引论：我们为您整理了13篇书法教学论文范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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二、融合媒体技术，优化书法教学
（一）微课讲演，省时高效。“微课”这种以视频为载体、利用文字、图像、动画、音频等多媒体技术，整合各种教学资源来辅助的教学手段越来越被教师的钟爱。如在书法教学中嵌入微课会让教师一劳永逸，事半功倍。教师在课前可以把基本笔画的运笔方法的讲解，汉字结构的安排，以及部分教学中的重难点，以微课的方式录制好，在课堂上播放。学生看得清楚，听得认真，更容易掌握书写方法。如教学“山”字旁时，把事先录制好的微课（“山”在左时，“山”字偏字的左上，字形稍小，中竖稍长，竖折的折较斜如“峰”、“峻”等字；“山”字在上下时中竖较短，在上时字形稍小，在下时字形稍扁如“崇”“炭”“岳”等）进行播放时，竟连平时最好动的学生都听得十分细致，后来在练习的时候，大部分学生对字形结构掌握得又快又好。教师既教得轻松，又省时高效，一举多得。。近两年来笔者从基本笔画的运笔方法、字体结构的安排、章法布局等方面精心录制了30多节微课，并与其他教师分享，有效地促进了学校书法教学的开展。（三）展台展示，直观形象1.强化指导。书法是一门技艺性很强的学科，受班生数的制约，一堂课很难对学生进行一对一的指导。如果采取集体示范，因学生离讲台远近、角度不一致等问题，无论是把纸平铺着范写，让学生站起来围着看，还是把纸挂起来书写，都不能把信息全面、及时、有效地传达给每一位学生。再者也很难组织课堂纪律，吸引学生的注意力。利用多媒体展示台示范，学生在大屏幕上可以全方位地观摩到教师起笔、行笔、收笔，以及运笔的轻重、缓急和提按的运行走向，甚至笔墨渗透效果等。学生看得真切，印象深刻，学起来也更容易。特别是在突破重、难点上，更是优秀至极。例如，初学写字的学生不知如何中锋运笔，为解决这一重难点，笔者首先在投影下分别用侧锋和中锋在宣纸上书写两组横和竖，让学生仔细观察对比不同点。经过一番讨论、分析、感悟，发现中锋写的笔画沉稳、厚实、凝练、富有立体感和力透纸背感；接着拿着一支毛笔告诉学生毛笔的笔头分为三个部分：笔尖（笔锋）、笔肚、笔根。把笔尖笔肚运行在笔画的中间，就像汽车行驶在马路中间一样就叫中锋行笔；然后把事先用单线钩画、红线标注好行笔步骤的横和竖画摆在投影仪下，提笔示范并讲解写横：①空中取势轻入斜顿（引导学生观察此时的笔尖在上笔肚在下），②运指腕把笔肚向外推送至笔画中间（这一细微的调锋动作，教师反复示范，让学生观察细致后，反复练习），③中锋右行（再引导学生观察此时的笔肚在右前，笔尖在后），④顿笔收笔。写竖：①逆锋轻入斜顿（引导学生观察此时的笔尖在左上笔肚右下），②运指腕把笔肚向内推送至笔画中间（教师反复示范），③中锋下行（引导学生观察此时的笔肚在正下方前，笔尖在后），④顿笔收笔（或出锋）。这样学生细致观察了指、腕细微运行变化的全过程，明白了运笔方法，掌握起来也更容易，正如孙过庭所说“察之者尚精，拟之者贵似”。2.促进评价。学生的表现欲强，让学生在展台上“实战演练”，其积极性高。教师既可及时了解学生学习书法的动态情况，又可捕捉学生存在的共性错误，作统一指导，从而提高课堂教学效率。此外教师还可选取有代表性的作业，利用展台把作业的局部放大，与原帖对比，通过学生自评，生生互评，教师点评等多种评价方式，对写得好的地方画个红圈，或评四星、五星。不但能让学生看到自己所写的字与范字之间的差别，也能看到自己和其他同学之间的差别，既加深了对作品的认识，又提升了临写水平，而且有益于催化学生的学书乐趣。3.开阔视野书法课不能上成单纯的练字课，还要适度融入书法审美和书法文化教育，使学生对汉字和书法的丰富内涵及文化价值有所了解，提高自身的文化素养。书法家沈尹默先生指出：“世人承认的中国书法是最高艺术，就是因为它显示出惊人的奇迹，无色而具有画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。”教师可充分利用展台展示：如妍美劲健、潇洒俊逸的王羲之《兰亭序》；宽博遒劲、朴拙雄浑的颜真卿《勤礼碑》；骨力峻拔、结构严谨的柳公权《玄秘塔》；欹侧险峻、清和秀健的欧阳询《九成宫》等不朽的经典之作来开阔学生视野。引导学生从经典作品结构的疏密、点画的轻重、墨色的浓淡、行笔的疾缓、章法的变化等处细微观察，学习欣赏，学会审美，在耳濡目染中感受艺术的熏陶，感悟书法的博大精深，从而产生强烈的求知欲望，形成乐学的心理倾向，激发学生对传统文化的热爱。另外，教师还可制作精美的多媒体课件，通过声、色、光和对字的部件的移高、降低、拉长、缩短、放宽、变窄等，让学生直观形象地掌握构字规律；通过镜头的放大、慢放、定格、循环播放等形式，突出重点或细节部分，让学生细致观察、揣摩、感悟；通过一些简单的线条、几何图形、动画设计等来帮助学生找准笔画的位置。总之，教师巧用课件既能让学生做到眼到、心到、手到，最终把每个字写得规范、美观，又能创造出精彩、有趣的书法课堂，激发学生学书兴趣。
三、融合媒体技术，拓展学书空间
《中小学书法教育指导纲要》指出：“鼓励学校、教师、学生通过互联网获取丰富的书法教育资源，加强交流，构建开放的网络书法教学平台，充分利用现代信息技术进行生动活泼的书法教学。”（一）互联网＋多元学书。书法学习是一个“时习”加“恒习”的渐近过程，一周一节课的书法教学既满足不了好学书法学生的热切需求，也无法有效提高学生书法水平。而利用互联网交流学习，能拓展更加广阔的学习空间。笔者先引导学生充分利用互联网搜集大量书法技法知识，学习古人碑帖中的范字，了解汉字的演变过程和不同时期的大书法家及其作品的风格特点；二是推荐学生进入《中国教育书法网》中的书法常识，《福建书法教育网》中的书法课堂了解书法知识等网站，获取丰富的书法学习资源；三是特别介绍学生每天观看央视“书法频道”中午12点30分《一日一字》或晚上20点30分《名师讲堂》，通过亲近名师,感悟书韵，提高书写技艺。（二）微信交流，便捷有趣。微信是当下最便捷的交流平台，可跨越时空，随时交流沟通。笔者充分利用微信的特点，创建了班级书法微信群来加强书法学习交流，把课堂教学延伸至课外。在群里笔者有时上传部分优秀的书法教学视频、微课、名贴等供学生在家一边看，一边写，学生对不明白的地方还可以反复揣摩，然后再写；有时把教学中发现的普遍问题在微信中强调指出；有时也可以针对个别同学进行指导交流。与此同时，学生也会把在家练习视频和作品上传群里，而教师也会及时点评，对写得好的地方“点赞”，不足之处及时纠正，对优秀作品发表情包赞赏。另外还搜集学生优秀习作，拍成照片，利用媒体技术装裱成册发到群里（或在课堂展播）。当学生看到自己的习作变成精美的作品更是兴奋不已，而写得不是很好的学生也会效仿、趋从。参与交流的学生越来越多，在互相交流。互相切磋中，学生学习书法的兴趣越来越浓厚，成就感越来越强，渐渐形成学习书法的内驱力。
作者:刘武平 单位:邵武市实验小学
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（一）要从政策上以及态度上支持高中语文书法教学
高中语文课堂上的书法教学，首先需要的就是学校在条件方面的大力支持，以及师生对这件事的重视。第一是学校方面应该做的事情，学校应该首先明确书法的学习对于语文以及其他各科成绩的重要意义，在高一以及高二年级，安排足够数量的书法教学课时，应当积极联系出版社，为学生订购书法学习配套教材，为学生学习书法、师生之间互相切磋提供教室。同时，学校方面从激励学生苦学书法这一角度考虑，应当多多举办类似书法竞赛、书法节之类的活动，促使学生们踊跃参加。第二，教师要对书法教学予以重视，把眼光放得长远，不能被分数的功利性牵制，应当从学生的终身素质的培养高度着眼，在高一、高二阶段，尤其是高一阶段，教师应当侧重于学生基本功的培养以及文化的熏陶，尤其注重对学生书法的教学，而在布置练习题方面，应当尽量以做精题、精做题为主，避免因为学生陷于题海战术耽误了学习书法、陶冶情操的宝贵时间。另外，身为教师，学高为师，身正为范，应当在课余时间积极充电，学习更多书法以及高中书法教学的知识，这样书法教学才能丰富多彩，让学生学到更多的东西。
