戏也是各地区传统与文明的结晶。
三、强化音乐欣赏个性培养，有效促进学生全面发展
音乐教学不仅要对学生进行乐理、技能方面的教学训练，还应当注重学生的兴趣爱好培养以及个性特长发展。作为初中音乐教师，在教育教学工作中要统筹兼顾，既要注重普及型教育教学，还应当积极创设载体，强化对学生的音乐欣赏个性培养，为学生的全面发展提供帮助。
（1）给予学生自主创作的空间。随着学生家庭电脑与网络的普及，笔者要求学生为指定音乐作品配上视频画面，学生的兴趣大增，创作的过程也是对音乐作品增进理解与提高鉴赏能力的过程。实践证明，这样的方式取得了明显成效。
（2）搭建学生兴趣活动的平台。为了提高学生的音乐鉴赏能力，笔者按照课内外相结合的思路，组建了课外兴趣小组，对学生进行活动方面的指点，让学生自主地选取优秀音乐作品进行鉴赏，并开展讨论，受到深刻的教育。这样的活动载体能够丰富学生的课余生活，也是对音乐欣赏教学的一种有效补充，久而久之，学生对于音乐作品的鉴赏能力能够得到有效提升。
（3）组织学生进行特长的培养。音乐欣赏教学中，教师还应当渗透对学生的特长培养，结合技能训练发掘出具有优秀潜质的学生，结合学生以及家长的意见，确定特长培养的对象，为学生制订针对性的培养计划。在量身定做培养计划的基础上，教师应当强化对学生的专门培养，为他们进一步深造以及未来在音乐发展方面奠定良好基础。
综上所述，初中音乐欣赏教学应当强化学生情感体验，通过多种手段激发学生的感官刺激，内心受到震撼，提高教育成效，为学生的全面发展、早日成才服务。
参考文献：
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音乐是人们表达情感的一种直接方式，从不同的音乐之中，我们可以听出喜悦、悲伤、兴奋、痛苦等等各种情感因素。初中音乐的教学就是学生了解音乐、学习音乐的基础，所以，良好的、先进的音乐教学方法，可以培养同学们对于音乐的喜爱。而节奏教学，就是响应新课改的要求，创新出的新的教学方法，并且通过实践，在初中音乐课堂中产生了非常重要的影响。
一、现如今的初中音乐课堂上，存在的问题有哪些
1、学生兴趣不浓厚，⒂氲幕极性不高
初中的教学工作比较复杂，课程作业都比较多，音乐教学并没有被放在主流位置上，在本身安排的课程较少的情况之下，学生缺乏对于音乐课程的重要性的认识，很容易受到传统教学思想的禁锢，重视主流文化课程而忽视对音乐的学习。
举例来说，在初中音乐课堂之上，老师如果只是针对理论进行讲解，而没有实际的、生动的案例来进行论证的话，课堂氛围就会比较沉闷，学生兴趣就不够浓厚，参与的积极性也不高。
2、教学管理阶层对音乐教学本身不够重视
在实际的排课过程之中，因为受到了整体教学计划的影响，很多的音乐课只是处于流程化，这体现了教学的管理阶层本身对音乐教学就不够重视，由此又引发了任课教师对音乐教学任务只是应付，缺乏真心的关注以及积极创新，由此恶性循环下来，直接导致了音乐教学工作停滞不前，也限制了学生对于音乐的享受和热爱。
二、在初中音乐课堂中，节奏教学的具体作用有哪些
节奏教学是响应新课改的具体要求。通过节奏我们可以感受到音乐情感的起伏，可以说音乐的基础就是节奏，在音乐中节奏的重要性是无法取代的，想要更好的表达音乐、理解音乐，掌握节奏是必须的！
在学生音乐启蒙的阶段，老师合理的应用节奏训练，可以帮助学生很好地认识到节奏的重要性，培养他们对于音乐的热爱。
1、通过节奏教学可以提高学生的主体地位
引导学生通过节奏训练，可以掌握学习音乐的相关技巧和方法。举例来说，
老师可以设计一些有趣的音乐活动，帮助学生进行节奏训练，老师可以给学生提供表演的舞台，学生可以选择独唱、双人对唱、团体合唱等多种方法进行表演。在表演过程中，老师积极指导，让学生体会到节奏对于音乐节目的重要性。
节奏教学还体现在老师可以鼓励想象和创新，营造轻松愉悦的学习范围，举例来说，老师可以单独播放一段节奏乐曲，学生通过聆听体会，充分发挥自己的想象力和创造力，对这段节奏进行填词，这不仅能让同学们表达自己的所思所想，还能够促进他们对节奏的把握和提升，推动他们对于乐感的理解和表达。
2、通过节奏教学，可以帮助学生树立学习的自信
相比于其他传统的文化课程而言，音乐课堂应该是欢乐的、自信的，老师可以更深层次地挖掘学生的兴趣点，鼓励他们参加各种各样的音乐活动，一起来提高他们的音乐素养和鉴赏能力，通过节奏教学可以帮助学生提高学习音乐的综合能力。
举例来说，老师可以鼓励学生边唱边跳、载歌载舞，在数节拍的过程之中就可以把握节奏，提升乐感，而且还可以鼓励学生多多参与歌唱比赛，不仅能够让学生在比赛中体会到成功的幸福，还可以让他们对于节奏训练有更深刻的认识，树立继续学习音乐的信心。
3、节奏教学可以活跃课堂气氛，更好的实现教学目标
节奏训练的目的是为了提高学生对于音乐的理解和认识程度。举例来说， 在进行节奏训练之前，可以先进行节拍训练，可以借助节拍器等教学工具，按照节拍口令来进行跺脚或者是拍手训练，这样就可以使得学生将节奏感记在心中，对于节拍的速度有了一定的认识。将节奏教学融入到音乐课堂之中，可以很好的活跃课堂气氛，而且帮助学生更快的融入到音乐里，最终老师可以更好地实现教学目标。