（二）关于教材、字帖的选择
在高中书法教学上，光有学校方面的主动，以及教师的辛勤奉献，也是远远不够的，因为如果学校以及老师采取了并不是很理想的书法教学方法，那么学生学习书法的效果同样会大打折扣，这是由于学生个人的书法写得怎么样，学生个人的天赋以及认知的差异有决定性作用，因此学生只靠对学习的激情以及长期的坚持是远远不够的。高中生如果想要练就一手优美的书法，并且形成鉴赏书法的深厚素养，还是需要教师采用行之有效的方法进行辅导以及训练。首先，教师要慎重选择书法教学的教材范例。当今的社会风气异常浮躁，书法出版物鱼龙混杂，有很多字帖、教材是不适合高中生临习的，比如说很多当世所谓名家的字帖，其实只是徒有虚名，仔细看来笔意媚俗。但是可悲之处就在于，高中语文教师，往往对学生临习的字帖不加甄别，让学生胡乱去书店买字帖临习，但是，学生的鉴赏能力赶不上老师，往往会买一些粗制滥造的字帖，这样就会造成学生练字的成效低下，甚至会越练字，书法越差。其实，这主要是因为教师在进行书法教学的时候，没有为学生选择好临习的范本。结合个人教学经验，在为学生选钢笔行书字帖的时候，以邹慕白的行书字帖为最佳，因为邹慕白的行书，不仅笔画构造相对简单，而且笔意连起来看，具有藕断丝连之感，适合高中生进行答题以及快速书写。在为学生选择钢笔楷书字帖的时候，需要注意学生的性别、天赋，现当代书画家的字帖，是不适合给高中生练的，因为当代的楷书字帖缺少意蕴。所以，高中语文教师们可以多为学生们选一些古代书法名家的字帖进行教学。一般来说，女孩子适合学习元代书画家赵孟頫《三门记》、《胆巴碑》的硬笔化字帖。赵孟頫的楷书，书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”，女孩子多临写赵体的硬笔楷书，可以养成柔中带刚、风姿绰约的形态。而男孩子则更适合学习唐代书法家柳公权《玄秘塔碑》的硬笔化字帖。柳公权的楷书，结构严谨，笔画锋棱明显，如斩钉截铁，偏重骨力，书风遒媚劲健，可与颜真卿的雄浑雍容书风媲美，被后人誉为颜筋柳骨。男孩子临习柳体楷书，不仅与男孩子阳刚的本性相得益彰，而且可以培养男孩子的骨气。对书法天赋较好的学生，教师可以指导学习唐代钟绍京的《灵飞经》的硬笔化字帖，《灵飞经》是唐代小楷的巅峰，堪称字字飘逸，字字绝妙，天赋好的学生临习《灵飞经》，可以增添飘逸峻拔之气。而对于那些较为欠缺书法天赋的学生，教师应当指导他们使用薄薄的描红纸，附着在语文教材之上，每日坚持描画印刷体的文字。因为印刷体的铅字，有着横平竖直的显著特点，既没有结构上的灵巧，又不要求写字时候的腕力，所以即使书法天赋很差的学生，只要坚持描写印刷体文字，也可以最终做到在答卷的时候字迹清晰工整，即使不能加分，也起码可以做到不扣冤枉分。
（三）关于学生练习书法，字帖临写方法的思考
在高中语文书法教学当中，即使教师为学生量身定做了合适的字帖，但是如果在指导学生临习字帖的时候，培训方法不得法，也不能取得预期的成效。现在的语文课堂上书法教学，教师往往就是让学生买字帖，不再进行学习书法方法的指导，学生也不了解学习书法的方法，因此学生最常用的方法就是，单纯的去描字帖上面的描红纸。这样，学习书法的效果不会太好。其实学习汉字书法的最有效方法，在古代就基本已经成型了，古人常常这样进行书法教学，那就是描红、临摹、创作有机结合，三者缺一不可。但是有一个问题，那就是，古代人练习书法有充裕的时间和浓厚的文化底蕴，当代的高中生，在应试教育的大环境下，还有大量的其他课程作业需要完成，因此，书法教学中的描红、临摹、创作，都不大可能被分配到足够的时间。如何解决这个问题，根据本人的教学经验，可以如此布置作业，每日只练习字帖里面的两行字，在描红字帖之前，先对要描红的部分进行临摹，之后进行字帖的两行描红，描红之后再对这几个字怎么写进行反思，反思过后再一次临摹，最后进行创作，也就是自己写两行字帖以外的内容，创作的内容以规定背诵的语文文言文为主，这样的书法学习作业使得描红、临摹、创作三者有机结合，总共练字的内容只有8行，这样既不会因为学习书法给学生造成太大的负担，又可以督促学生背诵课内文言文。
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数学知识源于生活，并且服务于生活，数学知识也是对生活现象的科学总结，同样对于生活也有着深远的指导意义。因此，在数学教学的过程中，教师如果能够重视生活中的一些素材，并且将这些素材有效地引入到课堂的教学活动中来，这样也能不断地丰富课堂的教学内容，而且还能不断地拓宽学生的学习范围。生活是一个巨大的资源库，从最简单的物体个数到基本的运算，再到方位的学习等，数学知识对于学生认知能力的培养以及实践能力的提升都有着重要的积极意义。因此，在教授知识的过程中，教师要能够引导学生认识到这两者之间的关系，并且还能够更好地指导他们去学习。这样一来，通过生活元素的不断引入，能够有效地拓展学生的学习范围，对学生掌握数学知识也有很好的指导意义。
1.合理地使用数学教材，将数学知识与实际生活有效地联系起来
教材是数学教学活动的主要内容，也是学生获得数学知识的重要源泉，教材同样也是教师实施教学的主要依据。在小学数学的教学内容中，主要包括基本的运算、基础几何和简单的方程式的运算等。因此，教学中，教师要能够充分地结合教学的大纲要求，在进行教学设计时要能够从学生已有的生活经验入手，对教材进行有效的重组和整理等，充分地结合小学生的实际学习情况和相关的教学内容，将数学教学与生活有效地结合起来，以此来提高数学的教学效率。
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1.2在教材上有所创新
现在中专学校广泛采用的中专教材已延用多年，有些内容已显陈旧，已与现实生活略显脱节，所以应根据中专教学的目的适当的改良和压缩中专数教材的内容，对应用性强的内容可以写得详细些，对于应用性不是很强的部分应适当删减，做到详略得当。这样教师在教学中也能根据教材内容划分详略，既能提高对重点内容的掌握效果，也减轻学生的学习压力。
1.3教学内容上有所创新
中专学校的学生因所学专业不同，所以对各学科的掌握程度也不尽相同。就数学课程而言，文科学生中需要掌握一些基本理论即可，而对于理工科的学生来说，则要根据其专学其他学科的设置来决定数学课程内容的深度和难度。这就要求中专教师要认真分析研究各专业的课程设置内容和特点，合理确定数学教学的内容，力求通过数学课程的学习帮助学生为其他专业课程的学习打好基础。
1.4在教学方法上有所创新
数学课程教学较其他基础学科而言枯燥得多，这就对数学教师的教学方法提出了较高的要求，一方面要让学生对课堂教学内容有所领会，另一方面要让学生对学习数学提起兴起，变被动主动。要求教师除了课堂讲授外，还要尽可能的利用多媒体教学方式，引证一些学习数学方面的真人实例。同时，可以在数学课堂上开辟“模拟课堂”环节，让学生提前预习本堂所学内容，模仿老师对其他同学进行讲解。然后教师对学生进行补充和讲评，并以此作为学期数学成绩的重要组成部分。
1.5在考试形式上有所创新
数学考试不同于其他学科考试，它多是以计算结果作为判定好错的唯一依据，即使每一步都准确，只计算结果不正确，也得不了多少分，或者根本就得不到分。这种传统的数学考试方式对中专学生来说是有不妥之处的，因为中专数学的教学目的不是要考查学生的计算准确性，而更侧重于对解题思路和方法的掌握上。计算结果不正确往往是因为考生的一念之差，并不能真正说明学生对数学知识的掌握程度，也不能真正起到教师通过考试掌握学生学习成果的作用。这就要求中专数学教师应在数学考试方法上有所创新，平时应尽可能的采用多种考核方法相结合的形式，可以充分利用平时课堂设定多种多样和考核项目，并以课堂考核成绩作为评定学生学期成果的重要组成部分。
1.6强化数学知识的应用性
理论与实践脱节是目前我国中专数学教学面临的严重问题，因此，应当重视中专数学教学知识的应用性。让数学从学生的专业出发，从社会生活实际的需求出发，更大的发挥数学教学对现实生活的指导意义。当然，这不是一朝一夕就能完成的，它需要中专数学教师投入更多的精力探究数学知识的实践性，将理论数学变为应用数学。
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日常生活中包含许多数学知识，采用学生熟悉生活实例引入新课，学生会觉得亲切具体，易于接受。尤其是对比较抽象的数学概念，如讲“解三角形”时可以提问学生“不过河，能否测出河面的宽？”再如，讲授“直角坐标系”时要求学生说出自己处在班级第几排第几列。或给他一张电影票，问他是如何找到自己的位置的？当学生从这些生活实例中领悟到“两个有序实数可以确定平面内点的位置”时，教师再讲“直角坐标系”已是水到渠成了。
3通过提问、质疑引入新课的艺术
美国心理学家布鲁纳指出：“教学过程是一种提出问题，解决问题的持续不断的活动。”因此教学引入新课时教师要善于提出问题，设置疑问。实践证明，疑问、矛盾、问题是思维的启发剂，而学生的创新思维恰恰从疑问和好奇开始。教师以提问适当的问题开始讲课，能起到以石激浪的作用，刺激学生会的好奇心，引起学生的积极思考。如，有些教师在讲授“负数”时，他并不是象书上那样讲“零上”与“零下”，“上升”与“下降”等“具有相反意义的量”，而是先问学生“2-1=？”，“1-2=？”。这样的问题对初一学生来说，很有吸引力。对被减数小于减数的问题，学生会说：“不够减”。教师接下来会问：“欠多少才够减？欠2”。这时可引进记号“-2”表示“欠2”，并指出：除0以外的数前写上“-”（称为负号）所得的数叫负数。这样引入新课既让学生了解负数的意义，又弄清引入负数的目的。这样引入新课能有效把教师的主导作用和学生的自觉性很好地结合起来，也是常用得引入新课方法。
4设置悬念引入新课艺术
设置悬念的引入手法，在影视剧和故事当中经常被应用，我们对此并不陌生。悬念就是灵感集成的火花，它能使人们产生心理追踪，造成一种“欲与知不得，欲罢不能”急切期待的心理状态，具有强烈的诱惑力，诱导人们兴致勃勃地去猜想，激起探索追求的浓后兴趣，乃至非要弄个水落石出不可。悬念的设置，在技巧上应是“引而不发”，令人深思，富有余味。
5“开门见山”新课艺术
可能有的老师有时上课并没有绕圈子，而是直接说出本节课要学习的主要内容。就象洋思中学的经验一上课就出示本节课要学习的目标并且讲述教学目标再指导学生自学。这样做，教学重点突出，能使学生很快地把注意力集中在教学内容最本质最重要的问题研究之上。如在学习“有理数减法”时可这样引入：“在学习了有理数加法的基础上，我们来学习有理数减法，那么有理数减法法则是什么？它跟有理数加法有联系吗？这就是我们这节课要研究的主要问题。”
这种引入新课方法适合教学内容与前一课有紧密联系或研究方法相似的课，有时一节课容量很大而旧知识又很熟悉，也可以使用“开门见山”引入新课。
6.趣味性实验引入新课艺术
瑞士教育心理学家皮亚杰说过“所有智力方面的工作都要依赖兴趣，兴趣是能量的调节者，它能支配内在动力，促成目标的实现”，所以以用趣味性实验引入新课，旨在激趣。如在讲乘方运算时用“拉面”引入新课，一是有趣，二是易接受。学生可以在课前后去拉面馆去，观察厨师操作。或要求学生用一张报纸对折再对折(报纸不得撕裂)直到无法对折为止。让学生猜猜看这时报纸有几层?再把结果表示出来引出乘方概念。
这种引入新课方法，必须符合数学本身的科学性，违背科学性的引入即使生动，有趣也不可取，甚至会出现“喧宾夺主”的后果。
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“引入”部分有这样一个环节：“生活中随处可以发现数学问题。学校最近组织爱心捐款，请看四（1）班第一小组（共10人，其中4名女生，6名男生）的捐款情况，你能提出哪些数学问题？你能比较这4名女生和6名男生的捐款情况吗？”教师引导学生通过讨论争辩，得出相对合理的比较方法，即“先分别算出男、女生的平均捐款数，再进行比较”。
在这里，教师大胆改编教材，充分利用孩子身边的学习素材。一方面，这样的学习素材对于孩子来说，比较熟悉，易于接受；另一方面，这样的学习素材，又能拉近数学与生活的密切联系。其实，只要教师留意观察周边生活，有价值的教学素材是极其丰富的。当然，组合、改编学习材料时，教师必须遵守正确的价值取向，不能纯粹为了改编而改编，应力求“善编”。“善编”的“善”应重点体现在：一是加工教材。当教材内容与现实生活冲突较大的，可以重新改换教材设定的相关信息，使之更贴近学生生活；二是丰富教材。可以对教材内容进行充实或删减，补充学生喜闻乐见的学习素材，删除学生不易接受的学习素材；三是重组教材。结合本班实际，在确保教学目标落实的前提下，对教材原定的课时划分及板块安排进行适当整合。四是开发教材。可以在完成教学任务、达成教学目标的情况下，大胆开发校本教材。
二、善变：智对现场生成
课堂现场，处处蕴藏着永不干涸的有用资源。学生不起眼的一个动作、不经意的一句话语、不自觉的一次错误，或许都能成为课堂教学的优质资源。那么，如何更好挖掘课堂中随机出现的教学资源呢？用一句时下流行的话来作答，即“这个世界什么都在变化，唯一不变的也是变化。”还以“平均数”一课为例。
一是体现在教师较为精彩地处理了预设与生成间的辨证关系。请看以下教学片断：
师：看来平均数问题的应用真的很广泛，下面我们继续研究。（教师课件呈现：小王投掷三次垒球的成绩第一次28米，第二次29米，第三次27米，求小王的平均成绩）请大家试一试！
孩子们低头静悄悄地开始计算。就在这个时候，我们注意到教室中有一个孩子一动也没动地坐着。于是，老师便轻轻地叫起了这个孩子，问：“哎，你为什么不动呀？”孩子满有把握地说：“其实，我不用计算就知道计算的结果了。”
教师望望其他同学一张张充满诧异的小脸后，问道：“你怎么知道的呢？能把想法说给大家听听吗？”
“我是这样想的，不用计算，只要把29中的1移给27就可以了，这样三个数都变成了28，所以小王的平均成绩应该是28米。”
接着这位学生的简算方法，教师自然地引出了“移多补少求平均数”的策略。
在这个片断中，如何引出“移多补少”必定早已预设在教师的教案中。但面对上述偶境，教师调整原定教程，鼓励学生大胆发表自己的观点，从而成功处理了预设与生成间的辨证关系。
二是体现在教师尊重差异、鼓励选择的语言设计上。我们经常可以听到这样的教学语言：“请大家算一算，男生算女生的平均数，女生算男生的平均数，计算快的同学可以两个都算。”、“请大家计算第一小组6位同学的平均身高，已经好了的同学可以思考更加简洁的方法。”像这样“快的同学可以两个都算”，“已经好了的同学可以思考更加简洁的方法”也许对我们来说已是耳熟能详了，但不容质疑的是，正是这简简单单的几句话，却是人文课堂中承认差异、尊重个性的真实写照。
三、善导：珍视主体思维
在《平均数》教学中，有这样一个教学片断。
（材料呈现：少儿歌曲大赛中，六个评委给一位参赛小朋友的得分情况。）
师：请大家独立计算这位小朋友的平均分。（学生计算）
生1：我是这样算的，（84+70+88+94+82+86）÷6=84。
生2：我采用移多补少的方法，具体是……
师：还有没有同学不是这样计算的？（教师本意是让学生说出，去掉最高分、最低分再计算的方法。）
生3：70+（14+18+24+12+16）÷6=84。
生4：我可以把生1的方法作一下改进，我是这样计算的[（84+86）+（88+82）+94+70]÷6=84。这样计算的话就显得比较简单了。
这是一个很好的生成点！在计算过程中，采用简便的计算策略，可以提高学生问题解决的效率。但此时，教师表情平平、语气淡淡，显然，教师心中所牵挂的，依然是“去掉最高分、最低分再计算”的计算方法。
师（继续追问）：还有没有不一样的计算方法，你也可以思考与生活实际结合起来的方法！