三、初中音乐课堂中，节奏教学的具体方法举例
1、对于低年级的初中学生，想要让他们良好的把握节奏，可以首先从模仿开始，模仿的对象就是日常生活中熟悉的声音，比如火车汽笛声、钟表的摆动声、母鸡的叫声或者是机关枪的声音等等，通过不同节奏的教学，可以加深学生对于节奏的印象，奠定良好的节奏基础，增加他们学习的信心。
例如，初中音乐教学中《赛船》这首歌曲就是最好的进行节奏教学的实例――老师可以将同桌二人分别分配任务，一个是划船的，同时负责唱号子“嘿”，要求声音简洁有力，还要加上动作，双手呈半握拳状，在第一节拍的时候，向前伸出，第二节拍的时候双臂弯曲，双拳自然的回到胸前，另外一名同学自然就是乘船者，唱歌的时候，每一个小节的第一拍都需要拍手，两个同学之间互相配合，利用旋律节奏和短促有力的号子声，可以促进学生肢体的协调以及对于节奏的把握。
四、结束语
对于学生而言，节奏教学可以帮助他们掌握丰富的音乐知识，还可以提高学习音乐的自信心和优越感，促进他们整体音乐素质再上新的台阶，对于老师而言，通过节奏教学，可以提高自己的综合教学能力，通过不断的创新和调整，更好地实现教学目标。
参考文献
[1]陈天慧.节奏训练在初中音乐教学中的应用探究[J].北方音乐，2015，（05）：122.
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按照教学大纲的要求，初中阶段开展的音乐教学工作要扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。教师要充分发挥音乐本身的魅力，让学生通过音乐作品的欣赏感受音乐的意境。当然，在音乐欣赏的过程中，教师一定要有目的地选取作品，循序渐进，逐步提高学生的音乐欣赏水平。一旦学生的欣赏水平达到了一定的高度，学生就能够真正地听懂音乐。对于自己能够理解的东西，学生才能在心理上与之产生共鸣，进而激发出学习的热情。另外，在音乐欣赏的过程中，教师还要尝试着把一些基础的乐理知识融入到欣赏过程中，让学生边欣赏音乐边学习知识，这样既不会给学生造成额外的负担，又有利于学生进一步提高音乐欣赏水平。
二、挖掘音乐中的情感因素
音乐本身就是一种表达情感的艺术手段，没有情感的音乐根本就称不上是真正的音乐，充其量只是音符的集合。因此，在音乐教学过程中，教师一定要注重挖掘音乐中的情感因素，以情感作为突破口，力图让学生的情感和音乐中的情感发生化学作用，产生共鸣，以便促进学生对音乐的理解。那么怎样才能抓住情感这个突破口呢？首先，教师在备课时要选准动情点，这样在上课的时候，才能够准确进入突破口；其次，教师要用自己的感情去带动学生的感情。倘若教师自己在讲课的时候都平平淡淡、毫无激情，又怎么要求学生会产生激情呢？最后，要创设一定的问题情境。任何音乐都具有一定的画面感，或者说是具有一定的情境性，教师如果能够根据音乐氛围创设一定的情境，就会更有利于学生体会音乐中的情感因素，激发学生的音乐情感。
三、音乐教师要不断地自我完善
在很多学校，由于音乐学科不受重视，很多音乐学科的教师素质普遍偏低，甚至很多教师根本不是专业的音乐教师，而是其他学科的老师兼任的，这样教师的素质就很难得到保证，从而使得教师素质成为制约音乐教学质量提高的重要因素。为了改变这种不利的局面，教师一定要想尽一切办法，不断地进行自我完善，努力提高自身素质，从而在教学过程中起到积极的作用。那么教师怎样不断进行自我完善呢？首先，要改变教学观念。教师要摒弃传统的“一切以教师为中心”的教学观念，在教学过程中放低姿态，把自己同学生放在平等的地位之上，民主友好地对待学生，让他们在教学过程中积极发挥自己的想象和智慧，发挥创造性，这样才能够在学习的过程中获得全面发展；其次，音乐教师要不断提高专业素质。音乐教师属于专业人员，因此具有扎实的专业素养是作为一名合格的音乐教师所必须具备的条件。因此，一方面，教师要注重在日常教学过程中不断地总结教学经验，不断地进行自我“充电”，以便不断提高专业素质，另一方面，学校也要为音乐教师多创造一些进修的机会，让教师走出校门，吸收更多的知识和养分，以便为音乐教学工作带来新鲜的空气。最后，教师要不断提高思想道德素质，教师是为人师表者，要想完成教书育人的使命，就要具有崇高的道德情操，从而以健康的心态和饱满的热情投入到教学工作中来。
四、鼓励学生进行音乐创作
音乐创作是在音乐素养达到了一定的水平才能够从事的工作。然而，在初中阶段，教师可以引导学生试着进行一些音乐创作。这是因为音乐创作活动是学生把音乐知识转变为音乐技能的重要途径，通过创作音乐，不仅能够加深学生对音乐的体会，而且能够丰富学生的想象力，促进学生创新思维的发展。因此，鼓励学生进行音乐创作，把创新融入到学习活动中来，对于学生整个音乐学习活动及音乐素养的提高都大有裨益。