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（二）创建启发性的问题情境，促进学生思维发散小学高年级数学教学的目的不仅仅是指导学生深入的掌握数学知识，灵活的运用数学知识解答生活中的问题，同时，还要指导学生通过长时间的数学学习，形成良好的思维能力，在面对问题时，能够独立思考、独立分析、独立解决问题。在教学的过程中，教师可以通过创建一些具有启发性的问题，使学生的问题探究的过程中，不断的发散思维，形成一定的数学逻辑思维能力[3]。例如在《量的计量》这篇内容的学习过程中，教师可以通过问题引导，启发学生对学习内容的深入回忆，如“我们共学习过哪些量的计量”、“长度、面积、体积的单位各是什么？”等问题。在学生进行积极发言的同时，指导学生汇总和整理各种学习过的计量单位，牢固掌握各种计量单位及单位间的进率。
（三）注重联系生活实际内容，培养学生探究思维在小学数学教学的过程中，教师可以通过结合生活实际内容，在充分调动学生对数学学习积极性和主动性的同时，培养学生形成良好的探究思维能力。生活中处处都有数学问题，例如买小食品时，需要计算总金额；收取物品时，需要计算物品个数等等。在指导学生对人教版六年级下册《平面图形的认识》这篇内容的学习中，教师可以通过结合生活实际，培养学生思维能力。比如教师可以通过“同学们，从我们的教学楼走到学校门口的最短路线是怎么走的？”、“我们生活中，什么物品是等腰三角形形状的？”等问题，使学生在欢快的课堂氛围中，加深对知识的理解和巩固，并形成良好的探究性思维。
（四）创设趣味性的游戏情景，启发学生独立思考小学生的认知能力较低，比较喜欢游戏类活动，教师可以通过结合教材内容，开展游戏类的活动项目，在充分激发学生学习兴趣，营造一个欢快、轻松课堂氛围。例如在人教版小学五年级上册《列方程解应用题》这篇内容的学习过程中，在对行程问题的解题过程中，可以通过组织两个学生一个以每秒钟0.5米的速度从教室的门走到窗户边，另一个学生按照同样的路线和速度，从窗户边走到门前，在3分钟后两人相遇。要求学生根据已知条件列出方程式：（0.5+0.5）×3。
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1.2分组
将临床医学专业45名学生分成9组，每组5人，分工协作，每组配发一只家兔。
1.3教学方法
教师讲解、示教，学生独立操作，教师巡视指导。
1.4手术步骤称重麻醉（用10%水合氯醛进行腹腔内麻醉，用量为2～3ml/kg体重）固定（用线绳将家兔固定于动物手术台上）去毛（范围为上至剑突水平，下至耻骨联合水平，两侧到贴台的腰部，用4%脱毛剂脱毛）消毒，铺巾剖腹探查术及盲肠切除术（仿人阑尾切除术），盲肠部分切除术是练习阑尾切除术的方法与步骤，重点是阑尾系膜的游离与结扎、阑尾切除、残端处理、荷包缝合等操作。
2存在问题
（1）手术中无菌观念不强。有的学生一开始就戴上无菌手套参与称重、麻醉、固定、去毛等环节；有的小组术者在操作过程中擅自离开手术台，接触到了非无菌物品。
（2）手术人员分工不明，缺乏配合。有的小组多次出现一个人既当术者又当助手的情况。
（3）术前未认真讨论手术方案。有的学生对手术步骤不清楚，以致于术中手忙脚乱，难以应对突况。
（4）手术器械运用及手术基本操作不熟练。有的学生手术器械摆放不规范，组间混用；有的学生对手术器械辨认不清，如将持针器与止血钳混淆。
（5）手术操作不规范，不注重细节。动物手术面对的是一个活物，与单纯在模型上练习有很大差别。有的学生课前练习打结时很熟练，但一上手术台就紧张得手抖，打结不熟练；有的学生切开皮肤前未固定皮肤，刀与皮肤未垂直，用力不均匀；有的学生手术中胆怯，未一次切开皮肤加之缺乏正确的止血方法，造成手术中多次出血；有的学生切割盲肠时，未仔细结扎肠系膜上的血管，造成大出血；有的学生进行荷包缝合时线拉得过紧，以致最后盲肠残端塞不进去。
（6）不注重术后观察。手术结束时学生急于关腹，对腹内残血及其他部分未做仔细检查。由于各种原因，家兔被要求处死、掩埋，学生没有机会观察手术是否成功及术后情况。
3改进方法
（1）强化无菌观念，严格无菌操作。无菌操作是贯穿手术教学全过程的基本概念，教师应严格要求学生，强化其责任意识，教育学生把动物当成患者来对待，使学生认识到严格无菌操作对将来从事医护工作的重要意义，牢固树立无菌观念。
（2）重视术前准备工作及组员间的配合。术前小组成员明确分工，做好准备，牢记手术步骤并认真讨论手术方案，除术中可能出现的意外情况及应对方法外，还要注意保护正常组织，培养仔细、严谨的学习、工作作风。实践证明：术前准备周到、成员分工合理、操作相互配合能提高手术效率和成功率。
（3）强化手术基本操作的练习和考核。练习每项技能操作前都要制定学习目标、考核标准及细则，练习结束时通过抽查、竞赛等方式进一步激发学生的学习兴趣。
（4）教师巡视指导时多给予学生鼓励，增加学生参加动物手术的信心。教师要严于律己、以身作则，将自己积累的实践经验带入课堂。如阑尾系膜血管的近心端应予双重结扎；较大血管和重要缝合都要打三重结，且打结要牢固；第二助手在剪断缝线或结扎线时不要剪得太短，否则术后早期因一线之脱就可能发生吻合口瘘或出血，甚至造成死亡。所以在外科手术中，一针一线、打一个结、剪一条线等细节都有原则要求，不允许疏忽大意。
（5）应对术后的家兔继续观察养护。教师要组织学生讨论手术中存在问题、原因及体会，总结经验教训，进一步完善动物手术教学方法。在医学教学中只有采取科学、有效的教学方法和管理模式，培养医学生正确的临床思维方式、创新意识，才能使医学生理解实践教学的精髓，适应新时代医学教育发展的需求，承担起救死扶伤、为人类生命健康服务的光荣使命。
篇9
一、美术教育课程资源开发概况
20世纪90年代，国家教育部门对美术课程进行了较大范围的扩展，1992年公布的《九年制义务教育全日制小学美术教学大纲》和《九年制义务教育全日制初中美术教学大纲》已经包含了与课程资源开发有关的条文。
在新的教学大纲公布后，美术教科书从开发乡土教材、注意学科间的联系、开展课外美术活动、增加教学资料、设备资源等多角度拓展了美术课程。但是，这些新的举措未能从相关的情境中发掘其内涵，更重视了内容，而忽略了学习方法和过程。随着国家对素质教育和创新教育的强调，美术教育的重要性得到了前所未有的重新认识。2001年7月，九年义务教育阶段《美术课程国家标准》的实验稿完成，明确把美术课程的新资源归为三大类：校内课程资源、校外课程资源、信息化资源。②可以说，新世纪的中国美术教育，在不断地努力探求最大限度地开发学生的创造潜能、使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力的美术教育课程资源。③
课程资源（CurriculumResources）可分为目标资源与教学活动资源。④课程扩展是与之相关的概念，可分为“扩展计划”和“个别深造”，其中“扩展计划”目的是为学生提供机会学参考书或教科书所容纳的基本知识以外的知识，它的资料来源是无穷无尽的。现当代艺术的学习属于教学活动资源里扩展计划的内容，并且具备了美术课程三大类新资源的特点。
二、中等美术教育与现当代艺术
1.中等美术教育的特点
我国的教育结构，从层次上可分为高等教育、中等教育、初等教育、学前教育；从类型上可分为普通教育、成人教育、岗位培训、继续教育、其他类型教育。这里所研究的中等美术教育，虽然也涉及以上的各类型教育里的美术教学，但最具有代表性的是普通中学、职业中学，以及中等师范学校进行的美术教育，具有以下特点：
（1）以1997年联合国教科文组织第29届会员国大会通过并印发修订的《国际教育标准分类法》为参照，把我国教育与国际教育分类接轨，其中2级、3级教育即初级中等教育与高级中等教育，对应为国内的初中阶段教育与高中阶段教育，受教育者的年龄约在12-18岁。美国美术教育家艾斯纳把美术能力的发展归纳为：机能性、图画记述、再现、灵感与表现四个阶段。他认为美感满足不同程度地存在于各个阶段中，处于第四阶段10岁以后青春前期的儿童开始注意作品的美感。瑞士心理学家皮亚杰认为：儿童认知的发展变化方式是可预知的，他们的认知行为与其年龄和成长阶段有关。他把儿童绘画分为感觉运动期、符号功能期、视觉思维期、具体操作期、形式操作期五个阶段。其中第五个阶段（12至15岁）的儿童喜欢运用想象对未来进行规划，兴趣指向未来和非眼前物，价值和观念变得重要起来⑤。因此，中等美术教育对儿童审美观、价值观和人生观的形成起着重要的作用。
（2）由于历史的原因，中学美术教育地位曾一落千丈，美术课随意被削减甚至取消。在强调素质教育的今天，中学美术教育从以前的“小三门”“调料课”“机动课”的可有可无地位已逐渐成为当今不可动摇的必修课，美术教育内容的单一性、纯技能性已被丰富性、艺术性、趣味性取而代之，美术教育的大美术教育观念得到了发展。
（3）中等美术教育就其教育类型而言，既有以美术本位教育为重点的职业中学教育和师范院校教育，也有强调教育价值的非专业美术教育的普通中学教育，可谓集两种不同取向的美术教育于一身。中等师范学校承担着幼儿园和小学美术教师的培养任务，更有它的特殊性。
2.目前中等美术教育里的现当代艺术
西方现代艺术是从20世纪开始至第一次世界大战后一段时期中多种风格流派的总称。它经历了“反传统——形式创新——形式走向极致”的过程。它的基本形态因离开了当代人的审美理想，离异了时代精神和社会现实而受到人们厌弃，走向没落。当代艺术这一概念是针对现代主义产生的。在上世纪60-70年代，由于波普艺术及超写实主义的成就而成为普遍的艺术潮流，即所谓后现代主义。⑥本文中所提到的“当代艺术”，特指在中国90年代以来随着资讯国际化，艺术和当代文化背景发生的种种联系。
在中等美术教育中，根据不同层次的教育对象选择初中、高中、职业中学、中等师范教科书等教材。教材由国家统一组织编写，分“人教版”“沿海版”，书中范图基本沿用多年前采用的作品，形式较陈旧。中国美术史教程一般只讲到清末民初，学生无法从学校教育里正式接触当代艺术，充其量也只能接受一点零星的信息。
笔者就所在工作单位，对168名本校中等美术教育的学生及120名广东省小学艺术骨干教师进行了有关当代艺术的问卷调查。学生的调查中，能准确说出当代艺术的三种创作形式的占58%；能说出一到两个当代艺术家的名字或作品的占32%；不能肯定地说出当代艺术的含义和特征的占100%；希望通过在校的课程学习去了解当代艺术的占93%。教师的调查结果：能准确说出当代艺术的三种创作形式的占21%；能说出一到两个当代艺术家的名字或作品的不到1%；不能肯定地说出当代艺术的定义和特征的占100%；希望通过学习去了解当代艺术的占87%。
被试学生与教师都有一定的代表性。从上述的调查可见，学生比教师对当代艺术的信息更为关注和敏感，并且更有强烈的好奇心与求知欲，但两者都对当代艺术的特征理解模糊，调查中还意外发现，69%的学生对行为艺术尤其关注。
直接作用于调查结果的因素有三方面：第一，地区条件。被试学生就读于广东省广州市，地处珠江三角洲，经济、文化、资讯较发达，有利于获得艺术的新信息。而被试教师来自广东省各地，包括边远山区，整体来说条件相对落后于前者。第二，年龄制约。青年学生精力充沛，个性强，乐于接触新事物。教师有工作和生活的压力，容易安于现状造成惰性，缺乏探求新知识的激情。第三，被试学生是在校的美术专业学生，包括师范类及非师范类，他们处于稳定的美术学习氛围当中。被试教师是艺术骨干教师，但根据各地的具体教学状况，有的美术教师教音乐课，有的音乐教师改上美术课，音乐、美术都教的也有之，分散了对美术领域的注意力，部分教师的美术知识不全面，对美术史学的了解更是停留在求学时期的水平。
三、在中等美术教育中引入现当代艺术的意义
1.开阔视野，强调包容性和开放性
随着东西方文化的进一步交流沟通和西方现代艺术的传入，不同类型、性质的艺术活动层出不穷，艺术创作的形式、手段灵活多样。当代艺术本身多元化，极具包容性，世界各地的创作很活跃，任何东西都能被纳入艺术的范畴。它可让适合艺术的常规的不同的艺术观点共存；它有新的表现形式，如：装置方式、行为方式、观念摄影等，但从不排除传统的架上绘画和雕塑方式；它运用新的媒材，如数字媒介、光、电等，而不单是我们常见的纸、笔、墨、颜料；它告诉当今的艺术学科已不再像从前一样细分，模糊的专业界线和学科间的相互交叉正成为艺术领域的发展大趋势。我们应该让学生了解现当代艺术，让学生看到更宽广的艺术前景，避免成为新世纪艺术世界的“井底蛙”。2.新形式、新媒材的运用有利于创造性思维的开发
我国现行的普通学校的美术教学大纲，都把发展学生的创造性和创造力，列为美术教学的目标之一。⑦创造之初就是要超脱逻辑的羁绊，偏离思维常轨，这些从现代艺术作品可以体现。如西班牙画家达利的著名作品《时间的永恒》，改变了事物正常的逻辑关系，对事物的本质变化进行富有想象的表现；荷兰石版画家埃瑟尔的作品《瞭望台》，从错视觉的角度打破了生活中的现实存在。我国实行改革开放政策以来，印象派画家的艺术探索成果，已经十分自然地融入中国艺术家的创作之中，在油画或者水墨画中，都可以看到汲取、融会印象派绘画观念和技法而获得成功的事例。我们不妨尝试超越习以为常的、普遍认同的写实主义的方法去看现代艺术，也不妨尝试将现代艺术联系当今的教学。
在中等美术教育中，基础课以素描、色彩（水彩、水粉）为主，加上部分的手工课，学生接触到的不外乎各种纸张、炭笔、炭条、炭精棒、水彩和水粉颜料、油画颜料等绘画及手工制作所用的常见材料。现当代艺术的表现手段超越了传统，一方面是对材料无所不用其极的运用。另一方面，体现在对艺术工具的选择之中，诞生及成熟于20世纪的各种新科技如摄影、影像,以及新兴的电子虚拟技术，都以艺术的名义聚集到一块，与传统媒材交互融渗，构成了当代艺术新的艺术视觉形态。中国文联副主席、中国美协主席靳尚谊在谈到新艺术现象对现代生活的作用时说，艺术的形式在高度发达的社会不断地发生着变化，观念艺术、装置艺术已经存在于我们的生活之中，因为青年人、学生喜欢。这能发挥他们的创造力和想象力。⑧我国的美术教育，长期以来以前苏派的教学模式为范本，以架上绘画教学为重，强调理性思维的观察方法，追求狭隘的“技”的训练。此方法所用的工具与材料较为单一，在普通学校里有相当的难度和单调性，学生无法从中获得丰富的视觉信息，思维方向是直线的、平面化的，不利于发散思维的形成，压抑了学生个性情感的发挥，往往使学生失去兴趣和信心，感到艺术遥不可及。当代艺术超越了传统的点、线、面、色彩等美术元素，因每个艺术家的情感不同，相同的媒材有了各自的符号意义，必然导致艺术风格上的多样化。阿恩海姆说过：“用任何媒介塑造形象都需要创造性与想象力”，“每换一种新的媒介，就需要产生新的创造⑨”。西方现代艺术发展过程中，每一次材料的更新都会带来艺术的观看方式的变化，这已是不争的事实。当代艺术重视新材料的探索与研究，尤其是与传统艺术媒材结合的综合实验，对技能的要求不一定很高，鼓励人们主动、积极地寻找表达自己的媒材，轻松愉快地参与到艺术活动中，成就了20世纪德国艺术大师博依斯说过“人人都是艺术家”的可能。
3.通过艺术认识社会
当代艺术立足于迅速变化的生活和公众之中，赋予作品当下观念的同时，尽量使作品的含义浅显易懂，主要体现在对人的生存状态的关注。当代艺术家中不乏把流行文化引进，重新面对和思考中国的艺术、现实和历史存在的各种问题，并给予新的表达和阐释。如黄一瀚以人们熟悉的麦当劳叔叔形象进行创作：100多个一米多高的麦当劳叔叔手持玩具枪，涌进了铺天盖地的中国都市房地产模型，表现一种虚拟的战争游戏，表达作者对商业经济文化背后之争的忧虑。⑩
4.有利于艺术及教育的发展进步
现代艺术把形式提高到前所未有的高度，使艺术本身在近百年中发生了巨大而复杂的变化，拓宽了现代艺术的疆域。当代艺术强调观念，所反对的正是传统的观念，但对现当代艺术的学习，并非对传统艺术的否定。现当代艺术与传统艺术是相互借鉴、融合渗透的。现当代艺术根植于传统文化的土壤中，才能避免缺乏审美，避免苍白肤浅，避免在艺术全球化的大潮流里盲目迎合西方主流文化的口味。传统艺术运用西学观念思考本土问题，借用现当代艺术的语言，对自身进行反思并加以适当的调整，才形成了现今的文化及艺术探索。20世纪的现代主义在许多方面突然与传统分道扬镳，形成一种革命性的、充满活力的艺术创作方法，本身就可以回答有关当代艺术的进步问题。
新教学内容的吸纳，对于教育的观念将是一个新的挑战。不管是艺术还是教育，要做到真正的进步，必须要有多元平衡的学术环境，博大的胸怀和前瞻的意识，应该是“百花齐放，百家争鸣”的。
5.有助于实现不同的教学目的
当代艺术具有灵活的创造性。它不单体现在多种创作形式和手段上，还将体现在对于不同层面的学生有侧重地发挥不同的作用：对于普通中学的学生来说，可以培养其创造性思维和生活工作的应变能力；对于美术专业的职业中学学生来说，可以提高创造美术作品的能力；对于师范美术专业的学生来说，更有自身的培养和善于运用美术手段和教育规律去开发学生创造性思维的能力培养的双重意义。
师范美术教育的母机作用，在整个美术教育中有着极其重要的战略意义。是否具有前瞻性、能否把握学术前沿的新动态是师范美术教育的关键。无论现在的教师还是未来的教师，如果本身没有做好这种准备，就无法迎接“知识爆炸”的时代和应对层出不穷的新问题。
6.顺应教育的迫切要求
“首届广州当代艺术三年展”引发的特殊案件在艺术界、法律界引起强烈反响——广州美院教师状告美术馆，称美术馆在“首届广州当代艺术三年展”中展出的两件作品“很恶心”，侵犯了自己的身心健康权，(转第85页）(接第57页）要求赔偿。上海的一所工艺美术职业学院的老师在课堂上播放有“性器官暴露”镜头的影片，几位学生在看了这些镜头之后“胸闷头晕”，最终的结果是导致了这位播放影片的老师被校方解聘。诸如此类现象的产生，应归咎于某些学校培养太滞后的缘故，人们对艺术现象一直缺乏系统、全面和学科性的阐释。许多有识之士就现当代艺术与教育问题不约而同地发出了呼吁。南京艺术学院美术系教师李小山就艺术教育问题答友人问时，提到“要给未来一个交代”，陈履生认为“美术教育应对新的问题要有思想和学术准备”，朱青生教授在中央美术学院的演讲时强调“现代艺术中艺术家的责任”，广东美术馆编辑胡斌在文章中问道：“谁来承担我们的当代艺术教育”，由此看来，把现当代艺术引入现实的美术教育更是有必要的。
然而，由于部分现当代艺术作品盲目模仿，缺乏思想深度，使人认为现当代艺术总是前卫的、荒谬的，只有艺术家才能看懂，因此作为教学内容必然存在争议。现当代艺术的发展，打破了许多传统的规范，也误导了许多人片面地求新求异，淡化了传统的审美标准。现当代艺术的多元性，以及新媒体的介入，使有些人认为新观念、新媒介可以代替技艺以及修养，由此导致了极端的行为艺术，如：虐杀动物和吃婴儿等哗众取宠、标新立异的低级庸俗的人物与作品。
对于大多数学生而言，他们拥有的美学知识十分有限，现当代艺术有许多艺术品往往无法归类到我们常常熟悉并联想到的传统绘画、雕塑、建筑、工艺品之中去，因此需要重新认识。教师应该看到大部分艺术家及其作品都能体现积极向上的艺术良知，客观分析鱼龙混杂的现状，引导学生树立正确的艺术观，注重培养学生的审美判断、分析判断能力。当代艺术有实验性、探索性，也容易作为当代艺术不成熟的象征。面对观念性越来越强、样式个性越发突出的当代艺术，产生困惑、难以把握，人们需要以更高的理论高度去做细致的分析与研究。
另外，现当代艺术因为其观念的复杂性、多样性以及批评准则的漂移，反映到教育中就比较具体，当代中国高校美术教育的滞后，同样不能回应这些具体的问题。引入现当代艺术内容作为教学资源，对高校美术教学可谓一个有益补充，也使中等美术教育获得坚实的承托。
在目前的国际文化大背景下，资源是一种内在性的需求，我们只能在一种开放的心态和积极参与之下才能充分发掘，更重要的是，永远都有未完的“现代”“当代”，我们应该对拥有的资源进行优化筛选，也没有理由去拒绝这个用之不尽的新文化资源。
注释：
①②徐建融.美术教育展望.上海：华东师范大学出版社，2002.2.第1版，第330页，第334页.
③张桂木.美术课程标准教师读本.武汉：华中师范大学出版社.2002.7.第1版，第21页.
④转引沃伦（Warren），托尼（Torneyetal）《课程》简明国际教育百科全书.教育科学出版社，1991.第112-113页.
⑤程明太.美术教育学.哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000.3.第1版，第258-262页.
⑥⑩邹跃进.通俗文化与艺术.长沙：湖南美术出版社，2002.8.第1版，第7页，第145页.
篇10
在数学教育中，问题是学生面对一项任务时才出现的，这项任务通常是由教师或教科书布置的，而且往往没有给问题规定解决方法。当学生在问题中找出一个适当的“模式”时，他就能解决这个问题。
把问题解决作为数学教育的核心，是美国数学教师协会于1980年正式提出的，此后很快跨出了美国国界，被英国、日本等国引进。美国数学课程把“解决问题的数学”作为第一项标准，认为解决问题是数学课程的中心，是全部数学教学的一个基本目标，也是所有数学活动的一个不可缺少的部分。这一标准强调，在鼓励和支持解决问题的课堂中，要进行广泛而丰富的解决问题的探讨。学生应与其他同学以及教师分享他们的思考和探讨，应学会用几种方式表达问题和解决问题的策略。另外，他们应该像评价问题答案那样，学会评价解决问题的过摸。当儿童通过几年的发展，他们应遇到较多的完全不同类型的复杂问题，这些问题产生于现实世界和数学内容本身。
重视问题解决已成为发达国家数学教育的一个显著特点。日本最近公布的学习指导要领中，十分重视将数学活动全部纳入“问题解决”的视野。德国在数学的跨学科目标中，将“促进学生解决问题的能力和创造能力”列为五大目标之一，并指出：“促进这两种能力的首要条件是安排以解决问题为方向的教学。在教学中向学生提供最佳可能，让学生自己去寻找、发现和推测答案。”
2．强调数学应用
强调数学应用已成为发达国家的共识。他们的课程从一年级开始就将数学知识和应用相结合，作为培养学生解决实际问题能力的一个重要途径。在各年龄阶段安排了相关的内容，如钱币的兑换和计算，价格和购物计算，各种购物方案的确定和评估，时间和行车时刻表的使用，长度、面积、体积、容量与重量的估计和测定，旅游中的问题，居室与建筑问题，出版印刷中的问题，说话频率的测算等。
3．促进数学交流
美国学校数学课程与评价标准之二，就是作为交流的数学，认为：如果学生想要进行数学交流，并且经常地应用数学，就可以把数学作为一种语言。数学交流即通过听觉、视觉、触觉（多用游戏的方式）来接受他人的数学思想；将自己的数学思想用动作的、直观的形式或数学语言的形式表达出来。交流可以帮助儿童理解直觉的观念与抽象的数学语言、符号之间的联系。描述、交流、倾听、书写和阅读是交流的技能，在交流过程中，学生之间的相互影响，有助于构建知识，学习他人思考问题的方法，并且澄清自己的思维。当教师提出要探索的问题，并要求学生解释他们的想法时，教师就推进了交流的过程。
教学中的交流过程，有教师与学生的交流，学生与学生的交流，学生与社会的交流。特别重视创设情景，提供机会鼓励学生去动手、去讲、去表达自己的思想和接受别人的表达。因而课堂中教师要十分注意学生小组活动和大组交流。
4．加强数学思想方法
当前和21世纪很少会有人用那种固定不变的模式去解决问题。现代社会更多的是要求学生从小受到数学思想的熏陶和启迪，以便为将来能够解决社会面临的实际问题打好基矗这也是一直将发展数学思维作为小学数学教学改革的重点之一的原因。
篇11
2．充分体现数学的基础工具性。
是人们进行交流的工具。数学的符号、图象、术语和表格是一种专门性的科学语言，这是信息交流中必不可少的语言。数学课程应当让学生掌握这种科学语言，并运用它去理解和表达思想，运用它储存和传递信息。
3．突出数学在实际中的应用。
生活中、生产中和市场流通中所遇到的数学问题的能力，小学数学课程应精选出最具有实用价值、最基础的知识作为教学内容。
教学方向大众化
近年来，国际数学教育界提出“大众数学”、“人人都要学会的数学”等口号。“大众数学”主要针对以前数学太难、太深、要求太高，只有少数学生能学好，大多数学生望而生畏，对数学产生冷漠、恐惧、讨厌的状况而提出来的。其含义有两层：一是数学要为大众所掌握；二是大众所需要的数学，要为大众所利用。事实上，我国义务教育阶段所规定的数学课程内容应当是人人都能学，人人都需要学的。
人类社会发展到今天，已使数学从神秘走向现实，从书斋走向社会，从学者走向大众，21世纪的数学课程，应该使所有的学生都能学好，学得主动、生动活泼。
教学方法自主化
近十几年来，各种新教法不断产生和引进，如发现教学、尝试教学、愉快教学、情境教学等已被越来越多的教师所接受，但从总体而言，当前小学数学的教学基本模式，仍然是仅仅着眼于学生数学知识的增长和积累，满足于学生对知识的机械记忆和学会模仿解题。
灌输式的教学模式已沿袭了千百年，有着极大的惯性。有些课，看上去有了启发提问、课中游戏、学具操作等，显得热热闹闹，但还是按照教师预先设计的框框在运行，学生仍处于被动接受的地位。
新世纪的数学教育，在教学方法上应该有所突破，关键在于真正做到自主化。
所谓自主化，简单他说，是在教师指导下，要求学生主动参与，充分体现学生的主体地位。学习过程是学生在一定的条件下对客观事物的反映过程，是一个主动的建构过程，作为认识对象的知识并不像实物一样，可以由教师简单地传递给学生，必须靠学生自己来建构，并且纳入他自己原有的知识结构中，别人是无法代替的。数学教学主要是思维活动的教学，教师应要求学生主动参与，让学生自由地思考，鼓励学生发表自己的看法，勇于提出猜想，质疑问难，培养学生的创造精神。
课堂结构高效化
教改的关键是教师，教改的核心在课堂，课堂教学是教学的基本形式，它是教学工作的中心环节，其他如课外活动、个别辅导、家庭作业等仅是教学的辅助形式，是课堂教学的补充和延续。因此，教改的重点应该放在提高课堂教学效率上。
新世纪的数学教育，必须把提高课堂教学效率作为教改的首要问题，向课堂教学时间要质量，向教育科学和教学方法要质量。用加重学生课业负担，牺牲学生的健康来提高教学质量的做法是绝对不可取的，也是不允许的。
课堂结构高效化并不一定是大容量、快节奏和高要求，衡量课堂结构达到高效化有五个主要因素：学生主动、积极的参与程度；学生掌握知识、能力和方法的水平，学生当堂练习的数量和质量；课堂信息反馈畅通的程度，能否做到及时反愧及时调节；充分有效地利用教学时间。
基本训练序列化
小学数学教育中的一条成功经验是加强双基（基础知识教学、基本能力训练），使小学生打好扎实的知识基础，有良好的数学基本功。
多年的教学实践证明，什么时候加强双基，教学质量就提高；什么时候削弱双基，教学质量就下降。从第二次国际教育成就评价课题测试结果看，在参加的2l个国家或地区中，我国小学数学成绩名列第一，表明我国小学生有扎实的数学基本功。
新世纪的小学数学教育，应该继承和发展我国抓双基的成功经验，为了加强基本能力的训练，必须先解决基本训练的规范化、序列化、科学化问题，其中关键的问题是序列化。首先应确定哪些是基本训练的内容，然后根据各年级的教学要求，由浅入深地安排，形成一个符合小学数学特点和儿童年龄特点的基本训练序列，使基本训练走上科学化的道路。
教学手段多样化
传统的数学教育，从概念到概念，教师靠粉笔和黑板讲解，学生靠笔和纸学习。这种落后的办法沿袭了几百年。
新世纪的数学教育必须采用新技术使教学手段现代化和多样化。小学数学的教学手段主要有教具、学具、电教手段以及计算机辅助教学手段等。
小学数学教学中使用教具有重要作用：为学生提供数学模型和丰富感性认识；帮助学生理解抽象的数学概念和洁则；有助于发展学生的抽象思维能力；有利于节省课堂教学时间，减轻学生过重课业负担。因此，应该积极开展研制工作，为学校配置全套数学教具。
教师有教具，学生应该有学具，教师演示教具，学生看得见，摸不着，有一定的局限性。教学中，让学生动手操作学具，一边操作，一边思考，可以促使学生积极参与教学过程，加深对知识的理解和掌握，有利于思维品质的发展。因此，应该抓紧对小学数学学具的研制和开发，通过试验，逐步推广使用。
电教手段和计算机辅助教学手段在21世纪数学教育中将被广泛应用，目前也应抓紧研究开发，并注意规范、系统，逐步积累经验和推广应用。
计算工具电子化
21世纪的数学教育，必将从原始的纸笔计算转到使用计算器和计算机，这是新技术发展的必然趋势。关于计算器是否适合小学生使用，国际上曾有三派意见第一派主张小学生可以使用计算器。理由是：①适应时展的需要，社会上已普遍使用计算器，小学生学会使用计算器是一种必要的能力；②可以减轻学生的计算负担，使学生把主要精力放在理解概念和进行推理思考上；③有助于激发学生学习数学的兴趣。
第二派主张禁止小学生使用计算器。理由是：学生会依赖计算器，造成学生计算能力低下。
第三派是既不反对又不主张，采取等待观望态度。
经过多年的争论和实践，目前已逐步趋向一致意见：计算器必须进入小学数学课堂。各国在做法上有所不同，有的从一年级就开始使用；有的在低、中年级不用，到高年级开始使用。我赞成后一种做法，在低、中年级不允许使用计算器，可以使学生集中精力学好练好基本的计算技巧，养成一定的口算、笔算能力。到高年级允许学生使用计算器，有助于学生解决比较复杂的数学计算，减轻负担，把主要精力放在思维活动方面。
考试方法标准化
减轻学生的过重课业负担问题已经强调了多少年，社会各界人士大声疾呼，教育行政部门也三令五申，为什么学生的过重课业负担始终降不下来，这不能不引起大家的深思。
追究原因，有的责怪教师，片面追求升学率；有的埋怨出版社，滥编复习资料、练习册。我认为这些不是主要原因，主要原因在于考试命题超大纲、超教材，要求过高，题目又多又难。
篇12
关键词：探索 有效 美术课堂 课堂作业
美术教学有其自身的特点、规律和理论体系。对于初中的教学现状来说，美术课堂是“小课堂” ，即没有中考的压力，也在某种程度上不受到学生的重视，只是部分美术爱好者的施展天地。如何将“小课堂”做到精彩，我想是应该更好的将教学对象的范围最大化，让所有学生都参与到课堂中，通过课堂设计的一些小环节，从最小最基础的点来实践与体验，让课堂变得实效。我想这也是所有初中美术老师的共同愿望。起初这个想法的出现，与我个人对教学的要求有关，我希望在我的课堂上，每一个学生都能够很好的完成我的教学目标，交上较为理想的美术作业，让美术学科成为学生成长道路的一丝亮丽的风景线。这个目标，也是我教学的终极目标，正在艰难地探索之中。下面我从几个方面来说一说我在课堂上的一些颇为有效的做法。
一、课堂中的小练习
这个案例是《扬起想象的风帆》。这节课我将作业练习设定为科幻绘画。一般我不会在长篇讲完之后再让学生进行绘画，而是在中间部分穿插一个练习。这个练习是很有目的性的。在本节课，这个练习安排的时间是在提到想象力的时候，先以激发的语言暗示学生自己充满想象力，然后提到开启学生的想象力之门，这个时候一定不要提到“看看你有没有想象力之类的话语“，因为在课堂上，教师的语言艺术起着很大的作用。教师要肯定的告诉学生，你是有想象力的，是要通过我来把它引出来，给学生以强大的暗示。就一棵树来说，你可以把它变成一棵不一样的树，你想象中的树，无论是卡通树、变异树、树人都可以。这个练习时间是五到八分钟。学生果然创作了许多不同种类的树（图1）。在练习过程中，时间设定也是很重要的：因为画得越完整，这棵树即将得到的发挥就就越受局限。做完这个练习后，我再对一些作品进行讲解，从多方面启发你所画的树可以联想一些实际的功能。最后让学生通过刚才想象的树或完善或拓展。例如这个《自由旅行树》的作业（图2），学生通过他的树根、树干与树枝像管道一样的特征，构思了一个时间地点的管道，最后又联系了多拉A梦的任意门，完成了这个科幻绘画的设计草稿。其实，在我们学生接到老师指令后去完成作业时，由于作业范围太大，大都会感到很茫然，无处下手。我们在布置作业时圈定一定的范围，学生反而觉得比较容易去实施了。很明显，画一只想象的鞋子比画未来宇宙对学生来说更容易下手。
图1：树的练习 图2：《自由旅行树》
课程中间的练习，我认为有几点好处：第一可以将一些走神的学生拉回来，让他们及时的跟进教师的目标。第二，作业一步步的递进，可以让学生在心理觉得由浅入深难度降低。第三，学生在老师的指导下更好的找到切入点，创作的范围具体化，而不是茫然的创作。第四，老师可以根据这个班完成的作业情况及时调整自己最终的教学目标。在课堂中间穿插小练习的方法，我在很多课程中都运用过，例如画漫画卡通画是穿插人物的表情，在《新伙伴》中穿插衣褶的描绘等等。
二、缩小的课堂作业
在前几年的教学过程中，我对学生完成作业的水平一直处于理想状态。但是一学期下来，我发现我错了。翻开学生的图画本，虽然该教的课程教完了，但是作业基本一片狼藉，惨不忍睹。我认为美术课的教学应该重视美术作业的呈现，我想我是否该换个思路呢？即让学生在有限的时间内完成作业，又让学生在保持兴趣的状态下完成作业，于是我想到了缩小课堂作业的方法。在《海风海潮渔歌》这节课，我将课堂练习目标定得很小：画种：纸版画。这是因为我校学生数量太多，木刻、胶版这些方法都不太适合。内容：海洋鱼类。工具：美工刀（学校配备），彩色卡纸（学生自备）。作业尺寸是：10*10厘米。课堂中讲解简单要领，将步骤事先拍好照片做成课件（图3），我的教学课件非常详细，包括卡纸裁的多大、怎样起稿、如何用刀、用刀时的手势。并在练习时分小组示范指导。作业效果很明显（图4），下课时收刀子，很多学生都说老师，我马上就刻完了，不想交刀子。学生在马上见到曙光的时候，那种坚持做完的态度是很难拒绝的。
图3：演示步骤课件
图4：《海风海潮渔歌》课堂作业
三、课堂中的“小资料”
两年前我承担了学校的对外公开课任务。在课程选择时，我尝试上一节欣赏课。上好一节美术欣赏课，需要让学生课前搜集很多资料。但是在课下能认真搜集资料的学生却非常少，资料的准确性也很难保证。在选定上《千姿百态的圆雕》这一课时，我考虑了很多：我怎样做才能让初中学生在欣赏课程中真正学习到知识，运用正确的语言概括表述自己对作品的感受，并且能做到自主的欣赏、分析、评价美术作品，有独到的见解。通过知识的层层深入，引导学生，让学生主动探究，运用导学资料，生成发展性的课堂，完成教学目标。我仿照其他的学科，例如语数英等学科，设计了这个导学资料（图5）。我的导学资料分为这样几个内容：雕塑的功能：纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑、陈列性雕塑，他们各自的分类特点，几件雕塑作品的简介、形容雕塑作品的词汇、材料说明。这里面得到最大争议的是形容雕塑作品的词汇，很多听过我的课的老师对这个做法有不同意见，因为这样会让学生的知识受到限制。我的这个做法是学来的，不是我的原创。在我大学时有一位教中国美术史的老师，在他的课堂上，经常会让我们赏析一些国画精品。作为大学生，知识积累已经超过十年，按理说应该是非常丰富的。但是面对一幅画作是，我们还是觉得自己的语言那么苍白无力。于是这名老师就将一些变现中国画的词汇写在黑板上，供我们参考。现在我还能记起一些词汇，是我们在课本和生活中不常见到的，我想这就是学科中的专项词汇吧。这么多年过去了，我依然觉得这名老师的做法可圈可点，因为，他让我实实在在学到了有用的东西。如今，我也延续了他的教学方 法。我不否认学生自己有一些词汇积累，但是我想利用这种方法来充实他们固有的知识，使他们在欣赏美术作品时有一定的基底。
图5：《千姿百态的圆雕》导学参考
除了为学生准备词汇以外，导学资料中没有直接体现问题答案，而是通过知识的概括，引导让学生进行思考，作出判断，从而达到较深的记忆，解决课堂所涉及到的问题。我觉得导学资料有这样的好处。理论上讲，它实现了课堂的三个“转变”：由课堂的被动性转变为课堂的主动性；由课堂的静态性转变为课堂的动态性；由课堂的接受性转变为课堂的体验性。实践上来说，学生面对问题可以有所依据，积极主动的寻找答案，学生之间比速度，比准确性，增强了其学习的积极性，将教学环节缩小化，不需要太多的准备时间，只需一问一答，就轻松解决了很多烦恼。当然他也有一定的弊端：例如老师设置的导学案知识是否精准，是否会因为导学参考而限定了学生的思考范围，会让学生变得很懒等等。这就需要我们进一步去考证和提升了。
（四）教学的“小”目标
在初中第十五册教材上，《奇妙的水墨世界》占据了一个单元的内容。中国国画艺术博大精深，想通过几节课教学生画好国画应该不太可能。所以，我将自己的教学目标定的“小一点”，让学生站在基础的层面上，扎实学习。这节我是通过四个课时来完成的（图6）。对于学生来说，四个课时上同一个内容真的很烦。但是对于老师来说，让学生准备一大堆画具，只画一节半节课，又似乎不忍。所以这部分内容我坚持上4节课。通过以往的教学经验，我觉得我的症结是：为了教而教，忽略了学生的学。教学目标定的太大，学生画不出来，最基础的东西把握不到，以致渐渐失去画画的信心。于是，我在课堂中省去了很多的环节，改小目标。第一节课，认识中国画，中国画的分类、工具材料，以讲解为主。第二节课，笔墨练习：用笔、用墨的方法。每一个知识点讲解完，我都给学生练习的时间，三个练习结束，本节课的任务就完成了。第三课，画荷花。荷花的作品只进行少量的欣赏几张，重点放在讲解绘画过程与方法，学生在本节课完成一张荷花作业。到了第四节课，大多数的学生开始产生厌倦。我将这节课称为：玩水墨。讲解简单的几个水墨制作技巧，让学生大胆的体验水墨的特性。在这节课中，才感觉到学习的内容到了部分，学生一直都便显得很兴奋。这节课除去讲解与示范和最后清理的时间，学生真正的练习时间只有十几分钟，但这十几分钟是最锻炼学生创造力的时间。而且在这节课我有一个自己的课外延伸，叫作业小展示。我利用废弃的书法纸和卡纸等材料，将学生一些比较好的水墨探索作业装裱一下，做成书签，很吸引学生的眼球。
图6：《奇妙的水墨世界》课堂掠影
（五）突出的“小”元素
在美术课堂的训练中，线条练习始终贯穿我的课堂。我认为线条是绘画的基础。在画线时，我强调粗边缘线增加清晰度和空间感，这样能更明确地定义出一幅作品中的各种形状。好的线条使物体更突出，更增强了他们的修饰中心。因此，我专门的进行了线条的训练，让学生的绘画表达能力从基础抓起。在初一年级，我安排了适合初中生特点的线描练习作业《线描花瓶》(图7)。在这练习中我综合了一些动漫绘画的先天训练方法，对一些基础好的学生要求会更高一些，例如：线条的徒手训练。开始可以先在作业本上，用铅笔勾画各种线条。如：直线、弧线、圆线等等，反复练习铅笔线条的粗细匀称、挺直、流畅、逐步做到挥笔自如。还有线条的衔接训练。在一根直线、弧线或圆线的末端，再衔接一根延续的线条，尽量使线条与线条的衔接处的不露痕迹。前后线条要用笔一致，有一气呵成之感。在初二年级上学期，一部分学生的线条使用已经不错了。在《图形联想创意》这一课中，学生的作业能做到准、挺、匀、活。我对这样的优秀作业有一个小奖励。我会给每一个在创意和用线表现突出的学生发一张彩色的纸，让他们将自己的作业画下来，作为期末考试的作业（图8），给予高分。对此学生的积极性还是很高的。到了初二下学期，大多数学生已经对线条能够自如的控制并表现出来，画面感得到很大的提升（图9）。
图7：《线描花瓶》学生作业
图8：《鞋子的联想》学生课堂作业
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（一）课堂评价
数学教学中其课堂是关键阶段，在课堂中学生的反应可以表现出学生在理解其数学知识的情况。所以，教师可以通过学生的表现为依据对其进行课堂评价，使得学生知道自己在课堂上的表现情况。进行其课堂评价本人则是以学生的性格为依据而进行的，例如：把“对于自身的想法能勇敢地大声说出来，不错，有勇气！”用于鼓励其外内的学生；把“你说的极其好啊，可以将你的想法大声的讲出来！加油！”用于鼓励那些内向的学生；把“如此的想法比较奇特，给大家再说一次吧！”用于鼓励有创新的学生等。进行这类教学具有针对性的评价后，能够使得学生对自身在进行学习时的不足之处有所认知，可以不断的发展自身所具有的优点，以此来达到教师与学生间的互补。课堂评价能够使得学生对于自己在进行学习的过程中做得不好的地方有所了解，调整当前的学习状态，不断的促进提高自身的学习水平。
